在日常的学习、工作、生活中，肯定对各类范文都很熟悉吧。写范文的时候需要注意什么呢？有哪些格式需要注意呢？下面我给大家整理了一些优秀范文，希望能够帮助到大家，我们一起来看一看吧。
百部名著小论文篇一
1、设有一均匀无耗传输线，其特性阻抗为z0，当其终端有阻抗zl时，测得线上的驻波比
为s,当负载到第n(你的学号)电压波节点的距离为ln1，试讨论负载zl的数学表达式。若负载到第n(你的学号)电压波腹点的距离为ln2，负载zl的数学表达式又如何？请阐述题目中的几个已知参量的物理含义，并就特性阻抗z0、终端负载阻抗zl和驻波比s三个特性参量之间的关系或取值特点，讨论均匀无耗传输线的三种工作状态。 解：
（1）已知参量物理含义：
特性阻抗：又称“特征阻抗”，它不是直流电阻，属于长线传输中的概念。在高频范围内，信号传输过程中，信号沿到达的地方，信号线和参考平面（电源或地平面）间由于电场的建立，会产生一个瞬间电流，如果传输线是各向同性的，那么只要信号在传输，就始终存在一个电流i，而如果信号的输出电平为v，在信号传输过程中，传输线就会等效成一个电阻，大小为v/i，把这个等效的电阻称为传输线的特性阻抗z0.
均匀无耗线的特征阻抗是一个实数（纯电阻）。但由于传输线所填充的介质、线的横向尺寸和横截面内电磁场的分布状态，与线的长度无关，而且，可近似认为与频率无关。
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驻波比 s ：
驻波比全称为电压驻波比，又名vswr和swr，为英文voltage standing wave ratio的简写。在入射波和反射波相位相同的地方，电压振幅相加为最大电压振幅vmax ，形成波腹；在入射波和反射波相位相反的地方电压振幅相减为最小电压振幅vmin ，形成波节。其它各点的振幅值则介于波腹与波节之间。这种合成波称为行驻波。驻波比是驻波波腹处的电压幅值vmax与波节处的电压幅值vmin之比。
或驻波比就是一个数值，用来表示天线和电波发射台是否匹配。
如果 vswr 的值等于1， 则表示发射传输给天线的电波没有任何反射，全部发射出去，这是最理想的情况。即| l|=0, s=1 k＝1
如果swr 值大于1， 则表示有一部分电波被反射回来，最终变成热量，使得馈线升温。被反射的电波在发射台输出口也可产生相当高的电压，有可能损坏发射台。即
全反射时， | |=1，纯驻波，s= ,k=0 终端负载阻抗zl：电压波和电： 当一有限长的传输线终端接有各种不同的负载时，
流波在线上的传播规律，以及加载传输的特性都会有所不同，这就对负载或传输线的设计提出要求，需要采取某些措施来满足要求（例如，阻抗匹配等）。
（2）讨论负载zl的数学表达式
1106044218期末作业
传输线段具有阻抗变换作用。当传输线特性阻抗一定时，传输线终端的负载阻抗与驻波参量一一对应。zl可以通过直接测得vswrs 和dmin来确定。
传输线阻抗是一种分布参数阻抗,阻抗与驻波参量的关系如下：
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当处于电压波腹节点时，即
2 z l (2n 1) 即
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zin zmax rmax szc
zl zc
s jtg ln1
ln1=1 jstg ln1+ (2*18+1)λ/2）
当处于电压波节点/电流波腹节点,即
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zin zmin rmin kzc zc/s
zl
（3）均匀无耗传输线的三种工作状态
传输线终端负载不同，有三种工作状态，行波状态，驻波状态，行驻波状态.
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ⅰ 行波状态（无反射）
当传输线为半无限长或负载阻抗等于传输线特性阻抗时，γl=0和γ(z)＝0，ρ
zc jszctg ln2
(ln2 =
s jtg ln2
+ (18λ)/2)
1106044218
百部名著小论文篇二
关于阅读的学术小论文
摘要：学术期刊是以学术论文为发表文献的杂志，其所承载的学术价值和文化传承功能是其他杂志所无法比拟的。学术期刊编辑，是学术论文发表的“把关人”，也是学术纯洁性的“捍卫者”。学术期刊对编辑的学术水平、知识结构、逻辑思维能力都具有较高的要求，而这些能力的培养又非一朝一夕之事，需要通过深度阅读实现不断学习、提升个人职业素养的目的。
关键词：学术；深度阅读；职业素养
学术期刊是经过同行评审的、专门发表学术论文的、涉及专业性学科的杂志，以展示专业研究领域的学术成果为目的，论文要求原创研究、书评或综述等形式发表。学术期刊作为专业期刊，对编辑的个人能力要求很高，尤其对审稿阅读能力的要求更高。受其职业特征的限制，学术期刊编辑的具有特殊性，与一般读者阅读论文有所不同，往往采取多视角、多层次的阅读方式。
一、学术期刊编辑阅读特征
学术期刊编辑阅读，主要指其在审稿过程中发生的阅读行为。它既不同于一般读者阅读学术论文，也不同于普通期刊编辑的阅读。学术期刊编辑阅读对象为学术论文，由于论文内容具有极强的专业性，故其阅读过程具有专业性特征。
（一）学术期刊编辑阅读具有超前性
从论文的阅读顺序来看，学术期刊编辑先于读者阅读论文，具有超前性特征。从这一角度来看，“学术期刊编辑阅读论文不仅在审查学术论文是否达到出版要求，还在为读者把关，挑选能够满足读者需求的论文”[1]。故学术期刊编辑在审稿中若能正确地解读论文，可为读者挑选出优秀的学术论文，使论文在阅读过程中展现其自身价值，使读者获得收益。反之，若解读失误，则也会误导读者，使论文的错误学术观点扰乱读者。
（二）学术期刊编辑阅读具有加工性
正如上述所言，编辑工作的一项重要内容是审核稿件，并在此基础上挖掘论文的可塑性。由于很多作者并不熟悉出版要求，所以投稿论文多为“毛坯”稿，需待编辑进行加工后才能正式刊用。作为学术期刊而言，为整肃学术严谨性，提高学术论文质量，学术期刊编辑在读稿、审稿过程中，还需要补充相应的学术知识，以使自己能够读懂论文，并在其基础上进行加工。故需要学术期刊编辑具有良好的专业学术知识，以能够胜任论文加工工作。
（三）学术期刊编辑阅读具有互动性
“编辑与作者应保持‘发现、培养和拥有’的多重关系。”[2]这一点在学术期刊编辑与论文作者之间展现得淋漓尽致。编辑往往就期刊宗旨、栏目设置与版面要求等出版问题与作者商讨交流。故学术期刊编辑在审稿阅读中，多与论文作者保持良好的互动沟通。一方面，双方可就学术问题进行切磋探讨，编辑通过交流了解论文作者的写作初衷，并通过交流了解论文成果及相应的学术观点；另一方面，互动交流可有效避免编辑对论文的误读。
（四）学术期刊编辑阅读具有使命性
