心中有不少心得体会时，不如来好好地做个总结，写一篇心得体会，如此可以一直更新迭代自己的想法。心得体会是我们对于所经历的事件、经验和教训的总结和反思。接下来我就给大家介绍一下如何才能写好一篇心得体会吧，我们一起来看一看吧。
美术老师心得体会篇一
第一段：引入话题+介绍美术老师的背景和工作内容（字数：150字）
作为一名美术老师，多年来我一直致力于培养学生的艺术素养和审美能力。我在这个岗位上从事了十五年，教授过各年级不同层次的学生。通过与学生的互动和教学经验的积累，我得出了一些心得体会。我认为，美术教育既要注重学科知识的传授，也要注重培养学生的创造力和想象力。只有综合发展学生的各个方面，才能真正实现美术教育的目标。
第二段：培养兴趣+激发创造力（字数：250字）
作为美术老师，我最重要的任务之一是激发学生对美术的兴趣。我意识到，只有真正对美术感兴趣的学生才能获得更好的学习效果。在课堂教学中，我注重培养学生的审美能力，通过欣赏艺术作品、参观展览等方式，让学生感受美的力量。此外，我也鼓励学生大胆表达自己的想法和创造力。我相信每个学生都有独特的艺术才华，只要给予他们足够的支持和鼓励，他们就能展示出自己的独特之处。
第三段：个体差异+因材施教（字数：250字）
美术教育是一门需要因材施教的学科。每个学生的艺术修养和创作能力都有所不同，因此我注重发现学生的个体差异，并因材施教。对于学术型的学生，我会注重理论知识的讲解和技法的磨炼，帮助他们提升绘画基本功；对于艺术天赋突出的学生，我更加注重培养他们的创造力和思辨能力，鼓励他们在作品中表达自己独特的观点和情感。针对每个学生的优劣势，我给予不同的辅导和指导，帮助他们在美术领域中找到适合自己的发展路径。
第四段：教育与社会联系+开拓视野（字数：250字）
作为美术教育的从业者，我深知艺术与社会的联系密不可分。在课堂上，我注重让学生了解艺术的社会背景和文化内涵，引导他们审视当代艺术的发展和艺术家的思想态度。我鼓励学生积极参加艺术展览、艺术比赛，并与其他学术交流活动。这样，学生会更加了解行业动态和艺术家的创作理念，拓宽他们的艺术视野。此外，我也积极与社会上的艺术团体合作，组织学生参加公益美术活动，使学生将自己的美术技能运用到社会实践中，增强艺术与生活的联系。
第五段：总结+呼吁重视美术教育（字数：300字）
通过多年的教学实践，我深刻认识到美术教育的重要性。美术教育不仅能够培养学生的艺术修养和审美能力，还能培养他们的观察力、想象力和创造力。艺术是人类文明的重要组成部分，通过美术教育，我们能够让学生更好地理解和欣赏艺术，提高他们的综合素质。因此，我呼吁社会各界重视美术教育，为学校提供更好的教学资源和创作环境，让更多学生能够受益于美术教育，发展自己的艺术潜力。同时，也希望家长能够理解和支持孩子对艺术的兴趣和发展，给予他们更多的鼓励和帮助。
美术老师心得体会篇二
通过房玉辰副教授的讲解，我知道了美术是幼儿十分喜欢的活动之一，美术教育是幼儿园素质教育的重要内容，也是人生启蒙教育的重要一环。孩子们不仅能够从美术活动中得到无穷无尽的乐趣，而且还可以发展动手动脑能力、创新能力、模仿力、观察力、想象力等。下面谈一点体会：
1、根据幼儿身心特点，精心设计美术教学活动。教师可以采用蜡笔水粉画、吹画、线描画、剪贴画等不同美术表现形式让幼儿欣赏并了解到：原来美术不仅可以用水彩笔来表现形象，还有那么多有趣的表现手法，从而对美术活动产生了浓厚的兴趣。
幼儿喜欢在玩中学，所以以游戏的形式开展美术活动也能很好地激发幼儿的兴趣。如画人物动态是美术教学中的难点，幼儿画不好就不会感兴趣，在画人物动态之前，可以设计一个环节，让幼儿玩游戏——“会动的影子”，幼儿在游戏中发现了人的手臂和腿的动态变化，觉得非常有趣，然后再配以“活动小人”的学具，让幼儿在操作游戏中不知不觉对画人物动态产生了兴趣。
2、培养幼儿学习兴趣需要贯穿于美术活动的全过程。幼儿美术教学开始部分可以用游戏、故事、音乐等形式导入，直接引起幼儿的兴趣。如画蝴蝶时，教师可以先讲了一个“蝴蝶谷”的故事，用形象的语言向幼儿描绘了一群美丽的蝴蝶仙子，使幼儿产生了想画的欲望。在幼儿作画过程中，教师可以以花仙子的口吻帮助幼儿激活思路，乐意表现。最后，再用鼓励、欣赏的语言评价幼儿的作品，使幼儿获得满足，从而把兴趣延伸到对新的美术活动的需求和期待。
