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小学美术论文(模板15篇)

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小学美术论文(模板15篇)
时间:2024-03-20 21:50:14     小编:碧墨

无论是身处学校还是步入社会,大家都尝试过写作吧,借助写作也可以提高我们的语言组织能力。范文怎么写才能发挥它最大的作用呢?接下来小编就给大家介绍一下优秀的范文该怎么写,我们一起来看一看吧。

小学美术论文篇一

随着基础美术教育课程改革的深入实施,如何在小学美术教育中融入现代绘画艺术的创新意识越来越受到诸多小学美术教师的关注。本文围绕着将现代绘画艺术的创新意识融入到小学美术教育中这一中心论点,从三个方面重点论述如何在小学美术教育中融入现代绘画艺术的创新意识,以期提高学生的审美创新意识和综合素质,为当代的教育事业贡献一份力量。

一、改变教学理念

在传统的小学美术教学模式中,老师是教学的主体,学生处在被动学习的地位,老师在美术教学过程中,教学方法单一,课堂枯燥乏味,给学生灌输固定的思维方式,这种教学模式容易导致小学生的审美思维僵化,不能有效培养学生的学习兴趣和思维能力。在当前的小学美术教学过程中,老师需要充分发挥自身的引导作用,凸显学生的主体地位,鼓励学生主动思考,引导学生在去探索感知以及创新实践。如在《流动的颜色》一课中,如果用呆板的方法跟学生讲解三原色原理,学生们是很难理解的。所以,老师可以提前准备好了水彩颜料,在课堂上把调好的不同颜色的颜料滴在之上,倾斜画面使颜色流淌,让学生观察颜色的变化。学生们观察颜色变化的同时,会兴致勃勃地问这是为什么呀?然后老师就可以跟学生们边讲边演示红、黄、蓝三种颜色的变化规律,并让学生自己动手创作,看大家都能用颜料流淌出什么不同的颜色,学生们开始积极动手去做。在这一过程中,老师要跟学生们互相交流,鼓励学生用颜色的变化去做不同的形状和图案,学生们会根据想象添画成各种各样的图案形状。做法虽然很简单,但是能够激发学生的学习兴趣,引领学生主动去探索创新。

二、创新教学模式

如今,互联网十分普及,小学美术教师可以借助网络和多媒体教学设备,创新教学模式,充分利用各种教学资源,打开学生的眼界,提高学生的审美能力和创新意识。例如,在给学生们讲授《风景写生》一课时,教师先从互联网上搜索一些名人的作品,比如《富春山居图》。在课堂中,先给学生讲解简单的风景构图知识,让学生利用所学知识去描绘图案。然后利用投影仪,给学生展示名画,让学生欣赏《富春山居图》中展现的富春江一带的景色:初秋的富春江两岸层叠的山峰,以及散落其间的村落、平坡、亭台、渔舟、小桥等景物,并给学生们讲述《富春山居图》的出处以及作者想要表达的意义等,让学生自己去看、去想、去感悟作品之美,给学生以灵感启发。另外,小学美术教师还可以鼓励学生主动通过互联网发现丰富多彩的美术创作,让学生在互联网上深入了解美术创作的思路。还可以让孩子在老师或家长的陪伴下,参加“你画我猜”的游戏,让学生画出一幅图案,老师或家长猜出图案的词语,或者给学生写出一个词语,让学生根据词语绘图,这个过程可以锻炼学生丰富的想象力,不仅能够拓展学生的视野,而且能够激发学生的创作灵感。

三、开展课外活动

法国著名雕塑家罗丹曾经说过:“生活中从不缺少美,而是缺少发现美的眼睛”。在小学阶段的学生正处在一个对新鲜事物十分好奇,对外面的世界十分期待的年龄,小学美术教师可以带领学生开展丰富多彩的课外活动,多角度培养学生在美术方面的创新意识。首先,教师要积极带领学生去走出教室,引导学生观察教室外面的新事物,让学生主动发现美。比如,教师可以带领学生去参观野外景观、艺术画展、博物馆等地方,让学生观察自然界的事物和名家创作的优秀作品,对于学生来讲,使他们在认识上以及审美能力上都能起到积极的作用,让学生获得极好的艺术熏陶。其次,教师可以组织美术兴趣小组。美术兴趣小组是课堂教学的补充和延伸,与课堂教学相比更加具有灵活性和可塑性。教师把喜欢美术的学生组织起来,可以给这些兴趣小组的学生制定具体的学习内容,将课堂中的内容延伸出来,加深学生对美术的认识,拓宽学生的美术视野,指导学生从事美术创作。

例如《天然的斑纹》一节,课堂中讲到的内容有蝴蝶、斑马、树叶等物体的知识,在给美术兴趣小组的学生延伸讲解时,可以让学生去思考大自然中其它种类的斑纹,比如龟裂的大地、我们的手掌、树桩的年轮等,引导学生去发现未知事物,并指导他们运用丰富的想象去描绘出奇特的图案。再次,教师可以鼓励学生参加美术比赛。美术比赛能够有效地发挥学生的主观能动性,调动学生的创作积极性。在一个竞技环境中,学生更有可能创造出优秀的作品。并且,学生通过参加美术比赛,可以很方便地与参赛选手进行交流学习,快速提升审美水平和创作水平。最后,教师可以举办校内美术展览。把学生的一些优秀作品和创意作品挑选出来,在校内展出,可以增强学生的自信心,提高学生们对美术的交流和思考能力,活跃学生的美术思维,营造一个良好的创作氛围。

四、总结

综上所述,小学美术教师应该结合学生实际,并结合实践教学、多媒体辅助教学等多种措施,改变教学理念,创新教学模式,开展丰富多彩的课外活动,在小学美术教育中融入现代绘画艺术的创新意识,提高学生的学习兴趣,增强学生的综合素质,为社会培养出色的创新性艺术人才。

小学美术论文篇二

情感教育与认知教育是相对的一则概念,是教育体系中不可或缺的组成部分。情感教育指在教学过程中,教师通过创设轻松、愉快、和谐的教学情境,让学生在这样的氛围中实现情感与认知的平衡,充分发挥情感意识对学生学习知识的积极作用,增加学生的情感体验,逐渐培养求知、探索的精神,促进学生形成独立、健全的品质和人格。近年来,我国素质教育不断普及并深入人心,情感教育在推行素质教育过程中起到的作用也愈发明显,因此在这样一种宏观的教育背景下加强小学美术教育中的情感渗透,显得十分重要。国内外众多美术学家、教育学家也认同情绪的培养、情感的发达对构建良好师生关系、提高课堂教学效率有积极的作用,这也是能够间接提升创造力和审美力的重要渠道。

1.美术教育丰富学生情感

理智感是人们在探索和感知真理的过程中,因个体需求是否得到满足而生成的一种情感意识。小学生的理智感主要表现在对事物的好奇心、探索问题和奥秘的进取心以及求知欲的扩大和加深。教育心理学家指出,深厚的理智感是促使人们发挥智慧的潜在力量,所以在小学美术教学中,教师应引导学生利用作品丰富理智感。例如,学习基本图形的画法时,教师可以引导学生去思考怎么画和为什么这样画,激发学生的好奇心,在无形中增加小学生的自信心和学习目标,丰富学生的情感体验。美术教育要想培养学生形成一定的绘画技巧,不能将教育目标局限在对技能的掌握和美术知识的传播上,而要基于基本的理论道德,利用美术教材的优势,借助时间的灵活性以及美术课程自身的优势,运用具有针对性和有效性的教学方法,让学生在感受作品、感受美的同时,不断熏陶审美意识,进而在潜移默化中感悟美、创造美。

2.情境教学,培养感悟能力

很多小学美术教师在教学时,习惯采用单一、僵化的教学模式,即教师只负责讲解,学生只负责聆听,“教”与“学”是两个独立的、没有关联性的环节。这不仅会影响学生对美术学科的兴趣,更无法让学生对美术作品、审美元素产生关联性与感悟,不利于培养美、创造美所需的条件。例如,学习《鸟语花香》这一课时,教师可以为学生创设丰富的教学情境,让学生将自身的感情融入情境中。首先,小学生对大自然中的小鸟和花朵十分熟悉,因此教师可以利用花朵和鸟类的`特征,让小学生根据自己的想象,画出自己心目中的“鸟语花香”。其次,根据小学生的回忆以及对大自然中鸟语花香的感受,教师开始讲述本堂课的关键,即如何绘出小鸟和花朵的线条,怎样让花朵更加有层次感,怎样让小鸟更逼真,表现出飞翔的张力。但是该怎么样才能画好线条呢?教师在上课前可以准备一组连笔画模板,在一张大纸上标上不同的汉字、数字等,让学生用黑色的线将相同的数字连接起来,用黄色的线将相同的汉字连接起来……用不同的颜色、不同粗细的线条表达美术形象,让学生感受到图形跃然纸上的过程,进而感受到愈发靠近成功的急切感。最后,教师可以引导学生展开拓展学习,如为花朵和小鸟绘制面孔,感受它们的喜怒哀乐。有的学生在花朵上画上笑脸,表示空气环境良好;有的学生在小鸟的脸上画上泪水,表示树木被砍伐小鸟找不到家。通过这样的方式,让学生融入教学情境,有助于启发学生的思想意识和感悟能力,让学生通过美术学习收获到更为真实的人生感悟与生活阅历。

3.实践活动提升审美水平

美术教学离不开手工环节的辅助,实践活动有助于提升美术教学效果,是提升小学生动手操作本领的重要措施。在实践活动中,教师可以让学生展开想象,制作出多元化的美术作品,将心中所想、内心所感表达出来。例如,在《童年的手印》一课教学时,教师可以将泥巴作为重要的教学工具纳入到课堂中来,在泥巴上烙上自己的手印,利用泥巴捏出各式各样的物件,让学生感受到美术知识的趣味性。同时教师还可以展开知识拓展,让学生了解中国古老的陶瓷技艺,了解中国传统的泥塑文化等,通过对民间艺术的感知和更为全面的艺术形式的认知,小学生将会产生强烈的民族自豪感和自信心,也会间接提升审美水平。

总之,在小学美术教学中进行情感渗透是一个十分漫长的过程,教师要在教学实践中从小学生的身心特点出发,从教学现状和教学实际出发,采取行之有效的教学方法,为小学生创设良好的学习环境与学习氛围,将情感渗透融入美术教学的过程中,促进小学生健康全面的发展。

小学美术论文篇三

摘要:美育教育是学生全面健康成长的重要内容之一。美术教育作为小学基础教育学科之一,是小学美术教育的重要组成部分。小学生是人身心发育成长的启蒙关键时期,通过小小画笔对美的事物进行发现、描写和表达,对于培养学生的审美能力、创造能力和动手操作能力都具有十分重要的意义。

关键词:美术;教育;艺术

一、美术教育重在培养学生的审美情趣

发现美、描写美、表达美,对培养学生的健全人格至关重要。心理学研究表明:18周岁之前是人格形成和塑造的重要阶段,18周岁以后,人格将相对稳定和成熟。而8到14周岁是人格塑造的关键期。对美的理解和认识又是人格构成的重要元素之一。因此,小学阶段的美术教育对于培养学生的审美情趣意义非常重大。小学美术教育工作者应该引导学生发现美、理解美、描写美、抒发美。美是外在美和内在美、自然美和社会美的统一,无论哪种方式的美,只要做到内心的理解和发现,都可以通过画笔去描写和表达。

