无论是身处学校还是步入社会，大家都尝试过写作吧，借助写作也可以提高我们的语言组织能力。范文怎么写才能发挥它最大的作用呢？下面我给大家整理了一些优秀范文，希望能够帮助到大家，我们一起来看一看吧。
书法论文题目篇一
书法艺术不仅是中华民族的文化瑰宝，而且在世界文化艺术宝库中独放异彩。书法艺术内涵丰富、博大精深，蕴自然的性灵、溢美的芬芳、凝智的妙趣，人们在欣赏中可以得到审美的享受、哲思的启迪、心灵的美化。下面我们来看看关于书法教学论文，欢迎阅读。
书法是我国传统民族文化的精髓，是中华民族所特有的文化艺术。在高中教育工作中，要想提高学生的写字能力和水平，促进学生综合素质的提升，上好书法课是最重要的途径之一。文章就如何提高书法课堂教学的有效性进行了探讨。
所谓书法课堂教学的有效性，是指在书法课堂教学的过程中，教师通过采用各种教学手段和方式，进行师生之间双向的互动和交流，用最少的时间，投入最小的精力，来实现最佳的教学效果，完成教学目标和教学任务，满足社会以及个人教育价值的各种需求，从而取得学校、家庭和师生的共同认可。具体可以从5个方面来认识：一是高中书法课堂教学有效性必须将学生的进步和发展放到首位；二是在书法教学中，要重视教学效益的开发，即利用最少的时间取得最佳的收益，获得学生的肯定；三是书法教学要充分重视教师自身的发展，教师要做到品德高尚、书法艺术高超、教学水平一流；四是转变学生的学习方式，提高学生自主学习、主动学习的能力；五是要关注教师教学方法的改进，创新教学手段，采取学生喜闻乐见的教学形式。
1.书法课堂教学有效性是课程改革的迫切需要
新课程改革已经实施了一段时间，取得了一定的成绩和效果，但由于部分教师对于新课改的精神实质把握不够准确，过分追求新理念，在书法课堂教学中很少考虑学生的实际情况和学生书法水平的差异性，一味强调学生的作用却忽视了教师的引导性，过分关注情感目标教学却轻视技能目标，致使书法课堂教学的效率低下，因此，提高书法课堂教学的有效性是广大教师所面临的现实问题。
2.书法课堂教学有效性研究是学生发展的需要
提高书法课堂教学的有效性是教学活动发展的客观要求，教师应通过落实良好的教学效果来完成特定的教学目标和任务，从而真正满足学生发展的需要，满足社会的需要。在书法教学中通过对教学行为的研究，可以促进学生掌握对书法学习的科学方法，激发学生对书法学习的热情，提高学习的效率，让学生在书法学习的过程中体验乐趣，促进学生智力因素和非智力因素的协调发展。
3.书法课堂教学有效性是实现理论与实践紧密结合的需要
书法教学是高中教学中一门新的课程，学好书法对学生综合素质的提高具有重要的意义。对当前书法教学过程中所存在的问题进行深入地探究和分析，有助于书法教学的进步。对于当前的高中书法教育工作者来说，首先要解决的问题是积极改进陈旧的课堂教学模式，总结和把握学生学习的特点，克服书法教学过程中违背教育规律的做法。增强学生在教学过程中的自觉性和主动性，避免教师的随意性和盲目性，实现书法教学中理论与实践的有机结合，提高书法课堂教学的效果。
1.优化书法教学过程，构建正确的教学理念
在传统的文化课程的教学中，由于受应试教育思想的影响，教学模式过于单一和落后，在教学过程中，往往都是教师讲授，学生只是机械、被动地接受学习，教学过程就是教师对学生单方面培养的过程。主要表现为以教为中心，学生只能围绕着教师转，这不利于学生个性的发挥和学习，也是违背教育教学规律的。为了能够真正提高书法课堂教学的有效性，高中书法教师必须要结合书法教学的特点和学生的实际情况，更新教学理念，优化书法教学的过程，要在新课程改革所倡导的教学理念下，重视书法教学过程的互动性学习和交流。当然，这并不是要否定教师的重要作用，对于高中书法教学来说，教师的正面引导作用也是非常重要的，只有教师的'正确示范和科学引导，学生才能取得有效进步。为此，在书法课堂教学中，教师要充分认识到书法教学与其他学科教学的不同，要树立学生对于书法学习的认识，增强学生对书法教学的重视程度，激发学生对书法学习的积极性，通过书法教学中师生之间的交流互动和沟通，分享彼此之间书法学习的经验和体验，从而在书法课堂学习中获得新的发现，达到共识、共享、共进，实现教学相长，取得共同进步的效果。
2.改变单一的教学模式，促进学生的价值建构
书法教学有别于其它学科的学习，要想实现书法课堂教学的有效性，首先要建立书法学习的真实环境，提高学生对书法学习的认识程度，充分调动学生学习的积极性，使学生能够真正喜欢书法，愿意学习书法，成为书法学习的真正主人，从而在书法课堂教学中促进学生的进步与发展，实现书法教学的有效性。为此，高中书法教师要积极创建科学、真实的书法学习环境，为学生提供良好的书法学习资源，让学生能够主动投身于书法学习的浓厚氛围中，并开展自主、合作、探究的学习新模式，使书法课堂教学能够真正发挥学生的价值和意义，促进学生对知识意义的建构。
3.改变传统的评价方式，建立多角度评价方式
传统教学模式下，对学生学习的评价是比较固定的，只关注结果而忽视过程与方法，这种评价方式应用于书法课堂教学中是不利于学生进步的。为此，要想提高书法课堂教学的有效性，就必须改变传统的教学评价方式，注重从多角度、多方位去对学生的书法学习进行评价，尤其是在书法学习的过程中，教师要经常性地给予学生鼓励和肯定，提高学生书法学习的自信心和积极性，从而增强书法练习的效果。同时，教师在书法课堂教学过程中，还要注意营造民主、和谐的教学关系，因为良好师生关系的建立对于学生的书法学习具有重要的促进作用。师生关系是教学活动中最基本的也是最普遍的人际关系，如果在书法课堂学习中师生之间能够建立一种民主、平等、和谐、亲切的关系，学生就能够在愉悦的心情下学习，就能够积极投身于书法学习的过程中，从而吸引学生去主动练习书法，提高书法能力和素养。
4.积极创设问题情境，树立学生的问题意识
书法学习和其它学科一样，同样需要创新教育，而创新能力的培养来源于学生的问题意识，为此，在书法学习中教师要善于去问。如在写字的过程中，一些笔画的运用、间架结构的搭建等，都是学生需要注意的问题，教师要善于引导学生提出问题，指导学生去解决问题。书法教学的实践证明，学生的问题意识越强烈，学生书法学习的注意力就会越集中，学生才能主动投身于书法学习中。所以，在书法课堂教学中，教师要结合书法课程的学科特点，有效开发书法教学中的问题，激发学生思维的活跃性，通过问题的提出与解答，培养学生的思考能力，提高学生的书法学习水平。总之，高中书法教学是高中教育的重要组成部分，教师要引导学生树立书法学习的意识，增强学生书法学习的积极性，并通过改革书法教学的手段和方法来提高书法课堂教学的有效性，从而进一步培养学生的书法能力，提高学生的综合素质。
[1]李毅.小议提高书法课程教学的有效性[j].青少年书法(少年版),2011，(3).