学术期刊编辑在审稿过程中的阅读多少带有“奉命行事”的意味，受期刊和读者的双重委派寻找适宜期刊风格、学术水平且适宜读者阅读的学术论文。从这一点来看，学术期刊编辑阅读具有使命性特征。作为读者来讲，阅读是自由的、由兴趣而导致的行为；而对编辑来讲，阅读是工作，是期刊和读者赋予的使命。故学术期刊编辑在审稿时多采用线性阅读的方式，对来稿从头到尾悉心阅读，以对稿件做出公平、公正的判断；当然对文中一些学术理论较强的片段，还需反复阅读，以加强对论文的了解，便于做出最终审核判断。
（五）学术期刊编辑阅读具有理智性
编辑在选择稿件时，“应根据学术论文的创新性、专业性、学术价值、可行性和科学性来判断”[3]，是科学的、理智的、综合分析后得出的结论，而并非感情用事，凭借个人好恶来遴选稿件。学术期刊编辑在审稿阅读时，应保持平静、理智的心态，警惕感性占胜理性，盲目审稿。
学术期刊编辑阅读的五大特征，决定了编辑在审稿过程中的阅读方式，也展现出深度阅读对学术期刊编辑审稿的重要性。
二、学术期刊编辑阅读深度探究
学术期刊编辑阅读深度问题探讨，是特指学术期刊编辑在审稿过程中的阅读行为。学术期刊不同于普通期刊，“对于稿件的专业性、创新性、权威性和实操性要求较高，且需具有独特的立场、形式规范等要素”[4]。在稿件审核过程中，对编辑阅读深度的要求较高。
（一）阅读突破“为我”，转向“为他”
一般读者是为自己在阅读学术论文，故多凭借自身兴趣或学术研究需要阅读，即“为我”阅读以实现精神层次的满足，实现提高理论修养和学术水平的目的。而学术期刊编辑阅读学术论文，首先是出于完成本职工作的需要，其次是职业使命的触动，一方面要为期刊遴选适宜的、具有学术价值的论文，一方面为引导读者的阅读方向，为作者提升知名度，即“为他”阅读。这是一种基于任务使命下的阅读，带有被动的阅读倾向。而“为他”的多重阅读目的也使得学术编辑阅读具有多层次、深层次的使命，无形中增加了阅读的深度。
（二）深度阅读以强化专业学术水平
学术期刊作为专业性期刊，为某一领域或某一行业的专业性论文集。对于稿件的质量和学术价值要求较高，故对编辑人员的职业素养和学术水平也具有相当的要求。一方面，“术业有专攻”，作为学术性期刊的编辑，应具有深厚的专业知识，并具备一定的专业学术水平，否则在审核稿件时，对于专业术语、专有名词一头雾水，既会埋没学术论文的价值，导致沧海遗珠现象，又会降低学术期刊的专业性与权威性。另一方面，学术期刊编辑还扮演了“伯乐”的角色，通过遴选学术论文，可以发现学术新星，为专业领域挖掘人才。故编辑在审稿阅读过程中，可以通过深度阅读来强化专业学术水平，以保障自己扮演好“伯乐”角色。
（三）深度阅读以维护学术期刊的纯洁性
深度阅读在提高学术期刊编辑的专业学术水平外，更重要的是加深了编辑对学术论文的理解，便于保护学术期刊的纯洁性，抵制“伪学术”论文等学术不端行为。这是学术期刊维护学术发展的使命，也是对社会的责任。“当前学术论文的抄袭现象较为严重，完善科研成果考核机制是一方面，作业一线编辑是接触学术论文的第一人，加强学术期刊编辑的自律性是必要的，但深度阅读所带来的学术水平提高，为学术期刊编辑甄别真伪奠定了基础。”[5]作为我国这样一个学术论文发表大国，高质量学术论文却寥寥无几。深度阅读有助于学术期刊编辑在审核稿件时发现优质论文、提高我国学术论文的整体质量。 （四）深度阅读以维护学术期刊的独立性
每一本期刊都有其创刊主旨，有其独立的风格。特别是学术期刊，作为专业领域或行业的风向标，其独立性是不言而喻的。但如今，受、引用率等外界环境的影响，加之期刊经营策略、学术导向等内部环境的影响，导致当前学术期刊千刊一面，缺乏独立特色。深度阅读的宗旨是加强编辑对论文中学术成果的了解，在执行期刊办刊宗旨、维护期刊风格的基础上，可避免学术趋同的论文同时刊出，对与学术期刊风格相异的论文也可弃用，以维护期刊的独立风格。
三、学术期刊编辑深度阅读的必要性
在学术论文的.审核过程中，编辑占有绝对的主导地位，既是学术论文的第一读者，又是最终审判者。学术期刊编辑不同于普通期刊编辑，除必备的职业素养外，还需要深度阅读，以使自身具备驾驭学术论文的能力，才能了解作者的写作思想，实现与作者的良性沟通，以提升学术期刊的质量。
（一）学术期刊编辑必须保持学术态度和阅读深度
作为学术期刊编辑，不断学习，保持职业嗅觉，是必备的职业素养。而阅读作为编辑的一项基本功，更须做到“日日新”，及时关注专业领域或行业的学术动态，洞察学术热点，才能使学术期刊编辑与作者思维处在同一水平线上，为审稿奠定基础。要做到这一点，则需要编辑在保持学术态度的基础上，坚持深度阅读。并不局限于投稿，而是与学术相关的书刊报，国内外论文。尽管编辑不是“专家”，但仍须成为一名“杂家”，以保持必要的学术嗅觉。
（二）学术期刊编辑必须保持与作者的对话能力
从学术期刊编辑超前性、加工性、互动性、使命性、理智性五大阅读特征来看，深度阅读可提高编辑与作者的对话能力，而这种对话是编辑审稿过程中一项不可或缺的工作。学术具有极强的专业性色彩，编辑至少应以“半专家”的身份来完成审稿工作，否则无法与作者实现平等对话，更无资格站在审核者的立场来评价作者的论文或学术成果。一旦学术期刊编辑缺乏专业学术知识、缺乏独立的学术见解，那么也就意味着失去了与作者对话的能力。但并非所有编辑都具备极高的专业学识，深度阅读就显得尤为重要。既然先天不足，就要靠后天将勤补拙，通过深度阅读来努力提升学术素养，以使自身具备与作者平等对话的资格和能力。
（三）学术期刊编辑必须保持职业素养和阅读力
提高学术期刊编辑的职业素养仅是一方面，更重要的是在审稿过程中，要求编辑完成深度阅读的基础上，了解每一篇投稿的学术成果和写作主旨，用科学发展观来审核论文，不埋没学术人才为宗旨，尽力挖掘学术新星，以为专业领域注入新生力量。
从学术期刊的使命来看：一是展现学术成果；二是推动学术原创；三是挖掘学术新星。而学术期刊编辑正是这三重使命的实施者、执行者，深度阅读可帮助编辑发现优质论文，搭建与作者的深度对话平台，挖掘学术新星，已成为编辑的必修课。
学术期刊编辑不同于普通期刊编辑，对于学术论文的阅读能力要求很高，要具有多视角、多层次阅读的能力，能够对学术论文进行加工、与作者互动等。在阅读深度方面，学术期刊编辑在专业学术水平方面至少能保证其读懂学术论文，对于论文中所阐述的学术理论能够“去伪存真”，维护学术的“公器”之本。另外，学术期刊编辑还需端正阅读态度和思想意识，通过构建与作者的沟通平台，强化编辑的学术责任感，认识深度阅读的必要性。
参考文献：
[1]魏群. 强化学术期刊编辑的责任感[j]. 新闻爱好者， （18）：144-145.
[2]李记松. 匿名审稿制下的编辑与作者关系――以人文社会科学期刊为中心[j]. 南京大学学报（哲学人文科学社会科学）， （01）：152-157.
[3]裴栓保. 谈学术期刊编辑选稿的五个视角[j]. 编辑之友， （11）：80-83.
[4]刘西琳. 学术性：学术期刊生命之所系――论学术期刊的性质、特点及编辑要点[j]. 郑州轻工业学院学报（社会科学版）， 2011（01）：27-35.
[5]刘绍斌， 李娟， 吴艳. 学术期刊如何抵制学术不端行为[j]. 常州信息职业技术学院学报， 2014（04）：91-93.