小学美术教育工作者既要注重课堂教育,更要重视课外教育。我们应带领学生走出课堂,到户外去,到大自然中去观察和体验自然美和社会美。组织学生登山,体会山的美;组织学生去戏水,体会水的美;组织学生去田间看农民伯伯种地,去工地看工人叔叔盖楼,体会劳动的美;引导学生去找优点和长处,感悟他人身上的美,引导学生把体会和感悟到的美用画笔描写和表达出来,这样的美术作品更真实、更鲜活、更生动、更能陶冶人的情操。

二、提升学生的实际操作能力是美术教育的应有之义

传统的课堂教育往往注重对学生进行书本知识的灌输和讲解,传统的教育理念培养出了太多的学者型和理论型人才,却缺少操作能力强的高级技工。究其原因,这是我们传统的教育理念和教育方式出现了偏差。美术教育亦是如此。思通造化、随通而行是美术中“术”字的内涵。“术”乃运也、动也,包括心动、脑动、手动。美术教育工作者要用更多的时间去引导学生进行动手操作,有利于提升学生对事物的感悟能力,有利于提升学生的实际操作能力。和培养学生对美的理解和认知能力一样,动手实践能力的形成也有其重要的“黄金期”。8到14周岁同样也是学生动手能力形成的关键阶段。小学美术教育工作者要高度重视学生动手实践能力培养的黄金期,努力培养学生的动手操作能力。

三、美术教育重在培养学生的想象创造能力

没有想象的教育是一潭死水的教育。没有创造的教育是没有发展的教育。想象是社会发展的翅膀,创造是民族进步的车轮。美术学科本身为学生提供了无限的想象和创造空间。美术教育工作者更应转变教育观念,创新教育教学的方式方法,充分发挥和释放学生的想象创造空间,用新的美术教育为学生插上想象创造的翅膀。美术教育工作者要把行动导向教学法应用到美术教学实践中去。

行动导向教学法的核心是引导学生在“做”中学,在错误中成长。行动导向教学法强调以学生为中心,教育工作者不再是课堂的主体,而要做课堂的引导员和主持人。行动导向教学法的内容主要包括:头脑风暴,角色扮演,交流讨论。以头脑风暴为例,美术教育工作者组织学生去户外写生,学生在直接观察和体验的基础上,展开联想,挖掘自身的想象力,赋予景物以丰富多彩、千姿百态的内涵和外延。美术教育工作者不再给予描写对象以千篇 一律或整齐统一的主题思路,而是尊重每个学生的绘画方向和情感表达。在头脑风暴基础上,鼓励学生互相交流和讨论,使学生在发挥自身想象力和创造力的基础上,互相借鉴和吸纳彼此的优点和长处,有利于培养学生的审美情趣和协作意识。

四、美术教育工作者要充分运用多媒体课件进行教学,为学生创设一个良好的绘画情境

传统的课堂教育,老师运用一支粉笔、一块黑板进行“传道、授业、解惑”,随着经济的发展、社会的进步,科技发展也日新月异。多媒体教学成为学校近年来高效、实用的教学手段,多媒体教学通过使用电子白板、中控系统、投影仪、音响设备、计算机等数字教学设备,结合使用丰富多彩、有声有色的教学软件,形成具有图、文、声、情并茂并有活动影像的教学情境,为学生提供最理想的教学环境。

多媒体教学改变了传统的教学模式和教学情境,让老师的“教”更高效、使学生的“学”更有效。老师借助投影仪等多媒体教学设备,在有限的时间内为学生传授更多的知识和技能。学生通过多媒体教学设备,在有限的时间内获取更多的技能和知识。特别是多媒体教学设备所创设的教学情境让学生对知识技能的理解和接受更形象、更生动。“教”与“学”都收到了事半功倍的效果。总之,美术教育工作者应该与时俱进、紧跟教育改革和发展的步伐,结合学生的身心成长特点,根据实际情况灵活地教学,进行科学有效的讲解、示范、提示,特别要加强课堂的趣味性,用灵活多样的教学模式激发学生的想象力和创造性思维,这样才能使学生全方位、多角度地表达情绪情感、接受艺术熏陶、提高艺术水平。

参考文献:

〔1〕李姝颖.寓情于景:情感教育在小学美术教学应用中的实践和探索〔j〕.才智,2013(25):40.

〔2〕杭照军.融情蓄情动情:浅谈小学美术课中的情感教育〔j〕.美术教育研究,(3):97.

小学美术论文篇四

本文结合当下热门的环境教育课题,分析了小学美术教学中实施环境教育的目标体系和教学方法,最后研究了小学美术教学中实施环境教育的评价体系的实现。

小学美术;环境教育;体系研究

近年来,环境问题在全社会引起了广泛的关注,人们在注重环境问题的同时,越来越多的将环境问题和美学问题结合起来,并将此作为美术教育改革的新契机。除此之外,《美术课程标准》中也明确规定了环境教育的具体要求。因此,新的美术教育改革需要将环境教育真正融入小学美术教学过程中,这样有利于我国环境问题的彻底解决。有鉴于此,本文从小学美术教学中实施环境教育的目标体系、教育方法、评价体系三个方面进行探讨,以期为新课程背景下小学美术教学对环境教育的体系研究提供有益参考。

当前环境背景下,将环境教育融入到小学美术教学中的总目标主要体现在:促进学生审美能力提高,培养他们的综合环境素质;使学生的学习兴趣能够通过准确了解环境和美术之间的关系得以提升;使学生能在实践活动中运用自己所学的相关环境科学知识,在实际探索自然的过程中提高自身解决实际环境问题的能力;使学生能够端正自身的环境保护价值观,在环境实践活动中能够自觉以正确的态度、情感以及行为模式对待自然,在提升自身知识储备的同时,提升自我责任感。

前文提到小学美术教学中环境教育的主要目标,为了能够更好地实现该目标,在教学过程中选择合适的美术教学方法尤为重要。合适的教学方式能够改善学生传统的美术学习方式,使其环境保护意识在学习过程中不断增强。本文主要介绍以下两种授课方法:

1、渗透式讲授法

所谓渗透式讲授法是指,教师在对小学生进行美术教学的过程中将教材中的环境基础知识,通过讲授的方式教给学生,以达到提高学生环境认知能力的目的。但是,在使用这种方式的过程中要切记“照搬照抄”,这就需要教师在美术授课过程中将环境意识加以适当的穿插,如可以利用多媒体、动漫等形式,这样有利于学生养成自觉保护环境意识,树立正确的环境保护观念。具体到为学生讲授装饰画制作的时,教师可以将“变废为宝”的循环保护理念融入课堂的讲授过程,引导学生将家里废弃不用的彩色废旧挂历或者穿旧的花色衣服,通过独特的艺术思维将这些色彩丰富的材料按照自己的想法进行加工,用以装饰教室,通过这样的动手能力,将环保理念融入他们的创作思维。

2、辩论式教学法

所谓辩论法式教学,是指教师在课堂上让学生对存在的环境问题发表自己的看法,与他人不同的观点相辩驳,并通过学生之间的这种辩论找到解决该问题的方法。具体在课堂实践中就是,教师将不同的美术作品陈列,并且让学生就该作品存在的环境问题发表自己的观点,或者随堂设置一些争议性较强的问题,让学生就此进行辩论。通过这样的方法不仅能够使课堂氛围活跃起来,而且能够激发学生的辩证思维。如,可以通过多媒体的方式向学生展示当前我国水污染的资料片段,让学生意识到水质污染的严重性。就此,让学生进行讨论“面对这样的水质污染,我们应该怎样做”,讨论结束后让学生以自己的真实体会进行相应的画作,表达自己的思想,并以海报的形式进行粘贴、宣传。

明确了小学美术环境教育的目标机授课方法之后,还应该建立完善的环境教育评价体系,以此来了解教师的教授是否实现了环境教育的'目标以及学生的适应程度、学习效果以及价值观是否发生变化。该评价系统主要是针对教师、学校和学生进行全方位的评价,对教师的评价主要是通过授课的方式方法以及学生的接受程度,对学生的评价主要是观察其情感态度和价值观是否发生变化,而针对学校的评价就应该是综合性的评价,包括教育的环境、氛围以及相应的设施设备等。通过这样的评价体系,有利于教师和学生之间进行良好的互动,并且根据评价的结果及时调整相应的授课方法,达到教育的目标。新课程背景下,在小学美术课程中实施环境教育的目标在前文中已经进行阐述,主要为了提高学生环境保护的自觉性以及他们的环境素养,最终能够将我国环保事业从源头抓起,将环保的理念通过教师的讲授以及学生之间的辩论,深深埋藏于他们的脑海。因此,此处谈到的环境教育评价体系就显得尤为重要,为了防止个别教师将这一新的授课理念形式化,需要学校和社会双管齐下,将评价制度落到实处。例如,学校可以设置相应的奖惩制度,对授课效果良好的教师适当的进行物质和精神奖励,提高他们的授课积极性。

综上所述,在小学美术教育中实施环境教育,不仅有利于学生从小养成好的环境保护习惯提升他们的环境素养,而且从长远来说有利于我国环保绿色事业的稳步进行,真正的实现绿水青山。当然这也是一项艰巨而长远的任务,需要教师、学校和学生的有力配合,真正做到创新式的美术教学,教师在美术教学过程中要不断提高自身的教学能力,注重教学理论与实际的结合,能够生动的向学生展示美术与环境之间的联系,通过形象化的教学,使学生能够通过课堂的学习提升自我环境意识,树立正确的环境观念。学校需要做到与时俱进,多进行交流学习,引进先进的教育理念和设施设备,并且适时地对教师进行培训,在教学完成后及时进行教育评价。相信通过以上努力,小学美术教学中的环境教育能够收到良好的效果。

作者:陈玲单位:江苏省盐城市阜宁县实验小学

[1]马军.探讨新课程背景下的小学美术教育与教学[j].才智,20xx,36:123.

[2]王晓丽.新课程背景下的小学美术教育与教学[j].科教文汇(上旬刊),20xx,11:99+106.

