每个人都曾试图在平淡的学习、工作和生活中写一篇文章。写作是培养人的观察、联想、想象、思维和记忆的重要手段。范文书写有哪些要求呢？我们怎样才能写好一篇范文呢？以下是小编为大家收集的优秀范文，欢迎大家分享阅读。
古代诗歌鉴赏篇一
1．怀古伤今、借古讽今、忧国伤时、感时伤世、昔盛今衰、保家卫国的决心、山河沦丧的痛苦、坚守节操、忧国忧民等。
2．揭露统治者昏庸腐朽、担忧国家民族前途命运、同情下层人民疾苦、厌恶官场黑暗等。
3．壮志难酬、悲叹年华消逝、建功立业的渴望、报国无门的悲伤等。
4．久居边关的乡愁、依依不舍的留念、情深意长的勉励、谭臣心志的告白等。
5．归隐田园、钟情山水、描绘山川美景、热爱祖国山河、抒发闲适轻吊等。
6．迷恋、忧愁、惆怅、寂寞、伤感、孤独、烦闷、恬淡、闲适欢乐、杨木、激愤等。
1．抒情方式：直接抒情、间接抒情、直抒胸臆、借景抒情、融情于景或寓情于景、情景交融或情随景迁、景为情生、借物抒情、托物言志、借物抒怀、感物伤怀等。
3．修辞手法：比喻、比拟、泥人、对偶、对比、夸张、梵文、反诘、反复、排比、饮用、顶针、互文等。
质朴淡雅、欢快风趣、清新自然、平白如画、不事雕饰、通俗流畅、形象生动、典雅绮丽、含蓄隽咏、简洁洗练、活泼明快等。
1．不同作家的独特风格：豪放飘逸、沉郁顿挫、豪放、婉约、隽秀、单元、闲静、恬淡优美、清新自然、雄健高峻。
2．不同流派的不同风格：田园诗恬淡宁谧，山水诗清新优美，边塞诗悲凉慷慨，讽喻诗沉郁激愤，咏史诗雄浑壮阔。
动静结合、虚实结合、点面结合、明暗结合、正侧结合、声色结合、粗笔勾勒、白描工笔等。
深化意境、深化主旨、意境深远、意境优美、意味深长、耐人寻味、言近意远等。
首句标目、开门见山、曲笔入题、卒章显志、以景结情、总分得当、以小见大、层层深入、过渡钊颖、伏笔铺垫等。
这首诗采用了（表达方式、修辞手法、表现手法）技法，写出了（意象）的（某某）特点，表现了（突出了）（某某）思想、感情，起到了（某某）作用。
语文考试中古诗欣赏常用术语，相信大家一定能牢记。术语在手，考试不愁。
古代诗歌鉴赏篇二
古代诗歌是优秀中华传统文化的瑰宝，承载着先贤们的智慧与情感。在鉴赏古代诗歌的过程中，我深受启发与感动，对这些古老的文字产生了许多感悟。通过对古代诗歌的深入研读和欣赏，在欢乐、悲伤、思考和勉励中，我领略了其内涵，并体味到了它对于中国文化的重要地位。
首先，古代诗歌给我带来了美的享受和愉悦。无论是李白的豪放痛快，还是杜甫的悲怆苦难，每一首古诗都展现了诗人独特的审美情趣和独立的人生态度。诗歌的艺术之美，使我感到心灵沐浴在清新的春风中，身临其境地感受到了作者的情感和体验。诗中所表达的各种美，如山水、花鸟、风雪等，让我意识到大自然的壮丽和美妙。同时，古代诗歌也通过朴实真挚的情感抚慰了我的情感，带给了我愉悦的心灵享受。
其次，古代诗歌启迪了我的思考和智慧。古代诗人在叙事、议论中展现了过人的智慧和独到的见解，使其作品超脱了时空的界限。例如，王之涣的《登鹳雀楼》表达了对时光流转的思索，使我明白人生短暂，应该珍惜每一刻。杜牧的《秋夜将晓出篱门迎凉有感》则是对国家状况的论述，使我对社会变迁有了更深入的理解。这些古代诗歌通过呈现人类共同的存在和社会问题，引发了我对人生、社会和宇宙的反思，启迪了我的智慧。
古代诗歌还给我带来了凝聚力和归属感。在翻阅诗歌时，我感受到了与整个中国文化相连的责任和使命。古代诗歌是中国文化的杰出代表，背负着中华民族的命运和历史。读着李白的《静夜思》，我能够感受到古人的思绪和心境，与他们建立起一种心灵的共鸣。这种共鸣让我觉得自己不再孤单，有了一种与古代文化相连的归属感。古代诗歌让我在时空中与众多的文化传承者相会，成为一个集体的一员。
此外，古代诗歌也激发了我的创造力和想象力。古代诗歌的意象丰富多彩，如李清照的《如梦令》中的“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒”，让我陶醉其中，展开了无限的想象空间。随着阅读的深入，我逐渐从经典中汲取营养，运用到我的创作中。古代诗歌的启示让我明白，文学创作不仅需要技巧，更需要灵感和想象力的发挥。这种启发让我在写作中勇于创新，尝试不同的表达方式，使我的作品更具个性和魅力。
综上所述，古代诗歌的鉴赏给我带来了莫大的智慧、美感和快乐。它不仅在审美层面触动了我的内心，还在思考、凝聚、创造等方面对我产生了深远的影响。通过对古代诗歌的鉴赏，我更加深刻地认识到了中国传统文化的博大精深，也更加珍视这一宝贵的文化遗产。只有通过传承和发扬古代诗歌，才能让我们更好地领略到中国文化的深厚底蕴，并将其传递给后代。
古代诗歌鉴赏篇三
(由第一单元的“以意逆志，知人论世”导入置身诗境缘景明情.)
