心得体会是对所经历的事物的理解和领悟的一种表达方式,是对自身成长和发展的一种反思和总结。好的心得体会对于我们的帮助很大,所以我们要好好写一篇心得体会以下我给大家整理了一些优质的心得体会范文,希望对大家能够有所帮助。
音乐欣赏心得体会篇一
宋朝是中国历史上一个重要的朝代,也是中国古代音乐发展的鼎盛时期。宋朝音乐以其独特的风格和丰富多样的曲调备受推崇,深受当时社会各阶层的喜爱。在这个百花齐放、各色人等共存的时代里,我们有幸能够欣赏到一些保存下来的宋朝音乐作品,这些作品给我留下了深刻的印象。下面我将从音乐形式、音乐特色、音乐韵律、音乐意境和音乐与人文精神等方面谈谈我对宋朝音乐的欣赏心得体会。
首先,宋朝音乐形式的多样性给我留下了深刻印象。宋代的音乐作品广泛,包括宫廷音乐、宗教音乐、民间音乐等多种形式。其中,宫廷音乐是最具代表性的一种。宫廷音乐具有庄重、典雅的特点,整齐而庄重的韵律让人陶醉其中。另外,我还欣赏到了一些宋代时期保存下来的民间音乐作品,这些作品通俗易懂、曲调动听,因此深受普通民众的喜爱。
其次,宋朝音乐的特色给我留下了深刻印象。宋朝音乐注重音乐的表现力和感染力,以及对音乐形式的不断创新。在这一时期,音乐家们开始加入更多的表情和情感元素,使得音乐更加生动活泼。同时,音乐家们也努力探索新的音乐形式,例如以琵琶为主要乐器的“琵琶声乐”和以箜篌为主要乐器的“箜篌声乐”等新的音乐风格在当时广受欢迎。
宋朝音乐的韵律给我留下了深刻印象。宋朝音乐的韵律优美而恢弘,具有很强的旋律感和节奏感。例如,“大哕京东调”是宋代最有影响力的一种调式,它的旋律婉转动听、音调变化丰富,给人以美妙的听觉享受。此外,宋代音乐还注重和声的运用,多种乐器的演奏相互配合,形成了独特的音乐效果,使人耳目一新。
与此同时,宋朝音乐的意境给我留下了深刻印象。宋代音乐作品以其深邃的意境而著称。这些作品多以自然山水、人生哲理等主题为题材,通过音乐的表现力和感染力,唤起人们对美好事物的向往和对生命的思考。例如,“渔舟唱晚”这首音乐作品,以琵琶为主乐器,模拟渔船缓缓划过湖泊的场景,给人以静谧、宁静的感觉,让人沉浸在音乐所创造的意境中。
最后,宋朝音乐与人文精神的结合给我留下了深刻印象。宋朝音乐不仅仅是一种艺术形式,更是人文精神的表现。在宋朝音乐中,我们可以感受到对和谐、和平、自然的向往,以及对生活品质的追求。这些人文精神体现在宋朝音乐作品的创作中,使人们在欣赏音乐的同时,受到了情感和心灵的滋养。
通过对宋朝音乐的欣赏,我深刻感受到了这一时期音乐的独特魅力。宋朝音乐以其多样性的形式、丰富多样的特色、优美的韵律、深邃的意境和人文精神的结合,给人们带来了极大的艺术享受。通过音乐,我们可以感受到那个时代的人们对美和真理的追求,也能够体味到历史的厚重和民族的文化底蕴。我相信,在未来的岁月里,宋朝音乐依然会在我们的生活中继续发挥着重要的作用。
音乐欣赏心得体会篇二
每一样事物都有不同的意义,每一样东西都有令人陶醉的地方,问我什么让我陶醉?音乐。问我为什么?只因为音乐有它独特的魅力,使我坚强,勇敢,使我陶醉。音乐里面令人产生了遐想,就如同美丽的月光,可以感染每个人。
不同的音乐给人带来不同的感觉。劲爆有力的音乐给人带来冲击,抒情缓慢的音乐让人充满柔情,欢快流畅的音乐使人情绪高涨,慷慨激昂的音乐让人精神振奋。而我,钟爱安静的音乐。
每当我无所事事或学习疲惫之余,我总爱用鼠标轻轻电击“我的音乐”,听这自己钟爱的音乐,尽情体会音乐带给我的刺激,这一刻,我完全融入了音乐的意境中,置身于音乐那美丽的世界里。在那里,我看到了人世间最纯的感情,领略到了朋友间的真情,情侣间那至死不愈的爱情,还有那温暖炽热的亲情……只有在那一刻,才能得到全身心的放松,抛开一切杂念,完全陶醉在音乐之中。
静静地靠在椅背上,闭着眼睛听着,或是随着音符的跳跃轻轻哼唱。让思绪化作音符,一切烦恼都会随风吹走,随流水流到远方。
紧接着,音乐进入高潮,眼前的景象又将反复,让我觉得,我不是在单纯的听音乐,而是在用心去体会歌曲的美妙。
不知不觉间,音乐结束,但我隐约感觉它仍在继续,余音潺潺,回荡在我的耳际,让我陶醉其中。
对我而言,听音乐不仅是一种享受,它也是一种精神上的寄托。是音乐陪我度过了许许多多无声寂寞的夜,那优美的旋律,起伏的节奏,都深深的在我的心底扎下了根。永远不会消失,不会枯竭的根。
音乐欣赏心得体会篇三
第一段:引入晨景音乐的概念和背景(200字)
晨景音乐是一种专门为早晨而创作的音乐,它的目标是为人们带来美好的一天开始。晨景音乐通常具有轻快、舒缓的旋律,给人带来欢快、宁静的感觉。它起源于西方,但在现代生活中已经流行起来,成为帮助人们享受早晨的一种方式。作为一个爱好音乐的人,我对晨景音乐产生了浓厚的兴趣,并在最近的一段时间里深入研究和欣赏了许多晨景音乐作品。在这篇文章中,我将分享我的心得体会。
第二段:晨景音乐的特点和效果(200字)
晨景音乐具有独特的特点和效果,它能给人们带来积极的心理和生理影响。首先,晨景音乐通常由轻快的旋律和柔和的音色组成,这种音乐特点能够唤醒人们的活力。在清晨时刻,人们通常需要一种轻松愉快的氛围来应对新的一天,晨景音乐正能够满足这一需求。而且,晨景音乐能够帮助人们集中注意力,提高专注力和工作效率。在我听晨景音乐的时候,我发现自己更容易进入专注的状态,工作效率也明显提高了。总之,晨景音乐的特点和效果使其成为一种有助于人们享受早晨、提高工作效率的音乐形式。