百部名著小论文篇三
2.1选择土地，准备耕种
土地选择是一个基础的部分，需要选择条件比较适宜的土质。玉米种植需要的土质疏松，土层深厚，营养成分比较高，蓄水能力强的土壤。我国主要有以下几种土质，东北的黑土，华北平原的黄土，云贵高原的红土，还有四川盆地比较优质的紫土。相对来说，黑土营养成分高，因此东北的玉米品种较好，产量较高。在实际种植中，玉米种植在各地区都有分布，加上土质的不可逆性，在操作中只要选择符合上述几项条件的土质即可。在种植前，需要对土地进行深松，达到一定的深度，这也是在作物种植前常用的一个方法，这种方法可以加大土层的疏松度，提高土层的蓄水能力，便于后期耕作。同时也要进行耙地，减少土层中的杂物，保证土质的干净。然后整地，保持一定的距离和宽度，一般保持1.1米最为适宜。整地是一个大工程，需要进行深层的翻新，达到碎、透的效果。玉米种植虽然有很多优势，但是也有一些不足。例如玉米虽然抗旱性能比较好，但是不耐涝，需要大量的肥料，所以要做好土地的排水工作，让水分保持在一个合理的范围。做好选地、整地后，要对土地进行镇压，实现平整。在该技术的应用中，选地和整地是首要考虑的因素。
2.2科学选择种子，采用合适的方法进行播种
除了前期的准备条件，种子的质量问题也是影响比较大的因素。农民对种子的要求是非常严格的，有些是前一年就做好了种子的储存工作，有些则是选择一些比较适宜土地的品种类型，然后进行一定的筛选，这是保证产量的关键。在选用种子时，要做好对种子质量的检测，相对选择一些产量比较高的种子。筛选时，对于质量不达标，有残缺、颗粒小的种子进行去除，然后对选好的种子晾晒，通风，吸收光照，减少种子潮湿、发生霉变的几率，同时晚上要及时进行回收，避免种子冻坏，从根本上保证种子的质量。除了筛选，还要根据地区的实际条件进行选种。每个地方的地形、地质条件是不同的，气候也有一定的差异，降水量和日照时间都是影响因素，对种子的选择尽量要考虑这些因素，有侧重点进行种子的选择，减少外界因素的干扰。
在播种中，要根据土地的实际情况进行播种。合理确定种子的密度，不能过稀也不能过于密集。过于浓密的话，容易影响光合作用及对养分的吸收，导致玉米的质量不达标。过于稀疏的情况下，容易造成土地资源的浪费，减少作物的产量，所以要根据经验做好评估，保持合适的密集度。对于播种的季节和时间也有一定的要求，农作物种植对气候条件是有要求的。在适宜的气候和条件下进行种植，可以保证作物正常生长，而时间过早或过晚都会对农作物种植产生一定的影响。实际播种时，要根据土质的疏松程度来确定种子种植的深浅程度。如果土质比较硬，可以相对浅一点，但不能过浅，过浅将造成种子被冻坏。如果土质比较疏松，可以适当深一点。
2.3生长过程中的管理
农作物种植是一个长期的过程，不能放任不管，需要人为地进行控制和管理。生长过程中，要考虑的因素比较多。比如除草拔苗，施肥除虫，防旱除涝等，都需要人为进行管理。管理到位，将会对玉米的质量和产量形成一个大的提升。
野草的生长在一定程度上会夺取农作物的养分，影响农作物的生长。严重的情况下，导致农作物的死亡，所以需要定期的除草，清除土地中影响农作物生长的因素。也可以喷洒农药，进行一定的防治。当农作物生长的初始阶段，对于稠密的玉米苗应给予适当剔除，保持正常的密度，保证养分的充足。当玉米的叶子泛黄，需要施肥，要根据农作物的生长情况进行肥料的选择，肥料中要含有相应的磷、钾等元素，后期可以增设氮肥的使用，如常见的尿素等，通过肥料的应用，增加土地的养分，减少病虫害，可以促进玉米正常生长。虽然玉米的抗旱性能比较好，但是过于干旱会加速农作物的死亡，这时候要进行浇水防旱，地里面的水分如果过大，要进行排水，保持合适的土地湿润度。在有需要的情况下，也可以采用地膜等方法预防天气问题，保持温差在合理的范围内。
3结语
科学技术在农业种植中的应用越来越广泛，减少了农业生产中各种因素的干扰，提高了农作物的质量和产量。玉米是我国重要的农作物，通过高产创建技术的应用，可以明确农作物种植中需要注意的因素，进行防治，从而提高产量。
参考文献
[1]韦庆云.新时期玉米高产创建技术的推广与应用[j].农业问题研究，（06）：304-305.
[2]杨逢贵.玉米高产创建技术的探讨研究及推广应用[j].栽培育种，（05）：26-27.
[3]诸树兰.玉米高产创建技术的推广和应用基[j].推广原地，（07）：13-14.
百部名著小论文篇四
小学美术课题研究结题报告
一、课题提出的背景：
想象力是人类独有的宝贵财富。人的本性中都有想象力，只是开发与否。据网上报道，人类对想象力的开发是微乎其微的，在美术教学中培养学生的想象力是最好的办法之一。人类社会的每一个发展，都离不开想象。
小学美术教育是基础教育，其性质是教育取向的美术教育，其着眼点在教育，即由教育价值的角度看待美术教育，它以美术为媒介，在培养学生的本学科知识能力的同时更注重培养学生的各方面素质和能力。美术教学过程对于提高儿童的各方面能力有不可替代的作用。“儿童是天生画家”，儿童创作是自由的、自主的，其思维方式不同于成人，内容能反映出他们的喜、怒、哀、乐，纵观儿童美术作品，其表现形式的自由是我们成人所达不到的。但是，我们在教学实践中往往碰到很多儿童进入小学后，随着年级的升高，他们的作业中越来越缺乏天真烂漫的童趣，缺少自己的想象。我每次上完课批改作业时，发现大多是临摹的，有的只是改变一下原画的构图、色彩。有时上美术课学生也会尝试自己想象创作，当拿掉任何的参照图画，学生进行自由创作时，只有少数学生能较好完成作业，大部分学生画面十分简单，不能深入想象创作。培养想象力是美术教育教学的一项重要任务，学生的这种现象告诉我们，他们是缺乏一种美术的想象能力。
国内外目前还没有此类课题研究的专著，查阅电脑虽然有一些教师撰写的论文或心得体会，如《浅谈小学美术教学中如何培养学生的想象力》(佚名)、《想象画教学在美术教学中的作用》(冯志萍)、《乘着想象的翅膀飞翔》(朱瑞晓)、《让孩子在绘画中放飞自己想象》(魏红)等等，这些论文或心得体会只提出一些各自做法或例子，很少提出能够真正帮助一线美术教师提高培养学生想象力的发展建议，不能联系我校具体情况而提供有针对性的、有重点的、有系统的以及可操作性的指导。
为此我们结合课题方案，在小学美术教学实践中，通过调查，掌握学生美术想象能力的现状，分析影响学生想象能力的因素，采取相应措施，以促进学生美术想象能力的提高，真正实现美术教育的价值。
二、课题的理论依据：
1、联合国教科文组织所撰写的《学会生存》一书中指出：“一个人的想象力必须得到发展，因为想象力既是艺术创造的源泉，也是科学发明的源泉”。
2、爱因斯坦有句名言：“想象力比知识更重要。”有了想象力，人们就可以发明创造出千姿百态的物品，有了想象力，人类就会有更好的明天。如果没有想象力，人类还在刀耕火种，吮毛吸血，人和动物还有什么区别?
