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培训书法的心得体会(优质9篇)

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培训书法的心得体会(优质9篇)
时间:2023-10-16 15:35:29     小编:灵魂曲

我们在一些事情上受到启发后,应该马上记录下来,写一篇心得体会,这样我们可以养成良好的总结方法。心得体会对于我们是非常有帮助的,可是应该怎么写心得体会呢?下面我帮大家找寻并整理了一些优秀的心得体会范文,我们一起来了解一下吧。

培训书法的心得体会篇一

书法是中国传统文化中的瑰宝,作为一门艺术形式,具有韵律和美感。我对书法情有独钟,深受其吸引。最近我参加了一次书法纂心得体会的活动,通过这次活动,我对书法有了更深的理解与体会。

段二:书法纂的意义

书法纂是指研究古籍文献式样、临摹文字并且进一步创编新式书法的一种重要途径和手段。书法纂的意义在于继承、创新与传承。通过书法纂,我们可以更好地学习、研究并传承古人遗留下来的书法艺术,同时也可以在传统的基础上进行创新,提升个人的艺术水平。

段三:书法纂的要点

在书法纂的过程中,我发现一些关键要点。首先,了解古人的书法作品,学习他们的技巧和风格。通过学习古人的作品,我们可以更好地领悟书法艺术的精髓。其次,临摹文字是书法纂的重要环节。通过临摹,我们可以掌握古人的笔画结构和构图规律。最后,创编新式书法要求我们有创造性的思维。在继承传统的基础上,我们应该有自己的风格和观点,通过创新,将书法艺术推向更高的高度。

段四:书法纂给我带来的收获

通过书法纂,我不仅学到了很多古人的智慧和技艺,也提升了自己的艺术水平。通过临摹文字,我学会了如何运用毛笔书写,锻炼了我的技巧和耐心。通过纂写新式书法,我发现自己有了更大的想象力和创造力,能够将传统与现代相结合,形成独特的作品。同时,通过参与书法纂的活动,我也结识了一些志同道合的朋友,我们一起交流学习,互相激励,共同进步。

段五:总结

书法纂是一门充满挑战和乐趣的艺术形式,通过书法纂,我们可以更好地领悟和传承中国书法的精髓。在书法纂的过程中,我们需要了解古人的书法作品,临摹文字并创编新式书法。通过书法纂,我获得了很大的成长和收获,也结交了一些艺术圈的朋友。我相信,书法纂会继续陪伴着我,成为我一生的乐趣与追求。

培训书法的心得体会篇二

常听人讲论书法时说到“功力”,功力是什么呢?我认为,功力就是“只有想不到,没有做不到。”当你拿到一本生疏的范帖,你可以几遍就临摹得形神兼备;当你有一个好的构思,你可以准确地用笔表述出来。总之凡经眼、凡脑海中成形的,均可以笔去准确表现,这时我认为就具有了功力。但功力是技术性的。

“功力”是一切创作的先决条件,你的情感、情绪、审美理想等等,要想在作品中行以表现,全仰仗这个“功力”。没有她,你的一切美好理想只能是“自以为大有深意”。我的二十年学书历程百分之八十的时间是用于获取“功力”,其余才是创作。“功力”又是无止境的,但她有一个“及格线”,不到“及格线”真正的创作是不存在的。

创作上,现代派书法主要用心在构成上,而古典书法则更多着意于点画和境界追求。我的创作应该是古典的,但我在构成上想得也比较多。现代派书法,小式的作品田头多,即使是大件,也不过是小品的放大,整体上线量较少,关系简单。形象点说,现代派书法像小分队式的侦察兵,可以游击,但集团式的战役、战争搞不了。古典书法阵容较大,但往往却又太象兵马俑。我想如果能借用现代派的一些手法让兵马俑活起来,兵力分派匀当,再来个“赵子龙”七出七进,岂不太好看了。

改变抄写式的书法模式,现在已成为书法家的共识,但大家又不愿意简单地搬袭现代派方式,因为它毕竟艺术语言太单薄,聊备一格可以。就像一出戏,里面可以有数个丑角,但一出戏里全是丑,怎么看呀!所以我们还得努力,以自己丰厚的“功力”,吸收现代派的构成意识使之成为古典派的一种创作手段,这种手段的作用可以使作品更富有观赏性,“戏剧性”冲突更明显,更轻松自然,也就更接近了中等欣赏者的口味,书法的欣赏面会扩大。但这毕竟不是太简单的事情,需要很多人不停地探索,我愿成为这其中的一个。崭新的时尚意识、鲜明的个性追求加上古典主义的基因素质,我想这大概可以概括我现在的追求的全部。