小学美术论文篇五

近几年来,我就“信息技术在美术学科中的运用”进行了探索与实践,下面谈谈我在实践中的体会和思考:

美术课的安排都是由其目的和明确性的,总有吸引老师和学生眼球的部分。教师在课前必须做好课前的准备工作,认真分析课的内容和要求。有时候题目就告诉了这节课的重难点内容部分。比如:在讲授五年级下册《夸张的脸》这一课的时候,通过题目就能够看得出来主要学习脸的夸张,怎样把脸部夸张的有意义就需要下一番功夫了,画脸是比较简单的,但是面部表情的夸张就不是那么简单了。这就需要教师在课前搜集大量有关夸张脸的图片,表现夸张脸的内容有很多,古代大量出土的青铜像,外国的各种大师的雕塑人物作品、现代的漫画等等。进一步的分析,延伸出的知识内容有很多,具体分析比较“夸张的脸”表现的不仅仅是表现脸部的特征变化,还有人物心理的变化和作者的内心感受。通过自己的分析感受,在课堂上让学生学习的不仅是脸部的夸张,循循善诱的是让学生感受脸夸张的同时还有内心的变化。从吸引学生的眼球开始,找出学生喜欢看的夸张的面部表情,激发起学生的兴趣,在进一步的深入到心理的变化。这种深入的学习,学生很感兴趣。他们会通过了解脸部的夸张变化,进一步的想了解人物的心理变化和作者的真是感受。学习的目的到达就是最好的结果了。

小学美术课程内容虽浅却很丰富,时空跨越古今中外,若只通过挂图、书本和口头描述等有限形式对学生传递信息,让学生来观察感受事物是带有明显的片面性的,同时也很难真正发现事物的美。现代信息技术利用多媒体等工具以它们独特的功能将丰富的感性材料整体而直观地展现出来,往往比原材料显得更鲜明、更集中、更强烈,教师利用已有的图表、照片、投影仪、电视教材、计算机辅助教学软件等各种教学媒体,或直接使用、或经过一定的选择、开发和组合后加以使用,并在教学媒体中表述一定的思想和意图,对学生进行有效的传播,再加上巧妙的设问,促使学生更进一步观察比较事物,使学生看得清晰,感知得更充分。如《巧妙的组合》一课,利用课件中各种基本形的移动与大小疏密搭配,作出各种不同的组合,并提出要求,让学生找出各组合之间的不同,说出哪种组合最美及认为它最美的道理,从而充分发挥学生认识的主体性,也让学生充分感受画面组合的.美并寻找出规律,体验艺术美的情感。

运用多媒体教学课件还能把一些抽象的事物如思维过程形象化,既有利于学生观察到事物逐渐变化的原理,又有利于学生思维的发展。在进行《画漫画》一课的教学时,教材要求学生了解漫画形象的漫化过程及原理。在制作课件前,不妨先收集一些有特色的图片,然后在photoshop下通行色彩高反差、拉伸、变形处理,把真实人物向漫画变化的过程用若干张形象略有变化的图片表现出来,按教学的要求排序,再播放。教学时让学生观察真实的形象如何特征化地逐步向漫画过渡,这样学生会被很清楚地了解到漫画的漫化过程及漫化原理,教学难点得以克服,教学效果自然不错。

在教学过程中让学生愉快地观察与思考是我们的教学宗旨之一,利用现代教育技术设计一些视听游戏,既有利于让学生观察到事物的变化,又有利于学生发现并掌握变化的规律,丰富视觉想象。

音乐具有强烈的情绪感染作用,能调动人的情绪反应。它作为人类精神文化的组成部分,与美术之间常是互相渗透、相互影响的。音乐沉浸,在听中共鸣,能更好地帮助学生感受绘画形象。如一年级《踢踢腿,弯弯腰》一课,教师可以先在表现运动场面的课件中播放《运动员进行曲》,然后再单独播放音乐,当豪迈的音乐再出现,可让学生闭着眼睛“看”运动员运动的情形并试着画出来,学生在音乐中将刚才和以往见到过的记忆提取出来,效果自然生动有趣。

音乐以其特有的节奏、旋律,在特定的时间中进行,表现主体的内在情感的运动过程,属于时间的艺术。在小学美术教学中常将时间艺术——音乐与空间艺术——美术相结合,让学生能更好地认识不同艺术的相关性,从而更好地把握和更深入地了解美术的特殊性与规律。如在《听听画画》一课时,播放克莱德曼钢琴曲(乒乓之歌)与儿童歌曲《表情歌》多媒体选段不同旋律与节奏自然衔接的音乐,学生听并感受音乐的旋律和节奏,随着音乐做律动。优美的歌曲运用平缓的线条,调和色彩来表现;活泼的歌曲运用起伏的线条、对比色彩来表现;激烈高亢的音乐用非常热烈的色彩和夸张、动感的线条来表现……有机的将美术(绘画)、音乐(旋律)、文学(歌词)三种艺术,形式的美积淀、渗透到学习之中,不断提高学生对美的直觉判断和表现能力。

高品质、设计良好且使用得当的现代教学媒体会给学生带来一系列的变化。在传统的课堂讲授中,由于不能提供实际情况的生动性和丰富性,又缺乏促使学生观察的基础,难以激发学生的联想与想象,更难以提取长时记忆中的有关内容,因而使学习者对知识的意义建构发生困难。实践证明:现代信息技术与小学美术教学的整合有利于改变这种状态,可以有效地从欣赏、工艺设计及绘画课等方面发挥作用,现代教育技术带给学生的时空感受使学生懂得了艺术的博大与多变,优化了课堂教学。

教学中不仅让学生只通过肤浅的“看”来发现这些美,还看如何去促使学生去观察、发掘与创造,必须多方位合理运用各种媒材,积极调动多种感官,通过眼看、耳听、口说、手脑并用,拓宽孩子们的视野,让“广义视觉”逐渐达到完美,使孩子们个个都有一双“明亮”的眼睛,学会用艺术的眼光观察生活,用艺术化的方式表现生活,提高生活质量。

小学美术论文篇六

1.提供欣赏平台

借助学校网站、教师博客、《雨竹》校刊等平台开辟名家名画作品赏析栏目。比如齐白石的《虾》系列赏析、徐悲鸿的《奔马图》赏析、凡高的《向日葵》系列等,让学生从小接触经典的艺术作品,引导他们认识名家美术作品的多元性,学会宽容和尊重大师的作品,与大师直接对话,并且撰写欣赏心得,以帮助他们在童年时代就获得较高的艺术发展起点。

2.加大宣传力度

在学校宣传窗、海报栏、美术教室等场所定期举办学生优秀美术作品展以及学生个人画展,张贴学生创作的能够体现儿童天性、天真朴拙的优秀美术作品,如书法、国画、剪纸、青花、线描等一系列作品,这一举措能拉近孩子的心理距离,更易被孩子们接受。今后笔者还准备将一些优秀的国内外名家名作引入学校公共空间,为本校学生努力打造更完整的艺术欣赏氛围。

3.相关活动配合

因本校的校园文化理念是“诗意雅韵”,每年借助校园艺术节这一契机,定期开展全校性的诗配画比赛,由学生自选一首喜欢的古诗,以硬笔书法的形式书写之后,配上与诗歌意境相符合的画面,以此表达学生的审美感受。这一举措具有一定的跨学科色彩,实现了抽象的文字思维与美术的形象思维之间的联系与互换。除定期开展诗配画比赛,近年来围绕学校民乐特色,开展“乐之绘”美术比赛,也是全校学生共同参与的一项大型活动,学生的绘画能力得到了很好的发挥。

4.丰富学校图书馆美术藏书

笔者学校有个南京市级的示范图书馆,有两万册的藏书,其中就包括一定数量的美术类读物,给爱好美术的孩子们提供了一个扩大美术阅读视野的好机会。

5.家校联手

另外,利用家校平台,号召家长在家中给孩子创设一定的艺术氛围,使孩子耳濡目染,快速提升其审美品位。

二、凸显主体,鼓励学生“美”的学习

1.合理利用美术学习单

在过去的美术欣赏教学中,笔者曾有过这样的体验,就是过分重视了教师的分析与讲评,而忽视了学生对于美术作品的自主理解。或者就是简单问问学生,你觉得这幅画怎么样?那么,学生大多数情况下回答的可能就是“我觉得很好、很漂亮”这样很空洞的一些评论。一些经典的美术作品所蕴藏的内涵和意境,可能不是小学生的认知水平所能完全洞悉的,而教师所秉承的又可能是成人化的视角,这就造成了教与学的断裂。因此,笔者开展了发挥学生主体性的尝试,根据上课内容,设计了相关问题,编制成美术学习单,学生回家后,在家长帮助下上网检索相关资料,或者去查找搜集相关的实物,再结合自己的审美感受填写相关问题,由此获得对于欣赏主题的感性认识和初步的理性判断。

2.“我当小老师”

“我当小老师”即学生评画环节,具体的做法是,展示欣赏对象后,要求学生根据先前阅读的资料,大致描述自己的欣赏感受,然后由教师引导学生走上讲台,拿起教棒担当小老师,从相对专业的角度进行稍具深度的分析,如色彩、线条、情绪、内容等。这一方法还能够让学生展现自己的欣赏水平,形成热烈活泼的课堂环境。

3.同伴互助

在笔者的课堂里,对全班学生进行“七彩虹”的分组,每一组代表彩虹上的一种色彩。人员的组合上也是由绘画能手领衔,搭配能力层次高低不同的学生,互帮互助,尤其在进行集体画创作或是手工制作时,学生们长期的合作训练,能让每一个在其中找到自己的任务,深知自己是彩虹桥上不可或缺的颜色,从而得到乐趣和归属感,身心同时得到愉悦,得到美的熏陶。

三、拓宽视野,挖掘“美”的社会资源

美术教学不应该只在教室里开展,教师无论是有意识地组织开展教学,还是鼓励学生通过课外时间请家长协助共同开展,课外美术活动都是美术教学重要的补充和延伸,是非常必要的。

1.积极挖掘本土资源

合理借助利用本土优质文化资源,实地观察欣赏,感受艺术和生活的联系,激发保护与创新精神。如栖霞寺石窟文化、南朝石刻、燕子矶公园、城南老建筑群等,并将这些素材穿插在校本教材中,成为书本知识的有益补充,增添教材的本土性、地方性。对于本土的文化资源,如果光让学生从网络或书籍上查找图片,还是会显得有些距离感,所以让孩子们去实地游览和观察,现场震撼力很强。笔者曾带着学生组成“我身边的南朝石刻”寻访小组,去寻访栖霞区内的南朝石刻,让孩子们现场感受经历了1500多年风雨的南朝萧秀、萧恢墓石刻,孩子们显得十分好奇和激动。他们想象中的石刻应该是非常华美的,但是现场很朴素,甚至显得有点残缺破败,虽然带给他们些许失望,但是他们很快就被石辟邪、石碑的雄壮所打动,仔细研究上面的花纹,并且在本子上临摹下来石兽、石碑的样子,回校后还写了寻访日记,身临其境的体验大大强化了他们的审美感受,欣赏能力也得到了较好的锻炼。

2.参观博物馆、美术馆

南京作为六朝古都,具有多个丰富底蕴的博物馆、美术馆、展览馆、名人旧居等,这些场馆中的美术教学资源,有的可以直接拿来用,有的可以通过教学让学生简洁地体验与感受,还有的可以与美术知识融合,形成新的综合知识,极大地丰富了学生的感官认知,也在与艺术品近距离的接触中感悟了美的力量,从而获得审美能力的提升。

3.感受四季变化

在美术学习中,能够逐步建立或者基本具备艺术感觉的儿童,不仅仅是研究眼睛看到、耳朵听到、身心感受到季节的变化,而且是领悟到了季节变化带来的不同感受。更重要的是,四季更替的变化能够吸引小学生的注意力,使其具备一种与众不同的眼光和思维。假如小学生能够在看似平常的景致里捕捉到细小的事情,而且这些现象让人能够注意到它,它带来的刺激就会长驱直入地进入小学生的意识。笔者曾经带领学生在校园里同一处地点“曲荷滴翠”处观察景色,四季的变化使得景物在造型、色彩上产生变化,孩子们通过观察写生,在这种记录中再现了真实,又艺术化地升华了真实。创造四季美景的经历让学生们提升了敏锐的感知美的能力,也培养了其表现美的技巧。

