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最新钢琴教学心得体会总结(模板14篇)

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最新钢琴教学心得体会总结(模板14篇)
时间:2023-09-30 11:47:03     小编:念青松

心得体会是我们在成长和进步的过程中所获得的宝贵财富。那么你知道心得体会如何写吗?以下我给大家整理了一些优质的心得体会范文,希望对大家能够有所帮助。

钢琴教学心得体会总结篇一

第一段:引言(100字)

钢琴是一门古老而美妙的音乐艺术,教学钢琴不仅仅是传授音乐知识,更是启发学生对音乐的理解和创造力的培养。我有幸从事教学钢琴多年,积累了丰富的经验和心得体会。在这篇文章中,我将分享我在教学钢琴方面的心得体会,希望能够给其他教师和学生们提供一些启示和帮助。

第二段:培养兴趣和情感的作用(250字)

在教学钢琴的过程中,我发现培养学生对音乐的兴趣和情感是至关重要的。在初学阶段,学生可能会面临挫折和难度,他们需要老师的鼓励和引导去克服困难。为了激发学生的兴趣,我会选择一些适合他们年龄和水平的曲目,并且注重培养他们对音乐的情感的表达。音乐是一种情感的语言,通过教学,我致力于引导学生去感受音乐中的情感,并在演奏过程中将其表达出来。这样的教学方法不仅能激发学生对音乐的热爱,也能够提高他们的表演技巧和音乐理解能力。

第三段:个性化教学的重要性(250字)

每个学生都有自己独特的音乐天赋和个性,因此个性化教学变得尤为重要。在教学过程中,我会根据学生的不同水平和兴趣制定个性化的教学计划。对于初学者,我会注重基本功的培养,例如手位、指法、音程练习等。对于进阶学生,我会挑选不同难度和风格的曲目来挑战他们的技巧和音乐理解能力。我还会鼓励学生参与音乐比赛和演出,这样能够提高他们的自信心和舞台表演能力。个性化的教学方法能够更好地满足学生的需求,让他们在学习钢琴的过程中不断成长和进步。

第四段:重视即兴演奏和合作演奏(300字)

除了教授学生演奏曲目外,我还非常注重培养学生的即兴演奏和合作演奏能力。即兴演奏是一种对音乐灵感的即时发挥,通过培养学生对音乐的理解和感觉能力,他们能够在演奏中自由地创作和表达。合作演奏是通过与其他乐器演奏者或合唱团的合作,学生能够从中学到如何与其他乐器或声部互相配合和默契,培养他们的团队合作精神。通过这些活动,学生能够拓展其音乐创作和表演的能力,并加深对音乐的理解。

第五段:结语(200字)

教学钢琴对我来说是一种极其有意义的事业。在教学过程中,我不仅能够传递音乐的美妙,还能够看到学生们在音乐中获得快乐和成就感。通过培养学生的兴趣和情感、个性化教学以及注重即兴演奏和合作演奏,我深信我能够帮助学生们更好地理解和欣赏音乐,并成为优秀的钢琴演奏者。作为一名教师,我将继续不断学习和探索新的教学方法,为学生们提供更好的教育体验。

钢琴教学心得体会总结篇二

钢琴对于3至5岁的小朋友来说俨然就是一个庞然大物,幼儿在看见钢琴的时候大脑里肯定有很多疑问、这个大家伙是干什么用的?它为什么会发出这么多大象老虎和小鸟的声音?我是否也能弹好听的乐曲呢?等等,针对幼儿的好奇心,通常我会当着孩子们的面把钢琴的顶盖轻轻掀开,让孩子们亲眼目睹“钢琴的内脏”,然后用他们的小手弹响钢琴,也可由老师即兴弹奏孩子熟悉的小儿歌,这时你会发现孩子们无比的兴奋和激动,原来钢琴是这样的,一些小疑问就自动解决了,孩子的兴趣也慢慢激发起来了,在幼儿对钢琴具有一定感性认识以后,教师就可以抓住机会进行正常的钢琴教学了。

1、边弹边唱,提高视奏和读谱能力

“匈牙利著名教育家柯达伊强调、不先歌唱就开始学乐器的儿童,一生中注定没有音乐。前苏联钢琴教育家涅高兹也说过、学习任何一种乐器之前,学生无论是幼童、少年、或成人,应当已经在内心掌握了一些音乐,也就是说,他们已经把一些音乐记在脑中,藏在心里,并且可以用自己的听觉听见它。”那我们教师每次指导孩子学习一首新曲时,先让学生认识五线谱,感受音乐的节拍特点、旋律走向及音乐情绪之后就开始尽可能的先让孩子大声反复地唱一段旋律,包括里面的休止符。这样做的结果不仅有利于培养幼儿的读谱、视奏能力,还可以让孩子较快地理解音乐,培养他们的音乐综合感觉。

2、耐心的示范,教师应当成为幼儿最直接和最好的榜样

1、规范音阶琶音的指法

2、“预备”的重要性

在触键发音前手先到位“预备”好,是准确演奏的前提条件。具体的说,远距离的大跳要抽出来单独练习,准确先导,速度其后,从慢练开始,在手指触键发音前,手臂和手指先行到位。有的学生会在某个段落总是弹错音或碰错键,我会把发音前手指先预备到位的要求提出来,让他在错音前停下来,先把手指放到正确的位置。可以先用较慢的练习,手指找到正确的位置再弹下去,几个来回后,在发音正确的基础上加速练习,使学生建立正确的键盘感觉和肌肉习惯。

3、两手独立性的练习

培养两手的独立性是钢琴教学的一个重要课题。即使在一些很短小的乐曲中,也常常会有左手伴奏右手弹奏主旋律的段落,或是左手跳右手连、右手跳左手连的部分,学生常常会跟着一只手走,即、要么两手一样的轻响,要么两手都用一样的奏法、这时首先要告诉孩子两手分别做的不同的动作,分手慢速练习,然后才逐渐把两手放在一起弹奏,加强两手的机体协调性。最难的是要求学生左手轻一些或右手主旋律响一些,我的方法是弹旋律的手在钢琴上正常弹奏,而弹伴奏的手则只动手指不出声音的“无声法”来进行练习,使两手在用力和触键上拉开距离,便于体会两手的独立性,然后再逐渐缩小两手在音量上的差距,直到耳朵听到的音色令自己满意为止。

耳朵是钢琴演奏者的监视器,也是学生独立练琴时最好的老师、拥有一双灵敏的,善于倾听的耳朵,能够倾听自己弹奏声音的对错、音的质量、音色以及节奏的对错等等,是每一个习琴着宝贵的财富。作为教师的我们不仅要教会孩子们正确的弹奏方法,更要帮助他们建立良好的声音概念,让孩子们知道自己在弹奏中的不足与差距,培养他们自我修行的技巧和能力,他们才会在练琴时进行弹奏动作的自我调整,向正确的方向靠拢。

1、培养学生多声部的听觉

2、培养学生的和声听觉

学生在弹奏中同时也要注意聆听和声的变化。因为音乐中和声的序进、色彩、紧张和松弛、游移与肯定,都对音乐的表情起至关重要的作用。比如在一段明亮的和声段落后,紧接着一个柔和色彩的和弦或者出现变化音和转调时,问问学生“这个音写成这样你觉得好不好听呀?”也可以在他弹奏新的和弦和段落前以感叹“真好听啊”来提醒学生注意和声的变化,学生就会逐渐有意识地体会到音乐色彩的变化,感受到音乐表情的细腻转换。

1、乐谱所蕴藏的音乐密码

乐谱是体现作曲加乐思的载体。演奏者一个理解并遵循乐谱上的音符、休止、强弱、快慢等音乐标记,并通过这些标记去领会和表现音乐,我八这些音乐标记称为"音乐密码"、我们教师的责任就是帮助学生在学琴的初级阶段就培养他们科学、立体、全面的了解乐谱的意义,引导他们发现"音乐密码",提高他们的学习能力和学习效率。