除此以外,我想再谈谈我在功力技巧方面的一些心得。一般情况下,人们用笔较多关注线的自然平向流动,而我则更多关注线的流动中的跳荡,也就是笔在起落之间的变化。就像山间溪水,它在流动时遇到大障碍会绕过去,一如曲线和结体中的避让;倘若遇到小石头,溪水就会跳荡起来,体现在用笔上,就是轻重、粗细、提按、顿挫,这样的线变化丰富,活泼而灵动。用笔方面我的另一个关注点是速度,楷书、隶书、篆书运笔速度较为均匀缓慢,而行草书的用笔则是急缓共存的,用的是加速度和爆发力。我首先注意发力点,发力点有两个,一个是起笔,一个是转折,转折是下一个笔段的起笔。起笔处的变化最为复杂,形状变化也最丰富,要求笔尖要灵活,随时调整到最佳发力状态。就像篮球运动中的传球,用的力量是爆发力,这个力量既不可太强也不可太弱,太强则易使队龙接球时脱手,太弱则容易被夺去。这个“功夫”是“功力”范畴,是要通过训练获得的。转折还是下面笔段的随机思考的临时驿站。在整个行草书创作中速度是随着情绪和开合需要随时变化的,情绪平静则线条舒展,线段较长,字的开合较大,有如溪间流水时遇平缓地势,水流慢下来,缓缓流淌,也如闲庭信步;情绪激荡,心跳加速,笔速也就随之快起来,线段则短短相加,有时甚至线线叠加,绞缠,如水到陡峭处,水流湍急,时跳时跃,水花四溅,五彩纷呈!一件好的作品,应该是承转合齐备,就像一部完整的交响乐,欣赏者会随着音乐节奏的演进而心潮起伏,思绪万千,引起强烈共鸣。这正是行草书的魅力所在,只是艺术家的情感表现所搭乘的载体不同罢了。我多年来倾心于行草书创作,其真正原因即在于此。

培训书法的心得体会篇三

书法是中华民族独特的艺术形式,是我们民族优秀传统文化的瑰宝。在学习书法的过程中,我深深感受到了它的独特魅力,并从中得到了一些宝贵的体会。以下是我对书法的一些心得和体会。

第一段:学习书法的初衷与感悟

在学习书法之前,我对它只是有些简单的了解,但对其内涵和艺术价值并不十分了解。直到有一天,我看到一幅古人的书法作品,才深深地被它的气韵和艺术美所吸引。我决定要认真学习书法,掌握它的技巧和精髓。通过学习,我发现书法不仅是一种艺术形式,更是一种文化的传承,是一种人精神世界的抒发。不但要追求技法的熟练,更要注重心灵的净化和陶冶。我明白了书法应当是内外并重,技法与内涵统一的艺术。

第二段:关于书法的研究与实践

在学习书法的过程中,我同样也深入研究了一些书法家的作品和理论。通过分析他们的作品,我发现每一字每一画都有自己独特的韵味。他们在墨色的运用、笔画的形态和构图的布置上都有自己的独到之处。于是,我开始积极努力地践行当代书法家的作品,尝试从现代社会的角度去创作书法作品,使之充满时代感和思想内涵。同时,我着眼于常见的笔画练习和字帖写作,力求提高自己的基本功,真正将技法内化于心,外化于笔。

第三段:书法对心灵的熏陶与收益

书法是一种有力量的艺术形式,它能够引导人们的思维、陶冶人们的情操。通过练习书法,我收益良多。首先,书法能够帮助我保持内心的平静和安宁。在繁杂的生活中,我常常感到压力和疲倦,而书法的练习可以让我暂时远离外界的喧嚣,专注于字迹的深浅变化和边境的韵律。其次,书法还能让我更好地理解和感受古人的智慧和文化。通过研读古籍和欣赏历代书法作品,我逐渐领悟到古人的审美观、价值观和人生哲理,这对于我的道德修养和人文素养都有着深远的影响。

第四段:书法的价值与传统文化的传承

书法作为中国传统文化的重要组成部分,有着丰富的文化价值和艺术价值。它不仅是一种艺术创作,更是一种精神追求和人类智慧的结晶。通过传承和发扬书法艺术,我们不仅在继承历史文化的瑰宝,更是在践行中华民族传统美德。书法是一座桥梁,让我们和古人的智慧相连,让我们和传统文化产生共鸣,更让我们与时代与社会产生共情。