第三段:我在晨景音乐中感受到的美(200字)
晨景音乐给我带来了很多美的感受。首先是音乐中的美妙旋律,每当我听到晨景音乐中那些轻快、欢快的旋律时,心情也跟着愉悦起来。这种旋律给人带来的美感是难以言喻的,仿佛在听到音乐的瞬间,我就能看到阳光洒在大地上,鸟儿在欢快地歌唱。其次,晨景音乐给我带来的是宁静的美。在忙碌的现代生活中,宁静成为了一种奢侈的享受,而晨景音乐正是能够让我感受到宁静的源泉。每当我在早晨聆听晨景音乐时,我感到内心的平静与安宁,仿佛有一种力量能够帮助我面对接下来的挑战。
第四段:晨景音乐对生活的启发和帮助(200字)
晨景音乐不仅仅给我带来了美的享受,还给了我一些启发和帮助。它教会我如何在忙碌的生活中找到一刻宁静。每当我觉得压力过大,无法集中精力时,我会找一段晨景音乐来听,让自己放松一下,重新调整心态。晨景音乐还启发了我的创造力和想象力。在聆听晨景音乐的时候,我会想象自己置身于一个美丽的自然场景中,仿佛感受到了那里的一切。这种想象不仅能够帮助我放松身心,还能够启发我的灵感,让我在创作和工作中更加有创造力。
第五段:结语(200字)
总的来说,晨景音乐是一种带来美好的早晨和积极能量的音乐形式。它的特点和效果使其成为人们迎接新的一天,提高工作效率的好帮手。晨景音乐给我带来了美的享受,让我感受到了宁静和安宁。同时,它也给了我一些启发和帮助,让我学会在忙碌的生活中找到一刻宁静,并发挥自己的创造力和想象力。我相信,随着对晨景音乐的进一步研究和欣赏,我能够在早晨更好地享受生活,为自己和他人带来更多美好的一天。
音乐欣赏心得体会篇四
作为一种艺术形式,音乐的魅力一直存在着。月光音乐是一种在夜晚静谧时与大自然进行交流与倾听的方式,而我也曾经通过欣赏月光音乐,收获到了些许的心得体会。
第二段:对月光音乐的理解
月光音乐是一种奇妙的体验,它传递出的感觉优美而安静。它向我们展示了大自然的美景和人们与自然的和谐相处。月光下,一切都显得如此清晰而美好。
第三段:月光音乐的故事元素
除了景观之外,月光音乐最有趣的地方是故事。月光音乐结合了故事和音乐两个元素。有些月光音乐的故事比其他的故事更引人入胜,让听者陷入其中。
第四段:欣赏月光音乐的心得体会
欣赏月光音乐需要投入心思和耐心,需要细心倾听,感受音乐所传递出的情感。例如,我曾经在一次月光音乐会上听到了一支关于大海的乐曲,我听的时候,我把自己想象成在海上漂浮,然后听着乐曲发呆。当乐曲结束时,我的思绪被带回到了现实,那种清醒的感觉让我非常愉快。
第五段:结语
月光音乐的美妙和深刻之处在于它让人们通过语言以外的方式去感受音乐。这件事情让我深受启发,也使我更加鉴赏音乐的灵魂和不同风格之间的区别。无论你是一个音乐爱好者或者是一个想要深入探索音乐之旅的人,月光音乐都值得一试。
音乐欣赏心得体会篇五
音乐,是一门艺术,它不仅是一种娱乐形式,更是一种能够引起心灵共鸣的艺术品。音乐的美妙之处在于,它能够让人们在其中找到自己的情感共鸣,让人们的内心得到滋润和升华。
在我欣赏音乐的过程中,我深深地被音乐的旋律和节奏所吸引。每一种音乐都有它独特的韵味,比如古典音乐的优雅深沉,流行音乐的轻快活泼,电子音乐的现代化前卫等等。这些音乐风格虽然不同,但都带给我无尽的享受和体验。
同时,音乐也能够激发我的想象力。当我在欣赏音乐时,我时常会在音乐的旋律和节奏中看到、听到各种形象和场景。比如,在听一首悠扬的古典音乐时,我会想象出一幅宏伟壮观的古典画卷;在听一首流行音乐时,我会想象出一群年轻人充满活力的生活场景。这些想象不仅让我更好地理解了音乐,也让我更加深入地体验到了音乐的魅力。
此外,音乐还能够帮助我放松身心。在我忙碌的一天中,我会通过听一些轻柔的音乐来放松自己的紧张情绪。这些音乐能够让我暂时忘却工作的压力,让我感受到一种宁静和安详。
总的来说,音乐欣赏让我感受到了艺术的魅力和力量。它让我在繁忙的生活中找到了一个安静的角落,让我在心灵深处找到了共鸣。我相信,音乐会一直陪伴着我,成为我生活中不可或缺的一部分。
音乐欣赏心得体会篇六
作为一个“必修”的校选修课,这个学期我上的是xx老师的音乐知识欣赏选修课。十几周的学习下来,虽然未必获得什么所谓的人生感悟,又或者所谓个人修养的提高,再或者其他的一大类所谓的大道理。这些东西对于年轻叛逆的青年们来说其实是最为讨厌的,而且,由于阅历的问题,我们也真的听不入耳,记不上心。但是,xx老师所带来的轻松愉悦的课程和贴近我们年纪的讲解让我至少也获益匪浅。
一个学期下来。多多少少使我了解了一些音乐乐理的知识,也使我领略了中外闻名的音乐乐曲,我对音乐有了新的认识使我从简单的“听歌”这样的肤浅理解,到懂得欣赏音乐元素的基本欣赏方法的概念的转变。开始学习这门课程就感觉到音乐的魅力,或许真的是这样:我们不一定都要成为音乐家,但是懂得欣赏音乐就是我们对音乐最直接的热爱的表现形式,可以通过音乐宣泄出心中情绪、压力和感动就是我们对音乐最好的解释,能够从音乐中收获人生一二就是我们最大的幸运。
一开始上课,xx老师就给我们说到:“本学期的音乐欣赏不需要你们获得什么好深入的研究之类的,这些东西一个学期也学不了。同学们只要能通过以聆听音乐、表现音乐和音乐创造活动为主的审美活动,充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的情感,为音乐所表达的真善美理想境界所吸引、所陶醉,与之产生强烈的情感共鸣就可以啦!可以出去生活的压力,缓解现代生活的浮躁虚华的心情,又或者能获得一些体会是最好的事情了。”的确,正如老师所说,音乐艺术只是净化心灵、陶冶情操、启迪智慧、情智互补的东西,赋予太多就成了累赘,欣赏就更是无从谈起。