著名的儿童美术教育家杨景芝认为：“想象只是超出人们真实生活，具有浪漫色彩的艺术创作，有时显得神秘、虚幻甚至荒诞，然而想象和幻想是人类创造活动的集中体现”。
3、美术新课程标准提出：“要通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所感所想的事物，激发丰富的想象力与创造愿望”;“要使学生在积极的情感体验中提高想象力和创造力”。
儿童想象力是儿童美术综合能力的体现，许多心理学家、美术教育家对儿童美术想象创作及辅导作了大量的探索和研究，总结了很多经验，为我们的课题研究提供了大量的理论基础。
上述这些就为小学美术教学中学生想象力培养的研究，提供了坚实的理论依据并体现了其实践价值。
三、课题研究的目的意义：
目前，我们在中小学进行的美术教育只是一种国民美术教育，我们的教育对象中绝大多数人目前不可能将主要精力放在学习美术上，将来也不一定以美术专业作为自己的终生职业。我们对学生所实施的不是专业美术教育，而应该是对学生未来生活有帮助的，有利于他们身心发展的教育。因此，对小学美术教学中培养学生的想象为就显得尤为重要。
儿童的想象力是一种积极的学习过程，又为成人后的创造作准备。正如罗恩菲德所说的“在艺术教育里，艺术只是一种达到目标的方法，而不是目标，艺术教育的目的使人在创造的过程中，变得更富有创造力。而不管这种创造力将施用于何处，假如孩子长大了，而由他的美感获得较高的创造力，并将之应用于生活和职业，那么艺术教育的一项重要目标就已达成。”同时，培养学生美术想象能力是美术教学的重点，想象能力是一种综合性的能力，良好的想象力的形成离不开教师和学生共同努力。
四、课题研究的目标;
1、通过本研究，教师达到了以新的观念指导教学，使用科学的教学方法，开发学生的想象思维。
2、通过本研究，教师在课堂教学中做到了合理的“扶”与“放”，创设了轻松的想象学习环境。
3、通过本研究，教师做到了合理评价学生的想象作业，对不同的学生用不同的辅导方法。
4、通过本研究，学生可以用敏锐的眼光观察事物，增强了对事物的记忆能力，以积极的态度面对生活，养成了积累美术素材和想象的好习惯。
6、通过本研究，学生能达到用身边容易找到的材料和美术工具进行美术想象创作，大部分学生比较熟练地运用几种技巧。
7、通过本研究，学生的想象作业质量要明显提高，部分学生要拿出构思新颖、画面完整的作品，做到合理评价别人的作品，谈谈自己的感受。
五、课题研究的主要内容、方法和措施：
本课题研究的主要内容是针对学生美术想象能力的培养进行研究，通过调查分析、观察比较等方法找到影响学生想象能力发展的因素，找出教学上的弊端，采用文献研究法、行动研究法、实验法等切实有效的方法，加强美术课堂教学改革和学生美术想象训练，营造良好的美术想象环境，使学生从美术想象中找到乐趣。
(一)、加强美术教学改革，合理处理美术教材
根据《义务教育美术课程标准(实验稿)》各学段的阶段目标，美术课程应重视对学生想象能力的培养，采取多种方法使学生思维想象的流畅性、灵活性和独特性得到发展，最大限度开发学生的创造潜能。想象能力是学生美术创作趋于多样化和成功的关键，我们通过调查发现，现在的美术教学限于条件等各方面的制约，大多放在教室里完成，且上课模式比较单一，教材中要求的工具和材料学生无法备齐，因此对落实《标准》的一些目标和任务有一定的困难。鉴于上述情况，本组结合了课题方案和新《标准》要求，针对我校实际对美术教学教材采取了以下几点措施：
1、根据学生年龄、智力、素质和兴趣的差异，对高、低段采用不同的教学模式。小学学习时间比较长，从一年级到六年级年龄跨度比较大，我们采用灵活多样的教学模式和方法。三年级以下学生的心智尚未完全分化，注意力不持久，我们主要通过造型游戏方式进行无主题或有主题的想象、创作(如课例《各种各样的汽车》)，一年级学生刚从幼儿园进入小学，在美术学习上是比较自由的，他们不知道主题，常常把不相关的内容画在一起，作画凭着自己的兴趣，因此，我们在教学中常插入自由想象作画的课时，很多学生边作画边把自己的想法念出来。我们还要求教师不断变换教学模式和方法，在教学设计中加入画画、玩玩、说说等环节，根据教学内容安排座位等来活跃课堂气氛，引发学生的兴趣和创作热情，如二年级有几课画玩具的内容，我们从玩玩具到画玩具，学生八人四桌并起来为一组，把自己的玩具拿出来，先自己玩再介绍给别人玩，然后挑出几个介绍得不错的学生把自己的玩具介绍给大家听，学生带着玩时的愉悦心情去描绘现实和想象中的玩具，收到了良好的效果。三年级以后，学生的理性思维发展了，客观认识能力增强了，我们在教学上加强实现智力价值，此阶段的学生由于自身的发展、学业负担的加重等因素，形成了两极现象，部分学生对美术特别喜欢，还有部分学生放弃了美术学习机会，把兴趣转移到别的科目上，形成了美术“差生”。在教学中我们对素质好、兴趣浓的学生加强了美术想象技能的训练，组织课余辅导，加强美术知识的传授，鼓励参加美术比赛等;对兴趣淡的学生我们加强美术的实用性想象教学，如图案装饰教学、黑板报设计、教室的布置、制作贺卡等，教学过程则改变以往的讲授式教学为活动式教学，提高了他们的想象兴趣，树立学习的信心。
2、处理好教师的角色。教师在教学中的角色对学生的美术想象有很大的影响，有资料表明，教师的友好、温和与学生的想象力成正比关系。1960年，里皮特和怀特对权威、民主和放任三种类型研究后发现，民主型教师的学生个性差异最大，并很少出现急躁和对同伴的侵略性。权威型教师虽对学生能力的形成有一定的作用，但很容易压抑学生的创造的情感。美术教学有其自身的特点，虽然强调教师的主导作用，但更应注意学生主体意识的发挥，在教学中学生是进行美术创作的主体，他们是在自发、自愿的心态之下想象创作的，所以，在美术创作中，学生自己摸索出来的路是难得的，教师给学生带路是不可取的，因此，在课题研究中，我们结合新《课标》，不但要求教师在思想上转变观念，还要求根据不同课题和内容在课堂上经常变换角色，有时对学生讲解指导;有时帮助学生，当学生的助手;有时当学生的听众;有时成为学生的合作伙伴……同时学生角色也在不停的变换，如在小学美术教学中想象画创作贯穿整个学习过程的，我们在评价他们的想象作品时，不是直接予以评分，而是先充当听众，让学生充分介绍自己的作品，在提出意见时以商量的语气，减少学生对老师的惧怕。
3、延长创作时间。现行课时安排比较适合语文、数学等科目的教学，而给美术教学时间的安排带来了不便，一节课往往要经过导入、讲解、欣赏、作画、作业评价等环节，结果给学生创作的时间最多只有20分钟，这样的时间远远不够，很熟练的学生只能勉强完成，但画面的细节没有，这样对学生的想象创作能力的形成极为不利。在课题研究期间，我们借鉴了语文作文课的安排，对课时作了调整，一般两节美术课完成一张作品，对于提前完成的学生，要求其尽量使画面丰富。由于两节美术课不安排在同一天，我们在上完一节课后先收回画纸，以免学生弄丢画纸，第二节课重新发回去作画。
4、积极利用电教媒体。电教媒体是教学的得力助手，它信息量大，教学中能让学生充分接触相关内容，如图片、范画作品等，运用得当会收到良好的效果，我们利用音像店的想象画教学光盘，在vcd上进行放映，让学生接触更多的想象画法，在欣赏这块内容中我们把作品图片刻录到光盘中，并且自制课件，利用学校的电脑、视频转换卡连接到电视上进行教学，并对教学中电脑的参与进行了初步研究。