第五段:对未来书法学习的展望和期许

书法是一门博大精深的艺术,学无止境。在今后的学习中,我希望能够继续深入研究书法理论,不断提高自己的艺术修养和专业技能。同时,我也希望能够积极参与书法活动,与其他书法爱好者互相交流切磋,共同进步。更进一步,我希望有机会与其他艺术形式相结合,创作出独特的多元化书法艺术作品,为传统文化的传承和发展做出自己的贡献。

总结起来,学习书法对我来说不仅是一种艺术修养,更是一种情感的宣泄和灵魂的升华。通过练习书法,我感受到了其独特的魅力和深深的内涵。我希望能够继续坚持书法的学习和实践,不断提高自己的书法水平和艺术素养,用书法的笔触书写出自己的人生之美。

培训书法的心得体会篇四

以下是我在临《九成宫醴泉铭》时的一点浅显体会,在这里贴出,旨在交流学习,书法临帖心得体会。若各位同道发现有说的不对的请纠正补足,谢谢!

一、为什么同一本帖不同人临出来的感觉往往大相径庭?比如黄自元与田氏兄弟所临的《九成宫》感觉完全不一样,启功临的《玄秘塔》也不是原帖的风格,这到底是不足还是特色,现在不得而知。但我敢说之所以有这种现象,是因为不管谁临帖都或多或少掺进了个人的理解在里面,这种理解是属于个人的,千人千面。

三、补充说明一下(个人观点):临帖时掺入个人理解不是随便乱掺入的,也一样须遵守法则。黄自元临欧时不难看出有颜的笔法,田英章老师说他临欧有赵孟頫的笔意,启老临柳明显有他自己的风格。这些书家之所以掺入别的东西,不是因为他的水平比原帖水平还高,而是取决于其自身审美倾向和学书经历。

四、对于初学书法的朋友来说,我觉得《九成宫醴泉铭》不太适合作为首选的范帖,原因是它较之颜、柳要难得多。之所以难,是由欧字的特点决定的,我觉得它最大的特点就是一个字——敛。颜、柳的笔法都很舒展和明显,入门相对简单。特别是颜体,大笔划粗细条,容易学,笔法也很有代表性,和其它书体的关联性也很大。柳体较之颜体要稍难,主要原因是柳字强调“骨”,如果功力不够,极易产生干涩感而不生动。但此二体较之欧体要简单好多(个人体会),欧字不但敛,而且是极力的敛。欧字的敛在笔划和结构上都得到了充分体现。笔划上欧字多短促而精细,且笔锋多深藏,初学者或功力不够者临起来往往会相当吃力且难得其法,包括许多书家也未能神似。结构上欧字多从奇中求正、险中求稳,初学者习之如不得其法,则易怪异。

五、临欧过程中,有几个字是特别不好写的,不知道大家有没有这种体会,这几个字我用心写了很多遍也只是偶尔有一二个较满意的,且发挥很不稳定,时好时坏。这几个字是:九、成、秘、郡、避、阙、竦、高、周、沐、栋。其中以九、成、秘、避为最难。

六、在临欧的过程中,常常有一种体会,那就是倾全身之力也写不出那种味道来——笔划粗了不精到,细了又不秀美,长了太庸俗,短了又病态,多一丝少一毫感觉便会大变,此或正所谓差之毫厘而失之千里——由此可见欧字之难!!

七、临欧的过程中,我慢慢发现欧字之美主要可用这几个字来形容——劲、精、秀、敛、奇。这几个字是我在临欧过程中的深切体会,是我个人总结出来的,未参照任何人的观点(我这样说,不是为了表现自己有多了不起,而是想说明欧字之美给了我很大的感观冲击,是真实的,不是华而不实的,不是虚的)。而这每一个字都相当不易做到,由此亦可知欧阳询功力之深。下面我逐字来谈谈自己的感受:

劲——指力道,欧字几乎每笔都相当有力道。我还未发现欧的哪个字的哪一笔是绵软无力的。做到这一点要基本功相当扎实,而这还只是欧字最小的一个优点,对于欧阳询来说——“这只是皮毛”。

精——指精细,指不多不少刚刚好,指多一分太多、少一分太少。不能说欧阳询的所有字都做到了这一点,但可说绝大多数的字都做到了。每当临习时看到这一点,不由得不为之惊叹!而这一点可说是在功力上较“劲”字更进了一步。

