每个人都曾试图在平淡的学习、工作和生活中写一篇文章。写作是培养人的观察、联想、想象、思维和记忆的重要手段。范文书写有哪些要求呢？我们怎样才能写好一篇范文呢？下面是小编帮大家整理的优质范文，仅供参考，大家一起来看看吧。
说课稿美术初中篇一
我讲的这节课《做笔筒》是选自义务教育课程标准实验教科书第4 册中的第14课。让学生在造型活动中体验其乐趣。
利用废旧瓶子制作、装饰实用的笔筒。在装饰设计的过程中用彩色纸剪帖的方法表现笔筒的美感与创新，从而培养学生热爱生活的情感，激发学生对美术活动的兴趣。
首先我以讲故事的形式导入新课，让学生对学习产生浓厚的兴趣，很快融入了课堂，为后面的进行打下基础。
制作实用的笔筒是本节课的重点，在讲解笔筒的制作方法时，教师没有一味言堂，而是采取师生互动的形式。老师在很多瓶子中选出一个自己认为满意的瓶子；教师准备要装饰的图案的“零件”；教师先粘2处，接下来让学生到讲台前来粘，这时学生学习兴趣高涨，然后利用一些装饰方法，把笔筒打扮的更个性、更漂亮，这样一来，重、难迎刃而解，也节省了时间。
本节课结尾时，让学生在自己喜欢的笔筒中插支笔，哪个笔筒中的笔多，这就是大家最喜欢的。让学生能尽最大限度的体现成功被大家认可的乐趣。
这节课是手工课，画的地方不多，基本上都是手工制作，所以板书也比较简单，主要以实物代替文字。
我这节课的设计，让学生能自由的接受教师所带来的知识，不管用什么方法，能让孩子们在快乐中学习，在欢声笑语中掌握知识，体会课堂中的绿意，这就是一节好课。
说课稿美术初中篇二
各位评委各位老师们：下午好！我说课的内容是湘版美术教材第七册第2课《花手帕》。
我今天的说课将采用“四说”的说课模式。 即一说教材、二说教学方法、三、说教学过程、四、说课后反思。理论根据将贯穿在以上流程中。
我国民间工艺百花齐放，其中的“染缬”工艺更是历史悠久，它是唐代最为发达的一个印染品种，印染的图案神奇多变，色泽鲜明，简洁质朴，具有令人惊叹的艺术魅力。本课的设计将其与学生生活相联系，巧用身边可取材料，仿民间艺术染制一方手帕。本课将学习任务分为两个活动。 我所授的内容为活动一——染制纸手帕。 “活动一”即以吸水性较强的纸为媒材，凭借折叠构成的原理，利用纸纤维的吸水性能，从而形成有格律有节奏，色彩鲜艳、变化生动，呈现不同纹样的一方纸手帕。根据《美术新课程标准》所确立的阶段目标，《花手帕》一课属于“设计·应用”学习领域，在这一学习领域的教学中，应遵循学生的认知发展规律，从学生生活实际出发，联系社会，加强学习的趣味性和应用性，使学生在积极的情感体验中提升自己。因而在备课上我结合课改提出的“从学生的兴趣爱好出发，关注学生的合作参与意识”的要求以“快乐求知”为目标，打破原有的单纯讲授示范的教学模式，力求为学生构建一个“自主、平等、合作、竞争”的课堂教学体系，充分调动学生的积极性、主动性，使学生在轻松愉快的氛围中不知不觉的获取知识，真正体验到求知的快乐。我根据学生的特点和我对教材的理解制订了以下教学目标。1.认知领域：了解染缬工艺的特点和历史，以及图案的基本知识。2.操作领域：掌握染制纸手帕的基本方法和要领，在实际操作中感受色彩及图案的变化与韵味。3.情感领域：培养学生耐心、细致的学习态度和对民间传统艺术的热爱。明确了教学目标，本课的重、难点就显而易见了： 教学重点是：启发多种折叠方法，染制出色彩图案美丽的纸手帕。 教学难点是：折法多样，色彩搭配合理。
根据我对教材的理解和分析，因此本节课的基本设计思路就是让学生结合生活实际自己探索，大胆尝试，通过自己的切身体会激发他们的创造欲望，从而培养学生的探究意识。而我在这里仅仅扮演一个学生学习帮助者的角色，而不是知识的灌输者。毕竟学生才是学习的主体，要让学生能主动积极地学习，选择方法是很重要的。因此我以下面两种方法对学生进行指导，在为学生创设尊重，平等，理解的人文环境的基础上，通过启发教给学生赏、做、评的学习方法。学生在思维真正获得解放的状态下自然会展开想象进入美术创作的境界。 1、自主探究学习法 苏霍姆林斯基说过：“在人的心灵深处都有一种根深蒂固的需要，这就是希望自己是一个发现者、研究者、探索者。而在儿童的精神世界中，这种需要特别强烈。”因此，在教学中，运用探究式学习方法培养学生自主学习能力，训练学生发现问题、解决问题的能力。2、合作交流法 在学习活动中，让学生通过相互交流，大胆表达自己的感受，目的是给学生之间提供不同的学习对象，听取不同的看法意见，分享彼此的经验，拓宽学生思路，达成教学目标。
染制纸手帕的要点： a、要注意色彩的控制，以一种颜色为主，与其它色彩要注意深浅的搭配； b、染色时要注意时间控制，浸的时间长则吸色多，染色面积大，反之则吸色少，染色面积小。 （三）、观察分析欣赏课件里纸手帕作品(优劣对比)。说一说：你喜欢哪块纸手帕? 为什么?通过学生回答问题引出花手帕制作过程中要注意的相关要素 （四）、自主表现 1、学生分小组动手制作纸手帕，鼓励学生尝试多种折叠方法，教师随堂巡视指导，及时发现问题提请注意，浸染得好的叫学生适可而止。 （五）、评析交流 1、将学生作品张贴展示，学生之间相互评价交流，教师适当点评，对优秀的作品予以表扬，并指出作品中普遍存在的问题。
这节课按教材是推荐用生宣纸和皱纹纸染色完成，在准备前期可以说我是花了很多心思来尝试各种纸材的折叠染色效果，因为当我发现生宣纸在染色干透后色彩即会变暗淡；而皱纹纸吸水性较差，纸面不平整，而且皱纹纸大多自带颜色，在染色的过程中不易把握。我就想用餐巾纸是不是会更合适。餐巾纸本身的意义就是手帕，学生身边随处可取，经得起消耗，可多次尝试。在染制了范品之后，我就觉得效果非常好，彩水的鲜艳性在纸巾上丝毫没有减弱，而且吸水性恰到好处。因此在课堂上完成作业的效果也是很。学生在展开纸手帕发现美丽得出乎他们意外时，我看见他们是异常兴奋的，学习的热情也在这种成就感中得到了极大的激励。