书法论文题目篇二
分类： 肆意行文
先秦书法艺术
书法艺术发生于原始的刻画符号，虽然它仅仅是一种不自觉的朦胧行为，但这已经是一种带有文字性质的言说方式。像原始人的结绳记事都属于这个范畴。
两汉书法分为两大表现形式。一为主流系统的汉石刻；一为次流系统的瓦当玺印文和简帛盟书墨迹。“后汉以来，碑碣云起，”是汉隶成熟的标记。在摩崖石刻中（刻在山崖上的文字）尤以《石门颂》等为最著名，书家视为“神品”。于此同时蔡邕的《嘉平石经》达到了恢复古隶、胎息楷则的要求。而碑刻是体现时代度与韵的最主要的艺术形式，康有为将其分为八类，认为“至于隶法，体气益多”，中以《封龙山》、《西狭颂》、《孔宙》、《乙瑛》、《史晨》、《张迁》、《曹全》诸碑尤为后人称道仿效。可以说，每碑各出一奇，莫有同者。北书雄丽，南书朴古，体现了“士”、“庶”阶层的不同美学追求。
至于瓦当玺印、简帛盟书则体现了艺术性与实用性的联姻。汉代墨迹的重视，是由于《流沙堕简》及《遣册简》的出土，古代简牍是由竹木加以牛筋等串编而成，用墨笔书写，字体篆隶兼具，率直淳朴，与秦简笔法无波挑不同，汉简增加了波磔俯仰，在《居延汉简》中时有今草出现，圆笔运行，悬针垂露等特色已十分明显，具蚕头雁尾，是汉代墨迹的代表作品，较之书于玉石上的“盟书”更具有时代特点。
魏晋南北朝书法艺术
有文字便有书写，这是毫无疑问的，但书写能否成为书法，或者说书写能否成为一门独立的艺术，却取决于使用这些文字的人们。
当然，真正意义上的书法依赖于毛笔的发明。据考古发现，六千年前的仰韶文化时期就已经有毛笔，秦汉的毛笔出土颇多。河南安阳市殷墟小屯出土的商代甲骨文，便有用毛笔书写者。
魏晋是书法艺术的自觉时期，王羲之被称为“书圣”，他的书法被人用重金收买，不仅仅表明他的字写得好，更主要的是，书法是一门独立的艺术这一观念已经成为当时人的共识。
隋代上承两晋南北朝沿革，下开唐代规范化的新局。隋有碑版遗世，多为真书，分四种风格，一为平正淳和，如丁道护的《启法寺碑》等；一为峻严方饬，如《董美人墓志铭》等。一为深厚圆劲，如《信行禅师砖塔铭》等，一为秀朗细挺，如《龙藏寺碑》等。
唐初，国力强盛，气象宏大。书法从六朝遗法中蝉蜕而出。楷书大家欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷、欧阳通、钟绍京，在李世民倡导下，掀起崇王热潮，继承传统，力创楷书新规范。初唐以欧、虞、褚、薛四家为书法主流，总特点是结构严谨整饬。故后代论书有“唐重间架”之说，一时尊为“翰墨之冠”。延至盛唐歌舞升平，儒道结合。李邕变右军行法，独树一帜，张旭、怀素以颠狂醉态将草书表现形式推向极致，孙过庭草书则以儒雅见长，余如贺知章、李隆基亦力创真率夷旷，风骨丰丽之新境界。而颜真卿一出，“纳古法于新意之中，生新法于古意之外”，董其昌谓唐人书取法，鲁公大备。到晚唐五代，国势转衰，沈传师、柳公权再变楷法，以瘦劲露骨自矜，进一步丰富了唐楷之法。到了五代，杨凝式兼采颜柳之长，上溯二王，侧锋取态，铺毫着力，遂于离乱之际，独饶承平之象，也为唐书之回光。五代之际，狂禅之风大炽，此亦影响到书坛，“狂禅书法”虽未在五代一显规模，然对宋代书法影响不小。
宋、辽、金代书法艺术
宋朝书法尚意，此乃宋大倡理学所致，晚唐禅风大播，礼乐崩坏，为倡新秩序理学兴起，两者互制平衡，衍而为意。意之内涵，包含有四点：一重哲理性，二重书卷气，三重风格化，四重意境表现。同时倡导书法创作中个性化和独创性。这些在书法上有所体现。如果说隋唐五代的尚法，是求“工”的体现，那么到了宋代，书法开始以一种尚意抒情的新面目出现在世人面前。这就要求书家除了具有“天然”、“工夫”两个层次外，还需具有“学识”，即“书卷气”，黄庭坚所说的“胸中有道义，广之以圣贤之学，书乃可贵”的话指的就是这个道理。北宋四家一改唐楷面貌，直接晋帖行书遗风，无论是天资既高的蔡襄和自出新意的苏东坡，还是高视古人的黄庭坚和萧散奇险的米芾，都力图在表现自己书法风貌的同时，凸现出一种标新立异的姿态，使学问之气郁郁芊芊发于笔墨之间。并给人以一种新的审美意境。这在南宋的吴说、赵估、陆游、范成大、朱熹、文天祥等书家中进一步得到延伸，然南宋书家的学问和笔墨功底已不能和北宋四家相比肩了。
元朝书坛的核心人物是赵孟頫，他所创立的楷书“赵体”，与唐楷之欧体、颜体、柳体并称四体，成为后代规摹的主要书体。由于赵孟頫的书法思想绝对不逾越二王一步，所以，他的书法对王派书法的精妙之处颇有独到的领悟，表现为“温润闲雅”、“秀研飘逸”的风格面貌。这也和他笃信佛教、审美观趋向折衷平和、清恬、淡雅有关，同时和他寄人篱下的心境，以闲雅飘逸的超然之态获得一种精神解脱有一定联系。在元朝书坛也享有盛名的还有鲜于枢、邓文原，虽然成就不及赵孟頫，然在书法风格上也有自己独到之处。
明朝统治者指摘元朝统治者重视书法不力，把帖学推至极致。明朝书法的发展表现为三个阶段：第一阶段，明初书法陷于“台阁体”泥淖。虽然擅行草书的刘基、工小楷的宋濂、精篆隶的宋璲和名满天下的章草名家宋克、宋广表现不俗。但沈度、沈粲兄弟推波助澜将工稳的小楷推向极致，“凡金版玉册，用之朝廷，藏秘府，颁属国，必命之书”，二沈书法被推为科举楷则。于是书坛“一字万同”，“台阁体”盛行。
第二阶段，明中期吴中四家崛起，书法开始朝尚态方向发展。祝允明、文徵明、唐寅、王宠四子依赵孟頫而上通晋唐，取法弥高，笔调亦雅，其中祝允明高古无华，文徵明娟秀骨清，唐寅风华绝代，王雅宜风流儒雅，这和当时思想观念的开拓解放有关，书法开始迈入倡导个性化的新境域。
清代书法的总体倾向是尚质，同时分为帖学与碑学两大发展时期。
明末书坛的放浪笔墨、狂放不羁、愤世嫉俗的风气在清初进一步延伸，如朱聋、傅山等人的作品仍表现出自我内在的生命力和一种不可遏止的情绪表现。这一点在中期“扬州八怪”的身上又一次复现。于此同时，晚明的帖学传统也同时进一步光大发扬，姜宸英、张照、刘墉、王文治、梁同书、翁方纲等人在刻意尊幸传统的时候，力图表现出新面貌。或以淡墨书写，或改变章法结构等，但由于帖学长时期传承，未有很好地加以清理、认识、调整，某种积弊也日益加深，这就使帖学的颓势不可避免地出现了。
正此时，金石出土日多，士大夫从热衷于尺牍转而从事金石考据之学。一时朝野内外，学碑者趋之若鹜，最后成为清朝书坛的发展主流。加之阮元、包世臣、康有为大力张扬，碑学作为一种与贴学相抗衡的书学系统而存在。当时著名的书家和郑簠、金农、郑燮、李（鱼单）、伊秉绶、邓石如、何绍基、赵之谦、吴昌硕、张裕钊、康有为等纷纷用碑意写字作画，达到了尽性尽量，璀灿夺目的境地，可胃是中国书法文化中的一大景观。如果说，帖学家们力图寻找质的愿望没有实现的话，那么这种愿望在碑学那里实现了。
结语
博大精深的中华文明，孕育出了无比灿烂的文化，而其中一枝光彩夺目的当属书法艺术，历朝历代的书法家为我们留下了宝贵的文化遗产，同时也是世界文化历史大观园中的引人注目的一片土壤。