秀——指秀美,指刚中之柔,指恰到好处之柔,指非妩媚之秀,指自然之美。做到这一点更难,因为它非功力层面的事,而是涵养、学识、审美上的事。且这个“秀”是建立在前两字基础之上的“秀”,是举重若轻的“秀”,所以相当难得。

敛——指收敛,指含蓄的敛,指放过之后的敛,指回归的敛,指中庸的敛。今人学书多以放纵、“洒脱”为美,而欧独以敛为美,非欧标新立异,而是境界高的自然回归。就好比武功高手不会特意去耍那些花里胡哨的招数,而是以最快最简洁的方式将对方击倒,正如那几个字说的——剪枝蔓立主脑。

奇——指奇中求正,指险中求稳。欧字很难找出一个是中规中矩的,多是与众不同的。或哪一笔特长,或哪一笔特短,或哪一脚突然飞出,或哪一笔忽然顿住(纵然结构稳重的字,其笔划又多变化),心得体会《书法临帖心得体会》。然不管如何之奇、险,其重心不倒,字形美观,看者赏心悦目。做到这点,试问古今能有几人?综观以上五点,可用一字概括欧字——绝!

培训书法的心得体会篇五

导言:文化自古以来就扮演着人类社会发展中不可或缺的重要角色,而书法作为中国传统文化的瑰宝之一,更是受到广大人民的热爱和推崇。书法作为一门艺术,弘扬了中华民族的传统美德和文明礼仪,同时也是一种修身养性的方法。我也是书法的忠实爱好者,多年来的学习和实践,让我深感书法给我带来的心得体会。

第一段:书法乃是修身的最佳途径

书法是一种运笔之道,但更是一种心境。用毛笔蘸墨在纸上舞动,端庄而又潇洒,仿佛手中的毛笔能帮助自己修正心灵的涣散和尘嚣。每当我用毛笔书写,心情会随之沉静下来,思绪也变得纯净起来。书法的修习过程就像是一次次内心的洗礼,让我感受到了深度的安慰和宁静。同时,书法的练习需要持之以恒的坚持和不断的进步,这也培养了我坚持与毅力。书法,给我带来了不仅是艺术的修养,更是一种修身养性的方法。

第二段:书法教我审美与情感表达

书法艺术美是一种独特的审美方式,它通过字体的协调组合和撷取,形成了与众不同的审美感受。每一个字的形态和布局都带有独特的韵律和美感,使人在观赏中感受到美的魅力和心灵的激动。在书法的练习中,我也逐渐掌握了欣赏美的眼光,对于布局、字体的设计都有了更敏锐的感知。同时,书写舒展的笔画和与纸张交流的过程,也帮助我学会了情感的表达。每一次握笔之时,我都能用墨水和纸张来诉说内心的喜怒哀乐,使自己的情感得到舒缓和宣泄。

第三段:书法让我体味传统文化的研究

中国是一个拥有悠久历史的国家,有着丰富而深厚的传统文化。而书法作为一种中国传统文化的代表之一,在书写中体现出了中华民族思维方式和审美取向。通过学习书法,我更加深刻地了解到了中华文化的博大精深,同时也对中国的古代文化有了更深的认识。通过对于字帖的仿写和书法名家作品的学习,我逐渐发现了古代文化对于个人修养和道德伦理的重要性,更加意识到传统文化的珍贵和传承的责任。

第四段:书法培养了我的耐心与专注力

书法练习需要无比的耐心和专注力。精心摆弄毛笔、调制墨汁、接触纸张,一点一滴的过程中,我逐渐体悟到了专注的重要性。在快节奏的现代社会中,人们越来越缺乏耐心和专注力,容易分心和慌乱。而书法的练习过程强迫我思考每一笔的起承转合、每一划的厚薄长短,让我不得不静下心来,全神贯注地面对书写。这样的培养让我在日常生活中也变得更加沉稳和专注,有助于提高工作和学习的效率。

第五段:书法让我发现生命的美丽与无限

书法艺术背后隐藏着无限的魅力和生命的美丽。每一行每一个字的诞生都带有生命的奇迹,蕴含着艺术家的智慧和灵魂的抒发。在书写的每一个瞬间,我感受到了生命的美好和无尽的可能性。不同的字帖和作品,都让我触摸到了书法艺术的深度和广度,也让我知道了书法之路永无止境。书法教会了我珍惜生命的每一个瞬间,体验和欣赏生命的美丽。