说课稿美术初中篇三
《幼儿园课程指南》中指出大班阶段的幼儿能够初步理解周围世界中比较隐蔽的关系，如冬季下雪是为了肥沃土壤，以让来年的收成更好。这些关系在表象上不是显而易见的，孩子只知道冬天天气会变冷，而下了雪就会更冷，所以有必要引导幼儿去深入的理解。
简单的说教会让幼儿觉得沉闷而是去兴趣，而《冬姑娘的礼物》通过拟人化的艺术处理，能够让孩子们在深动有趣的故事情境中，感受冬天的美，了解寒冷的冬天下雪也可以带来这么多美好的事情，从而让幼儿内化。
通过聆听和对故事的回忆，引发幼儿的想象，鼓励幼儿大胆创作，用绘画的形式来展现冬天的美景，从而萌发对冬天的喜爱。
二、说意图
班上的孩子很喜欢画画，有绘画创作来记录的欲望。最近，班里有孩子带来了一块小黑板，孩子们喜欢拿着粉笔在黑板上进行随意的涂画，他们觉得用粉笔在黑板上画画有趣极了。为了满足孩子用粉笔进行创作的好奇心，我设计了用粉笔和黑色卡纸进行绘画来表现冬天美丽的雪景这样一个活动活动。
同时，近阶段气温下降天气转冷，户外运动时，孩子们往往不愿意把手拿出来活动，而是插在口袋里取暖。这样，一方面达不到运动的目的，另一方面也存在着活动时的不安全因素。此外，当和孩子们聊起冬天怎样时，有部分孩子认为，冬天太冷了，把植物都冻死了，动物也冬眠了??考虑到以上的情况，我设计了这个活动，旨在萌发幼儿对冬天的喜爱，发现冬天的美好。
三、说目标
目标设定满足既有技能目标，又有情感目标。分别设定为：
1、初步尝试用粉笔画出冬天里的雪景。
2、感受冬天的美丽，萌发对冬季的喜爱。
四、说重难点
1、活动重点：尝试用粉笔画出冬天里的雪景。
2、活动难点：能画出冬天里雪景的景物特征。
五、说准备
黑色卡纸、白色粉笔和彩色粉笔、故事ppt《冬姑娘的礼物》、范画、抹布。
六、说过程
一、故事导入：1、说礼物；2、猜礼物。
环节一，利用故事欣赏，吸引孩子的兴趣，萌发幼儿对冬天的喜爱。这里我对原本的散文故事做了一些处理。原本故事中是直接告诉大家冬姑娘的礼物就是雪花，而我把这个给隐去了。鼓励幼儿通过听到的故事内容去分析、猜测这个礼物可能会是什么，而随着故事的升入和递进，线索也渐渐明朗化，答案就呼之欲出。这样的处理，是为了让幼儿能够在猜和分析的过程中记住故事内容，为之后的环节服务，而不是简单的单纯的停留在欣赏故事上。
原文：（冬姑娘来了。带着她的礼物，洁白的雪花在空中飘呀飘呀！她先把洁白的雪花送给了大地妈妈，大地妈妈高兴地说：“冬姑娘带来的雪花真好呀!”小麦也高兴地拍拍小手：“哈哈！我有雪花当被子，就能美美地过冬了。”大地妈妈把洁白的雪花分给了小朋友，看，他们堆起了雪人、打起了雪杖，可带劲了。冬姑娘把洁白的雪花送给了大树，大树说：“哇！我穿上白色的新衣服啦！”冬姑娘飘呀飘，还把雪花送给了屋顶，屋顶戴上了白色的小帽子，一下子变得精神起来了！冬姑娘把她的礼物送给了许许多多的朋友，一下子他们都变了模样，裹上了一件洁白的衣裳。）
修改后：（冬姑娘来了，带着她的礼物在空中飘呀飘！她先礼物大地妈妈，大地妈妈高兴的说：“哈哈！我有白白的、厚厚的被子盖着，就能美美地过冬了。”冬姑娘把礼物送给了大树，大树说：“哇！我穿上白色的新衣服啦！”冬姑娘飘呀飘，还把礼物送给了屋顶，屋顶戴上了白色的小帽子，一下子变得精神起来了！冬姑娘给小朋友送去了礼物。看，他们堆起了雪人、打起了雪杖，可带劲了。冬姑娘把她的礼物送给了许许多多的朋友，一下子他们都变了模样，裹上了一件洁白的衣裳。冬天可真美啊！）
二、教师示范，故事在现
环节二，根据故事内容，引导幼儿故事在现，通过提问的方式帮助幼儿回忆，一步一步从易到难，从简单到复杂，跟着故事的先后顺序慢慢作画，并鼓励个别幼儿进行尝试，并且在演示时，就有意的引导幼儿发挥想象力，进行创作，不要单一的模仿。
三、幼儿创作，发挥想象
环节三，交代要求（粉笔画的线条容易擦掉，我们画的时候要注意：把手抬起来，别弄花了画，别弄脏了衣服。画出自己想留住的冬天里的雪景，要和别人画的不一样。画好后擦干净小手。）鼓励幼儿自由创作，并进行指导，兼顾集体与个别，启发幼儿丰富画面，指导幼儿对作品进行互相欣赏。
四、分享交流
环节四，请幼儿大胆描述，与他人分享自己的作品。并引出新的绘画材料（水彩颜料），进一步激发孩子的兴趣。
说课稿美术初中篇四
1、说教材的编写意图及地位。
本课为浙人版美术第二册第十二课，课型为[设计应用]。根据《新课程标准》一年级对这一学习领域的要求是让学生了解对比与和谐，了解一些简易的创意和手工制作的方法，进行简单的设计和装饰，感受设计制作与其他美术活动的区别。《纸拎袋》这一课就把这一要求融入了本课的教学中，以全新的面貌呈现于课堂。
由于本教材的编排体系呈螺旋形上升，学生在前几课的教学中以初步掌握了有关设计的知识，所以本课在学生掌握设计技能的基础上，紧密融合生活，大胆设计制作各种各样的纸拎袋。拎袋是我们生活中不可缺少的日常用品，随着物质水平的不断提高，拎袋的品种和式样也越来越多。《纸拎袋》让学生了解到现代的拎袋不仅仅是为实用而设计，对其外形、色彩、材质、图案等各方面都有要求。利用一年级小朋友好学、好问，有强烈表现*望这一特点，引导学生融入生活体验美，运用各种材质用撕、剪、折、卷曲、插接、粘连等基本技法，进行立体和半立体纸工制作，参与看一看、议一议、做一做、评一评等活动来体验造型设计活动的乐趣。通过本课教学，让学生初步掌握拎袋的设计制作方法，运用各种美术元素，设计制作出富有个性与创意的拎袋。