5、合理进行美术思维想象训练。由于各方面的影响，学生形成了思维想象上的惰性，对于简单的问题尚能解决，遇到难题就不想动脑筋，遇到可模仿或可照搬的东西，会毫不思索地加以利用，这种情况在美术课中最为常见，对学生想象思维的开发极为不利。针对这些情况，本组对学生作适当的思维想象训练研究，主要有以下几条：
(1)图式的各种训练。图式，拉丁语原意指轮廓。轮廓是图形区分最基本的手段，相同功能的物体都有一个共同的基本图式。在教学中我们利用教材的相应内容进行了这种训练： a一物与另一物的基本图式近似，只需略加修饰就可完成形象创造，如《在石块上画画》一课，根据这块的形状，想象出新的形象;《芋艿雕刻》一课，根根据芋艿的自然形状刻成各种有趣的小玩具。b一些物体与另一物体的局部图式近似，按一定的方式组构起来，完成形象创造，如《蔬果的联想》根据蔬果的形状与一些小动物的局部形象相似，通过适当的削、剪、拼、插等方法制作有趣的动物。另外我们还利用图式的接近和重叠现象，进行图式的变通和视觉隐喻，如《撕纸拼帖》通过撕出的偶然形，重新组合、添加获得新形象，通过以上训练启发了学生的联想能力和视觉的敏感性，也丰富了他们的创作内容。
(2)对形的夸张训练。物体都有存在的一个常态，常态给人的是一种静止之感，视觉和心理都不会为之紧张和兴奋，偏离常态则会引起人的紧张和兴奋，并竭力使之往返常态。形体的夸张有运动夸张、形状夸张和形式夸张，其中形状夸张在儿童作品中最为常见，因此，我们在教学中加强对物体的变形、过分扩大形状等训练，如《大西瓜》一课，要求学生从“大”字着手，想象大西瓜的各种可能性，有的想到西瓜房子，有的想到西瓜飞船。另外，我们还在各册增加教学内容，如《蚂蚁》，有些学生扩大蚂蚁的形状，在头、身、脚等处画上小蚂蚁，有的用各种线和形来装饰蚂蚁的身体。
(3)造型因素的局部夸张运用。一般美术将造型因素，如形态、色彩、质量感、肌理都是有机地揉合在一起，各自特征都在共性之中，在儿童美术想象创作中可将各种造型因素分解后加以夸张训练，使人更深层次地理解视觉形象，发展和丰富了造型语言，给儿童美术的表现力和形式的发展开启了新的空间和层面。a色彩：儿童美术不以模仿客观对象为目的，所以其作品更注重了色彩的主观表现性。对色彩的表现，低段的学生不受任何限制，用自己喜爱的颜色描绘事物，如《太阳》一课中，学生用上各种各样的颜色，描绘的形象各不相同;高段学生在训练中加强了色彩的要素――明度、冷暖和纯度要求，并能考虑到色调的表现，学会调配颜色。b线条：线条是儿童最初的表现形式，也是儿童美术的主要表现手段，线条的粗细、长短和曲直的组合能产生丰富的效果，线条的训练不需准备太多工具，所以最适合学生练习，在教学中我们要求注意线条的流畅、肯定和清楚。避免用尺子、圆规等工具。c色块：这也是儿童画重要表现手段，图案设计中常用表现方式，块面的形状有变化，色彩力求均匀中有变化。
6、单元化处理教材，确定单元目标。利用美术教学内容的连续性，我们对教材作单元化处理，主要有以下几种方法：(1)以内容为标准归类，这种归类使内容更系统化，一般从具象到想象，从简单到复杂，有利于学生进行系统想象创作，如的树叶、树皮、蛋壳、瓦棱纸贴画和图案教学，《立方体和圆柱体的透视现象》、《立方体的包装盒》、《圆柱体的生活用品》、《各种各样的房屋》归为透视知识的落实这一单元。(2)以技法、工具材料归类，这种归类有利于技法的训练和掌握，更有利于学生工具材料的准备。如五年级的国画教学，贯穿于每一册的水彩画教学，我们都把它们归为单元。处理后教师制定单元教学目标，明确教学任务。
7、加强作品欣赏。通过欣赏提高审美能力，从而指导实践想象创作。欣赏的内容主要是同龄儿童的优秀作品，通过投影仪让学生欣赏，激发儿童在形式上追求创新，让他们明白即使是同一画种也有不同的表现效果，就如线描的表现有着纷繁与简约、粗犷与细腻等差别。欣赏图片体现出来的新异表现形式，用于激发学生的表现欲，可在很大程度上促进儿童美术想象创作的更新与发展。选择的作品接近学生生活，激发学生对生活的感受，在欣赏这些作品时要求学生谈谈自己的想法，或者指出作品的不足之处，并且结合改临、意临、补画等想象练习。 (二)、探索不同的材料，运用不同的技法
一件优秀的作品告诉我们：新颖、独特的想象创作构思需要良好的材料和熟练的技法来表现，小学生创作的材料应不受限制，只要能表现出效果都应加以运用。在技法的探索上我们根据不同材料进行了扩展，如水粉颜料可直接涂在画纸上作画，也可和吹塑纸结合制作粉印版画;油画棒可以直接平涂填色，可描绘色彩的过渡效果，也可制作藏色刮画，并可和水彩颜料结合使用。
(三)、不同角度认识事物，注重素材的积累
美术课程“造型-表现”要求学生记录或表现所见所闻，所感所想的事物，见闻是感想的前提，学生在积累了大量的素材后才会有内容可创作，同时学生对一事物的熟悉程度对想象创作也至关重要，教学中如果只采用临摹或引入的素材太少，都会造成学生对事物的片面认识，从而使作品想象空洞，因此教师在教学中除了培养学生积累素材的良好习惯，还应让学生用不同的途径、不同的眼光认识事物，为了增强学生对事物的认识能力，养成积累素材的好习惯，我们在研究中采取美术日记形式，从记录内容的不同可分以下三种方式：a、写生式美术日记：儿童有意识地带着记录本直接面对生活场景，通过仔细地观察、分析、比较、综合，最后以取舍性的描绘及感悟性的叙述完成的美术日记。该形式的优点使学生对生活的观察从无意走向有意，对绘画符号、描述词汇的表达由共性走向个性。b、想象式美术日记：儿童对现在和未来的生活展开联想，通过夸张、迁移、重组等艺术手法，创造性地绘录自己大胆设想的一种美术日记。c、梦境式美术日记：“日有思来夜有梦，梦中自有惊人作”。儿童的梦是儿童心理的一面镜子，梦中奇异怪诞的境界给儿童的想象添上了翅膀。儿童根据回忆把这种梦的感觉，形象描绘下来，便成了梦境式的美术日记。除此之外，从表现形式分还可分线描型美术日记、彩绘型美术日记、剪纸型美术日记等多种形式。
美术日记的辅导方法。a、引导观察，丰富经历。不同的生活经历是丰富儿童美术日记内容的有效途径之一。经历广、见识多的儿童，头脑中贮存的视觉形象丰富，描绘时很快呼之欲出;那些生活经历一般的儿童，视觉形象显得贫乏，苦思冥想不见其效。我国著名美术特级教师候令认为：“特殊经历对儿童的创造至少有二个意义：一是在情感上给予儿童以创作的要求;二是向儿童提供了新鲜的视觉形象”。为了丰富儿童的经历，我们主要通过创设的情境或提供的现场，引导儿童观察，培植其新的视觉形象，使其热爱观察，并在此过程中掌握新的观察方法。其次，我们还引导儿童要充分利用双休日与家长一同出去旅游或在家活动的机会，多加观察，多作绘录，在通过有意的观察来丰富儿童的经历。b、注重比较，激发创新。儿童有了丰富的经历之后，是否具备去粗存精，舍旧求新的分析比较能力，将直接影响着儿童美术日记描绘的水准。我们首先让学生了解发生在我们周围的事总是存在着新奇与陈旧、进步与落后、有趣与平淡的差别，而好的美术日记体现出新意来。因此，我们对当天经历的事，通过比较分析以求发现这些事中体现出来的新感觉和新思想。
(四)、开展丰富的美术活动，营造良好的想象氛围