书法论文题目篇三
书法是中国传统文化的精髓之一，具有悠久的历史和独特的艺术魅力。在长期的书法学习过程中，我深深感受到了书法艺术所带给我的乐趣和启迪。下面我将从书法的魅力、对生活的影响、书法修身养性、培养良好的学习习惯以及与他人的交流中阐述我的书法心得体会。
首先，书法的魅力给我留下了深刻的印象。书法是艺术和技巧的结合，通过笔墨纸砚的有机结合，创造出美轮美奂的作品。毛笔在纸上舞动，化作方寸之间的艺术佳作。在练习书法的过程中，我体会到了每一笔每一画都需要精确的掌握力度和速度，每一个字都需要准确地把握结构和纵横。书法作品本身就是一种艺术的欣赏和享受，一种心灵的抒发和沟通，深受人们喜爱。
其次，书法对我的生活产生了积极的影响。书法的练习需要专注和耐心，能够让我暂时抛开烦恼和压力，进入一种恬静的境界。无论是抄写古人名篇还是创作自己的书法作品，都能够让我沉浸其中，忘却时间。与此同时，书法还教会了我如何观察和品味世界。通过练习书法，我学会了欣赏不同书法风格的作品，并且从中汲取灵感，丰富了自己的个人表达方式。
第三，书法修身养性。书法是一门力求工笔细研的艺术，需要练习者对自身要求极高。书法的练习过程注重细节的把握，需要持之以恒、持之以心。通过不断地练习，我悟出了修身养性的道理。 在练习书法过程中，我不断地调整自己的心态，学会了耐心和坚持，培养了自己的毅力和冷静思考的能力。书法的修炼过程，不仅仅是对字体的追求，更是对自己人品的培养。
第四，书法的学习也培养了我的良好学习习惯。书法要求练习者的专注力很高，需要静心练习，融入其中。在日常的学习中，我学会了静下心来，专心致志。无论是学习其他学科还是解决生活中的问题，都能够按部就班地进行。书法的学习还培养了我的耐心和毅力，让我明白只要付出努力，就能够取得成果。这些优秀的学习习惯使我成为了一个更加高效和自律的学习者。
最后，书法的学习带给了我与他人沟通的机会。通过参加书法培训班、参观书法展览和与书法爱好者的交流等方式，我结识了许多志同道合的朋友。我们一起分享、讨论书法的艺术魅力，互相指导、鼓励和学习，共同进步。与他人的良好交流不仅仅是丰富了我自己的知识和经验，也拓宽了我的视野，让我不断改进和提高自己的书法水平。
综上所述，书法学习给我带来了很多的收获和感悟。通过书法的练习，我深刻体会到了书法的艺术魅力和对生活的积极影响。书写行楷、楷书、行书等不同的字体风格，使我的生活更加丰富多彩。同时，书法的修身、养性，培养了我良好的学习习惯，让我成为了一个更好的人。与其他书法爱好者的交流也拓宽了我的视野，提高了我的书法水平。通过书法的学习，我从中体会到了深刻的乐趣和启迪，为我的人生增添了无尽的魅力。
书法论文题目篇四
摘要：基于教学实践，笔者就如何提高高中书法教学的有效性提出了几方面建议，以提高学生的汉字书写能力。
关键词：高中；书法；教学
书法是中华民族的文化瑰宝，蕴含着丰厚的民族文化和深刻的民族精神，是人类文明的宝贵财富。通过书法练习可以缓解压力、调整心态，能帮助学生提高书写能力，感受中国汉字艺术的独特魅力，增强对中国传统文化的认同和理解。然而在电子文本已大量代替了人工书写的历史大潮面前，人们动手写字的能力越来越差，因此，开展书法教学具有重要意义。
一、善用多媒体激趣，提高学习兴趣。
在书法教学中我们可以利用幻灯、投影、录音、录像、电脑及其网络等信息技术，通过示范、比较、观摩、展示等各种方法，使乏味的书法课变得生动、形象、有趣，让学生注意到写字的细微动作，掌握汉字的笔画特征、结构特点、书写规律，使每一个范字都在屏幕上“活”起来，增强书法教学的趣味性，让学生把书法当做一件非常有意义的事，激发学生的学习兴趣。如将唐代书家颜真卿的《祭侄文稿》通过大屏幕直观的展示出来，学生不仅能欣赏到书法家高妙的技法，还可以联系时代背景，字句的跳荡腾挪，从墨法的出神入化的运用和自然流畅的行文章法中感受到作者个人悲愤、激昂的感情，品味书法作品外在形式和内在思想情感之美。此外，在课余时间，还可以以年级为单位，开展各类关于书法的比赛，搜集各班级优秀的书法作品进行展示，以提升学生们学习书法的兴趣。此外还应加强校园文化建设，如在教室、走廊、风景点悬挂一些格言、警句等书法作品，让学生在不经意间学习，加深印象，激发学习书法的热情和兴趣。
二、运用典故与传说，培养学生意志力。
中国书法史上的典故、传说较多，每一个典故都蕴含着启迪人生的道理和做人的智慧，结合教学讲给学生听，不仅能丰富课堂内容，活跃课堂气氛，提高学生兴趣，还能在学习当中不知不觉地培养学生良好的意志品质。如，文征明少时“拙于书”，因为字差岁考没通过，而后勤学书法，临写智永《千字文》每天一遍，终张芝临池学书，池水尽墨。钟繇入抱犊山十年，木石尽黑。康里夔夔每日坐衙罢，写一千字芒。在这些故事中，学生得到潜移默化的影响，既对书法产生浓厚兴趣，也会学到书法家的苦练精神和学习的毅力，更能有所启发、激励以及提高书法认识和鉴赏水平的作用。
三、引导学生多看、多思、多练“多看”是了解书法、学习书法的基础。
古人云：“古碑贵熟看，不贵生临。心得其妙，笔始入神。”教学过程中，可以先从笔画的起笔、收笔形态和行笔的轻重缓急、粗细变化进行观察，再到单字结体、全篇章法、墨法及神采的分析理解和全面把握。临帖前“胸有成竹”，方能将得于心的妙法应之于手。我们可引导学生多利用学校的图书馆、阅览室等文化阵地，扩充自己相关知识面。同时，还可以引导学生上网查阅自己喜欢的、感兴趣的书法知识，通过学习增强自己的基本书法素质和意识，增加对传统文化的了解，体会书法的魅力。“多思”是建立在“多看”的基础上，从根本上分析、领略书法作品与形式，即楷、隶、行、草、篆不同字体的用笔、结构等变化，思考其形态所处的文化背景对它们的影响及审美意识的形成．用心去体会、揣摩、交流。“多练”是最重要的一步。书法的学习需要学生花更多的时间进行“练”。一手好字是练出来的'，功夫不到，是不可能成为高手的。我国古代书法家强调学书首先要练就扎实的基本功，达到笔墨精熟的境界。我国东晋时期著名的书法家王羲之，不知道历经多少个寒来暑往，才成就了伟大的造诣。
四、提高书法教师的专业素养，发挥人格魅力。
高中生正处于长知识阶段，其模仿能力极强，很多老师的板书通常就是他们的模仿对象。在课程改革深入发展的今天，新知识、新理念层出不穷，教师应主动研究书法教育的发展和教育教学方法，练好基本功，积极进取，不断提高自身专业素养，并加强自身道德修养，以用自身人格魅力吸引学生、感染学生。在课下，教师要把在书法教学中学生反映出的问题进行归纳和总结，了解学生的现有学习层次和学习难点，然后要在这方面加大教学和辅导力度。除此之外，书法教师还应在业余时间努力钻研各种书法，力求增强自身的书法业务水平，这样才能保证自身在教学时能得以顺利地开展各项书法内容的教学，实现自身艺术水平和教学技能的双重进步与发展。总之，书法是中华民族特有的且有着悠久历史传统的一门艺术，积淀着博大精深的民族文化。作为高中书法教师，要注重提高书法教学的有效性，引导高中生懂得欣赏书法艺术，提高学生的汉字书写能力，从而使得书法艺术这一灿烂的艺术瑰宝得到继承和发展。