2、说教学目标。
根据教材提示，在本课中我将实现以下三个领域的教学目的。
认知目标：认识和了解各种式样和材质的拎袋，以审美的眼光发现拎袋的美。
技能目标：初步掌握拎袋的制作方法，运用画画、剪剪、撕撕等表现方法，灵活运用各种彩纸、废旧材料进行拎袋的设计制作。
情感目标：领悟生活中的美，体验创作的快乐，培养学生观察表现生活和美化生活的情感。
3、说教学重点和难点。
教学重点：观察、分析、表现拎袋的造型，培养学生的审美能力。
教学难点：启发学生思维，激发学生求新、求异、求变的创造能力，设计制作新颖有趣的拎袋。
一年级学生好问、好学、好奇心强，他们有着强烈的表现*望，有极其丰富的想象力，他们追求有趣味的课堂形式，向往尝试各种能表达自己情感的表现方法，所以，本课着重于创设富有生活气息的情境，引导学生发现、感悟、创造，唤起学生对美的追求。引导学生各种体验活动，进行自主、合作、探究性学习，从而获得知识，发展创新能力。
1、本课的设计我以皮亚杰、布鲁纳的“构建”“发现”理论来进行教学设计，课堂中学生的学习不是被动接受的过程，而是主动构建的过程，学生通过看看、拆拆、议议等活动自主探究拎袋的构造和制作方法。以体验性学习贯穿始终，在教学中充满对生活的体验、审美体验、创作体验、挫折体验和成功体验等，各种体验学习既独立又相互联系，在体验性学习中渗透自主性学习、合作性学习和探究性学习。
2、杜威的“从做中学”的主张，在没有教师示范的情况下，学生观察拎袋作品、尝试制作拎袋，在探索制作中发现问题，解决问题。
3、著名教育家李吉林开创的情境教学法。语言情境：用语言激发学生的尝试与探索*望。生活情境：生活是艺术的源泉，艺术为生活服务，本课教学紧紧围绕生活这一主题，创设生活情境，以旅行这一导线，从准备旅行——欣赏拎袋——设计制作拎袋——推销介绍拎袋——游戏模拟旅行这一系列和生活紧密相关的教学活动，引导学生观察生活，美化生活，培养学生的生活情趣。
1、情境创设，对话激趣。
教师创设这样一个情境：国庆长假马上到来了，同学们有什么打算吗？很多同学会说打算全家外出旅游。
师：旅游要作哪些准备呢？
生：准备食物、日常用品、相机等，准备拎袋……
从而揭示课题：让我们走进《纸拎袋》吧！
2、欣赏感知，审美体验。
图片展示各种款式、各种材质的拎袋，有云南白族的绣花拎袋、蓝印花布拎袋、旅行拎袋等，初步认识拎袋的外形、色彩、材质、图案及用途，感受拎袋文化的深厚，感受生活的美好。
3、初步了解，尝试制作。
发给各组一只简易的拎袋纸模型，各组所发到的拎袋为不同的造型，让学生看一看，摸一摸，甚至可以拆一拆，学生在自主探索的活动中，了解拎袋的简易的制作方法，各组派代表上台示范制作方法，各小组互动，提出有价值的问题，如：怎样使拎袋的容量更大？怎样粘连会更牢固？……让学生带着问题尝试制作一只拎袋。
4、拓展思路，感悟设计。
出示几只新奇的拎袋：像房子造型的拎袋、蜘蛛造型的拎袋等，引导学生感受创造性设计的魅力，并在拎袋的形状、色彩、图案基础上进行想象，以解决本课教学难点。再让学生欣赏综合使用卡纸、瓦楞纸等废旧材料，用各种手法制作的拎袋，进一步拓展学生的思路。
5、动手动脑，小组合作。
小组讨论设计怎样的拎袋，发给学生作业设计单，在作业设计单上填好设计说明、创意、色彩、材质、设计师签名。让学生领悟设计的意义，并根据设计方案有目的地选取材料进行分工合作。
6、师生互动，“展销”评价。
开个小小“展销会”，看哪一组设计制作的拎袋最受欢迎，“推销商”从拎袋的造型、色彩、材料、功能等方面进行介绍，“顾客”为国庆旅游挑选自己喜欢和需要的拎袋，教师以记者的身份用相机拍下“推销”的场面，又以评委的身份颁发“心灵手巧”、“最佳创意”奖牌。
7、游戏体验，拓展延伸。
学生提上拎袋作品进行“我们去旅行”的游戏，体验成功的愉悦。
说课稿美术初中篇五
美术教学，于我来说，是个门外汉。上个星期，有幸听了吴老师执教的四年级美术上册中的《虫虫大聚会》一课 。昆虫是学生在自然界最常见的生物。学生对昆虫的品种、形态也都较为熟悉。用纸工创作在以前的教材中也学到过。但本课强调了用合、剪、添三类技法进行昆虫的制作。
对学生来来说熟悉的事物却未必容易表达，所以，在新课一开始，吴老师先让学生介绍自己收集到的跟昆虫有关的知识。然后让学生欣赏昆虫的有关图片，让学生用自己的语言描述它们的样子，颜色和特点。接着吴老师让学生看看昆虫在画家的笔下是什么样子的？吴老师通过展现形态万千的昆虫实例，让学生感应，认知，培育了学生的欣赏能力，空间思维概念和求异思维能力。通过让学生看看、说说，从情境教学入手激发学生对昆虫的认知乐趣，从而让更多的昆虫的形象映入学生的脑海，有利于他们进行昆虫的制作。
在新授部分，吴老师从制作完成的昆虫展现、让学生通过欣赏七星瓢虫，观察它是怎么做的？指名学生向大家介绍。在学生一下子说不清楚时，甚至让学生拆开来看一下。然后依次介绍蜗牛、蝴蝶和甲虫的做法。这样的介绍条理清晰，并且加强了学生研究的乐趣。
为了让昆虫的制作变得简单，吴老师还让学生上台演示，她出示一张长方形的纸头，提问：你有什么办法把这张纸变成毛毛虫？当学生想出用合叠的方法之后，接着问：这样的形状还适合作什么？教师在学生演示折纸法的过程中，巧妙的发现学生在具体制作中可能存在的困难，并加以强调，提醒，指导学生把握合、剪、添的基本要求。
接下去就是学生用合叠法，并用添画、拼贴等方法制作自己喜欢的昆虫。可以独立完成，也可以同桌合作。把选择的权利还给学生。