1.引导学生置身诗境，发挥想像，品味诗歌的意境
2. 引导学生根据诗歌中意象的特点以及情景之间的关系，采取相应的欣赏方法，体会诗歌的意境。
3.让学生掌握意象、意境两个概念和两者之间的关系。
4.引导学生通过联想和想象，赏析含蓄、隽永、景理情浑然天成的画意诗情，体味诗歌的意境美。
5.引导学生根据诗歌意象的特点以及情景之间的关系，采取相应的欣赏方法，体会诗境中景、理、情。
自读法，讨论法
(一)置身诗境
古典诗歌，富有诗情画意，意境优美。欣赏时，反复诵读，置身诗境，借助联想和想象，将意象再现。
审美想象的过程有三种方法
1借助已有的生活体会和什么经验，和诗人取得共鸣。
2通过联想，想象，进入诗人所描绘的，我们未经历过的境界，获得新奇的审美体验。
3、对于某些想象奇特的作品，要充分发挥自己的想象力，借助联想和类比，尽量构想出诗人为我们描绘的奇幻的世界。
(二)缘景明情
1.篇幅短小，意象常见的诗歌，欣赏时只需将意象连缀起来，就可以在一个简约。明净的画面中，体会的作者的诗思。
2.意象跳跃性大，要根据诗中的关键点，用自己的想象来补充、连缀，使之形成一个完整的意境，体会作者的思路和情感。
3某些诗歌的意境和韵味，全靠结尾出的以景言情之句，方显出其言有尽而意无穷，应揣摩，感悟其中蕴含的诗情。.
举例：
1.李白《蜀道难》中写蜀道的难行，山势的高危，通过神奇的传说和瑰丽的想象，并非生活中现存之物、实有之景，要充分发挥自己的想象力，借助联想和类比尽量构想出那个奇幻的世界，天马行空，博大浩渺的艺术境界，充满浪漫主义色彩。
2.李贺素有“诗鬼”之称，她在七言歌行的创作上，追求意象怪诞、构思奇特、词才华艳、结构跳跃、境界奇幻，形成一种光怪陆离的意境。李贺《李凭箜篌引》是一首描写音乐的歌行体。只有“昆山玉碎凤凰叫， 芙蓉泣露香兰笑”直接描写了音乐的音色和表情。“十二门前融冷光，二十三丝动紫皇”、“女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨”等运用了通感的手法把诉诸听觉的音乐充分形象化、视觉化，化无形为有形，还通过天上人间的想象描摹音乐带来的感受，间接地描写音乐。
古代诗歌鉴赏篇四
古代诗歌是中国文化的瑰宝，是中国古代文学的重要组成部分。通过阅读和鉴赏古代诗歌，我们可以深入了解古人的思想与情感，领略到他们对生活的独特见解。在与古代诗歌的交流中，我不仅受到美的感染，也对诗歌中的人生智慧有了更深刻的认识。以下是我对古代诗歌鉴赏的体会与心得。
古代诗歌的美在于其典雅的语言和深邃的意境。古人对诗歌的追求，远比一般现代的文字表达更加高远。例如《静夜思》中的“床前明月光，疑是地上霜”，通过简洁而富有画面感的描写，使得读者仿佛能够看到那明亮的月光照耀在床前的景象，感受到作者的寂寞和思念。这种通过意境表达情感的手法，不仅丰富了诗歌的内涵，也赋予了诗歌更为深远的意义。
古代诗歌亦是一部民族的历史记载。由于古代历史记载的匮乏，许多历史细节常常通过古人的诗歌来传承。例如《登鹳雀楼》中的“白日依山尽，黄河入海流”，这句诗形象地展示了黄河壮丽的景象。通过这句诗，我们可以了解到古人对黄河的敬畏和对自然力量的敬慕。因此，古代诗歌对我们学习历史有着重要的意义，它通过文学之美将我们拉近古人，让我们更好地理解和感受古代社会的风俗和人情。
古代诗歌是一座浩瀚的智慧宝库，其中蕴含着丰富的哲理和人生智慧。诗歌中的智慧不仅帮助我们认识世界，也指引我们如何生活和为人处世。例如《将进酒》中的“白骨如山积，百炼成钢人”以及“只可意会，不可言传”这句诗表达了作者对生命坚毅不屈的态度和对精神力量的理解。这样的诗句让我深思，让我明白了“百炼成钢”的道理，并理解到只有通过自己的感悟来理解它，才能真正汲取到其中的智慧。
在与古代诗歌的交流中，我也逐渐发现了自己的审美趣味和价值观。通过欣赏不同风格的古代诗歌，我逐渐对自己喜欢什么样的诗有了更清晰的认识。有些诗歌以其清新明快的语言和乐观向上的情调打动着我，而有些诗歌则以其深沉内敛的语言和哲思的内容吸引着我。在与古诗交流中，我也明白到自己对于人生价值观的认同，例如我喜欢那些积极向上的诗歌，因为它们向我展示了积极乐观的态度对于克服困难和追求梦想的重要性。
