心得体会是我们在生活中不断成长和进步的过程中所获得的宝贵财富。我们想要好好写一篇心得体会，可是却无从下手吗？下面我给大家整理了一些心得体会范文，希望能够帮助到大家。
钢琴教学心得体会篇一
第一段：引言（100字）
钢琴是一门古老而美妙的音乐艺术，教学钢琴不仅仅是传授音乐知识，更是启发学生对音乐的理解和创造力的培养。我有幸从事教学钢琴多年，积累了丰富的经验和心得体会。在这篇文章中，我将分享我在教学钢琴方面的心得体会，希望能够给其他教师和学生们提供一些启示和帮助。
第二段：培养兴趣和情感的作用（250字）
在教学钢琴的过程中，我发现培养学生对音乐的兴趣和情感是至关重要的。在初学阶段，学生可能会面临挫折和难度，他们需要老师的鼓励和引导去克服困难。为了激发学生的兴趣，我会选择一些适合他们年龄和水平的曲目，并且注重培养他们对音乐的情感的表达。音乐是一种情感的语言，通过教学，我致力于引导学生去感受音乐中的情感，并在演奏过程中将其表达出来。这样的教学方法不仅能激发学生对音乐的热爱，也能够提高他们的表演技巧和音乐理解能力。
第三段：个性化教学的重要性（250字）
每个学生都有自己独特的音乐天赋和个性，因此个性化教学变得尤为重要。在教学过程中，我会根据学生的不同水平和兴趣制定个性化的教学计划。对于初学者，我会注重基本功的培养，例如手位、指法、音程练习等。对于进阶学生，我会挑选不同难度和风格的曲目来挑战他们的技巧和音乐理解能力。我还会鼓励学生参与音乐比赛和演出，这样能够提高他们的自信心和舞台表演能力。个性化的教学方法能够更好地满足学生的需求，让他们在学习钢琴的过程中不断成长和进步。
第四段：重视即兴演奏和合作演奏（300字）
除了教授学生演奏曲目外，我还非常注重培养学生的即兴演奏和合作演奏能力。即兴演奏是一种对音乐灵感的即时发挥，通过培养学生对音乐的理解和感觉能力，他们能够在演奏中自由地创作和表达。合作演奏是通过与其他乐器演奏者或合唱团的合作，学生能够从中学到如何与其他乐器或声部互相配合和默契，培养他们的团队合作精神。通过这些活动，学生能够拓展其音乐创作和表演的能力，并加深对音乐的理解。
第五段：结语（200字）
教学钢琴对我来说是一种极其有意义的事业。在教学过程中，我不仅能够传递音乐的美妙，还能够看到学生们在音乐中获得快乐和成就感。通过培养学生的兴趣和情感、个性化教学以及注重即兴演奏和合作演奏，我深信我能够帮助学生们更好地理解和欣赏音乐，并成为优秀的钢琴演奏者。作为一名教师，我将继续不断学习和探索新的教学方法，为学生们提供更好的教育体验。
钢琴教学心得体会篇二
1月参加了中央音乐学院钢琴高级师资培训班的学习后，更加感觉到作为老师不但需要扎实的键盘功底，更重要的是钢琴教学方法的能力，下面浅谈一下我在钢琴教学中根据不同阶段的特点在教法上的一点探索和尝试。
在教学中因材施教尤为重要。针对“白丁”学生，要从培养他们对钢琴音乐的兴趣人手，挑选一些大众熟悉的、容易接受、便于掌握的钢琴小品，如“雪绒花”、“十个印第安人”;对有一定音乐基础、音乐修养较好的学生，应选择一些音乐内涵丰富、富于哲理意蕴的乐曲，针对不同个性、气质的同学则采用不同的方法。比如灵气较足的学生，可选择一些严谨、庄重、表现坚定意志的古典作品，往往有助于发挥他们的优点。这类作品有，“土耳其进行曲”、“前奏曲”等。而对内秀而个性比较拘谨的同学，选择一些热情、奔放，具有某种戏剧性的乐曲，常常可以诱发他们克服自身怯懦的一面，而敢于自我表现。
除此之外还应该扩大学生的音乐视野，这可以通过钢琴课程的学习，尽可能多的使他们从钢琴这一角度去了解音乐史上各个不同时期、不同民族、不同国家的主要作曲家的代表性作品。并通过古典乐派到印象派、现代派等不同风格代表作品的演奏学习，由点到面，点面结合，帮助学生建立起带感性实践特征的风格“类型感”。
而在技术训练上面应该做到抓重点与难点的结合。由于学生的情况不同，其学习的方法和要求也不尽相同。但弹奏方法、基本标准和要求是一致的。必须抓住手指训练尤其是手指流畅性训练作为学生学琴的主要难点加以重点突破，并将其贯穿于整个学习全过程之中。
现代心理学对情感的调节功能的揭示，为钢琴教学开辟了一条通过非智力因素改善促进智力因素发展的直接通道。正如前苏联教育家苏霍姆林斯基所说：“我一千次地确信：没有一条富有诗意的感情的和审美的清泉，就不可能有学生全面的智力发展”。学生在钢琴学习时的情绪兴奋性，即情绪的一般唤醒水平，应控制调节在适中的程度，以利于钢琴演奏技能的操作。在钢琴教学实践中，问题往往不是如何降低学生的情绪兴奋性，而是怎样提高它，以达到适中的程度。在这里，教师通过发挥情感调节功能来控制学生的情绪兴奋性，是一条极为有效的途径。例如，在钢琴教学中，可时常采取讨论式的授课方式，这无疑是对“一对一”个别课的补充。这种课堂讨论可以用多种形式、多种内容进行：可以在教师的引导下，就钢琴学习的各种问题展开讨论，让学生去听应该用哪种声音或者触键更好的弹奏。它的优越之处在于，课堂情绪气氛愉快，形式活泼，内容丰富，视角广阔。学生可以敞开心扉无拘无束的谈自己的看法，还可以通过口头发言把自己平时的感悟体会总结成理性认识，更理智地指导练琴。
通过音乐拨动学生的心弦，丰富学生的审美感知，得到美的享受，丰富自身情感。通过各种音响和“通感”作用引发学生的情感，使学生全身心地融于音乐作品中，直接强化学生的钢琴学习行为，从而达到良好的教学效果。
钢琴教学心得体会篇三
钢琴教学作为一项艺术教育，有着独特的魅力。作为一名钢琴教师，我有幸与许多学生一起探索音乐的奥秘，并且从中获得了许多宝贵的经验和体会。以下是我在钢琴教学过程中的一些心得体会，希望能够与大家分享。
首先，激发学生对音乐的兴趣是非常重要的。钢琴是一门注重技巧和感情的艺术。学生如果没有兴趣和热爱，很难坚持下去。因此，我会用各种方式来激发学生对音乐的热情，例如向他们介绍著名音乐家的故事，让他们了解各种风格的音乐作品，或者组织一些小型音乐会，让学生有机会展示自己的成果。通过这些方式，我能够看到学生们的眼神中闪烁出对音乐的热爱之光，这也是我教学最大的满足感。
其次，钢琴教学需要注重细节和耐心。钢琴技巧的学习需要学生们不断地重复练习，纠正错误，并且掌握各种琴键的技巧。这需要教师有足够的耐心和细致的观察力。对于技巧上的问题，我常常通过分解练习、反复强调关键点等方式来帮助学生克服困难。我也会及时发现学生的不足之处，并给予指导和鼓励。对于学生来说，钢琴教学既是一次技术上的修炼，也是一次心灵上的磨砺。
另外，培养良好的练琴习惯也是钢琴教学中的重要环节。学生如果没有坚持每天练琴的习惯，就很难取得进步。我会鼓励学生制定合理的练习计划，并确保他们能够按照计划去执行。我也会告诉他们，只有坚持练琴，才能够在音乐上有所突破。为了引起学生的注意和兴趣，我也会根据学生的喜好和特点，设计一些有趣的练习方法，让学生在练琴中能够感到快乐和进步。
此外，培养学生的音乐表演能力也是钢琴教学不可或缺的一环。音乐的表演不仅仅是钢琴技巧的展示，更是学生们展现自我、表达情感的机会。为了帮助学生提高音乐表演能力，我会运用一些舞台表演技巧，例如如何放松身体和心态、如何与观众互动等等。我也会鼓励学生们参加一些音乐比赛和演出，锻炼他们的演奏技巧和舞台表现能力。通过这些活动，我看到学生们在舞台上焕发出自信和魅力，也为他们的进步感到骄傲。
最后，作为一名钢琴教师，我深切感受到教学是一种艺术，更是一种责任。我要不断学习和探索，提高自己的教学水平，以便能够更好地引导学生。我希望能够用音乐和爱心，让学生们在钢琴教学中找到快乐和成长，为他们的音乐梦想助力。
钢琴教学是一项循序渐进的过程，需要耐心、技巧和深厚的音乐造诣。通过我的教学实践，我深深体会到了这一点。我相信，只要我坚持以学生为中心、多样化教学方法的原则，不断学习和创新，我一定能够成为一名更出色的钢琴教师，为更多学生带来音乐的快乐和启迪。
钢琴教学心得体会篇四
琴路漫漫，非常有幸的与钢琴结下情愿，并成为了童版很多小朋友的钢琴老师，今天静下心来想谈谈我这么多年来关于幼儿钢琴中从初级到高级普遍出现的一些话题，结合自己多年的钢琴教学实践，写写自己的心得体会，希望能与家长。老师们交流，商榷。
钢琴对于3至5岁的小朋友来说俨然就是一个庞然大物，幼儿在看见钢琴的时候大脑里肯定有很多疑问：这个大家伙是干什么用的？它为什么会发出这么多大象老虎和小鸟的声音？我是否也能弹好听的乐曲呢？等等，针对幼儿的好奇心，通常我会当着孩子们的面把钢琴的顶盖轻轻掀开，让孩子们亲眼目睹“钢琴的内脏”，然后用他们的小手弹响钢琴，也可由老师即兴弹奏孩子熟悉的小儿歌，这时你会发现孩子们无比的兴奋和激动，原来钢琴是这样的，一些小疑问就自动解决了，孩子的兴趣也慢慢激发起来了，在幼儿对钢琴具有一定感性认识以后，教师就可以抓住机会进行正常的钢琴教学了。