四、加强实践,提高教师“美”的素养

多年的美术教学实践经历,笔者深有体会,若让美术课上升到更高的层次,让美的元素无处不在,教师应不断地提升自身对文化、艺术的修养,及对文化、艺术的理解与认识,只有这样,才能备好、上好一节充满文化气息的美术课。美术文化的传承,审美素养的浸润,需要美术教师在教学设计前对教学主题的背景材料进行比较充分的了解,需要美术教师对教学内容进行结构化的组织。也就是说,美术教师在课堂上引导学生朝着什么方向走,建立在教师课前对所教内容首先要有充分了解的基础上。因此,有备无患,活学活用,学生才会从内心爱上美术课,从而积极主动地去感受美、欣赏美、创造美。

[小学美术教育实践论文]

小学美术论文篇七

:教育事业的快速发展,让审美能力的培养成为各个学科的教育目标。美术学科,具有艺术性与审美性,学生的美术能力,直接影响着个人审美能力。在素质教育全面实施的今天,教育工作者的教学思想也在变化。小学美术课堂教学活动的创新,已经成为其发展的必然方向。丰富小学美术课堂教学的创意,给小学生提供完全不同的美术课堂体验,才能促进美术教学目标的全面实现。

:小学美术;创新教学;活动;策略;思路

小学美术课堂创新教学,需要教师突破传统教学模式的限制,改革传统的教学方法。在长期的小学美术教学中,小学美术教学一直利用黑板、粉笔进行教学,让小学生吸收课本上的美术知识。传统的教学,很难调动小学生的美术学习积极性,也不利于小学生审美能力的提高。用创新的教学方式实施美术教学,让小学美术课堂变得与众不同,才能让更多的学生参与到课堂活动中来,提高教学效率。

提高小学美术课堂教学活动的创意,需要教师给小学生营造一个相对轻松的学习环境。小学生的创新潜能是无限的,要将小学生的创新潜能激发出来,教师要给予小学生积极的引导,用轻松的课堂氛围使小学生找到创新的勇气。教师要认识到自己并不是教学活动中的主体,从传统的教学思想中走出来,认识到学生的主体地位,于教学活动中最大程度上调动小学生的课堂参与积极性。放下教学权威的架子,多与小学生进行交流,帮助小学生消除上课恐惧感,积极交流,能够促进小学生思维的活跃。比如在讲《瓢虫的花衣裳》时,如果教师一板一眼地进行教学,让小学生画一只瓢虫,那小学生的画出的东西可能是一模一样的。积极与小学生讨论,用开放性的问题组织小学生畅所欲言,能够促进创意课堂氛围的形成。用“如果你是一名设计时,给瓢虫设计一身美丽的花衣裳,你想要设计什么样的衣裳呢?”这样开放性的问题鼓励小学生去思考,提出自己个性化的看法,会让每一位小学生都成为独具特色的设计师。肯定小学生异想天开的想法,并引导他们落实,能够让小学生自身成为创意课堂的打造者。

传统的小学美术课堂教学内容,往往来自于美术课本。只重视课本美术内容的讲解,会让小学美术教学受限于课本内容,也会让小学生感觉美术学习太枯燥,没有美术学习的兴趣。在教育技术不断更新的今天,教师可以利用网络媒体去寻找更多的课外美术教学内容。利用信息化的内容,开展丰富多样的美术学习活动,促进小学生的开放化,并提高美术学习兴趣。美术,是一门视觉艺术,无论是美术作品的创作还是欣赏,都需要利用视觉去完成。因此,美术教学内容具有直观性与形象性,在教学中利用多媒体,给小学生提供更为震撼的视觉体验,有利于美术教学创意化发展。在多媒体的支持下,让小学生利用视觉去欣赏美术作品,找到创作的灵感,有利于传统教学问题的解决。比如在讲《太空里的植物》时,如果教师一直用语言去描述,或者结合课本内容讲解,并不能让学生理解太空里植物的真正意义。教师可以用多媒体给小学生播放一段有关于太空植物科学类视频,让学生理解太空植物的特点。引导学生想象自己将自己最喜欢的植物带到了太空,画出它发生变化后的样子。在多媒体支持下,小学美术课堂的创意性大大提高,小学生也更乐于参与。

多元化的美术操作活动,是促进小学生发挥个人美术学习潜力的重要方法。让小学生在美术课堂中找到自己的个人价值,发现自己的创新能力,有利于创新能力的发挥。每一位小学生都具有不同的思维特点,对于同一美术主题有着不同的理解,擅长运用不同的绘画技巧。一些小学生喜欢用线条绘画,一些小学生则乐于用色彩涂鸦。根据小学生的美术学习兴趣去开发全新的教学活动,促进小学生发挥想象力,自由选择材料与工具,有利于美术课堂创意性的提高。像在引导小学生画自己的家乡时,教师可以给小学生准备粉笔、水彩笔、水粉、铅笔、黑板、宣纸、打印纸等不同的工具,让小学生自主去选择。小学生对工具的个性化选择,会催生多种绘画操作活动,直接推动课堂教学的创意化。

教师的教学评价是否具有创意性,直接影响着小学生的创意美术学习积极性。在小学美术教学中,教师要认识到每一个人的审美标准是不同的,创作能力也是不同的。美,并没有统一的标准与完整的定义。因此,在美术教学活动中,教师要积极去肯定小学生各种各样的想法,只要小学生积极去创作,积极去思考,就要鼓励他们去完成。宽容地对待小学生,才能让美术教学创意无限。像在做“巧用瓶盖”的活动时,一些小学生用瓶盖粘成了一个小帽子,一些小学生将其做成了一副眼镜,还有学生用瓶盖做了一条腰带。小学生的想法无限,创意无限,如果教师批评学生“胡来”,无意抹杀了小学生的美术学习积极性。用欣赏的眼光看待学生,夸赞学生的创意,才能推动美术课堂的创意化发展。

综上所述,构建创意性的小学美术课堂,需要教师先改变自己的教学思想,通过个人教学行为的积极化,来推动小学美术课堂的创意发展。用轻松的学习活动拉近师生之间的距离,引入新的教学内容与教学方式,丰富课堂教学的信息量,培养学生的审美思维,才能让小学美术教学突破限制。让小学生成为美术课堂中天马行空的主体,才能实现创意化教学的目标。

[4]侯卓见.小学美术课堂创意教学策略初探[j].才智,2013,17:29.

小学美术论文篇八

想象是美术创作的前提条件,独特新颖的作品来自于大胆的想象,想象在美术活动中是不可替代的。美术教学中培养学生的想象力愈来愈显得重要。

美术教学;想象力;小学

爱因斯坦说过“想象力比知识更重要”,科学研究认为:有一种比知识更重要的东西就是人的想象力。想象能自然的激发学生学习的强烈兴趣与敏捷思维,孩子们的奇思妙想往往是孕育促成奇妙的创新。作为美术教师,我们应发展美术学科的特色,努力挖掘教材中,生活中的各种有利因素,培养学生的想象力。

儿童思维主要以具体形象思维为主,而美术的教学内容有时是比较抽象的,通过创设生动活泼的情境,将抽象变为具体形象有助于激发学生的想象。1.营造多媒体情境。随着网络技术的发展,多媒体与课堂教学的整合在教育中的作用越来越受到人们的关注。它能突破时间和空间的限制,能够化静为动,化无声为有声,化抽象为形象,将遥远抽象的美术形象演变过程再现于学生眼前,使学生有身临其境的感觉,有效地激发学生的兴趣。例如在上《美丽的盘子》这一课时,盘子的演变过程是比较复杂的,从古时候的人使用的盘子到现代人使用的盘子,如果靠老师单调的讲,既抽象乏味又让学生觉得空口无凭。若用多媒体播放一段半坡氏族人使用的日常生活用具视频,不仅能吸引学生的注意,而且能更直接明了地看到古代人使用的盘子。通过视频,学生可以看到:盘子最初是用陶土经过高温烧制而成的,现代多媒体教学手段可以把这样一些死板抽象的知识转变成丰富多彩的感性材料,直观想象地再现出来。2.创设生活情境。洞悉学生的兴趣爱好,了解他们喜欢什么,不喜欢什么,并针对他们的兴趣爱好找准教学的切入口,渗入学生的生活情境,因势利导学生就很容易理解和接受。例如在《春天的色彩》这课中,更是将学生的生活联系到课堂中来。春天是我们每个人都度过的季节,在春天里同学们肯定会有各种活动,让学生尝试回想,把课堂搬到了学生的生活情境中,创设生活情境来感受春天的景象,春天的气息,春天里的色彩。很多同学在这节课上都踊跃举手说出自己感受到的春天的色彩,以自己生活为蓝本,用自己纯真的眼睛看世界看生活,用自己纯真的画笔勾勒出生活,勾勒出春天的色彩,流露出的是朴实、自然、鲜活。

1.巧设问题,营造一个创新性的学习氛围。每一个学生都是一个独立的完整的个体,都是具有巨大潜能的人,因此在教学中要让学生不为书、不为我,说出自己的感受和想法,充分尊重他们的感受,这样有利于创新思维的触发。例如在上《染纸》这一课时,让学生欣赏大量美丽的染纸作品,然后提问怎样染才能染出这样看似有规律的效果呢。让学生自己来尝试解决这个问题。而不是老师直接教他们怎么来染。学生在自己动手尝试的过程中发现了许多折纸的方法染出了那些有规律花纹的效果。通过自己动手尝试练习,再让学生想象设计一些其它花纹的染纸效果就非常轻松容易了。2.自主学习,引发创新意识。在美术课堂中学习的主体应该是学生,美术学习中没有对与错,以学生为主体要有独立思维的时间和空间。例如在上《石头中的生命》这一课,是一节美术欣赏课。可以先让同学们自己收集相关图片、视频等资料,了解中国传统石刻艺术,从雕刻背景到内容再到方法,让学生先自主独立的学习后,老师再结合学生了解的程度来一步步的引导后开始由学生自己来谈一谈对石刻的认识。师生间平等民主、合作的新型关系使课堂更加自由开放,更利于学生主动参与,使他们成为学习的主人,也只有通过自己的不断努力探索观察,才能获得真正属于自己的知识,从而发展想象力。

心理学认为:情感是人对客观事物所持的态度,它反映着事物与人的需要之间的关系。儿童的想象往往需要借助实物的表象或情景的再现作为想象地契机。1.音乐相融,陶冶情感。音乐作为一种情感艺术,他的魅力是能给人们一个驰骋想象地空间。因此在美术教学中,如果能借助音乐这种感性与理性有机结合的艺术表现形式来帮助绘画,将放飞学生的思绪,打开学生想象地闸门。如《树叶片片》这一课,我在教学中是这样安排的:首先欣赏表现秋天的乐曲,再配上各种鸟儿的叫声的录音,同时播放课件,出示秋天的各种树木、花儿、叶子,让学生逐个认识,并要求学生尝试说出每种花草树木的名字、颜色、形状等。当然,还会有许多种花草树木及其它景物是课件里没有的,它们是什么样的?它们的颜色什么样?启发学生根据想象,自己组织画面,画出自己喜欢的表现秋天的树叶,拓展学生的思维与想象力,看谁画的内容多,画面丰富、颜色漂亮。结果学生想象力特别丰富,都能较好地用图画表现出秋天的勃勃生机。2.学习成果互评,交流情感。当学生作品完成以后,请他们各自带着自己的作品贴到黑板上展示,然后来说说画面的内容,及在创作时的感受和依据。接着由其它学生来谈谈。这样的目的是要把学生画在画面的内容用语言文字清晰地表达出来,在说的时候学生可以自主或在教师的指导下借鉴别人。也可以抓住瞬间迸出的火花进行分析理解再组合,形成崭新的画面。同时学生在交流作品的时候也是在交流情感,增强了学生的参与意识,提高他们的学习兴趣,激活想象思维。新编的美术教材,改变了从前那种以画种体系知识和技法教学为主线的传统美术教材结构,侧重于美术知识的应用及审美感受与艺术观念的表现和表达。因此,教师只有潜心挖掘教材中的想象因素,运用行之有效的教学方法,才能有效地培养学生的绘画想象能力。