通过与古代诗歌的交流与鉴赏，我不仅领略到了古人的智慧和情感，也增长了自己的见识和认知。古代诗歌的美学之美、历史之美和智慧之美，让我在人生的道路上得到了指引与启迪。正如古人所言：“读万卷书，行万里路”。在接下来的学习中，我会更加努力地去阅读和理解更多的古代诗歌，通过与古人的对话，不断提高自己的审美能力和人生境界。
古代诗歌鉴赏篇五
1.鉴赏文学作品的形象、语言和表达技巧。
2.评价文章的思想内容和作者的观点态度。 能力层级：d 级(鉴赏评价)。
诗歌中的形象有三类：一是人物形象(抒情主人公的形象、作品刻画的 人物形象)，
二是景物形象，三是事物形象。鉴赏文学作品的形象，就是要把 握形象的内涵，分析、判断它们所包含的作者的思想感情和社会意义。 2.鉴赏文学作品的语言，主要是把握其运用语言的艺术，领会其语言的风格特点。
3.鉴赏文学作品的表达技巧，就是分析作品运用了哪些表达技巧，达到了什么效果等。
4.评价文章的思想内容和作者的观点态度一般包括三个方面：一是对诗歌 内容主旨的评价，二是对作者思想感情的评价，三是对作者的观点态度的评价。
古代诗歌鉴赏篇六
古代诗歌鉴赏评价
――鉴赏作品的形象
学习目标：
学习鉴赏古代诗歌的形象，了解并掌握古代诗歌形象鉴赏的基本方法。
学习重点、难点：
1．如何理解诗意。
2．如何鉴赏古诗形象。
3.如何作答鉴赏类主观题。
课型：复习课
教学设想：
思路：按照从感性到理性的'认识规律呈现学习内容，理论实践相结合。
方法：结合实例，指导学生学习鉴赏的基本要求和方法，采用朗读、讨论、点拨、讲解、评议等方法实现学习目标。
古代诗歌鉴赏篇七
【学习目标】
一、知识与能力
1、理解诗歌意象，梳理作品脉络，把握作品的内容和主旨;学会联系诗歌创作的时代背景及诗人的人生经历欣赏诗人的代表作品。
2、通过对古诗词分析鉴赏提高学生的古诗词鉴赏能力。
二、过程与方法
结合优美的诗歌作品进行赏析指导;培养学生自主赏析和合作探究能力，使其能对诗歌进行多元化的富有创意的解读。
三、情感态度与价值观
通过阅读中国古代优秀诗歌，感受其思想和艺术魅力，获得丰富的审美感受;体味大自然和人生的多姿多彩，领悟中华古代文化的博大精深。
【教学重点】
把握关键词语及诗句的内涵，了解诗歌的内容和主旨;联系诗歌创作背景及诗人的人生经历欣赏诗歌。
【教学难点】
1、全面领会并用恰当的语言准确概括诗词意境及所用的艺术手法。
2、通过对古诗词分析鉴赏提高学生的古诗词鉴赏能力。
【诗意点与主问题】
让学生在阅读中将诗词的情感体验内化为自己的情感体验，进而陶冶情操，理解人性的丰富、社会生活的多样性，建构其精神生活的基本范式和人文底蕴。
【教学策略与手段】
涵咏、赏读、点拨、讲析相结合。
【课前准备】ppt
【教学流程】
导入语设计：
走进古典诗歌，就是走进了一个神奇的境界。在古典诗歌的清芬中，我们的前人会从一张张薄薄的书页中立起，踏着秦砖汉瓦，穿越唐山宋水，衣袂飘飘地沿着字里行间向我们走来。然而，由于种种原因，我们对古典作品的解读和鉴赏总是存在着一定的障碍。在我们眼中，古诗仿佛是一枚好吃的坚果，虽然我们知道那里面的果仁儿是有营养的，但我们却无法突破那坚硬的语言外壳。诗歌鉴赏真的就像大家想象的那么困难么? 是否有法可依?今天，我们以《山居秋暝》为例一起作个探讨。
一、鉴赏韵律，感悟诗语
1、教师配乐范读诗歌：
山居秋暝 王维
空山新雨后，天气晚来秋。
明月松间照，清泉石上流。
竹喧归浣女，莲动下渔舟。
随意春芳歇，王孙自可留。
2、学生自由练习朗读，教师巡视指导。
诵读提示：诗的首联写的是傍晚时分小村的旖旎风光，同时寄托了诗人闲适的感情，应当用轻快的调子诵读。尾联均是陪衬，对句“王孙自可留”是全诗的主旨所在，要用肯定的语气缓缓读出。
3、指一名学生配乐朗读诗歌，其他学生点评。
4、全班学生齐读。
小结：在诵读中体验，在诗歌的韵律美和语言美中欣赏诗歌，与作者产生共鸣。这是最直接的诗歌鉴赏方法。
二、鉴赏意象，体味诗境
1、寻读诗歌意象
意象是指蕴孕着主观情感的客观景物或事物。诗歌最主要的特点是抒情，而情感的载体和媒介是意象。请同学们找出诗中的意象。
景物：月、松、泉、石
人事：浣女归、渔舟下
2、意象解读
这些意象有哪些特征?又承载着作者怎样的思想感情呢?