3、积极发挥教师对培养幼儿美术兴趣潜移默化的影响。在生活中，我们经常会发现一种现象：一些在美术工作者家庭中成长的孩子，通常对美术有着浓厚的兴趣，这其实是环境对他的一种潜移默化的影响。因此，在教孩子美术的时候，教师首先要对美术活动有兴趣和热情，这样可以创造一个容易引起幼儿兴趣、轻松和谐的美术活动的环境。
新《纲要》中的艺术观强调感受与创造并重，把艺术教育定位在审美教育范畴内，强调对幼儿审美感受的培养。所谓审美感受，就是能以自己的方式感受到审美对象所具有的情感表现性，强调体验性而不是认识性。因此，在美术活动中注意丰富幼儿的感性经验，可以满足其审美情感的需要，体验审美愉悦。幼儿的审美愉悦包括感受美、发现美和创造性地表现美。
1、多渠道，让幼儿感受美。伟大的教育家陈鹤琴先生早就提出了“大自然大社会”是活教材的主张。带孩子走进五光十色的大千世界，领略大自然赋予的美，接受大社会赠予的礼物，可以使幼儿在审美的体验中产生情绪上的兴奋，大自然中的声音、形态、色彩等形式的美给幼儿的眼、耳等感官以愉悦，在不知不觉中培养了幼儿的感性趣味。
2、多引导，让幼儿发现美。在引导幼儿发现美的过程中，教师语言的运用也很讲究，启发、引导性的语言可以开阔幼儿的思路，启迪幼儿去发现。如“你感觉怎么样？”“为什么？”等，尽量不要问幼儿“好不好？”“是不是”等封闭性的问题，以免造成幼儿的惰性。另外，艺术性的语言也可以很好地调动儿的审美情感，发现事物的美。
3、多体验，让幼儿表现美。要让幼儿获得审美愉悦，首先要选择适合幼儿的美术活动内容，这些内容应该是幼儿所需要并喜欢、感兴趣的，与幼儿的生活经验相关的，是他们熟悉的。其次，要以游戏的形式开展美术活动，让幼儿乐在其中。提供多种材料，让幼儿在大胆的尝试与操作中得到审美愉悦。
通过以上方法培养幼儿对绘画活动的兴趣，激发幼儿愉悦情绪对孩子在绘画活动中发挥想象力。动手能力有很大的促进作用。使幼儿觉得绘画是件快乐的事，他们在绘画活动中自由创造着属于自己的美好未来和五彩缤纷的世界。
美术老师心得体会篇三
美术教育是一门充满创造力和艺术性的教学工作，而美术老师在美术教学中扮演着至关重要的角色。作为美术老师，我们需要具备专业的知识和技能，同时还要注重培养学生的创造力和艺术表达能力。在教研中，我从美术老师身上学到了许多宝贵的经验和智慧。下面我将从教学方法、教学资源、学生激发和自我成长四个方面谈一谈我的教研心得体会。
首先，教学方法是美术老师必不可少的一部分。美术老师在教学中注重培养学生的创造力和艺术表达能力，因此我们需要采用一些灵活多样的教学方法。例如，我曾观摩过一位美术老师在课堂上使用项目式学习的方法，让学生自主选择主题并进行艺术创作。这种方法不仅培养了学生的创造力，还增强了他们的学习兴趣和参与度。另外，美术老师还善于发挥学生的想象力，引导他们进行自由创作。通过这样的教学方法，美术老师能够提高学生们的艺术素养和审美能力。
其次，教学资源是美术老师不可或缺的一部分。美术教育需要很多实践操作，因此我们需要提供充足的教学资源，让学生能够亲身体验和实践。在我们学校的美术教研中，我注意到一位美术老师在教学中充分利用了各种资源。他通过带领学生参观当地的艺术展览和画廊，进一步拓展了学生的艺术视野。同时，他还鼓励学生利用网络和图书馆等资源，进行更多深入的艺术研究。这样的教学方法不仅提高了学生的学习兴趣，还培养了他们获取信息和进行自主学习的能力。
再次，美术老师擅于激发学生的学习热情和创造力。美术教育需要学生们不断创新和尝试，而美术老师在这个过程中起着重要的推动作用。我曾经参与过一位美术老师的教研活动，他采用了一种鼓励学生自由发挥的方法。在每一次作品展示中，他都给予学生充分的赞赏和鼓励，让他们相信自己的想法和努力是有价值的。通过这样的激励措施，他激发了学生们的艺术潜能，提高了他们的学习热情和自信心。