美术教学展示作为素质教育成果展示的重要组成部分，学校每年都要进行各种美术活动，这给我们带来良好的想象氛围，因此我们结合学校和教导处开展各项美术活动：1、美术比赛：结合各重大节日举行美术比赛，内容包括绘画、制作、编小报等形式，学生参赛面广，积极性高;2、作业作品展出：画展是学生展示才能的好机会，学生的想象创作能力在此得到充分肯定，展出每月定期，有新作品时不定期展出;3、建学生画廊：我们利用教学楼的走廊，选择优秀作品，装上画框，贴上作者照片。
六、实施步骤和主要过程：
第一阶段：准备阶段
基本情况的调查、分析研究并制定课题方案。本阶段主要调查各教师教学现状，学生对美术的兴趣及家庭的情况，确定实验班和对照班，明确各教师的研究任务，根据实际适当改变教学方法，结合部分欣赏课探索激发学生想象创造性思维训练方法，并对学生进行了初步训练。课堂中加强学生多角度感知事物的研究，学生初步达到根据范画进行变一变、加一加、减一减创作，改变以往作业内容单一的情况。同时根据调查、分析的情况制定课题方案。
第二阶段：实施阶段
收集整理资料、分析理论体系对想象力的培养的方法以及方式要点进行研究;课堂教学活动、想象创作技法的研究。这一阶段，各教师对学生的基本情况及美术创作情况有了进一步的了解，并掌握了基本的科研方法，主要开始解决实际问题，进一步作针对性的训练，师生共同探索美术想象创作的新技法。根据课程对美术教学提出的目标和要求，课堂教学结合课外美术活动，进一步激发了学生的学习兴趣和想象创作热情，营造良好的想象学习氛围。
第三阶段：总结评价阶段
撰写研究报告、进行工作总结和成果鉴定。总结研究探索过程中的成果;开展学生美术创作的综合练习，完成几幅质量较好的想象作品参加比赛;建学生画廊;开展美术与各学科互相渗透初步尝试;撰写论文，推广经验。
七、课题研究的成果
成立课题组以来，我们选择1―6年级各一班进行实验，其余各班为对照班，通过比较，我们的课题研究取得了一定的效果：
1、通过本研究，教师达到了以新的观念指导教学，使用科学的教学方法，开发学生的想象思维。
2、通过本研究，教师在课堂教学中做到了合理的“扶”与“放”，创设了轻松的想象学习环境。
3、通过本研究，教师做到了合理评价学生的想象作业，对不同的学生用不同的辅导方法。
4、通过本研究，学生可以用敏锐的眼光观察事物，增强了对事物的记忆能力，以积极的态度面对生活，养成了积累美术素材和想象的好习惯。
6、通过本研究，学生能达到用身边容易找到的材料和美术工具进行美术想象创作，大部分学生比较熟练地运用几种技巧。
7、通过本研究，学生的想象作业质量要明显提高，部分学生要拿出构思新颖、画面完整的作品，做到合理评价别人的作品，谈谈自己的感受。
8、营造了良好的学习氛围，学生学习想象兴趣明显提高。
9、学生的想象作业质量明显提高。实验班的学生发散性思维想象、创造实践能力明显增强。从比赛中，实验班的学生获奖率明显高于对照班。如在省青少年科技创新大赛中，实验班的学生有多人获奖，有的还被选送到全国参加比赛。
八、课题研究存在的问题
1、课堂教学改革难度很大，延长作画时间虽然能提高想象创作作品的质量，但两节课不同一天，给学生创作的连续性带来一些问题，学生创作的热情受到影响。课业负担还很重，学生在课余没有时间想象创作。
2、学校家庭的条件限制，学校没有专用的美术教室，大部分家长对美术教育的重要性认识很肤浅，对子女学习美术不太支持。
3、欣赏学生创作的优秀想象画作品的机会不多，学生的审美能力还较差。评价作品的能力还需提高。
4、由于我们的水平有限，深入研究较难，而且各教师的任务比较繁重，对研究的深入也有一定的难度。
百部名著小论文篇五
一.研究的课题
在初中美术教学中如何培养学生有效的合作学习
二.研究的背景
随着21世纪人才培养模式的多元化发展趋势，随着教育观念的不断更新，“合作学习”方式正日益受人们的关注，成为教育教学研究与探讨的热点。《美术课程标准》中也明确指出：“自主、探究与合作是学生学习美术的重要方式。”因此，引导学生合作学习，培养学生合作意识已是教学改革的大势所趋。自进入新课改以来，合作学习已成为中小学美术课堂上的一大亮点，越来越多的教师在教学中设计并运用了合作学习这一教学策略，使课堂讨论甚热烈，气氛相当活跃，教师教得愉快，学生学习有趣。课堂上出现了师生互动、生生互动的可喜局面。
三.研究的目的
小组合作学习是指学生在小组或团体中的为了完成共同的任务，有明确的责任分工的互助性学习。它有助培养学生合作精神，团队意识和集体观念，有助培养学生正确的竞争意识和能力。通过小组成员间的互相帮助，实现每个学生都得到发展的目标。作为合作学习的组织者——教师，如何让学生走出误区，使学生有效地进行合作学习，真正在集体中获得个人生动活动的发展，我想这是每个教师必须要考虑并解决的问题。
四.研究的主要内容
1.让学生积极的相互支持、配合，特别是面对面的促进性的互动;
2.让学生积极承担在完成共同任务中个人的责任;
3.使所有的学生能进行有效的沟通，建立并维护小组成员之间的互相信任，有效地解决小组内冲突;
4.对于个人完成的任务进行小组合作。
五.课题研究的实施计划
1.制定研究计划，课题组会议，交流个人课题思路，学习课题资料
2.课题组会议，学习合作学习资料，交流学习心得和课题研究得失
3.课题组会议，学习合作学习资料，交流课题研究得失，汇报课题研究课
4.课题研究会议，学习资料，听课题组研究课，写听课反思
5.上交课题研究论文及各项资料
百部名著小论文篇六
丰富的校园生活，使学生个性特长在这里得到充分发挥，让酷爱美术的学生在能尽情挥洒手中的画笔，自由放飞心中的梦想，勾勒出一幅幅七彩的画卷，为我们校园生活增添光彩!小学美术是一门必修的艺术教育课程，是对学生进行美术教育的重要途径，它对于陶冶情操、启迪智慧，促进学生全面发展，具有重要的作用。
一、活动的目的：
通过美术教学活动，培养学生学习美术的兴趣，使学生的美术特长得以更好的发展，更深刻的了解美术基础知识和基本技能，培养学生的观察和创新的思维能力，提高学生审美素养，培育出美术人才为目的。
二、活动的内容：
(一)能够使学生了解一些简单的美术基础知识，了解美术种类及常用工具的基本使用方法。
(二)使学生渗透基本知识的训练，对于简笔画、剪纸进行基础性训练，抓住重点，突破难点，解决课堂中难以解决的问题。
(三)激励学生自主的参加校园环境布置，如：设计黑板报、墙报、手抄报等实践活动，使学生的特长得到发挥和锻炼，最终达到师生共同进步。
(四)培养学生观察与热爱生活的习惯，以校园中的好人好事以及丰富多彩的课余生活为主旋律，创作出内容积极向上，催人奋进的作品，培养学生的德育及审美能力。
三、活动方式：
开展丰富多彩的活动，提高学生对美术这门学科的热爱。
(一)名作欣赏：
指导学生搜集各种有关少儿优秀作品，欣赏讨论学习作者如何观察生活、构思、取材，怎样着笔，作画表现生活，以提高自身的文化修养。
(二)讲授美术知识：
使学生掌握美术基础知识，加深学生对美术理解，激发其创作的热情。
(三)自办画刊：
组织学生学习并创作班级的黑板报、手抄报，布置班级墙报，要主题鲜明，布局合理，让学生有一个施展才艺的展示台。
(四)作品展览：
举办美术展览、交流、评价、总结学习成果，使学生能够有展示自己的舞台，增强学生的自信心，从而更加热爱美术这门艺术学科。
四、具体安排：
三月：各年级制定兴趣培养发展主题。
四月：课堂教学有针对性辅导，学生创作阶段。
五月：筹备学生作品展览，迎接区、市级美术作品展览。
六月：展览活动，促进学生互动交流、提高。