整堂课学生反应热烈，学习积极性很高。从学生的作业情况来看，这是一节比较正规，成功的美术课。但如果，老师在让学生自己制作昆虫的时候，能投影出自己已经制作好的昆虫折纸成品，或许学生自己制作昆虫折纸的难度还会降低一些。
说课稿美术初中篇六
各位评委、老师：
大家下午好！我们庆幸自己能存在于这样一个多姿多彩的世界里，也感谢自己拥有一双明亮的眼睛，让我们亲身体验色彩的美丽。世界上的`色彩何其之多，不一样的色彩会给你带来不一样的心情，让你处在这个色彩独有的心境里，于是便有了对色彩的感悟。心情是看不见的，却可以体验，心情是抓不到的，却紧随身边。不同的心情可以用不同的色彩来表现。今天我说课的内容是冀教版小学美术教材第七册《用色彩画心情》一课。
在美术的课堂中，每一个学生都是一道灵动的风景，“用我心画我画，用我i 情表我意，, ’使学生富有个性的学习过程充满情趣，充满魅力，让他们实现最自由，最幸福，充满激情的学习旅程。
因此我想通过“情境教学”的模式，试图为孩子们打造一个充满诗画而又情意浓浓的课堂，和他们展开对色彩情感的认识和研讨。我用典型的黑、白、红、黄等几个颜色，让学生多角度地去感受和体会美妙的色彩。通过欣赏、对比、想象、讨论，把学生带到一个色彩的世界里，体会色彩的性格。
英国著名心理学家格列高利认为：“颜色知觉对于我们人类具有极其重要的意义，它是视觉审美的核心，深刻地影响我们的情绪状态。”本课通过探索色彩的奥秘，学习运用色彩来表达自己的情感，引导学生从个人主观感受出发，了解色彩的另一种表现形式。
我拟定本节课的教学目标如下：
1 ．欣赏画家名作，使学生产生对色彩探索的好奇心，让学生作美感表达，使学生感受“艺术来源于生活，而高于生活”。
2 ．初步了解色彩这一美术语言，让学生大胆运用色彩尝试着表达自己的心情。基于以上的分析，我对本课的教学环节设计如下：
上课之初，我将请同学们从自己所在的小组选派1 到2 位同学上台前的纸箱中随意抽取一张写有不同心情的卡片，用夸张的表情表演出来，再请同学们根据他所传达的信息来猜猜卡片上写的应是哪一种心情？通过这个环节的创设使学生增强对形象的初步感受能力，激发学生学习的兴趣并活跃课堂气氛，为后边的欣赏体会做铺垫。
欣赏的程序是：描述、分析、评价。这个程序能够引导学生由浅入深的分析美术作品，给学生创造了一个主动探索的机会。在这个环节，我将分以下四步带领同学们循序渐近的去了解和体会色彩情感的魅力。
首先，我通过对梵高作品《 夜晚的咖啡馆》的描述，让学生透过色彩强烈的画面强化视觉感受和心理感受。让每一个学生走进画面，成为画中的一员，使学生感受“艺术来源于生活，而高于生活”。
借助毕加索的《一个盲人的早餐》，鼓励学生用简短的话语大胆的表达自己的感受，我把自己欣赏该画的心得和学生进行交流，倾听学生用不同见解去分析作品，他们会懂得艺术家使用的每一笔色彩都不是随意的，而是和作品的主题紧密联系在一起的。学生表达的过程就是一个体验的过程，就是一个进一步感受和深入理解色彩情感的过程。
接下来通过两张相同画面、不同色彩的画，请学生根据自己的感受给他们分别取一个可以表达画中心情的名字，并且运用美术术语进行评价总结，透过这个环节的设计，使他们更深刻的理解色彩的感情。
最后，观看迪斯尼动画片《 梦幻20xx 》中因人物心情的变化而引起画面色彩变化的片段，增加教学的直观性、趣味性，扩展学生的视野。学生的积极性被最大限度的调动起来，使美术课真正做到寓教于乐，美中育人，点燃学生的创作欲望。
请学生闭上眼睛，伴随着欢快或悠扬的音乐，想象自己来到梦幻般的色彩环境里，这些神奇的色彩带给你什么感受？请同学们回忆当自己快乐、兴奋、伤心、委屈、痛苦… … 时，最希望用什么方式去表达这种心情？在这样的心境驱使下，大胆而富有创新的进入自己的创作阶段。此环节紧密联系学生的生活经验，既培养学生的思维和探究的能力，同时激发学生的创新精神和实践能力。
充分利用多媒体，及时的、适时的展示学生作品，重视学生的自我评价，兼顾生生之间欣赏、交流，满足各自的心理需求，使他们体验成功的快乐。三、拓展延伸：
不同的国家、不同的人群、不同的信仰、不同的文化背景对于色彩的理解也不尽相同，在亚洲信仰佛教的国家里代表着神圣的黄色在欧美国家却是警告、怯懦的寓意。再如西方人认为白色高雅纯洁，而到了中国却不是那么的受欢迎等等，让学生利用各种学习渠道去了解、去搜集这方面的知识，让有限的美术课堂学习植根于宽广的生活大背景。
新课程标准指出，美术教育不再是单纯的技术训练，不能从丰富的人文背景中剥离出来，在课堂中，我和孩子们徜徉于艺术的海洋，感受色彩，收获文化，一起放飞心灵，美美的欣赏，美美的感受，美美的表达，师生共同在这样的学习活动中求知、求趣、求美。
以上是我对《用色彩画心情》 一课的分析，不当之处敬请各位评委、老师批评指正，谢谢大家！
说课稿美术初中篇七
这是由海滨一小的 王老师执教的《风儿吹过》一课，从整体上看，教学思路清晰，目标明确，环环相扣。教学中突出学生的主体地位，注重培养学生各种能力，课堂开放而富有活力。
本节课的亮点具体表现在以下几个方面：
（一）根据四年级学生的学习要求和美术学科特点，王老师自己进行精心设计的，通过听风——模仿风——感受风——画风，层层诱导深入，充分激发了学生学习的兴趣，营造了一个开放的良好学习环境和氛围。学生在这样一个轻松、活泼、和谐、互动、探究、创新、开放的情境活动中，学生乐于尝试，学习到了美术的知识和技能，并获得了丰富多彩的体验，品尝到了美术活动的乐趣，身心得到舒展，情感得到释放。