学生自由交流，能答多少是多少，不必强求。
教师总结归纳。
明月：皎洁、静谧、安宁 —— 内心平和，情操高尚。
松柏：坚挺、傲岸、耐寒 ——正直，高洁，坚强。
清泉：清灵、洁净——生命，活力，高洁。
翠竹：本固性直，宁折不弯，心空节贞 ——积极向上，正直谦虚，气节坚贞，品质高洁。
3、融入体验，再现诗境：
欣赏意象的美需要巧妙地组合意象，而意象间的组合连接要依据诗歌所提供的时间、地点及特定的环境进行合理的想象和联想。
请抓住意象及其特征，通过联想想象，补充形象，用散文化的语言细致描绘，再现诗句画面，并为画面命名。
学生分四个组，每组描绘一句诗。然后全班交流。
(提示：可从光、色、形、静态、动态等方面展开联想。)
示例：
“空山新雨后，天气晚来秋”
初秋的傍晚，山雨初霁，万物一新，树木繁茂，空气清新，高山寂静，宛若世外桃源。(雨后初晴图)
“明月松间照，清泉石上流”
暮色苍茫，皎洁的明月升上了天空，银色的月光透过松树的虬枝翠叶，星星点点地洒落下来;清清的泉水淙淙地流泻于山石之上，在月光辉映下，宛若一条洁白的绸布闪闪发光、随风飘荡，这是多么幽美的意境啊!(明月松林图 明月清泉图)
“竹喧归浣女，莲动下渔舟”
竹林里传来阵阵笑声，那是一群勤劳淳朴的山村姑娘洗完衣服，披着月光笑盈盈地归来了，她们在嬉戏着、追逐着，银铃般的笑声飞出竹林，打破了夜空的宁静;密密的荷叶纷纷倒向两旁，莲蓬移动，水波荡漾，原来是满载而归的渔舟穿过荷丛，顺流而下，荷塘里的月色顿时跳荡起来。(浣女晚归图 月夜归舟图)
小结：我们的人生体验对于欣赏古典诗歌也很有帮助。在正确解读诗歌意象的基础上，再结合我们的体验去解读诗歌，我们就能真正领会到诗中的情趣。
三、鉴赏技巧，把玩诗思
1、找出诗句中蕴含的几组对比：
学生列举，归纳。
可从这几个方面谈：动静、上下、远近、色彩、刚柔等
2、以“竹喧归浣女，渔舟下莲动”为例深入研讨动静结合的写法：
先声夺人，先闻其声、后见其人，以“喧”来反衬“静”：
学生谈谈这样写的好处：这种以动写静的写法，更衬出山林的“空”和“静”。
小结：熟悉诗歌的常用技法，如情景交融，对比映衬等对我们准确把握诗歌情境和要旨有很大的帮助。
四、揣摩思想，涵咏诗理
1、教师补充资料：秋的一般意象。
秋，是中国古典诗词中的一个重要意象，这个意象往往具有枯竭衰败的悲秋含蕴。如曹丕《燕歌行》“秋风萧瑟天气凉，草木零落露为霜。”杜甫《登高》“万里悲秋常作客，百年多病独登台。”李白《秋浦歌》“不知明镜里，何处得秋霜。”李清照《一剪梅》“红藕香残玉簟秋”。
2、探求本诗秋的诗意。
(学生讨论分析，教师及时点评。)
雨后秋山的明快舒朗、清新鲜洁，寄托的是诗人一种恬静悠闲的归隐之心。
表达了诗人远离仕途之路，喜爱隐居山中，过宁静的生活的情感
随意春芳歇，王孙自可留
2、教师补充：王维追求的是宁静、淡泊的人生态度。从他的其他诗句中也可看出：
息阴无恶木，饮水必清源。
宁栖野树林，宁饮涧水流，不用坐梁肉，崎呕见王侯。——王维
3、尝试给此诗加一个副标题：
如：隐居者的恋歌
一幅清新秀丽的山水画
一支恬静优美的抒情乐曲
山间月夜图
小结：腹有诗书气自华，从一定意义上说，古诗词乃是前代文化精英们用诗语的形式集体写成的一部大型“人生百科全书”。它所积淀的某些人生意蕴仍可对当代读者的修身养性提供一定的帮助。就像这首《山居秋暝》，读它，让我们安于平淡，诗意栖居。
五、鉴赏方法归纳
教师总结归纳并板书：
鉴赏古诗的一般方法：
(一)鉴赏韵律，感悟诗语
(二)鉴赏意象，体味诗境
(三)鉴赏技巧，把玩诗思
(四)揣摩思想，涵咏诗理
六、拓展训练：欣赏
竹里馆
独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照。
1、诗人描绘了一幅怎样的画面?
2、画面有何特点?人物的心情如何?
3、抒发了诗人怎样的情感?