结语:书法是生活中的美好,它教会了我欣赏和表达美,深化了我对传统文化的理解,培养了我的耐心与专注力。在书写的点滴中,我找到了人生的愉悦和无限的可能性。书法,成为了我生活中的一抹亮色。

培训书法的心得体会篇六

学习书法也有一段时间了,现在将学习书法的心得体会总结如下。

首先作为一名教师,能写好字,写一笔好字,这是职业所要求的!因此在此种情况下,我开学学习书法。教师特别是语文老师,写字是很重要的基本功。写字我们常用写的字就是上课时候的粉笔字和平时写在纸上的钢笔字,偶尔也写写毛笔字。这我们老师常称之三笔字。

从学习书法以来,我觉得书法有以下好处:

1、最基本的就是可以让自己的字变漂亮起来;

2、可以陶冶自己的情操,书法需要的是耐心和持久的坚持,因此在练习书法的同时,可以修心养性,这对于提高自己的素养,很有帮助。有人说“字如其人”,我想可能指的就是这个方面的意思。

我想学习书法的好处最主要的就是以上两点。

那我一直以来是如何学习书法的呢?

首先,在平时的工作和学习中,注意养成良好的习惯,在需要写字的时候,我认真对待,绝不马虎,从一笔一划练起,因此渐渐地我的字也就好起来了。

然后,我在工作之余,抽取一定的时间学习名家书法。比如每个星期总要抽出一定的时间来练习毛笔字,在练习的同时,陶冶了自己的情操了,也让自己工作之余的生活更加充实。名家书法有很多,颜真卿的,柳公权的,赵之谦的,等等我都挺喜欢,不管是哪个书法家,不管是哪种字体,我都会加以练习。取人之长,补己之短。从楷书到隶书,再到行书,草书等等,我都在学习之中。我觉得草书最能体现人的性格了,因而草书最难以练习的,也许只有书法大家才能挥毫成草书。

通过一段时间的学习和练习,我觉得学习书法要注意以下几点:

第一,学习书法要勤奋,贵在坚持练习,书法是没有捷径可走的,字都是一笔一划写出来的,只有坚持练习下去,一定的时间之后才能有所成绩,不要想着立竿见影和一步登天。

第二,学习书法要勤于思考,最好能找个老师。书法是一种艺术,而要进入艺术之门,最好是能有一个引导者。如果能找到一个名家大师作为自己的老师,那么对于学习书法的效果将会事半功倍。若是找不到老师,可以经常看看字帖和历代名家大家的作品,在看作品的时候思考这字的结构、形体、笔画、用力、布局等等方面,思考如何才能让一个字能够具有艺术感,即既漂亮美观,又具有神韵。要做到这一点,需要日积月累的观察和体会的,我想这也是我要到达的境界。

第三,书法应该有自己的特色。当然这指的是书法一个比较高的境界。当书法到达一个比较高境界的时候,我们应该考虑加上自己的特色,加上自己对书法的理解和领悟,将自己的这种想法在书法中体现出来,真正做到字不仅有形,形美,而且要做到有神,神形俱备,这才是好的书法。

有句话说的对,要想练好字,功夫在字外。当书法练习感觉枯燥的时候或者说没有进展的时候,可以做一些其他有益身心健康的活动,比如体操、武术、舞蹈、垂钓等活动,这将有助于书法的练习和水平的提高。

总而言之,书法作为一门艺术,不是一朝一夕之功能够练就的,需要花费大量的精力和心血。需要提到的一点是,我们平时应该培养对学习书法的兴趣,兴趣是最好的老师,只有对书法有较大的兴趣,我们才能练就一笔好的书法。

培训书法的心得体会篇七

书法是中华民族的传统艺术之一,在我校书法爱好者中备受欢迎。为了推动校园书法事业的发展,学校于去年秋季成立了书法部。书法部的组建初衷是为了提供一个平台,让同学们能够展示自己的书法才华,并且共同进步。书法部的发展从成立初期的几名成员到现在的数十名成员,得益于部员们的共同努力和校方以及外界的关注与支持。

第二段:书法部的培训与活动

书法部的核心任务之一是提供书法的培训,让同学们能够系统地学习并掌握基本的书法技巧。每周,书法部都会组织一次集中培训,由专业教师进行指导。在培训课上,教师耐心指导,逐个分析部员们的笔法和字体,并给予改进意见和建议。通过这些培训,同学们的笔法逐渐规范,字体逐渐工整,从而提升了整个部门的书法水平。