开始进入钢琴教学阶段了，你会发现由于幼儿的生理。心理尚处于初级阶段，对事物的分析。判断能力还很低，对于一些音乐知识，如读谱。节奏。节拍。手型等等各方面都会另一些幼儿费解，这时教师可以大胆引用幼儿日常生活中常见的事物及动作游戏来比拟。例如：高低音谱号，我会让孩子们自己去想象它像你在哪儿见过的东西？这时他们会说，高音谱号像棒棒糖和小蜗牛，低音谱号像耳朵。很多小孩在学到《玛丽有只小羔羊》的时候会特别的兴奋与激动，似乎在这首曲目里面找到了与他们共鸣的地方，这时教师可以根据这个标题给孩子讲解一个生动好玩的故事，彻底的燃烧起孩子想学的欲望，我记得我的这群孩子中的绝大多数就从这首小曲子爱上钢琴了。等等这些形象的比喻让孩子心领神会，轻松学习钢琴。
1：边弹边唱，提高视奏和读谱能力
“匈牙利著名教育家柯达伊强调：不先歌唱就开始学乐器的儿童，一生中注定没有音乐。前苏联钢琴教育家涅高兹也说过：学习任何一种乐器之前，学生———无论是幼童。少年。或成人，应当已经在内心掌握了一些音乐，也就是说，他们已经把一些音乐记在脑中，藏在心里，并且可以用自己的听觉听见它。”那我们教师每次指导孩子学习一首新曲时，先让学生认识五线谱，感受音乐的节拍特点。旋律走向及音乐情绪之后就开始尽可能的先让孩子大声反复地唱一段旋律，包括里面的休止符。这样做的结果不仅有利于培养幼儿的读谱。视奏能力，还可以让孩子较快地理解音乐，培养他们的音乐综合感觉。
2：耐心的示范，教师应当成为幼儿最直接和最好的榜样
在进入钢琴教学以后我想强调一下老师与家长的配合至观重要
1：规范音阶琶音的指法
2：“预备”的重要性
在触键发音前手先到位“预备”好，是准确演奏的前提条件。具体的说，远距离的大跳要抽出来单独练习，准确先导，速度其后，从慢练开始，在手指触键发音前，手臂和手指先行到位。有的学生会在某个段落总是弹错音或碰错键，我会把发音前手指先预备到位的要求提出来，让他在错音前停下来，先把手指放到正确的位置。可以先用较慢的练习，手指找到正确的位置再弹下去，几个来回后，在发音正确的基础上加速练习，使学生建立正确的键盘感觉和肌肉习惯。
3：两手独立性的练习
培养两手的独立性是钢琴教学的一个重要课题。即使在一些很短小的乐曲中，也常常会有左手伴奏右手弹奏主旋律的段落，或是左手跳右手连。右手跳左手连的部分，学生常常会跟着一只手走，即：要么两手一样的轻响，要么两手都用一样的奏法。这时首先要告诉孩子两手分别做的不同的动作，分手慢速练习，然后才逐渐把两手放在一起弹奏，加强两手的机体协调性。最难的是要求学生左手轻一些或右手主旋律响一些，我的方法是弹旋律的手在钢琴上正常弹奏，而弹伴奏的手则只动手指不出声音的“无声法”来进行练习，使两手在用力和触键上拉开距离，便于体会两手的独立性，然后再逐渐缩小两手在音量上的差距，直到耳朵听到的音色令自己满意为止。
耳朵是钢琴演奏者的监视器，也是学生独立练琴时最好的老师。拥有一双灵敏的，善于倾听的耳朵，能够倾听自己弹奏声音的对错。音的质量。音色以及节奏的对错等等，是每一个习琴着宝贵的财富。作为教师的我们不仅要教会孩子们正确的弹奏方法，更要帮助他们建立良好的声音概念，让孩子们知道自己在弹奏中的不足与差距，培养他们自我修行的技巧和能力，他们才会在练琴时进行弹奏动作的自我调整，向正确的方向靠拢。
1：培养学生多声部的听觉
2：培养学生的和声听觉
学生在弹奏中同时也要注意聆听和声的变化。因为音乐中和声的序进。色彩。紧张和松弛。游移与肯定，都对音乐的表情起至关重要的作用。比如在一段明亮的和声段落后，紧接着一个柔和色彩的和弦或者出现变化音和转调时，问问学生“这个音写成这样你觉得好不好听呀？”也可以在他弹奏新的和弦和段落前以感叹“真好听啊”来提醒学生注意和声的变化，学生就会逐渐有意识地体会到音乐色彩的变化，感受到音乐表情的细腻转换。
1：乐谱所蕴藏的音乐密码
乐谱是体现作曲加乐思的载体。演奏者一个理解并遵循乐谱上的音符。休止。强弱。快慢等音乐标记，并通过这些标记去领会和表现音乐，我八这些音乐标记称为"音乐密码"。我们教师的责任就是帮助学生在学琴的初级阶段就培养他们科学。立体。全面的了解乐谱的意义，引导他们发现"音乐密码"，提高他们的学习能力和学习效率。
2：表现音乐从乐句做起
音乐的旋律总是在流动着的，乐句经过起句推动走向高点（高潮）收束结尾，这是音乐忽而语汇的基本方式。把这些乐句的结构表达清楚，像平时说话一样有语调。语气和呼吸，就能赋予音乐自然的生动性，使之"像说话一样"，我一般要求学生在新功课基本上可以完整弹奏时，就开始要求弹奏的乐句感，我让孩子们把音符串起来用说话的语气弹出像唱歌一样。比如有“落提”连线的两个音，我教孩子弹成“你好”“苹果”的语气语调。
钢琴教学心得体会篇五
钢琴的演奏是听觉的专注、敏感，十个手指各自独立前提下的积极活动；这种双手不同动作及全身多种器官的协作运用，必需遵循有规律的、科学的、恒久性的训练，努力地去理解音乐、表现音乐，才能把握钢琴的演奏技艺。
首先，乐感对于学习钢琴的学生来说是很重要的。那么，怎样培育和进展孩子的乐感呢？
在练习乐曲、音阶和练习曲的时候可以参加适当的表情。如音阶，用有力的断奏来表达一种威武、生气；用较慢的连奏来表示一种悲伤；用快速轻松的指头弹奏来表示欢快随心所欲的心情等等。这些都是训练孩子带着表情进展弹奏，展现自己表现才能的好方法；对练习曲和乐曲中的表情记号或力度记号做夸大性的弹奏和练习。正如李昕教师所讲的，比方说教授汤谱森《火车》一课，可以很形象的先告知孩子火车跑的声音，引起他的兴趣后，告知他全音符、二分音符、四分音符的长短，然后火车是怎样由慢到快跑起来的，参加形象的说明孩子会对这一课很感兴趣，接下来就是如何弹奏了。
一般来说，再简洁的乐曲或者练习曲，都有可能进展比照，至于比照是力度上，还是在音色或者心情上，可以请教教师来进展要求；多听、多看、不放过任何表演的时机。要鼓舞孩子在适当的场合进展表演，这样可以使孩子得到更好的熬炼，自信念会得到肯定的提高。如教师示范、观摩音乐会、听音响资料等方式。通过音乐拨动学生的心弦，丰富学生的审美感知，得到美的享受，丰富自身情感。通过各种音响和“通感”作用引发学生的情感，使学生全身心地融于音乐作品中，直接强化学生的钢琴学习行为，从而到达良好的教学效果。
1、兴趣法。钢琴弹奏即是以钢琴的音乐美为核心，以全身多种器官和肢体的协调协作、手指的独立运用为根底。由于钢琴音域宽广，和声效果丰富，共鸣体大，所以又是最抱负的多声乐器；因此在学生弹奏钢琴之前，应向学生叙述钢琴弹奏的价值、作用极其特别魅力。
2、示范、讲解法。是在钢琴教学中被普遍采纳的有效方法之一。特殊是在初学阶段更显重要，精确的示范弹奏，使学生对新乐曲或练习曲的性质、风格、技术类型和特点有一个初步的印象：美丽的旋律、娴熟的技术，技巧还能提高学生兴趣。所以在此阶段中，教师应先作具体的精确的弹奏，然后再讲解弹奏要领，指出重点的技术困难之处，教给学生怎样克制技术困难的详细方法，最终依据旋律调式调性的转换和所表现的不同风格特点进展讲解，并选用适当的力度、速度做出示范，进展讲解。其挨次按左右手分别进展。使学生对所学乐曲、练习曲弹奏的技术、技巧有一个特别清晰的概念。
3、仿照法。钢琴的教与学实际上就是一种技术与技巧的仿照和把握。所以在钢琴教学中，对于一些根底性的或较难把握的弹奏技术，我会采纳示范的形式与学生共同练习，这种教法可以使学生在肢体协调弹奏和较难把握的技术方面建立起正确的感觉。这种既实际又直观的教学方法可以使学生在该阶段少走或不走弯路，精确的把握弹奏技术和技巧。
4、分解法与完整法。依据乐曲或练习曲的特点，教学生学会分手、分句、分段、分声部练习，学会把乐曲或练习曲中的难点抽出来单练，这样把乐曲或练习曲进展分解进展一个局部的单独联系，或是在已弹好整体的前提下，对特别技术难点集中力气，单独攻破；或对某一乐曲弹奏上进展精雕细刻；或对某一和声关系的微小变化、不同声部力度布局上的适当掌握等急躁地分解练习等等。这样做既可以为合手练习铺平道路，还大大缩短了整首乐曲的练习时间，到达了事半功倍的效果。所以说这种方法在提高弹奏质量阶段是最有效的教法。
5、正误比拟法。教师在正确示范的同时，还可以适时地选择典型的.错误弹奏进展演示，目的在于让学生通过眼看、耳听、心想、脑记，对正确的弹奏与错误的弹奏进展比拟，以提高学生的鉴别力和感知力。
6、连接法。是遵循节奏的韵律，将几个局部的弹奏技巧连接起来，形成一条整体的、有机的、连贯的最正确弹奏状态。连接法主要解决音与音、句与句、段与段之间的相互连接。把前一小节最终一个音与后一小节第一个音按拍子连续弹奏、反复练习，是提高整条曲子弹奏质量的有效方法。不少学生弹奏由各自反复的两段组成的乐曲时，都处理的太随便，不是连接过紧，显得仓促，就是停顿过大，失去整体感。所以连接法的正确运用可以避开弹奏中一些不该消失的错误发生。
7、音乐练习法。在其次阶段，切不行无视音乐练习的方法。通过听所学曲子的旋律，有助于培育学生的节奏感和音乐感，还能激发学生内在情感的发觉。教学过程首先要求学生听几编所学乐曲，使学生心中有歌，然后采纳相应的触键方法，结合弹奏练习，也就是把如歌的旋律从心中转移到手指上。