小学美术论文篇九

在小学阶段的教学中,美术与音乐、体育一样,往往被人们当作副科看待,特别是小学生处于身心发展的重要时期,美术也是小学课堂里面一门十分重要的课程之一,美术是一门培养着孩子们独特的艺术课程。在目前的课程改革之下,美术与语文等其他课程一样是有着十分重要的意义的。现在新的课程改革指导文件下,美术课程的教学方法需要新的改革探讨。需要做好的是及时将美术课程的定位维持好,也即是侧重分析美术课程的价值,因为学生们对于这种个性课程也是要重视的,毕竟影响着孩子们的未来的综合发展和潜力的发挥。

1。课堂上教师演示过多。小学美术教育课堂上面,老师们过多的展示着自己对于美术课程的教学观念,而忽视了孩子们的创造力和想象力,孩子们其实是很有天赋的,所以教师们在指导学生进行美术教育的时候,应该多多激发孩子们对于美术的想法,尤其是需要鼓励好孩子们去画画,去绘画属于自己心里面所想的内容,只有这样,教师们才能够避免演示过多,而忽略理论孩子们的兴趣。进而可以提高好孩子们的美术主动动手能力。

2。理论知识讲述过多。教师在进行授课的过程中理论知识讲述过多,而且较为抽象,学生光靠想象不能很好地理解和吸收教师讲授的知识。理论知识是不可以有太多的,现在的小孩子其实是很调皮的,他们对于老师的要求是希望老师能够采取独特并且有趣的课堂知识来引导他们进行美术的学习。

3。师生之间的交流不多。在小学美术教育里面,师生之间的交流很少,因为现在的孩子们对于教师还是有一点陌生感和隔阂感的,因此需要增强好小学美术教学课堂的质量,加强好老师和孩子们的交流,只有交流多了学生们才会充分发挥自己的兴趣去学习,也就才会对美术课堂感兴趣。此外教师在给学生布置绘画任务时,往往规定具体的事物,老师们很少主动的让孩子们发挥自己的想象力去作画,而是按照自己的想法进行美术教学。

由于在现在的美术教学上面存在着很严重的问题,所以进行好目前小学美术的教学方法的策略研究创新就是最为基本的策略研究,具体有如下方法:

1。做好课程导入,激发学生的学习兴趣。美术其实也是一门很有趣的学科,只要做好引导孩子们,主动让孩子们自己去学习,这样就将孩子们的学习兴趣给激发起来了。教师们需要循序渐进,将小孩子们爱好的东西了解下,因为孩子们的创造力和想象力是很厉害的,只有将美术课程导入到孩子们喜欢的东西或者是动物,又或者是孩子们喜欢的卡通形象上面,继而孩子们的兴趣和想象力就提升起来了。这个时候,教师们就可以利用美术课程上面的自由发挥时间,引导孩子们进行自己喜欢的东西的艺术创作,这个时候孩子们多半都是很感兴趣的。并且在教师们引导孩子们进入美术课程的自由发挥时间之后,老师还必须对孩子们做画的画表现出兴趣。因为孩子们的好奇心是需要被引导的,只有在这个时候夸奖孩子们画的很好看,孩子们会激起他们对于美术课程的兴趣,从而以后教师在美术课堂上面的深入教学也会逐渐的顺利起来。通过这种形式的课堂导入能够激发起学生听课的兴趣,起到很好的作用。

2。努力把抽象的事物具体化。即使是小学美术,其理论也十分抽象。教师在进行教学时,要努力尝试将这些较为抽象的专业美术语言具体化,美术的价值可以是将抽象的东西具体化,也可以是将具体的东西抽象化,这就是美术的艺术魅力。所以其实教师们在美术课程教导上面需要做好将抽象的东西具体化,因为孩子对于周围的事物还是有着很多疑问的,这个时候就需要将事物给具体化起来。

3。注重学生发散思维的培养。小学生比较天真,具有十分丰富的想象力。美术的绘画和创作的过程就是一个思维开拓的过程,教师在美术课程上面应该及时的发散好学生们的思维,比如学生在绘画自己所喜欢的动物的时候,这个创作的过程是会有很多的疑问的,这个时候教师就需要及时的引导好,进而发散好孩子们的想象力和思维模式,因为孩子在进行美术绘画的时候也是一个大脑在被开发的过程。

4。利用多媒体技术,丰富美术课堂。在小学美术教学中,现在多媒体技术即互联网知识是与时俱进的。对于美术教学来说,也是一样的,可以指导老师们将孩子们喜欢的卡通形象在多媒体技术上面展示出来。引导学生们对这个卡通人物进行故事的创作,继而指导孩子们将多媒体上面的卡通人物给画出来,丰富好美术课堂。现在的美术卡通不是死板的,而是充满着效率的,只有利用好多媒体技术水平,及时将教师的循循善诱精神发挥出来,最终就能够实现起美术课堂教学质量的提升。

小学阶段的美术课堂教学其目的在于对学生综合素质的培养与发展,从而符合新课程改革的要求,促进学校教学的多元化。因此学校、教师和学生一定要真正重视美术学习的重要性,教师在教学的过程中要切实结合美术教学的主要内容,采取有效的教学措施来让学生真正投入到美术的课堂活动中来。例如实现美术学习途径的多元化、加强美术与多个学科之间的联系、注重并加强学生与教师之间的互动,真正保障并提高小学美术课堂教学的质量和效率。

[1]曹静。浅谈小学美术教学方法[j]。美术教育研究,20xx,(05):121—122。

[2]易天云。改进小学美术教学方法的思考[j]。华夏教师,20xx,(05):47—48。

小学美术论文篇十

小学美术课程的教学目标是学生掌握美术基础知识,灵活运用绘画技巧。因此美术教师需要坚持以人为本的教学原则,使学生在浓厚的人文氛围中了解文化知识的多元性,在艺术的熏陶下培养小学生的人文精神。

小学生在美术课程中,能了解多样性的文化知识,从而培养其审美情趣。由于小学生阅历不丰富,同时价值观尚未成型,通过美术课程能增强学生对人文环境的了解,体会人文知识的魅力,并且学习到我国悠久知识的博大精深。将人文理念渗透于美术教学中,能增强学生的民族自豪感,激发其爱国情怀。在素质教育环境中,美术教师应坚持与时俱进的理念,注重在教学中引导学习接触人文性知识,使其掌握最基本的美术文化知识与美术绘画技巧,同时培养其创造性思维。在当前美术教学课程中,要求教师具有人文关怀,使学生能将真情实感融入美术作品中,在调动美术学习积极性的过程中,使小学生养成良好的观察习惯,从而达到美术教学目标。

美术不仅是一门艺术学科,也是一门人文课程。通过学习美术知识,能减轻学生的心理压力,进入放松的学习状态。因此美术教师应将人文元素运用于课程活动中,从多个方面将小学生的学习知识与生活紧密联系,使学生能认同艺术文化。教师应将人文理念渗透于整个美术教学中,可以采用下列对策。

1、创设生活情境,渗透人文理念。美术教师在开展教学活动时,应以学生为主体,准备充足的教学材料,包括教具、美术图片等,为学生提供更好的学习环境。教师在美术知识讲解期间,不应全面讲解文本知识,需要从学生的角度出发,结合学生的学习能力,对教材进行部分借鉴,充分发挥美术教材优势,使教学方法更灵活。教师应积极与学生沟通交流,了解学生的兴趣爱好,使课程内容更具针对性,也能调动学生学习美术知识的积极性。譬如在“材料表现力”一课中,根据新课标教学目标,本次学习内容要点有:材料准备、作品制作、观察实践。在本次章节学习里,教师可以将道具设置为学生生活中常见的事物:软泥,当教师讲解完制作方法后,学生可以通过造型设置来体验艺术作品的静态美,同时可以借助其他元素使造型更丰满,如彩带、卡纸等,也使学生意识到原材料的价值,该模式还能锻炼学生的想象能力,培养学生的创造性思维。

2、采用多元化评价方式,感知人文魅力。由于小学生正处于发育阶段,这一时期的学生可塑性较强,美术教师应抓住这一优势采用激励对策,鼓励学生积极解决美术学习中遇到的难题,增强其自信心,从而促进其今后的发展。美术教师在评价学生作业期间,不能一概而论,需要从多个角度考量,包括学生的学习模式、绘画技巧运用能力、元素协调性等,提出有建设性的意见,从而使学生能朝更科学的方向努力。由于某些学生美术基础薄弱,教师应多帮助这类学生,使学生在教师的认可下积极学习美术课程。譬如在“绘画彩陶”课程中,可以将班级以小组的形式划分,使学生在正式上课之前收集与彩陶作品有关的资料,同时在课堂上与同学分享。该过程能使学生构建团队协作理念,通过自主搜寻材料,接触丰富的彩陶作品,能锻炼小学生的自主学习能力。在课堂教学中,教师尽量用通俗的语言讲授彩陶绘画知识,避免过于学术性,使小学生产生厌学心理。另外,为了调动学生绘制美术作品的积极性,学校还可以举办美术作品比赛,将优秀作品陈列于美术展区,同时贴上学生的基本信息标签,这也是学校尊重学生美术的重要体现。

3、运用多样性元素,培养人文精神。为了将趣味元素运用于美术课程中,教师应引导学生树立创新理念,借助丰富的颜色来勾勒填补作品,当艺术概念可视化后,能提高美术教学效率。在“五彩缤纷的花园”课程中,教师应提前讲解色彩搭配知识,使学生逐渐构建审美意识,能从更科学的角度运用色彩元素。为了使学生将思想感情渗透于美术作品中,教师可以准备与花园有关的作文、诗歌,并邀请同学上台朗读。在文学的熏陶下,学生能更直观地感受到花园的魅力。通过聆听钢琴曲、大自然音效等,能使学生想象出一幅美丽的花园景象。通过上述练习,学生可以将抽象的概念具象化,使花园景象呈现在纸上。由于每位同学生活的环境具有差异性,其作品风格也有不同点,教师应尊重个体差异性,并鼓励学生根据个人的兴趣爱好,选择自己擅长的方式创造美术作品,如水彩绘画、张贴剪纸、捏造彩泥等,当学生在开放的环境中创作时,其思维将更开阔。

综上所述,美术教师不仅应讲授美术知识,而且应在教学期间应渗透人文教育理念,使学生在美术作品中感受人文精神的魅力,将学习到的知识运用于日常生活中,不断培养小学生的审美意识,从而完善其人格。

参考文献:

[1]王毓.加强美术教程中快乐与美的充分结合—浅谈新课程背景下初中美术的愉悦教学[j].文理导航:下旬,20xx(4).