尔后,老师给我们听和讲解拉各种民族音乐和传统音乐,并教会我们该如何去欣赏他们,那些曲调中又有何种意义。不同于越来越浮躁的现代音乐,无论是我们国家自己的民族音乐,如信天游、走西口、各种民族的特色音乐等;又或者是西方的许多传统音乐,如脍炙人口的贝多芬等人的音乐,都是贴近我们的生活,蕴涵着各种各样的情感和寄托。通过xx老师的讲解,我们可以真正地体会到其中的精神,而不是以前的似懂非懂,甚至把这些音乐当成噪音。如此,我们了解了许多,而音乐欣赏的趣味,也由其获得。
学习过程中,我们除了对音乐的学习欣赏,同时也对各种乐器也认识啦一下,中国的传统乐器:最早的吹奏乐器有骨笛、骨哨等,埙,以及管、萧、笙等,让古典音乐的发展更加丰富多彩。此外还有击奏乐器也极为常见,如罄、鼓。又或者如西方的竖琴、钢琴、提琴、萨克斯、号、吉他等等,总之,时代的发展,乐器也是一个最好的见证者。
再美的词与声音如果没有乐器的陪伴是无法打动人的听觉器官的,就像红花总要有绿叶来陪的。当然有些乐器本来就能演奏出最打动人心的音乐。古筝的《梅花三弄》、《平沙落雁》,钢琴的《命运交响曲》。乐器欣赏本身就是一门音乐欣赏,如果用乐器来代表音乐这是不为过的。在不同的乐器奏乐中我们在寻找着属于它本身所具有的那份真谛。音乐鉴赏能力的重要体现就在对不同乐器以及它所体现的思想的诠释有这深刻的体会。
这学期的音乐欣赏课一眨眼就即将结束了而我与音乐之间联系是那样的没完没了、永远都不会完结。这个学期的音乐欣赏课使我对音乐有了另一个新的起点,从这个起点出发,我的音乐之旅才刚刚开始。
音乐欣赏心得体会篇七
县里组织了志愿者送课下乡活动,我有幸参加了此次活动,在听过两位老师执教的《小螺号》和《节日欢歌》两堂音乐课,让我深有体会,这两堂课的共同优点有:
1、注重听觉体验,每次聆听都有明确的目的且循序渐进。
音乐课是听觉的艺术,听觉体验是学习音乐的基础,应贯穿在音乐教学的全部活动之中。但聆听不是泛泛而听,对学生提出明确要求,有助于学生带着这个要求有目的地听,聆听才有效果。对学生聆听的要求也要循序渐进,大体来说,可以分成三个阶段:快乐感知地听、分析理解地听、评价鉴赏地听。我认为它们可以与初步感受歌曲情绪风格、歌曲学唱处理、歌曲表现等环节大致对应起来。比如“这首歌好象把我们带到一个什么地方?”“今天,让我们带着愉快的心情去海边好吗?出发吧!”这时的聆听目的就是让学生初步感受音乐的基本情绪、速度、基本节奏等。第二阶段聆听时,则注重从细微处入手,把注意力集中到旋律的起伏变化上,目的在于解决歌曲的难点,让学生对歌曲的情绪有了进一步深刻体验后把歌曲唱准、唱好、唱出感情。如“你觉得歌曲中哪两个音变化?”“哪句歌词最能表达小朋友对小螺号的喜爱?”“小朋友是怎样唱的?速度怎样情绪怎样?”,都是为了对歌曲的情绪、风格特点、旋律走向等的进一步理解和把握,这样学生在演唱的时候就能注意这些地方。第三阶段,鼓励学生对音乐有独立的见解,懂得鉴别。如“你认为老师唱得好吗?为什么?”“小螺号想和你们比一比,请你们再次聆听——有信心比他唱得好吗?”这时的聆听就有了评判的目的。
当然这只是大致的划分,每一阶段又可以根据不同的需要提出具体的聆听要求。
2、以兴趣为动力进行愉快教育,注重审美体验。
生全身的每个细胞都融入到音乐之中,把他们从座位上解放出来,蹦蹦跳跳进入音乐的世界,在轻松的氛围中得到审美愉悦。
3、教师与学生平等对话,师生关系和谐融洽,教师笑容可掬,语言亲切随和,富有激励性。同时过渡语的设计也环环相扣,引人入胜。
实践证明,学生爱上某一门课往往是因为爱这门课的老师,所以教师对学生的态度很大程度决定了学生的情感取向。音乐作为一门艺术课,不仅是声音的艺术,更是情感的艺术。所以作为一名音乐教师,更应该把美好的情感传递给学生。
音乐欣赏心得体会篇八
月光音乐是一首由德国作曲家路德维希·范·贝多芬创作的著名钢琴奏鸣曲。作品以其悠扬优美,独具特色的旋律和音色受到广大乐迷的喜爱。我第一次听到月光音乐是在一次音乐会上,当时我就被其柔和的旋律所吸引,同时也被深深地感动了。从那时起,我对这首音乐产生了浓厚的兴趣,不断深入了解和欣赏,对它的了解和了解的不断加深也进一步提高了我的音乐欣赏品味和能力。
第二段:月光音乐的结构和风格特点
月光音乐被誉为贝多芬创作的代表作品之一,它有着独特的结构和风格特点。整首音乐分为三个乐章:第一个乐章以自然、和谐的音符编织而成,给人一种如同月夜下行走于树林之间的感觉。第二个乐章为三重奏服务,使用了大量的速度变化,既有急促、激情澎湃的部分,也有柔软、慢板的部分,具备了强烈的情感表现力。第三个乐章以垂钓之聚音开始,之后的音符起伏跌宕,犹如大海的波涛拍打着礁石。整首音乐从头至尾仿佛是一场旅行,描绘着不同的风景和情感,让人不由自主地沉醉其中。
第三段:音乐对听众的情感影响
音乐是无需语言的艺术,它不仅仅是通过旋律和和声来让人沉湎其中,还有很强的情感共鸣。月光音乐,在几分钟的时间里,通过钢琴的音符刻画出了一幅美丽的画面,让听众深深地陶醉其中。在听完之后,我不禁感叹音乐是一种多么神奇的力量,它可以穿透我们的心灵,抚平我们的痛苦。这首音乐让我体悟到了音乐的深邃含义,也深深地烙印在我的记忆中。