古代诗歌鉴赏篇八
古代诗歌鉴赏 一 测试要点 1．鉴赏古诗的内容 鉴赏古代诗歌首先要读懂内容，如果连内容都不懂，那其他就都谈不上了。怎样才能读懂内容呢？当然先要看诗歌的题材，是写人的，还是记事的，是写景的还是抒情的；再看具体的人、物、景。同时咏史的，还要看作者是客观评价呢，还是借诗咏怀呢？ 请看1994年这道高考试题： 对下列这首《菊花》诗分析不确切的一项是 秋丛绕舍似陶家，遍绕篱边日渐斜。不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。
a.第一句写丛丛秋菊围着房舍，仿佛是陶渊明的家。b.第二句表现诗人赏菊入迷，流连忘返的情景。c.三四两句由描写转入议论，突出渲染了菊花的高洁气质。d.全诗用语平易，没有刻意求工，却含义隽用，极富艺术感染力。a.“酾酒临江，横槊曹公”，意思是曹操横槊船头，洒酒于江，表示凭吊。b.“多应借得，赤壁东风”，指孙权赤壁一战借助东风取得了胜利。c.“便成名八阵图中”，是化用杜甫“名成八阵图 ”的诗句，说明诸葛亮的功绩。d.最后一句指明了鼎足而立的三国中的英雄：刘备、孙权及诸葛亮。该题要求考生能够准确理解词句的意义。答案为d.这首曲为元代诗人阿鲁威，题目是《双调·蟾宫曲》。a项“酾酒临江，横槊曹公”语出苏东坡的《前赤壁赋》：“方其破荆州，下江陵，顺流而东也，舳舻千里，旌旗蔽空，酾酒临江，横槊赋诗，固一世之雄也。”该项的意思与原诗完全相符。b项的干扰因素较大，《三国演义》中有诸葛亮借东风的故事，故此处有人认为错了。其实从当时的历史形势来看，主要是曹操与孙权之争，刘备连立足之地还没有呢，刘备只是起到推波助澜的作用。所以，“孙权赤壁一战借助东风取得了胜利”的说法是站得住脚的。c项“便成名八阵图中”一句出自杜甫《八阵图》：“功盖三分国，名成八阵图。江流石不转，遗恨失吞吴。”“八阵图”，指由田、地、风、云、龙、虎、鸟、蛇八种阵势所组成的军事操练和作战的阵图，是诸葛亮的一项创造。诗歌前两句正式说明了诸葛亮在辅助刘备创业中的功勋。d项是对最后一句的分析。该项的分析偏离了愿意，该句是紧承对诸葛亮的描写而来的，又对魏、吴、蜀三方作了一个小结，并非指明刘、孙、曹三位英雄。
3．鉴赏古诗的表达技巧 诗歌的表达技巧是多方面的，有构思立意方面的，也有语言修辞方面的，了解诗歌的表现技巧，更有利于理解诗的内容和作者的情感。如1995年高考试题 对李清照《如梦令》分析不当的一项是 昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否？知否？应是绿肥红瘦。
a.“不消”表面是指酒意未消，实际指的是消不尽的伤感和烦闷情绪。b.“绿肥红瘦”中，“绿”“红”分别代替叶和花，“肥”“瘦”分别形容叶的茂盛和花的凋零。c.这首词从一般叙述，转入到一问一答，然后是设问和慨叹，层层拓展、深入。d.作者采用直抒胸臆的手法，表达对春光留恋和惜别的一种伤感情绪。a.作者以设问开卷，分层次的叙述了三国人物的英雄业绩，最后以概述作结，全篇有分有总，首尾响应。b.作者用“惊起”二字生动而有形象的描绘出诸葛亮从南阳隐居到报效刘备而出仕的这一转变。c.作者通过对三国英雄的描绘和比较，表达了自己追慕古贤，意欲建功立业的宏图伟愿。d.这首元曲风格雄健、高昂，大有苏轼《念奴娇·赤壁怀古》的遗风，而又没有“人生如梦”的悲伤感叹。本题考查对诗歌的内容和表现方法的鉴赏能力。答案为c.a项考查理解这首曲的结构，b项考查理解词语运用的作用，d项考查鉴赏作品的风格，对照这首元曲，这三项都是正确的。c项的错误在于没有弄清楚该曲的基调。这首曲虽然风格雄健、高昂，但全诗主要是对历史做出客观的评价，并非要表现什么“追慕古贤，意欲建功立业的宏图伟业”。
（一）对下面这首宋诗的赏析，不恰当的一项是 约 客 赵师秀 黄梅时节家家雨，青草池塘处处蛙。有约不来过夜半，闲敲棋子落灯花。
a.前两句写出了时令特色和地方气息，从侧面透露出诗人在静候友人来访时的感受。b.第三句点题，以“夜半”说明诗人在久久等待，但约客未至，却只听到阵阵的雨声、蛙声。c.第四句描写了“闲敲棋子”这一细节，生动地表现出诗人此时闲适恬淡的心情。d.全诗通过对环境和人物动作的渲染，描写诗人雨夜等候客人的情景，含蓄而有韵味。a.首句从水中月影写起，描写了江上月夜宁静的美景，与“江清月近人”这句诗异曲同工。b.第三句写白鹭屈曲着身子，恬静地夜宿在月照下的沙滩上，意境安谧、和平。c．a.白日依山尽，黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼。b.门径俯清溪，茅檐古木齐。红尘飘不到，时有水禽啼。c.迟日江山丽，春风花草香。泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。d.千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。a.“题李凝幽居”中“题”字的意思是“写”，“幽居”的意思是僻静的居处。b.“闲居”句中“少邻并”的意思是说李凝自小就有邻居紧挨着作伴。c.“僧敲”句中的“敲”,传说也曾想作“推”,“推敲”一词即来源于此。d.“幽期”句中的“幽期”指归隐的约定,“不负言”表示不违背诺言。