[2]汪成子.初中美術课堂教学导入方法的探讨[]].文理导航:下旬20xx(5).

小学美术论文篇十一

【摘要】在新课程改革领域里,美术教育是不可一门课程。随着教育改革的不断深化,美育对培养全方面发展的素质人才的作用越发重要了。

【关键词】小学生美术教育教学方法创造力

在新时代的今天,在新课程改革领域里,美术教育是不可一门课程。随着教育改革的不断深化,美育对培养全方面发展的素质人才的作用越发重要了。在美术教育方面,我有以下几点看法:

1.小学生的美术才能与教师的作用

教师的教育在儿童美术能力的发展过程中起着一定的主导作用,并影响和决定了儿童美术才能的发展。由此可见,良好的有系统的对儿童进行美术教育,可以促使儿童美术才能的发展。所以为了培养孩子的美术才能,教师应该有丰富的美术教育经验和方法,美术知识及传授这些知识的能力。

2.改革课堂教学方法,促进学生智力发展

以前的教学方式,是把课堂教学当成只传授知识的场所,没有做到教书育人、培养才能、开发智力效果。而是教法简单化,教师讲,学生听,墨守常规老一套不变样,灌输式教学,学生思想僵化不开窍。所以,教学方法必须改革。在当今大力强调素质教育的今天,教学方法的改革势在必行,要探索出一条新的教改方法,根据不同年龄特点,采取不同的教学方法。如教低年级孩子认识三原色、三间色。我就考虑出这样一种做法:用水粉颜料调成红、黄、蓝三种原色彩水,分别盛装在三个玻璃杯内,再拿三个空杯子,放在桌子上。让学生认识三原色时,把三种带有颜色的水展现在学生面前,讲什么是间色和间色是哪两种原色调配成的,就拿玻璃杯做演示。当我把两种原色彩水倒入一个杯子里一摇立刻变成间色,学生兴趣一下高了。这种做法虽然很简单,但孩子们看的很投入,兴趣很浓。让学生做实验,红色+黄色=?色,红色+蓝色=?色,蓝色+黄色=?色,两种原色的量的多少不同调成的间色有什么不同?这样学生记得牢,记得深,又证明了知识的科学性,同时学生又学会调。

3.教学方法是美术教学的前提

小学美术教育,形象生动,鲜明直观,是对学生进行美育,促进智力发展和进行思想品德教育等方面,是它特有的优势,怎样才能收到最佳效果,充分发挥优势作用?关键在于任课教师能否大胆改革,勇于创新,把握少年儿童心理特点与身心发展的规律,努力为学生创造一个轻松愉快,有趣味的学习环境和气氛,消除学生心中的心理障碍,使学生感到轻松愉快,这样让学生在乐趣中吸取知识和掌握技能,同时,还要把德育教育和美育教育结合进行,让学生掌握一定的绘画基础知识和基本技能技法。同时要培养学生具有一定观察能力、思维能力、构图能力和辨别、调色能力。现代化教育不能局限在只传授知识,而要把开发智力放在重要位置。为了达到上述目的,每一方面都不可偏废,那么怎样才能完成这几方面的任务呢?这确实是值得深思和探讨的问题。在美术教学中,我认为教师本身除了不断提高美术素质以外,最重要的是不断的`改进教学方法,根据教材不同的内容采取不同的教学方法。要研究方法,教者本身要有创造性思维,教者思路活跃、方法新颖,学生感到有兴趣,吸引学生的注意力,能引起学生积极思维取得预定的效果。

4.创造力的培养

4.1由于儿童自身潜意识的童趣、稚拙的造型特点,学生往往会把果子画成人面,并赋予表情,把画一个人侧面的眼睛可以画成正面人的眼睛,人物手脚可以随意安排,全身比例也没有一定的规律。在他们眼中,观察到的不只是自然形态的模拟,也不受固定方式的束缚,随意性的人物夸张变形,表现童趣稚拙,他们习惯用线条去绘画自己的生活。因此,在我们教学时应极积引导儿童这种自然古朴、单纯的审美意蕴和思维现象,顺其自然,培养其创造能力。

4.2儿童在美术表现中往往以自我为中心,喜欢画自己最亲近的人、最喜欢的玩具、最喜爱的食品,总之喜欢画自己的所思所好。虽然有时画得不像、不美,但却具有他们独特的个性,成人不要限制他们画什么或画成什么样子,更不要轻易作出否定评价。要积极的对儿童的作品做出及时的肯定。如果对儿童作出种种限制,就容易抑制其美术兴趣,说不定一个美术天才在无形中就被成人的要求和限制所扼杀。美术教育者应最大限度的保护儿童的天性。充分发挥他们在某一方面的特别爱好,保护儿童的好奇心,激发他们的强烈的求知欲望。

4.3美术活动始终离不开想象,没有想象就无法进行创作。爱因斯坦曾说过:“想象力比知识更重要,因为知识是有限的,而想象力概括着世界的一切。”美术作品中呈现儿童的聪明才智和富有个性的创造,充分发挥其想像,对培养儿童的创新思维十分重要。教师要提高儿童的创造性,启发式教学是最有效的途径之一。这种方法可以使学生的理性思维得到挖掘和发展,从而拓宽他们的思路,使其创造力得以诱发和培养。由于儿童的控制力弱,想说就说,想做就做,喜欢用好奇的眼光看世界,想象世界,有着天生的探索欲,我们应启发他们,让他们展开想象的翅膀。高尔基说过:“一个艺术家在其艺术加工的各种手段中,想象力是重要的环节,想象是创造形象的技术中最本质的技术。”培养儿童想象力,发挥学生的表现才能,使儿童多思,多想,多问,自觉养成比较和概括的思维习惯,同时让学生夸张想象,极积引导学生从生活中吸取素材,从生活中学习,要把瞬息变化,美丽多姿的生活反映到艺术作品中去。观察是重要的前提,通过观察,学生能够直接认识和理解,再描绘想象,建立起明晰的知觉形象。对物体的质感,形状构造的了解程度直接影响学生的造型能力,因此我们应尽量提供机会,让儿童观察周围的一切,了解所要表现的物体的形状,质感,颜色等,训练他们的眼睛,调动他们的观察兴趣,让自然界来陶冶其情操。因此,在教学中,我们应根据学生实际和教材安排,有目的有计划地组织学生观察和写生,积累表象材料,从而拓宽想象,创造出与众不同的作品。

小学美术论文篇十二

1、1 美术教育有利于民族文化意识的培养

对学生的美术教育,从幼儿园的涂鸦开始,目的并不是要培养小画家,而是一种普及性的教育。画画本身与孩子心灵靠得很近,易引起孩子兴趣,对他们健康心理的培养、思想情操的陶冶和高尚人格的教育都起着至关重要的作用。

中国的传统艺术博大精深。近些年,传统文化艺术正日趋受到重视。对本民族文化艺术的认同教育,应该从小抓起,让学生多欣赏中国传统艺术作品,感受中国传统艺术的博大精深,并且深深地喜欢上它们,有意识地保护、继承它,从传统艺术中吸取营养,再创造。这样通过对我国民族艺术的重视教育,加强这方面的修养,提高审美的同时,也提高了民族文化的意识。

1、2 美术教育有利于提高学生的实践能力

美术教材里的手工制作,如剪纸、泥塑等都可以锻炼学生手的灵活性,调动学生视、听、嗅觉等多种感官参与进来。学生从临摹基本技法到技法的熟练,他们会自己创造出许多技法,大大提高了学生的动手实践能力、手脑眼的配合能力。

这些活动可以潜移默化地让学生体会到实践和动手劳动的乐趣。

1、3 美术教育有利于提高学生的创造能力

创造性的劳动最有价值,只有不断创造,才能推动社会不断向前发展。毕加索用一生的精力在寻找儿时作画的感觉,他之所以名扬世界,更重要的是因为他开创了立体主义画派,可见,孩子绘画和创造的重要性。据科学研究,孩子两岁时就已具备了创造性的绘画才能,虽然只是简单的涂鸦,但他已经开始借助绘画来表述自己的思想语言了。随着年龄的增长,一些简单的形象,教师不做示范,他们也能根据已有的形象和经验创造性地描绘出来。四五岁时他们不但能创造单个形象,还能创造性地表达故事情节。而到了小学,他们创造的形象更加复杂,从过去的表达思想活动,过渡到表达思想情感和欣赏能力的提高上。

1、4 美术教育,有利于提高学生的审美能力

在当今社会,审美能力日趋重要,艺术设计倍受重视。如服装、生活用品、住房、生活环境等,都在实用的基础上强调美观大方。生活日益丰富,人们对生活用品的造型、色彩有了高要求,艺术美感的需求与鉴赏能力也随着提高。质地优良、设计精美、琳琅满目的服装反映了艺术文明的提高。精挑细选的服装体现了人们的审美态度和个人素养、气质。

1、5 美术教育有利于发展学生的智力

美术教学是发展学生智力、扩大和加深学生对客观现实认识的重要途径之一。人们认识客观世界,不仅可以采用科学的方法,也可以采用艺术的手段。作为艺术,其重要特点是通过具体可感的艺术形象来再现现实生活的图景。成功的艺术作品能使人们生动鲜明地认识世界。在美术教育的过程中,学生不断受着自然美、现实美的熏陶,受着艺术形象的感染和艺术技能的训练,因而他们的观察力、想象力、思维力以及创造能力也会随着提高,知识得到丰富,智力得到发展。

1、6 美术教育有利于陶冶情操

崇尚美好的感情要靠情感教育来培养,而在美术中,世间万物都可看作感情的载体:充满生机的小草,传达着生命的存在;满头白发的爷爷奶奶渗透着亲情;青山绿水,表达着爱国的激情……陶行知先生说:“让我们解放眼睛,扔掉有色眼镜,要看事实,看未来;解放头脑,撕掉精神的裹头巾,要想得通,想得远;解放嘴巴,享受言论自由,谈天,谈地,谈出真理来;解放双手,甩去无形的手套,大胆操作,向前开辟;解放空间,把学生从文化的鸟笼里解放出来,飞向大自然,大社会去寻觅,去捕捉。”美术中的户外写生课,教师带着学生亲自去欣赏大自然美景,感受大自然博大胸怀,陶冶学生心灵和性情。

2、1 观念认识上存在误区,应试教育仍占主导,美术课程认识淡薄

美术教育不是常人所理解的为了画画而画画。许多家长以孩子画得像不像为标准衡量孩子的作品,这是对美术错误的理解,美术教育是通过美术让孩子认识我们生活的世界、宇宙,认识团结、互赢等做人的道理!