第四段:音乐的魅力及其对人的启发
月光音乐凭借着其独特的魅力深受人们的喜爱,不但能够让人沉浸于音乐的世界中,也可以在人们的生活中产生深远的影响。音乐是一门特殊的艺术,它可以开启人们心灵的大门,激发人们的创造力和想象力。而月光音乐,以其深邃的内涵和优美的旋律,无疑会对人类创造力和想象力的启发产生一定的影响。
第五段:结语
在这个快节奏的社会里,人们似乎已经习惯了匆忙的生活。当我们听到月光音乐的时候,仿佛可以停下一切,静下心来聆听。音乐可以让我们摆脱日常的纷扰,让我们感受到美好和平静,让我们开始反思自己内在的需要。这首音乐伴随着我多年,我也愿意将其推广给每一个人,让更多人感受到它的魅力。在日后的生活中,我们也可以用音乐来缓解压力和疲惫,为自己的生活带来更多的色彩。月光音乐,永远会是一首让人感慨的音乐。
音乐欣赏心得体会篇九
一个学期的音乐欣赏课即将结束,在此感谢老师的专业知识的传授,使我从简单的“听歌”这样的肤浅理解,到懂得欣赏音乐元素的基本欣赏方法的概念的转变。开始学习这门课程就感觉到音乐的魅力,或许真的是这样:我们不一定都要成为音乐家,但是懂得欣赏音乐就是我们对音乐最直接的热爱的表现形式。通过一个学期的学习,我们通过聆听这种方式,阅读并分析有关音乐的背景和材料,从而得到了审美的愉悦。
音乐的节奏性和大学生活的联系是如此的紧密。走路、说话、运动无一不与音乐的节奏合韵合拍。于是,音乐无时无处不在,潜移默化的影响着我们的心情,激昂的时候兴奋,低落的时候忧伤,几周的学习之后,觉得不仅是人有乐感,就连打雷、下雨都有了节奏,成为了一种音乐美。于是学会了从音乐的角度去欣赏周围的人和事物,生活态度也积极了很多。
音乐对现实生活的反映,不像美术,戏剧和小说那样,显示出具体的生活图景和人物,事件。而是仅仅表现出人在生活体验中获得的感受和产生的情绪,欲望等情感性的东西,音乐表达情感而不去揭示这种情感所赖以产生的那些依据,所以更加具有概括性和一般性,也可以说音乐表现的是情感本身,对情感的表现是直接的,匈牙利音乐家李斯特说过:“感情在音乐中独立存在,放射光芒,既不凭借‘比喻的外壳,也不依靠情节和思想的媒介。”音乐的这种感情的特殊性表达也就给欣赏和理解带来了特殊性。我认为欣赏音乐要作到理性和感性想结合,并要充满幻想,既要有充分的想象能力,又要有一定的理论基础,既然音乐是一门听觉艺术,那么对音乐作品的欣赏就首先要求听力审美感觉的敏感,没有好的耳朵,再美的音乐也毫无意义。
在课上学到了很多的乐理知识,认识了很多的乐器。真的是大开眼界。以前很少有机会接触音乐欣赏课,再说当时的老师从来没有讲这么生动过,也从来没有告诉我们应该怎样去欣赏音乐,因为他觉得我们只是胡乱的听,不懂的欣赏艺术。现在不同,老师鼓励我们去多听一些优美的音乐,不管是流行的还是古典的。虽然只能领悟一点点,但是我们很受启发,积极性也得到了提高,渴望去展现自己接受一门适合自己而又对自己生活提供帮助的艺术。
虽然音乐欣赏课是在每个周一的下午,但仅有的几次课上我学会了如何去欣赏乐曲。过去听歌曲的时候,往往需要反反复复的听好几遍才能品味出其中的精华,而且听完了之后印象不深刻。现在,学会了用节奏、结构去解析音乐,能融入到音乐优美的意境中去,真正的去欣赏。这样,音乐给我的印象非常深刻,对音乐的了解也更进了一层。每次上课的时候,一听起优美的音乐感觉时间都过的很快,不知不觉一个半小时就过去了,意犹未尽。教室里的音响效果虽然不好,但是我们都全身心的投入到精彩的画面和欣赏中去了,感觉不到自己与音乐之间的差距。老师的热情、同学们的积极性就是最好的表现。很庆幸自己能对音乐做一番了解,我想它会帮助我调节自己的心情!为更好的人生提供一些帮助。如果有机会再让我选课的话,我还会选音乐欣赏类的科目的。因为在课上能够真正体会到了学习的轻松愉快和耳目一新的感觉。
最后感谢老师的付出!希望这堂课越办越好!总的来说,这门课程的学习提高了个人素质的修养,并且对音乐欣赏这一欣赏类有了进一步的认识。在今后的学习里,会学以致用,进一步提高音乐欣赏能力。
音乐欣赏心得体会篇十
音乐是人类灵魂的语言,能够触动人心,激发情感。在众多音乐家中,有一位让我深受震撼和感动的音乐人,他就是中国著名作曲家周海红。近期我听了周海红的许多作品,无论是古典还是流行,每首曲子都展现出他卓越的才华和对音乐的热爱,让我对音乐有了新的认识和体会。
第二段:作品风格的审美触动
周海红的作品风格丰富多样,从中国传统音乐到现代流行曲,他都可以游刃有余地掌握。在听完他的《黄河大合唱》时,我被庄严而激昂的音乐所包围,仿佛看到了黄河奔腾不息的壮丽景象。而当我聆听他的流行曲《大海啊故乡》时,深情的旋律和歌词带给我一种家的温暖和属于祖国的豪情。周海红的作品总是能够引起我内心深处的共鸣,让我对音乐有了更深层次的理解和体验。
第三段:情感的共鸣和释放
周海红的音乐中充满了深情和热爱,他通过音符将自己的情感完美地传达给听众。在他的曲子中,我听到了无尽的思乡之情、对家乡的热爱与向往,更能感受到他对国家和人民的深情厚意。每次听他的音乐,都能引起我内心深处的共鸣,让我在平凡的生活中感受到力量和温暖。他的音乐就像是一股涓涓细流,连接着每一个人的心灵,使我们能在喧嚣的世界里找到宁静和安抚。
第四段:创作才华与创新精神
