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最新美术老师的心得体会 美术组老师心得体会(通用14篇)

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最新美术老师的心得体会 美术组老师心得体会(通用14篇)
时间:2023-09-26 14:25:04     小编:曼珠

当我们备受启迪时,常常可以将它们写成一篇心得体会,如此就可以提升我们写作能力了。我们如何才能写得一篇优质的心得体会呢?以下是小编帮大家整理的心得体会范文,欢迎大家借鉴与参考,希望对大家有所帮助。

美术老师的心得体会篇一

美术作为一门综合性的艺术学科,对于学生的发展具有极其重要的作用。作为美术组的一名老师,在教学过程中积累了许多宝贵的经验和体会。通过与学生的互动和自身的不断成长,我深刻地认识到美术不仅是技术的学习,更是思维的培养和创造力的释放。下面将具体从学生的潜力开掘、课程设计、教学方法、评价体系和教学心得五个方面来阐述我的心得体会。

首先,美术作为一门艺术学科,每个学生都具备巨大的潜力。唐代文学家韩愈曾有“文章合为时而著,歌诗合为事而作”之说,同样地,在美术教育中,学生的艺术表达和潜力也应该与时代背景和身边的事物相结合。作为美术老师,我始终相信每一个学生都有自己独特的艺术天赋,而我们的任务,就是要发掘他们的潜力,引导他们在多样的艺术表达方式中找到自己的风格和兴趣。

其次,课程设计是培养学生艺术能力的核心。在设计美术课程时,我意识到培养学生的创造力是至关重要的。因此,我根据学生的层次和兴趣,将课程分为基础与拓展两部分。在基础阶段,通过练习各种绘画技法,培养学生的观察能力和表现力。同时,我还引导学生学习名家作品,通过模仿和创作,培养他们的艺术情趣。而在拓展阶段,我注重让学生自主选择主题和材料,提高他们的独立思考和创作能力。通过合理的课程设计,不仅能让学生在美术上获得全面的发展,更能够激发学生的创造力和艺术潜力。

第三,教学方法对于学生成长起着至关重要的作用。在教学中,我注重启发式教学,通过引导学生提出问题和解决问题,培养他们的自主学习和思考能力。我鼓励学生进行小组讨论和合作学习,通过互动和交流,拓宽学生的视野和思维方式。同时,我还注重教学过程中的艺术欣赏和批评,鼓励学生多角度地思考问题,培养他们的审美情趣和独立思考能力。通过多样化的教学方法,我希望能够激发学生对美术的兴趣和热爱,从而更好地培养他们的艺术能力。

第四,评价体系应该更加注重学生的个性化发展。在评价方面,我认为不能仅仅以成绩和作品的完成度作为唯一标准。美术是一门个性的学科,每个学生的创作方式和表现都是独特的。因此,我注重评价过程中的思维活动和创造性表达,更加关注学生的过程和思考过程。在评价中,我鼓励学生敢于表达和尝试,注重学生的个性化发展,让他们在得到肯定的同时,也能够充分体现自己的风格和创造力。

最后,教学心得的总结是不断反思和提高的过程。作为一名美术老师,我深知教学是一个不断成长和学习的过程。每一次教学都是对自己的一次考验,也是对自己教学效果的一次检验。因此,我注重教学过程的反思和总结,不断调整教学方法和策略,以提高教学效果。同时,我还积极参加各类美术培训和研讨会,与同行交流经验,从中获取新的教学思路和方法。通过不断反思和提高,我相信我将能够更好地发挥自己的潜力,培养更多有艺术天赋的学生。

总之,作为美术组的一名老师,我从学生的潜力开掘、课程设计、教学方法、评价体系和教学心得五个方面总结了自己的经验和思考。通过这些体会,我相信能够更好地发挥美术教育的作用,培养出更多有艺术潜力和创造力的学生。

美术老师的心得体会篇二

第一段:引言(100字)

美术教育是培养学生审美能力和创造力的重要途径。作为一名美术教师,我有幸观察到孩子们艺术成长的点滴,亲身经历了美术教学中的种种困难与挑战。然而,面对这些挑战,我也逐渐领悟到了一些深刻的心得和体会。

第二段:激发创造力的重要性(200字)

鼓励学生的创造力是美术教学的核心之一。在每一堂课上,我尽可能为学生创设一个自由的艺术氛围,让他们敢于表达自己的创意和想法。我发现,当学生受到鼓励并感受到自己的创作被认可时,他们会更加积极地参与到艺术创作中。因此,我常常鼓励学生不要惧怕失败,相信自己的想法和能力,勇于展示自己独特的艺术特点。

第三段:培养学生审美能力(300字)

美术教育的另一个重要目标是培养学生的审美能力。我认为,艺术是一种感受与理解的过程,因此,我经常带领学生参观美术展览和博物馆,让他们接触到不同类型的艺术作品。在解读作品时,我引导学生关注细节和艺术家的创作意图,逐渐培养他们的审美观和品味。我还鼓励学生多观察生活中的美,提高他们对美的敏感度。通过这些方法,我希望学生在将来能够真正欣赏和理解艺术的价值所在。

第四段:开展团队合作与交流(300字)

除个人创作能力的培养外,团队合作与交流也是美术教育中不可忽视的一部分。在我的课堂上,我鼓励学生进行小组合作创作,通过交流、协作和互相借鉴的方式提高他们的艺术水平。我发现,通过团队合作,学生不仅能够培养自己的社交能力,还可以从他人的创作中学到不同的技法和想法。在交流中,学生们能够互相启发,并通过反思自己的作品不断提高。

第五段:给学生自由空间与鼓励(200字)

美术课堂应该是一个让学生享受自由空间的地方。因此,我尽量给学生提供多样的创作材料和技法,激发他们的兴趣和创造力。在评价学生作品时,我注重鼓励,并提出可以改进的建议。通过这种方式,我希望学生们能够保持对艺术的热爱,并在不断尝试中成长与进步。

结尾(100字)

无论是观察学生们的成长,还是面对教学中的困难,我深刻感受到了美术教学的价值和意义。作为美术老师,我将继续努力,通过尊重学生的个性差异、培养创造力和鼓励团队合作,引导学生走向艺术的殿堂,启发他们的无限潜能。

美术老师的心得体会篇三

实习美术老师心得体会的范文有哪些?以下是小编收集的关于《实习美术老师心得体会》的范文,仅供大家阅读参考!

转眼间我的实习生涯即将结束了。几个月前,我带着对教师职业的神秘感,踌躇满志地来到临湘实验学校,经过半年的实习后,我终于尝到了当老师的酸甜苦辣,并学到了不少东西。我觉得这次顶岗实习之行我没有白来,我在这一个学期学到的东西比我大学三年学到的东西还要多。我们在大学校园里虽然学习了专业课知识、美术

教学

法和班主任工作等方面的知识,但那毕竟都是纸上谈兵,我们学习的最终目的就是要学以致用,做一名合格的教师,而在这次的实习过程中,我们所学的知识终于得到了实践。

回顾这段时间的顶岗实习工作,既忙碌,又充实,有许多值得

总结

和反思的地方。为一名小学美术教师,虽然平时觉得我们没有主课老师那么忙碌,但自己真的实践后就觉得并非想象中的容易。作为一名小学班主任,更是人生百味在其中。下面我就谈谈这一个多月来对美术教学和班主任工作中的一些心得。

(一)扬帆启航篇

1.出发前感言

从搭上过新兴实验小学的班车那一刻起,相信每个人都对实习充满了期待的心情,也许会兴奋,也许会紧张,应该是百感交集的吧,我也不例外,对老师的职业还是充满了期待,总会幻想在课堂上的表现,或者想着自己会教哪个年级,什么样的一个班,听话的还是调皮的学生,一切在我眼里都是那么好奇,新鲜的感觉。一群初出茅庐的大学生就这样浩浩荡荡地向着实小出发。

2.来到实小,一切准备就绪

初到实小,我们搬到了指定的宿舍,稍微安定下来以后,实小学校的领导招待了我们这大批人马,主要负责人也根据专业特点给我们配置好了专业指导老师和实习班主任,接下来实小美术系的科组长何其敏老师也召开了第一次会议,与指导老师见过面以后就开始紧张的备课当中。一切工作都在紧张的进行中。

在此期间,我担任一年级(3)班的实习班主任,负责四年级美术的教学工作与兴趣班《小画虫》的教学工作。一个星期17节美术课,2节兴趣课,其中在实习期间开了5课新课。另外还筹办了一次“礼仪在我心中”的主题班会课,批改作业达5次。在整个实习期间,我本着对学生负责的态度尽全力做好每一件事情。

(二)全面抗战篇----教学工作篇

1.见习,准备阶段篇

如何上好每一节课是我们实习的重点。实习第一周主要任务是见习,以听课为主,现在听课的感觉和以前不一样:以前听课主要是为了学习知识,而现在听课是学习教学方法,目的不一样,上课的注意点也完全不一样,现在更多的注重观察老师怎样讲课,如何驾驭课堂,如何控制授课的时间。在这期间我也尽量去听其他科系老师的课,做好听课记录,多学习不同专业老师的教学方法和经验。

第二周开始接受实习班主任工作事情,主要是了解班里的情况,熟悉班上每个学生的名字,主要掌握学生的学习态度、纪律和学习水平情况。

2.实战篇之美术教学心得

美术,从字的意义上可以解释为:美的艺术。一些朋友对美术的认识不够,以为美术只是纯粹得画画,其实这是错误的理解。美术包括的东西是离我们最近最实际的,每天当我们一睁开眼睛看到的房屋属于美术里的建筑艺术,再到生活用品的包装设计,人们服装的打扮设计,大自然的颜色,书艺术等等,都属于美术的范畴。小学生学美术,很多人认为只要学会画几个人,画几只动物,涂涂颜色就行了,其实不然。如果学生不喜欢学或学得很累,就会以致于一见上美术课就头痛,甚至在美术课无聊地打发着时间,美术教学就很难顺利地进行下去。在课前和课后,我千方百计地让学生既能学习美术基础知识,又能激发他们的兴趣,培养学生的绘画创作能力,实习期间,我主要负责四年级八个班的美术教学,每个班级的管理工作以及学生的状况也均有不同,这就要求老师的教学要计划周密,因人而异,采取令学生易学、好学的途径去激发他们的求知欲,达到教学效果的事半功倍!按照《美术新课程标准》的要求,做好周密详细的教学计划。认真备好课,写好教案,通过指导老师的审查后,努力上好每一节课。上好每节课对老师对学生都是很关键的。除了备好课、写好教案外,我还要查阅各种资料,上网查找好的教学材料。在教学过程中,自始至终能按照计划进行教学。开展以鼓励性的美术学习评价是培养学生学习兴趣的有效途径。坚持向指导老师学习、请教。