在教学的过程中，尽可能多的介绍一些的生平，比方诞生的年月，在什么状况下创作了该作品，其音乐表现的动机是什么，抒发一种什么样的感情，通过这样生动的描述使学生对该曲目产生肯定的兴趣，另外，对把握乐曲的性质有很重要的作用。
以上是我自己这些年来对钢琴教学的一些浅谈。对于钢琴教学来讲，我还需要在日后的工作和学习中不断的提高。选择钢琴教学是我一生的追求，盼望通过“专业的、欢乐的教学方法”使每个孩子的音乐路越走越远。
钢琴教学心得体会篇六
20xx年是我收获最多的一年，也是幸运的一年，我走上了教师的岗位，从事了太阳光下最光辉的职业，工作上不断地总结，自我感觉有所提高。生活中有了一群活泼可爱的孩子陪伴，使我更加充实，回味起来，真是感谢上苍对我如此眷顾。
在教学过程中，我不断的创新，寻找最适合中职生的教学方法和沟通、交流方式，我希望学生能够爱学习、爱弹琴、爱唱歌、爱跳舞、爱表现、爱老师、喜欢我。我通过实践得到了一定的收获，我认为要想让学生“学好”必须让学生“爱好”，让他们爱上我、爱上我的课。
1、树立自己的人格魅力，修炼自己的脾气，使学生想亲近你但是又敬畏你。
2、使自己有一把强有力的刷子，修炼自己的能力，让学生觉得你知思涌泉。
3、使自己的教学更有趣，打破传统的教学模式，寓教于乐，让学生乐中学、乐中练。
4、鼓励和激发学生的积极性，表扬和夸奖学生必不可少。
为适应学生们年龄不断增加，阅历不断增加所带来的新的挑战，我遵循因材思教、由易到难、循序渐进的教学方法。
1、将学生分为几大类，不同的学生用不同的教学方法，让每一个学生都能学有所成、学有所获。
2、公平对待每一位学生，采取帮扶教学方式，学习能力强、快的学生，带领其他相对落后同学一对一强化练习和帮教。
3、在弹奏乐曲时，强化教学重点、突破教学难点，重点反复强调，难点强化训练，通过训练学生双手的协调能力大大增加，对音乐的记忆里也都有了明显的进步，学习效率显著提高。
4、在演奏的过程中，让每一位学生都参与演奏中来，我尝试着让一台领奏的钢琴声音响起来，这样也保证了没有同学滥竽充数，也保证了正常的课堂教学秩序。
5、课堂练习时教师来回巡视检查，走到每位同学的面前进行单独讲解，课堂效率大大提高。
我明白做一名优秀的教师，在课后是需要下苦工，费心思的。需要学习+探究+总结。
1、多问，多问问自己的同行，问教学方法，问教学中所出现的困难。
2、多听，听取老一辈的意见，听取教师好的方法，听他们的好点子，听他们上的课。
3、多沟通，多与学生交流与沟通，了解学生的掌握程度，把握学生的思想动态。
4、多反思，让学生畅所欲言，从学生所反应的问题中，反思自己的教学，明白自己的不足。
5、多交流，与老师们多交流，与教师们畅所欲言，在他们睿智的谈吐中，积累了很多教育教学的好想法，好点子。
1、对“爱”的教育理念认识更加深刻，能够将这种理念贯穿到课堂上及课堂下，课堂中大加表扬学生的力度，课堂下与学生的交流得更多，师生感情进一步融洽，学生多把自己当成大朋友，每次上钢琴课之前孩子们都欢呼雀跃，作为教师更有种满足感，自己也将再接再厉，来年更上一个新的台阶。
2、不断调整自己教学手段和教育方法，确保因材施教，因人而异。让每一个学生都学有乐趣，学有所成。从内心喜欢钢琴是学生们学好钢琴的动力和前提，因此从自己本身入手，注重课堂每一个环节的精心设计，巧妙的运用精彩的小故事吸引学生，增加了学习的乐趣，增强了学生的记忆力，学生们能在快乐自主的前提下主动学习。乐曲的设置上更符合中职学生的心理特征，旋律动听优美，学生们接受速度快，对钢琴学习有浓厚的兴趣。
3、自身交流方面：通过与学生课后谈话交流、网上聊天及留言，与学生建立了良好的友谊，使我的生活更加充实，并有了成就感和满足感。
展望新学年，我充满了信心，坚信教学工作一定能更上一个新的台阶！乘着20xx年的沉甸甸的期望，再接再厉，继续努力！
钢琴教学心得体会篇七
作为一名音乐教师，我在钢琴教学方面还是有着很大的特长的，钢琴教学是我最擅长的，在一直的教学中，我对钢琴教学有了自己比拟客观的认识，我在总结自己的钢琴教学后，有如下心得体会：
在教学的过程中，尽可能多的介绍一些作者的生平，比方作者出生的年代，在什么情况下创作了该作品，其音乐表示的动机是什么，抒发一种什么样的感情，通过这样生动的描述使学生对该曲目发生一定的兴趣，另外，对掌握乐曲的性质有很重要的作用。
在练习乐曲、音阶和练习曲的时候可以加入适当的表情。如音阶，用有力的断奏来表白一种威严、愤怒；用较慢的连奏来表现一种忧伤；用快速轻巧的指头弹奏来表现欢快随心所欲的情绪等等。这些都是训练孩子带着表情进行弹奏，展示自己表示才干的好措施；对练习曲和乐曲中的表情记号或力度记号做夸张性的弹奏和练习。正如李昕老师所讲的，比方说教授汤谱森《火车》一课，可以很形象的先告知孩子火车跑的声音，引起他的兴趣后，告诉他全音符、二分音符、四分音符的是非，然后火车是怎样由慢到快跑起来的，加入形象的说明孩子会对这一课很感兴趣，接下来就是如何弹奏了。
一般来说，再简单的乐曲或者练习曲，都有可能进行对比，至于对比是力度上，还是在音色或者情绪上，可以请教老师来进行要求；多听、多看、不放过任何表演的机会。要鼓励孩子在适当的场所进行表演，这样可以使孩子得到更好的锻炼，自信心会得到一定的提高了。如教师示范、观摩音乐会、听音响资料等方式。通过音乐拨动学生的心弦，丰富学生的审美感知，得到美的享受，丰富自身情感。通过各种音响和“通感”作用引发学生的情感，使学生全身心地融于音乐作品中，直接加强学生的钢琴学习行为，从而达到良好的教学效果。
1、正误比拟法。教师在正确示范的同时，还可以适时地选择典型的错误弹奏进行演示，目的在于让学生通过眼看、耳听、心要、脑记，对正确的弹奏和错误的弹奏进行比拟，以提高了学生的鉴别力和感知力。
2、衔接法。是遵循节奏的韵律，将几次局部的弹奏技巧连接起来，形成一条整体的、有机的、连贯的最佳弹奏状态。衔接法主要解决音和音、句和句、段和段之间的相互连接。把前一小节最后一次音和后一小节第一次音按拍子连续弹奏、反复练习，是提高了整条曲子弹奏质量的有效方法。不少学生弹奏由各自反复的两段组成的乐曲时，都处理的太随意，不是衔接过紧，显得匆促，就是停顿过大，失去整体感。所以衔接法的正确运用可以防止弹奏中一些不该出现的错误发生。
3、音乐练习法。在第二阶段，切不可忽视音乐练习的方法。通过听所学曲子的旋律，有助于培养学生的节奏感和音乐感，还能激发学生内在情感的发现。教学过程首先要求学生听几编所学乐曲，使学生心里有歌，然后采取相应的触键方法，结合弹奏练习，也就是把如歌的旋律从心里转移到手指上。
4、兴趣法。钢琴弹奏即是以钢琴的音乐美为核心，以全身多种器官和肢体的协调配合、手指的`独立运用为基础。由于钢琴音域宽广，和声效果丰富，共鸣体大，所以又是最理要的多声乐器；因此在学生弹奏钢琴之前，应向学生讲述钢琴弹奏的价值、作用极其特殊魅力。
5、示范、讲解法。是在钢琴教学中被普遍采取的有效方法之一。特殊是在初学阶段更显重要，准确的示范弹奏，使学生对新乐曲或练习曲的性质、风格、技术类型和特点有一次初步的印象：优美的旋律、娴熟的技术，技巧还能提高了学生兴趣。所以在此阶段中，教师应先作详细的准确的弹奏，然后再讲解弹奏要领，指出着重的技术困难之处，教给学生怎样克服技术困难的具体方法，最后根据旋律调式调性的转换和所表示的不同风格特点进行讲解，并选用适当的力度、速度做出示范，进行讲解。其顺序按左右手分别进行。使学生对所学乐曲、练习曲弹奏的技术、技巧有一次非常清楚的概念。
6、模仿法。钢琴的教和学现实上就是一种技术和技巧的模仿和了解。所以在钢琴教学中，对于一些基础性的或较难了解的弹奏技术，我会采取示范的形式和学生共同练习，这种教法可以使学生在肢体协调弹奏和较难了解的技术方面建立起正确的感觉。这种既现实又直观的教学方法可以使学生在该阶段少走或不走弯路，准确的了解弹奏技术技巧。
7、分解法和完整法。根据乐曲或练习曲的特点，教学生学会分手、分句、分段、分声部练习，学会把乐曲或练习曲中的难点抽出来单练，这样把乐曲或练习曲进行分解进行一次局部的单独联系，或是在已弹好整体的前提下，对特殊技术难点集中力量，单独攻破；或对某一乐曲弹奏上进行精雕细刻；或对某一和声关系的细微变更、不同声部力度布局上的适当控制等耐心地分解练习等等。这样做既可以为合手练习铺平公路，还大大缩短了整首乐曲的练习时间，达到了事半功倍的效果。所以说这种方法在提高了弹奏质量阶段是最有效的教法。
以上是我自己这些年来对钢琴教学的一些浅谈。对于钢琴教学来讲，我还需要在日后的工作和学习中一直的提高了。选择钢琴教学是我一生的追求，希望通过“专业的、快乐的教学方法”使每次孩子的音乐路越走越远。钢琴教学并不困难，但是要教好自己的学生，这是需要我长时间一直的努力的，我坚信在以后的公路上，我可以做的更好，我相信以后我可以取得更大的胜利！
钢琴教学心得体会篇八
从教12年来，接触过许多家长和琴童，我始终在寻找一种来自心灵对音乐得到滋养的“快乐教学法”。幸运的是我参加了中央音乐学院20__年第八期“全国钢琴音乐教师认证培训”的课程，从中真正感受到了应该如何培养一个快乐的孩子，快乐的钢琴家，快乐的艺术大师!