2、表现音乐从乐句做起

音乐的旋律总是在流动着的,乐句经过起句推动走向高点(高潮)收束结尾,这是音乐忽而语汇的基本方式。把这些乐句的结构表达清楚,像平时说话一样有语调、语气和呼吸,就能赋予音乐自然的生动性,使之"像说话一样",我一般要求学生在新功课基本上可以完整弹奏时,就开始要求弹奏的乐句感,我让孩子们把音符串起来用说话的语气弹出像唱歌一样。比如有“落提”连线的两个音,我教孩子弹成“你好”“苹果”的语气语调。

钢琴教学心得体会总结篇三

钢琴是一种优美的乐器,而钢琴教学是一门艺术。作为一名钢琴教师,我深深地感受到了这门艺术的独特魅力。通过多年的教学经验,我积累了一些心得体会,下面就和大家分享一下我的所思所想。

首先,钢琴教学需要耐心与细致。学习琴艺需要不断的练习和培养,尤其是对于初学者来说,他们需要耐心地领悟琴音、琴键和指法的关系。因此,作为一名钢琴教师,我时刻保持耐心地指导学生,不急于求成,鼓励他们通过坚持不懈的努力去实现自己的梦想。

其次,钢琴教学需要启发学生的创造力。钢琴艺术需要不断地演绎和表达,因此培养学生的创造力是非常重要的。在教学过程中,我鼓励学生加入自己的情感和感悟,在演奏时用自己的方式去诠释音乐,这样才能使音乐更加动人。同时,我也鼓励学生进行即兴演奏,发挥自己的创造力,这样可以培养学生的音乐素养和综合能力。

第三,钢琴教学需要注重培养学生的领悟力。在学习钢琴的过程中,学生需要理解乐曲的结构、曲式和技巧等,只有在理解的基础上才能更好地表达音乐的内涵。作为一名钢琴教师,我注重教授学生音乐的情感和技巧,引导他们通过自己的观察和体验来理解音乐的内涵。我还鼓励学生多听多看优秀的演奏家和音乐作品,提高他们的音乐鉴赏能力,从而培养他们独立思考和独立判断的能力。

第四,钢琴教学需要重视学生的阶段性特点。每个学生的学习能力、音乐修养和个人特点都不同,因此在教学过程中,针对不同的学生,我采取不同的教学方法和教学内容。对于初学者,我注重培养他们的基本功和基本乐感;对于进阶学生,我则注重训练他们的音乐表达能力和技巧运用能力。同时,我也尊重学生个人的爱好和特长,鼓励他们选择自己喜欢的曲目进行学习,并定期参加音乐赛事和演奏会,提升他们的自信心和舞台表演能力。

最后,钢琴教学需要与学生进行有效的沟通。在教学过程中,我注重与学生建立良好的关系,建立起师生之间的互信和互动。我鼓励学生向我提问,解答他们的疑惑,同时也尊重他们的想法和意见。通过与学生的良好沟通,我可以更好地了解他们的需求和问题,有针对性地进行教学。同时,通过与学生分享自己的演奏心得和经验,激发学生对钢琴的兴趣和热爱。

总之,钢琴教学是一门复杂而精妙的艺术。作为一名教师,我一直秉持着耐心与细致的原则,通过启发学生的创造力、培养学生的领悟力、重视学生的阶段性特点和与学生进行有效的沟通,不断提升自己的教学水平。我相信,只有付出足够的努力和心血,我们才能将美妙的音乐传递给更多的人,让他们感受到钢琴艺术的魅力。

钢琴教学心得体会总结篇四

钢琴的演奏是听觉的专注、敏感,十个手指各自独立前提下的积极活动;这种双手不同动作及全身多种器官的配合运用,必须遵循有规律的、科学的、恒久性的训练,努力地去理解音乐、表现音乐,才能掌握钢琴的演奏技艺。

首先,乐感对于学习钢琴的学生来说是很重要的。那么,怎样培养和发展孩子的乐感呢?

在练习乐曲、音阶和练习曲的时候可以加入适当的表情。如音阶,用有力的断奏来表达一种威严、愤怒;用较慢的连奏来表示一种忧伤;用快速轻巧的指头弹奏来表示欢快随心所欲的情绪等等。这些都是训练孩子带着表情进行弹奏,展示自己表现才能的好办法;对练习曲和乐曲中的表情记号或力度记号做夸张性的弹奏和练习。正如李昕老师所讲的,比如说教授汤谱森《火车》一课,可以很形象的先告知孩子火车跑的声音,引起他的兴趣后,告诉他全音符、二分音符、四分音符的长短,然后火车是怎样由慢到快跑起来的,加入形象的说明孩子会对这一课很感兴趣,接下来就是如何弹奏了。

一般来说,再简单的乐曲或者练习曲,都有可能进行对比,至于对比是力度上,还是在音色或者情绪上,可以请教老师来进行要求;多听、多看、不放过任何表演的机会。要鼓励孩子在适当的场合进行表演,这样可以使孩子得到更好的锻炼,自信心会得到一定的提高。如教师示范、观摩音乐会、听音响资料等方式。通过音乐拨动学生的心弦,丰富学生的审美感知,得到美的享受,丰富自身情感。通过各种音响和“通感”作用引发学生的情感,使学生全身心地融于音乐作品中,直接强化学生的钢琴学习行为,从而达到良好的教学效果。

1、兴趣法。钢琴弹奏即是以钢琴的音乐美为核心,以全身多种器官和肢体的协调配合、手指的独立运用为基础。由于钢琴音域宽广,和声效果丰富,共鸣体大,所以又是最理想的多声乐器;因此在学生弹奏钢琴之前,应向学生讲述钢琴弹奏的价值、作用极其特殊魅力。

2、示范、讲解法。是在钢琴教学中被普遍采用的有效方法之一。特别是在初学阶段更显重要,准确的示范弹奏,使学生对新乐曲或练习曲的性质、风格、技术类型和特点有一个初步的印象:优美的旋律、娴熟的技术,技巧还能提高学生兴趣。所以在此阶段中,教师应先作详细的准确的弹奏,然后再讲解弹奏要领,指出重点的技术困难之处,教给学生怎样克服技术困难的具体方法,最后根据旋律调式调性的转换和所表现的不同风格特点进行讲解,并选用适当的力度、速度做出示范,进行讲解。其顺序按左右手分别进行。使学生对所学乐曲、练习曲弹奏的技术、技巧有一个非常清楚的概念。

3、模仿法。钢琴的教与学实际上就是一种技术与技巧的模仿和掌握。所以在钢琴教学中,对于一些基础性的或较难掌握的弹奏技术,我会采用示范的形式与学生共同练习,这种教法可以使学生在肢体协调弹奏和较难掌握的技术方面建立起正确的感觉。这种既实际又直观的教学方法可以使学生在该阶段少走或不走弯路,准确的掌握弹奏技术和技巧。

4、分解法与完整法。根据乐曲或练习曲的特点,教学生学会分手、分句、分段、分声部练习,学会把乐曲或练习曲中的难点抽出来单练,这样把乐曲或练习曲进行分解进行一个局部的单独联系,或是在已弹好整体的前提下,对特殊技术难点集中力量,单独攻破;或对某一乐曲弹奏上进行精雕细刻;或对某一和声关系的细微变化、不同声部力度布局上的适当控制等耐心地分解练习等等。这样做既可以为合手练习铺平道路,还大大缩短了整首乐曲的练习时间,达到了事半功倍的效果。所以说这种方法在提高弹奏质量阶段是最有效的教法。

5、正误比较法。教师在正确示范的同时,还可以适时地选择典型的错误弹奏进行演示,目的在于让学生通过眼看、耳听、心想、脑记,对正确的弹奏与错误的弹奏进行比较,以提高学生的鉴别力和感知力。