美术这门学科是一门激励人兴奋的学科,没有语文学科的诗词海洋;没有数理化学科的试题海洋;也没有英语学科的语法海洋;更没有政治学科的理论海洋。美术是具有趣味性的学科,它要通过实践来掌握知识,它通过想象力和造型力完美地相结合。而对于初到美术海洋的学生们,对于美术方面的知识似懂非懂,如果把太多理论注进他们的脑袋里,他们会对美术产生厌恶和憎恨,如果把美术知识化为游戏和故事,并且还能让他们亲自接触实物,他们会对美术非常感兴趣。所以美术教师要处理这些细节,要认真上好每一节课,应准备好备课准备教具。

罗曼·罗兰曾说过:“艺术的伟大意义,基本上在于它能显示人的真正感情、内心生活的奥秘和热情的世界。”北师范大学的杨景芝教授曾说过:“儿童时期的绘画活动是他们进行的游戏,也是用来进行交流、表达认知、抒发情感的工具。”面对低年级孩子,这时候的美术课对于他们是新鲜的,而在我的美术课堂教学过程该如何引导他们,让孩子们的情感得到充分的发挥而不是像以往的美术教学中在条条框框的规则中抑制了他们的细想感情成了我思索和考虑的问题。于是我在美术课堂中美化教学环境,感受课堂乐趣。千篇1律的课堂环境令学生有些环境疲劳,学生对于只要是能走出教室的课堂都十分兴奋,比如音乐课,体育课,计算机课等,因此我想,如果给美术课堂也换个气氛,是否课堂效果会更理想呢?于是在《我们的小超市》这一课中,我先做好一个小超市的模型让同学们参观一下,这样很快的调动了学生的积极性;接着,我把学生分成小组,探索“小超市”的制作方法,小朋友们自己团结起来分工合作,这就调动了学生的求知欲望,这样不仅让课堂生动有趣,也趁机让他们在快乐中完成作业。这一课,我收到了甚好的教学效果,孩子们开始期待下一堂的美术课了。

“兴趣是求知的源泉,学习的动力”。浓厚的学习兴趣是学习、掌握知识和技能的重要条件。孩子的求知欲望一般都很强,除了书本外知识外,他们更想了解的是课外知识,对于大千世界他们总是充满了好奇,利用孩子的这个特性,在课堂中,我通过互联网,让学生看到更多相关的知识,让他们了解更多的知识层面,使课堂不至于因为课本的局限而过于沉闷,在第13课《快乐的黑天鹅》中,由于孩子受年龄的限制,所认识的仅止于生活中常见的鹅,其实黑天鹅的形象与现实生活中的鹅有许多不同,也为了让学生生动地画出黑天鹅的形象,我搜索了各个艺术家创造出的黑天鹅形象,将其形象展示于学生欣赏,并配上解说,一下激发了他们的兴趣,整个课堂的积极性便调动了起来。但是虽然如此,电脑多媒体在美术教学中的运用也要有分寸,它不能包含美术教学的全部,因为我们知道美术课包括的内容很多,如:手工制作、写生绘画、欣赏等等,这些电脑都代替不了,我们更不能因为多媒体而忽视了学生基本功的训练。因此,我们作为美术老师应该正确地利用电脑多媒体,扬长避短,让电脑多媒体为我们的教学服务,从而提高我们的教学质量。

巧设游戏,情境教学。对于小学的孩子,游戏对他们的影响力是极大的,游戏是一种能够使幼儿将内部精神自然而然地转化为外部表现的活动,所以游戏是幼儿美术创造活动的重要形式,我们应当充分地利用游戏,为幼儿的艺术创造提供条件,激发幼儿的创作灵感。从儿童的生理发展及心理发展的规律来看,小学生的注意仍是以无意注意为主的,特别是低年级,注意力不能长时间集中。游戏教学顺应了儿童的身心发展规律,使孩子在玩中得知,乐中求真。在《卡-通大亮相》一课中,我首先告诉孩子,森林里有一个大聚会,请全体的卡-通动物、人物去参加,并摆出了各种卡-通形象的特有动作,告诉他们有这些动物都去参加了,让孩子想象除了老师刚才说的那些小动物外还有哪些动物也去参加了,孩子们基本都玩过模仿的游戏,他们熟悉许多卡-通形象,并且能形象的模仿各种卡-通人物。最后,选出各种各样的小动物在讲台上演出了一个卡-通剧,最终一堂课便以卡-通剧收场,给这堂课画上完美句号,孩子们在玩乐的同时也完成了今天的课堂内容.生生互动,开放课堂。新课标中强调学生是课堂的主人,课堂上应该把主动权还给学生,这不只是说课堂上给学生充分的时间自由创作,更多的应该是在教师启发引导时学生充分自由地表达观点,抒发创作欲望,但课堂上时间有限,师生的交流往往只能停留在小面积学生上,而美术的创作往往需要创作者有比较强烈的表达,交流和个性展现的欲望,特别是中低年级的孩子。互动的美术课堂教学,通过师生互动、生生互动等方式,将不断演绎出课堂的精彩。教师教得活泼,学生学得快乐。这样的方式,我们何乐而不为呢?心理学家盖兹说过:没有什么东西比成功更能增强满足的感觉;也没有什么东西比让每个学生都体验到成功的喜悦,更能激发学生的求知欲望。在整个教学过程中,使每个学生都不断地享受成功的愉悦,进而强化、巩固他们的学习兴趣。

新时期的小学美术教育不再是一种单纯的技能技巧训练,而是一种文化学习,更注重培养人文素养与美术素养,因为在整个人类社会历史中,美术本来就是一种重要的文化行为,是在情感、思想的表达、交流中产生发展的;小学美术教育不同于专业美术教育,它为发展学生整体素质服务:以学生发展为本,注重培养发展学生审美能力、感知力、想象力、表现力等方面的能力,注重培养创新精神,注重学生的个性发展和全面发展。新教育強调培养学生学习兴趣,强调学生自主探究学习,合作互动学习,強调情感体验,注重学习的过程,注重跨学科的综合学习,改变传统教法和学法。通过美术实践活动提高学生的整体素质,最终使学生学会学习,学会做人,终身受益。

3、实战篇之班主任心得

学校给我安排的是一年级3班的实习班主任,班主任的职责和任务很多,日常管理也非常的辛苦,但我看着我的班主任指导老师十多年来如一日这样工作着,这种敬业的精神深深地感染了我,于是我走进教室,在赵老师的指导下开始管理班级。首先对班里的情况进行各方面的调查,然后有针对性的制定班主任工作计划,积极开展各项工作。在当班主任工作期间,做好班上日常工作,如带学生早读、吃饭、午休、组织眼保健操和广播体操,与学生聊天从中了解思想动态等。还有细心请教原班主任管理班级的方法和技巧,比如怎样有效地表扬和批评学生等。再有和家长沟通,引导家长要多一些时间和耐心去和孩子交流,多多注意培养孩子良好的品行习惯。

一、选好班干部,明确班干部任务。

组织能力强、有号召力的班干部能很好凝聚整个班集体,组织以班主任为核心班干部为管理层而其他同学紧紧团结一起的班集体,继而形成良好的班风和学风。在我实习的一(3)班,小班干部的个人号召力很不错,但是还没形成管理整体,没有明确班干部的责任。

二、制定好一套公正严明的班规。

培养好了一个班干部团体,还必须制定一套公正严明的班规,有赏有罚,班干部管理班级时有法可依,同学们共同维护,整个管理才可有序持久进行下去。在一(3)班,一开始,没有制定班规,班干部管理起来挫折多多,同学们对强调的问题一而再、再而三地重犯。协助原班主任制定班规,全班同学通过执行之后,整个班的班风有提升了一个阶梯。

三、

细心留心学生,及时解决问题。

学生毕竟还小,犯错误在所难免,作为师者,平时要多留心学生,及时了解他们遇到的问题,引导他们学会去处理挫折、处理问题。将有些错误止于萌芽之中。

四、留给学生足够自由处理问题的空间

学生的潜力是无限的,作为班主任,每时每刻都应该给与他们信心与支持,并且学会放手,让学生学会独立处理问题。

五、班级建设

班级建设很重要,班级是学生学校生活的重要场所,班级的文化氛围对学生会产生着潜移默化的教育效果。新课程倡导为学生创造良好的环境,培养学生的情感、态度、价值观,因此,学校应注重班级的环境建设。班级布置应符合学生的年龄特征,体现丰富的儿童生活和富有激励、挑战的氛围;要有利于促进学生的身心健康,有利于培养学生积极向上的情感和正确的价值观。

总的说来,实习期间我的美术教学和班主任工作顺利圆满完成,经过这次实习,提高了我的专业水平,教学水平,班级管理能力;也看到了我的不足之处,在启发和引导学生积极创新能力的方法方式上,还存在个体差异不同对待的欠缺;和家长沟通上的欠缺;课堂教学中不完美现象的应对策略等问题。这些将是我以后要努力探讨的重要内容和努力的方向,我要以后的教学中发扬优点,改正缺点,“路漫漫其修远兮,吾将上下而求索。”

三,实习建议:

在实习过程中,我们有很好的成绩,但也碰到很多问题,为使今后更好的指导实习工作,现总结如下:

1.学生授课表达能力差,心理素质不够硬,碰到实际问题,很难进行适当的调整。

2.在高校实际的师范技能学习得太少教育学,心理学理论虽然学了一些,但与实际相差太大,技能学习课时间偏短,因此学生实习开始感到不太适应。学生反馈机会没有。

3.原任指导教师对课改理念了解极少,对实习上指导有很大的阻碍,没能给学生太多的帮助。

4.学生美术史内容理解太过于肤浅没能更深分析作品何指导鉴赏。

5.现场师范能力偏弱,太多依赖课件制作,板书能力偏差等。

教育实习是培养合格教师的重要环节,是师范院校教学必不可少的一个阶段。通过本次指导实习,我们了解一线美术教学的现状,同时也看到了自身的不足和中学美术教材教法教学中急待解决的问题,今后我们将更加努力,使我们的教学更贴近中学美术教学实际,使我们的学科教学走向科学化和规范化。

回首过去的一个多月,我们每日与旭日同起,伴着皓月而归。生活充实而有规律。

在实习之前,我迷茫过,压抑过。要成为一个老师,除了知识渊博,说话必会需要一定的魅力。但一直以来,我始终有个无法克服的缺点,在众人面前说话我常会紧张,或是声音颤抖,或是说话太快。因此越接近实习,我心里越紧张。到了实习动员大会上,我们院的指导老师的一句话,留给我很深的感受:实习,我们就是去失败的,去成功的。这句话让我释放了许多。

来到实习学校,见到穿着统一白色服装的学生,特别是第一天就听到一句很真挚的“老师好”,我的心里已平稳了许多,很自然的,接受了另一个身份。也开始了这不同寻常的八个星期的有着双重身份的学习生活。

一.教学体会。

我任教初三级的美术。之前在学校的十节微格教学训练,在这里变得有点微不足道。

1.基础技能课。

第一堂课,我抱着敢死的心态,没有紧张。声音自我感觉也比较响亮,而且教的内容是基础技能课,这样的课堂仿佛有个形去抓,目的非常明确。我结合我的经验和初学者易犯的错误,分步骤去教。同学们的专注的眼神不断地给我动力和勇气,这让我感觉很实在。