最后，教研让我意识到自身的持续成长和学习的重要性。美术教学是一个不断学习和探索的过程，美术老师需要不断提高自己的专业素养和教学能力。在我们学校的美术教研中，我认识到一位美术老师对于学习的执着和追求。他经常参加各种美术展览和研讨会，并积极与其他美术教师交流经验。通过不断学习和实践，他不仅提高了自己的教学水平，还为学校的美术教育作出了重要贡献。这样的教研经历让我深刻认识到了持续学习和成长的重要性，激励我不断提高自己的能力和素质。
综上所述，美术教师在教学研究中发挥着重要的作用。通过教学方法的灵活运用、教学资源的充分利用、学生激发的引导和自我成长的努力，美术教师能够培养学生们的创造力和艺术表达能力，为美术教育做出贡献。在今后的教育实践中，我将继续学习和借鉴美术教师的优点和经验，不断提高自己的教学水平和专业素养，为学生们提供更好的美术教育。
美术老师心得体会篇四
好久没有接触过美术了，越来越离美术远去，心中总有淡淡的忧伤，感觉离开专业的无助。这次区上的培训，让我想了很多，感触也很多。将今天的培训心得体会描述如下：
阳军老师的《大自然的色彩》一课，从生活中引入课题，通过文学作品引入艺术作品，很喜欢苏轼的诗词，通过成功的引入唤起了我对美术的向往。对色彩的形成必须有光，讲解了色调，通过春夏秋冬四季的色彩来贯穿整个教学课程。思路非常的清晰，用毛笔侧锋画黄色调绘画并引导学生进行课堂练习，在美术教学过程中非常的实用。通过这堂课我看见了提高自己专业水平的重要性。
李光丽老师的《当一回服装设计师》，用服装视频进入课题，讲解了服装具有保暖、遮体、审美的作用，对唐代、清代服饰进行了对比，对现代服饰进行了讲述。进行了服装的分类，用不同的材质进行服装设计。教师演示了一位同学的并进行展示，让同学进行设计在整个过程中，学生参加的积极性非常的高，让我非常的佩服。无论那一门学科，只有学生能够主动的、积极的参与，才能更好的提高学生的能力。学生把服装设计到对应模特的'身上，每件都是那么的漂亮，色彩的搭配是那么的协调。给予我很大的启发，教学有时候真的应该大胆的尝试，不要怕失败，只有做到了才会变得更好。
宜宾市教育科学研究所刘化主任讲解的义务教育阶段新教材（中学）特点分析。对义务教育教材（全国版）修订情况进行分析，美术课程改变单纯以学科知识体系构建课程的思路和方法，从促进学生素质发展的角度，根据美术学习活动方式划分为“造型?表现”“设计?应用”“欣赏?评述”和“综合?探索”四个学习领域。
1、说一说、想一想到小贴示，充分调动学生的学习积极性，对学生的发展有很大的帮助，从认识上进行改变。课标的这一改变，让老师在教学过程中更能够充分发挥主动性，以学生为主体，让学生知道怎么样去学习。
2、降低难度，教材对以前的知识进行了修改，让学生更加容易学习，难度虽然降低了，对学生能力的培养还是非常注重。对我们这些乡村学校而言是一件非常好的事情，让学生更加热爱艺术教育。
3、认真看懂老教材，找到原教材的优点。老教材有很多进行了保留，印象最深的就是手绘线条的表达，在整个初中阶段都进行了融会贯通。该课题有很多存在的意义，看出对老教材经典的重视。
对初中课标有意图地运用线条、形状、色彩、肌理、空间和明暗等造型元素以及形式原理，选择传统媒介和新媒材，探索不同的创作方法，发展具有个性的表现能力，表达思想与情感进行这一目标进行了很好的诠释。
阐述了知觉能力、描述能力、对作品的解读、批判思想和查阅资料的能力，这五种能力的培养，从学生层面讲是对学生发展的一种升华，从感性认识到理性认识。在学习过程中认识自我，成就自我，让美术在整个一生中陶冶情操和提高修养。无论对以后的生活、学习和工作都能达到潜移默化的影响。教师的教应从五种能力着手，对这五种能力的训练，做到心中有学生，培养学生对事物的不同感悟，培养学生的动手动脑能力，培养学生成为优秀的对社会有用的人。
培训时间非常短暂，虽然时间短但让我从心灵上受益颇多，对我个人的影响非常大，每每回忆总能给我很多启示，想想自己的人生，想想自己的专业，总会给我指明方向，给自己有更好的定位。感谢这次培训，感谢这次培训的老师们，没有你们，我可能还会继续活在迷茫中。“任道而重远”更美好的事就是能与南溪的美术老师一起带着画板，扛着画架，在闲暇时光中描绘大自然风光，探讨艺术，共同提高南溪的美术事业，何乐而不为。