参考文献：[1]赵叶晴.转
书法论文题目篇五
黄 玲
书法，是我国汉字书写的一种传统艺术，是中华民族文化中的一件瑰宝。它不仅深得我国历代广大人民的喜爱和相传，而且早已远涉重洋、为世界人民所赞赏和相传。我们是中华民族的炎黄子孙，继承和弘扬民族文化，这是责无旁贷的。况且，在人们日常生活中，无论是美化环境、装饰物品，还是欢庆节日、书写标语等等，都不难发现各种书法的神姿。所以让学生爱上书法，学习书法，让书法走进学生心里，是我们老师不可懈怠的责任。书法不同于文字，文字要求书写整齐看懂即成。而书法的观赏形式是属于绘画角度的，书法的外在气质是流动的线条，即美感神韵，内涵则更近于文学。因此从描红、仿影到临帖，逐步做到写得匀称，纸面要干净。要注意培养学生认真写字和爱惜写字用具的习惯，不断提高写字课的教学质量。
一、学习书法的重要性。
(一)、书法教育能发展学生智力，培养观察力、模仿力。
小学书法教育主要是毛笔书法教育，在教学形式上小学阶段应以摹写为主，书法理论为辅。在书法教学中摹写与识字有密切的联系。识字是写字的基础，而写字是巩固识字的手段，能促进辨认字形的记忆。识字教学中，有机结合毛笔书法教学对学生掌握字的基本知识帮助很大。书写毛笔字就是用眼观察、用脑思考、用手描画的过程。如：写“法”字，指导学生观察字形是左右结构，笔画有点、横竖等，而左边三点水的三个点也有不同变化；接着回忆所掌握的书写规则，在脑海中形成“法”字的轮廓。然后手在脑的指挥下书写。当写出来的字与理想化有差异时，便及时反馈到大脑，做好动笔方向、力度大小的监视调控。一连贯的动作，综合了视觉、动作、思维的协调反应。所以毛笔书法的书写可促进大脑发育，思维发展，培养学生的观察力、模仿力。
(二)、书法教育能培养学生良好的行为习惯。
俗话说“字如其人”，就是能把字写得正确、端正、整洁的学生都有认真的学习态度。相反字写的马虎、潦草，错别字多的学生，态度会散漫，纪律松懈。因此我们要通过毛笔书法教育来磨炼学生的意志，使之形成严谨、踏实、守纪、耐心的性格品质。通过长期毛笔书法训练，发挥潜移默化的教育作用，改变学生不良的行为习惯、性格品质。如：一位思考能力强，但时时粗心大意的学生。教育指导他通过毛笔书法训练，认真观察、细心思考、用心描画。几个月后这位学生的老毛病改掉了，形成有恒心、有耐心的品性，树立了严谨的自学意识。
（三）、书法教学是陶冶学生道德情操、益于身心的重要途径。
我国汉字起源历史悠久，有书画同源的说法。它不仅具有主观形势的美，还具有客观的形象美。汉字的结构千姿百态，书法之美不可言状。或飘逸，或雄强，或沉厚，或精细。观之如山河之丽，令人心旷神怡。练字时对身体的积极影响，古人已有认识，如清代的周星莲说过:“作书能养气，也能助气，静坐做楷法数百字，便觉令躁俱平，若行草，意挥洒至痛快淋漓之时，又觉心灵焕发”。毛泽东说:“书法是很好的休息，是积极的消遣娱乐，也是养神健康健身之法”。写字使脑子得到休息，从而使工作学习时更有精神。同时，学习书法可以改造心理结构，启发智慧。有很多心理学家将注意力集中看着是“开启智慧的金钥匙”。许多人特别是青少年好动多于好静，做事往往不认真。坐下来一笔一画的写字，既锻炼人的耐性和定力，又可以培养人的观察和分析能力，提高人们的审美情趣。
（四）、书法教学可以培养学生的审美情趣。
中国书法艺术的萌芽与成长，是伴随着汉文字的产生、发展而发生的，经过历朝历代的发展创新，中国独特的艺术形成了蔚为大观的景象：古趣盎然的篆书、宽博精深的隶书、法度森严的楷书、率真流畅的行书和恣情纵意的草书等交相辉映、异彩纷呈。那一幅幅成功的书法作品，艺术本身所表现的思想感情同书写的内容有机地结合在一起，将人们带入诗、文的意境。
书法艺术通过优美的形象形式，抒情达意，表达审美感情，能够激动人心，悦人心胸，陶冶性情。书法家挥毫运笔，通过点、线、形的组合变化，写成不同的字体，联成整幅，形成抒发感情的意境，创造出千姿百态的书法美。
二、谈谈我在农村小学进行书法教学的实践。
（一）激发兴趣，培养感情，端正认识，是上好书法的前提。
教育家夸美纽斯认为“兴趣是创造一个欢乐和光明的教学环境的主要途径之一。”俄国教育教乌申斯基指出“没有任何兴趣，被迫进行的学习会扼杀学生掌握知识的愿望。”如果教师在写字教学中，只是单纯地向学生讲授一些用笔、运笔、笔画的写法和字形结构等理论知识，空洞而枯燥，只能使学生望而生畏，不敢接近，自然就谈不上喜欢不喜欢了。学习书法是一件很枯燥但又必须持之以恒的事情，而由于小学生性格、心理特点，使他们容易在学习上变成“三天打鱼，两天晒网”的毛病。这时教师就要发挥自己的学识与智慧，充分调动学生学习书法的情趣，培养学生对书法艺术的喜欢与爱好，端正对书法的认识态度，让学生从书法中吸取丰富的精神营养。
1.利用表扬鼓励机制。
在教学中我注意针对每一个学生的点滴进步给予及时的表扬鼓励，让他们尝到成功的喜悦，从而激起他们学习的兴趣。利用人的自尊心和荣誉感，多用鼓励性语言使学生潜在的能力得到最大限度的发挥。还注意在班级中表扬写字好的同学作为榜样，在班级中选出几名写字优秀的学生，授予“小书法家”称号，颁发证书和奖品。在校内定期举行书法竞赛活动，对获奖的同学颁发奖品和证书。榜样具有强化作用，有了榜样，班级里就出现了一股写好字的氛围。
2.创设幽雅宜人的环境。
在学生练习书法的过程中播放一些轻柔优美的歌曲让学生在轻松的音乐声中心情舒畅地练习，既可以给学生以美的享受，陶冶学生的情操，更能不断提高他们的兴趣。
3．向学生讲古人习字学书的感人事迹是培养学生兴趣的良方。
平时在书法教学过程中，可以经常给学生讲述一些通俗有趣的古今著名书法家勤学苦练，直至成名的故事。如：王羲之每天“临池学书”、清水池变“墨池”的故事，三国时钟繇抱犊入山学书的故事，让他们学到了勤奋；岳飞在沙上练字的故事，使他们学到了自强不息，怀素用芭蕉叶练字的故事，文征明临摹《千字文》一天一遍的故事„„书法课上，我就有计划地讲给同学听，使学生在饶有兴趣的故事中，在愉快、轻松的气氛中受到教育，受到启发，从而活跃课堂氛围，让学生从中感受到书法艺术的无穷魅力，进一步增强学生对学习书法艺术的兴趣，使每一个学生都能积极参与书法学习活动, 提高学生的书法水平，达到修身养性的效果。
4.采用灵活多变的教学方法。