但是,一个星期下来有五节的重复课,不同的班级,有不同的课堂反应,活跃或沉闷。这相当考验老师的应变能力。根据课堂上的反应,我也做出相对的改变。一个星期下来我有了一个小总结:

(1).声调表情是控制课堂气氛的方向盘。

(2).别想着一节课你说完了就了事,那是完了你的事,别忽略了学生。

(3).尽早摸索到学生的实际情况,如接受能力,学习美术兴趣等。

(4).别老在简单的问题上搞太多花样。

(5)学生喜欢实际例子的引导。

于是,接下来的时间,我以这几点去要求自己,在课堂上多了几分自然,也渐渐加强了随意发挥的能力。而且在改了大量的学生作业之后,我才发现,原来批改作业的作用是如此的大。它让我更清楚学生的实际情况。在面对学生的时候,让我有个底。在上课之前,评论分析同学们的作业,可以让课程分阶段性,更加系统性。同学们学习的积极性更高。

2.作品鉴赏课。

可以说鉴赏课是美术教育里面最难以把握的课堂,像水中月,雾里花,你知道她的美,却难以展现在学生面前。

在备课阶段,我尽量想象优美的语句,或搜索大师的一些幽默的小故事来渲染课堂气氛,我把课堂尽量设成我的想像中那样完美。

而到了真正的课堂上,才发现以上准备的这些,需要你的语言艺术,你的真正的感受去感染学生。但我的感觉是,我像是把刚发现的新闻报告给观众听一样。我放不开,无论是动作,表情或是语调。每一节课,我的指导老师颜老师都全程跟踪。颜老师意见比较简短,她让我注意与学生互动,像这种课留多点时间让学生去说.还有声调没有控制好,整节课就平了。

我抓住这两个意见,反思。的确,几节课,我都上得比较吃力,想尽量带学生进入那个大师的崇高的艺术境界当中去。却没注意到学生的感受。就像前面总结的别忽略了学生。

接下来,我尝试让学生去说大师的故事,或是怎么欣赏大师的画。有一个男同学给我的印象很深刻,他把达芬奇的画模糊地总结了一下,虽然听起来有点稚气,但着实让我产生了点小佩服,课堂气氛也比较好,那是从他们理解的世界出发,比较容易带动同学。课堂气氛也比较好。我也更加注意了什么时候用什么声调,适当停顿或留个空白,会让课堂更富有节奏感。

几节课下来,我多了点体会和一些思考。

(1.)课堂就像匹野马,需要你的点点积累去慢慢驯服。

(2.)要想去感染学生,你必须要有真实的感受。

(3.)教好美术,需要一种情感,这种情感包括你对艺术不断的探索,还有对学生的一份爱心,守护学生的天性并加以引导。

(4.)把你对学生的爱融入到你对艺术的热爱。这样你的教学质量才能不断上升。

3.手工制作课。

最后的一个星期是手工制作课,主要让同学们制作和设计家具模型因为前面的许多挫折,我很早就为这个课做好准备,我努力回想我在初中时对美术课的期望,和那个时候对房子装扮的一些幻想。搜索了大量而又精美的手工制作,我也事先做好了几个范品。我也想着让音乐融进美术课堂,音乐美术本相通。有些音乐就是有种无形的力量,激发着人的情感。

在真正的课堂上,效果都不错。我把初中时的一些幻想陈述或转为提问放在导入部分。这给课堂起了个很好的展开,在展示样品时,同学们的眼睛都亮起来了,气氛达到了预期的效果。在同学们的制作过程当中,我慢慢推放原先准备好的一首节奏轻松的钢琴曲,没有人发问我为什么播放音乐,我也没故意说明。整个课堂情境,轻松流畅。师生能得到较好的交流。上完这个课以后,我发现和同学们的感情更亲切了。一部分同学的作品都不错。看着她们的作品,我仿佛回到了我的中学时代。

艺术是一种语言,艺术探索的是人类情感的奥秘。在美术教育中我深深体会到:必须注重与学生心与心的交流,尽全力、用爱心唤醒和鼓舞学生对生活的感受,讲方法、抓契机引导他们用美术语言去表现内心的情感,丰富生活、陶冶情操,促进审美能力的提高,能够身心和谐地健康成长。

二.班主任工作体会

有句话说,天下最小的主任是班主任,管的事情最多的也是班主任。真言。

虽然实习之前看了一些关于班主任工作的书籍。但是在我刚面对一班学生时,我什么方向都没有。

原来的班主任是一位比较严厉的老师,向我介绍了班里的基本情况之后,我便甚少与张老师交流。一切得靠我自己慢慢摸索。

我给自己的定位是原班主任的助手。同学们的第二个领导者。

因为一个美术绘画表演的辅导,我选择了初三3班。18个男生,28个女生。刚开始的感受是女生对于集体活动比较积极,也比较可爱,而男生相对被动些,但是给我的印象很幽默。本班级是美术专业班,学习成绩在全级看来多是中等水平。大部分同学学习积极,学习气氛良好。

面对他们,有种更深的身为人师的责任感,也有一种领导者的感觉。

因为这是一间封闭管理式的完全中学,以艺术教学为主。这就更加考验了班主任在许多细细碎碎方方面面无所不及。在这过程当中,我深深第体会到了作为老师的不容易。

在初阶段,我主要以观察为主,早读,午读,晚修时间去巡班,留意同学们的一举一动,学习状态。渐渐的,每次去的目的更明确。我也渐渐清楚了自己的任务。

多利用在宿舍的时间了解学生,交流沟通,尽早记住学生的名字,这个我完成的比较出色。作为一个班主任,一定要了解班上每一位学生,这样才能做到“因材施教”。同时,还通过批改周记、作文,中下午有空找学生聊天,课间深入班级,广泛接触学生,与学生进行心与心的交流沟通。通过以上方法,我逐步了解了班内每一个学生,为做好班级辅助管理工作做好了准备。

学校的许多活动都是在我们实习期间举行。这给了我更多的机会去与学生接触,以及锻炼我们的组织与领导能力。我本着对学生关爱,负责的态度很快获得了同学们的信任与依靠。

相处久了,渐渐发现这个班级存在的问题,相当一部分的同学学习比较散漫,有些同学存在互相猜忌的情况,而不清楚现在所处的状态。缺少一个目标。在了解了同学们的基本状态之后,我决定召开一个以“坚持,奋斗”为主题的班会。

利用网络资源寻找了一个励志短片《启动梦想.成就人生》马拉松竞赛篇。在同学们平时的体育锻炼中拍取一些积极认真的镜头,结合流行曲《最初的梦想》制作了一个视频短片。也结合了品是对同学们的学习态度,生活状态拟定了一份讲话内容。

在这次班会课上,我深刻地体会到了班主任在一个班级里的重要性。那一双双专注的眼神,投入的表情就是对我的肯定。班会课在一阵掌声中结束。心里有种满足。同时也感觉到班主任是一个班集体的中心、灵魂,引导者,平凡而伟大。

在一次和张老师的深入谈话中,她向我诉说了许多班主任的艰辛,在面对自己的家庭和自己的班级时,很多时候难以抉择。而学生又很难去体谅老师的苦处。

这让我深受感动开始去深思,作为一个教育者,所具备的知识体系只是个基本条件,而更多的是你对教育的情感、态度。这一份职业带给你的生命内涵。其中的复杂,意义还需要我以后慢慢去发现,去经营。

三.工作关系体会。

实习期间,我们几个美术队员参加了三次美术科组的例会。这让我对一个科组的整体工作的运行有了初步的了解。也认识到工作中的同事关系,集体协调性的重要。

八个星期的体验非凡深刻。对于我来说,它就是一场洗礼。也让我有了一种对职业在生命中的意义的衡量。八个星期的收获,我想,这得在以后的生活中才能慢慢体会。

美术老师的心得体会篇四

近年来,美术教育在学校教育中的地位越来越受到重视。作为美术老师,我始终坚持以学生为中心的教学理念,积极参与教研活动,不断提升自己的教学水平。在教研过程中,我深刻认识到美术教育的重要性,同时也体会到了一些心得和体会。

首先,美术教学要注重培养学生的观察力和艺术创造力。在美术课上,我经常引导学生去观察身边的事物,并提出一些问题,让学生主动思考。比如,当我们要画一幅描绘家乡四季的画时,我会鼓励学生去亲自去认识四季的变化和特点,以及颜色、形状等方面的表现,激发学生对艺术创作的兴趣和热情。通过培养学生的观察力和创造力,可以帮助他们更好地理解和表达艺术作品。

其次,要积极开展教研活动,与其他美术老师进行经验交流和分享。在教研活动中,我们可以相互观摩课堂教学,交流教学心得和问题。通过这种方式,我可以对自己的教学进行反思和改进,不断提高自己的教学能力。同时,与其他美术老师的交流也可以拓宽思路,开阔眼界,为自己的教学注入新的灵感和元素。

进一步,美术教学还要注重培养学生的审美能力和审美情操。在教学中,我会引导学生关注社会、文化、自然等方面的美,通过欣赏名画、雕塑、摄影等艺术作品,培养学生欣赏艺术的能力,提高他们的艺术修养。我还会经常给学生讲授一些知名艺术家的事迹和作品,让学生了解到不同的艺术风格和表现方式,激发他们发现美的能力。通过培养学生的审美能力和审美情操,可以让他们更好地欣赏和理解艺术作品。

同时,在美术教学中,还要注重培养学生的绘画技巧和表现能力。我会通过一些绘画技巧的示范和指导,帮助学生掌握绘画的基本技巧,提高他们的绘画水平。比如,当学生们要画一幅水彩画时,我会向他们介绍水彩画的特点和技巧,同时给予他们一些具体的绘画指导,以提高他们的色彩运用能力和绘画表达能力。通过培养学生的绘画技巧和表现能力,可以让他们更好地展示自己的创造力和想象力。

最后,要注重挖掘和培养学生的艺术特长和潜能。每一个学生都有自己独特的艺术天赋,作为美术老师,我们应该多方位地了解和发现学生的潜能,给予他们适当的引导和培养。我会经常观察学生的绘画作品,发现其中的亮点和特点,并在课堂上给予他们肯定和赞赏,激发他们的自信心和创造力。同时,我会鼓励学生参加校内外的美术比赛和展览,为他们提供一个展示自己才华的机会,同时也为他们树立一个追求卓越的目标。

通过以上的教研心得和体会,我深刻认识到美术教育的重要性,也更加坚定了我在美术教育中的责任感和使命感。作为一名美术老师,我将继续努力提高自己的教学水平,为培养更多有艺术才华的学生尽我的一份力量。同时,我也希望各位美术同仁能够共同努力,为美术教育事业做出更大的贡献。

美术老师的心得体会篇五

作为少儿美术老师,在上课时,对每一节课精心准备的程度,教育无小事,希望家长一定要慎重选择,切不可抱着反正是画画,随便送到那里学着玩的态度,以免耽误了孩子,在此分享自己的