6、衔接法。是遵循节奏的韵律,将几个局部的弹奏技巧连接起来,形成一条整体的、有机的、连贯的最佳弹奏状态。衔接法主要解决音与音、句与句、段与段之间的相互连接。把前一小节最后一个音与后一小节第一个音按拍子连续弹奏、反复练习,是提高整条曲子弹奏质量的有效方法。不少学生弹奏由各自反复的两段组成的乐曲时,都处理的太随意,不是衔接过紧,显得仓促,就是停顿过大,失去整体感。所以衔接法的正确运用可以避免弹奏中一些不该出现的错误发生。

7、音乐练习法。在第二阶段,切不可忽视音乐练习的方法。通过听所学曲子的旋律,有助于培养学生的节奏感和音乐感,还能激发学生内在情感的发现。教学过程首先要求学生听几编所学乐曲,使学生心中有歌,然后采用相应的触键方法,结合弹奏练习,也就是把如歌的旋律从心中转移到手指上。

在教学的过程中,尽可能多的介绍一些作者的生平,比如作者出生的年代,在什么情况下创作了该作品,其音乐表现的动机是什么,抒发一种什么样的感情,通过这样生动的描述使学生对该曲目产生一定的兴趣,另外,对把握乐曲的性质有很重要的作用。

以上是我自己这些年来对钢琴教学的一些浅谈。对于钢琴教学来讲,我还需要在日后的工作和学习中不断的提高。选择钢琴教学是我一生的追求,希望通过“专业的、快乐的教学方法”使每个孩子的音乐路越走越远。

钢琴教学心得体会总结篇五

在钢琴教学中,我们教师的主要教学目标是为了学生学钢琴学得好,知识点都能掌握住。面是本站带来的钢琴教学

心得体会

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钢琴学习的过程中所花费的时间,是否有许多是被浪费掉的,这是一个需要认真研究和考虑的话题。

此话题的中心点就是要研究钢琴教学中选曲精炼、技巧科学、进度安排合理与否等等。

目前中国乃至世界钢琴教学的弊端就在于此。由此导致大批热爱钢琴的学生由于马拉松式的学习和弹奏一些枯燥无味、技巧不断重复的练习曲而半途而废。

一个优秀的钢琴教师,其优秀之处就在于他能在很大程度的根据学生需要,不断地创造、适应和调整他的教学方法。

初级训练如果科学、全面、牢固,学习过程中许多丢掉的时间就可以省下来。

发展学生的音乐听觉,让他们在弹奏中用耳朵来学习音乐,不是用手指来掌握技巧,这也是节省钢琴学习时间的一个途径。

节奏的训练不仅是在培养乐感,也是在培养技巧,这是演奏学习最优化的训练内容。

1月参加了中央音乐学院钢琴高级师资培训班的学习后,更加感觉到作为老师不但需要扎实的键盘功底,更重要的是钢琴教学方法的能力,下面浅谈一下我在钢琴教学中根据不同阶段的特点在教法上的一点探索和尝试。

一、因材施教的教学理念

在教学中因材施教尤为重要。针对“白丁”学生,要从培养他们对钢琴音乐的兴趣人手,挑选一些大众熟悉的、容易接受、便于掌握的钢琴小品,如“雪绒花”、“十个印第安人”;对有一定音乐基础、音乐修养较好的学生,应选择一些音乐内涵丰富、富于哲理意蕴的乐曲,针对不同个性、气质的同学则采用不同的方法。比如灵气较足的学生,可选择一些严谨、庄重、表现坚定意志的古典作品,往往有助于发挥他们的优点。这类作品有,“土耳其进行曲”、“前奏曲”等。而对内秀而个性比较拘谨的同学,选择一些热情、奔放,具有某种戏剧性的乐曲,常常可以诱发他们克服自身怯懦的一面,而敢于自我表现。

除此之外还应该扩大学生的音乐视野,这可以通过钢琴课程的学习,尽可能多的使他们从钢琴这一角度去了解音乐史上各个不同时期、不同民族、不同国家的主要作曲家的代表性作品。并通过古典乐派到印象派、现代派等不同风格代表作品的演奏学习,由点到面,点面结合,帮助学生建立起带感性实践特征的风格“类型感”。

而在技术训练上面应该做到抓重点与难点的结合。由于学生的情况不同,其学习的方法和要求也不尽相同。但弹奏方法、基本标准和要求是一致的。必须抓住手指训练尤其是手指流畅性训练作为学生学琴的主要难点加以重点突破,并将其贯穿于整个学习全过程之中。

二、调节学生对音乐学习的积极性

现代心理学对情感的调节功能的揭示,为钢琴教学开辟了一条通过非智力因素改善促进智力因素发展的直接通道。正如前苏联教育家苏霍姆林斯基所说:“我一千次地确信:没有一条富有诗意的感情的和审美的清泉,就不可能有学生全面的智力发展”。学生在钢琴学习时的情绪兴奋性,即情绪的一般唤醒水平,应控制调节在适中的程度,以利于钢琴演奏技能的操作。在钢琴教学实践中,问题往往不是如何降低学生的情绪兴奋性,而是怎样提高它,以达到适中的程度。在这里,教师通过发挥情感调节功能来控制学生的情绪兴奋性,是一条极为有效的途径。例如,在钢琴教学中,可时常采取讨论式的授课方式,这无疑是对“一对一”个别课的补充。这种课堂讨论可以用多种形式、多种内容进行:可以在教师的引导下,就钢琴学习的各种问题展开讨论,让学生去听应该用哪种声音或者触键更好的弹奏。它的优越之处在于,课堂情绪气氛愉快,形式活泼,内容丰富,视角广阔。学生可以敞开心扉无拘无束的谈自己的看法,还可以通过口头发言把自己平时的感悟体会总结成理性认识,更理智地指导练琴。

通过音乐拨动学生的心弦,丰富学生的审美感知,得到美的享受,丰富自身情感。通过各种音响和“通感”作用引发学生的情感,使学生全身心地融于音乐作品中,直接强化学生的钢琴学习行为,从而达到良好的教学效果。

从教20xx年来,接触过许多家长和琴童,我始终在寻找一种来自心灵对音乐得到滋养的“快乐教学法”。幸运的是我参加了中央音乐学院20xx年第八期“全国钢琴音乐教师认证培训”的课程,从中真正感受到了应该如何培养一个快乐的孩子,快乐的钢琴家,快乐的艺术大师!

参加培训的每一天,都能够感受到“享受性”的授课。周海宏教授讲的“儿童音乐教学中的心理问题析解”,深刻剖析了儿童在学琴过程中的心理状况,如何使他们自觉练琴、如何享受音乐;李昕副教授讲授的“规范钢琴教学的重要性”,讲述了非常实用的钢琴弹演奏技巧;刘红妍老师讲授的“钢琴艺术史”,深入浅出的讲授了各个时期的音乐大师及历史背景;彭佳老师讲授的“复调作品”,深入分析了复调作品的弹法和调性把握;宁楠老师讲授的“音乐基础知识趣味教学法”,讲解了如何进行引导性的趣味教学方法。这使我从中收获了很多,下面我浅淡几点从中学习的感受和体会:

一、要培养正确的弹奏姿势和练琴方法

从小学会用科学的弹奏姿势弹琴,这样才能逐步体会到正确地运用身体的重量和力量来触键和发声,提高弹奏的准确性。

在练习方法上,我认为在刚开始学习一首新曲时需先慢练,逐渐在熟练的程度上加速,最后根据乐曲要求速度弹奏。慢练的目的在于要求学生能综合乐谱上的信息,教准确地弹奏,减少因能力不足而产生的弹错音,逐步培养视奏能力和听辨能力,巩固手型和基本技术。

二、建立师生感情,消除学生上课的紧张情绪

学生上钢琴课都是带着极大的好奇心,同时也带有一定的紧张情绪,担心自己弹不好,担心家长指责。因此,作为把孩子引进音乐大门的启蒙教师,就要帮助孩子消除紧张情绪,建立师生之间良好的感情,让孩子从心理接受老师的引导,培养他对弹钢琴的兴趣。