参加培训的每一天，都能够感受到“享受性”的授课。周海宏教授讲的“儿童音乐教学中的心理问题析解”，深刻剖析了儿童在学琴过程中的心理状况，如何使他们自觉练琴、如何享受音乐;李昕副教授讲授的“规范钢琴教学的重要性”，讲述了非常实用的钢琴弹演奏技巧;刘红妍老师讲授的“钢琴艺术史”，深入浅出的讲授了各个时期的音乐大师及历史背景;彭佳老师讲授的“复调作品”，深入分析了复调作品的弹法和调性把握;宁楠老师讲授的“音乐基础知识趣味教学法”，讲解了如何进行引导性的趣味教学方法。这使我从中收获了很多，下面我浅淡几点从中学习的感受和体会：
从小学会用科学的弹奏姿势弹琴，这样才能逐步体会到正确地运用身体的重量和力量来触键和发声，提高弹奏的准确性。
在练习方法上，我认为在刚开始学习一首新曲时需先慢练，逐渐在熟练的程度上加速，最后根据乐曲要求速度弹奏。慢练的目的在于要求学生能综合乐谱上的信息，教准确地弹奏，减少因能力不足而产生的弹错音，逐步培养视奏能力和听辨能力，巩固手型和基本技术。
学生上钢琴课都是带着极大的好奇心，同时也带有一定的紧张情绪，担心自己弹不好，担心家长指责。因此，作为把孩子引进音乐大门的启蒙教师，就要帮助孩子消除紧张情绪，建立师生之间良好的感情，让孩子从心理接受老师的引导，培养他对弹钢琴的兴趣。
对于孩子，特别是胆小怕事的女孩，我主动地亲近她，鼓励她，在弹好一课后，予以表扬，使其对钢琴没有紧张的情绪，同时在弹琴的过程中也学会了放松。
每次上课，在回课的基础上，重点解决重点和难点的问题，使孩子明白在这一课里出现的问题，到下一课中也同时能得到解决，遇到问题就解决掉。
同时，我适当地示范弹奏，增加学生对乐曲的感性认识，更明确地体会到弹奏要点。每次示范，速度要适当，力求准确、鲜明、吸引人。孩子模仿能力强，对示范的印象十分深，常常会出现教师无意之中让孩子把自己的习惯动作学了去，鼓励学生创造性地弹奏，勇于表现自己的个性特点。下课之前，用三言两语给学生小结一下，肯定他这节课的进步，指出努力方向。
贯彻因材施教的基本原则，针对学生的特点进行有区别的教学。采取有效措施使每一位的学生都能得到充分的发展。一般说，不同兴趣爱好的学生学习钢琴的起点是不一样的，加上他们天生的音乐素质、生理条件、反应能力以及对音乐的悟性等方面的差异，用统一的教学模式肯定是行不通的，教师必须在兼顾普遍性的基础上更加注重特殊性，对每个学生具备什么样的条件，综合素质怎样，做到心中有数，才能迅速找到适合不同学生的教学之路。
对待注意力不集中的孩子，在教学中，可以采取多暗示、提醒、引导的方法，对待胆小、反应迟钝的学生要更加注意师生的情感交流与互动，激励他们积极参与思考，勇于表现自我，培养自信心;根据学生能力不同，在教材的选用、教学方法、教学进度等方面有的放矢，扬长避短。在达到练习手指目的的一首曲子里，可以选择一些孩子们耳熟能详的儿歌或者世界名曲，激发孩子的演奏欲望。
现代心理学对情感的调节功能的揭示，为钢琴教学开辟了一条通过非智力因素改善促进智力因素发展的直接通道。正如前苏联教育家苏霍姆林斯基所说：“我一千次地确信：没有一条富有诗意的感情的和审美的清泉，就不可能有学生全面的智力发展”。学生在钢琴学习时的情绪兴奋性，即情绪的一般唤醒水平，应控制调节在适中的程度，以利于钢琴演奏技能的操作。在钢琴教学实践中，问题往往不是如何降低学生的情绪兴奋性，而是怎样提高它，以达到适中的程度。在这里，教师通过发挥情感调节功能来控制学生的情绪兴奋性，是一条极为有效的途径。
例如，在钢琴教学中，可时常采取讨论式的授课方式，这无疑是对“一对一”个别课的补充。这种课堂讨论可以用多种形式、多种内容进行：可以在教师的引导下，就钢琴学习的各种问题展开讨论，让学生去听应该用哪种声音或者触键更好的弹奏。它的优越之处在于，课堂情绪气氛愉快，形式活泼，内容丰富，视角广阔。学生可以敞开心扉无拘无束地谈自己的看法，还可以通过口头发言把自己平时的感悟体会总结成理性认识，更理智地指导练琴。
通过音乐拨动学生的心弦，丰富学生的审美感知，得到美的享受，丰富自身情感。通过各种音响和“通感”作用引发学生的情感，使学生全身心地融于音乐作品中，直接强化学生的钢琴学习行为，从而达到良好的教学效果。
以上是我对钢琴教学方面的一些浅谈，其实，在钢琴教学过程中，由这些功能所发挥的各种作用是相互联系、相互制约、相互影响、相互渗透的，从而构成了一个复杂的教学情感回路的动态网络。如何认识和利用这一网络，充分把握情感的教学功能，从而优化钢琴教学效果，切实提高钢琴教学质量，是一个融科学性、艺术性、教育性于一体的综合问题，从某种意义上说，代表了现代钢琴教学改革的一个重要方向，它需要我们不断地从理论上加以研究，从实践上加以探索。
钢琴教学心得体会篇九
从教12年来，接触过很多家长和琴童，我始终在查找一种来自心灵对音乐得到滋养的“欢乐教学法”。幸运的是我参与了中心音乐学院“全国钢琴音乐教师认证培训”的课程，从中真正感受到了应当如何培育一个欢乐的孩子，欢乐的钢琴家，欢乐的艺术大师！
参与培训的每一天，都能够感受到“享受性”的授课。周海宏教授讲的“儿童音乐教学中的心理问题析解”，深刻剖析了儿童在学琴过程中的心理状况，如何使他们自觉练琴、如何享受音乐；李昕副教授讲授的“标准钢琴教学的重要性”，叙述了特别有用的钢琴弹演奏技巧；刘红妍教师讲授的“钢琴艺术史”，深入浅出的讲授了各个时期的音乐大师及历史背景；彭佳教师讲授的“复调作品”，深入分析了复调作品的弹法和调性把握；宁楠教师讲授的“音乐根底学问趣味教学法”，讲解了如何进展引导性的趣味教学方法。这使我从中收获了许多，下面我浅淡几点从中学习的感受和体会：
从小学会用科学的弹奏姿态弹琴，这样才能逐步体会到正确地运用身体的重量和力气来触键和发声，提高弹奏的精确性。
在练习方法上，我认为在刚开头学习一首新曲时需先慢练，渐渐在娴熟的程度上加速，最终依据乐曲要求速度弹奏。慢练的目的在于要求学生能综合乐谱上的信息，教精确地弹奏，削减因力量缺乏而产生的弹错音，逐步培育视奏力量和听辨力量，稳固手型和根本技术。
学生上钢琴课都是带着极大的奇怪心，同时也带有肯定的紧急心情，担忧自己弹不好，担忧家长指责。因此，作为把孩子引进音乐大门的启蒙教师，就要帮忙孩子消退紧急心情，建立师生之间良好的感情，让孩子从心理承受教师的引导，培育他对弹钢琴的兴趣。
对于孩子，特殊是胆小怕事的女孩，我主动地亲近她，鼓舞她，在弹好一课后，予以表扬，使其对钢琴没有紧急的心情，同时在弹琴的过程中也学会了放松。
每次上课，在回课的根底上，重点解决重点和难点的问题，使孩子明白在这一课里消失的问题，到下一课中也同时能得到解决，遇到问题就解决掉。
同时，我适当地示范弹奏，增加学生对乐曲的感性熟悉，更明确地体会到弹奏要点。每次示范，速度要适当，力求精确、鲜亮、吸引人。孩子仿照力量强，对示范的印象非常深，经常会消失教师无意之中让孩子把自己的习惯动作学了去，鼓舞学生制造性地弹奏，勇于表现自己的共性特点。
下课之前，用三言两语给学生小结一下，确定他这节课的进步，指出努力方向。
贯彻因材施教的根本原则，针对学生的特点进展有区分的教学。实行有效措施使每一位的学生都能得到充分的进展。一般说，不同兴趣爱好的学生学习钢琴的起点是不一样的，加上他们天生的音乐素养、生理条件、反响力量以及对音乐的悟性等方面的差异，用统一的教学模式确定是行不通的，教师必需在兼顾普遍性的根底上更加注意特别性，对每个学生具备什么样的条件，综合素养怎样，做到心中有数，才能快速找到适合不同学生的教学之路。
对待留意力不集中的孩子，在教学中，可以实行多示意、提示、引导的方法，对待胆小、反响迟钝的学生要更加留意师生的情感沟通与互动，鼓励他们积极参加思索，勇于表现自我，培育自信念；依据学生力量不同，在教材的选用、教学方法、教学进度等方面有的放矢，扬长避短。在到达练习手指目的的一首曲子里，可以选择一些孩子们耳熟能详的儿歌或者世界名曲，激发孩子的演奏欲望。
现代心理学对情感的调整功能的提醒，为钢琴教学开拓了一条通过非智力因素改善促进智力因素进展的直接通道。正如前苏联教育家苏霍姆林斯基所说：“我一千次地确信：没有一条富有诗意的感情的和审美的清泉，就不行能有学生全面的智力进展”。学生在钢琴学习时的心情兴奋性，即心情的'一般唤醒水平，应掌握调整在适中的程度，以利于钢琴演奏技能的操作。在钢琴教学实践中，问题往往不是如何降低学生的心情兴奋性，而是怎样提高它，以到达适中的程度。在这里，教师通过发挥情感调整功能来掌握学生的心情兴奋性，是一条极为有效的途径。
例如，在钢琴教学中，可时常实行争论式的授课方式，这无疑是对“一对一”个别课的补充。这种课堂争论可以用多种形式、多种内容进展：可以在教师的引导下，就钢琴学习的各种问题绽开争论，让学生去听应当用哪种声音或者触键更好的弹奏。它的优越之处在于，课堂心情气氛开心，形式活泼，内容丰富，视角宽阔。学生可以放开心扉无拘无束地谈自己的看法，还可以通过口头发言把自己平常的感悟体会总结成理性熟悉，更理智地指导练琴。