美术老师心得体会篇五
近年来，美术教育在学校教育中的地位越来越受到重视。作为美术老师，我始终坚持以学生为中心的教学理念，积极参与教研活动，不断提升自己的教学水平。在教研过程中，我深刻认识到美术教育的重要性，同时也体会到了一些心得和体会。
首先，美术教学要注重培养学生的观察力和艺术创造力。在美术课上，我经常引导学生去观察身边的事物，并提出一些问题，让学生主动思考。比如，当我们要画一幅描绘家乡四季的画时，我会鼓励学生去亲自去认识四季的变化和特点，以及颜色、形状等方面的表现，激发学生对艺术创作的兴趣和热情。通过培养学生的观察力和创造力，可以帮助他们更好地理解和表达艺术作品。
其次，要积极开展教研活动，与其他美术老师进行经验交流和分享。在教研活动中，我们可以相互观摩课堂教学，交流教学心得和问题。通过这种方式，我可以对自己的教学进行反思和改进，不断提高自己的教学能力。同时，与其他美术老师的交流也可以拓宽思路，开阔眼界，为自己的教学注入新的灵感和元素。
进一步，美术教学还要注重培养学生的审美能力和审美情操。在教学中，我会引导学生关注社会、文化、自然等方面的美，通过欣赏名画、雕塑、摄影等艺术作品，培养学生欣赏艺术的能力，提高他们的艺术修养。我还会经常给学生讲授一些知名艺术家的事迹和作品，让学生了解到不同的艺术风格和表现方式，激发他们发现美的能力。通过培养学生的审美能力和审美情操，可以让他们更好地欣赏和理解艺术作品。
同时，在美术教学中，还要注重培养学生的绘画技巧和表现能力。我会通过一些绘画技巧的示范和指导，帮助学生掌握绘画的基本技巧，提高他们的绘画水平。比如，当学生们要画一幅水彩画时，我会向他们介绍水彩画的特点和技巧，同时给予他们一些具体的绘画指导，以提高他们的色彩运用能力和绘画表达能力。通过培养学生的绘画技巧和表现能力，可以让他们更好地展示自己的创造力和想象力。
最后，要注重挖掘和培养学生的艺术特长和潜能。每一个学生都有自己独特的艺术天赋，作为美术老师，我们应该多方位地了解和发现学生的潜能，给予他们适当的引导和培养。我会经常观察学生的绘画作品，发现其中的亮点和特点，并在课堂上给予他们肯定和赞赏，激发他们的自信心和创造力。同时，我会鼓励学生参加校内外的美术比赛和展览，为他们提供一个展示自己才华的机会，同时也为他们树立一个追求卓越的目标。
通过以上的教研心得和体会，我深刻认识到美术教育的重要性，也更加坚定了我在美术教育中的责任感和使命感。作为一名美术老师，我将继续努力提高自己的教学水平，为培养更多有艺术才华的学生尽我的一份力量。同时，我也希望各位美术同仁能够共同努力，为美术教育事业做出更大的贡献。
美术老师心得体会篇六
十一世纪是一个知识不断更新的社会1,因此，不仅需要教师掌握必要的知识，还应当会运用现代化的教学手段，起到优化教学过程增强教学效果的作用。
一、利用电教手段创设教学情境和气氛，加强学生的美术体验
电教媒体将图、文、声像，按不同需要编辑，显示与重放的功能，在欣赏课中表现得非常明显。美术欣赏教学具有认识、教育、审美三个主要功能。是提高学生艺术修养的重要途径。按照传统的教学方法，教师只能通过幻灯片和口头讲解来完成引导学生欣赏作品的突出美点，体会作者的创作意图，进行多维的和有效的审美评价等一系列教学任务。但是任何的作品和欣赏者之间都存在着时间，地区，民族，文化，习惯和个人经验的差别，特别是对于现代派发作品。由于他们所使用的绘画语言超出常人的现实经验和欣赏习惯，使学生难以理解作品所表达的思想。为了解决这一教学难题啊，采用录象教学来营造作品欣赏的情境和气氛。如在欣赏立体派画家毕加索的油画作品《格尔尼卡》时，学生感到不可理解这种表象形式。为了引导学生读懂画家在表现什么，深刻体会作品的内涵，啊首先利用幻灯机将作品投到幕布上。让学生认真观察，然后播放课前编辑的录象资料德国空军轰炸西班牙的小镇格尔尼卡的暴行。通过观看录象，拉近了学生与作品的距离，使他们在一定程度上读懂这幅作品。
二、借助微机讲授技法，提高课堂教学效益
美术课中有很多知识比较抽象，学生不容易理解，但如今电脑有很多软件如photoshop6.