（二）王老师的教学态度非常严谨认真。一是课前准备充分。教具齐全、课件精美、教案熟练；二是课堂表现沉着思路清晰，没有出现明显的教学遗漏等现象。三是目标明确、重难点把握得当，课堂结构合理，课堂练习先易后难，循序渐进，层层深入，没有出现知识性错误等，这些说明执教者课前、课外下了不少的功夫。
不足之处：
1、教师上课语气过于平淡，要富有激情，不要吝啬激励学生。
2、教师拿出迷你电风扇让学生感受风的时候，学生感觉到凉快，这时教师总结了不同季节吹过来的风有不同的感觉，这时教师是否提出问题让学生说一说冷暖用什么颜色表达好。让学生从不同的色调中尝试出不同的表现风的方法。
说课稿美术初中篇八
尊敬的各位评委、教师：
大家好！我是东风43小学的翁朦，很荣幸我能参加此次的说课比赛。今日我说课的资料是小学美术五年级第十册第六课的资料《喜怒哀乐》。
针对教材资料的特点和学生学习的兴趣，我把本节课设计成美术造型表现课。接下来，我将分别从说教材、说教法、说学法、说教学过程及说教学反思这五个方面来说课。
《喜怒哀乐》这一课要应对的教学对象是小学五年级的学生。这一学龄儿童是想象力与创造力十分丰富活跃的时期，结合这一学龄特点，教材要求让学生了解人物表情的不一样表达方式，经过观察与写生，掌握基本的人物头像造型。本课是一节集欣赏性、表演性、创造性、乐趣性于一体的美术课，根据教材要求，本课为一个课时教学。
（根据新课改的精神和以上对教材的分析，我确定以下三维目标）
认知目标：了解人物表情的不一样表达方式。
技能目标：经过写生，掌握基本的人物头像造型。
情感目标：理解不一样表情下不一样的经历，发展学生敏锐的观察力、表现力、创造力。
本课的重、难点：分析五官的微妙变化所产生不一样的表情。结合表情特征，大胆创作出独具个性的肖像画。
教学目标的达成、教学重难点的突破离不开必须的教学方法，我说课的第二板块就是教法。
教学有法，但无定法。在课堂中的我主要采用以下三种方法：
（1）游戏教学法：
（2）示范指导法
（3）引导欣赏法
以上的方法主要使学生获得学习兴趣和成就感，让他们积极投入学习之中。
教学的最终目的是让学生自主学习和独立思考。我采用以下两种方法：
1、问题讨论法
2、自主学习法
我时刻遵循“教为主导，学为主体”的教学思想，培养学生自主探究的意识。引导学生积极互动，让他们充分体会创作的欢乐。
（如果说研究教法、学法是教学的前提，那么我认为合理优化地组织教学过程便是一节课成功的关键，我将本课的教学过程设计如下）
1、亲近学生，游戏导入。（本环节用时3分钟）
兴趣是学生最好的教师，以游戏的形式简便进入课题，我出示一幅趣味的故事画。一只鸡蛋打碎了，旁边的四只鸡蛋看到这一现象露出4种不一样的表情。学生观察故事画，提出两个问题：旁观鸡蛋为什么会产生这样的表情？猜一猜谁才是这只碎鸡蛋的好朋友？经过学生一翻讨论，得出了答案。并借此机会引出人物四大表情：笑、哭、怒、愁。
（设计意图：使用游戏激趣法，用从贴近学生生活的事物入手导入课题。更容易集中学生的注意力，以此点燃学生的学习热情。让学生很快认识到产生的表情和心境有关。）
2、解析图例、总结规律。（本环节用时6分钟）
这一环节，我首先给大家出了一道连线题。让学生把出示的人物表情照片和对应的简笔画表情连起来。学生很快就把对应的表情连起来了。而在简笔画人物表情中五官变化的比较十分清晰。使用问题讨论法，让学生根据简笔画中出现的五官特征，讨论总结出画表情的口诀。学生边读口诀边亲身体验做出喜怒哀愁四种表情，同桌之间相互观察。
（经过本环节的设计，降低了总结五官变化规律的难度，培养学生积极主动的开动脑筋，让学生敢于说出自我的见解和猜想。由学生合作、讨论交流、构成共识、而得出的结论更能被熟记和领悟，从而使学生学习兴趣更浓。）
3、游戏测试、巩固知识（本环节用时2分钟）
这一环节中，我例举了产生微妙变化的眉毛、嘴巴、眼睛等单独的五官，让学生先讨论后猜，这是哪一种表情中的五官。
（设计意图：使教师对学生掌握五官表情的情景进行检测和反馈，为后一步的教学奠定基础。）
4、欣赏名画、感受意境（本环节用时7分钟）
本环节，我准备了4副具有代表性的大师作品。首先为大家讲解这幅肖像画当代的历史背景，让学生自我感受画面主人为何有这种神情。然后大家畅所欲言发表感慨，再继而让学生讨论分析作品中五官变化和规律。让他们更深刻的体会大师作画的意图和情境。这一阶段是作为本堂课情感升华的部分。
（设计意图：经过引导学生对大师作品的欣赏，让学生由情入景，深切的感受到画面的心境与意境，进一步升华了学生的情感。为学生创作时大胆抒发心境奠下基础。）
5、步骤示范、技法总结（本环节用时5分钟）
示范前，我先抒发自我的心境，讲述今日发生了许多让我感到开心的事，能够用一个“乐”字来概括。我忍不住想把“乐”画出来。在黑板上示范自画像。边示范边提醒学生作画能够将五官适度夸张，结合表情口诀。以及用线的粗细、疏密、深浅虚实等，并留出一个五官“嘴巴”，请一位学生上讲台根据我的表情添加。
（设计意图：经过示范指导法，让学生更清楚更有效的掌握作画的步骤，留空示范的方法是为了让学生产生合作意识，与教师建立亲密关系。也为他们后续无拘无束的作画做好铺垫。）
6、大胆创作、巡回指导（10分钟）这也是学生自主学习阶段。
在积累了必须的美术技法和情境之后，学生的表现欲望已经很强烈了。这时我给学生自主创作的机会。以镜子中的自我为模特，画一幅生动的肖像画。也能够画你的同学、父母、教师给你印象最深刻的一个表情。
（作业设计意图：这一阶段是对自主学习的体现。让学生对自我抒发心境后五官的微妙变化产生了兴趣。让他们画出具有表情特征的自我，是很趣味的一件事。从而更进一步激发学生的创作欲望。也间接教育学生用心观察生活。）