通过音乐拨动学生的心弦，丰富学生的审美感知，得到美的享受，丰富自身情感。通过各种音响和“通感”作用引发学生的情感，使学生全身心地融于音乐作品中，直接强化学生的钢琴学习行为，从而到达良好的教学效果。
以上是我对钢琴教学方面的一些浅谈，其实，在钢琴教学过程中，由这些功能所发挥的各种作用是相互联系、相互制约、相互影响、相互渗透的，从而构成了一个简单的教学情感回路的动态网络。如何熟悉和利用这一网络，充分把握情感的教学功能，从而优化钢琴教学效果，切实提高钢琴教学质量，是一个融科学性、艺术性、教育性于一体的综合问题，从某种意义上说，代表了现代钢琴教学改革的一个重要方向，它需要我们不断地从理论上加以讨论，从实践上加以探究。
钢琴教学心得体会篇十
随着社会的进步和医疗水平的不断提高，人们的寿命也越来越长。随着老龄化进程的不断加速，老年人的需求和兴趣爱好也在不断丰富。钢琴作为一种优雅的艺术形式，受到了越来越多老年人的喜爱和追逐。近年来，我有幸参与了一些老年钢琴教学的实践活动，从中获得了许多宝贵的经验和教训，这让我深入地体会到老年钢琴教学的特点和困难之处，并逐渐发现了一些实用的方法。下面，我将就这个话题写一篇关于老年钢琴教学心得体会的文章。
人们常说“活到老学到老”，这不仅仅是口号，也是老年教育的原则之一。随着社会经济的发展和教育水平的提高，越来越多的老年人来到了课堂，追求新的知识和技能。老年钢琴教学的需求也与日俱增。老年人学钢琴不仅仅是为了满足自己的兴趣爱好，更是为了锻炼自己的思维能力和培养艺术修养。然而，老年钢琴教学也面临着许多挑战和困难。
首先，老年人的身体状况和精神状态有所不同。以前的老年人大多身体健康，但现在的老年人普遍存在一些健康问题。这给钢琴教学带来了一定的困扰。比如，有些老年人有关节炎，手指灵活性差，弹奏钢琴的动作十分困难；有些老年人听力不佳，对音乐的感知能力下降，学习曲谱也会遇到困难。因此，在老年钢琴教学中，我们需要根据老年人的个体差别，制定个性化的教学计划，并对老年人进行必要的身体训练，以提高他们学习钢琴的能力。
其次，老年人的学习氛围和学习习惯有一定的局限性。老年人的学习习惯是由他们多年来的生活经验和学习模式所形成的，这一点是无法改变的。与年轻人不同，老年人学习钢琴需要花费更多的时间和耐心，他们对于琴键的记忆和手指的协调性需要更长时间的训练。针对老年人的这些特点和难点，我们可以通过开设小班教学、利用互联网资源等方式来提高教学效果，为老年人提供更好的学习氛围和学习习惯。
此外，老年人的学习动力也是老年钢琴教学的一大问题。随着年龄的增长，老年人的学习积极性逐渐下降。对于钢琴这样的艺术形式，老年人学习的动力和目标多样化，需要细致入微地根据每个老年人的需求来激发他们的学习热情。在老年钢琴教学中，我们可以通过与老年人分享音乐故事、参加艺术展览等方式，让他们更深入地了解音乐艺术的魅力和意义，从而提高他们的学习动力。
最后，老年钢琴教学也需要教师具备专业知识和教学经验。与其他年龄段的学生不同，老年人的学习方式和学习需求各有不同，需要钢琴教师对老年钢琴教学有深入的研究和了解。教师需要了解老年人的身体特点和学习特点，有针对性地制定教学计划和教学方法。同时，教师还需要对老年人保持足够的耐心和关怀，因为老年人学习弹琴需要花费较长时间，他们可能会遇到许多困难和挫折，需要教师的悉心引导和帮助。
总之，老年钢琴教学是一项具有挑战性和意义的工作。通过对老年钢琴教学的实践和经验总结，我深刻地认识到老年钢琴教学的特点和困难之处，并找到了一些行之有效的方法和策略。我相信，只要我们用心投入、秉持着悉心照顾和教育老年人的初衷，就一定能够为老年人提供更好的学习环境和学习机会，让老年朋友们在琴键的长河中尽情演奏，感受到音乐带来的快乐和幸福。
钢琴教学心得体会篇十一
一年又一年的乐器考级热，使琴童的数量越来越多。面对琴童稚嫩的小手和家长热切的目光，我由衷地感到快乐时，又觉得自己作为启蒙教师的压力很大。如何科学地把这些孩子领入音乐的殿堂，让钢琴真正成为孩子成长中的良师益友？在从事钢琴启蒙教育的教学实践中，我发觉目前普遍存在以下两个问题。
急躁的社会心态所造成家长对孩子的学琴求成心切，盲目追求考级。有的家长要求教师学一年就让孩子考三级，学两年考五级甚至更高。琴童家长相互询问“考几级了”，有的甚至相互攀比，好像只看考的级数就推断谁的演奏水平高，哪位教师水平好。在这样的心理下钢琴的学生学习态度不踏实，产生了养成了一些错误的练琴习惯，如、有些学生学琴没多久就双手摸谱，于是有些调号的作用经常被无视，随便更改指法，弹错了音也毫无知觉。不能做到慢弹精弹，毛毛糙糙了事，弹琴的时间不能保证，一周中“两天没练，三天少练，两天狂练”的情形时有发生。有些学生不去留意乐曲的风格，表情、速度、力度等等的要求，死记硬悲，破坏音乐的完整性和流畅性。
所以作为教师我觉得首先要让父母了解学琴的目的，学琴是为了用音乐来陶冶孩子的情操，不要盲目地追求考级，这样会造成孩子的根本功不扎实，拔苗助长、急功近利的思想反而有害孩子的身心进展。也有许多孩子由于特地应付考级而缺乏了对音乐的感受和理解，这种枯燥可想而知。急躁和家长沟通后，让他们在心理上对考级有一个正确的熟悉，把它当成一个熬炼现场演奏和沟通的时机，让孩子大胆地展现自己。
其次，教师在指导时，教会他们标准识谱。对于初学者来说，要强调三个号，即谱号、调号和拍号。年龄小的孩子可以要求他们用铅笔自己圈画出来。依据学习程度教师要合理地渗透一些乐理学问，帮忙学生积存。并适当地进展曲式分析，和声分析等，让学生对乐曲有一个整体的熟悉，把握乐曲的特征，便于学生理解乐曲。还要讲解一般的指法规律，让学生明白指法的重要性，养成标准的读谱习惯。
在练习方法上，我认为在刚开头学习一首新曲时需先慢练，再加速度，最终依据乐曲要求速度弹奏。慢练的目的在于要求学生能综合乐谱上的信息，教精确地弹奏，削减因力量缺乏而产生的弹奏错误，逐步眼培育视奏力量和听辨力量，稳固手型和根本技术。但是往往在这样的要求下，有些学生在第一次回课时就会把曲子弹得慢腾腾，死气沉沉，几乎可以说除了音符和指法以外什么都没有。造成的缘由是由于速度太慢会使乐曲性质脱节，在练习过程中只有单音印象，则形不成曲调，留不下深刻的旋律印象，因此总练不熟，影响进度，并造成思想不集中。所以不能为慢而慢，我要求学生上课时肯定要把乐曲弹得有自己的想法，慢练是适当降慢速度，还应当弹出乐曲的感觉，否则这样的慢练是达不到练习目的的。
现在有许多年龄很小的孩子学琴，他们长得特别得意，而且能够弹一些小曲，但当他们表演时却对乐曲无动于衷。有的孩子只是弹出一些干巴巴的音符，有的孩子是慢吞吞、口中念着“一、二、三、空”地弹一些他自己也觉得莫名其妙的东西，弹错了旋律时不知所措，有的则是每个音都“极仔细”地完成把手指抬起来再放下去的任务，有的在弹琴时眼睛四处张望等等。这些都是没有音乐的表现，我认为这样的学习对于儿童来讲是苦痛的、很不利的。
反思我们的教学，孩子在初学时都是布满着对音乐的宠爱和梦想来的，由于我们在教学中的某些要求脱离了孩子身心进展的实际，不多久就造成了“三苦痛”的现象。即孩子学得苦痛，家长陪得苦痛，教师教得苦痛。有时候，我们过度强调了根本功技术和手型的要求，不要求音乐感觉，只要求手指能够站住，指尖有力，这样会让那些年龄小的孩子认为弹琴就是这样枯燥无味的一个个抬指。一旦形成，想要转变这种顽固的概念和习惯需要花费一些力气和时间。儿童的手指大都比拟软，如不考虑这个根本的现实状况而强求“有力”必定会造成用手臂推，或靠其他部位帮忙用力，甚至靠手指僵硬来到达“有力”的结果。这样的技术要求超出了儿童自然条件所能到达的水准，简单造成手臂和手腕紧急，手臂抖动，而实际的手指未能到达有力。还有些孩子只会机械地抬高手指，造成不能稍快地连弹几个音，就连弹短倚音，也只能弹成，扼杀了音乐的美感。还有的家长叫初学的学生在桌上练手指，而不是接触琴键，结果使一些学生渐渐失去了对音乐的宠爱，造成对弹钢琴丝毫不感到乐趣，只是傻弹。这是极可悲的现象，音乐本是美育的一局部，如此学习则产生了相反的效果。
固然，技术训练并非不重要，正确的方法要反复强练习，并力求使学生能更快把握。一些纯技术的.训练在学习过程中是不行缺少的环节，但不能忽视更重要的音乐方面。
比拟好的方法是当儿童初次学习钢琴时，就使他生活在生动美丽的音乐之中。教师应弹给他听一些熟识而短小的旋律，例如、演奏常听的儿歌，和他一起随钢琴伴奏唱歌等形式都是易于儿童所承受的，让他们体会钢琴丰富的表现力，并使他听出钢琴可以发出很多不同的音色等等。可以让他们用手指按出不同音区的音色，在教师的帮忙下试着弹一首简短的歌。告知他们通过学习你也可以很快就能在钢琴上弹出自己宠爱的旋律（尽管他弹的可能是一首很短的旋律）。这样就能让孩子感觉到弹琴的目的就是要把乐曲弹得生动、得意、使听的人受到感染。在美妙的音乐熏陶下，孩子才能懂得要想发出好听的声音就得手指站起来，就得支撑住手的重量，而不能趴在琴上。还可以用嬉戏的方式让孩子来做“勤快手指哥哥和懒散手指弟弟”的比拟，用手臂放松站好与不站起来所发出的声音比拟，启发他们时要有明确的声音要求，再加上技术上的教导，示范弹出应有声音的方法。这样他们通过倾听和仿照，在练习时就有了追求的目标，防止了一味的枯燥练习。