除了培训,书法部也定期举办一些书法比赛和展览。比赛是展现成绩和收获的时机,同学们通过与其他高校的书法爱好者相比较,可以更好地了解自己的优势和不足。展览则是一个展示成果和交流心得的机会,同学们可以通过展览与其他书法爱好者交流、互相学习。书法部的培训和活动不仅仅在于技巧的传授,更重要的是培养同学们的情趣和审美能力。

第三段:书法部的氛围和人际关系

书法部是一个充满活力的集体,部内的同学们互相学习、互相帮助,形成了一种良好的学习氛围。在书法部的活动中,我们互相交流心得、互相启发,在共同努力中提升自身的书法水平。在一起培训的过程中,同学们既是竞争对手,又是友好的伙伴,相互激励,共同进步。书法部的成员们不仅在书法上相互帮助,在学习和生活中也互相支持,这不仅仅是一群共同爱好书法的人聚集在一起,更是一个温暖的大家庭。

第四段:书法部对自我培养的影响

加入书法部以来,我深刻感受到书法对我个人的影响和改变。首先,在书法的学习中,我从最基础的笔画、字体开始,逐渐学习到更高级的技巧和风格。书法不仅是一种艺术,更是一种修身养性的方式,通过不断地练习和改进,我逐渐掌握了一种静心、专注和耐心的精神状态。这种精神状态让我在其他学习和生活中都能够更好地发挥自己的能力,应对各种困难和挑战。

在书法部的培训和活动中,我学到了不仅仅是书法技巧,还学到了团队合作、沟通能力和领导力。作为部门的一员,我需要和其他同学们一起制定培训计划、组织活动,这培养了我的组织和协调能力,同时也提升了我的沟通和领导能力。这些能力的提升对我未来的发展具有重要意义。

第五段:对未来的展望与感悟

书法部的发展壮大离不开全体同学以及校方和社会的关注和支持,我为能够加入书法部而感到自豪。与书法爱好者们的交流让我收获了很多,也让我看到了自己的不足。未来,我将继续努力学习,提高自己的书法水平。同时,我也希望书法部能够持续发展,成为校园书法事业的重要推动者。通过展览、比赛等形式,让更多的同学参与到书法的学习和交流中来,共同传承和弘扬中华民族的优秀传统文化。我相信,书法部一定会在未来的日子里茁壮成长,并为书法事业的发展贡献自己的力量。

在书法部的学习和交流中,我真切地感受到了书法艺术的魅力和力量。书法是一种表达情感、触动灵魂的方式,通过点滴的练习和努力,我们每个人都可以书写出自己的人生篇章。书法部给予我了很多,我相信,在未来的人生道路上,书法会一直伴随着我,成为我人生中重要的一部分。

培训书法的心得体会篇八

首先,在平时的工作和学习中,注意养成良好的习惯,在需要写字的时候,我认真对待,绝不马虎,从一笔一划练起,因此渐渐地我的字也就好起来了。

然后,我在工作之余,抽取一定的时间学习名家书法。比如每个星期总要抽出一定的时间来练习毛笔字,在练习的同时,陶冶了自己的情操了,也让自己工作之余的生活更加充实。名家书法有很多,颜真卿的,柳公权的,赵之谦的,等等我都挺喜欢,不管是哪个书法家,不管是哪种字体,我都会加以练习。取人之长,补己之短。从楷书到隶书,再到行书,草书等等,我都在学习之中。我觉得草书最能体现人的性格了,因而草书最难以练习的,也许只有书法大家才能挥毫成草书。

通过一段时间的学习和练习,我觉得学习书法要注意以下几点:

第一,学习书法要勤奋,贵在坚持练习,书法是没有捷径可走的,字都是一笔一划写出来的,只有坚持练习下去,一定的时间之后才能有所成绩,不要想着立竿见影和一步登天。

第二,学习书法要勤于思考,最好能找个老师。书法是一种艺术,而要进入艺术之门,最好是能有一个引导者。如果能找到一个名家大师作为自己的老师,那么对于学习书法的效果将会事半功倍。若是找不到老师,可以经常看看字帖和历代名家大家的作品,在看作品的时候思考这字的结构、形体、笔画、用力、布局等等方面,思考如何才能让一个字能够具有艺术感,即既漂亮美观,又具有神韵。要做到这一点,需要日积月累的观察和体会的,我想这也是我要到达的境界。

第三,书法应该有自己的特色。当然这指的是书法一个比较高的境界。当书法到达一个比较高境界的时候,我们应该考虑加上自己的特色,加上自己对书法的理解和领悟,将自己的这种想法在书法中体现出来,真正做到字不仅有形,形美,而且要做到有神,神形俱备,这才是好的书法。