0，flash5，microsoftpowerpoint等可以制成各中课件。如《形态的分析与构成》一课，关于表现方法的教授，我利用photoshop和flash制作了三角形、形、方形的平移、分析，自由组合的过程，使学生一目了然，轻松掌握。
利用电脑教学不仅形象、直观，更容易激发学生的兴趣，激起创造欲望。在《漫画》一课中我利用flash制作各种动画效果，并加入生动活泼的音乐，使学生置身与漫画的世界，有一种想画的冲动。
三、学生利用微机，设计创作更加简单容易
好的设计构思需要高品质的制作来表现。学生在设计制作中常常面临着实际制作的效果同预先设想不同的情况，这样就不得不重作。随着电脑技术的发展，制图软件具有设施齐全的工具库和屏幕预视功能，学生利用微机来进行美术的设计是一种快捷高效的方法。在《图案》课中，应用photoshop6.0工具面板和色彩面板，利用复制和添色功能来设计理想的图案。当颜色感觉不舒服时可更换颜色，为学生的设计提供了更大的选择余地和更广阔的想象空间。
四、利用网络师生共同点评修改作品，实现教与学的良性互动
要想取得良好的教学效果，必须及时注意学生反馈的信息，并根据反馈的信息及时调整教学方法和内容，做到教师和学生的双向交流实现教和学的良性互动。
点评学生的作品，是学生进行交流、检验教学成果的重要手段。校内计算机网络的建立，将使学生能够在计算机里更直接的观察、分析、修改别人的作品，发挥了学生参与教学的积极性。
电脑媒体的出现为美术教学增添了新的火力，为教与学创造了许多方便条件，受到广大师生的欢迎。只要我们不断探索，认真钻研，就能够为美术教学质量的提高做出贡献。
美术老师心得体会篇七
第一段：介绍暑期美术老师及教学背景（100字）
暑期美术老师是暑期班中的重要角色之一，他们具备良好的美术专业背景和教学经验。他们的任务是通过丰富多样的教学方法和素材，培养学生的美术兴趣和绘画能力。作为一名美术老师，我有着多年的美术教学经验，并致力于通过传授专业知识和培养创意思维，激发学生的艺术潜能。
第二段：了解学生特点，个性化教学（250字）
在暑期美术班的教学中，了解学生的特点是至关重要的。每个学生都有自己独特的绘画风格和创作方式，作为美术老师，我鼓励学生发挥个性，尊重他们的选择。然而，我也意识到每个学生在绘画中的不足之处，因此我会针对每位学生的需要进行个性化的教学。例如，对于绘画技巧不熟练的学生，我会提供更多的绘画指导和示范；对于具备较高绘画水平的学生，我会鼓励他们在作品中体现更多的创意和个性。
第三段：通过多样化的教学方法激发学生的创造力（350字）
在暑期美术班的教学中，我注重通过多样化的教学方法激发学生的创造力。例如，我会组织实地考察，带领学生感受大自然的美，观察并记录自然物体的形态和色彩。同时，我还会引导学生尝试各种绘画媒介和技巧，如素描、水彩、油画等，让学生在不同的绘画形式中寻找自己感兴趣的方向。此外，我会分享一些艺术家的作品和生活经验，鼓励学生多角度地思考和欣赏艺术，以培养他们对艺术的热爱和理解。
第四段：注重艺术审美教育和实践能力培养（250字）
除了绘画技巧的培养，我还注重培养学生的艺术审美能力和实践能力。在暑期美术班中，我会组织学生参观艺术展览，引导他们分析和欣赏作品的构图、色彩运用等艺术元素。同时，我也会鼓励学生培养独立思考和创造的精神，使他们能够独立完成一幅完整的绘画作品，并与他人分享和交流。通过这样的实践，学生可以更好地理解艺术的魅力，提高自己的审美水平和绘画能力。
第五段：总结体会，对学生的影响（250字）
通过暑期美术班的教学，我深刻体会到艺术教育对学生的影响是多方面的。首先，艺术教育可以培养学生的艺术技能和审美能力，使他们在绘画中找到乐趣和自信。其次，艺术教育可以培养学生的创造力和想象力，让他们在绘画中展现个性和创新。最重要的是，艺术教育可以提高学生的文化素养和综合能力，使他们在生活中更加具备发现美、欣赏美和创造美的能力。作为一名暑期美术老师，我为能够对学生有所贡献感到自豪，我会继续努力，让更多的学生在艺术世界中找到属于自己的光芒。
美术老师心得体会篇八
20__年__月__日至9日，为了提高我省各青少年校外活动中心美术辅导教师的专业辅导水平，陕西省青少年校外教育工作联席会议办公室在西安金桥酒店举办了20__年陕西省青少年校外活动中心艺术类骨干教师培训班。