在初学时就要求有乐曲性质、越剧、音乐起伏、声音变化等方面的要求。让学生懂得弹琴和说话、唱歌一样，有呼吸、语气、有句子的长短，无论是活泼、欢快，还是动听、美丽、如诗歌如歌的乐曲，都表现肯定的内容，即使是简洁的几个音也不是没有意思的。有的声音坚决有利，有的轻捷跳动……乐句也有确定及疑问等多种语气。当学生懂得这些以后，就会从他所弹奏的乐曲中找到这些感觉并尽力去表现出来。他们会主动把乐句弹得有内容、有表情乐句有走向，句尾有自然完毕感，而绝不会弹成单个声音或把句尾弹成重音。他会懂得几个小乐句合成一个乐段后，就会与音乐向前展的要求，并这样去弹奏而产生整体感觉，把各种不同性质的乐曲都尽可能精确表达出来。例如、弹一首进展曲，如联想到队伍前进，固然就要弹的有精神，节奏鲜亮，就不会慢吞吞，脆弱无力的弹一些音符。又如弹一首摇篮曲，可以联想到悄悄的夜和母亲轻柔的歌声，从而努力去追求温顺、舒适的声音，而不是干涩、生硬、敲击的声音。若是弹一首圆舞曲，应当启发学生向导三拍子的舞曲，要能在所弹的乐声中起舞。假如学生在弹琴时思想中有生动的形象，动人的曲调，想的是表现音乐内，就能充分调动他们的主动性，使他们的学习过程中不再是枯燥无味，而是布满了音乐。即使是练习音阶也应当有详细要求。如声音饱满、匀称连贯而不生硬、刺耳、忽轻忽重等。总之要避开机械练习，毫无要求。
尽管有时由于初学，有些学生一时还把握不好，达不到要求，但不要急于求成，只要沿着正确的道路前进，通过较长时间的磨练，加上学生的主动性和教师的急躁教导，肯定能学到技能，取得成果。
我想，很多孩子都是具有很好的乐感，对钢琴是布满兴趣和憧憬的，这颗心的种子是特别珍贵的，作为他们的教师肯定要尽心爱护它们，进展它们，而不是扼杀。让我们用音乐来浇灌这些幼小的嫩芽，让奇妙的音符真正在他们心中绽放。
钢琴教学心得体会篇十二
钢琴是一种声音悠扬、音色丰富的乐器，学习钢琴能够培养孩子的音乐素养和表达能力。在许多音乐学校和培训机构中，钢琴集体教学成为一种受欢迎的教学模式。我在参与钢琴集体教学的过程中，从中积累了一些心得体会。
首先，钢琴集体教学能够激发孩子们的学习兴趣和集体意识。学习音乐是一件需要长期坚持的事情，而孤独的练琴往往容易让孩子们失去兴趣。然而，在钢琴集体教学中，孩子们能够与其他学生进行互动和交流，共同克服困难、取得进步。此外，钢琴集体教学往往伴随着集体演出的机会，这能够激发孩子们的舞台表演激情，并且学会承担责任和与人合作。通过集体演出，孩子们不仅能够提高自己的演奏水平，还能够互相鼓励和支持。
其次，钢琴集体教学有助于培养孩子们的音乐综合能力。在钢琴集体教学中，不仅仅是琴技的培养，还包括对音乐理论、听力训练和乐曲解析等方面的学习。孩子们会在课堂上学习音阶、音程、节奏等基础知识，同时也会接触到不同风格的音乐作品。通过分析乐曲的结构和表现技巧，孩子们能够更好地理解音乐的内涵和表达方式。这些音乐知识会为他们未来的音乐发展打下坚实的基础。
第三，钢琴集体教学有利于提高孩子们的自学能力。在集体教学中，老师的指导时间相对较短，孩子们需要在课后自行进行练习和复习。这样一来，孩子们必须学会自我安排学习时间，并且按照老师的指导要求进行练习。通过自主学习，孩子们能够培养自己的学习方法和学习计划，提高自己的学习效率。此外，在课堂上良好的自我约束力和集中注意力也是孩子们培养自学能力的关键。
第四，钢琴集体教学能够丰富孩子们的音乐经验和视野。随着音乐教育的普及，孩子们有机会接触到更多的音乐形式和流派。在钢琴集体教学中，老师会引导孩子们学习和演奏不同风格的乐曲，包括古典、流行、爵士等。同时，孩子们还能够参观音乐会和参加比赛等活动，这些经历将会丰富孩子们的音乐见闻，拓宽他们的音乐视野。
最后，钢琴集体教学能够促进孩子们的个人成长和自信心的建立。学习钢琴是一项需要长期坚持的事情，而在集体教学中，孩子们能够感受到自己的进步和成就。随着技巧和音乐水平的提高，孩子们的自信心逐渐增长，这对他们的个人发展非常关键。此外，在集体演出中，孩子们能够体验到被他人关注和赞赏的感受，这将进一步推动他们在音乐方面的努力和追求。
总而言之，钢琴集体教学是一种非常有益的教学模式，它能够激发孩子们的学习兴趣和集体意识，培养他们的音乐综合能力和自学能力，丰富他们的音乐经验和视野，促进他们的个人成长和自信心的建立。通过钢琴集体教学，孩子们不仅能够学习到音乐知识和技能，更能够感受到音乐的魅力和乐趣，这将成为他们一生中宝贵的财富。
钢琴教学心得体会篇十三
在钢琴教学中，我们教师的主要教学目标是为了学生学钢琴学得好，知识点都能掌握住。面是本站带来的钢琴教学
心得体会
，欢迎欣赏阅读。钢琴学习的过程中所花费的时间，是否有许多是被浪费掉的，这是一个需要认真研究和考虑的话题。
此话题的中心点就是要研究钢琴教学中选曲精炼、技巧科学、进度安排合理与否等等。
目前中国乃至世界钢琴教学的弊端就在于此。由此导致大批热爱钢琴的学生由于马拉松式的学习和弹奏一些枯燥无味、技巧不断重复的练习曲而半途而废。
一个优秀的钢琴教师，其优秀之处就在于他能在很大程度的根据学生需要，不断地创造、适应和调整他的教学方法。
初级训练如果科学、全面、牢固，学习过程中许多丢掉的时间就可以省下来。
发展学生的音乐听觉，让他们在弹奏中用耳朵来学习音乐，不是用手指来掌握技巧，这也是节省钢琴学习时间的一个途径。
节奏的训练不仅是在培养乐感，也是在培养技巧，这是演奏学习最优化的训练内容。
1月参加了中央音乐学院钢琴高级师资培训班的学习后，更加感觉到作为老师不但需要扎实的键盘功底，更重要的是钢琴教学方法的能力，下面浅谈一下我在钢琴教学中根据不同阶段的特点在教法上的一点探索和尝试。
一、因材施教的教学理念
在教学中因材施教尤为重要。针对“白丁”学生，要从培养他们对钢琴音乐的兴趣人手，挑选一些大众熟悉的、容易接受、便于掌握的钢琴小品，如“雪绒花”、“十个印第安人”;对有一定音乐基础、音乐修养较好的学生，应选择一些音乐内涵丰富、富于哲理意蕴的乐曲，针对不同个性、气质的同学则采用不同的方法。比如灵气较足的学生，可选择一些严谨、庄重、表现坚定意志的古典作品，往往有助于发挥他们的优点。这类作品有，“土耳其进行曲”、“前奏曲”等。而对内秀而个性比较拘谨的同学，选择一些热情、奔放，具有某种戏剧性的乐曲，常常可以诱发他们克服自身怯懦的一面，而敢于自我表现。
除此之外还应该扩大学生的音乐视野，这可以通过钢琴课程的学习，尽可能多的使他们从钢琴这一角度去了解音乐史上各个不同时期、不同民族、不同国家的主要作曲家的代表性作品。并通过古典乐派到印象派、现代派等不同风格代表作品的演奏学习，由点到面，点面结合，帮助学生建立起带感性实践特征的风格“类型感”。
而在技术训练上面应该做到抓重点与难点的结合。由于学生的情况不同，其学习的方法和要求也不尽相同。但弹奏方法、基本标准和要求是一致的。必须抓住手指训练尤其是手指流畅性训练作为学生学琴的主要难点加以重点突破，并将其贯穿于整个学习全过程之中。
二、调节学生对音乐学习的积极性
现代心理学对情感的调节功能的揭示，为钢琴教学开辟了一条通过非智力因素改善促进智力因素发展的直接通道。正如前苏联教育家苏霍姆林斯基所说：“我一千次地确信：没有一条富有诗意的感情的和审美的清泉，就不可能有学生全面的智力发展”。学生在钢琴学习时的情绪兴奋性，即情绪的一般唤醒水平，应控制调节在适中的程度，以利于钢琴演奏技能的操作。在钢琴教学实践中，问题往往不是如何降低学生的情绪兴奋性，而是怎样提高它，以达到适中的程度。在这里，教师通过发挥情感调节功能来控制学生的情绪兴奋性，是一条极为有效的途径。例如，在钢琴教学中，可时常采取讨论式的授课方式，这无疑是对“一对一”个别课的补充。这种课堂讨论可以用多种形式、多种内容进行：可以在教师的引导下，就钢琴学习的各种问题展开讨论，让学生去听应该用哪种声音或者触键更好的弹奏。它的优越之处在于，课堂情绪气氛愉快，形式活泼，内容丰富，视角广阔。学生可以敞开心扉无拘无束的谈自己的看法，还可以通过口头发言把自己平时的感悟体会总结成理性认识，更理智地指导练琴。
通过音乐拨动学生的心弦，丰富学生的审美感知，得到美的享受，丰富自身情感。通过各种音响和“通感”作用引发学生的情感，使学生全身心地融于音乐作品中，直接强化学生的钢琴学习行为，从而达到良好的教学效果。
从教20xx年来，接触过许多家长和琴童，我始终在寻找一种来自心灵对音乐得到滋养的“快乐教学法”。幸运的是我参加了中央音乐学院20xx年第八期“全国钢琴音乐教师认证培训”的课程，从中真正感受到了应该如何培养一个快乐的孩子，快乐的钢琴家，快乐的艺术大师!