对于孩子,特别是胆小怕事的女孩,我主动地亲近她,鼓励她,在弹好一课后,予以表扬,使其对钢琴没有紧张的情绪,同时在弹琴的过程中也学会了放松。

三、合理安排好每一节课的内容

每次上课,在回课的基础上,重点解决重点和难点的问题,使孩子明白在这一课里出现的问题,到下一课中也同时能得到解决,遇到问题就解决掉。

同时,我适当地示范弹奏,增加学生对乐曲的感性认识,更明确地体会到弹奏要点。每次示范,速度要适当,力求准确、鲜明、吸引人。孩子模仿能力强,对示范的印象十分深,常常会出现教师无意之中让孩子把自己的习惯动作学了去,鼓励学生创造性地弹奏,勇于表现自己的个性特点。下课之前,用三言两语给学生小结一下,肯定他这节课的进步,指出努力方向。

四、因材施教,掌握进度

贯彻因材施教的基本原则,针对学生的特点进行有区别的教学。采取有效措施使每一位的学生都能得到充分的发展。一般说,不同兴趣爱好的学生学习钢琴的起点是不一样的,加上他们天生的音乐素质、生理条件、反应能力以及对音乐的悟性等方面的差异,用统一的教学模式肯定是行不通的,教师必须在兼顾普遍性的基础上更加注重特殊性,对每个学生具备什么样的条件,综合素质怎样,做到心中有数,才能迅速找到适合不同学生的教学之路。

对待注意力不集中的孩子,在教学中,可以采取多暗示、提醒、引导的方法,对待胆小、反应迟钝的学生要更加注意师生的情感交流与互动,激励他们积极参与思考,勇于表现自我,培养自信心;根据学生能力不同,在教材的选用、教学方法、教学进度等方面有的放矢,扬长避短。在达到练习手指目的的一首曲子里,可以选择一些孩子们耳熟能详的儿歌或者世界名曲,激发孩子的演奏欲望。

五、调节学生对音乐学习的积极性

现代心理学对情感的调节功能的揭示,为钢琴教学开辟了一条通过非智力因素改善促进智力因素发展的直接通道。正如前苏联教育家苏霍姆林斯基所说:“我一千次地确信:没有一条富有诗意的感情的和审美的清泉,就不可能有学生全面的智力发展”。学生在钢琴学习时的情绪兴奋性,即情绪的一般唤醒水平,应控制调节在适中的程度,以利于钢琴演奏技能的操作。在钢琴教学实践中,问题往往不是如何降低学生的情绪兴奋性,而是怎样提高它,以达到适中的程度。在这里,教师通过发挥情感调节功能来控制学生的情绪兴奋性,是一条极为有效的途径。

例如,在钢琴教学中,可时常采取讨论式的授课方式,这无疑是对“一对一”个别课的补充。这种课堂讨论可以用多种形式、多种内容进行:可以在教师的引导下,就钢琴学习的各种问题展开讨论,让学生去听应该用哪种声音或者触键更好的弹奏。它的优越之处在于,课堂情绪气氛愉快,形式活泼,内容丰富,视角广阔。学生可以敞开心扉无拘无束地谈自己的看法,还可以通过口头发言把自己平时的感悟体会总结成理性认识,更理智地指导练琴。

通过音乐拨动学生的心弦,丰富学生的审美感知,得到美的享受,丰富自身情感。通过各种音响和“通感”作用引发学生的情感,使学生全身心地融于音乐作品中,直接强化学生的钢琴学习行为,从而达到良好的教学效果。

以上是我对钢琴教学方面的一些浅谈,其实,在钢琴教学过程中,由这些功能所发挥的各种作用是相互联系、相互制约、相互影响、相互渗透的,从而构成了一个复杂的教学情感回路的动态网络。如何认识和利用这一网络,充分把握情感的教学功能,从而优化钢琴教学效果,切实提高钢琴教学质量,是一个融科学性、艺术性、教育性于一体的综合问题,从某种意义上说,代表了现代钢琴教学改革的一个重要方向,它需要我们不断地从理论上加以研究,从实践上加以探索。

钢琴教学心得体会总结篇六

最近,我重新开始了钢琴教学的工作。虽然离开了这个行业已经很多年,但从心底里来说,这份工作和我的爱好是不可分割的。我很高兴能够重新回到这个行业,并分享一些心得与体会。

第二段:自我反思

回想起过去,我教钢琴时可能会显得有些僵硬,过分关注细节,而不是将音乐当做一种享受。而时至今日,我已经深刻认识到,钢琴教学不应该只关注技能和理论知识,而是对音乐与人生态度的探索。我相信这种态度可以让学生更全面地理解音乐,进而将其融入到自己的日常生活中去。

第三段:注重学生的个性

在我回到教学岗位上,我开始意识到每个学生都有其独特的个性和学习方法。我学会了注重学生的内在需求和个性,确保能够根据不同的学生需求灵活调整授课方式。比如,有些学生喜欢自己探索乐曲,而有些学生需要更多的指导和帮助。我的任务是在不同的方式之间寻找平衡点,让每一个人都能在她们自己的节奏和主题中发挥出最大的潜力。

第四段:让音乐贴近学生的生活

在教学过程中,我也强调让音乐成为学生生活中的有机部分。除了乐曲的演奏,我还提供了很多的音乐教育课程,比如音乐史和音乐表演技巧,让学生了解到音乐的历史和文化背景。我试图让学生从现实生活中汲取灵感,让音乐成为他们思考、创造和表达自我的一种方式。

第五段:结论

尽管回归钢琴教学的路程充满着挑战和机遇,但我从未后悔选择这条道路。我一定会继续以乐器教学为职业,并帮助学生发掘音乐的美妙与潜力。我相信,随着时间的推移,我的教学能力将会进一步提高,为更多的学生带来更高质量的音乐教育。

钢琴教学心得体会总结篇七

一是钢琴老师很重要。选择钢琴老师是孩子学习钢琴的最重要方面,一个好的老师可以让学习事半功倍,选择钢琴老师最首要的条件就是老师的水平如何。美乐美画钢琴老师都是专业学校本科以上毕业的,部分老师是在目前沧州高校任教的老师,高学历、高素质、高层次的老师保证了高水平的理论和教学方法。

二是先进的教学理念。有人说高水平的老师不等于有高水平的教学方法,是的,我也承认这种说法,但是美乐美画的老师在多年的教学中形成了自己的教学方法。首先我们参加了沧州市儿童艺术教育的课题研讨和研究,在一些刊物也发表了文章。其次美乐美画的部分老师有着5年的儿童教学经验,形成了自己的教育理念。

我们教学理念的不同之处在于以下几点:

二是以规范指法为基础。学习钢琴,规范的指法和动作是基础,没有规范的指法和规范的动作,学习钢琴必然会走向歧途,当然规范的指法和动作,需要高水平老师的指导,一般老师没有这样的基础。

三是音乐理论的灌输。钢琴不是技能,是一种艺术的体现,能谈几首曲子也不会成为钢琴家,真正的钢琴学习者应该是钢琴技巧加音乐理论基础,这音乐理论基础也是建立在高水平老师的基础上,美乐美画非常重视学习中的理论灌输,让孩子从一开始就向着艺术家的方向靠拢。