我县活动中心主任和相关领导对我活动中心校外美术活动的开展十分重视，出于对我们青年教师的关心和培养，为了更好的提高我中心的美术活动水平，于是派我其他三名老师去参加了这次培训。下面就这次培训谈一下自己的一些体会。
回顾这几天紧张而又充实的学习历程，积累了切肤的经验。通过这次“青少年校外活动中心艺术教师”的培训，使我了解到了许多书本上没有的知识，这是一种对思想的陶冶、知识的启发。有的地方虽然不是很清楚但是经过仔细分析、认真思考，我学到了不少的知识。
美术专业的培训是西安市莲湖区少年宫副主任刘文化老师，他也是陕西省小天鹅艺术团的团长，多年的校外教育经验使他成为全体学员的最敬佩的老师，他以自己的亲身经历感动着我们每一个学员，他的培训方式与众不同，他要求我们用心去体会，从各种活动中去感悟新的美术教育教学理念。在培训活动中，涉及到了儿童美绘画的阶段、儿童绘画的表现形式、绘画的方法、对儿童美术作品的评价、儿童美术教学活动的设计及刘老师在实施校外美术教育的过程中所遇到的一系列问题。全体学员在不断的讨论、交流和实践活动中结束了本次培训，为我们今后的校外美术教育工作汲取了一定的经验，指明了发展的方向。
这次培训，与学生学习似乎存在着某种对称性，正像我们平时在课堂教学中总是努力地促进学生的高层次思维的参与。这几天的培训，我觉得重要的不是学技能，学模式，而是学一种思想，一种促进学生主动探究学习为主的思想以及促进教师原创性的思考。
这几天的培训生活虽然是非常短暂的,但是我会永远记住,因为通过这几天的学习,不但增长了技能和知识,也提升了教学理念，今后的教学我会做的更好。
美术老师心得体会篇九
音德尔第六小学——吴桂珍20xx年1月19日至20xx年1月22日，我有幸参加了兴安盟教育局举办的“兴安盟中小学美术教师高级研修培训”学习。参加这次培训的共有来自全盟的40名中小学教师。这次培训的主要目标是提高受训教师的美术理论素养，更新老师们的教育教学理念和教学方法，要求参加本次培训的40名教师，回到各自的工作岗位后，发挥骨干教师的作用，带动本地区美术教学教研工作的蓬勃开展。
在4天的培训期间，我们学习了中小学美术教育创新思维模式的探究与实践，也学习“教材与课堂教学”“美术教学教法研究”“当代美术教育的价值与意义”等理论知识，更有贴近美术教师上课实践的看了观摩课、评课、“微格实践与案例分析”讲课老师跟我们互动研究探讨问题解决。作为这次培训的主要对象，盟里各级领导特别重视这次培训，教师渊博的学识和尽职尽责的授课，使我们受益匪浅。下面我谈谈参加这次培训的一些感受。
这次培训可以看出对教师专业水平的重视程度。在这次培训开设了创意版画，操作实践等课程，更突出强调—教师要有创造思维和主观表现，打破了传统的版画课、色彩课的严谨写实的拘束，这种教学理念在小学美术教学中也有很大的实践意义。
美术新课程标准中规定美术课程是九年义务教育阶段全体学生
必修的艺术课程，那么我们美术教师因该面对全体学生进行美术素质教育，而不是针对少数美术特长生和高考班的专业美术培训，我们广大基层美术教师应该将主要精力放在对全体学生的美术教育上，不要为了追求个人利益或者所谓个人成绩而忽略了自己的基本职责。
美术学科具有知识面广，综合性强等特点，它与社会科学，人文科学，自然科学有直接和暗含的关系。因此，它是素质教育中不可缺少的有机组成部分，把美术学习从单纯的技能技巧层面提高到美术文化学习的层面，可以使学生较为全面地了解美术与人类，美术与生活，美术与情感，美术与历史等方面的联系，从而更好地学习美术。这就要求我们美术教师必须重视文化学习，提高自身文化修养，不仅是一名美术人，还应该是一名文化人。
在此次培训中授课的专家们对学生们寄予殷切期望，希望学生们结合本地区特色，深入生活，开发具有地方特色，民间特色的校本美术课程资源。兴安盟地区有天然的风光，有丰富独特的民间文化资源(如玉米秸秆、树叶、木头、卵石等等)，这为我们开发校本美术课程提供了得天独厚取之不竭的丰富资源，我们美术教师应静下心来，深入生活，潜心研究，拿出有地方特色，有个人风格的课出来。
你知道吗?这是新孔版画作品，是用2b铅笔画画出来的哦!