心得体会

。下面是本站小编为大家收集整理的少儿美术老师心得体会,欢迎大家阅读。

在教师专业化高速发展的今天,长沙最好的幼儿园万婴幼儿园举办美术教育培训,“让孩子回归美术表达的100种语言”,对于我来说是一次难忘的充电机会,我感触颇深。培训会上庄丽老师有一说一,实实在在的讲了一些我们的现状,针对他参加的省美术基本功比赛做了详细的阐述,实实在在的谈了儿童美术作品的创作,给我启发较大,培训过去了,但是培训的内容却依旧在脑海里回荡,通过这次培训,我收获到了首先要正确对待自己的美术工作,其次要坚持自己的专业学习,增强自己的专业基本功,拓宽自己的教育渠道,勇于创新,踏实负责,在生活中要有追求。

没有创造,就不会有美术,美术作品的价值在很大程度上是由独创性体现出来的。目前,我们的美术教育都已经意识到美术教育中创造力培养的重要性,不过,这种创造能力的培养只是浮于表面。多年来,我在美术教学中发现,儿童对天空有着许多的幻想,最爱表现太阳、月亮这些令人遐想的天体。可是在画太阳时,许多儿童都先画好一个圆圆的圈,然后在它的周围添上代表光芒的短直、曲线,最后在圆圈里添上红颜色,有的还给太阳添上“太阳公公”的眼睛、鼻子、嘴巴,其实这种普遍的现象是成人强加给儿童的,是成人的思维和经验在儿童头脑中的再现。有意或无意地教给孩子们一种定式思维,慢慢地孩子们形成了投机取巧、懒于观察的思维惰性。幼儿美术教育是塑造儿童心灵对美的事物初步认识的主要途径,儿童绘画教学就是以儿童绘画为本位,以教学为手段,正确引导儿童通过绘画表现自己学习和生活,以反映儿童的情感、认识发展及其个性特征,实现儿童开发心智、启迪创新的功能。立足今天展望未来,培养学生创造力是教育发展的趋向,也是现代科技社会发展的需要,为了将儿童从小培养成具有爱思考、爱创造的良好品质,我想谈谈自己一些浅见。

1、兴趣是学习美术的基本动力。在课堂上应充分发挥美术教学特有魅力,努力使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣,并使这种兴趣转化成持久的情感态度。

2、用真心、真情的去教美术。在教学中,教师要有好奇心,专业精神。同时教师要放的开,注重师生互动,大力利用肢体语言及优美的语言的应用,充分调动孩子的积极性。还要严格按照美术新课程标准,在新课改理念的指导下,精心组织、精心准备,上最有效的课。在教书过程中特别注重育人教育,要做到既教书又育人。尽可能的给孩子创造一个宽松的学习空间(优美的画面,轻柔的音乐),使整节课沉浸在艺术的氛围中。。

3、美术课,要有美术元素在里面,情感态度价值观也要自然的体现。不光要教孩子的技巧,还要教孩子的思维。对待学生眼光要放高些,学生掌握的技巧放的低一些,给学生更宽、广的一个思路。世界上最复杂的物体,都可以归纳成简单的几何图图形。换个角度去看同一事物,会有意想不到的效果。在上欣赏课时,不仅要学会欣赏,还要学会评述。美术语言要让孩子多使用一些。尤其是欣赏评述课中,让他们把自己的感觉说出来。

4、不用过多的技能束缚他,主要是培养孩子的创造力。教师可以对教材再加工,能让学生自己探究的,尽量让孩子去探究。用画来表达自己的情感。(想念、高兴、悲伤等),要时刻为学生着想。

5、我们美术教师应该在教孩子的时候,应该教会孩子的审美知识和技法技巧,更重要的是培养孩子创造性的思维,要让孩子的思维活起来,要放的开,要大胆的想,要大胆的画,要大胆的来表现。

通过本次学习培训,在今后工作中,我还需要不断的学习,多体会感受所学的知识,并用于实践中,全面提高自身的综合素质,为幼儿提供更好更优质的服务。

我常常会问小朋友喜欢画画吗?从我自己是个孩子,到我自己的孩子,和我的几百个学生孩子经常是肯定的回答。可见,孩子都是喜欢画画的。不过,时间长了,我就会发现随着年龄的增长,喜欢画画孩子的比例在降低。我如果问幼儿园的小朋友,你爱画画吗?你会画画吗?他们百分百的用非常肯定和快乐的语气回答:“爱--- 会---”,如果问小学生,他们回答“爱、会”的比例下降,不过回答爱和会的,依然语气坚定而热烈,但是越大的孩子就会更多的不爱、不会。

我认为,首当其冲该负责的是家长及身边的人。首先,家长不知道该怎么样去读懂孩子,幼儿园的孩子的涂鸦,其实是孩子的另一种语言的表达和情绪的宣泄,而且孩子会很快乐的拿给爸爸妈妈分享,可家长看不懂也懒得去仔细的问孩子,只是敷衍的说,“不错不错,玩去吧,妈忙着呢!”孩子正想跟妈妈讲解画的热情也被家长浇灭了。我的孩子聪慧拿勺子开始就会拿笔,他画过的纸到四岁时,已经有一箱子了。我从未批评他一句。更不会用像或不像去衡量他,只要了解他的想法,引导孩子说出自己的想法,甚至是孩子没有想法,但在家长饶有兴趣的追问下,他会去一边说一边想,编造自己的“后想法”。有心的话家长可以用笔记录在画的下方或背面,成为孩子一生的素材。(我自己就是这么做的)

虽然孩子们的画比较抽象,但是他们已经开始使用他们的大脑来思考,来观察世界,来表达他们的心声。因此,父母应该鼓励他们,让他们的天赋和灵性充分发挥出来,而不是渐渐地被消磨掉。

还有的家长和老师非常注重孩子的艺术教育,他们喜欢给孩子做示范,经常让孩子临摹简笔画。父母们这些“好心”,实际上可能适得其反,今后孩子可能一动笔就是一些模式化的东西,太阳永远是一个模样,房子也永远是三角形的顶,孩子的创造力被限制,他们不再愿意观察身边的事物,想象的大门也从此关闭,以至于今后没有范画,孩子就画不出画来(我的孩子画草永远是三根线),原本喜欢画画,可以一口气画出很多稀奇古怪玩意的孩子不会画画了,甚至产生逆反心理,逐渐的对绘画失去了兴趣。这就是孩子越长大,反而越不喜欢画画,越不会画画!

学校和社会上的部分美术机构也有不可推卸的责任,有些老师会因为孩子的画涂色不均匀,有太多的小白点,颜色也总是涂到打印好的图片的外面,等等的理由来批评孩子或是不表扬鼓励。老师也许希望家长训练一下自己的孩子,争取做到画面整洁,干净。----这其实是一个误区,搞幼儿教育的老师应该比我更懂孩子,孩子涂色不均匀,有白点,涂到线外,那是因为她还太小,小肌肉不够发达所致,这并不重要,随着她的长大她会做得很好,重要的是孩子的画面有没有奇思妙想,有没有丰富的联想,可是现成的画让她去涂色,孩子的奇思妙想到哪里去体现呢?即使在专业美术学院,也有很多老师认为:画面越干净,内容越空洞,画画是不讲究整洁的,工艺类可能会这样要求吧!孩子的任何一点创意都应该得到大人的鼓励和赞扬。比如可以把孩子作品的评判标准分类,有的孩子颜色涂的好看,可以评最佳色彩奖;有的画的很大可以评最佳构图奖;有的装饰的很漂亮,可以评最佳装饰奖;有的创意独特,可以评最佳创意奖;奖项很多,人人都可以得奖,都可以给予鼓励,为什么一定要表扬一小撮,打击一大片呢?每一个孩子都应有一个属于自己的展示区,他们的每一张作品都会展示出来,所以孩子们最快乐的一瞬就是将他们刚刚画好的画夹到他们自己的展示区!(我儿子所在的幼儿园就很棒,每个孩子都有自己的展示区。)

我认为家长要慎重选择美术教育机构,最好能亲自从头到尾去听老师讲一节课,至少透过这节课你可以了解到他们的理念和教学模式,还有对每一节课精心准备的程度,教育无小事,希望家长一定要慎重选择,切不可抱着反正是画画,随便送到那里学着玩的态度,以免耽误了孩子。

通过听讲座和看课等方式的2习,我更深入的了解了幼儿美工教育教学的教学理念、内容设计,现将所学所感总结如下:

一、所学

当前,如何站在开发儿童的潜力、发展儿童健康的个性、激发儿童学习的愿望的新的高度,是美术教育者共同要研究的问题。

1、拓展视野,培养儿童对周围事物广泛的兴趣和探究的欲望

以往美术教学是以向儿童传授粗浅的美术知识技能为主线进行的。虽然教学内容能注意题材广泛,贴近儿童生活,但大都停留在儿童平时所积累的零碎经验的层面上。经过不断地实践和反思,我们发现内容和方法是一个整体,选择什么样的内容,对扩大儿童的视野、培养儿童探索世界的兴趣起着重要的作用,同样也是儿童美术中的一个十分重要的目标。

为此,改变以往停留在单一领域目标的做法,深入到儿童生活中去发掘他们关注的热点,将目标拓展到儿童对周围事物的兴趣与求知欲,要开展一系列探究活动并从中去寻找美术创作的题材,将儿童美术创作放在一个不断探索和发现的过程中,使儿童不断体验探究新知的乐趣。

2、运用各种途径与手段,培养儿童自立学习与探究的能力

不能把美术教育局限于专门的美术活动。当美术作为儿童认识世界、探索世界的手段时,它的目标就不是学习某种表现形式,而是把握更为灵活的学习方法,形成自主学习、自我实现的能力,使美术在儿童发展中发挥更大的作用。

3、将科学探究与艺术表现相结合,让儿童获得审美的情感体验

儿童探究中的发现,不只是对原有资料的重复利用,而是将它们进行梳理和重组。当儿童有着运用美术来表达自己感受的强烈愿望时,他们需要一个支持性的环境去实现。这时教师应该给儿童提供一个超越自我、大胆创造的机会,在儿童的能力范围内,让他们再一次面临挑战,通过自己的努力,将科学的探究和发现,借助艺术的手段,创造性地加以表现,进入一个充满审美情感体验的境界。

儿童教育的整合观使我认识到,儿童最有意义的经验不是那些孤立的、某个领域的经验,而是那些相互联系、整合的经验。引导幼儿整合地获取这些经验,并以自己的方式去思考、探索、理解、创造和应用,这是包括儿童美术教育在内的引导儿童认识世界的有效方法。

二、所感

1、这次培训解决了一直以来让我困惑的问题:在教学活动中怎样才能做到不出现示范画,而又让孩子能画、愿意画——物象分析法。

脱离“示范—模仿”的传统绘画教学方式,要求孩子要通过自己的眼睛看、脑子想、用手画来完成创作。孩子画不出形来,这是因为他没有很好的观察事物。如:学生画树时常常把树干画成一个长方形,老师可以带幼儿观察一颗真的大树,摸一摸树干、看一看树枝的样子。当然,这需要教师掌握一定的美术技能知识,收集大量的相关资料,要掌握所教内容的足够多的知识,知识储备量要求比较大,要巧妙机智的激趣、培趣,引领孩子有兴趣的去探索去思考。这样才能巧妙的利用物象分析法引导孩子观察,思考,并独立的创作。

2、在教学活动中,如何确立4至6岁的孩子的教学内容和教学要求?