除了他具有才华横溢的音乐创作,周海红还拥有非凡的创新精神。他在音乐中融入了很多中国元素,将中国传统音乐和现代音乐完美结合,创造出独具风格的作品。他的音乐既保留了传统之美,又没有局限于固有的形式和风格。他的音乐作品创意独特,让我对音乐这门艺术有了更广阔的视野和认识,激励我在创作和表达自己的时候更加勇敢大胆。
第五段:与社会的关系和价值观
周海红的音乐不仅仅是创造美的艺术,更包含了对社会的思考和对人性的关怀。他的音乐作品中常常流露出对社会问题的关注和思索,通过音乐表达了他对社会不公和不平等的忧虑与呼唤。他的音乐向人们传递着一种积极向上的价值观,引导人们关注社会的现实问题,并通过音乐来表达自己对社会正义和人文精神的追求。
结尾段:总结
周海红是一个充满才华和激情的音乐人,他的音乐作品让我重新审视了音乐的力量和美好。他的作品引发了我对音乐的欣赏和理解,通过他的音乐,我感受到了爱国热情、深情厚意和对社会的责任感。在未来的音乐之路上,我将努力学习他的作品,更好地表达自己的情感和思想,将音乐的力量传递给更多的人。
音乐欣赏心得体会篇十一
小提琴作为西洋乐器的代表之一,它独特的音色和艺术性,让人们为之倾心。在小提琴音乐中,有着让人深深感动和抒发情感的旋律,让听众难以忘怀。这篇文章将分享我对小提琴音乐欣赏的心得体会。
第一段:小提琴和我
小提琴,在我心中一直扮演着一种神秘而优美的角色,让我痴迷不已。无论是听国内名家冯提莫的《黄河颂》还是欧美经典的《天鹅之歌》,都让我被音乐的魅力所征服。我喜欢小提琴音乐是因为其独特的音色和动人的情感表达,让人无法抗拒。
第二段:小提琴音乐的艺术魅力
小提琴音乐具有高超的艺术性,它不仅仅是一种音乐表演形式,更是一种艺术创作方式的表现。艺术家们常常通过小提琴表达自己的情感和思想,以此创造出优美的旋律和深刻的主题。无论是慷慨激昂的《肖邦:第一号小提琴协奏曲》还是以催人泪下的《卡农》,都能够让我们感受到音乐带来的美好。
第三段:小提琴音乐的文化内涵
小提琴音乐不仅仅是艺术的表现,还有着丰富的文化内涵。全球各个地区都有自己的小提琴乐曲和演奏方式,每种音乐都相应地反映了其当地的文化和传统。比如,著名的五线谱记谱法就是从意大利发展而来的,意大利小提琴大师帕格尼尼对小提琴音乐的贡献更是不言而喻。
第四段:小提琴音乐的情感表达
小提琴音乐在表达情感方面极其丰富多样,可以通过小提琴的音色和弓法来表现演奏者的情感。通过指尖间的微妙变化,小提琴演奏者可以表现出各种情感,比如爱情、坚毅、痛苦、欢乐、悲伤等等。这也是为什么小提琴音乐总能够打动人心,并让人在情感上得到满足。
第五段:小结
总而言之,小提琴音乐是一种充满魅力和神秘的艺术形式。它既有着高超的技巧和艺术表达,又能够表现出极其丰富多彩的情感。同时,它还承载着人们的文化和传统,成为一个国家或地区艺术和文化发展的重要组成部分。多年来,我对小提琴音乐的热爱和追求从未减退,我相信,小提琴音乐会不断推陈出新,为人们带来更多的美好。
音乐欣赏心得体会篇十二
近日有幸与幼教同行们相聚在杭州幼儿师范学院,聆听了南京师范大学教育科学院博士生导师许卓娅教授《游戏精神与幼儿园音乐教育游戏研究》的专题讲座,感受颇深。
感受一:敬佩许卓娅教授独特的人格魅力
见到许教授,着实让我有些吃惊,这哪像一个全国闻名的音乐教授?分明是一个在人群里最不起眼的老太太。但是许老师一开口,就显示了她的魅力,她的声音清亮悦耳,语言表达清晰流畅,她的舞蹈动作活泼可爱,没有拘谨与做作,极具感染力。她一会儿带着大家倾听音乐,一会儿带着我们做游戏,一会儿……三个小时的讲座,许老师一直站着做报告,真的让人敬佩。
感受二:感受音乐之美,体验游戏之快乐
“教育追求的是结果——促进儿童的全面发展,游戏注重的是过程——是快乐、积极的参与、是不断的体验与感受”许教授开场的一段话给我留下了极深的印象。《新纲要》颁布实施以来我们一直在强调教育要重视过程,可是在日常教学中我们还是过多的追求教育的结果而忽视学习的过程、游戏的过程。
紧接着许教授与在场教师互动进行《打鼓对舞》、《木头人》、《喜洋洋与灰太郎》等有趣的音乐游戏。她循序渐进的教授,从倾听音乐学习动作表演,到边听音乐边做动作表演,再到会听音乐创编动作表演,不断增加音乐游戏的难度。让我们在玩音乐游戏的过程中,体验安静倾听音乐的重要;明白只有培养良好的学习态度,才能有好的学习能力;领悟动作是幼儿认识音乐的工具;懂得一个作品要让孩子易接受,必须在愉快的情景中设置阶梯一点一点让孩子学会,不断反复,不断提升。欢乐的音乐声中,大家听听、玩玩,整个会场笑声不断。她还用自己夸张的肢体动作不断启发我们去创编表演,挑战自我是发展的需要;用突如其来的点名发言让我们感受孩子突然被迫回答的尴尬感受,只有自在安全的教育氛围才能促进孩子好好学习,所以我们要让孩子知道“我们在干什么”“准备干什么”。她不断的启发我们如何在音乐活动中去教孩子,少一些理性的分析,多一些感性的体验,少一些尴尬的提问,多一些快乐的游戏。在她的身上我感受到了游戏的精神。
许卓娅教授的讲座听来如沐甘霖、激动人心,丝毫没有厌倦与疲惫,是听觉与心灵的享受,她对音乐的热情与投入深深地感染着现场400多位幼儿教师,她让我们感受了音乐之美,体验了游戏的快乐。我们将好好学习,和孩子们一起天天向上。
音乐欣赏心得体会篇十三
周海红是中国著名的音乐家,他以他卓越的表演技巧和独特的音乐风格赢得了广大听众的喜爱。近期,我有幸参加了一场周海红的音乐会,深受其音乐的感染,留下了深刻的印象。这里,我将和大家分享关于周海红音乐欣赏的心得体会。