2.对这首诗的赏析,不恰当的一项是
a.第一联用简洁的语言勾画出了李凝居处的环境，并暗示出他隐者的身份。b.“僧敲月下门”句以响衬静，与名句“鸟鸣山更幽”有异曲同工之妙。c.中间两联重在叙事和写景，首尾两联都明确写出了作者对隐逸生活的向往。d.全诗所写之事虽然不大，感情也无跌宕，但由于注重炼字，故读来回味无穷。a.刘诗中“两相和”的“和”用字工稳，形象地勾画出秋夜中洞庭湖水和明月清光辉映成趣、水天一色的融合画面。b.刘诗中“潭面无风”句和雍诗中“烟波不动”句，都贴切地描绘了夜光下湖面风平浪静、山影凝重、朦胧而又静谧的景色。c.雍诗中“碧”是湖色，“翠”是山色，因为是凝视君山映在湖中的倒影，所以给人感觉湖水的颜色没有君山倒影的颜色浓重。d.雍诗中“水仙”指水中仙女，即娥皇和女英。他们是古代传说中尧的女儿、舜的妃子，死后化作香水神，遨游于洞庭之上。2． 关于这两首诗，分析不恰当的一项是
a.刘诗选择了月夜遥望的角度，通过极富想象力的描写，将洞庭的湖光山色别出心裁的再现于纸上。b.雍诗从君山的倒影起笔，点出了湖山的色彩，继之又将神话传说融于景物描写之中，使山的秀美形神两谐地呈现在我们眼前。c.两首诗都巧妙的以“螺”作比，但一首将浩月银辉下的山比成银盘中得青螺，一首将倒影湖中的山比成仙女青黛色的螺髻。d.两首诗都将洞庭湖的山水景物描写的高旷超俗，使人读后油然生出范仲淹《岳阳楼记》中那种“心旷神怡，宠辱偕忘”的感觉。（五）对下面这首唐诗的赏析，不恰当的一项是 蝉 虞世南 垂绥饮清露，流响出疏桐。居高声自远，非是藉秋风。[注] 垂绥，指蝉。蝉的头部有伸出的触须，形状好像下垂的冠缨。
a.首句写蝉的形状与食性，含有象征意义。古代常以“冠缨”指代贵宦，诗人将“贵”与“清”统一在“垂绥饮清露”的形象中。b.次句写蝉声之远船。“流响”状蝉声长鸣不已，悦耳动听。一个“出”字，使人感受到蝉场的响度与力度。c.三四句蕴含深意，表明立身品格高洁的人，不需要外在的凭藉，自能声名远播，表达出对高尚品格的热情赞美。d.这首诗，事、景、情、议融为一体，显示出诗人寓情于景的艺术才能。[试题分析]
（一）答案为c.本题考查古诗的鉴赏能力。宋代赵师秀的《约客》，写的是与人约会而久候不至的情景。前两句描写环境：黄梅时节，雨多天闷，长满青草的池塘里蛙声不断。雨声、蛙声为什么特别清晰？原来是他在静候着友人的到来，夜越深，声音就越显响亮。第三句点明了诗题，也使得上面两句景物、声响的描绘有了着落。最后一句只是写了诗人的一个小小的动态，然而在这个动态中，将诗人焦躁而期望的心情刻画的细致入微。由于孤独一人，下不成棋，“闲敲棋子”，正体现了主人公孤独中的苦闷，而不是如c 项中所说的“表现出诗人此时的闲适恬淡的心情”。
（二）第1题，答案为c.能力层级e极。在绝句体中，有一种“一句一绝”的格调，即每句写一景，多用两联骈偶。杜甫很喜欢用这种题个，如“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。”四种景色，两副对联，十分工整，但合起来又组成了一个统一的意境。这首《漫成一首》写月夜泊船，写夜景，但作者并没有从天上之月写起，却先写水中之月影“去人只数尺”，意思是说月影靠船很近，与“江清月近人”意境是完全一致的。第二句写船中樯杆上挂着照亮的灯，在灯光下，显得宁静、柔和。可见此时的江上并没有风，否则，江水不会那样平静，月影也不会那样清晰。这两句由“江月”到“风灯”，由远及近。接着三四句又由近移远，写到江岸。由于月照沙岸如雪，沙头景物依稀可辨，夜宿的白鹭屈曲着身子，三五成群团聚在沙滩上，睡得那样安恬，与环境非常和谐。忽然船尾传来“拨剌”的声响，使凝神的诗人猛地惊醒，显然刚刚有一条大鱼从那儿跃出水面。诗的前三句着力刻画一个“静”字，末句却写动，写声，似乎破了静谧之境，但读者的感受恰还相反：以动破静，愈见其静。一动一静，相反相成，抓住了江上月夜最有特点、同时又最富于诗意的情景，写得逼真、亲切。c项的错误有两处：第二句中的“风灯”，是一种有罩子能防风的灯，并非“江风吹打桅灯”；如果把它与前一句“江月”相对应来看，也不能理解为动作。
第二处是，这一句写的还是静景，说它与第一句的“静”“对比鲜明”，也是不当的。第2 题，答案为c.能力层级e极。题干上将《漫成一首》在写作上的特点已经说明，即每句写一景，四句分别写了越、灯、鹭、鱼四景，而四景又组成了统一的意境。c项诗中分别描写了丽日、花草、飞燕和鸳鸯四景，动静结合，组成了安谧、宁和的意境，与原诗确有异曲同工之妙。a项诗为王之涣的《登鹳鹊楼》，只有前两句写了两景，而后两句是述怀。b项诗为唐朝裴度的《溪居》，写了“清溪”、“古木”和“水禽”三景，第四句“红尘飘不到”不能算写景。d项诗为柳宗元《江雪》，前两句写了两景，后两句合起来才算一景。故这三首诗的写法与杜甫《漫成一首》诗写法都不同。