在巡回的过程中我发现许多学生明白想要表达的心境，但由于拘泥于技法，又害怕把自我画的不像，导致人物表现的很紧、构图不饱满、表情不夸张生动这些问题。于是我立刻当堂挑出一位学生的作品，这幅作品线条画的不够流畅、也不是很像自我，但将人物表情表现的很夸张，笑的时候颧骨和下巴也会跟着变形，抓住了人物的主要特征，大胆的画出了自我的感受，我抓住机会大力的表扬这幅作品。这时很多同学不再纠结于画像不像，都放开手笔，大胆的去创作，随心所欲的去表达自我的心境。以至于来后出又现很多生动的作业。
7、展示作品、自评互评。（本环节用时5分钟）
对作品的评价这一环节我尤为重视，我设置了两个环节：1、学生自评，给自我作业写上评语或评分，为大家讲述这张心境背后的故事。2、将作品展示在黑板上，让学生猜画面所表达的是什么表情，也能够从美术技法，如线条、构图这些方面去评价（这样设计评价方式的`目的是让学生之间加深了解、增进感情。）在整个评价过程中，既要关注学生掌握美术知识，技能的情景，更要重视对学生美术本事、学习态度、情感与价值观等方面的评价。
8、课堂小结，扩展延伸。（本环节用时2分钟）
本节课是以线描述生的方式画人物表情。但其实色彩也能表达人物的心境，比如为开心的人物肖像加上暖色调的背景，更能衬托画面的喜感。为哀愁着的人物背景加上冷色灰色调，更能衬托人物的悲愁感受。
然后我给学生留了一个拓展延伸的作业，提议同学们回家为自我的爷爷奶奶、爸爸妈妈画一张肖像，并为画面填上适合的色彩。
最终课堂即将结束的时候，我对大家说：笑一笑十年少，愁一愁白了头，祝愿大家笑口常开！在这种欢乐的气氛中结束了课堂。学生回味无穷。
本课的目的是经过教学让学生了解人的表情变化及规律，并用绘画表现人物的不一样神态。我从两方面入手，人物表情神态中最突出的就是眉毛、眼睛和嘴巴，只要让学生抓住这三个器官在产生不一样表情时的变化，就能准确的描绘出人物表情，以此突破本课的重点。
然后引导学生欣赏大师的绘画作品，顺水推舟，继而发展到学生的作品，让学生明白我们也是未来的大师，增强他们作画信心。在此基础上，我再做示范突破解决本课的难点。我认为这也是本堂课的亮点所在。
本堂课也存在着些不足：学生的作业代表了一节课的学习成果，我对作业的点评应当从美术技法层面升华到情感表达层面，让他们大胆联想抒发看到作业后的感受。这样才能让学生到达知识与思想的双丰收。
美术新课标指出：教学不仅仅关注美术学习结果，还要重视学生在活动中参与和探究的过程。本节课经过合作探讨，实现了创新意识、思维、本事的培养，实现了知识与本事的同步提高。我将本课的教学过程看作是师生共同体验表情乐趣的活动，让他们在玩中学到知识，在玩儿中体验学习美术的乐趣！
我的说课完毕！
说课稿美术初中篇九
尊敬的各位评委老师：
大家上午好！我今天说课的内容是湘教版小学美术教科书第八册中第2课《走迷宫》。下面我将着重从教材分析、学情分析、教学目标、教学重难点、教法学法、教学过程这几个方面对这个课时的教学设计进行详细说明。
《走迷宫》这一课是湘版美术四年级下册中第二课，本课题属于“设计·应用”领域，教学内容是引导学生大胆想象与创造，运用描绘、设计、制作等多种造型活动，表现出自己独特的平面迷宫，借以释放学生对奥秘领域的好奇之心、探索之愿。
四年级的学生已经具有一定的审美能力和美术素养。在美术课堂上，除了掌握基本知识技法，最重要的就是培养学生的观察习惯，自己发现问题，解决问题的能力。让学生充分地感受创作的灵感往往来源于生活。
基于对教材的理解和学生情况的把握，我确立了以下教学目标：
1、能大胆想像与创造，注意设计与功用的关系，运用多轴造型方法表现出一个平面迷宫。
2、收集有关迷宫的资料，了解它的文化和历史以及造型特点。
3、在活动中体验探究、合作的乐趣
我在吃透教材的基础上，根据新课标我确立了以下教学重难点：能大胆想像与创造，注意设计与功用的关系。
在教学中，为了更好地突出重点、突破难点，体现课程设计注重人文关怀，侧重学生的体验过程，针对小学四年级儿童的心理特点和认知规律，我遵循“教为主导，学为主体”的教学思想，通过情景创设，引导学生主动探究，体验学习的过程，培养学生自主学习主动探究的意识；通过评价激励，引导学生积极互动，体会创作的快乐，发展学生的想象力、提高学生的创造力。
本课教学过程可以设计以下几个环节：体验迷宫——了解迷宫——分析方法——设计制作——评析作品。
教师通过做游戏让学生对本课产生兴趣，又通过说故事让学生了解迷宫的由来，感受到学习内容的趣味性，引导学生说说设计一个平面迷宫需要具备哪些部分，通过多媒体辅助观看多幅作品，请学生说说都喜欢哪一张，为什么？使学生从认识迷宫过渡到分析迷宫，激发学生设计兴趣。在如何处理通路、障碍物、背景等处理方法上会面临一些困难，运用挂图教师和学生一起讨论如何设计才能更美观，它的步骤怎样？最后请画好的学生上前展示，其他同学说说都喜欢谁的作品，为什么喜欢？请同学把自己设计的迷宫与同学或家人一起玩一玩。
（一）体验迷宫的玩法
1．教师在一分钟之内试玩迷宫图，请学生监督计时，每隔lo秒报时一次。
2．学生试玩迷宫游戏：全体学生同时打开封好的信封，拿出迷宫格局图，同桌合作一起走迷宫。3．请走得最快的同桌上来演示走法。
（二）了解迷宫的相关知识
1．迷宫的含义：这是对结构复杂、道路难辨，进去后不容易找到出口的建筑物的总称。
2．介绍传说中最古老的迷宫建筑：米诺斯王宫。
3．后来有人仿照这种迷宫建筑创造了平面的迷宫图，就形成了走迷宫的游戏。
（三）分解迷宫图的设计方法
1．．提问：大家想不想自己设计一个迷宫图呢?