说起书法,不能不说王羲之;说起王羲之,几乎是家喻户晓,说不定还能说出几个有关他的故事。这也算是中国独特的书法文化现象。

王羲之(303-361),东晋书法家,字逸少。原籍琅琊人(今属山东临沂),居会稽山阴(浙江绍兴)。官至右军将军,会稽内史,人称“王右军”。他出身于两晋的名门望族。王羲之十二岁时经父亲传授笔法论,“语以大纲,即有所悟”。他小时候就从当时著名的女书法家卫夫人学习书法。以后他渡江北游名山,博采众长,草书师法张芝,正书得力于钟繇。观摩学习“兼撮众法,备成一家”,达到了“贵越群品,古今莫二”的高度。

与两汉、西晋相比,王羲之书风最明显特征是用笔细腻,结构多变。王羲之最大的成就在于增损古法,变汉魏质朴书风为笔法精致、美仑美奂的书体。草书浓纤折中,正书势巧形密,行书遒劲自然,总之,把汉字书写从实用引入一种注重技法,讲究情趣的境界,实际上这是书法艺术的觉醒,标志着书法家不仅发现书法美,而且能表现书法美。后来的书家几乎没有不临摹过王羲之法帖的,因而有“书圣”美誉。他的楷书如《乐毅论》、《黄庭经》、《东方朔画赞》等“在南朝即脍炙人口”,曾留下形形色色的传说,有的甚至成为绘画的题材。他的行草书又被世人尊为“草之圣”。没有原迹存世,法书刻本甚多,有《十七帖》、小楷乐毅论、黄庭经等,摹本墨迹廓填本有孔侍中帖、兰亭序[冯承素摹本]、快雪时晴帖、频有哀帖、丧乱帖、远宦帖、姨母帖、平安何如奉橘三帖、寒切帖、行穰帖以及唐僧怀仁集书书《圣教序》等。

王羲之的书法影响到他的后代子孙。其子玄之,善草书;凝之,工草隶;徽之,善正草书;操之,善正行书;焕之,善行草书;献之,则称“小圣”。黄伯思《东观徐论》云:“王氏凝、操、徽、涣之四子书,与子敬书俱传,皆得家范,而体各不同。凝之得其韵,操之得其体,徽之得其势,焕之得其貌,献之得其源。”其后子孙绵延,王氏一门书法传递不息。武则天尝求王羲之书,王羲之的九世重孙王方庆将家藏十一代祖至曾祖二十八人书迹十卷进呈,编为《万岁通天帖》。南朝齐王僧虔、王慈、王志都是王门之后,有法书录入。释智永为羲之七世孙,妙传家法,为隋唐书学名家。

王羲之书法影响了一代又一代的书苑。王羲之书圣地位的确立,有其演变过程。南朝宋泰始年间的书家虞和在《论书表》中说:“洎乎汉、魏,钟(繇)、张(芝)擅美,晋末二王称英。”右军书名盖世于当时,而宋齐之间书学地位最高者则推王献之。献之从父学书,天资极高,敏于革新,转师张芝,而创上下相连的草书,媚妍甚至超过其父,穷微入圣,与其父同称“二王”。南朝梁陶弘景《与梁武帝论书启》云:“比世皆尚子敬书”,“海内非惟不复知有元常,于逸少亦然”。改变这种状况的是由于梁武帝萧衍推崇王羲之。他把当时的书学位次由“王献之——王羲之——钟繇”转变为“钟繇——王羲之——王献之”,在《观钟繇书法十二意》中,萧衍云:“子敬之不迨逸少,犹逸少之不迨元常。”“不迨”,或作“不逮”,不及之意。萧衍的地位使他的品评有特殊的感召力,因而舆论遂定。

历史上第一次学王羲之高潮在南朝梁,第二次则在唐。唐太宗极度推尊王羲之,不仅广为收罗王书,且亲自为《晋书·王羲之传》撰赞辞,评钟繇则“论其尽善,或有所疑”,论献之则贬其“翰墨之病”,论其他书家如子云、王濛、徐偃辈皆谓“誉过其实”。通过比较,唐太宗认为右军“尽善尽美”,“心慕手追,此人而已,其余区区之类,何足论哉”!从此王羲之在书学史上至高无上的地位被确立并巩固下来。宋、元、明、清诸朝学书人,无不尊晋宗“二王”。唐代欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷和颜真卿、柳公权,五代杨凝式,宋代苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄,元代赵孟頫,明代董其昌,历代书学名家无不皈依王羲之。清代虽以碑学打破帖学的范围,但王羲之的书圣地位仍未动摇。“书圣”、“墨皇”虽有“圣化”之嫌,但世代名家、巨子,通过比较、揣摩,无不心悦诚服,推崇备至。