4岁的孩子只要求能用线描的方法画出他想画的事物并涂上五颜六色;同容要求是可爱的简单的动物和感性的经常经历的事件。5岁的孩子可以采用突出主题的方法,颜色要求用到冷暖、亮暗色的搭配。6岁的孩子要求创作有主题的画面,色彩要求有突出的特点,内容要求更丰富,表现的更细致。

3、把握孩子的兴趣点要成为我教育教学的重点。这就要求我平时做有心人,从孩子感兴趣的问题入手,吸引孩子,兴趣是孩子入门的第一把钥匙,从而更好的对孩子进行美术教育。

通过学习,深深地体会到教无定法,只要有好的理念作基础,平时教学多动脑、多摸索,相信会越教越好!

美术老师的心得体会篇六

新小学美术教材带来很多新的理念,它改变了传统的美术教学模式,在充分发挥学生学习的创造性、主动性,注重培养学生自学能力、合作学习和学习兴趣方面作了重大的改进,有利于授课者根据不同学生的认知水平,学习能力以及自身素质因材施教。

——题记

今天通过听蔡仕婧老师的《小学美术课堂教学设计的策略与实践性例谈》的培训学习,使我更深刻的理解了美术新课标和新课改理念,更好的、准确的把握新教材,都有很大的帮助;也让我知道了怎样上好一堂美术欣赏课的深刻意义,感受颇多,受益匪浅。在此,我谈谈如何上好一堂美术课的一点体会:

我国传统的教学,课堂是教师预设好的课堂,教师在课堂上的地位是非常有权威的。教师怎样教学生就怎样学。学生根据教师的思路一步一步来掌握知识,教学过程忽略了学生的存在。而新课程标准下的课堂是教师和学生之间、学生和学生之间互动的过程。一堂课可以有不同的教法,但不管怎么教都必须有利于学生的学习,保证学生的主体地位,因为教学的成功,关键在于让学生主动参与学习的过程,获得成功的体验。

无论上什么课你都要知道自己上的是什么内容,应该要知道哪些相关的知识,了解教学重点和难点。我们常说教师要给学生一碗水,自己首先要有一桶水。可在信息高速发展的今天,教师如果只有一桶水已经远远不够了。学生见多识广,小脑袋中装满了各种各样的知识,所以教师不能只有一桶水而是要有一口井,以备学生所需。因此,教师一定要多学习,多充实自己,尽可能多地掌握一些与本 1 课有关联的内容。所以,要上好一节美术课,教师首先要充分地学习、了解与教材相关的知识。

小学生经过努力画出来的作品,都很想得到老师的表扬鼓励。因此,教师的评价要合理,切记使用打击学生积极性的语言。教师要肯定作品的优点,加强信心,然后以商量的语气征求学生意见,错误的地方应该怎样去改正将会更好,更完美。

评价的方式可以是多种的,可以采用学生自评或互评,再结合教师的点评,最后让学生通过自己的努力来确立正确的审美理念。当学生完成美术作业后,可让学生对自己的作品进行介绍,可介绍作品的内容,或说明创作的动机、过程,也可以介绍作品中自己感觉最得意的地方或不足之处。学生的自我评价既可以实现自我需要,又可以提高学生的元认知水平,使学生更好的自主发展。学生不管是完成作品还是回答问题,总是希望得到教师的肯定。作为教师首先要对学生积极参与的态度表示赞赏,然后对具体的作品要做具体的分析,做出科学、合理的评价。这样既保护了学生的学习热情,又能帮助他们提高分析与鉴赏的能力。合理的评价可以建立起学生对老师的信任感,同时也传递给学生一种信息——公正、公平的评价方法。

在美术课的实践教学中,我不光是这样想,而且也是这样在做着。我在不能求全的基础上,总是在寻找每节的课的闪光点,争取让自己的课能有更多更亮的闪光点。

美术老师的心得体会篇七

在我们的校园生活中,老师是我们必不可少的一部分。无论是学习上的指导还是生活上的关怀,老师们都为我们提供了很多的帮助。近日,我有幸去看望了我初中时曾经的美术老师,心中油然而生出了很多感触和体会。今天,我想和大家分享这次看望老师的经历,让大家都能感受到老师对我们的影响。

第二段:对老师的回忆和感悟

当初我刚进入初中时,美术课是我最喜欢的课程之一。这得益于我班级的美术老师。他是一位非常用心的老师,总是认真地教我们一些细节问题和技巧方面。他的教学方法非常新颖,常常会通过与我们的互动和交流,来使我们对于绘画更加地热爱和理解。课堂上,他和我们共同完成了许多美术作品,将我们的绘画水平提高了一个级别。对于这些准备和付出,我当时并没有做出过太多的反思,如今回忆起来,却深感感激。

第三段:老师的现状与工作生活

这次看望老师的时候,我发现美术老师已经退休了。不过,他依然是一位非常忙碌的人。退休后,他并没有整日闲着,反而有了更多的时间去投入美术行业。他现在会到很多学校去开设课程,参与美术活动和交流,还会举办一些美术展览。更令我感叹的是,他几乎每天都会到自己的画室里,继续进行自己的创作。从他身上,我深深地意识到了一位优秀的老师,不仅具备了丰富的美术知识和技能,还需要很好的学习和发掘创新和表现力的思维方法。

第四段:对于老师思想及精神层面的认识

老师的工作和生活中,他所体现出来的都是精神层面的东西。如果把一位老师看作是一名演员,“情感”就是他可以带给人们最直接的价值和体现。在美术老师身上,我发现他具备了非常高的自我要求和适应能力。他在工作和生活中,始终保持着充满热情和对美好事物的追求。他不仅教授学生知识,还通过自己身上的色彩和线条,传递给大家最真挚的情感和价值。

第五段:总结和思考

看完我这篇文章,希望大家能够对于老师们的工作和生活有更多的思考和关注。老师们是学校教育系统中最重要的一环,他们不仅是知识传递者,也是德行培养者,近几年来,我国教育发展飞速,但我们也需要更多有良心、有情怀的老师们和我们一起成长。在这里,我也要向所有的老师们表示敬意,您们的工作是如此的伟大和重要!

美术老师的心得体会篇八

通过这次的培训,让我开阔了视野,增长了知识,同时对自己也有了一个新的要求,那就是为了适应新课程,要更加努力的提高自己的业务水平,这次使我受益匪浅,以下是我的一些培训心得体会。

兴趣是学习美术的基本动力,在课堂上应该充分发挥美术教学的特有魅力,努力使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣,并将这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起,强调知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用,使学生在实际生活中领悟美术的独特价值,用真心真情去教美术。在教学中,教师要有好奇心,专业精神,同时要注重师生互动,肢体语言和优美语言互相结合,充分调动孩子的积极性。还有严格按照美术新课程标准,在新课改理念的指导下,精心组织、准备,上最有效的课。在教书过程中特别注重育人教育,要做到既教书又育人。

在教学中,尽可能让学生主动参与自主学习,教学以学生为主体,通过欣赏、体验感受、探索、总结、想象、创作、评价的过程,引导学生深入理解感受美术作品的美,使学生的创作欲望倍增。尽可能给学生创造一个宽松的学习空间,使整节课沉浸在艺术的氛围中。同时,要突出美术学科的特点,学生运用多种形式,设计出精美、主题丰富的作品。新教材的编写体现了以学生为本的思想,是把活动作为显线,而知识作为隐线。在美术教学中,注重面向全体学生,以学生发展为本,培养他们的人文精神和审美能力,为促进学生健全人格的形成,促进他们全面发展奠定良好的基础。在美术课上,要有美术元素在里面,情感态度价值观也要自然体现。不光要教学生技巧,还要教他们思维。在上欣赏课时,不仅要学会欣赏,还要学会评述。要让学生多使用美术语言,尤其是欣赏评述课中,让他们把自己的`感觉说出来。总之,合作的精神,解决问题的能力,搜集素材的能力,创造力的培养在美术课中很重要。

教学中强调综合性评价的激励功能,在评价方式上以自评、互评为主,结合老师的评价,是评价进一步民主化、多样化,充分体现了评价的多元功能,让学生体验到成功的乐趣。在教学之余,还要注重教师自身发展进步,积极参加课内外听评课、教研活动及专业培训。多向老教师学习教学经验,努力提高自身素养。

通过本次培训,在今后工作中,我将会不断学习,多体会感受所学的知识,并用于实践中,全面提高自身的综合素质,为学生提供更好更优质的服务。

美术老师的心得体会篇九

素描作为绘画的基础技法,是美术创作的重要一环。美术老师作为培养学生绘画基本功的引领者,为学生提供了丰富的素描课程。我有幸拜师一位经验丰富的美术老师,从他的课程中获得了许多素描心得和体会。在这里,我将分享我对美术老师素描心得体会的理解和感悟。

第二段:美术老师素描课程的规划和教学方法

美术老师在素描课程的规划和教学方法上十分注重学生的基本功训练。首先,他教授了各种素描材料的选择和使用方法,让我们了解线条的特点和表现手法。接着,他致力于培养我们观察力和审美能力,通过模特、静物和风景等不同绘画对象的训练,提高我们的绘画观察技巧和构图能力。最后,他引导我们进行自由创作,鼓励我们将所学技法与个人创新相结合。通过这样的教学方法,他使我们逐渐掌握了素描这一基本技能,为我们未来的美术创作打下了坚实的基础。

第三段:美术老师的教学态度和专业精神

美术老师不仅注重教学方法的规范性,更以他的教学态度和专业精神深深地感染着我们。他非常耐心和细致地指导着每个学生的绘画过程,对于我们的疑问和困惑总是给予及时解答和指导。他鼓励我们在创作中勇于尝试和挑战,积极探索自己的创作风格和表现方式。美术老师还经常组织学生参观美术馆和艺术展览,拓宽我们的艺术视野,激发我们对绘画的兴趣和热情。这种教学态度和专业精神让我们受益匪浅,深深地敬佩他对艺术事业的付出和奉献。

第四段:美术老师给予我的启示和体悟

除了技法和知识的传授,美术老师还给予了我许多关于艺术创作的启示和体悟。他教导我们要用心去观察世界,发现生活中的美。他告诉我们要不断学习和探索,保持对艺术的热情和追求。他强调创作的耐心和坚持,告诉我们创作不是一蹴而就的,需要细致入微的积累和努力。通过这些启示和体悟,我逐渐理解了艺术创作的意义和价值,明白了艺术是一门需要用心和灵魂去体验和表达的事业。