百部名著小论文篇七
提高学生的审美能力是初中美术教学的重要任务。而作为其主要课业的欣赏教学，由于传统授课形式和教学方法的束缚及教学条件的制约，目前。有些学校包括我们学校在内远未发挥它应有的作用。为了搞好欣赏课教学，我做了以下几点尝试。
一、结合学生特点，调整教学内容。
人类几千年的发展历史给我们留下了数不清的艺术珍品。在中学有限的课时内无法使学生全面了解这些作品，只有结合学生的年龄特点，对作品进行筛选，突出重点，以点带面，才能完成预定的教学任务。
改革开放以来，不同流派的美术作品，尤其是现代派作品在我国迅速传播，改变了多年来写实作品占统治地位的局面。对现代派作品如何认识、如何欣赏已成为一个迫在眉睫的任务。当代中学生思维敏捷，有较强的独立思考能力，对新事物有探索精神。为此，我在教学中加大了现代作品的比重和授课时数，并进行对比教学，努力激发学生的学习兴趣。
二、改变教学方法，突出学生的主体地位。
为了调动学生学习的积极性，提高参与意识，我改变了传统的教师讲授为主的教学方法，多用讨论式和问答式。由于给了学生极大的自由，学生参与教学的积极性很高。例如，在立体派美术作品的欣赏课教学中，我把两课时集中为一次上。课前，给学生布置任务，搜集有关资料，包括毕加索的生平、作品介绍，毕加索及立体派的作品等。我做了充分的教具准备，包括毕加索的大幅作品，自动幻灯机及立体派作品幻灯片等。上课时，把准备好的作品及学生搜集到的作品都挂出来，并组织学生自由讨论：立体派美术作品有什么特征?是在什么样的历史背景下产生的?虽然这种讨论非常不成熟，但是却开启了学生思维的大门。教师根据学生的讨论适机进行小结：①立体派产生和主要活动的时间：19——19;②立体派的主要代表人物：毕加索;③产生地点：法国;④表现形式和产生的思想来源：把物像分解成几何形体切面再互相重叠。它的产生和后期印象派塞尚热衷于表现客观对象的体面结构的创作思想密切相关。
教师重点介绍立体派的代表人物毕加索的作品：毕加索依靠主观想象力和创造力追求客观对象立体构造所具有的美。《亚威农少女》是立体派的开端，《弹曼陀玲的少女》是典型的立体画。《格尔尼卡》创作的历史背景是：德国侵略者轰炸西班牙小镇格尔尼卡，炸死了许多无辜的居民，毕加索怀着十分愤怒的心情，揉合象征、超现实主义的手法创作了这幅画。整个画面动感极强，具有震撼人心的悲剧色彩，强烈地体现了作者爱国主义的情感。
教师经过提问、解答，并结合放幻灯片，把立体派作品和其他流派的作品进行对比讲解，达到了使学生感受深刻，能初步阐述立体派作品的特征和内涵，能用正确的观点分析作品的目的。
三、全方位进行艺术欣赏活动，创造生动、活泼的学习氛围。
美术欣赏不应局限于课堂教学，应多层次、全方位地进行。例如，举办全校性的美术作品展览，包括名家作品和学生作品展览;请专家来校讲学;带领学生去美术馆参观画展等，都有助于学生审美能力的提高。
另外，我觉得作为我们专业的美术教师要不断充实自己，努力提高自己的艺术修养，要厚积而薄发，要从文学、诗歌、音乐等方面汲取营养，尽力使自己的讲课达到“小说般的情节，相声般的幽默，诗歌般的激情”，开扩学生的眼界，扩大学生的知识领域，陶冶学生的情操，不断提高他们的艺术素质和审美能力。
百部名著小论文篇八
摘要：
随着经济和科学技术的不断发展，极大促进社会的发展，加快现代化社会的发展进程，赋予我国教育全新发展理念和要求，增加对素质教育关注度。在教育新形势下，不同教育机构开始对自身教育和教学方法进行创新和发展，树立全新教育理念，实现自身发展目标，就高中教育机构来说，为了贯彻教育新课改教学要求，其在阅读教学中，增加教学多样化性，利用名著进行教学，利于提高学生艺术素养和审美能力，增加其对不同文学名著知识了解，实现自我发展目标。本文主要就高中语文文学名著阅读教学中的审美教育进行分析和研究。
关键词：高中语文；文学名著；阅读教学；审美教育；分析和研究
高中语文是高中教学过程中主要学科之一，其不仅关系着学生的高考，和学生日后长远发展具有紧密联系。语文阅读教学时语文教学主要内容，是培训学生学习能力，提高学生理解能力的主要知识内容[1]。教师传统阅读教学主要是依据书本内容进行教学，具有一定局限性，降低学生学习积极性，导致阅读教学失去原有教学意义，面对这一发展形势，教师开始对自身教学情况反思，增加对名著阅读教学关注，在实践研究后，发现名著教学对学生学习具有积极作用。
一高中语文教学中，语文阅读教学和审美教学联系性
就文学名著来说，其是语文知识体现，利用语言和文字展现客观存在的事实，体现文化魅力和艺术价值，因此，可以说文学名著是艺术和文化展现形式，具有教育意义和艺术内涵。就文学内容来说，具有多样化特点，包括小说文学形式和戏剧文学、文言文和散文文学形式，诗歌文学名著等等。站在高中语文教学来说，我们可以发现众多文学名著影子，诗歌和散文等等文学名著。例如：在高中语文中对于《离骚》这一文学名著内容，在对内容学习了解后，就可以体会到屈原高尚品格和洁身自好的优秀品质。《诗经》这一文学名著，则可以展现我国不同民族艺术魅力和文化特对点，其次，还有我国著名作家曹雪芹先生《红楼梦》也体现出一个封建大家族由盛转衰的发展史和一段被封建礼教所束缚的缠绵悱恻的爱情。总而言之，无论是国内的优秀文学名著还是国外优秀名著，在当下高中语文教学中都发挥不可替代作用，关系着学生的全面发展和审美能力的发展，对学生素质和身心具有潜移默化般影响。文学名著是高中语文阅读常见的教学内容和素材，审美教育具有自身特点，高中教学中，主要是利用多样化的手段进行教育和教学，学生可以在教师教学过程中，感受美好的事物和美的内涵，提高学生自身美鉴赏能力和判断能力[2]。因此，我们可以说，高中语文阅读教育中，名著教学具有多样化美的元素，为高中生审美教育奠定坚实基础，创造审美教育可能。
二高中语文文学名著阅读教学中的审美教育有序开展
（一）树立全新教育理念，提高自身教学和理解能力
教师在语文名著教育的主要人员，其是学生学习引领者，关系着学生学习积极性。因此，教师在实际教学过程种中，要树立全新工作理念，改变传统教学模式，把学生放在主要教学位置，增加和学生交流。其次，教师也要严格要求自身，提高自身教学能力和理解能力。我国著名哲学家孔子曾经说过，要想做好一件事情，首先要保证自身具备能力和素养。因此，高中语文教师也要全面贯彻这一理论观点，在课下学习不同文学名著知识，提高自身审美能力，剖析和发掘名著文学中存在美的元素，利于在实际教学中对学生进行引导和教育，增加学生对美的感知力和判断力，为学生营造一个良好学习空间，学生在学习中存在疑难问题可以及时与教师沟通和交流，避免学生在给出问题时教师无法解决和指导弊端发生。例如：教师在私下可以学习当下我国社会较为优秀文学作品，学习我国美学观点，了解西方国家美学理论，提高自身审美兴趣。教师对于自身审美能力和理解能力的提高可以利用多样化化形式来开展，教师可以增加对西方国家和我国名著阅读量，物预览优秀名胜古迹，去参加书法和诗歌大会等特点，发现不同艺术展现形式和文学作品中美，提高自身教学能力和审美能力，为学生审美教育奠定坚实基础。
（二）利用多样化教学方法进行教学，增加教学灵活性