首先,周海红的演奏技巧无与伦比。他操纵钢琴键盘的手指灵活而有力,每个音符都恰到好处,既能准确地表达音乐家的意图,又能将自己的情感融入其中。在他的指尖下,一曲曲音乐如流水般流淌,仿佛在诉说着音乐的故事。他熟练而自如地运用飞指、跳音、颤音等技巧,将音乐的美妙展现得淋漓尽致。特别是在他演奏贝多芬的《命运交响乐》时,他充分发挥了钢琴的表现力,使得每个音符都充满了力量和激情,给人以震撼和感动。
其次,周海红的音乐风格独特而个性。他在演奏中既充满激情,又深沉内敛,给人以耳目一新的感受。在演奏舒曼的《幻想曲》,他展现了其宏大的音乐构思和独特的音乐表达,将听众带入了一个极富浪漫主义色彩的音乐世界。而在演奏李斯特的《匈牙利狂想曲》,他更是将那狂野奔放的东欧风情融入到了音乐中,使人仿佛置身于匈牙利的大草原上,感受到了那热情澎湃的魅力。他的音乐风格独特而个性,给人留下了深刻的印象。
另外,周海红的音乐传达了深邃的情感和世界观。他在演奏中通过音乐感染人心,让人沉浸其中,忘却尘世的烦恼。他的音乐既激情四溢又深情款款,给人以宁静与舒适的感受。在他演奏柴可夫斯基的《第一钢琴协奏曲》时,他将那激情燃烧的旋律展现得淋漓尽致,使人仿佛身临其境,感受到了那澎湃的情感和音乐的力量。周海红的音乐传达了丰富多样的情感和世界观,使人陶醉其中。
此外,周海红对音乐的热爱和奉献精神也深深地打动了我。他把音乐视为自己的事业和生命的一部分,并且用心去理解音乐、演绎音乐。他在音乐会上的表演上是全神贯注的,他用激情和精湛的技巧演绎每一首曲目,给人一种强烈的冲击力。他每一次演奏都是全情投入,身心力行地将自己与音乐融为一体,将音乐的美妙传递给每一个观众。他的热爱与奉献精神激励着我去追求梦想,用心去做自己热爱的事业。
总的来说,周海红的音乐欣赏给我带来了很大的触动。他卓越的演奏技巧、独特的音乐风格、深邃的情感和世界观、以及对音乐的热爱和奉献精神,都使我深深地被他的音乐所吸引。通过这次音乐欣赏,我对音乐的理解和欣赏又得到了一次提升。同时,这也让我更加坚定了追求梦想的决心,用心去做自己热爱的事业。我相信,通过不断地欣赏和学习,我对音乐的理解和欣赏会越来越深入,我自己也会在音乐的世界里越走越远。
音乐欣赏心得体会篇十四
在老师的讲解和引导下,我通过对《音乐鉴赏》这门课程的学习,让我对音乐有了新的认识和新的体会,改变了我对音乐的欣赏角度和对音乐的审美观。其实,正如老师所讲的那样,音乐无时无刻都在们身边,伴随着我们成长。今天我就来谈谈音乐与我的关系及我对音乐的感悟和认识。
我认为在所有的艺术里,音乐是最有感觉的,而感觉又是一个无形的东西,它是最容易融入进你的灵魂深处。音乐是充满着灵性的,和其他艺术的表现形式都不一样,而且它和任何艺术之间都有着“通感”。这就是音乐的艺术魅力所在,音乐是具有灵性的。一个真正懂音乐的人,他对于音乐的欣赏不会停留在音乐表面,而是融入到音乐中去体验音乐的美,体验音乐带来的美感。通过音乐来提升我们的审美判断力,培养出优雅的品性和高尚的气质。
我想音乐作为一种艺术,带给我们的有时候不仅仅是美感,更重要的是一种精神。对于我而言,虽然平时很喜欢听音乐,主要是听一些流行音乐,对于所听的这些流行音乐也仅仅只是用来愉悦,用来放松一下心情,因而只停留在喜欢听的层次面上,而没有正真去融入到音乐中去欣赏它。因此对音乐并不了解,没有体验到音乐给我带来的美感和价值。而是通过老师对音乐鉴赏课的讲解和引导,让我对音乐的欣赏有了新的想法和认识。我渐渐地就被它吸引了,它让我再次感受到音乐的魅力。在课堂上老师给我们看了许多音乐鉴赏的视频,每次看完视频,老师都会给我们分析一下该如何去欣赏音乐和感受音乐给我们带来的体验。老师不但教给我们一些基础知识以便我们更好的学习,还让我们认真的看音乐视频的讲解,通过这些视频中一些很出名的音乐大师的讲解,给我们介绍了好多经典的乐曲和一些非常有特色的民族乐器及不同地域的民族音乐文化。这不但使我们了解一些民族音乐,也使我们受益颇多。甚至到现在还有一些优美的民族音乐一直萦绕在我耳边呢!就这样,渐渐地我对鉴赏音乐有了更深刻的理解,也懂得了鉴赏音乐的方式方法,并且在通过课堂上看视频以及老师的讲解。通过一个学期对《音乐鉴赏》课程的学习,我渐渐的对音乐文化知识有了很多的了解,让我了解到了更多种形式的音乐。同时,让我感受到了音乐的魅力所在,改变了我对音乐的看法和欣赏角度,提升了我对音乐的审美观,也让我的艺术修养得到了很大的提高。
在音乐鉴赏课上通过看音乐鉴赏视频以及老师的讲解分析,让我对我们国民族音乐也有了更深的认识。以前我总觉得民族音乐不好听,总喜欢听一些流行音乐,很少去了解我们国家的民族音乐。因此对于许多具有民族色彩的音乐总是听不懂。和大多数年青人一样,我们总喜欢听一些流行音乐,不懂得去欣赏一些具有特色的民族音乐,而对民族音乐知识的了解实在是太少,甚至说不出几种民族乐器的名称、叫不出几位中国民族音乐家的姓名。而通过老师的讲解看音乐鉴赏视频及这一段时间的学习,我深深地感受到我国民族音乐的优美、动人,及民族音乐文化的博大精深。我被民族音乐深深地吸引了!这也让我深刻的认识到学习民族音乐文化对提升我们音乐素养及审美观的重要性。在很大程度上,提升对于民族音乐文化的认识和了解,增强我们对民族音乐的鉴赏水平,可以更高层次提高我们的对音乐的欣赏水平及培养我们优雅的人格品性和气质。通过这学期的学习也让我了解了一些不同地域具有特色的民族音乐文化。如我国民歌浩若烟海,有内蒙民歌的豪放、辽阔,江南民歌的婉转、秀丽,陕北民歌的高亢、奔放,云南民歌的明丽、清新,新疆民歌的活泼、欢快,无不给人以美的享受。我开始觉得我可以从中得到丰富的体验,甚至体味到各民族的风俗民情和鲜明的地域色彩。另一方面,民族音乐也因地区的差异而有不同的风格特色,这也是不同地域的民族音乐文化的魅力所在,正是因为这样,音乐的元素才会丰富起来,否则再有的歌曲总有一天也会听“腻”的,歌曲的境界我认为还是音乐元素的多元化,这也正是我国民族音乐文化丰富多彩,博大精深的原因。