2．比较老师和同学各自玩的迷宫图，说说你更喜欢哪种形式的图。
3．迷宫图的构成：通过五张不同迷宫图片的对比分析，了解好的迷宫图需要有：起点与终点；复杂的路径(通路、岔路、死路)；障碍物、相关背景；主题。
4．学生讨论设计迷宫图：
(1)构思主题，启发学生想像能形成一定路线、与空间位移相联系的内容作为主题，如：蚂蚁找家。
(2)用铅笔勾画路径单线，暂定为迷宫的唯一通道。
(3)在单线的基础上再添画一些迷惑视线的岔路。注意道路的曲折。
(4)将所有单线修改为双线。
(5)在岔道上确定障碍物的位置，使之成为死路，并检查路线的确定是否合理。
(6)添画相关景物、障碍物和背景，使画面具有一定意境和情趣。
(7)给画面上色，注意路径的颜色与背景要有对比。
5．观看两张迷宫，谈谈这些迷宫的独特之处。
(1)道路迂回曲折，让人迷惑。
(2)配有有趣的图形、景物。如：秋千、索道。
（四）创作平面迷宫图
学生作业：设计一个有意境、有趣味的迷宫图，和同学一起玩一玩。
（五）评析作品拓展知识
1．谈谈自己设计的迷宫，参与作品的自评、互评。
2．欣赏德国的大型向日葵迷宫，体会艺术与生活的关系。
在这节课整个教学过程中我充当一个引导者，让学生尽量的手、眼、脑都活跃起来，充分调动他们的积极性，让他们成为学习的主任。鼓励学生积极思考，自主探究，调动了主体意识，实现了创新意识、创新思维、创新能力的培养，达到了知识与能力的同步提。
我的说课就到这里，如有不足之处，请各位评委老师指正。谢谢！
说课稿美术初中篇十
本课是小学三年级美术课上册第五单元造型广场中的第二课，学生在上一节课《小泥人》已经熟悉并掌握了泥工的基本技法本，本课主要是通过教学使学生在探究活动学会制作动物笔挂的方法和美化壁挂的技巧，巩固学生所学的泥工技能。
古代先民在对土壤的开垦和接触中，逐渐认识并掌握粘土的可塑性能，在长期用火的实践中懂得了土块经过烧烤之后变的坚硬，于是人类尝试将粘土制成泥胚，把它烧制成陶器。如果按陶质来分有红陶、灰陶、白陶和黑陶。如以器表装饰情况来划分，则有素陶 、彩陶、引纹陶和拟形陶器。装饰纹样有动物、植物和人物。最初的陶器因为受编制物的印象较大，在烧成的陶器上还保留着编织物的痕迹，像布纹、席纹和绳纹都成了简单的装饰。随着轮制技术的发展制造出的器物胎壁厚薄均匀，造型规整匀称，较之有手捏塑的器物，在装饰上又出现了新的纹样。如今，陶艺成为一种修身养性、开发创造力的生活时尚，国内已有不少以陶艺为休闲方式来经营的“陶吧”。
本课教材主要要求学生做一个泥工动物壁挂，学生在掌握压、捏、搓、团等的基本方法的基础上学会用泥条、泥团在动物泥板上添加一些花纹，或用小刀、直尺等工具刻画一些图案。教师应该对学生所做的各种动物造型进行分析，甚至可以提供学生一些他们喜爱的动物造型，并与学生一起探究、指导其制作方法，同时将好的作品供学生欣赏。教学中，教师对造型独特、图案新颖的作品应多加赞扬。
这一课是第19课《小泥人》延伸课，这节课要求学生在掌握泥工的一些基本技法学会用泥条、泥团在动物泥板上添加一些花纹，或用小刀、直尺等工具刻画一些图案。图案的添加与技巧的灵活运用是本课的关键。同时以启发学生想象，刻画出形态各异的动物为难点。特制定以下教学目标：
知识与技能：巩固泥工的基本制作方法，回忆各种动物的造型,并用
泥团制作出各种动物的外形。培养学生的想象能力、动手能力、审美能力。
过程与方法：欣赏动物图案装饰美的趣味性，并通过泥工的各种技法的巧妙使用，制作出自己喜爱的动物壁挂。
情感态度与价值观：了解壁挂在我们生活中的作用，体验动物壁挂给我们带来的美感，感受动物壁挂的造型，培养学生对陶艺的热爱。
在课堂教学中我为学生提供了多种学习资源，旨在增强学生的感观欣赏，引领其积极参与课内的多种探究创作。同时，我尽可能多的为学生提供各种多媒体信息资源：从同龄人优秀作品到教师范例、欣赏资料以及多媒体中广泛涉及的各类学生作品，使其在多元信息化的环境下能通过欣赏，观察范例的材料、方法和制作特点，让学生“学会学习”，并在多种尝试实践，多种体验创作中，学会思考和自主探究。
课的引入部分，首先组织学生对二种由不同材质制作的壁挂进行比较探究，可以让学生通过摸一摸、看一看进行对比。教师及时的告诉学生不同材质的壁挂会给人们带来不同的感受，其用途也不同。然后小组探究壁挂还可以用哪些材质来制作，教师可以出示一些不同材质制作的壁挂供学生欣赏，开拓学生的视野，并引出课题。
接下来的新授环节首先通过学生欣赏各种陶泥制作的动物壁挂，学生自主探究做动物壁挂所需的工具，从而让学生认识一些新的制作工具。然后学生开始小组探究动物壁挂的制作方法，教师边小结边引导，并告诉学生制作动物壁挂时首先要擀泥板，并用竹泥刀切挖出动物的外形。这里教师可以提供学生一些动物外形的剪影，以便学生制作出更多的动物壁挂，同时降低学生刻划动物外形的难度。接着通过“猜一猜”的游戏让学生懂得切挖外形时一定要抓住动物的主要特征，才能达做好到动物壁挂的第一步。此时学生开始尝试作业练习一：制作动物泥板外形。在这个教学环节中教师为学生多次提供了帮助，促进了学生的自主学习，并以发展为本，培养学生在美术学习与创作活动中自觉，主动，独立地面对问题，发现问题和解决问题的能力，同时提供多种学生自主学习的机会，并进行思维发散的引导点拨，使学生能积极主动的投入到探究性学习中去，为学生作业的创造了奠定了一定的基础。
学生在尝试制作动物泥板外形后为开拓学生的思维，可以让学生欣赏陶泥制作的动物壁挂作品，同时可以让学生谈一谈各种花纹排列的方法，引导学生自主探究动物壁挂上的五官和花纹是怎么做的？教师小结：壁挂上的花纹可以用各种小工具刻划或搓一些细的泥条、小的泥团添加在上面。这里教师可以帮助学生回忆一些图案排列的方法，以便学生更好地刻划各种图案。教师在教学中应引导学生自主学习，自主学习是使学生在教师的引导下独立，自主地研究学习对象，达到掌握知识，获得能力，并很好的运用这些知识与能力的开展进一步持续的方式的过程。
在评价环节，教师可以组织学生进行小组“壁挂”展。然后请学生在组内介绍自己创作的壁挂作品。学生根据评价要求进行自评、互评，小组评。然后由小组推荐部分作品进行展示，并由组长进行介绍。在这里，学生真正成为评价的主体，学生在自评、互评中发现自我，了解他人，学生在参与中调动了自身的主体能动性，激发学生的创造性学习，并在实践活动中更好的提高学生的自信。
拓展部分可以引导学生探究泥团除了制作成泥人、壁挂还可以制作哪些物品来美化我们的生活。
说课稿美术初中篇十一
(一)设计理念：