四是杜绝其他无关活动。当前有的艺术培训学校忽略孩子基础的学习,而是单纯的教授一首曲子,看起来孩子能完整的弹奏一首曲子,好像看起来学习效果明显,其实这样的教学方式不利于孩子的艺术学习,因为孩子这时的基础指法、动作都不规范,而且往往孩子只会这一首曲子,其他相同类型或是难度的曲子对于孩子来说就是无从入手,也就是说根本不会。更是有的学校单纯让孩子学会一首曲子就千方百计的参加北京、青岛等大城市的名不见经传的所谓的比赛,而且是家长自费,孩子的比赛结果往往都是的奖而归,殊不知这样的比赛之所以能成行而且得奖,其中是有原因的,费用的猫腻就不说了,只是谁去谁得奖就是最大问题,其举办者的目的不言自明。这种做法对孩子的学习钢琴有百害无一利。美乐美画不会组织这样的无聊活动,在锻炼孩子的上台能力方面,美乐美画精心谋划了各种活动,今年暑期我们就策划了一次活动,我们拭目以待吧。那如何检验美乐美画的学生的学习效果呢,考级是一个方面,我们根据家长的期待,在孩子考学等重要考试中表现孩子的学习成果。

钢琴教学心得体会总结篇八

近年来,在音乐教育领域,回归传统的钢琴教学方法逐渐受到重视。与此同时,越来越多的音乐教育从业者也在逐步调整自己的教育理念,重新审视钢琴教学的根本性质。笔者在长期的教学实践中,也深刻地感受到这一趋势的重要性和必要性。今天,笔者就来分享一下自己的回归钢琴教学心得体会。

第二段:重新审视钢琴教学的根本性质

回归钢琴教学,首先需要重新审视钢琴教学的根本性质。在这个过程中,我们需要认识到,钢琴教学不仅仅是教授一些技巧和乐曲,更重要的是培养学生的音乐素养和感受能力。因此,在教学中,我们不能只注重技巧的训练,而忽视了音乐表达的重要性。我们需要让学生在掌握技巧的同时,能够理解乐曲的表达和情感渲染,这才是真正的钢琴教学。

第三段:注重乐曲的选择

回归钢琴教学还需要注重乐曲的选择。在选择乐曲时,我们不能只按照学生的级别来确定难易程度,更应该注重乐曲的品质和音乐价值。精良的作品不仅能够让学生掌握更高的技巧,还能够丰富学生的音乐阅历和情感体验。因此,我们需要在选择乐曲时强调品质,注重内容和感染力。

第四段:强调练习的重要性

回归钢琴教学还需要强调练习的重要性。在钢琴教学中,练习是非常重要的一环。只有通过不断反复练习,才能够牢固掌握技巧和乐曲,提高演奏水准。因此,在教学中,我们应该引导学生养成定期练习的好习惯,同时鼓励学生频繁地重复演奏同一首乐曲,直至完全掌握。

第五段:结语

总之,回归钢琴教学是一个必然趋势。在教学实践中,我们需要重新审视钢琴教学的根本性质,注重乐曲的选择,强调练习的重要性。只有这样,我们才能够培养出真正的音乐人才,将古典音乐的精髓和文化遗产传承下去。

钢琴教学心得体会总结篇九

日光斜照,窗帘半掩,那架钢琴的琴面像一泓深绿的碧水,键盘上,十指点落,犹如一排雪浪花在喷吐,在翻飞。琴声似水。

下面浅谈一下我在钢琴教学中根据不同阶段的特点在教法上的一点探索和尝试。

作为一名教师,每天看着他们可爱的笑脸,我从心里爱他们。对每一个孩子,我必先做到让他们先接受我,喜欢我。我相信只要你是真心的爱他们,这群天真的孩子们很容易就会和你亲近,和你一起互动。

学生中,郭一鸣、王嘉伊等都属于非常内向的学生,在开始的课上,她们几乎不说一句话,说话时也总是小心翼翼恐怕只有他们自己听得见。于是,我经常会在小组课上让她们表演,并给予表扬鼓励,让其他同学说出他们的优点,有时让他们充当我的小助手,帮助我辅导其他学生。课下带着她们一起玩耍。如今,她们的表现都很活跃,勇于表达自己的想法,在我面前也不再有一丝畏缩了。

用爱抚摸每一个孩子的心灵,对于“尖子”学生,你给她匙子,她就能自己吃饭,而对困难学生,开始却是要一口一口用匙子喂饭吃。把差一点的学生教好也是贡献,作为教师一定要做到的不抢好学生,也不把差生踢走。要有爱心、有同情心、责任心,否则就教不好。

作为钢琴教师,只有熟悉各类作品、视野开阔,才能针对学生能够个体的特殊性,拟定相应的教学计划。所谓因材施教,就是要按照学生的能力以及不同作品的难度,选择恰当的教学曲目,是他们得到全面的、平衡的发展。

在教学中,我会选一些作品让学生进行“泛弹”,目的是让学生扩大浏览面,接触一些代表性曲目,以利于学生进行全面的音乐锻炼,开拓视野。同时重点选择一些曲目进行“精弹”,使其熟能生巧,掌握作品的精髓,引起认识上的飞跃。这对于学生去参加钢琴考级和比赛,也是一种“战备”。像翟禹森、王嘉伊就在这次全国钢琴选拔赛中都获得不同级别组的第一名,刘缘、刘牧心、仝炎、董秋然等也通过了钢琴考级五级。这和平时的“精弹”是分不开的。对于学生参加考级和比赛,我是非常赞同的,包括学校所举办的音乐会,对学生钢琴演奏水平的提高都是非常有益的。

在我的钢琴教学中,我特别强调要会听自己演奏,包括技术上的问题,都要以听为主,我会让学生自己自己去分辨什么是好听的声音,什么是噪音。通过听来改正一切-------音乐表现、声音变化、技术问题等。让学生在钢琴上寻找,听到声音的不同,才会去追求。

“让学生学到美好的艺术!”

在这里,我绝不仅仅只是一位钢琴教师,我的教学目标不仅仅是要培养一个个钢琴演奏手,而且是培养有教养、视野开阔、精神富足,热爱生活,热爱艺术的人。在钢琴课上,我从不局限于单一的弹奏练习。要知道,不同的音乐作品产生的时代背景不同,风格自然也有所不同。我会阶段性的让他们观看光盘,例如巴赫、莫扎特、贝多芬等一些音乐家的生平和音乐作品。包括不同演奏家演奏的同一部作品。我尽量引导学生,使他们的内心体验与作曲家接近,逐步认识到作品风格特点,并用恰当的方式加以表现。通过这些教学,学生们不仅对这些音乐伟人有了更深的了解,对钢琴课也有了更加浓厚的兴趣。

王鸿铭是个贝多芬迷,在为他演奏贝多芬某部作品时,我会告诉他当时贝多芬面临听觉失聪、病情加剧的折磨,而且当时欧洲社会正在发生急剧的变革,作曲家激情愤然,以其强大的冲动和独特的魅力展现了与厄运抗争的形象。在和他谈论这些音乐知识时,我能感受得到他内心极大的变化。为了让他能有更大的信心参加这次“六一”演奏会的表演,我亲自给他准备了一本《贝多芬传》作为礼物。看到孩子对音乐的热情和渴望,我由衷的欣慰和自豪。

只要能让学生们热爱钢琴、热爱音乐艺术,我真得就满足了。

作为教师,首先要了解学生,注重他们的心理,明白他们的学习需要。只有抓住了他们的学习动机,才能激发学生的兴趣和热情,更好的使他们掌握和吸收你所教授的内容。记得我曾问过一年级的梁瀚琪:“你为什么要学钢琴呀?”他非常可爱的说:“因为在幼儿园弹琴的同学都能得到一块糖。”当时听到这个理由时,真的忍不住笑了。这就是孩子呀!在以后的钢琴学习中,我一直都会满足他的这个小小的愿望,不过每次为了它要付出的努力也不少。但对于他而言,更多的是满足和骄傲。因为,“妈妈,我今天又被老师表扬了,得到了一块糖!”