当前的教育者以学习文化知识为主流,强调“应试”,认为美术教育可有可无,这样的思想束缚了个体才能的发挥和全面发展,使本来有艺术天赋的学生失去了发展的机会。另外从办学形式上看,社会上各种各样的美术班蓬勃兴起,反映了学生、家长对美术教育的需求。

2、2 师资力量单薄,教学形式陈旧

由于以上认识的偏差,目前各校的美术教师相对较少,而农村中小学美术教师不只数量严重缺乏,而且师资程度良莠不齐,美术教师素质普遍不高,很难完成美术学科的教学任务,难以保证美术教学的质量。这些影响了学生学习美术的兴趣和主动性,难以实现美育的重要作用。

2、3 功利思想影响了中学美术教育。

现在,美术成为了高考的一个跳板,很多的高中生凭着学习美术考上了大学。其中好多学生只是为了上大学才咬牙学习,考上后便放之任之;部分学生片面追求专业课的学习而不注重文化知识的积累,急功近利的思想严重。美术带给学生的不再是快乐和享受,而是升学的压力了。从高考择业和社会意义上来说,美术教育都应引起从教者和相关领导的高度重视。尽快解决美术教育与当前社会需求不相适应这个矛盾,提高大众对美术教育的认识,为此要从幼儿、小学生抓起,真正把我们的美术教育落到实处。

从以上情况分析而言,当前美术教育存在的问题,我以为要从以下几个方面改革:

3、1 彻底转变教育观念,积极探究新的学习内容和方法

新课改充分表现了课程的时代性和选择性,满足了学生的发展需求。新课改注重学生的学习过程和方法,以模块式的课程构造,实行学分管理,为学生提供了自主选择和个性发展的可能性。新课改理念改变了教师的教育观念后,教师要对课堂教学进行积极的探究与尝试,从传统的灌输走向师生的互动,使课堂教学充满活力。

3、2 变革过去的评价方式

要采用积极评价机制,培育创新机制,促进学生发展,进一步提高艺术表达才能。以往我们对学生作业的评价方式过于单调呆板,结果是学生对评价没有兴趣。要树立以学生的整体素质为首与学问并重,注重学生的个性专长开展的质量观,对学校采用多层次、多类别、多元化的全方位的综合考核来界定学校的教育质量。

3、3 促进学生的学习兴趣

兴趣是最好的教师,当学生对某一件事情感兴味时,他们的学习效率普遍比较高。美术学习更是如此,只要静下心来学习美术,将本人完全融入美术学习之中,才可真正领会美术的魅力和精华。

3、4 增强与学生、家长和学校的沟通

由于受到应试教育和传统思想的影响,很多家长以为美术是没有用的副科,不能帮学生上好大学、找好工作。教师要努力与家长沟通,能够经常和学生交流,耐心地进行个别辅导,让他们懂得发挥自身兴趣特长和潜力,尽力争取得到家人的支持等;通过家长会和电话与学生家长交流沟通,让家长看到学生的进步,分享到学生胜利的喜悦,从而坚定学生的自信心,营造好的学习环境。

3、5 增强对美术师资的培训

要订阅相关美术科杂志书籍,给美术教师提供最新的美术教育信息,加强美术教师的专业培训,提升美术教师的理论素养。

3、6 普通高中必须积极探索美术教学的有效途径

多元化的社会需要多方面的人才,我们的教育者应该更新观念,放开眼界,重视美术教育,抓好艺术的启蒙教育,必须为学生发展、成才打下基础,为他们的将来的生存、求职赢得多种机会。为此,面临升学压力的普通高中可以结合学生实际情况,探究多种模式的艺术教育。以我校为例,生源质量偏低,学生文化课基础较差,便针对有美术基础和爱好的学生开设了美术特长班,为学生升学开辟有效的途径,为学生挖掘自身潜力、展示才能提供了平台,扩大了就业渠道。

教育改革专家郝京华说:“中国的艺术教育把艺术当成学问技艺来教,没有把它当成生命中不可缺的东西来教。当把艺术看成生命中不可或缺的一局部的时分,艺术才真正地有价值。”我们的艺术教育正在努力实现艺术的价值,相信在不久的未来,我们一定会看到,艺术成为人们生活、生命中必不可少的东西。

小学美术论文篇十三

一、小学美术教学的现状

以往的美术教学以精讲多练为主要特点,精讲与多练是教学的重要部分,但是在美术教学中直接、简单地传授知识是不够的,教师在课堂上对着课本讲解,布置学生对着课本画画,而有些只有用自己的眼睛才能看到的知识,学生就难以掌握了。更多的学生开始依赖教师的眼睛学习知识,感受能力与审美能力得不到有效培养。如果美术课只是靠教师的口头讲述,就会失去应有的形象化,使学生无法感受到观赏艺术作品时的视觉活动,难以从优秀的美术作品中获取知识。根据美术课的特点,在练习中学习知识在专业美术学校是可以被应用的,但是要在小学教学中进行就较为困难。我们经常可以发现部分高年级学生无法完成一份令自己满意的美术作业,渐渐失去对美术的兴趣。关于美术课作业的评价一般都是由教师拿几份作业进行讲解,指出哪里不好、需要怎样改进。进行作业评讲本身是没有错的,但是教师评讲的内容大同小异,有些教师为了调动学生的积极性而进行优秀作业评选,结果往往违背了美术教学的规律。学生会根据教师的评价标准创作自己的作品,久而久之就失去了创造性,为了迎合“优秀”的标准而改变自己的个性,进而封闭了创造意识。

二、提高小学美术教学实效性的措施

1.在适当的情境中激发学生的创作意识

以往的教学以教师的课堂教学为主导,这种教学方式是难以有效提升学生的自主学习能力的。随着我国美术教育的改革,教师在教学过程中要创造一定的情境,针对学生的自主创新意识,进一步强化学生的创造性思维,把以往教学中学生被动接受知识转变为主动进行学习,把教育的重点放到学生的创造过程中。小学美术教师要在教学过程中给学生提供探讨的机会,让学生可以在美术学习中获得快乐,从而充分发挥创造力。

2.鼓励学生积极参与是提高教学实效性的重点

在美术教学中要把学生放在主体的地位,以教师的引导为辅,如果教学过程中学生没有积极参与进来,就会极大地影响整个教学的实效性。由于小学生的心智尚未成熟,所以他们选择积极参与的动力主要是来自自身的兴趣以及教师的鼓励等,所以教师要很好地利用这一点鼓励学生积极参与。教师在整个教学过程要不断总结反思,要从固有的教学模式中走出来,增加课堂教学的趣味性。

3.给学生提供一定的探究活动,突出学生的主体地位

在如今的小学美术教学中,教师要转变学生的学习方式,使其由被动的接受学习变为自主的探究式学习,最大限度地提高学生的学习积极性,让学生在美术学习中根据自身具备的知识独立思考,找出解决问题的办法,从而培养学生的创新能力,突出学生在教学中的主体地位。

4.教师自身要具备教学实效性的意识

教师要具备教学实效性的意识,在开展教学活动之前预想整个活动实施后产生的效应,以此规划在整个教学过程中的行为,提高教学的实效性。而教师在教学中具备一定的实效意识是促进学生自主学习的重要因素,也是提高学生自主创新能力的关键所在。所以,要想提高小学美术教学的实效性,教师必须具有一定的实效意识。

5.提倡学生的个性展示,培养学生的综合能力

在小学美术教学中,想提高学生的创新能力,教师就要尊重学生的个性发展,让学生得到一定的自我展示的机会,鼓励学生大胆说出自己的观点,对他们的美术作品从不同的角度进行赞美,提高学生创作的积极性,对表现欠佳的学生不能严厉批评,而要耐心、适当地引导,让他们始终处于一种放松的学习环境中,鼓励他们大胆发挥自己的创作才能和想象力。

三、结语

在小学美术教学中教师要走出以往的教学模式,为学生创造好的学习环境,鼓励学生展示个性创造,培养学生的自主学习能力,激发学生的创造性思维,让学生在实践过程中学会独立思考,找寻问题的`答案,从而通过自己的眼睛发现美术真正的内涵与乐趣。这样才可以真正提高小学美术教学的实效性。

【扩展阅读】增强小学美术教学课堂效率的措施

我们推行的教育是素质教育,素质教育的根本目的是促进人的全面发展。教育理念由过去单纯注重传统文化课程转变到现在追求促进学生的全面发展。而在小学教育阶段,美术课程的开设是为了让学生接触美术知识,拓展学生的美术知识范围,提高审美情趣,能够对美术有一个清晰的概念,对简单事物用美术手法表现出来,为今后美术方面的学习打下良好的基础。作为美术教师,我们如何保证学生能够在短短45分钟的课堂上,能够学会、能够学好,这就要求我们要重视提高课堂的效率。就如何提高小学美术课堂的教学效率,我结合自身的经验,给出下面一些方法。

一、转变观念,加强重视

对小学美术课程来说,在过去以往的观念之中,我们教师未能给与相当足够的重视。因为多数学生考试的时候是不会考美术,所以我们从观念上就不重视他。在课堂教学时,能省则省,大多数的情况下只是给学生进行地简单介绍课本知识。随着新课程改革的不断深入,教学理念也发生了新的概念。作为教师,首先,我们要从根本上改变对美术课程的观念,要从根本上重视小学美术的教学工作,要确立让学生全面发展的教育理念,重新认识美术课程。摆正美术课程的地位,要将美术与其他所有课程放在相同的地位。小学美术教师观念上一定要转变的。这种观念的转变不仅要在我们教师身上改变,更重要的是要让学生体会到美术课程对他们个人自身发展的积极重要作用,让学生能够从主观上改变这种现状。从师生两方面上改变传统观念,为学生好好学习小学美术课程做好思想基础。另外,在进行教学的过程中,要树立学生为主体的观念,教育的过程是教会学生知识的过程,所以学生是教学过程中的主体,发主体的客观能动性和积极主动性,尽可能多地让学生参与到美术的教学工作中来,让学生学好美术的基本知识。

二、师生互动,激发兴趣

兴趣是最好的老师,能否激发小学学生对美术课的兴趣直接关乎能否提高课堂的教学效率。学生只有对美术这一科目有了兴趣,才能在兴趣的驱动下对美术科目进行深入学习,进而能够将美术学好。小学学生的年龄段是一个人美好的童年时代,这个年龄段学生的特征是活泼爱动,学习兴趣比较强,对新事物的学习充满着浓厚的兴趣,我们应该抓住学生的这些特点,掌握好学生的这些特点来,有步骤地进行教学,吸引学生的注意力,进而激发学生的兴趣。

就如何激发学生兴趣的具体措施可以有以下几种方法。

1.注重学生的参与程度,激发学生的兴趣。在美术教学过程中,教学方式也可以有新的创新。学生在学习过程中的主体地位不容置疑,而教师是课堂的掌控者,如何进行好一堂课,掌握在教师手中,因此,教师要充分发挥这个掌控作用,调动学生的参与程度,在课堂环节的设置上尽可能多地让学生参与到课堂的教学过程中,调动学生的积极性。在对基本的教学内容进行教学之后,我们可以放开手,让学生自主地去进行画画,对于低年级的学生来说,这样可以很好地发挥学生的天性,他们可以任意的进行发挥,想画什么就画什么,这样的结果往往能够更好地保证学生的兴趣,从而对于课堂的氛围来说就有了保障。

高年级的学生有了一定的自主意识,会主动地运用我们所讲述的方法来运用到实际的操作中来,这样的效果也会更好。通过这种方式使得小学生更加积极地参与到实际的教学活动中来,教学的效果就会更佳,保证了教学的质量。

2.教学辅助手段的运用。传统的教学手段是教材加板书的运用,由于教材的篇幅限制,内容并不是十分丰富,而过度的板书会让学生心生倦意,难以激发学生的兴趣,所以说传统的教学手段带来的效率并不是特别高。