我借助远程教学设备，让学生了解中国悠久的文化历史和汉字的演化过程，播放一些书法讲座和汉字字体的演变历史，讲授汉字的形成演变。比如汉字的形成演变与历史文化一脉相承，书法涵盖了文字在历史中的表现形式。无论是甲骨文、青铜铭文还是简犊，都是社会发展的再现，也是审美的演变史。如“马”字在甲骨文中就是一匹活灵活现的小马的写照，而到了西周晚期演化成了“马”，书法虽不是习字，在现代社会中却承担着写好字的任务。字如其人，写好字是现代人才所需要的能力，以此提高学生的求知欲和对书法课必要性、重要性的认知。
另外在教学中还可以参观展览一些古今书法家的作品欣赏等等，让学生了解优秀书法作品笔法，章法及气韵，让学生懂得书法欣赏，吸引学生，给学生以新的感受，树立学习书法的信心，培养学习兴趣。我们只有采取多种多样的形式来调动学生的学习兴趣，充分调动学生对书法的主动性积极性，使学生在学习过程中得到感受快乐的兴趣。
大书法家赵孟頫，是一位非常聪明而又善于学习者。他早年学智永，宋高宗，中年学王羲之，王献之。他的作品《湖州妙严寺记》中字的结体，方阔，壁画开张舒展，点划精妙，使转灵语。腴庄严规整中见潇洒俊逸，书法艺术水平很高，是学习“赵体”书法的良好范本。
（二）、个性特征与读贴、临帖、临摹，是书法教学的主要途径。
学生刚开始学习书法，常常为选那种帖，那种字体而头痛，在这问题上，建议学生以个人意见为主，老师意见为辅，让学生根据自己的兴趣爱好进行选择。实践证明，性之所近的事物，也就是人们所感兴趣的事物，学起来往往易见成效。另外，学习方法，必须从临帖入手。而临帖要做到几点：
首先，是读贴。用心去感受去分析所临的碑帖，了解原作者当时的历史文化，以及每个字的间架结体，用笔的特点。
其次，是要对临，对临就是对每个字的间架结构，运笔规律进行掌握。再次，就是在对临的基础上对字帖的选择性的临摹，对对临过的字进行归纳，总结，常用字重点临。比如，颜真卿的《多宝塔碑》。“临”和“摹”是两种不同而有联系的学习方法。一般程序是“摹”在先，“临”在后，但两者交替穿插地进行，就能起到事半功倍的效果。临摹要做到“三定”，即定师、定时、定量。定师就是帮学生选定一本字帖，并要求坚持不懈地练下去，而不能今天练这个帖，明天练那个帖。定时就是每天安排一定的时间，不要间断，一般每天写半个小时左右。定量就是每天写一定数量的字。我要求学生每天练八个字，每个字写二十遍左右，而且力争达到与范字相似。临摹不仅达到掌握范字的笔画特点、结构规律和章法原理的目的，还能吸取其书法经验，为学生今后创造自己的书写风格打下基础。
最后要做到背临，包括意临和临意，必须建立在“对临”的基础上，在反复临习书法作品的同时，尽可能背诵作品文字内容。凡是临摹各家，不过窃取用笔，非规矩形似只取大意，尊古为实临，意临为求新；同时也可以抛开章法临意，借“意”书写，做到走出字帖，写出自己的风格。《小仓山房诗文集》中说，不学古人法无一可。竟似古人何处着我。可以说，临帖知识学习书法的前提途径，是一个“跳板”。一旦离开“跳板”，就得走自己的路，不能老停在“跳板”上，要通过不断的实践探索，取其各家长处，为我所用，慢慢形成自己的特点风格。
（三）、掌握正确的执笔方法，养成良好的学书习惯。
在教学的过程中，要注意强调学生的书写姿势。正确的写字姿势，是写好字的基础。姿势不正确，不但不利于写好字，而且会对学生的身体造成很多的危害，因此我非常重视写字姿势的教学。小学生学习书法首先要有正确的执笔姿势，讲究指、掌、腕配合与协调的执笔法比较科学。此外，还要注意正确的坐姿，就是我们通常所说的“双姿”。正确的双姿对于小学生来说极为重要，但小学生容易遗忘老师对他们提出的要求，因此，在书法教学中我们要经常性地提醒他们注意，发现不正确的就逐个帮助纠正。这样才能有利于小学生的生长发育，更能从小培养他们“端端正正写字，堂堂正正做人”的道德情操。
（四）、启迪学生思维，养成动脑的书写习惯。
有人说“字无百日功”，认为只要多写，将来必有成就。这种理解是片面的。那么是不是说经常练习不重要、不必要呢？也不是，多练多写是必需的。我要求学生天天写，时间不求太长，字数也不需过多，但要保证每天有二、三十分钟的认真训练，使学生一直处于学习的兴奋状态。然而书法练习并不是错误的“尝试”和机械的重复，它是一种有目的、有步骤、有指导的活动。如果学生只用手写，不用眼“写”、用脑“写”，不作理性的分析，往往事倍功半。所以学生不仅要做到认真写字，还要“用心、用脑、带着思考”去写字。使学生自己能钻到字帖中去，陶醉在书法艺术所呈现的美之中。这是一种主动的、积极的学习方法，能解决学生“怎样学”的问题。我认为善于观察、琢摩、用心、用脑来写字才能写好漂亮字。
（五）、学生要勤抓“外财”，搞好课堂延伸，提高学生的知识广度。
仅靠上课的时间来提高学生的书写水平是不够的，课外功夫对于书法学习是非常重要的。人们常说“马无夜草不肥，人无外财不富”。就书法来说“外财”不仅仅是指向外人学习，更重要的是要知晓文学有关知识，有必要多读古今诗词歌赋，要向书法课堂外延伸，提高自己的文学水平。如茶与书法的联系。中国书法艺术，讲究的是简单的线条中求得丰富的思想内涵。就像茶与水那样在简明的色调对比中求得五彩缤纷的效果，特别是唐宋以后茶与书法的关系更为密切。有苏东坡《一夜帖》、米芾《召溪诗》等作品是在品茶之际创作出来人。可见，“外财”对于书法学习是非常重要的。
（六）、以勤为径，加强辅导，是书法教学的有效方法。
书法家冯国语先生的名言“无情何必来斯世，有好终须累此身”。可见，要想在书法学习上有所进步，不经过勤学苦练，不经过深钻细研和认真的体验醒悟是不能的，但光“闷着头”苦练也不行，易走弯路。教师的课堂辅导，课堂引导，课堂辅导实践课占比重较大。明解晋的《春雨杂述论学书法》中说：“学术之法，非口传心授不得其精大要须临古人墨迹，布置间架，但破管画破被，方有之大。”学生大量临帖，加上老师课堂指导，课堂示范，作业点评，能使学生少走弯路，更快地提高自己。教师要集中讲解，做出示范，并且鼓励他们勤奋苦练。
（七）、搞好作业的批改和开展作业讲评。
书法教学中占主要地位的是学生的实践操作。从学生方面讲，作业是掌握书写技能的重要途径；从教师方面讲，作业是发现问题的重要手段。因而，认真布置作业，及时批改、评讲是很有必要的。教师批改作业时应紧紧地围绕着作业前的教学目的和重点。如教汉字的基本笔画时，应着重注意点画方面掌握得如何，而对结构及布局等少些苛求；如教汉字上下结构是内容时，则应着重根据上下结构的基本要求进行批改。
教师批改作业时，在写得较好的字的右上角画“o”，用它来鼓励学生，激发学生的兴趣。对“o”达到一定次数的学生适当地给予奖励，我觉得效果更佳。在写得不好的部位画“/”，并写上简明、扼要的批语。对于较差的作业尽可能地要面批。
作业批改后，还要及时地开展作业讲评。这里面有横向和纵向两个方面：一方面是学生之间的比较，一方面是学生和自己以前的习作进行比较。教师对好的典型字例、习作进行评析，我不仅指出具体好在哪里，还让学生传阅欣赏；而对一些带有共性毛病的作业，我不但指出毛病所在、产生原因和改正措施，而且教师在演示并写范字。这样就做到一人长处，大家学习；一人毛病，众人记取。