在教学中,我们还可以根据学生个体的特点因材施教。性格活跃、焦躁的可以用慢速练习来稳定情绪,性格内向、情绪沉稳的学生可以用大声数拍子来提高精神。情绪不稳定的通过动作标准来稳定情绪,注意力不集中的通过练习手腕的稳定来集中注意力,心理稳定性差的通过保持手的自然状态来稳定心理。作为教师,争取在每次上课,多给学生新的感受,抓住他们的心理,采取不同的教学方案。

钢琴教学心得体会总结篇十

钢琴对于3至5岁的小朋友来说俨然就是一个庞然大物,幼儿在看见钢琴的时候大脑里肯定有很多疑问:这个大家伙是干什么用的?它为什么会发出这么多大象老虎和小鸟的声音?我是否也能弹好听的乐曲呢?等等,针对幼儿的好奇心,通常我会当着孩子们的面把钢琴的顶盖轻轻掀开,让孩子们亲眼目睹“钢琴的内脏”,然后用他们的小手弹响钢琴,也可由老师即兴弹奏孩子熟悉的小儿歌,这时你会发现孩子们无比的兴奋和激动,原来钢琴是这样的,一些小疑问就自动解决了,孩子的兴趣也慢慢激发起来了,在幼儿对钢琴具有一定感性认识以后,教师就可以抓住机会进行正常的钢琴教学了。

1、边弹边唱,提高视奏和读谱能力

“ 匈牙利著名教育家柯达伊强调:不先歌唱就开始学乐器的儿童,一生中注定没有音乐。前苏联钢琴教育家涅高兹也说过:学习任何一种乐器之前,学生---无论是幼童。少年。或成人,应当已经在内心掌握了一些音乐,也就是说,他们已经把一些音乐记在脑中,藏在心里,并且可以用自己的听觉听见它。”那我们教师每次指导孩子学习一首新曲时,先让学生认识五线谱,感受音乐的节拍特点。旋律走向及音乐情绪之后就开始尽可能的先让孩子大声反复地唱一段旋律,包括里面的休止符。这样做的结果不仅有利于培养幼儿的读谱。视奏能力,还可以让孩子较快地理解音乐,培养他们的音乐综合感觉。

2、耐心的示范,教师应当成为幼儿最直接和最好的榜样

在进入钢琴教学以后我想强调一下老师与家长的配合至观重要。老师与家长:

a、通常我会在上完第一节课后留时间与琴童父母交流,这段时间可以说和上课同样重要,首先要告知家长每天给孩子养成非常好的练琴习惯,譬如:规定好每天几点开始练琴,对于年纪尚小的孩子最好分阶段练习,时间不宜过长,通常一阶段半小时即可,但在这短暂的时间内一定要高效率的练琴,把喝水。上厕所。吃东西等等这些小动作在弹琴之前先通通做好,然后认真练琴。

b、接下来要把本次上课的重点以及本周的训练要素告知家长,在家里,琴童父母就是孩子最好的陪练老师。

1、规范音阶琶音的指法

2、“预备”的重要性

在触键发音前手先到位“预备”好,是准确演奏的前提条件。具体的说,远距离的大跳要抽出来单独练习,准确先导,速度其后,从慢练开始,在手指触键发音前,手臂和手指先行到位。有的学生会在某个段落总是弹错音或碰错键,我会把发音前手指先预备到位的要求提出来,让他在错音前停下来,先把手指放到正确的位置。可以先用较慢的练习,手指找到正确的位置再弹下去,几个来回后,在发音正确的基础上加速练习,使学生建立正确的键盘感觉和肌肉习惯。

3、两手独立性的练习

培养两手的独立性是钢琴教学的一个重要课题。即使在一些很短小的乐曲中,也常常会有左手伴奏右手弹奏主旋律的段落,或是左手跳右手连。右手跳左手连的部分,学生常常会跟着一只手走,即:要么两手一样的轻响,要么两手都用一样的奏法。这时首先要告诉孩子两手分别做的不同的动作,分手慢速练习,然后才逐渐把两手放在一起弹奏,加强两手的机体协调性。最难的是要求学生左手轻一些或右手主旋律响一些,我的方法是弹旋律的.手在钢琴上正常弹奏,而弹伴奏的手则只动手指不出声音的“无声法”来进行练习,使两手在用力和触键上拉开距离,便于体会两手的独立性,然后再逐渐缩小两手在音量上的差距,直到耳朵听到的音色令自己满意为止。

耳朵是钢琴演奏者的监视器,也是学生独立练琴时最好的老师。拥有一双灵敏的,善于倾听的耳朵,能够倾听自己弹奏声音的对错。音的质量。音色以及节奏的对错等等,是每一个习琴着宝贵的财富。作为教师的我们不仅要教会孩子们正确的弹奏方法,更要帮助他们建立良好的声音概念,让孩子们知道自己在弹奏中的不足与差距,培养他们自我修行的技巧和能力,他们才会在练琴时进行弹奏动作的自我调整,向正确的方向靠拢。

1、培养学生多声部的听觉

2、培养学生的和声听觉

学生在弹奏中同时也要注意聆听和声的变化。因为音乐中和声的序进。色彩。紧张和松弛。游移与肯定,都对音乐的表情起至关重要的作用。比如在一段明亮的和声段落后,紧接着一个柔和色彩的和弦或者出现变化音和转调时,问问学生“这个音写成这样你觉得好不好听呀?”也可以在他弹奏新的和弦和段落前以感叹“真好听啊”来提醒学生注意和声的变化,学生就会逐渐有意识地体会到音乐色彩的变化,感受到音乐表情的细腻转换。

1、乐谱所蕴藏的音乐密码

乐谱是体现作曲加乐思的载体。演奏者一个理解并遵循乐谱上的音符。休止。强弱。快慢等音乐标记,并通过这些标记去领会和表现音乐,我八这些音乐标记称为"音乐密码".我们教师的责任就是帮助学生在学琴的初级阶段就培养他们科学。立体。全面的了解乐谱的意义,引导他们发现"音乐密码",提高他们的学习能力和学习效率。

2、表现音乐从乐句做起

音乐的旋律总是在流动着的,乐句经过起句推动走向高点(高潮)收束结尾,这是音乐忽而语汇的基本方式。把这些乐句的结构表达清楚,像平时说话一样有语调。语气和呼吸,就能赋予音乐自然的生动性,使之"像说话一样",我一般要求学生在新功课基本上可以完整弹奏时,就开始要求弹奏的乐句感,我让孩子们把音符串起来用说话的语气弹出像唱歌一样。比如有“落提”连线的两个音,我教孩子弹成“你好”“苹果”的语气语调 。

钢琴教学心得体会总结篇十一

随着社会的进步和医疗水平的不断提高,人们的寿命也越来越长。随着老龄化进程的不断加速,老年人的需求和兴趣爱好也在不断丰富。钢琴作为一种优雅的艺术形式,受到了越来越多老年人的喜爱和追逐。近年来,我有幸参与了一些老年钢琴教学的实践活动,从中获得了许多宝贵的经验和教训,这让我深入地体会到老年钢琴教学的特点和困难之处,并逐渐发现了一些实用的方法。下面,我将就这个话题写一篇关于老年钢琴教学心得体会的文章。

人们常说“活到老学到老”,这不仅仅是口号,也是老年教育的原则之一。随着社会经济的发展和教育水平的提高,越来越多的老年人来到了课堂,追求新的知识和技能。老年钢琴教学的需求也与日俱增。老年人学钢琴不仅仅是为了满足自己的兴趣爱好,更是为了锻炼自己的思维能力和培养艺术修养。然而,老年钢琴教学也面临着许多挑战和困难。

首先,老年人的身体状况和精神状态有所不同。以前的老年人大多身体健康,但现在的老年人普遍存在一些健康问题。这给钢琴教学带来了一定的困扰。比如,有些老年人有关节炎,手指灵活性差,弹奏钢琴的动作十分困难;有些老年人听力不佳,对音乐的感知能力下降,学习曲谱也会遇到困难。因此,在老年钢琴教学中,我们需要根据老年人的个体差别,制定个性化的教学计划,并对老年人进行必要的身体训练,以提高他们学习钢琴的能力。