（三）第1题，答案为b.第一句“闲居少邻并，草径入荒园”是说平时很少有邻居紧挨着做伴，庭院和小路上都长满了荒草。该项却理解为“自小就有邻居紧挨着作伴”，原因是对“少”字理解错了。第2题，答案为c.该项共有两句话，第一句没有错误。第二句说“首尾两联都明确写出了作者对隐逸生活的向往”，不完全正确。因为首联只是写了李凝所居的环境，并未有“隐逸思想的流露”。
（四）这道题选了两首唐诗作比较鉴赏分析。第一首《望洞庭》，诗人选择月夜遥望的角度，把千里洞庭尽收眼底，抓住最有代表性的湖光山色，轻轻着笔，通过丰富的想象和巧妙的比喻，独出心裁地把洞庭美景再现于纸上，表现出惊人的艺术功力。诗的大意是：澄澈空明的洞庭湖水与秋夜素月的清光交相辉映，一派宁静和谐的境界，迷蒙的湖面仿佛是一面未磨的铜镜。在皓月银辉之下，山越显青翠，水越显清澈。山与水浑成一体，远远望去，如同一只雕镂透剔的银盘里，放了一颗小巧玲珑的青螺。第二首《题君山》，诗人从水中的倒影来描写，并生发联想。起笔先描写君山的倒影，继之诗情转向虚幻，将洞庭比作湘水女神的妆镜，把君山想象成镜中映出的倒影，女神正对着妆镜欣赏自己的秀鬟。诗的大意是：广阔的洞庭风平浪静，烟波浩淼，倒映在水中的君山之影是多么凝重，凝视倒影，只见翠山不见碧水。这大概就是水中女仙梳洗的地方吧？这水中倒映的君山多么像镜中女仙青色的螺髻。
第1题，答案为b.本题考查对诗中语句的理解能力，能力层级b级。这两首诗描写的洞庭，角度是并不相同的。雍诗所见的景象完全是在白天，并无半语出自月夜。所以“烟波不动”没有写月光下的景象。第2题，答案为d.本题考查鉴赏能力，能力层级e级。这两首诗意在描绘洞庭湖美丽的湖光山色。刘诗高旷超俗，雍诗精巧清丽，但无论是哪一首，要说是读后就能“油然而生出范仲淹《岳阳楼记》中‘心旷神怡，宠辱偕忘’的感觉”，可能过于勉强了。
（五）答案为d.本题考查是个鉴赏能力，能力层级e级。这是一首托物寓意的小诗，是唐代托咏蝉寄意的名作。诗歌并未写景，哪里来的“ 寓情于景”？“事、景、情、议融为一体”的说法更是完全偏离了本诗的写作手法。
古代诗歌鉴赏篇九
1.关注题目。
无论是诗还是词、曲，题目都与内容有关，或者规定了内容，或者暗示了内容，因而诗歌鉴赏要关注题目。如朱熹的《观书有感》，如不关注题目，也许会误认为是写景诗，而实际上它是谈读书好处的哲理诗。
2.关注注释。
在高考卷中，为降低鉴赏难度，命题人会对影响鉴赏的疑难问题作注释，或注明生僻字词读音，或解释生僻字词意义，或交代典故内容，或介绍写作背景。被注释处往往是鉴赏的拦路虎，不注释将妨碍鉴赏；而注释是鉴赏的一把钥匙，关注注释有助于准确鉴赏。故诗歌鉴赏要关注注释，对注释不可等闲视之。
3.关注意象。
意象是倾注作者情感、表达内容主旨的诗歌形象，鉴赏诗歌要通过把握意象去理解意境，理解情感态度和内容主旨。因此，诗歌鉴赏要关注意象。要在感知意象的基础上分析作者的情感态度和全诗的内容主旨。应熟悉复习资料中列举的各类意象的意义，熟悉诗歌意象与情感态度的四种关系：以乐写乐、以乐写哀、以哀写哀、以哀写乐。
4.关注技巧。
诗歌表达技巧的鉴赏最难，因为它涉及面宽，不知从哪个角度切入。要了解表达技巧涉及的范围，最好能在头脑中“画”表达技巧的“知识树”，将“主干”“枝丫”“果叶”都画出。表达技巧“这棵树”主要有三棵“枝丫”：修辞手法，如比喻、拟人、设问、反问、借代、对偶、对比、夸张、衬托、反复、用典、化用、互文等；表现手法，如抒情手法、描写手法、其他手法等；结构手法，如开门见山、卒章显志、伏笔照应、层层铺垫、前后对比、起承转合等。各类“枝丫”又有若干“小枝丫”与“果叶”“果子”，限于篇幅，不再详谈。复习资料有详细介绍，要认真阅读掌握。
古代诗歌鉴赏篇十
宋朝前后延续了300多年，其绘画在隋唐五代的基础上继续得到发展。山水画发展到宋代，出现前所未有的兴旺景象，达到了中国古代山水画的顶峰水平。无论从题材内容还是从表现形式和表现方法都更加的多样化，出现了一批有杰出成就的画家，他们以古人为师,以自然为师,以吾心为师,创作了具有丰富审美特色,面貌各异的山水画杰作,为后人留下了宝贵的典范,在美术史上树立了一块重要的里程碑。
北宋山水画坛在五代的基础上人才辈出,风格技法多彩纷呈,成就突出，这一时期宫廷美术全盛，画院规模齐备，名家层出不穷，佳作硕果累累。画坛上山水画最为突出，水墨格法空前发展，出现了讲究笔墨韵味的皴、擦、点、染等技法程式，山水画造景重造化、重理性，审美特色由政教、宗教精神逐渐转向人文精神，这一时期美学著述独到、艺术思潮活跃、绘画作品精湛，是中国传统审美文化的发展源头。下面就两幅名画作说明。
《情恋萧寺图》是流传在国外一幅影响较大的传为李成的作品。此图作为高山峻岭，深沟巨壑，前景突兀巨石，以边平缓，一边峭拔，产生一种体积感和重量感。岩石的轮廓线，用笔坚实有力，所组成的表面结构具有质感。中景山涧瀑布飞流直下前景深潭，与远景处一悬瀑形成互相呼应之势。途中造型曲尽变化的“蟹爪树”，树干枝杈笔法稳健有力，树态展枝摇曳，显得生动活泼。亭台楼阁的飞檐很有特色，是李成山水画的特点。纵观全图，笔法娴熟老健，用墨层次分明，浑厚苍劲。构图呈自然开合状，节奏明快，气势雄逸，使观者犹如身临其境。