（八）、教师自身知识的广度和深度、自身的书写修养的提高，是教好学生书法课的有力保障。
书法这门学问犹如浩瀚无际的大海，有许多知识需要去探求。作为一名书法教师，要时时刻刻注重提自己的文化素质及自身素质修养，在学生心目中教师是权威人物，教师一言一行也在潜移默化地影响着学生。作为书法教师，如果不懂汉字的形体演变、汉字的结法规律，如果不懂书法理论，不懂得书写技能、技巧、技法，不懂美学知识，只凭单纯“会写字”，凭现有水平想把书法课教好，是远远不够的。
我认为，在书法教学过程中应敢于突破旧有的教学观念及教学模式。在教学过程中，应贯彻探究性教学思想，并本着系统、循序渐进的原则，多样、灵活地去开展教学。书法是中国所特有的，书法教学模式无可借鉴，一切都得靠教师去积累、探索、创新。提高自身教育教学能力。教师书写得好，能作示范，才有可能深入地把握教材，灵活地驾驭课堂教学，使学生在书法学习上学得更好。
（九）、注重学生的课外发展。
为了提高学生的书法成绩，我们还可以充分利用课余时间，积极组织学生参加各种书法练习活动，增加学生参与学习书法的机会和空间。如在春节来临之际，我们可以组织学生积极开展为当地村民写春联、寿联和喜联的活动，不仅可以增强学生的为民服务意识，更重要的是可以极大的培养学生学习书法的兴趣；在国庆节、劳动节等重要节日来临之际，我们可以鼓励学生积极参加学校组织的“迎五·一”、“庆祝国庆”等书法比赛活动，对获奖的学生除了进行在物质上的奖励和精神上的鼓励外，还可以在学校书画专栏里展出他们的书法作品,并鼓励他们积极向各类报刊杂志社投寄自己的书法稿件，以增强他们的荣誉感和学习书法的成就感。对于那些在学习书法上还存在一定差距的学生，我们要主动帮助他们找出落后的原因，并鼓励他们虚心向书法水平较高的学生学习，充分利用放学后或星期天等课外时间进行书法练习，不断提高自己的书法成绩。经过这样的课外学习和发展，同学们学习书法的兴趣就会日益增浓，写字教学的效果就会一天比一天提高。
参考文献：
书法论文题目篇六
书法艺术作为中华文化传统的重要组成部分，历史悠久、博大精深。它不仅是一种艺术形式，更是一种修身养性、陶冶情操的精神追求。近年来，作为一种传统文化的代表，在国内外掀起了学习热潮。作为一名学习书法的爱好者，我也有一些体会和心得想要分享。
段落二：坚持基本功、规范字体
学习书法最重要的是坚持基本功。这包括正确的握笔姿势、书写姿势、磨墨技巧等。在学习的过程中，要保持耐心和定力，不断地通过走笔、写字来熟练基本功。同时，在学习书法的过程中，要注意规范字体。书法的艺术乃至美感都是建立在规范字体的基础上。只有掌握了规范字体，才会有更自由、更美的创作。
段落三：欣赏名家作品、理解笔法
除了自己的努力学习，欣赏名家书法作品也是一个很好的学习方式。通过观赏名家的书法作品，我们可以学习到很多技巧、手法甚至是书法的精髓。同时，我们也要注意理解笔法。不同的书法家有着不同的笔法特点，理解它们的笔法特点有助于我们更好地学习和创作。
段落四：创造性地运用、塑造自我风格
学习书法不仅是复制或模仿名家的作品，更重要的是创造性地运用。我们应当注重“学以致用”，将所学到的书法技巧和知识应用到自己的创作中去。另外，我们也要塑造自我风格。在书法的创作过程中，我们不应该停留于模仿或复制，只有通过自己的思考和实践，才能创造出有个人特色、有美感的作品。
段落五：全面发展、持之以恒
学习书法不应该是孤立的，它需要有整体的思考和发展。我们应该在学习中不断地扩宽知识面，学习文化、历史和艺术的相关知识。同时，要持之以恒，不断地学习、反思和总结，从而让自己的书法水平和艺术修养得到不断提高。
结尾：
总的来说，学习书法是一种全面性的过程，需要耐心、坚持和积极的心态。我相信通过不断的学习和创作，我们能够掌握更深入的书法知识，创造出更具有独特风格的作品，更好地传承和发扬中华文化的优秀传统。
书法论文题目篇七
这种艺术形式深受我国历代人民的喜爱，也被世界各国人民所欣赏。在新一轮中小学课程改革中，小学语文课程也增加了毛笔字教学的内容，对毛笔书法教学指出了明确的目标，这就是对毛笔书法最好的发扬方式。下面结合我的教学经验，谈谈几点小学阶段书法教学的看法：
一、讲究工具
俗话说“工欲善其事，必先利其器”，只有选择好工具，才能在练习时达到最佳的效果。对小学生来说，选择一支合适的毛笔是关键，它对我们写好汉字有着直接的关系。
当然除了这些工具之外，还有其他工具也需要准备，例如：选择合适的字帖、毛毡、笔帘等等。只有选择好工具，学习起来才能事半功倍。
二、讲究姿势
工具、兴趣都具备了，还要讲究写字的姿势。
1、讲究执笔方法：笔杆放在拇指、食指和中指的三个指之间，食指、中指并列在前，拇指在左后，食指应较拇指低些，手指尖应距笔尖约3厘米，如果是悬腕，那么执笔稍高一些。笔杆与纸张保持垂直，掌心虚圆，指关节略弯曲。
2、讲究坐、立姿势。坐：身体坐正，两腿自然平放，头和上身稍向前倾，胸部离桌子一拳，两臂平放在桌面。右手执笔写字，左手按纸。站：两腿自然分开，保持身体平衡，上身略向前俯，腰微曲，距离不宜太远，左手按纸，同时要注意桌子不能太低。
这些姿势要持之以恒的练习，做到“提笔即是练字时。”方能掌握正确的执笔方法和写字姿势。
三、讲究教学方法
学生在学习书法过程中首先要掌握正确的笔法，小学生学习书法，应从楷书入手，而在众多的楷书中，我主张从颜体或柳体、隶书开始学起。直接教授笔法，无疑是比较枯燥的，那么我们怎么样才能提高教学效果呢？我觉得可以用以下几种方法：
1、注重激发兴趣
古人说：“知之不如好之者，好知者不如乐之者”。兴趣是激发儿童主动学习最活跃的因素。学生对学书法产生兴趣，他会想办法，去练写，并且会以此为乐。这种快乐又能促使他进一步学习书法，所以我们要学会激发学生的学习兴趣。我总结的激发兴趣的方法有以下几种：
a、讲故事。听故事是学生最感喜欢的事。在书法教学中，我们可以用讲故事的形式，把学生引入到教学的内容中去，一般将故事排在课的导入部分比较恰当，教师要注意语言生动、形象，故事情节要与教材内容相符合。故事的内容可以是书法家的练字故事；可以是某幅作品的由来；可以是书法家写这幅作品时的心境等等。例如学写《千字文》的时候，可以讲讲周兴嗣编写千字文的故事。
b、做游戏。如教学部首时，把各个笔画与我们生活事物联系起来，再通过教师的`讲解帮助学生来理解，最后将做好的笔画头饰发给学生，让学生扮演，加上教师独白，加深对笔画书写的掌握。在书法课上适当增加一些游戏活动能极大提高学生学习的积极性。
c、多媒体的引入。我们可以利用电教手段，可以使抽象的起笔、收笔等过程直观化，使静态的内容动态化，使学生看得更为清晰，感受更为完整，易于理解字的间架结构，逐步培养学生良好的观察方法。