因此,在科技进步的今天,我们完全可以将新的教学辅助工具多媒体运用到新的教学过程中,通过这种新型技术的运用,在课堂上可以更加简便地展示美术作品,同时可以上网展示出更多和本节课相关的内容,如果在展示作品的时候配上一些轻松舒适的音乐,课堂的氛围就能够得到良好的保证,让学生在轻松的课堂氛围中进行学习,学生的学习效率就能够有所保证。对小学生来说,动漫之类的影像图片会更加有益于学生的兴趣,这样的话小学生对课堂的感知力会更好,进而保证了教学效率。

3.树立榜样,做好示范。作为课堂的引领者,教师首先要从自身上为学生树立正确的榜样,我们可以用自己的教学和学习经验多多地运用起来,来激发学生的兴趣。

可以将自己过去的一些作品展示给学生,让学生从我们教师身上看到学习不是一朝一夕就能学习来的,看到教师由不会到会的过程,从而激发学生在学习过程中克服困难的决心,从激发学生认真学习美术课程的信心。对于美术初学者来说,在画画和构图过程中,不免会存在着各种问题。作为教师,我们就应该在学生进行练习的过程中,检查和发现学生存在的问题,对一些细小的问题一定要及时地指出,帮助学生从开始养成正确的习惯。对于一些容易出错的地方,还可以在课堂上进行集中讲解,将正确地方法给学生进行讲解,在讲解时一定要怀着耐心,不厌其烦,保证学生能够学会。在进行美术作品赏析的时候,多用一些各个派别的代表性作家的作品进行展示,通过对这些经典作品的赏析,一方面提高学生的审美能力和情操陶冶,另一方面用这些伟大作家的经典作品来激发学生的兴趣,为学生树立好榜样,拓展学生的视野,让他们对美术的追求更进一步。

三、教法创新,引导参与

在教学方法上也要有新的改变,在传统教学方法的基础上进行新的创新。对小学的学生来来说,如果能够在课堂上多多的动手,应该是能够更加营造比较好的课堂的氛围。所以,我们可以在课堂中引入一些动手的小活动。在泥塑阶段教学时,可以让每个学生都实际的动手来操作,通过他们自己的动手,领略到美术课程的意义。当然,我们教师应该更多地将课本的教学内容来联系实际的生活,在适当的条件下,可以结合当地的资源,让小学生参观古代遗留的建筑,山水以及田园风光,将美术的教学不仅局限在课堂之上,而是更加贴近生活,让小学生在生活中就能够发现美术的存在。对于每一个小学生来说,他们的水平和潜力是各不相同的,对于同一事物可能有不同的见解。我们在教学上也要有相应的层次,根据学生的实际情况,制定切合实际的教学目标。通过人性化的要求来要求学生,对学生的作业上面,做到针对他们各自的特点,有着不同的要求,使小学生在美术水平得到相应的提高。

在新课改的要求下,作为一名教师,我们应该更加注重对美术教学的重视,不断地用新的教学理念来发展自己,在教学过程中不断地积极探索,为提高小学美术课堂的教学效率而不断努力。

小学美术论文篇十四

1.创新能力培养不重视,目标不明确。美术是小学中必然开设的一门课程,基本美术知识的掌握也是一个人应该有的基本素质。但是目前,许多小学对于美术课程中创新能力的培养不注重,在上课的时候老师只是简单的传授一些基本美术知识,然后就是按照课本或者大纲进行指导。这样的教学不能够帮助学生们培养自身的创新能力,只是简单的对学生进行没事只是指导。并且学校也并没有关注创新能力在美术课程上的培养,导致了其中的疏忽。并且美术教学大纲中目前也并没有重视创新能力的要求,从而导致老师在进行教学的时候忽略了创新能力目标的建设。

2.教学方法影响创新能力培养。我国小学传统的美术教学方式是老师在课堂上进行讲解,然后布置一些图画让学生在课堂上进行复制,却从不让学生自主的理解课堂知识,去化自己脑子中想到的东西。这样导致的结果过是,学生学习到了美术的一些绘画技巧,却并没有锻炼自身的创新能力。忽视创新能力培养不光光是在美术课堂上,在其他一些学科也有所体现,这是我国教育方式的一种弊端,需要进行改正。

3.无法激发学生的创新精神。在目前小学美术课堂上,其教学的情景建设和一些课堂互动上缺乏设计,这也间接地导致了不能够激发学生们的创新积极性。老师们在课堂上所提的问题都是一些较为基础的问题,学生们完全不能够对其产生足够的性却,自然而然也就不能够对其产生创新的兴趣。并且学生偶尔有些创新的作品也不能够及时得到老师们的反馈,从而让这些学生丧失了学习的积极性,这也会间接的导致了课堂教学效果不理想的问题。

1.创新能力是一个学生应该有的基本素质。现代要求进行素质教育,素质教育包含创新能力培养、人文素养培养、个性培养的全方面教育,其中的创新能力培养是较为重要的一部分,缺失了这一点就会对学生的全面发展起到决定性的影响。小学美术作为一个培养学生创新能力的重要科目,是保证学生能够得到素质培养的重要保障,缺失了学生就有可能无法完成素质教育的要求。并且美术课程中艺术培养还能够保障学生们的心理培养和价值观培养,可以说是提升学生全面素质的重要课程。

2.创造能力是激发创造力的重要方式。现代的社会,科技、艺术等等的发展日新月异,这种快速的发展就得益于创造力。但是创造力并不是天生的,是需要培养的。从小学开始,每一门科目的学习都是对创造力的一种培养,特别是美术、音乐等艺术课程的学习,都是对创造力的一种培养,也就是创新能力。所以说创新能力的培养直接影响了学生今后的创造力是否足够,这种创造力的强弱在很大程度上直接影响了一个学生的未来。如果一个学生拥有较强的创造力,那么就会比较容易成功。

1.激发兴趣,诱发创新意识。好奇心是人类之所以对各种知识产生兴趣的原因。好奇心可以让人对某些知识产生刨根问底、追寻原因的原动力之一。拥有了好奇心人们在学习一些知识和了解一些事物的时候,能够更为细致的观察,更容易的从中获得知识。在小学美术教学中,老师就可以利用好奇心,使用一些刺激性的手段,如多媒体展示、视频展示,等等,这一些比较直观的图像会引发学生的兴趣,从而诱发学生的创新意识。

2.开展各种活动,提供创新机会。每个人在进行创新时都需要有一个发现者,作为一个小学生来说心里对这个发现者的需求更为强烈老师就可以利用学生的这种心理,培养学生的创新能力。老师可以在课堂上多举办一些创新活动,例如自由绘画、墙壁绘画,等等。这些活动不但可以引发学生的学习兴趣,还可以培养他们的创新能力。在举办这些活动的时候,老师要尽量的对每一位学生的作品都进行点评,从而保证每个学生都得到关注,从而在今后的学习过程中得到更多的激励。

3.突出学生的主体地位,营造创新氛围。我国的传统美术教育都是以美术老师为主,老师在课堂上决定了要学习什么,老师引导学生的思维,这样做,存在很大弊端,会影响学生的学习积极性,影响学生的创新能力。所以,老师要想要培养学生的创新能力,就需要将学生作为主导。老师在课堂上应该把学生作为朋友,应该引导学生创所欲烟,发表自己的观点。老师可以通过学生所表达的语言进行引导,根据学生的思想来引导他们,从而充分发扬学生的个性,并且可以充分发散思维,培养学生的创新意识。

4.进行激励性评价,培养学生的创新意识。研究表明,老师在课堂上通过语言、动作等一些方面给与学生肯定,就会让学生产生更多的学习欲望和创新思维。所以,老师可以在课堂上随时随地的给与学生鼓励的言语或者一些实物表扬,这样都会激励学生。并且在课堂上小学生的好胜心理和比较心里都很强,这些表扬和奖励会激励其他学生,从而引发他们的好胜心理从而提升竞争。但是要注意这些激励性评价的度,也就是不能够使学生产生恶意竞争心态,这样反而会起到适得其反的效果,进行激励性评价的时候一定要兼顾到所有的学生,不能够忘记某些学生从而使这些学生产生不好的心理。

创新能力关乎小学生能否学好美术的关键要素,同时也是一个学生是否能够得到全面发展要素之一,这也在一定的程度上关乎学生未来的发展,所以小学美术课程中一定要对学生培养足够的创新能力。老师使用激发兴趣,诱发创新意识,提供创新机会,以学生为主体,建立激励体系等等措施可以有效地培养学生的创新能力。我相信在老师和学校的不断努力下,可以将学生培养出丰富的创新能力,为学生今后的道路做出努力,也为我国未来的建设培养出合格的人才,为我国的建设事业做出贡献。

小学美术论文篇十五

我们都清楚一堂好的美术课常常是从备课开始的,在现代教育(-上网第一站xfhttp教育网)技术飞速发展的今天,备课也就显得更加重要,以前我们只是备教师和学生的内容,现在我们又要在美术教学中加入媒体教学的内容,随着对多媒体辅助教学研究的深入,越来越多的美术教师不断地把多媒体辅助教学方法和手段引入到教学课堂。多媒体辅助教学正以其自身独特的优势越来越多地占据美术课堂教学探索和研究这一块阵地,对多媒体辅助教学的研究内容不断深入,涉及范围也不断拓宽。但是我们不容忽视的是怎样用最少的媒体来达到一个最理想的效果,这就是我今天要谈的话题。

一、关于小学美术教学的多媒体备课

小学美术课由于其丰富的教学内容,多样的教学形式,灵活的教学方法,特独的个性化教学而受到学生的喜爱。近年来大部分小学美术教师为了丰富课堂教学,激发学生的学习兴趣而对教师的教法、学生的学法作了大量的研究和探索,也对人类发展的本质进行了很大钻研,把人的培养放到教学的第一位,让儿童在美术教学中能够更多好地发展他们的个性,同时在锻炼他们的创造能力上下了很大的功夫。要上好一节美术课,都会去做一个充分的课前准备,这不光是必要的,也是必需的。而用现在的教学要求来衡量一节课的优劣,教师在备课时更注重教材与学生的实际相结合,注重选用不同的教学媒体和方法来激发学生的学习兴趣,从而给他们提供更多的直观形象的审美对象,帮助儿童更快捷地掌握学习方法,让他们寻找到正确的学习途径。备课的方法和形式也从传统意义上的“备课”中走了出来。它更注意改变备课本身的方式,注意从改革课堂教学的目的出发改变备课的方式。备多媒体课就是结合现代教育(-上网第一站xfhttp教育网)技术而进行备课改革的一种。

所谓备多媒体课,就是教师利用以计算机为核心的多媒体设备,以传统的备课形式为基点,充分考虑教学内容的特点,将课堂教学中所涉及的'教学内容(包括文字、声音、图片、动画等)根据一定的教学过程设计、学生的特点和实际情况合理有序地整合在多媒体计算机中,以便于利用以计算机为主要设备进行多媒体辅助教学的一种备课方法。

我们很清楚,多媒体备课并不是在备课时将多种媒体简单地相加在一起,而是要通过多种媒体的优化组合,集成利用,充分运用多媒体的优势把各种教学内容组成一个有机的整体。在小学美术课中运用多媒体备课,与传统的备课相比较,有其自身较明显的特点:

(一)、多媒体备课的内容大大拓展,而且更注重多种形式教学资料的集成化。

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