其次,老年人的学习氛围和学习习惯有一定的局限性。老年人的学习习惯是由他们多年来的生活经验和学习模式所形成的,这一点是无法改变的。与年轻人不同,老年人学习钢琴需要花费更多的时间和耐心,他们对于琴键的记忆和手指的协调性需要更长时间的训练。针对老年人的这些特点和难点,我们可以通过开设小班教学、利用互联网资源等方式来提高教学效果,为老年人提供更好的学习氛围和学习习惯。

此外,老年人的学习动力也是老年钢琴教学的一大问题。随着年龄的增长,老年人的学习积极性逐渐下降。对于钢琴这样的艺术形式,老年人学习的动力和目标多样化,需要细致入微地根据每个老年人的需求来激发他们的学习热情。在老年钢琴教学中,我们可以通过与老年人分享音乐故事、参加艺术展览等方式,让他们更深入地了解音乐艺术的魅力和意义,从而提高他们的学习动力。

最后,老年钢琴教学也需要教师具备专业知识和教学经验。与其他年龄段的学生不同,老年人的学习方式和学习需求各有不同,需要钢琴教师对老年钢琴教学有深入的研究和了解。教师需要了解老年人的身体特点和学习特点,有针对性地制定教学计划和教学方法。同时,教师还需要对老年人保持足够的耐心和关怀,因为老年人学习弹琴需要花费较长时间,他们可能会遇到许多困难和挫折,需要教师的悉心引导和帮助。

总之,老年钢琴教学是一项具有挑战性和意义的工作。通过对老年钢琴教学的实践和经验总结,我深刻地认识到老年钢琴教学的特点和困难之处,并找到了一些行之有效的方法和策略。我相信,只要我们用心投入、秉持着悉心照顾和教育老年人的初衷,就一定能够为老年人提供更好的学习环境和学习机会,让老年朋友们在琴键的长河中尽情演奏,感受到音乐带来的快乐和幸福。

钢琴教学心得体会总结篇十二

幼儿阶段是进行音乐训练和开发智力的黄金年龄,幼儿对待钢琴学习的态度是比较感性的。下面本站小编整理了幼儿钢琴教学

心得体会

,希望对你有帮助。

现代生命科学、教育心理学的研究成果表明,幼儿阶段是进行音乐训练和开发智力的黄金年龄,幼儿对待钢琴学习的态度是比较感性的。幼儿能否对钢琴学习保持持久的兴趣,能否始终快乐地学习,除了受其本身及家长的支持配合等因素的影响之外,在很大程度上还取决于教师。教师的性格特点、言谈举止、为人风格及教学理念等,都是直接影响师生交流,影响幼儿钢琴学习效率的重要因素。本文,笔者针对幼儿钢琴启蒙教学中大家普遍关注的问题,结合自己的教学实践,谈谈个人的心得体会,希望与同行们共同商榷。

一、沟通师生情感,树立教师威信

习钢琴弹奏的基本知识和技能技巧等。

二、巧妙介绍钢琴,孕育钢琴情结

钢琴对于三至五岁的幼儿来说,俨然就是个“庞然大物”。幼儿在决定学习钢琴之前,脑子里一定会有很多疑问:这个“大家伙”是干什么用的?它为什么会发出这么多高低不一的声音?它是怎么发出声音的?我是否也能弹响它?我也能弹出好听的歌曲来吗?面对孩子们的疑虑,我们有没有一个便捷的方法,让小孩全面地了解和接触钢琴乐器?我的做法是:当着孩子的面,把钢琴的顶盖轻轻地掀开,让孩子“亲眼目睹”钢琴的“内脏”,并让孩子亲自触摸钢琴,弹响钢琴。教师除了简要的介绍,还可以即兴地弹奏一些小朋友喜闻乐听的歌曲或者一些经典名曲等。听着、看着优美动听的音乐在老师的指尖下流淌而出,孩子们会有怎样的想法和感受呢?我想结果是不言而喻的了。当幼儿对钢琴具有一定的感性认识之后,教师便应抓住教育契机,进入正常的钢琴教学。在钢琴教学的初始阶段,一般可以从弹奏姿势、基本弹奏方法、认识音符、拍子、基本乐理到音乐呼吸、情感等,步步深入,循循善诱。在教学过程中,教师要特别重视指导孩子进行基本弹奏方法的训练,教孩子一个音一个音地数着拍子边弹边唱,让孩子从小养成正确、自然放松的弹奏习惯。

的手指练习、练习曲和经典乐曲等等。

三、斟酌教学语言,化解学习困惑

由于幼儿的生理、心理发展水平较低,对事物的分析、判断能力还较差,因此在教学中更需要教师注意斟酌教学用语,采用幽默风趣、通俗易懂的儿童化语言,化解幼儿的认知困惑;同时尽量做到微笑大方,语气和善。对一些相对难懂的音乐知识、读谱技巧或特别重要的弹奏方法等,可以引用幼儿日常生活中常见的事物或一些动作游戏等进行比对,采用打比方的方法加以阐述。如读谱知识“四分休止符”,可以将其想象成一个“人”站着休息一拍。“二分休止符”则像一个“人”躺在三线上休息二拍。而“全休止符”则像一个“人”倒挂在四线下,整个小节休息。又如读谱知识“延音记号”,可以将它比拟成“小眼睛”;而力度记号“”则可与数学里的的“大于号”相联系等等。通过这种形象化的比喻,孩子们便能很快记住这些枯燥的音乐知识。再如学习“断奏”方法,可以将“落下”的动作比成是“小石子从空中自由落地”;而手指接触琴键则好比是跳马运动员从木马上的下跳动作。还有如:将“跳音”比成“拍皮球”,将“连音”比成“过桥或跨步”等等,在此不一一赘述。

四、规范教学行为,提升教学理念

1、边弹边唱,培养识谱视奏能力

匈牙利著名音乐教育家柯达伊强调:“不先歌唱就开始学乐器的儿童,一生中注定没有音乐。”前苏联钢琴教育家涅高兹也说过:“学习任何一种乐器之前,学生——无论是幼童、少年或成人——应当已经在内心掌握了一些音乐。也就是说,他们已经把一些音乐记在脑中,藏在心里,并且可以用自己的听觉听见它。”因此,每当指导孩子学习一首新曲时,应尽可能先让孩子大声反复地唱一唱音乐旋律,包括读出休止符等。先让学生通过歌唱,感受音乐的节拍特点、旋律走向及音乐情绪等,在此基础上边弹边唱进行弹奏练习。这样做不仅有利于培养幼儿的读谱、视奏能力,还可以培养孩子的音乐综合感觉,让孩子陶醉在音乐之中。

2、耐心示范,增强钢琴感性认识

示范法是钢琴教学的基本方法之一。在教学过程中,教师应当成为幼儿最直接和最好的榜样,要能够认真耐心地进行弹奏示范,包括触键方法、弹奏动作、音乐呼吸及表情处理等都应力求准确无误,并讲明动作要领及练习方法。幼儿通过反复模仿,便可获得钢琴弹奏的最直观和感性的体验。教师示范的过程,使学生将钢琴表演与实际音响结合起来,有助于发展学生的音乐想象力,培养其创造思维。

3、重视聆听,培养综合音乐感觉

聆听,是获得良好乐感的惟一良方。德国钢琴教育家齐格勒主张:在钢琴教育上要养成“以心聆听”的习惯,不必急着在演奏技巧上的学习,最重要的是要“意识到声音”。俄国著名钢琴教育家约瑟夫·列文,也十分注重听觉训练,他曾说:我一星期中要说上百次“注意倾听你所弹奏的东西”。在教学过程中,应尽可能地创造观摩钢琴表演的机会,组织学生聆听老师或小朋友的钢琴表演,有选择地听音乐cd、看电视音乐节目或音乐会实况录像。还可以亲临“音乐厅”,聆听欣赏钢琴家的现场表演,从而丰富孩子们的音乐体验,拓宽其音乐视野。此外,聆听的音乐不应该仅仅局限于钢琴音乐,其它器乐曲或声乐作品如管弦乐、室内乐、经典的成人演唱或少儿歌曲等都可以多听。总之,教育孩子从小养成聆听音乐的习惯,必将有利于提高其音乐综合素养水平,为将来更深入的学习钢琴表演艺术打下坚实基础。