其实,音乐时时刻刻都在我们身边,只是我们没有走进音乐,没有融入到音乐中去,没有从欣赏的角度去感受音乐的美妙,从而感受不到音乐的存在。然而伴随着社会的不断发展与进步,音乐在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色,成为人们生活中不可分割的一部分。生活中总是充斥着各种各样的音乐节奏,如同生命里的行进步伐一般。伴随着自己喜爱的音乐,寻找那片属于自己的天地。对于大多数人来说,音乐是一种消遣娱乐的表现形式。音乐作为我们生活的一部分,可以更好的帮助我们缓解工作中的压力,减轻了精神上的负担。在日常学习和生活中我们可以深刻的感受到音乐存所在的意义,在情绪低落时适合听激情澎湃的音乐如交响曲与进行曲,在心情烦躁和学习疲劳的时候听一些轻音乐不但能放松心情还能让我们平静下来,认真的思索。在这个充满竞争的世界,在这个信息化的时代里,音乐,作为一种意识形态,作为一种感情重要的存储和表达方式,也越来越受人们的欢迎,这也是音乐能成为我们生活中不可或缺的一部分的原因,它为我们的人生生活添加了丰富的色彩。
谈到我们国家的古典音乐,我们可以体味到中国古典音乐的美。笛声的清脆,箫声的深沉,琵琶的铮铮之音,这些我们都从中感受到了华夏之音的美妙,体味到古典音乐的魅力所在。我还记得在课堂上老师给我们讲了中国传统的古典音乐——《梁祝》。这是一首值得让人细细品味的优秀名曲。它源自于一个古老而优美动人的民间传说:讲述了一对青年男女因无法与封建礼教的婚姻约束作抗争,最终化为两只蝴蝶的一段凄美的爱情故事。整首曲子富有丰富的创作灵感,时而欢快,时而悲愤,时而舒缓,时而激昂。从旋律风格的变化中可以领悟到,剧情也是一起一伏地在变化。悠扬的笛声中,我们仿佛可以看到一对青年男女在花间嬉戏的场景;悲凉的曲声中,我们也能感受到祝英台因梁山伯的离去而万分悲伤。曲子的最后一段也表现出一丝欣喜的韵味,那是两人双双化蝶后所表现出来的对美好爱情的向往与渴望。除了《梁祝》以外,我们也通过看视频欣赏了其他的古典音乐,如铿锵有力、催人奋进的《十面埋伏》等。
对于这门《音乐鉴赏》课程的学习之后,给我的体会就是它改变了我对音乐的看法和欣赏角度,让我对音乐的欣赏有了更高层次的认识。我认为欣赏音乐最重要的是要走进音乐,融入音乐的灵魂中去感受音乐,去感受音乐所要传达的思想。而对于音乐高层次的审美追求可以使人的精神得到升华,情操受到陶冶,生活也将变得更加丰富而充实。
我认为音乐它不仅是一个有灵魂的东西,它还蕴含了丰富的思想,音乐更是对生活的真实反映。以前的我对音乐不理解,只知道听一些流行音乐,而忽略了听一些我们国家比较经典的民族音乐,总是觉得民族音乐不好听,没有更好的去了解和欣赏我们国家的音乐文化。而现在在老师的引导下,我开始学会从欣赏音乐的角度去融入音乐,去感受音乐所要表达的内容。如果只是单纯的听音乐,而听音乐的目的只是为了愉悦心情,而不懂得去欣赏音乐,这样的话你永远也不能走进音乐,永远也不能体会到音乐给我们带来的美妙。
当我们真正的懂得了该如何去欣赏音乐的时候,我们才发现,只有真的理解了音乐所表达的情感,才能真正的从心里感受它所带给你的美感。总的来讲,我对音乐的感受就是音乐不仅给了我们另一个世界,还给了我们一个想要多大就有多大的世界,在那里,我们可以搁下所有的忧愁和烦恼,快乐成长。音乐是充满着灵性的,和其他艺术的表现形式都不一样,而且它和任何艺术之间都有着“通感”。同时,音乐带给我们的有时候不仅仅是美感,更重要的是一种精神。
《音乐鉴赏》这门课就这样结束了,真的有些不舍,因为这门课让我感受到了音乐的魅力所在,改变了我对音乐的看法和欣赏角度,提升了我对音乐的审美观,也让我的艺术修养得到了很大的提高。同时也非常感谢老师的讲解,让我对音乐有了新的认识。其实,音乐一直都在我们身边,需要我们去感受和体会。
音乐欣赏心得体会篇十五
这是我选修课电影音乐赏析的结课论文,因为夜奔是我最喜欢的电影之一。
"那个大雪的夜晚,当我一个背转身,我和林冲既是生离…也是死别了。这些年,我的梦,始终是在那条雪夜的道路上无止境的奔跑,或者梦见自己赶赴医院见他最后一面,握住他的手,对他说出,我的爱。"
每每听到结尾,幽远深沉的大提琴独奏,加上少东的这段独白,眼泪总是止不住掉下来,为了那段如泣如诉独白式的音乐和没有结果的爱情。把《夜奔》的原声带下到mp3里,在高三最暗淡无光的岁月里,我总是独自站在教学楼寂静的走廊上向远方的黄昏凝望,耳边来回重复着这盘原声带,看着凄艳的晚霞一点点染红那个南方城市温润氤氲的天边,心里涌出无数细碎纷乱的情绪。电影音乐里,有咚咚锵锵的锣鼓声,那是女主人公英儿最爱的昆曲,好戏开场前,总是这样喧哗而热闹。可每每戏一散场,哀婉舒缓的大提琴独奏就会响起,是曲散人终的不胜寂寥。那是中国式的家常喜乐和西洋式戏终谢幕的鲜明对比。
——很久没有给你写信了,你好么?