参加培训的每一天，都能够感受到“享受性”的授课。周海宏教授讲的“儿童音乐教学中的心理问题析解”，深刻剖析了儿童在学琴过程中的心理状况，如何使他们自觉练琴、如何享受音乐;李昕副教授讲授的“规范钢琴教学的重要性”，讲述了非常实用的钢琴弹演奏技巧;刘红妍老师讲授的“钢琴艺术史”，深入浅出的讲授了各个时期的音乐大师及历史背景;彭佳老师讲授的“复调作品”，深入分析了复调作品的弹法和调性把握;宁楠老师讲授的“音乐基础知识趣味教学法”，讲解了如何进行引导性的趣味教学方法。这使我从中收获了很多，下面我浅淡几点从中学习的感受和体会：
一、要培养正确的弹奏姿势和练琴方法
从小学会用科学的弹奏姿势弹琴，这样才能逐步体会到正确地运用身体的重量和力量来触键和发声，提高弹奏的准确性。
在练习方法上，我认为在刚开始学习一首新曲时需先慢练，逐渐在熟练的程度上加速，最后根据乐曲要求速度弹奏。慢练的目的在于要求学生能综合乐谱上的信息，教准确地弹奏，减少因能力不足而产生的弹错音，逐步培养视奏能力和听辨能力，巩固手型和基本技术。
二、建立师生感情，消除学生上课的紧张情绪
学生上钢琴课都是带着极大的好奇心，同时也带有一定的紧张情绪，担心自己弹不好，担心家长指责。因此，作为把孩子引进音乐大门的启蒙教师，就要帮助孩子消除紧张情绪，建立师生之间良好的感情，让孩子从心理接受老师的引导，培养他对弹钢琴的兴趣。
对于孩子，特别是胆小怕事的女孩，我主动地亲近她，鼓励她，在弹好一课后，予以表扬，使其对钢琴没有紧张的情绪，同时在弹琴的过程中也学会了放松。
三、合理安排好每一节课的内容
每次上课，在回课的基础上，重点解决重点和难点的问题，使孩子明白在这一课里出现的问题，到下一课中也同时能得到解决，遇到问题就解决掉。
同时，我适当地示范弹奏，增加学生对乐曲的感性认识，更明确地体会到弹奏要点。每次示范，速度要适当，力求准确、鲜明、吸引人。孩子模仿能力强，对示范的印象十分深，常常会出现教师无意之中让孩子把自己的习惯动作学了去，鼓励学生创造性地弹奏，勇于表现自己的个性特点。下课之前，用三言两语给学生小结一下，肯定他这节课的进步，指出努力方向。
四、因材施教，掌握进度
贯彻因材施教的基本原则，针对学生的特点进行有区别的教学。采取有效措施使每一位的学生都能得到充分的发展。一般说，不同兴趣爱好的学生学习钢琴的起点是不一样的，加上他们天生的音乐素质、生理条件、反应能力以及对音乐的悟性等方面的差异，用统一的教学模式肯定是行不通的，教师必须在兼顾普遍性的基础上更加注重特殊性，对每个学生具备什么样的条件，综合素质怎样，做到心中有数，才能迅速找到适合不同学生的教学之路。
对待注意力不集中的孩子，在教学中，可以采取多暗示、提醒、引导的方法，对待胆小、反应迟钝的学生要更加注意师生的情感交流与互动，激励他们积极参与思考，勇于表现自我，培养自信心;根据学生能力不同，在教材的选用、教学方法、教学进度等方面有的放矢，扬长避短。在达到练习手指目的的一首曲子里，可以选择一些孩子们耳熟能详的儿歌或者世界名曲，激发孩子的演奏欲望。
五、调节学生对音乐学习的积极性
现代心理学对情感的调节功能的揭示，为钢琴教学开辟了一条通过非智力因素改善促进智力因素发展的直接通道。正如前苏联教育家苏霍姆林斯基所说：“我一千次地确信：没有一条富有诗意的感情的和审美的清泉，就不可能有学生全面的智力发展”。学生在钢琴学习时的情绪兴奋性，即情绪的一般唤醒水平，应控制调节在适中的程度，以利于钢琴演奏技能的操作。在钢琴教学实践中，问题往往不是如何降低学生的情绪兴奋性，而是怎样提高它，以达到适中的程度。在这里，教师通过发挥情感调节功能来控制学生的情绪兴奋性，是一条极为有效的途径。
例如，在钢琴教学中，可时常采取讨论式的授课方式，这无疑是对“一对一”个别课的补充。这种课堂讨论可以用多种形式、多种内容进行：可以在教师的引导下，就钢琴学习的各种问题展开讨论，让学生去听应该用哪种声音或者触键更好的弹奏。它的优越之处在于，课堂情绪气氛愉快，形式活泼，内容丰富，视角广阔。学生可以敞开心扉无拘无束地谈自己的看法，还可以通过口头发言把自己平时的感悟体会总结成理性认识，更理智地指导练琴。
通过音乐拨动学生的心弦，丰富学生的审美感知，得到美的享受，丰富自身情感。通过各种音响和“通感”作用引发学生的情感，使学生全身心地融于音乐作品中，直接强化学生的钢琴学习行为，从而达到良好的教学效果。
以上是我对钢琴教学方面的一些浅谈，其实，在钢琴教学过程中，由这些功能所发挥的各种作用是相互联系、相互制约、相互影响、相互渗透的，从而构成了一个复杂的教学情感回路的动态网络。如何认识和利用这一网络，充分把握情感的教学功能，从而优化钢琴教学效果，切实提高钢琴教学质量，是一个融科学性、艺术性、教育性于一体的综合问题，从某种意义上说，代表了现代钢琴教学改革的一个重要方向，它需要我们不断地从理论上加以研究，从实践上加以探索。
钢琴教学心得体会篇十四
钢琴集体教学是一种传授钢琴技能和培养音乐素养的有效方式。自从我开始在音乐学院教授钢琴集体课程以来，我深刻体会到了这种教学方式的好处和挑战。在这篇文章中，我将分享我的心得体会，并探讨钢琴集体教学的优势和如何克服可能遇到的困难。
首先，钢琴集体教学能够提供一个积极的学习氛围。在集体课堂中，学生们能够相互观摩和比较自己的弹奏技巧，激发出竞争意识和求知欲。他们会互相鼓励和帮助，形成一个互动的学习群体。相比于单独上课，学生们在集体中更容易保持学习的动力和兴趣。
其次，钢琴集体教学有助于培养学生的协作能力。在集体中，学生们需要分工合作，共同完成乐曲的演奏。他们需要相互配合，掌握好节奏和音量的平衡，以创造出和谐的演奏效果。这样的协作技能在他们日后的音乐生涯和人际交往中都将发挥重要作用。
此外，钢琴集体教学能够帮助学生培养自信心。在集体演奏中，每个学生都有机会独奏或参与重要的音乐段落。这为学生们提供了展示自己才华的平台，让他们在自己的音乐能力上有所自信。当学生们看到观众的赞赏或听到集体演奏的完美呈现时，他们会感到无比自豪和满足。
然而，钢琴集体教学也面临一些挑战。其中之一是针对不同水平学生的个别指导。在集体课堂中，学生们的水平和学习速度可能会有所不同。作为教师，我们需要巧妙地平衡对整体课程和个别学生的关注。我们可以组织小组活动，让学生们在小组中相互指导和学习，以便更好地满足不同水平学生的需求。
此外，集体教学也可能限制了学生们的个人发展。由于集体演奏需要考虑整体效果，有些学生可能会缺乏机会展示个人的才华和独特之处。为了解决这个问题，我会定期组织个人独奏演出，让每个学生都有机会展示自己的独特风采。
综上所述，钢琴集体教学是一种有益的教学方式，可以激发学生的学习兴趣、培养协作能力和增强自信心。虽然集体教学也存在一些挑战，但我们可以通过巧妙的组织和个别指导来解决。在我的教学实践中，我发现钢琴集体教学能够激发学生的潜力，让他们在音乐学习中取得更好的成果。我相信，通过不断探索和改进，我们可以让钢琴集体教学更加完善和有效。
钢琴教学心得体会篇十五
钢琴是一种优美的乐器，能够培养孩子们的音乐素养和专注力。幼儿园钢琴教学作为音乐教育的一种重要组成部分，对培养幼儿的音乐兴趣和发展潜能起着至关重要的作用。在我作为一名钢琴教师的实践中，我深切感受到了钢琴教学对幼儿的积极影响。以下是我对幼儿园钢琴教学的心得体会。
第一段：认识钢琴教学的重要性
钢琴教学在幼儿园中的重要性不可忽视，它为幼儿打开了一扇了解音乐的窗户。钢琴不仅仅是一个乐器，更是一种情感的表达方式。通过钢琴教学，幼儿可以学会用音乐表达自己的感觉和情绪。同时，钢琴教学还可以培养幼儿的音乐素养和专注力，提高他们的听觉和触觉能力。为了让幼儿真正感受到钢琴教学的乐趣和价值，作为一名钢琴教师，我注重在教学中注入乐趣，激发幼儿的学习兴趣和激情。
第二段：制定科学的教学计划
在幼儿园钢琴教学中，制定科学的教学计划是非常重要的。首先，我会根据幼儿的年龄和兴趣特点，设计合适的教学内容和教学活动。例如，对于小班的幼儿，我会通过歌曲、游戏等方式与他们进行互动，以培养他们对音乐的认识和兴趣;对于大班的幼儿，我会重点讲解音乐基础知识，并引导他们进行一些简单的钢琴演奏。其次，我会根据幼儿的学习进度和实际情况进行教学进度的调整，确保每个幼儿都能够跟上教学的步伐。最后，我会结合幼儿的实际表现和反馈，不断改进教学方法和教学内容，以提高教学效果。
第三段：注重培养幼儿的综合能力
幼儿园阶段是培养幼儿综合能力的关键时期，钢琴教学正好可以为幼儿提供全面发展的机会。在钢琴教学中，我不仅仅注重幼儿的音乐技能培养，还注重培养幼儿的情感表达能力、认知能力和社交能力。例如，我会通过让幼儿一起合奏的方式培养他们的团队合作精神;通过让幼儿创作自己的小曲子的方式培养他们的创造力和想象力。通过这些综合的教学手段，我希望能够在音乐教育的同时，培养幼儿的个性和品格，为他们的终身发展打下坚实的基础。