4、激励表演,提高钢琴表现能力

钢琴艺术是一门表演的艺术。弹奏钢琴不仅能娱乐自己,更能传达美好的情感,为别人带去艺术的享受。在钢琴启蒙教学中,要特别重视音乐表现能力的培养,要鼓励孩子大胆地表现,投入地演奏。教师应尽可能为琴童提供音乐表演的机会,如定期组织“钢琴习奏会”、“家庭音乐会”等(有条件的可以争取多种乐器同台表演,不必局限于钢琴一种乐器),让每一位孩子在学习了钢琴一段时间之后,都能在真正的舞台上展示自己的演奏才能、尽情地表现自我。通过经常参加形式多样的音乐会,既能锻炼孩子们的钢琴表演能力,又可以培养孩子们良好的心理素质,培养孩子们的社交能力和语言表达能力等,可谓一举多得。

总之,幼儿钢琴启蒙教学活动充满着无穷的乐趣,同时也有着很大的变数。作为钢琴教师,除了要不断磨砺自己,提高自身音乐专业修养和文化修养外,还应积极地了解幼儿学习钢琴艺术的心理活动规律,努力掌握先进的教学理念,才能在实际教学中做到胸有成竹、因材施教,教出水平。

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钢琴教学心得体会总结篇十三

钢琴这一乐器,以其优美的音色和多样的表达方式吸引了无数的琴童与成年乐迷。然而,在老年人群体中,钢琴也逐渐成为一种受欢迎的音乐艺术形式。作为一名钢琴教师,我有幸有机会参与了一些老年钢琴教学工作,并从中获得了宝贵的经验和体会。本文将就老年钢琴教学进行探讨,分享我在教学过程中的所思所感。

首先,老年钢琴教学与其他年龄段的教学有着明显的区别。老年人的身体机能和听力都已经相对衰退,因此需要更加注重方法和技巧。在教学初期,老年学员可能会有些困惑和不适应,甚至意志动摇。这时教师需要有足够的耐心和理解,与学员良好的沟通和信任是很重要的。在教学的过程中,我会将注意力放在学员的舒适度上,尽量让他们感受到学琴的乐趣,激发他们的学习热情。

其次,老年人的学习速度相对较慢,对乐理知识与技巧的掌握也常常困难重重。因此,在教学中,我会适当调整学习内容和方法,让老年学员更好地理解和接受。我会将课程分解成小的组成部分,让学员逐步习得技巧和知识,并在每节课中温故知新。同时,我也鼓励学员进行反复练习和巩固,提醒他们按照自己的节奏和能力来学习,以避免过度紧张和压力。

第三,老年人对音乐的理解和表达方式相对成熟。钢琴乐谱中的情感与技巧的表达,可以引起老年学员更深层次的共鸣。在教学中,我会结合音乐理论知识向他们解释音乐的美妙之处,以及音乐的表达方式。此后,我会让学员试着用自己的方式去表达乐曲中的情感,让他们把自己的情感和对音乐的理解融入到演奏中,让每一次演奏都有独特的风格和个性。

接下来,老年钢琴教学还需要更多的音乐欣赏和交流互动。通过聆听各种类型和风格的音乐,老年学员可以拓宽自己的音乐视野,提高对音乐的鉴赏力。在音乐欣赏课上,我会引导学员分析音乐中的动态变化、情感表达和技巧运用等要素,激发他们对音乐的思考和研究兴趣。同时,我也鼓励学员们之间互相演奏和交流,分享自己的心得体会,从而增进了解与友谊。

最后,老年钢琴教学是一项有意义而具有挑战性的工作。老年人在教学过程中更多地是为了自我提升和享受音乐的乐趣而学琴,而不是为了获得考级证书或追求职业发展。因此,我在教学中更加注重培养学员的音乐兴趣和情趣,培养他们对音乐的热爱和专注的态度。只有真正享受到音乐的美和带来的快乐,老年学员才能够持续地保持学习的动力和激情。

总之,老年钢琴教学给我带来了很多的挑战和收获。通过与老年学员互动和交流,我更加深入地了解了他们的需求和心理状况。在教学中,我尊重老年学员的特点与差异,灵活应对,使每一节课都能成为学员的一次美妙的音乐之旅。老年钢琴教学虽然需要更多的耐心和细致,但当看到学员们学会弹奏出一首首美妙的乐曲时,我感到无比的自豪和满足。这也是我努力,决心继续钢琴教学的动力和动力所在。

钢琴教学心得体会总结篇十四

钢琴是一种声音悠扬、音色丰富的乐器,学习钢琴能够培养孩子的音乐素养和表达能力。在许多音乐学校和培训机构中,钢琴集体教学成为一种受欢迎的教学模式。我在参与钢琴集体教学的过程中,从中积累了一些心得体会。

首先,钢琴集体教学能够激发孩子们的学习兴趣和集体意识。学习音乐是一件需要长期坚持的事情,而孤独的练琴往往容易让孩子们失去兴趣。然而,在钢琴集体教学中,孩子们能够与其他学生进行互动和交流,共同克服困难、取得进步。此外,钢琴集体教学往往伴随着集体演出的机会,这能够激发孩子们的舞台表演激情,并且学会承担责任和与人合作。通过集体演出,孩子们不仅能够提高自己的演奏水平,还能够互相鼓励和支持。

其次,钢琴集体教学有助于培养孩子们的音乐综合能力。在钢琴集体教学中,不仅仅是琴技的培养,还包括对音乐理论、听力训练和乐曲解析等方面的学习。孩子们会在课堂上学习音阶、音程、节奏等基础知识,同时也会接触到不同风格的音乐作品。通过分析乐曲的结构和表现技巧,孩子们能够更好地理解音乐的内涵和表达方式。这些音乐知识会为他们未来的音乐发展打下坚实的基础。

第三,钢琴集体教学有利于提高孩子们的自学能力。在集体教学中,老师的指导时间相对较短,孩子们需要在课后自行进行练习和复习。这样一来,孩子们必须学会自我安排学习时间,并且按照老师的指导要求进行练习。通过自主学习,孩子们能够培养自己的学习方法和学习计划,提高自己的学习效率。此外,在课堂上良好的自我约束力和集中注意力也是孩子们培养自学能力的关键。

第四,钢琴集体教学能够丰富孩子们的音乐经验和视野。随着音乐教育的普及,孩子们有机会接触到更多的音乐形式和流派。在钢琴集体教学中,老师会引导孩子们学习和演奏不同风格的乐曲,包括古典、流行、爵士等。同时,孩子们还能够参观音乐会和参加比赛等活动,这些经历将会丰富孩子们的音乐见闻,拓宽他们的音乐视野。

最后,钢琴集体教学能够促进孩子们的个人成长和自信心的建立。学习钢琴是一项需要长期坚持的事情,而在集体教学中,孩子们能够感受到自己的进步和成就。随着技巧和音乐水平的提高,孩子们的自信心逐渐增长,这对他们的个人发展非常关键。此外,在集体演出中,孩子们能够体验到被他人关注和赞赏的感受,这将进一步推动他们在音乐方面的努力和追求。

总而言之,钢琴集体教学是一种非常有益的教学模式,它能够激发孩子们的学习兴趣和集体意识,培养他们的音乐综合能力和自学能力,丰富他们的音乐经验和视野,促进他们的个人成长和自信心的建立。通过钢琴集体教学,孩子们不仅能够学习到音乐知识和技能,更能够感受到音乐的魅力和乐趣,这将成为他们一生中宝贵的财富。

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