——知道金秋是你的归期,心里有莫名的高兴。
——我该送什么当作见面礼?
——真是不可思议,我们那么熟悉,怎么可能还没有相遇。告诉我,你最想念什么,关于家乡的事。
——我离家太久,家乡对我,比异国还要陌生。很多看来理所当然的情感,其实并不纯粹。比方乡愁,亲情。虽然读过许多对它的描述,但我找不到属于它的声音,颜色和气味。还有爱情,理所当然的爱情。这对我是另一个讽刺。我的感知依靠接触,好比琴弓压在弦上擦出来的声音,至少我可以听见它,感觉到它震动我的指尖和胸口。我不迷恋虚构的世界。
——你的话让我惭愧,我是这样心甘情愿的沉迷在一个虚构的世界里,那些戏台上的忠义和情爱。昨天看了《牡丹亭》的寻梦,还是哭了,比起现实生活,我更熟知那些戏曲故事里的人,他们的悲喜冷暖,有时候一句唱词就能让我落泪。我但愿你,不至于觉得我可笑。
——不。也许我回来,是为了在家乡埋一滴眼泪,好让我这一生,也有乡愁。
影片一开头,就是这样大段大段的男女主人公对白,优美的如散文诗。画面是少女英儿汽车老式自行车,驰骋在阳光明媚的春;天津港轮渡,从美国回来的翩翩少年,肩上背着大提琴,那是他的生命。背景音乐是《乡愁》,低回百转、淡淡萦绕的钢琴单音旋律重复,后来配之以宛转悱恻的小提琴独奏,如男女主人公对话的一问一答,是静谧恬美如诗的絮语。随之是《试探》,是慌乱不安、略显杂乱却清新可爱的钢琴独奏,像水面划过的波纹,像极了少女英儿的娇羞欢喜。接着少东遇到了林冲。
——也只有林冲。
——我始终想知道,当你的眼睛触到林冲的那一霎那,你究竟看到了什么。
——我不是看,我是听。我对声音极其敏感,一开始我被他唱腔惊骇。我问:它声音从哪里来?它离得那么远,声音却可以像一根锥子直锥进我的心里。我不知道他在唱什么,可是我竟然听到他胸口一种郁悒和悲愤,那是千军万马化作一滴男儿泪,那是暗夜孤身被弃置在荒野里的悲凉。我能懂。空荡荡的台上,连一块简陋的布景都没有,但那是一个世界,随着他的肢体,他的眼神,我像被催眠一样,接受一切他给我的想象,山路,庙门,月冷星稀的寒夜,他存心要逃。
苍凉的唱腔,是昆曲名段《林冲夜奔》。那个男子,没有名字,仅仅因为这段戏唱得好,就被叫做林冲。少东本是酷爱西洋音乐的新派少年,却在时空交错中,被舞台上咿咿呀呀的那句"望家乡,去路遥"击中了听觉,两个灵魂不同却同样寂寞的男子,在昆曲的张力冲击下,灵魂撞击,并开始异质的如血聚汇与交融……"只缘感君一回顾,使我思君暮与朝",所有的故事追根溯源,都起自于一次偶然。也许音乐没有文化背景、国度之分,我们听不懂非洲黑奴在唱什么,但在他们控诉般的嘶吼鸣叫中,就是有那样莫名的、直达生命的力量,让我们潸然泪下。
三个人开车漫无目的走,唱着那段"望家乡,去路遥"。那时的他们三个心里都满是快乐,也因此注定三个人纠缠的一生。在快乐的时候有谁会想到分离的时刻?记得在很多失望沮丧的时候,那曲美丽的《接触》给了我莫大慰藉,第一小提琴独舞般以张力极强的弦音奏出鲜明的主旋律,随后众多小提琴以较弱音应和之,长笛在其中若隐若现,那样如泣如诉的旋律,让我总有种重生后像朝霞再次走去的感觉,脑海中是三个年轻人如花灿烂的面庞。
可能因为从小学习小提琴的缘故,对小提琴总是钟爱莫名。也许一家之言失之偏颇,觉得钢琴更适合表达细水长流的生活状态,花好月圆,安宁清朗,小提琴更能表达人性深处如泣如诉的细腻感情,比如沧海桑田,大起大落,多年重逢,物是人非,那样微妙的弦音,撕扯着心灵最深处的回忆。
然后是原声音乐《隐藏》。凄凉低回的小号兀自响起,点缀以蜻蜓点水般的钢琴音,欲说还休的隐忍无奈,就像两男一女间缠绕的感情线。他爱林冲,却有没有勇气冲破阻力,在那个雪夜,终于错过了自己的爱;她也爱着林冲,可是她知道,他不属于她的世界。他只是她一直迷恋的虚构的世界的一个情结。而这个结太沉重,单纯的她没有解开的能力。他也解不开,所以他只有逃,也只能逃。他他她。人生总像一个圆,轰轰烈烈后总会回到起点,我们还是什么都没有,什么都没有。
后来,少东回了美国,英儿留在家里继续给他写信,林冲在街头流浪。
于是穿透一切的大提琴低沉响起,震撼人心的力量覆盖了所有红尘纷扰,化为年老的少东孤独的回忆。他坐在三块墓碑中间,画外音在说:有人经过,问我这是谁的墓。我会告诉他,这里一个是我的妻子,一个是我的爱人。一个是追寻着自己的,一个是自己追寻但是只能逃避的。
这样的生命,也许充满了忧伤与遗憾。然而,也是这样的忧伤与遗憾,完满了生命。忽然有种细腻的感情,悄悄的,蚕食心灵。似乎整颗心被这感情占据着,即使挣扎到筋疲力尽,也无法摆脱。这一种感情,是感动,是孤独,或者忧伤。那是一种让人忍不住想流泪的感情。
也许我们所需要的也许只是个可以让我们此生安定的避风港。在那里我们可以停泊,可以走出那一生的迷雾。
在那里,我们不需要夜奔。
靠在一起,感受微温。
记得当时电影做后期时,那群中国台湾非常热爱文艺电影的影人为音乐费尽脑筋。制作人徐少功找到姚谦,姚谦又找了曾经写下非常经典的电影主题曲《新不了情》的音乐大师鲍比达合作,将中黄磊饰演的大提琴家所代表的西方音乐和尹昭德饰演的昆剧名角所代表的中国传统戏曲,两种东西方的元素巧妙融合,果然做出了人人称道的经典原声,而且获得第46届亚太影展最佳音乐奖。
谢谢他们,用音乐和影像的力量,润泽了曾经干涸的心灵。