2、教学语言儿童化。以颜体字笔画“横”为例。这样告诉学生：“横”像一根长长的有韧性的扁担，写的时候要前低后高，这样挑扁担的人才能走得稳。同样的内容不同的教法效果肯定也不一样，将笔画类比作相近或相似的事物既降低了难度又易于学习和掌握。
3、设计口诀易记化。把规律性较强和特点比较突出的笔画或者偏旁串连起来归结成易于识记的口决，有利于学生掌握写法。如：“‘口’字‘口’字上宽下窄”；“‘横’画‘横’画前低后高”。
4、示范为主，讲解为辅
指导学书不能忽视运笔的训练。每一笔的运笔过程，教师要在讲清要领的基础上多做示范。让学生亲眼看到怎样起笔、怎样行笔、怎样收笔；如何提、按、顿；什么叫逆锋，什么叫回锋；轻、重、缓、疾如何把握等。
四、讲究教学环节
个人认为在书法课上，不是单纯的教笔法就行的，尤其针对小学生，适当的教学环节设计也是必要的。教学环节可以这样设计：
1、激趣导入：上课时，教师可以播放古筝等优美的古典音乐或讲一些书法家的名人轶事，把学生带入到情境中去，以唤起学生的求知欲望。
2、范写讲解：老师的范写讲解，使学生更好的理解书写的基本知识，如何起笔、行笔、收笔等等，充分发挥教师的主导作用。
3、先描后写：描红是写初学毛笔字的必要环节，只有先进行描红，使笔画或者字在心中留下印记，然后再临写，效果才能好。临写过程中要让学生尽力做到“三到”即眼到、心到、手到。“眼到”就是仔细观察范字的笔画、结构；“心到”就是认真分析范字的用笔方法，结构特征和各种笔画位置，做到心中有数。“手到”就是下笔临写，把眼中看到的，心中体会到的用手表现出来。
4、老师巡视：学生书写时，老师应该进行巡视，针对学生写的情况及时予以指导。
5、适当点评：通过点评，肯定优点，激发写字兴趣，指出缺点明确不足，让学生及时获得反信息，以此培养学生发现问题、分析问题、解决问题的能力，最终达到书写美观的效果。
以上阐述，仅是我对毛笔书法进入小学课堂的粗浅看法，其中还有很多不足，有待商榷。但是不管怎样，就现在的教育形式来看，毛笔书法教学进入小学课堂势在必行，因为我们是中国人，书法艺术是中国传统艺术的瑰宝，我们要做龙的传人，那就应该，也必须把书法艺术传承下去！相信在我们的共同努力下，一定能让校园的“中国味”更浓一点！
书法论文题目篇八
在本学期的书法课考察中，我不仅体验到了书写的乐趣，更是感受到了书法对自身素质和修养的磨练。针对这次考察，我特别撰写了一篇论文，总结心得，梳理发现，希望分享给同学们。
一、如何选题
写一篇论文，关键在于选题。在书法领域，选题的思路应以传统文化、书法艺术为主线，不仅有利于深入了解书法发展历程和艺术特色，更能激发出写作灵感。我选择的是“书法在中华文化传承中的地位和意义”，以文化传承为主题，较好地将书法与文化相联系，同时又有着广泛的研究空间，容易吸引读者。
二、如何展开论述
在论文写作中，展开论述很关键，语言表述要清晰，思路有条理。我在写作时，先行梳理各个方面的内容：书法在中华文化中的地位、书法艺术特色、传统书法与现代书法的发展与变革，并强调书法与文化、书法与时代的紧密联系。整个文体结构清晰明了，内容干练流畅，读者能够快速了解到各个方面的内容。
三、如何发挥个人观点
针对一篇论文，不仅要围绕主题展开论述，而且需要发挥个人观点，展示自身理解与见解。在文章的结尾，我阐述了自己对于书法的认识和感受，包括书法的独特魅力、书法对人类文明的贡献、以及书法带给人们的审美和感悟。文章通过个人观点的发挥，浓郁了主题论述的感性色彩，使读者能够更全面地了解到书法对自身人生的引领和指导。
四、如何防范抄袭
在写作论文的过程中，必须要防范抄袭。为了确保文章的独特性和原创性，我使用了多种方法对论文内容进行了检查和分析。例如，对于信息来源的选择，我采用了经典书籍、资料和学术期刊等渠道，确保文章能够体现出自己的思想和个性。同时，在文章的结尾，我还添加了参考文献，对于论文的来源和借鉴进行了明确标示和说明，保证了文章在思想和内容上的独立性。
五、如何将书法体验与论文写作融合
在论文写作中，我们不仅要突出主题，发挥个人观点，还要能够将自身的书法体验和修炼融入其中，使论文呈现出更为生动的形态。因此，在写作过程中，我留意到不同字体的差异，试着对比古今的书法发展，运用自己的笔锋技巧进行描绘。在此基础上，我加入了个人真实的书写心路，揭示书写的艰辛和魅力，让读者更深入地感受到书法的魅力和价值。
综上所述，写一篇论文要注重选题、展开论述、发挥个人观点、防范抄袭以及将书法体验与写作融合等方方面面。只有把握好这些关键问题，并且运用好语文水平和修辞技巧，才能写出一篇具有原创性和文艺性的好论文。在这次论文写作中，我也深切领悟到了这些重要方面，同时也得到了更为深刻的书法修炼和体验。
书法论文题目篇九
中国书法是一种独特艺术。
它不仅是中华民族文化遗产中的瑰宝，也是世界艺术殿堂中的一朵奇葩。
中国的书法艺术不仅历史悠久，源远流长，而且影响深远。
打从汉字一产生，便出现了书法艺术的萌芽。
经过漫长的历史演进和发展，直至秦代，统一了文字，创制了秦篆(小篆)、秦隶。
这一具有划时代意义的光辉业绩，在中国书法艺术史上写下了灿烂的一页，为书法作为一门独立的艺术而存在，奠定了坚实的基础，也为后世汉隶、楷书、草书、行书的变革、发展和繁荣，开辟了广阔的道路。
与中国书法艺术的发展、繁荣相适应，我国古代的书法理论也逐步发展、兴盛起来。
相对而言，古代书法理论的出现比书法艺术的形成要晚一些。
据目前所能见到的资料，古代书论著作最早出现于汉代。
西汉大学者、文学家扬雄在他的《法言·问神》中，提出了一个著名的论断：“书，心画也。”这里的“书”虽不是专指书法，但它最早论述了有关中国书法理论的根本命题——书法同书法家思想感情之间的关系和书法艺术表情达性的特质等问题，对后世的书法创作和书法理论产生了深远影响，成为中国书论史的源头。
中国古代书法理论的发展、兴盛与繁荣，大致可以分为以下几个时期。
汉代是我国古代书法理论的初创期。
随着书法艺术的成熟和兴盛，专门研究书法的理论著作便应运而生。
最早论述书法的一篇文章是东汉书法家崔瑗的《草书势》。
崔氏在文中认为，草书的出现正是由繁到简的社会需要的反映，并描述、赞扬了书法的形态美和动态美。
对书法的艺术审美功能和价值作了充分肯定。
继此之后又出现了几篇重要的书论著作，如赵壹的〈〈非草书》、蔡邕的《篆势》、《笔赋》、《笔论》、《九势》等。
尤其是大书家蔡邕的《笔论》和《九势》，在中国书论史上占有重要地位。
魏晋南北朝是我国古代书法理论的成熟期。
这一时期，书法艺术非常兴盛，出现了一大批书法名家。
书法艺术的发展也带动了书法理论的研究。