第四段：注重实践与演出
在幼儿园钢琴教学中，注重实践与演出是非常重要的。钢琴教学不仅仅是为了让幼儿学会弹奏钢琴，更是为了让他们体验音乐的魅力并展示自己的才华。通过定期的实践和演出活动，我鼓励幼儿展现自己的成果和进步，并给予他们积极的肯定和鼓励。在实践和演出过程中，幼儿不仅能够提高自己的音乐水平，还能够培养自信心和表达能力，为他们以后的学习和生活奠定坚实的基础。
第五段：与家长积极沟通
幼儿园钢琴教学需要与家长的积极配合和支持。作为一名钢琴教师，我注重与家长保持良好的沟通和合作关系。我定期与家长召开家长会，向他们分享幼儿的学习情况和进展，并征求他们的意见和建议。在教学中，我也会与家长共同探讨幼儿的学习问题，并寻找解决办法。通过与家长的紧密合作，我相信能够更好地促进幼儿的学习和发展，为他们打开更广阔的音乐之门。
总之，幼儿园钢琴教学是一项重要的教育工作，能够培养幼儿的音乐兴趣和发展潜能。在自己的实践中，我不断总结经验和教训，不断提高自己的教学水平和能力。通过制定科学的教学计划，注重培养幼儿的综合能力，注重实践与演出，与家长积极沟通，我相信幼儿园钢琴教学能够为幼儿的全面发展和未来的人生奠定坚实的基础。
钢琴教学心得体会篇十六
一年又一年的乐器考级热，使琴童的数量越来越多。面对琴童稚嫩的小手和家长热切的目光，我由衷地感到高兴时，又觉得自己作为启蒙老师的压力很大。如何科学地把这些孩子领入音乐的殿堂，让钢琴真正成为孩子成长中的良师益友？在从事钢琴启蒙教育的教学实践中，我发现目前普遍存在以下两个问题。
浮躁的社会心态所造成家长对孩子的学琴求成心切，盲目追求考级。有的家长要求老师学一年就让孩子考三级，学两年考五级甚至更高。琴童家长相互询问“考几级了”，有的甚至相互攀比，似乎只看考的级数就判断谁的演奏水平高，哪位老师水平好。在这样的心理下钢琴的学生学习态度不踏实，产生了养成了一些错误的练琴习惯，如、有些学生学琴没多久就双手摸谱，于是有些调号的作用常常被忽视，随意更改指法，弹错了音也毫无知觉。不能做到慢弹精弹，毛毛糙糙了事，弹琴的时间不能保证，一周中“两天没练，三天少练，两天狂练”的情形时有发生。有些学生不去注意乐曲的风格，表情、速度、力度等等的要求，死记硬悲，破坏音乐的完整性和流畅性。
所以作为教师我觉得首先要让父母了解学琴的目的，学琴是为了用音乐来陶冶孩子的情操，不要盲目地追求考级，这样会造成孩子的基本功不扎实，拔苗助长、急功近利的思想反而有害孩子的身心发展。也有很多孩子因为专门应付考级而缺乏了对音乐的感受和理解，这种枯燥可想而知。耐心和家长沟通后，让他们在心理上对考级有一个正确的认识，把它当成一个锻炼现场演奏和交流的机会，让孩子大胆地展示自己。
其次，教师在指导时，教会他们规范识谱。对于初学者来说，要强调三个号，即谱号、调号和拍号。年龄小的孩子可以要求他们用铅笔自己圈画出来。根据学习程度教师要合理地渗透一些乐理知识，帮助学生积累。并适当地进行曲式分析，和声分析等，让学生对乐曲有一个整体的认识，掌握乐曲的特征，便于学生理解乐曲。还要讲解一般的指法规律，让学生明白指法的重要性，养成规范的读谱习惯。
在练习方法上，我认为在刚开始学习一首新曲时需先慢练，再加速度，最后根据乐曲要求速度弹奏。慢练的目的在于要求学生能综合乐谱上的信息，教准确地弹奏，减少因能力不足而产生的弹奏错误，逐步眼培养视奏能力和听辨能力，巩固手型和基本技术。但是往往在这样的要求下，有些学生在第一次回课时就会把曲子弹得慢腾腾，死气沉沉，几乎可以说除了音符和指法以外什么都没有。造成的原因是因为速度太慢会使乐曲性质脱节，在练习过程中只有单音印象，则形不成曲调，留不下深刻的旋律印象，因此总练不熟，影响进度，并造成思想不集中。所以不能为慢而慢，我要求学生上课时一定要把乐曲弹得有自己的想法，慢练是适当降慢速度，还应该弹出乐曲的感觉，否则这样的慢练是达不到练习目的的。
现在有很多年龄很小的孩子学琴，他们长得非常可爱，而且能够弹一些小曲，但当他们表演时却对乐曲无动于衷。有的孩子只是弹出一些干巴巴的音符，有的孩子是慢吞吞、口中念着“一、二、三、空”地弹一些他自己也觉得莫名其妙的东西，弹错了旋律时不知所措，有的则是每个音都“极认真”地完成把手指抬起来再放下去的任务，有的在弹琴时眼睛四处张望等等。这些都是没有音乐的表现，我认为这样的学习对于儿童来讲是痛苦的、很不利的。
反思我们的教学，孩子在初学时都是充满着对音乐的喜爱和幻想来的，由于我们在教学中的某些要求脱离了孩子身心发展的实际，不多久就造成了“三痛苦”的现象。即孩子学得痛苦，家长陪得痛苦，老师教得痛苦。有时候，我们过度强调了基本功技术和手型的要求，不要求音乐感觉，只要求手指能够站住，指尖有力，这样会让那些年龄小的孩子认为弹琴就是这样枯燥无味的一个个抬指。一旦形成，想要改变这种顽固的概念和习惯需要花费一些力气和时间。儿童的手指大都比较软，如不考虑这个基本的现实情况而强求“有力”必然会造成用手臂推，或靠其他部位帮助用力，甚至靠手指僵硬来达到“有力”的结果。这样的技术要求超出了儿童自然条件所能达到的水准，容易造成手臂和手腕紧张，手臂抖动，而实际的手指未能达到有力。还有些孩子只会机械地抬高手指，造成不能稍快地连弹几个音，就连弹短倚音，也只能弹成，扼杀了音乐的美感。还有的家长叫初学的学生在桌上练手指，而不是接触琴键，结果使一些学生逐渐失去了对音乐的喜爱，造成对弹钢琴丝毫不感到乐趣，只是傻弹。这是极可悲的现象，音乐本是美育的一部分，如此学习则产生了相反的效果。
当然，技术训练并非不重要，正确的方法要反复强练习，并力求使学生能更快掌握。一些纯技术的训练在学习过程中是不可缺少的环节，但不能忽略更重要的音乐方面。
比较好的方法是当儿童初次学习钢琴时，就使他生活在生动优美的音乐之中。教师应弹给他听一些熟悉而短小的旋律，例如、演奏常听的儿歌，和他一起随钢琴伴奏唱歌等形式都是易于儿童所接受的，让他们体会钢琴丰富的表现力，并使他听出钢琴可以发出许多不同的音色等等。可以让他们用手指按出不同音区的音色，在老师的帮助下试着弹一首简短的歌。告诉他们通过学习你也可以很快就能在钢琴上弹出自己喜爱的旋律（尽管他弹的可能是一首很短的旋律）。这样就能让孩子感觉到弹琴的目的就是要把乐曲弹得生动、得意、使听的人受到感染。在美好的音乐熏陶下，孩子才能懂得要想发出好听的声音就得手指站起来，就得支撑住手的重量，而不能趴在琴上。还可以用游戏的方式让孩子来做“勤快手指哥哥和懒惰手指弟弟”的比较，用手臂放松站好与不站起来所发出的声音比较，启发他们时要有明确的声音要求，再加上技术上的指点，示范弹出应有声音的方法。这样他们通过倾听和模仿，在练习时就有了追求的目标，防止了一味的枯燥练习。
在初学时就要求有乐曲性质、越剧、音乐起伏、声音变化等方面的要求。让学生懂得弹琴和说话、唱歌一样，有呼吸、语气、有句子的长短，无论是活泼、欢快，还是婉转、优美、如诗歌如歌的乐曲，都表现一定的内容，即使是简单的几个音也不是没有意思的。有的声音坚定有利，有的轻捷跳跃……乐句也有肯定及疑问等多种语气。当学生懂得这些以后，就会从他所弹奏的乐曲中找到这些感觉并尽力去表现出来。他们会主动把乐句弹得有内容、有表情乐句有走向，句尾有自然结束感，而绝不会弹成单个声音或把句尾弹成重音。他会懂得几个小乐句合成一个乐段后，就会与音乐向前展的要求，并这样去弹奏而产生整体感觉，把各种不同性质的乐曲都尽可能准确表达出来。例如、弹一首进行曲，如联想到队伍前进，当然就要弹的有精神，节奏鲜明，就不会慢吞吞，软弱无力的弹一些音符。又如弹一首摇篮曲，可以联想到静静的夜和母亲轻柔的歌声，从而努力去追求温柔、恬静的声音，而不是干涩、生硬、敲击的声音。若是弹一首圆舞曲，应当启发学生向导三拍子的舞曲，要能在所弹的乐声中起舞。如果学生在弹琴时思想中有生动的形象，动人的曲调，想的是表现音乐内，就能充分调动他们的主动性，使他们的学习过程中不再是枯燥无味，而是充满了音乐。即使是练习音阶也应该有具体要求。如声音饱满、均匀连贯而不生硬、刺耳、忽轻忽重等。总之要避免机械练习，毫无要求。
尽管有时由于初学，有些学生一时还掌握不好，达不到要求，但不要急于求成，只要沿着正确的道路前进，通过较长时间的磨练，加上学生的主动性和教师的耐心教诲，一定能学到技能，取得成果。
我想，许多孩子都是具有很好的乐感，对钢琴是充满兴趣和向往的，这颗心的.种子是非常可贵的，作为他们的老师一定要尽心保护它们，发展它们，而不是扼杀。让我们用音乐来浇灌这些幼小的嫩芽，让美妙的音符真正在他们心中绽放。