第五段:对美术老师的感激和规划

在我这段时间的学习中,我深深地感激美术老师对我的教导和帮助。他不仅培养了我对艺术的热爱和兴趣,也指导我树立了正确的学习态度和价值观。在我的未来计划中,我决心将所学的素描技巧和艺术理念运用于实践中,不断提高自己的绘画水平,并为传播艺术做出自己的贡献。同时,在我成为一名美术老师的愿望中,我也希望能够像美术老师一样,用我的热情和专业知识去培养更多对艺术有兴趣的学生,传承和发展艺术事业。

总结:

美术老师是开启学生艺术之门的钥匙,他们的教导和启发是我们艺术之路上的灯塔。通过美术老师的素描课程,我不仅学到了丰富的绘画技巧,更收获了深刻的心灵体验和感悟。我相信,在美术老师的指导下,我们必将在艺术的殿堂中开枝散叶,绽放出属于每个人独特的艺术之花。

美术老师的心得体会篇十

我常常会问小朋友喜欢画画吗?从我自己是个孩子,到我自己的孩子,和我的几百个学生孩子经常是肯定的回答。可见,孩子都是喜欢画画的。不过,时间长了,我就会发现随着年龄的增长,喜欢画画孩子的比例在降低。我如果问幼儿园的小朋友,你爱画画吗?你会画画吗?他们百分百的用非常肯定和快乐的语气回答:“爱--- 会---”,如果问小学生,他们回答“爱、会”的比例下降,不过回答爱和会的,依然语气坚定而热烈,但是越大的孩子就会更多的不爱、不会。

我认为,首当其冲该负责的是家长及身边的人。首先,家长不知道该怎么样去读懂孩子,幼儿园的孩子的涂鸦,其实是孩子的另一种语言的表达和情绪的宣泄,而且孩子会很快乐的拿给爸爸妈妈分享,可家长看不懂也懒得去仔细的问孩子,只是敷衍的说,“不错不错,玩去吧,妈忙着呢!”孩子正想跟妈妈讲解画的热情也被家长浇灭了。我的孩子聪慧拿勺子开始就会拿笔,他画过的纸到四岁时,已经有一箱子了。我从未批评他一句。更不会用像或不像去衡量他,只要了解他的想法,引导孩子说出自己的想法,甚至是孩子没有想法,但在家长饶有兴趣的追问下,他会去一边说一边想,编造自己的“后想法”。有心的话家长可以用笔记录在画的下方或背面,成为孩子一生的素材。(我自己就是这么做的)

虽然孩子们的画比较抽象,但是他们已经开始使用他们的大脑来思考,来观察世界,来表达他们的心声。因此,父母应该鼓励他们,让他们的天赋和灵性充分发挥出来,而不是渐渐地被消磨掉。

还有的家长和老师非常注重孩子的艺术教育,他们喜欢给孩子做示范,经常让孩子临摹简笔画。父母们这些“好心”,实际上可能适得其反,今后孩子可能一动笔就是一些模式化的东西,太阳永远是一个模样,房子也永远是三角形的顶,孩子的创造力被限制,他们不再愿意观察身边的事物,想象的大门也从此关闭,以至于今后没有范画,孩子就画不出画来(我的孩子画草永远是三根线),原本喜欢画画,可以一口气画出很多稀奇古怪玩意的孩子不会画画了,甚至产生逆反心理,逐渐的对绘画失去了兴趣。这就是孩子越长大,反而越不喜欢画画,越不会画画!

学校和社会上的部分美术机构也有不可推卸的责任,有些老师会因为孩子的画涂色不均匀,有太多的小白点,颜色也总是涂到打印好的图片的外面,等等的理由来批评孩子或是不表扬鼓励。老师也许希望家长训练一下自己的孩子,争取做到画面整洁,干净。----这其实是一个误区,搞幼儿教育的老师应该比我更懂孩子,孩子涂色不均匀,有白点,涂到线外,那是因为她还太小,小肌肉不够发达所致,这并不重要,随着她的长大她会做得很好,重要的是孩子的画面有没有奇思妙想,有没有丰富的联想,可是现成的画让她去涂色,孩子的奇思妙想到哪里去体现呢?即使在专业美术学院,也有很多老师认为:画面越干净,内容越空洞,画画是不讲究整洁的,工艺类可能会这样要求吧!孩子的任何一点创意都应该得到大人的鼓励和赞扬。比如可以把孩子作品的评判标准分类,有的孩子颜色涂的好看,可以评最佳色彩奖;有的画的很大可以评最佳构图奖;有的装饰的很漂亮,可以评最佳装饰奖;有的创意独特,可以评最佳创意奖;奖项很多,人人都可以得奖,都可以给予鼓励,为什么一定要表扬一小撮,打击一大片呢?每一个孩子都应有一个属于自己的展示区,他们的每一张作品都会展示出来,所以孩子们最快乐的一瞬就是将他们刚刚画好的画夹到他们自己的展示区!(我儿子所在的幼儿园就很棒,每个孩子都有自己的展示区。)

我认为家长要慎重选择美术教育机构,最好能亲自从头到尾去听老师讲一节课,至少透过这节课你可以了解到他们的理念和教学模式,还有对每一节课精心准备的程度,教育无小事,希望家长一定要慎重选择,切不可抱着反正是画画,随便送到那里学着玩的态度,以免耽误了孩子。

美术老师的心得体会篇十一

一、加强自身学习,不断提高思想业务素质。

问渠哪得清如许,为有源头活水来。做为一名教师,我们不能再仅仅持着“给学生一杯水,自己就得有一桶水”的观念自以为是,而要有潺潺不断的活水。只有不断蓄水,不断充电,才能维持教学的青春活力。所以,本学期以来我都能坚持积极学习。本学期,结合自身教学经验不足的实际,主动向书本学习,向同事学习,向优秀的老师请教。认真参加学校组织的各种培训活动。另外,我还利用书籍、认真学习了美术新课程标准、新课程标准,以及相关的书籍等。通过学习新课程标准让自己树立更为切合实际的教学理念,也明确了今后教学努力的方向。随着知识的更新,学生求知欲的不断增强与教学拓展内容的不断更新,也催促着我不断学习。通过集体培训、听课学习、公开课实践等使自己在教育教学方面不断进步。通过这些学习活动,不断充实了自己、丰富了自己的知识和见识、为自己更好的教学实践作好了准备。

二、求实创新,认真开展教学、教研工作。

教育教学是我们教师工作的首要任务。本学期,我努力将所学的新课程理念应用到课堂教学实践中,并根据学校工作安排时时补充教学内容,立足“用活新老教材,实践新理念。”力求让我的美术教学更具特色,形成自己的教学模式,更好地体现素质教育的要求,提高美术教学质量。在日常教学中,我坚持切实做好课堂教学。课前认真作好充分准备,精心设计教案,并结合各班的实际,灵活上好每一堂课,尽可能做到堂内容当堂完成,课后仔细批改学生作业,不同类型的课,不同年级采用不同的批改方法,使学生对美术更有兴趣,同时提高学生的美术水平。另外,授课后根据得失及时写些教后感、教学反思,以积累教学经验。同时,我还积极和班主任进行沟通,了解学生,改进教法,突破学法。针对教材内容多为手工,与我校住校生多、材料准备困难的实际问题,我积极进行教学内容的拓展训练,着重培养学生的绘画技能和创新思维能力。总之在课堂教学中,我以培养学生能力,提高学生的素质为目标,力求让美术教学对学生的成长和发展起到更大的作用。

三、任劳任怨,完成学校其他工作。

本学期我校开展了一系列的集体活动,其中不仅涉及到很多的美术宣传工作,有的更是需要我个人全程积极参。对于学校布置下来的每一项任务,我都能以我的热情把它完成好,基本上能够做到不拈轻怕重,力求优质高效。

四、加强反思,及时总结教学得失。

反思本学年来的工作,在看成绩的同时,也在思量着自己在工作中的不足。不足有以下几点:

3、美术教学中有特色、有创意的东西还不够多,还缺乏个人的教学特色。今后还要多学习借鉴,取人之长,补已之短,努力挖掘美术教学的特色点,以不断提高个人的教学能力。

以上是我个人的总结,若有不足之处请校领导及各位老师批评指正。

美术老师的心得体会篇十二

作为一位美术老师,我深知素描是艺术创作的基石,也是培养学生绘画基本功的重要环节。多年的教学经验让我对素描艺术有了更深的理解和感悟。在教学实践中,我不仅学到了技法和经验,更重要的是领悟到了人生的智慧和美的真谛。以下是我对素描艺术的心得体会。

首先,素描是观察世界的窗口。素描艺术要求我们用细腻的笔触勾勒出更真实、更深入的细节。在教学中,我常常告诉学生,要重新审视周围的一切事物,用心去观察。举个例子,当我们要描绘一只花朵时,只看表面的颜色和形状是不够的,我们需要仔细观察花朵的细节,如花瓣的纹理、花蕊的细微之处等。通过这样的观察,我们不仅能够画出更真实、更具立体感的作品,更能够培养出细致入微的观察力,使我们真正感知到身边的美丽和独特之处。

其次,素描是思维的凝练。素描艺术要求我们对事物进行简化和抽象,通过线条的变化和阴影的表现来表达形体和空间。在教学中,我鼓励学生不拘泥于形态的复杂性,而是要触摸到物体的本质,抓住其主要特征。例如,画一只苹果,我们可以将其形状简化为一个椭圆,然后通过线条和阴影的处理来表现光影和质感。这种思维方式的培养,不仅有助于学生在绘画中提炼出关键信息,也会在日常生活中培养学生的逻辑思维和思维的敏锐度。

再次,素描是情感的表达。绘画不仅仅是模仿现实,更是通过色彩和形式表达内心的情感。在教学中,我经常鼓励学生将自己的情感融入到作品中,让素描作品具有个人独特的风格和情感。举个例子,在画一幅风景作品时,我们可以选择不同的线条和阴影来表现不同的情绪,如柔和的线条和温暖的色调可以通过表达宁静和温馨的感觉。素描作品中蕴含的情感更能引发观者的共鸣和思考,使观者从作品中感受到作者的心灵与情感的交流。

最后,素描是自我表达的途径。在素描中,我们可以通过自由的创作表达自己的内心世界和独特的艺术语言。在教学中,我鼓励学生勇于尝试,不拘泥于技法的规范和模式,去发现自己的独特之处。每个人都有自己独特的艺术表达方式,无论是线条的变化、色彩的运用还是构图的创新,都可以成为我们表现自我和展示个性的方式。通过素描,我们不仅能够发现自己的潜力和才华,更能够在艺术创作中找到自信和使命感。

总之,作为一位美术老师,我深知素描艺术的重要性。在教学中,我不仅帮助学生掌握了绘画的技法和知识,更注重培养学生的观察力、思维方式和情感表达能力。通过素描艺术,学生们能够更加敏锐地观察世界、思考问题,更自由地表达自己,成为一个有思想、有情感的艺术家。我相信,素描艺术将一直陪伴着我们,成为我们创造艺术与审美的终身伴侣。