美术老师心得体会篇十
暑期美术老师是在寒暑假期间举办的美术班级中的负责人，负责教授学生各类美术知识和技巧。在暑期，许多学生都选择参加美术班级，以提高他们的绘画能力。作为一名美术老师，我有幸担任了几个暑期班级的授课工作。通过这段时间的教学与交流，我深深地体会到了美术教学的重要性，以及作为一名教师自身的成长。
第二段：美术教学的挑战与机遇
在美术教学中，我面临着许多挑战。首先是学生的差异化需求。每个学生都有不同的美术兴趣和水平，因此需要针对不同学生制定个性化的教学方案。其次是时间和资源的限制。暑期班级的时间相对较短，需要教师高效地传授知识，同时借助有限的美术设备和材料进行教学。然而，这些挑战也为我提供了机遇。通过研究各种教学方法和策略，我能够更好地满足学生的需求，激发他们的学习兴趣和创造力。
第三段：培养学生成就感与自信心
作为一名美术老师，我不仅仅是传授绘画技巧，更重要的是培养学生的成就感和自信心。美术是一种创造性的艺术形式，每个人都可以通过自己的努力和创造力展现出独特的风格和才华。在我的教学中，我鼓励学生展示自己的作品，并给予积极的评价和建议。我发现，当学生们得到认可和鼓励时，他们的自信心和热情都会得到提升。通过这样的教学方法，我看到了学生们在创作中取得的进步和成就感，这也给了我巨大的满足和成就感。
第四段：创新教学方法与实践
在美术教学中，创新的教学方法和实践对于激发学生的创造力和想象力至关重要。我尝试了一些新的教学方法，如启发式教学和小组合作学习。通过这些方法，我能够鼓励学生们发展自己的独立思考和解决问题的能力。我还鼓励学生参加艺术比赛和展览，以展示他们的作品并与其他艺术家交流。这种实践不仅能增加学生的学习动力，还能帮助他们更好地了解美术的广阔领域和实践应用。
第五段：作为一名老师的成长与收获
在担任暑期美术老师的工作中，我不仅仅是给予学生知识和技能，更是不断地提高自己的教学能力和专业水平。每一次教学经历都是对我个人能力的一次挑战和碰撞。通过与学生的互动和交流，我不断反思自己的教学方法和策略，以提升我的教学效果。同时，我也通过不断学习和探索，不断丰富自己的美术知识和实践经验。作为一名老师，我也从学生们身上获得了很多启发和灵感，这无疑是我成长的最大收获。
总结：
作为一名暑期美术老师，我深深体会到了美术教学的挑战与乐趣。通过与学生们的互动和交流，我不仅能够传授他们绘画技巧，更重要的是培养他们的成就感和自信心。创新的教学方法和实践也为学生们提供了更广阔的学习空间和经验。作为一名教师，我不断学习和成长，通过与学生的互动和反思，提高自己的教学水平。通过暑期美术班的工作，我发现美术教育不仅是一种学习和技能的传授，更是培养学生创造力和个性的重要途径。
美术老师心得体会篇十一
美术是一门让人陶醉的艺术，它美化了我们的生活，让我们看到了不一样的世界。作为美术老师，我有幸与学生们一同探索这个艺术的魅力，不断研究创作技巧与教学方法。在过去的教研中，我获得了许多宝贵的心得体会，下面我将分享其中的五个方面。
首先，作为一名美术老师，我深刻意识到了课堂中的引导与启发的重要性。在传授给学生们各种绘画技巧的同时，我尽量避免过度强调正确与错误，而是鼓励他们发挥自己的想象力与创造力。例如，在引导学生绘画静物时，我不会严格要求他们按照真实的比例绘制，而是鼓励他们根据自己的感觉进行创作。通过这种方式，我发现学生们能够更自由地表达自己的想法，并产生更有创意的作品。
其次，我注重培养学生的观察能力和审美意识。在每一堂课中，我会引导学生们观察身边的事物，提高他们对色彩、形状和材料的敏感度。通过观察真实的对象或是看美术作品，学生们能够理解不同的艺术风格和表现方式，并从中吸取灵感。同时，我会定期举办美术展览和参观艺术馆，让学生们亲自去感受艺术品的魅力，培养他们对艺术的欣赏与理解能力。
第三，我在教学中强调了团队合作与互助的重要性。美术是一门需要创造力与思维的艺术，而团队合作能够激发学生们的创造力，并帮助他们更好地解决问题。我会组织学生们进行小组合作，让他们在讨论和交流中互相学习和启发。我也鼓励学生们在绘画过程中互帮互助，分享自己的技巧和经验。通过这样的合作，学生们不仅能够提高自己的绘画水平，还能培养团队合作的能力和价值观。
第四，我深入挖掘美术教育的多元性。美术教育并不只是教授学生绘画技巧，更是一门让学生们了解不同文化并开拓视野的课程。因此，我在教学中注重向学生们介绍不同国家和地区的艺术特色，让他们了解世界各地的艺术发展和风格。我也会引导学生们观察身边的文化景观，让他们通过绘画作品表达自己对生活的独特感悟。通过多元的教学内容，学生们能够拓宽自己的眼界，增加对艺术的兴趣。
最后，我关注学生成长过程中的情感需求。美术作为一种表达情感与思想的媒介，能够帮助学生们表达和释放内心的情感。因此，我鼓励学生们用绘画的方式来表达自己的情感，包括快乐、悲伤、愤怒等。我会认真倾听学生们的心声，给予他们积极的评价和鼓励，同时也尊重他们的个人差异和作品风格。通过关注学生的情感需求，我相信美术教育能够给予他们更多温暖和爱。