《美术课程标准》指出：“造型?表现”领域是指学生运用多种材料和手段，体验造型乐趣，表达情感和思想的学习领域。在低年级阶段强调感受、体验和游戏性，把看、画、做、玩融为一体，模糊学科门类界线，在教学过程中，引导学生学会尝试不同工具，通过看看、画画、做做等方法大胆、自由地把所见所闻，所感所想的事物表现出来，体验造型活动的乐趣。《我家的菜篮子》是全日制义务教育广东版小学美术课本第三册第三单元第十课的造型与表现课。通过运用线条或色彩表现“菜篮子”及蔬菜的形态、色彩特征，学习物体的前后遮挡关系，从而引导学生学会关注生活的美。
下面我重点说一下本课的教学设计。生活是艺术的源泉，也是儿童进入美术学习的起点，把生活中的事物引进课堂，是新美术课程标准中加强学生学习活动的综合性和探究性的要求，使美术课程内容与学生生活经验紧密联系，从学生的问题和兴趣出发，在活动中掌握自主、探究、合作的学习方式，使学生形成对身边世界的兴趣，培养发现和解决问题的能力及多元学科不同领域的综合运用能力。同时，感受生活的美。
我的设计理念来自于课标的精神，在充分考虑教材的特点及学生的实际的基础上，运用“感知菜篮子与蔬菜”、“分析画家的画”、“探究物体前后遮挡的关系”、“欣赏不同的表现手法”这四个环节来完成对《我家的菜篮子》的表现。此外，我还设计评价活动，通过自评、互评和互动交流的形式开展，一方面充分肯定学生的进步和发展，另一方面使老师从多种渠道获得反馈信息，不断改进教学，提高教学水平。
(二)教学目标：
1)知识和技能：能运用线条或色彩表现“菜篮子”与“蔬菜”的形态、色彩特征。
2)过程与方法：
a、在欣赏中，体验大师对生活美的感受。
b、在摆设中，体验构图的美感。
c、在探究中，体验多种物体的前后遮挡画法。
3)情感、态度、价值观：学会关注日常生活美，培养环保意识。
(三)教学重点：运用线条或色彩表现菜篮子的形态与色彩特征。
(四)教学难点：多种物象的前后遮挡关系。
小学一二年级的学生，都是刚刚入学不久的儿童，他们天真浪漫，爱说爱动，对自己的行为约束力差，注意力容易分散。但是如果能找到适合并让他们感兴趣的课堂活动，他们就会非常乐意去做、去学。所以只有让孩子在“玩中学，学中乐，体会趣味感、成功感”才能符合他们的年龄特点和接受能力。
为了锻炼学生形象记忆能力(脑)和锻炼学生的表现能力(手);同时提高学生的审美能力(眼)。真正体现眼脑手的协调并用的原则。
根据学生情况，我主要采取以下教学方法：
1、情境创设教学法：导入部分我设计了猜一猜和参观蔬菜王国的活动，这样可以让学生在一种情境氛围中接受知识，并通过创设与教材情感相符合的情境，使学生轻松地掌握知识。
2、观察、发现法：观察、发现法有助于发展学生的智力，我让学生观察蔬菜以及画家的画，使学生发现不同的事物有不同的特点，不同的安排有不同的形式美感，激发学生进行练习的欲望。
3、体验教学法：通过引导学生参与看看、说说、摆一摆的活动，使学生体验活动的快乐，并从活动中获得知识。
4、评价法：通过自评、互评以及互动交流的评价方式发现问题，解决问题，进一步激发学生的学习兴趣。
教育家陶行知先生说过一句话“好的先生不是教书，不是教学生，乃是教学生学。”教育要达到的目标之一就是要教会学生学会学习。本课在学法上主要采用了观察记忆法、对比学习法和互动评价法。首先让学生观察记忆菜篮子以及蔬菜的各种特点，然后引出画家的画，从中发现绘画构图的美，再通过摆一摆的活动，最终解决了难点，学生绘画后通过评价活动，达到了认识“我家的菜篮子”的教学目的。
说课稿美术初中篇十二
观摩了由孙丹老师执教的《秋天的落叶》一课。从整体上看，是堂综合性很强的美术课。本课属于“设计，运用”领域的课业类型，却表达了呈现出了很庞大的信息量。综合性强，实用性强，可操作性强。本课无论是教学内容，教学设计，还是组织形式都体现了很新的教学理念。教学思路清晰，目标明确，师生双方关系融洽、和谐，课堂开放而具有活力，是一堂学生感兴趣的美术课。课堂中有一些片断给我留下了深刻和记忆，下面我们一起去回顾那些邻人记忆犹新的瞬间。
1、落叶的不同外形的图案欣赏。
2、秋天的落叶景色欣赏。
3、落叶型书签作品欣赏。
4、叶型书签的制作方法、步骤的观察与欣赏。
5、汶川大地震资料的图片欣赏、升华情感。
6、各种媒材制作的书签欣析。
（评价：孙老师在有限的课堂时空内，打造了超强的信息容量，旨在扩大学生的视觉储备，这一作法非常必要，因为观察、欣赏、发现是美术课堂学习新知识的基础，是培养学生的观察力和审美能力的重要手段）
（1）选择有美丽图案的图片（如挂历、明信片、贺卡……）。
（2）勾勒叶子外形，写祝福语。
（3）剪出打孔，系绳。
（评价：演示法教学的直观性、形象性特点，可以帮助学生更快、更好、更准地解决问题的能力，找到制作方法的金钥匙，突破难点教学，易于掌握，是激发学生动手操作，乐于参与，降低学习难度，激发兴趣的必要教学方法，利于融洽教与学的双边关系）
精美、大气的白鸽板书，为学生们的叶型书签作品提供展示的平台，为汶川大地震的人民送去诚挚的祝福。
（评价：这一环节的设计很有创意，不仅为学生搭建了一个精美、美观、有美好愿望的展示作品的舞台，还刺激学生创造美的书签作品的热情，从欣赏美、表现美到创造美的自然升华，随时随地为学生创设美的学习氛围为享受美创造条件）
当然，教学是一门遗憾的艺术，本课的教与学纵然有许多的可取之处，但还有改进的必要。如：
（一）课改中“为了一切学生，一切为了学生，为了学生一切”的教育宗旨，旨在让我们在教学工作中实践，学生才是课堂的主体，教师只是学生知识建构的参与者与帮助者，教学设计应认学生的兴趣出发，才能紧紧抓抓学习兴趣和创作热情，让学生保持一种浓厚的学习兴趣，因此，课堂导入尤其关键。欣赏秋天落叶风景并没有激发学生的学习兴趣，如果改为为汶川大地震中幸存者中看读中的人送上制作的书签，表达祝福，用情感熏陶，任务驱动，点燃学生的学习热情与兴趣可好。
（二）课改倡导学生的学习方式应从传统的接受型学习向自主、探究型学习方式转变。本课中教师使用的多是谈话式的启发、发现、演示、传授型教法，学生的学习状态较平稳，多为一问一答式，教法比学法多样，演示过程较长，消磨了学生的创作热情，不利于学生积极主动，探究制作的方法。如教师在示范方法（二）时不作示范，而是改为小组合作探究式学法，让更多的学生的思维处于积极的思考、探索、联想，寻找的状态，更能发散学生的创造性思维，课堂的学法也会多样化。课堂的动静会更有节奏，富于变化。
总的来说，本课的教学亮点十分突出，课堂优美而结实，如果能结合课标多为学生设计一些活动，让学生积极参与进来，成为课堂真正的主人会更妙。总之“取人之长，补已之短。”