美术老师的心得体会篇十三

美术课程标准》的评价建议中提出:“美术课程评价是促进学生全面发展、改进教师的教学、促进美术课程不断发展的重要环节。”谈谈小学美术老师

心得体会

。下面是本站小编为大家收集整理的小学美术老师心得体会,欢迎大家阅读。

美术是一门特别的学科,它能让学生学到绘画与制作的本领;能培养学生的综合能力,发挥学生在各个方面的才华;能使学生感受美;能使学生热爱学习。新课程标准下的美术课已不再是从前那样,教师在上面画,学生在下面画。素质教育已渗透到了美术教学中,在课堂中以学生为主体,使学生成为课堂的主人;在作业过程中,更注重学生在学习过程中的探究,让学生学得轻松、学得快乐。而美术课堂就好比一个乐园,让学生乐在其中。

美术课要想上好,其实还真不是那么容易。不论是课前的精心准备,还是教学中课堂的情景创设、多样评价,以及课后的反思等等一样都不可少,都需要美术教师下工夫来思考、推敲。

一、课前的准备

美术课的准备绝不单单是教具的准备那么简单,它还需要有更为广泛的内容。如在,教具是制作好的各种各样的剪纸作品。为了让课堂更有氛围,我在课前准备了一些民族味较浓的曲子,这些曲子在课堂气氛的烘托上起到了很大的促进作用。除了充分的课堂资源之外,更要准备的是老师多方面的知识、深厚的文化底蕴。在讲课之前我自身就必须先要明白剪纸是怎样的一种民间艺术,有什么样的特点,剪纸都分为那些类型等等。这些不光是靠临时抱佛脚得来的,还要靠老师长期的一些积累,才能将别人的东西转化为自身的一种文化素养。

二、课堂的教学

课堂的教学是重点,很多问题都是值得深入探讨的。在这里我想谈我一直在思考的一个问题:课堂教学的有组织性和引导学生自由创作可能会出现的无序性的矛盾。所有老师都知道,课堂教学的有组织性是上好一节课的必要保证,这也是大多数教师认可的一个原则。可往往有些类型的美术课却不需要孩子们规规矩矩、端端正正地去完成要求的作业。比如一些手工课,也学需要几个学生去共同合作完成。几个同学凑在一起共同创作难免会各抒己见。而且他们也不会像成人那样有克制力,这样势必就会造成纪律的不好。就比如,不仅要剪的像样,还要分清楚阳刻与阴刻的区别,这样势必就给此课增加了难度,授课教师就会考虑小组分工合作,相应的课堂纪律也会混乱。还有一些课加入了游戏、舞蹈等活泼的形式,课堂也会显得“杂乱无章”,问题是这样形式上的“乱”却并非无效。我曾看过一片文章说,国外的老师在上美术课时不需要孩子们坐得端端正正,他们给了孩子足够的空间去想象、去创作,学生甚至还可以画在桌子上,还可以“乱涂乱画”。德国纽伦堡丢勒中学的谢尔先生曾经说过:“在丢勒中学,学生作画时可以戴耳机听音乐,边听自己喜欢的音乐边作画。”我想这在国内肯定是禁止的。学校要求的是课堂必须要有秩序,但一味的整齐、安静,往往会抹杀孩子的自由发展的个性,限制孩子的创造性。可怎样才能使两样兼顾呢?那就要求教师在组织教学上既要收放自如,又要做到不放纵,不压制。例如:,可以尝试采用比较开放的教学内容。教师可以借助一些外界的媒体,引导学生走向自然、走向社会,投身于五彩缤纷、五光十色的校外生活。可以带领学生去博物馆参观一些剪纸作品展;有同学说他(她)的奶奶(姥姥)很会剪纸,还可以把这些老人请来当成他们的课外辅导员。而作为教师的我也可以在这样的环境中学到更多关于剪纸的一些知识。能让学生在不同的学习氛围中掌握知识、学到知识。而且我认为,有时候把公园、田野、村庄等一些环境作为学习美术的大课堂,反而获取知识的效果会更好。大家可以想想,在大自然中学美术,感受生活中的红、黄、蓝,感觉是那样的贴近自己,其实是一件非常惬意的事情。更何况这种学习方式还能够在潜移默化中培养学生主动学习的能力以及在生活中发现美、表现美的能力。我觉得是一件一举多得的好事情。

以上所述,是在上完《剪纸中的阳刻和阴刻》那一课之后的一些感想,一些我个人的心得体会。其实不论是一年级还是六年级,我们上美术课的目的就只有一个,通过美术教学活动去唤醒他们对于生活。

《美术课程标准》的评价建议中提出:“美术课程评价是促进学生全面发展、改进教师的教学、促进美术课程不断发展的重要环节。”并强调“重视评价的诊断、发展功能,内在激励作用。”因此,现在的美术课堂上,少了教师采用简单化的否定性评价,少了教师的严厉批评声,而多了对学生的表扬、赞赏、肯定,这不能不说是一种进步。

我就如何改进课堂教学评价、让学生在阳光下得到全面发展做了一些尝试,下面谈谈我的几点体会。

一、重视形成性评价,提高学生的美术能力

课改以前,美术教学中只注重对作业的评价,是一种对教学结果的评价。而教学结果与教学过程之间存在一定的联系,但是教学结果并不能简单地等同于教学过程,因为相似的教学结果可能来自于不同的教学过程,而教学过程中细微的差异又将导致教学结果发生巨大差异。所以,仅仅静态的评价教学结果不能反映教学的价值。

二、通过教学评价,帮助学生树立自信心

课堂教学评价要关注学生学习的自信心,尊重他们与众不同的感受。有些学生天生聪明,但有些学生可能在学习上没有那么幸运,反应显得迟缓些,作为教师就不能心急,也要在课堂上给这些孩子一些意想不到的表扬性评价,也会给这些需要自信的孩子增加勇气和信心。孩子天生就是表现家,他们会通过唱歌、跳舞、绘画等来表现自己对生活的感受,每表现一次就成长一些,当他们得到赞美时就会信心大增,也就会更喜欢这项活动,表现的更好。我认为适当的赞美对于孩子来说是推动其进步的风帆。

正确的引导孩子学习,认识孩子作品的特点进行有益的评价,适当的给孩子以赞美的评价,对于孩子树立自信心,有效的学习,大胆的表现自我有很大的作用。就让我们多给孩子一点赞美的评价,使他们多一份自信。

三、关注个体差异,评价注重引导学生的发展

心理学表明:人的个体差异是客观存在的,教师在教学中必须正确对待个体差异、因材施教。在美术评价中不能以固定僵化的标准来衡量学生的作业,枯燥冰冷的分数会浇灭学生创造的火花,折断学生想象的翅膀。因为美术不同于一般学科,学生作业是一种饱含情感的创造性活动产品,具有鲜明生动的个性差异。每个人的喜好不同,对美术的感悟也不同。因此教师在评价时要承认和维护学生在美术方面的个性差异,允许学生用自己独特的方式来学习美术,为学生的学习和自由发展创造宽松的时空环境。

给学生一点阳光,他们会很灿烂!改革评价方式,通过评价促进学生的发展,成了摆在每一个美术教育工作者面前的一个重要课题。采用形式多样的评价方式架起师生、生生之间的友谊桥梁,充分发挥评价促进学生发展的功能。通过教师的评价帮助学生树立自信心,积极开展自评与互评相结合的多种评价方式,在丰富多彩的实践活动中检测评价学生,将会把美术课堂教学带入一个崭新的天地,使学生得到全面的发展。

新时期的小学美术教育不再是一种单纯的技能技巧训练,而是一种文化学习,更注重培养人文素养与美术素养,因为在整个人类社会历史中,美术本来就是一种重要的文化行为,是在情感、思想的表达、交流中产生发展的;小学美术教育不同于专业美术教育,它为发展学生整体素质服务:以学生发展为本,注重培养发展学生审美能力、感知力、想象力、表现力等方面的能力,注重培养创新精神,注重学生的个性发展和全面发展。新教育強调培养学生学习兴趣,强调学生自主探究学习,合作互动学习,強调情感体验,注重学习的过程,注重跨学科的综合学习,改变传统教法和学法。通过美术实践活动提高学生的整体素质,最终使学生学会学习,学会做人,终身受益。就美术课课堂教学方法及评价我注重了以下几方面:

一、让学生想画,激发创造欲望。

要想让美术活动开展得生动、活泼而有效,首先要让学生从内心深处有一种渴望去表现的情感,有一种想画的冲动。

1、展示优秀的同龄学生美术作品,激发创造意识。

在美术活动中,我收集了许多优秀的学生作品,利用这些来激励学生。那一幅幅生动的美术作品,虽不是十分完美的艺术品,然而在与他们同龄学生的眼里,这就是美,美的感受会使他们从心底萌发出也想试一试的念头,甚至是想超越的愿望。

2、创设情境,激发兴趣

美术的内容在身边随处可见,训练中我根据不同的内容或采用学生讲自己的故事、或实物投影或用电教手段烘托气氛,创设情境,以此激发学生的学习兴趣,使他们产生强烈的创作激情。此外,安排些有意外效果的作业,有意识地多鼓励、表扬,都是使他们学习兴趣浓厚并能长期保持下去的好方法。

二、让学生敢画,勇于表现自我个性。

对学生来说.美术创作有着一定的难度。传统的以临摹为主的教学方式严重束缚学生的创造意识,绘画中的勇于表现自我,从某种意义方法上说就是一种成功。因此,教师要设法消除学生的胆怯心理,帮助他们增强创作的勇气与自信心。在教学中注意激发和保护学生的学习兴趣,引导他们积极的进行学习和探索,培养勇于探索的精神、大胆创造的精神。教师在教学中还要注意发挥成功的激励作用。

1、提倡标新立异,鼓励学生的创新意识。

在学生创作中,教师要善于发现每个学生各自的才能,引导他们把创新的意识表现在纸上;课堂教学中,我经常喜欢提问学生,及时了解他们的构思想法,引导他们将之表现在创作中。评价时,尽量地在学生作品中找闪光点,加以表扬,使他们有一种成功感。切不可以用成人的眼光去判别一张画的优劣,以免使学生的心理上产生阴影,形成绘画障碍。

2、必要的技法训练,强调基础知识。

在绘画的过程中,决不能毫无目的地放任学生自由发展。那样会使他们盲目地在原有基础重复不前。讲授必要的技法,如画面的安排、人物的动作、物品的特征表现等美术基础造型知识是不可忽视。学生只有掌握一定的技法手段,才能初步体验到创造成功的快乐,而且能增强他们的自信,从而放胆去画,去表现自我个性。

三、让学生会画,体验创作成功的乐趣。

在绘画活动中,学生只是表现出想画、敢画,还是远远不够的,因为这些还不是创作的最终目的。因此,教师要加以正确的引导,帮助他们实现创作成功的目标。

1、观察力的培养

观察在绘画中是极为重要的,没有它作为画画的基础,就谈不上艺术的表现。生活中的人、事、物都可作为观察对象。而明确的观察任务、正确的观察方法、良好的观察习惯等都能逐步提高学生的观察能力。在观察写生的过程中,不断积累素材,储存了大量的形象,为创作活动出成效奠定了基础。