综上所述，作为一名美术老师，我通过教研不断总结和丰富自己的教学经验。我注重引导与启发，培养学生的观察能力和审美意识，强调团队合作和互助的重要性，挖掘美术教育的多元性，关注学生情感需求。希望通过这些方法，我能够引导学生们找到美术的乐趣，培养他们对艺术的热爱，并为他们打下坚实的美术基础。
美术老师心得体会篇十二
时光如流水，在匆匆忙忙中，又一学期结束了。半年来，美术教研组在教导处的正确领导、全体美术教师的大力协作下，顺利完成了学期初的'预定目标，取得了较为令人满意的成绩。为使今后的工作更收一层楼，现将本学期的美术教研工作总结如下：
开学初，我们遵照学校工作要求结合学校实际情况，制订了切实可行的工作计划，并尽可能地按计划开展了丰富多彩的活动：监督教师搞好教学常规和常规教学，组织了诸如听课、比赛、展览等一系列活动，教师的教学行为日趋规范，学生学习美术的兴趣日益高涨，校园文化氛围空前浓厚。
一)做好各项日常工作。
首先检查各项备课、计划，并进行随堂听课。平时本教研组人员轮流听课，吸取经验。各位美术教师工作踏实，认真制订计划，认真备课。每堂课准备工作充分，作业认真批改。平时互相交流教学经验，使每堂课都能接近生活，接近美。在备课中就体现出对学生美的教育，培养学生对自然美、生活美、艺术美的感受，并培养学生的审美能力和想象能力。
二)抓好本学期的教改教研工作。
本学期，教研组一直把尊重学生主体地位，怎样发挥学生的主体作用作为教研重点，平时注意能注重检查，各位美术教师能经常相互交流，开展互相听课、评课等活动。各位美术教师能根据不同学生的不同年龄特点而采取不同的教学方法，注重发展学生的能力，力争使每一堂美术课都能达到优化，并认真学习新课程标准，使每个学生积极参与美术学习，努力体现新课程理念，使每个学生在各自的基础上获得不同程度的发展。
三)抓好本学期的教学工作。
上好每一堂美术课，向学生传授浅显的美术知识和简单的造型技能，培养学生健康的审美情趣、爱国主义情感和良好的品德、意志，培养学生的观察能力、形象记忆能力、想象能力和创造能力。在美术学习过程中，激发创造精神发展美术实践能力，形成美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。课堂上要有效的运用创新教育，使学生动手、动脑有机结合，实现由重知识传授向重能力和人格培养的转化，在教学中能够愉快的进行教学，使学生在艺术教育上能有自己的创新意识，促进了学校艺术教育的发展。认真做到每堂课都能使学生有兴趣。并注重在课堂巡视中尽量让每个学生都能得到辅导，充分发挥美术教学情感的功能。
四)认真做好课外兴趣小组工作。
每年度都认真组建好课外兴趣小组，每班层层选拔几名美术爱好者，一周开展一到两次活动，每次兴趣小组活动都能做到内容、时间、辅导老师三落实。活动有层次、有重点。低年级组主要学习儿童画;高年级组主要学习素描，效果明显。在专用美术室中，把学生优秀的美术作品布置在教室内，供学生欣赏，并定期更换，提高学生的学习兴趣。
总而言之，美术教师在教学过程中应创立更适合学生年龄特点的教与学的美术实践方式，构建符合素质教育要求，体现创新能力培养的各种课型的美术教学模式，使学生的创新能力有更好的提高，在美术教学中能上一个更高的台阶。
美术老师心得体会篇十三
3月18日镇美术优质课评选活动在我校举行，来自全镇六个学校的美术课教师进行了展示，课堂上，我认真做好笔录，细致地记录着课堂的每个细节。我被课堂上教师那优美生动的语态、亲切自然的师生互动交流、灵活机智的课堂反应、巧妙新颖的课堂设计所深深地吸引，感到每堂课都经过教师精心设计准备，环环紧扣，从而受益匪浅，获益良多，心中有了不少的感悟。
好的导入能把学生的热情充分调动起来，课堂气氛热烈、和谐。张华老师引人注目的开场白和活动设计，集趣味性和启发性为一体，不仅引人入胜，而且发人深思。上课伊始，亲切的谈话方式导入课题，拉近了学生与老师的距离，放松了学生紧张的学习心理，创设了浓厚、和谐的课堂氛围。生动、精炼的鼓励性话语激发了学生的自信。整堂课教师教的自然，学生学得快乐，作品做得精彩。
教师们注重师生情感的交流，有较强的亲和力；注重师生学习过程的互动；教师是学生学习的指导者、帮助者，而不是灌输者，传授者。教具、范作的典型性极具视觉冲击力。教学设计适合学生，贴近生活，设计体现继承与发扬、改革与创新的特点，不以讲为主，以师生对话为主要的学习方式，极具启发性和引领作用。设计尽可能让学生参与其中，贴近生活、贴近社会。因材施教、分层教学都体现得淋漓尽致，让不同层次的学生都能有事做，有目标追求，并取得不同程度的提高。
印象深刻地是张晴老师所授的《有趣的半圆形》一课，以游戏的形式，在与孩子欣赏、交流、制作的过程中，提炼出妙用半圆形的关健因素。整个教学过程层层深入，让学生在游戏中学会制作、学会创作。出示范例的时机把握巧妙，范例作品未必精美但给人启示，学生作业非常精美。