西晋时，出现了一批以自然界中千姿百态的物象、动态来描绘、比喻各种书体形态美的理论著作，如成公绥的《隶书体》、卫恒的《四体书势》、索靖的《草书状》、刘劭的《飞白势》、杨泉的《草书赋》等，表现出一种“尚象”的审美趋向。
东晋时，书家已不满足于对书法外在形态的描述，而开始探求用笔、结体和章法技巧的规律，并注意研究人的主观意志与书法的关系。
如世传卫夫人的《笔阵图》、王羲之的《题卫夫人笔阵图后》、《书论》、《笔势论》、《用笔赋》、《记白云先生书诀》等，都是这方面的重要书论。
至南北朝时，受时风的影响，开始重视对各个书家的评论。
这方面有影响的著作有羊欣的《采古来能书人名》、虞和的《论书表》、瘐肩吾的《书品》等。
尤其是王僧虏的《书赋》、《论书》、《笔意赞》等书论，着意探求书法创作的过程和特征，对后世书法艺术的发展影响深远。
隋唐是我国古代书法理论的兴盛期。
隋代虽立朝时间很短，但其书法上承南北朝碑刻，下启唐楷诸家，为唐代楷书法式的建立奠定了基础。
其书论也重在探讨楷书的笔法与结体，智永的《永字八法》和智果的《心成颂》是这方面的代表。
随着唐代书法艺术的达到鼎盛，书法大家、名家辈出，流派纷呈，书法理论也兴盛起来，大批成系统、有分量的书论著述陆续问世，对细部技法的探讨和对书法创作规律的剖析逐渐代替了对书法艺术总体印象的阐述，涉及了书法艺术的各方面，体现了唐代“尚法”的风气。
欧阳询的《三十六法》、孙过庭的《书谱》、张怀域还的《书议》、《书信》、《书断》、《文宇论》、《六体书论》,《论用笔十法》，窦泉的《述书赋》，徐浩的《论书队颜真卿的《述张长史笔法十二意》、张彦远编的《法书要录》等都是这一时期书论的代表作。
尤其是欧阳询的《三十六法》、孙过庭的《书谱》、颜真卿的《述张长史笔法十二意》，在中国书法理论史上占有重要地位。
宋代是古代书法理论的变革期。
由于各种原因，宋代的书法无法与唐代相比肩，却能另辟蹊径，一时帖学盛行。
而且在书法理论上也有所革新和发展。
宋人论书主张书法创作不应受法度的束缚，不必斤斤计较于点画、布置等具体方法，而应重视作品中的风神意韵及书家的内在精神与气质，自由地抒发其胸臆，力求创新。
它是宋代“尚意”书风的反映。
朱长文的《续书断》、苏轼的《论书》、《东坡题跋》、黄庭坚的《论书》、米莆的《书史》、《海岳名言》、姜夔的《续书谱》等，都是这一时期书论的'代表著作。
《续书谱》尤为系统精到，为历代书家所推祟，影响巨大。
元明两代的书法艺术也没有多大发展，帖学仍然盛行，尚未走出书法创作的低谷。
在书论方面，由承继晋唐之法，对宋人“尚意”书风进行否定，进而重视书法艺术的形态美，标举魏晋风格。
元代书论主要是讲究法度，代表论著有郑构撰、刘有定注的《衍极》和陈绎曾的《翰林要诀》。
明代书论则强调崇尚古雅，倡导骨力与研美兼善。
陶宗仪的《书史会要》、丰坊的《书诀》、项穆的《书法雅言》等则是其代表论著。
清代是古代书法理论继往开来的一个时期。
从清中期开始便逐渐形成了帖学与碑学明显分流的格局，而且帖学逐渐由盛转衰，碑学则日渐兴盛。
故书法理论前期重视对笔墨技巧的阐发，代表著作有笪重光的《书筏》和朱履贞的《书学捷要》。
后期则主要是对碑学理论的探讨，阮元的《南北书派论》、《北碑南帖论》、包世臣的《艺舟双揖》和康有为的《广艺舟双揖》是这方面的代表著作，并形成了一股抑帖尊碑、重北轻南的风气。
刘熙载的《艺概·书概》对南北书风的特色分别作了概括，强调他们各有所长，则显得比较公允、客观。
不仅如此，《书概》还对中国古代书法艺术的历史、书体演变的历史和书法艺术的技巧、风格等问题进行了全面、系统而精要的理论总结。
这些论著在中国古代书论史上占有重要地位。
它们对清代碑学的理论和实践进行了全面、系统的总结，促进了清代书法艺术的发展和繁荣。
并对近现代书法的发展，产生了深远的影响。
中国古代书法理论发展的大致轮廓如前所述，我们不难从中发现以下几个突出特点：
首先，重视对审美风尚的总结与引导。
一般说来，一个社会必然有一个社会的风尚，这种社会风尚也必然要影响社会文化的各个方面;而社会文化各方面对这一风尚的欢迎或抵制，又必然会直接影响到这一社会风尚的兴盛与消亡。
同样，各个时代对书法艺术的审美风尚也不一样。
如何引导这种审美风尚，使之成为这一时代审美的主导风尚，就成为各个时代书论家们所关注和探讨的问题。
如汉魏时书论中的“尚象”、晋时书论中的“尚韵”、唐时书论中的“尚法”、宋时书论中的“尚意”等等，无一不是对各个时代书法艺术实践中审美风尚的总结，而通过总结反过来又指导书法创作的实践，促进书法艺术的发展与繁荣。
其次，对书法艺术的研究全面而系统。
只要我们粗略翻阅一下中国古代书法理论著作，你就会看到：我国古代对书法艺术的研究和总结是全方位的，涉及到书法艺术的各个方面，而且自成体系。
如果将它与中国古代画论相比较，就更能显示出这一特点。
比如对书法发展史的研究，自从南朝宋羊欣的《采古来能书人名》开其端，以后各个朝代几乎都有这样的一批著作。
它们论列了从上古至清末书法发展的历史，保存了中国书法发展历史的完整面貌。
又如对书体演变历史的研究，论及了大篆、小篆、八分、楷书、行书、章草、今草等书体的产生、发展、变化以及概念、特点等各个方面，系统而全面。
再如对书法技法的研究也是极为深人、全面，大凡用笔、用锋、执笔、结宇、用墨、布白等等，皆有详细而精到的研究。
再次，重视书品与人品的关系。
早在西汉时扬雄就提出了“书为心画”的著名观点，认为书法艺术作品是书家思想意识、德行、品藻的直接反映。
这一观点对后世产生了深远影响。
北宋书论家朱长文在其《续书断》中就认为，一个人书法艺术的高下与他的品格修养有很大关系，并举例说：“鲁公可谓忠烈之臣也，……其发于笔翰，则刚毅雄特，体严法备，如忠臣义士，正色立朝，临大节而不可夺也。
扬子云以书为心画，于鲁公信矣。”这实际上就是说颜氏端庄雄健的风格来自于他的高风亮节。
近代书论大家刘熙载在《艺概·书概》中更明确地说：“书，如也。
如其学，如其才，如其志，总之曰：如其人而已。”他认为通过书法不仅可以看出书家的“学”、“才”、“志”，而且可以想见书家其人。
人品好书品必定好。
另外，善于借助生动形象的比喻来表达评赏者的感受，以充分显示欣赏过程中多种心理活动交织的情状。
早在东汉蔡邕的《笔论》中，就运用丰富、美好的比喻，来强调书法创作的体势应融人大自然各种生动的形态。
自此，历代书论家留继承了这一传统。
如孙过庭《书谱》中写道：“观夫悬针垂露之异，奔雷坠石之奇，鸿飞兽骇之资，鸾舞蛇惊之态，绝岸颓峰之势，临危据槁之形。
或重若崩云，或轻如蝉翼;导之则泉注，顿之则山安;纤纤乎似初月之出天崖，落落乎犹众星之列河汉……。”在这里，作者就运用了一系列生动形象的比喻——实际上是博喻，来比拟钟繇、张芝和二王书法的神妙景象，从而使人获得一种感性的认识，便于领会。
此类例子真是举不胜举。
总之，中国古代书法理论是一笔宝贵的文化遗产，值得我们认真总结和继承。