2、启发富于想象的构想

爱好想象是学生的天性。教学中,我常常提出问题并给学生思考想象的空间,启发加强想象的丰富性,集中想象的方向性;或用形象的语言描述,激发他们的表象形成;或用可视的形象资料及联系学习、生活中的具体活动进行直观式的启发,帮助他们拓宽思路,提高画面的生动程度。

注重培养学生良好的观察和探究习惯在具体的教学中不要过早地用技法技能去规范学生,采取合理的启发、引导,培养学生良好的探究和观察习惯。,以探究为主,让学生探究线条的变化,不要刻意的去强调画面的内容的优劣,评价以肯定为主。注重培养学生发散思维和丰富的想像力传统美术教育多是围绕"看画"或"临画"为主要内容展开的,最终都是大同小异。想像力和创造思维的培养和开发,是现代美术教育最主要的特征之一。让学生尽量敞开心扉,大胆想象,大胆着笔,画出自己最想画的、最喜欢画的一切。这里的大胆想象最为重要,想象的过程就是思维的过程,儿童心目中的天空五彩缤纷,五花八门,内容丰富。注重调动学生综合学习的积极性素质教育与生活紧密相连,激发了学生的需要强度,并依赖目标诱因的出现,提高学生需要的自我意识水平,满足了学生联系生活,美化生活的物质和精神需要,从而调动学生的积极性。要更好地调动了学生完成创意作品的积极性和主动性,在完成美术作业的基础上,学生用自己设计制作的飞行棋愉快的游戏,既巩固了知识,又愉悦了心情,达到了双赢的效果。

小学美术教学心得体会5篇小学美术教学心得体会5篇四、注重对学生学习评价在教学中,我也特别注重对学生的综合评价,在知识的理解与表现中,学生表现参差不齐,为了挖掘每一个学生潜在的能力,我因材施教,根据学生个性及作品造型特点的不同,分别进行鼓励和引导,评价以肯定为主,老师评价和同学及学生自己评价有机结合,保护学生的学习积极性,使每一个学生都得到个性的张扬。现代化教育对美术教学在调动学生积极性的需要、动机、目标、态度等各方面都采取了切实可行的措施、方式和方法,改进了原来美术课程和教学中存在的不足,从课程建设的角度,促进了美术教育观念的转变,促进了美术教材模式、学生学习方式和课程评价方式的变革,有效地运用各种资源,增强了美术教学的效果,充分发挥了美术教育在素质教育中的作用。

总而言之,在以后的学习生活中不断地总结经验,学会运用更多、更好的教学方法,让学生想画、敢画、会画,并且保持他们绘画中的天真、质朴、充满趣味想象的艺术风格,提高学生绘画的质量。

小学新课标的美术教育,以促进学生的美术素养为核心,探究性美术实践活动为主线,人文性单元为结构。它说明了美术教学活动的整个过程中,必须以培养学生的美术素养为主要内目标。然后,美术素养的培养又需要以一系列的欣赏、创作(制作)、交流、评价等师生、生生间的活动来承载和体现。如何才能更好地体现和达到这一目标。是我们每一个美术教师都应该认真探究的问题。下面谈谈我在美术教学活动中的一点尝试和肤浅的体会,籍以抛砖引玉。

一、从生活中获取创作素材。

纸上得来总觉浅。我们不是常说外面的世界多么精彩吗?生活是一切文艺创作去之不尽、用之不竭的源泉,小学声的美术活动也是这样。因此,我们只有引导学生去做生活的有心人,用心去发现自己身边发生的一系列美好的事,捕捉自己身边的一瞬即逝的美好风光。才能不断从生活中获得进行美术活动的丰富的创作素材。小学低年级的学生,他们是以自己特有的思维形式——直观的形象思维为主要思维形式,去观察事物和描绘事物的。要指导低年级的学生进行有意有序的美术活动,首先就得根据学生的思维特点,提供给他们直观而美好的形象。

二、由浅入深,循序渐进地指导

小学低年级的学生虽然比中高年级的学生更不受条条框框的束缚,但他们的画画还正处于“涂鸦”阶段,在自己创作的作品中存在着更多的是随心所欲的涂鸦成分,缺乏对描绘对象的取舍和画面的安排能力所表现的大多数是平铺直叙式的,更缺乏对形的描绘能力。如果要他们画一幅完全由自己创作的作品,往往是左上角一个红太阳,附近是几朵均匀排列、大小一致、颜色一样的云彩,云彩下面是几只展翅飞翔的小鸟或蝴蝶,再下面就是房屋和排列均匀的花草和小白兔。不会去描绘自己身边的人和事,更不用说有一定的故事情节的了。正应为这样,就去要我们对他们进行耐心地引导。虽然如此,但要知道,美术的创作能力的培养不是一早一夕就能完成的,需要日积月累的进行练习才有可能获得成功。虽然小学美术的培养重点是学生的美术素养和人文精神。但这里的美术素养和人文精神,理所当然地包含了画画这一基本技能。美术素养和人文精神很多时候都是有画面体现出来的。因此,我们在进行美术教学活动的整个过程中,不能因为创新而忽视了对学生的基本技法的指导。这就像走路,一个人连路也还不会走,又如何去奢谈跑步。美术创作也是一样。只有在掌握了基本技法后才能去进行创新(创作)。在小学低年级阶段,我们只有让他们从最简单的基本形状开始进行练习,从三角形、长方形、圆形等基本形体的描绘开始,由浅入深,由易到难,逐渐过度到比较复杂的形体的描绘。虽然不要求画得很标准,只要有一定的样子就可以了,但总不能连一点样子都没有吧。这样的知识,在浙美版的美术教科书中很多。如《有形的世界》、《鸟的天地》、《大鱼和小鱼》等课文都比较重视对物体的基本形体结构的描绘。

在教学过程中,如果只是一味地引导学生进行创新,不指导练习一些基本的形体结构,学生往往觉得不知道从何着手,不知道该怎样去画。因此,只重视创新而忽视基本技法指导的教育不是完整的教育体系。如果知道学生从认识和描绘基本形体结构开始,通过对基本形体结构的描绘,让他们知道原来无论是多么复杂的物体,都是有长方、圆形、三角形等基本形体构成的,画好这些基本形体对以后的画画有这么重要的关系,他们就会比较顺利地去完成作业了。我们不能操之过急,也不能对学生的作业没有严格的要求。要注意的是我们必须在整个教学过程中必须持之以恒地、经常有意无意地讲解一些有关基本形体的知识。让学生时刻注意对形体的描绘。并逐渐地有简单到复杂转移。使学生在潜移默化中学习到一定的最基本的技能知识。如在上《小雨沙沙》、《爸爸妈妈真忙》、《我的老师》这些课文时。可以引导学生说说人是由哪些形状组成的?头是什么形状的?身体是什么形状的?让学生知道人的身体是由圆形和不同大小的长方形和三角形组成的。这样,学生就会觉得画人原来也不困难,也就乐意参与到美术教学活动中来了。

三、给学生更多的机会

小学低年级的学生由于其画画正处在涂鸦阶段。往往是想到哪里画到哪里、落笔成章,不会再去做进一步的修改了。因此,教师在整个教学活动过程中要尽量做到精讲少讲,让学生有最多的时间进行练习。在学生进行练习时,教师要勤于巡视,看到能较好地表现作业要求的作品,及时表扬,同时,把他的作业作为范例来讲解,引导学生观察这为学生是怎样来画的,让学生从身边的榜样中学习知识技能。指导学生修改完善自己的作业,不要怕影响须生的学习积极性,只要让学生看到每一次修改都会有新的收获、,新的喜悦,学生不但不会降低学习积极性,反而会因看到自己的进步而欣喜若狂,信心倍增,更乐于参加到整个教学活动中来。

另外,不要固定学生的创作(作业)时间。有很多情况学生可能不能在一节课里完成作业,可以给学生安排2节课或者更多的时间,也可以让学生请他们的爸爸妈妈、哥哥姐姐帮助,当然这个帮助不能是包办代替了,而是请他们指点,作业还是要学生自己完成。这样有助于提高学生的绘画和自主创新能力。

美术老师的心得体会篇十四

素描是美术训练的基础,对于学习绘画的学生来说,掌握素描技巧至关重要。作为一名美术老师,多年的教学经验让我对素描深有心得体会。素描不仅仅是一种技法,更是一种审美观念的培养和艺术表达的方式,下面我将从学生的学习状态、技巧实践、感悟体会以及教学改进等方面,分享我的素描心得。

第二段:学生的学习状态

学生的学习状态是影响素描教学效果的重要因素。在素描课堂上,学生需要具备专注的态度和耐心的心态。然而,现代学生普遍存在注意力不集中和追求即时满足的心理倾向。面对这些问题,我尝试采取激发兴趣、增加互动、减少课堂时长等方式,改善学生的学习状态。例如,我会在课前准备一些趣味性强的素材,通过展示名家作品或讲述绘画故事的方式,吸引学生的注意力,激发他们对素描的兴趣和热情。

第三段:技巧实践

掌握素描的技巧对于学生的技能提升至关重要。在教学实践中,我注意引导学生掌握准确的线条表达、明暗对比和形体结构的把握等基本要素。然而,仅仅依靠理论知识是不够的,实践才是提高素描技巧的关键。因此,我鼓励学生多进行素描实践训练,从简单的几何形状开始,逐渐过渡到复杂的人体、风景等对象。同时,我还会通过组织素描比赛、角色扮演等活动,培养学生的竞争意识和创造力,激发他们对艺术的热爱。

第四段:感悟体会

素描不仅仅是技法的堆砌,更是艺术表达的一种方式。在教学实践中,我深刻认识到素描是一门倾听内心、感受世界的艺术。素描使学生学会观察、思考和表达,从而增强审美能力和自我理解。我常常告诉学生,素描是我们与艺术对话的方式,是我们与世界对话的媒介。在这种对话中,学生可以感受到自然、审美和人文的力量,从而提高内心的美感和情感的表达能力。

第五段:教学改进

教学是一个不断改进的过程,通过反思和总结教学经验,我不断寻求提高素描教学的方法和策略。例如,在教学中,我鼓励学生尝试不同的素描材料和创作风格,突破传统的束缚,发挥个性和创造力。同时,我也注重与其他美术老师和艺术家的交流,不断吸取他们的经验和教学方法,以丰富自己的教学内容和手段。在不断改进的过程中,我深信素描教学的质量将会得到进一步的提高。

总结:

作为一名美术老师,我对素描有着深刻的体会和心得。通过学生的学习状态、技巧实践、感悟体会以及教学改进等方面的探索,我发现素描不仅是一门技法,更是提高学生审美能力和艺术表达能力的重要途径。通过不断改进教学方法和策略,我相信素描教学将会更加有效和有意义,激发学生的艺术潜能和创造力。素描是一门奇妙的艺术,它让学生感受到心灵的触动和创作的喜悦,同时也让美术教育走进了一个更加全面和深入的层面。

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