中国书史上虽推崇王羲之为“书圣”,但并不把他看作一尊凝固的圣像,而只是看作中华文化中书艺创造的“尽善尽美”的象征。事物永远是发展的、前进的,王羲之在他那一时代到达“尽善尽美”的顶峰,这一“圣像”必将召唤后来者在各自的时代去登攀新的书艺顶峰。

培训书法的心得体会篇九

20xx年12月14日,在这个不寻常的季节里,我们终于迎来了期盼已久的培训。我们一行11人踏上了北京诚敬仁(别称通州「小院」)书法学习之路。

应该说我们是迎雪而去,踏雪而归。归来时行囊中已是满满的果实。短短十五天紧张而又快乐的书法培训中,既有杨淑芬老师讲座,又有杨淑芬老师和一线教师的实践指导,内容充实而丰富,形式严谨又不失活泼。犹如冬日的阳光,温暖、明晰地指引着我们书法教学的方向,指引着发扬传承中国传统文化的道路。我们真正感受到了「小院」的温暖,以及教师的亲切和和蔼的话语。让我受益匪浅,使我在思想、理念、方法等不同方面都得以洗礼和提高。

教师为人师表,应具备丰富的知识,更应具有高尚的道德情操与人格魅力,能以自身榜样无言的力量教给学生做人的道理。「书品如人品」,静心品读杨淑芬老师的书法作品,聆听杨淑芬老师的讲座,无不受其人格魅力的感染。在通州「小院」里,杨淑芬老师以她的魅力和深厚的书法功力,语重心长的教育,以及辅导老师们的耐心指导,深深地感染着我们。

书法艺术是我国源远流长的传统艺术之一,在数千年的中华文化积淀中如一枝奇葩长盛不衰。书法,是以汉字为基础,以毛笔为表现工具的线条造型艺术。它体现了华夏民族的智慧与创造力,是传统艺术殿堂的瑰宝。以学书为乐,在泼墨挥毫之间,契入「技近乎道」的内在精神。

优秀的书法作品,其中蕴含着的艺术修养,散发出的人文气息,呈现出的和谐之美,细细品味,能让我们心情放松,感受身心灵的安宁闲适。在学习期间,杨淑芬老师的教法独特,方法简便,几乎人人能上手。

首先练就「永字八法」基本笔划,由点入手,详实分析用笔、行笔、力道、劲道及用墨等法,让初学者能充分了解到毛笔特质,并体会将身体放松的力量送到笔端。稍加练习,即能在短时间内熟识永字八法的'基本运笔,灵活驾驭毛笔。再配合十种字体结构的分析,了解间架要领。

一般初学者大约在一个月后就能书写一手漂亮的正楷,有了扎实的基本功法,再临摹各种书帖,即能随心应手练就一手好字。我们每天都要练习书法8个小时左右,从中也真正体会到了中国书法艺术的魅力。

本次培训,聆听了杨淑芬老师特色书法的发言,无一不让我感受到「特色――专一」,感受传统文化的魅力。老师提倡以书法为特色,全校全面铺开书法教学,将书法教育做得深入而细致。从技法到文化,从习惯到情感等方面都能得到培养。什么是素质教育,什么是创新教育。我想,像这样对学生的全面发展,真正起到了促进作用,又有特色的,就是很好的素质教育和创新教育。教师们也有更多的时间,提升自己和做好这项特色工作,我们何乐而不为呢?老师们可饱读诗书名帖,潜心钻研书法,做事严谨扎实。

老师绘声绘色地解析着如何为人、处事等生活中的大智慧,听杨淑芬老师的讲座,令人如沐春风。不管是她的书法也好,还是她讲课的风格,无不彰显出她独特的魅力,使我们真正获得了很多的知识。

作为书法专业教师来说,书法功底和文化修养及理论水平都是很重要的。古代大书法家苏轼曾说:「作字之法,识浅、见狭、学不足,三者终不能尽妙。」杨老师也再三强调:「书法要走专业化道路,教书法要用自己的东西和理念去影响学生,没有理论的指导,再好的实践也是低水平的。

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