《溪山春晓图》作者惠崇
此图画江南平远山水景色。画面前后始终以重山叠岭为背景在这山溪河流中间，岗峦起伏，平渚相牵，其上林木葱郁，花开烂漫，竹林深幽，垂柳依依。画中布局取平远之势，但崇山叠岭，云气蒸腾，亦显境界深幽，而萦绕于山间的河流、湖水与云气融为一片，又使其境空灵渺远。画中笔法温和平淡，近山、林木等勾皴外，山石多以染法，随形变化，浓淡相宜。其敷色简淡，醒目异常，增强了画面春日融融的明丽气氛。在这些平凡的景物里，画家感受到万物复苏的欢欣。苏轼咏惠崇《春江晓景》诗，“竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知”成为脍炙人口的名句。
在欣赏诸多山水画名作时，我们不难发现其中有不少的经典之作都是以寒林、雪景为题材，而这种情景较集中地出现在北宋时期，在其他时期则比较少见。只有北宋时期稳定的文化氛围才能使得一种绘画题材稳定化、持久化。毫无疑问，北宋山水画的艺术水平及成就是中国山水画史上的顶峰。南宋山水的“一角半边”似乎是当时残山剩水的真实写照，作品的完整性无法与之比拟。元代由于汉族文人士大夫没有进入仕途的机会，所以并没有太多展示他们艺术才华的机会，他们的艺术也只是“在野”的。明清时期更是趋向于笔墨技巧自身而渐渐忽略作品的内容与形式，技法和艺术内涵本末倒置是无法使他们的作品达到最高水平的。只有在北宋时期，统治者崇文抑武，使得文化和艺术有了更多的发展空间，正因为如此，画家们才有宽松的环境来提高自己的艺术水平，雪景寒林山水画的空旷之美也正是北宋文化博大空间的体现。
中国山水画不讲究形似，而是讲究意境，以简洁飘逸的笔法给欣赏者带去精神上的享受。中国山水画让人看上去就感到宽广，气魄非凡，有“方寸之间见万里”“气象万千”的气度。
“奇”；中国山水画既强调多样性又强调统一性，反对平铺直叙，反对景物雷同。
“远”；具体说就是散点透视。“目有所极，故所见不周”。中国山水画不采用西方那种平视静观构图“所见不周”的焦点透视观察景物的方法，而是采取了视点活动的“三远”表现法，打破了光阴和时间的限制。
重视立意构思的重要作用，提倡艺术形象是为了表达内心与外界之间的交流，“敢于使用程式化、装饰化与夸张变形的手法，为对象传神，为作者达意”；创造了独特的“计白当黑”审美观念，色彩是以墨为主，以色为辅的，这种化繁为简的创作方法更符合中国儒道思想所追求的那种平淡中庸、清心寡欲的境界。
古代诗歌鉴赏篇十一
(由第一单元的“以意逆志，知人论世”导入置身诗境缘景明情.)
1.引导学生置身诗境，发挥想像，品味诗歌的意境
2.引导学生根据诗歌中意象的特点以及情景之间的关系，采取相应的欣赏方法，体会诗歌的意境。
3.让学生掌握意象、意境两个概念和两者之间的关系。
4.引导学生通过联想和想象，赏析含蓄、隽永、景理情浑然天成的画意诗情，体味诗歌的意境美。
5.引导学生根据诗歌意象的特点以及情景之间的关系，采取相应的欣赏方法，体会诗境中景、理、情。
自读法，讨论法
二、赏析指导
(一)置身诗境
古典诗歌，富有诗情画意，意境优美。欣赏时，反复诵读，置身诗境，借助联想和想象，将意象再现。
审美想象的过程有三种方法
1借助已有的生活体会和什么经验，和诗人取得共鸣。
2通过联想，想象，进入诗人所描绘的，我们未经历过的境界，获得新奇的审美体验。
3、对于某些想象奇特的作品，要充分发挥自己的想象力，借助联想和类比，尽量构想出诗人为我们描绘的奇幻的世界。
(二)缘景明情
1.篇幅短小，意象常见的诗歌，欣赏时只需将意象连缀起来，就可以在一个简约。明净的画面中，体会的作者的诗思。
2.意象跳跃性大，要根据诗中的关键点，用自己的想象来补充、连缀，使之形成一个完整的意境，体会作者的思路和情感。
3某些诗歌的意境和韵味，全靠结尾出的以景言情之句，方显出其言有尽而意无穷，应揣摩，感悟其中蕴含的诗情。.
举例：
1.李白《蜀道难》中写蜀道的难行，山势的高危，通过神奇的传说和瑰丽的想象，并非生活中现存之物、实有之景，要充分发挥自己的想象力，借助联想和类比尽量构想出那个奇幻的世界，天马行空，博大浩渺的艺术境界，充满浪漫主义色彩。
2.李贺素有“诗鬼”之称，她在七言歌行的创作上，追求意象怪诞、构思奇特、词才华艳、结构跳跃、境界奇幻，形成一种光怪陆离的意境。李贺《李凭箜篌引》是一首描写音乐的歌行体。只有“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”直接描写了音乐的音色和表情。“十二门前融冷光，二十三丝动紫皇”、“女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨”等运用了通感的手法把诉诸听觉的音乐充分形象化、视觉化，化无形为有形，还通过天上人间的想象描摹音乐带来的感受，间接地描写音乐。