站在实际教学角度来说，教师在实际教学过程中，首先要明确学生的教学位置，把学生放在主要教学位置，教师自身则发挥引导作用。在明确好教学主体后，教师也要建立一个科学化的教学目标，保证审美能力教学目标和情感教学目标等等，明确自身教学方方向。最后，为了增加阅读审美教育有序性，教师实际教学过程中，要增加教学多样性，利用多媒体信息技术进行教学，利用小组讨论教学方法教学。为学生营造一个愉快的学习环境，实现兴趣教学目标，增加学生对文学名著中美的观察和理解、就多媒体技术教学来说，教师可以选择一个和文学名著具有联系性视频，可以展现人物特点和自然之美的视频，直观把文学艺术美展现在学生眼前，必然会为学生带来视觉上冲击，增加其对美好事物关注度。其次，教师在多媒体教学完毕后，可依据本班级人数实际情况，把学生划分为4-5个小组，让每个小组给出一个文学名著中存在美特质，并在小组内部进行讨论，在讨论后给出自身见解，加深学生对美的印象，也增加学生对文学名著知识印象，可谓是一举两得。例如：教师在进行《三国演义》这一文学名著教学时，教师就可以利用利用多媒体信息技术进行教学，教师可以选择一个具有声音资源视频，学生可以在欣赏激昂音乐同时，激发其对文学名著内容关注。单一就《三国演义》这一文学名著教学来说，教师可以把祖国山水地貌进行展示，在展示时，为学生阐述英雄气概，领会《三国演义》这一文学名著教学故事情感内涵，感知不同魅力，感知大自然魅力，体会大自然孕育出我国英雄豪杰等等[3]。教师在多媒体教学后，则可以结合小组讨论教学进行审美教育，教师让每个小组学生针对视频存在美的元素，在小组内部讨论和研究，并在讨论后在班级中发表自身观点和见解，加深学生对文学名著理解。其次，为了保证对多媒体信息技术教学和讨论教学有序开展，教师在实际教学过程中，要注意增加和学生交流和探讨，激发学生学习积极性。如：教师可以问学生，最喜欢《三国演义》这一文学名著教学哪个人物，这一人物具有怎样性格特点，你怎么评价这一人物等等。最后，为了保证教学效果，教师在教学完毕后，要及时登记自身教学行为和语言进行批评，发现自身教学弊端和不足，完善自身教学薄弱环节，提高自身教学能力，保证语文名著教学和审美教学有序开展，实现素质教学最大目标。
（三）创造班级文化，进行延伸性教学
高中语文教师除了在课堂上为学生创造一个良好学习环境外，教师也可以把语文名著教学知识和班级文化联系，在班级中，布置课外文学名著读书角，在班级定时举行文学知识大赛等等，学生在感知班级存在文学气息时，可以熏陶学生素养，提高学生审美能力。例如：教师可以在班级黑板上设置一个角落，写上名著名言名句或者诗词，学生在可课间就会无意间看到黑板上的诗句，久而久之，学生开展对诗句和名言名句研究，发现诗句和名言名句中耐人寻味的美。为了增加学生审美能力，教学除了可以利用班级文化这一形式对学生艺术审美能力熏陶外，也可以利用一下自习课，和学生进行课外名著学习，举办名著演讲大赛等等，为学生提供展现自我机会，缓解高中生学习压力，在提高学生艺术鉴赏能力基础上，促进学生身心健康发展。
三结语
高中是学生主要学习阶段，高中生在经过小学和初中学习后，具有自己思想和理解能力。但是对当下高中生学习弊端进行分析和调查后，发现高中生这一时期艺术审美能力处于起步阶段，其不具良好艺术审美能力。面对这一发展形势，结合高中新课改教学要求，教师开始利用语文文学名著和审美教学结合，提高学生对美好事物的感知，在文学名著故事情节、诗歌诗句、人物特点等等感知中发现点滴的美。最后为了保证高中名著阅读教学和审美教育有序开展，教师在实际教学过程中，要树立全新教育理念，改变传统教学方法，提高自身教学和理解能力，利用多样化教学方法进行教学，增加教学灵活性，创造班级文化，进行延伸性教学，为学生创造良好学习环境和条件。
参考文献
[1]邵颖.汪清县第四中学“名著导读”课教学现状调查与分析[d].延边大学,
[2]李莉.全纳教育视野下高中语文探究型阅读教学研究[d].赣南师范学院,
[3]黄雪艳.高中语文文学名著阅读教学中的审美教育[d].云南师范大学,
[高中语文名著阅读教学论文]
百部名著小论文篇九
活动目标：
1、初步了解小斑马身上条纹的特点，尝试在轮廓线内用黑白间隔的方法涂色。
2、喜欢斑马，乐意打扮小斑马。
3、培养幼儿动手操作的能力，并能根据所观察到得现象大胆地在同伴之间交流。
4、引导幼儿能用辅助材料丰富作品，培养他们大胆创新能力。
5、让幼儿体验自主、独立、创造的能力。
活动准备：
斑马头饰、画好小斑马轮廓线的涂画纸、黑色蜡笔。
活动过程：
一、看斑马图片——通过观察感知斑马的主要特征。
1.(出示图片)瞧瞧我是谁?你怎么看出来的?(黑白条纹上进行判断。)
2.你喜欢斑马吗?为什么?(幼儿表达自己喜欢斑马的各种理由。)
小结：斑马穿的衣服很特别，只有黑、白两种颜色，让人一眼就认出它来。
二、小斑马穿衣服——了解小斑马身上条纹的特点，乐意为小斑马打扮
(一)小斑马的新衣——了解条纹的特点，初步尝试黑白相间涂色。
1.小斑马哪些地方有黑白条纹?(背上、脚上、脖子等)
2.这些黑白条纹是怎么排列的?(一条黑一条白，一条一条间隔着排)
3.小结：它穿的衣服都是黑白相间的，黑白的条纹排列得很整齐。
4.可是有一匹小斑马在哭“我的皮毛没有黑白相间，妈妈会认不出我?”
5.我们一起来帮帮它的忙，(老师示范)
指导：朝一个方向来回涂色，才会乌黑。
提醒：白色的地方雪白，黑色的地方乌黑，黑白相间才会漂漂亮亮的。
(二)小斑马穿新衣——幼儿个体打扮小斑马，在轮廓内用黑白间隔方法涂色
1.我们一起来帮更多的小斑马穿上新衣服。
要求：
1)每人选一匹马，用黑色蜡笔在轮廓线内以黑白相间的方式涂色。
2)涂色时注意涂满，不涂到轮廓线外面，做到乌黑、雪白。
三、小斑马比美——喜欢斑马
1.哪个小斑马的衣服最漂亮?
2.小结：黑白相间的衣服最适合小斑马，都很漂亮。
百部名著小论文篇十
美术小课题开题报告模板
--------小学美术课堂教学时间的改革
一、课题实验背景：
随着社会现代化的发展，社会对人的整体素质中的艺术素质及身体素质的要求愈来愈高，它们在现代生活中的作用也愈来愈大，尤其在这种背景下，我们的艺术教育必须适应社会发展的需要，进行艺术特色和艺术创新的培养。艺术教育现代化是整个教育现代化工程的重要组成部分。在此背景下，我校实验研究进一步走向深入，适应教育现代化的要求，我们提出学校艺术特色建设，从改革小学美术课堂教学时间着手，开展美术大课制的实践与研究，在提高学生的艺术素质的同时，使学生的各方面素质得到全面和谐的发展。
在教学实践中，我发现小学美术教学还存在着许多值得探讨的问题，这些问题有待于我们去思考、去探索。这些问题中比较突出的是学生的美术作业课堂作业不能当堂课完成，不能及时上交作业，而且即使上交的作业高质量的不多见，延到课后，也少有人会继续去完成，无论是手工课、绘画课还是设计课都存在这个问题，可以说这是在美术课堂教学中普遍存在的问题。等到第二个美术课时再上时，大部分学生因时间间隔过长，或材料带不全，有的甚至忘了带作业等诸多因素不能很好完成整个创作活动，这极大地影响了美术课的教学质量，削弱了学生的学习热情，从而达不到教学的预想效果。家长也反映：美术作业带回家做是一种负担。但是同样的学生、同样的教师在课后辅导美术兴趣小组时，却能取得较好的效果。我们不禁要问这是学生兴趣使然，还是另有原因?这就引起我们思考这个问题：上美术课用40分钟的时间科学吗?
也许有人会产生疑问，美术课40分钟如果不够，延长美术课的上课时间会不会影响学生的注意力，学生会不会坐不住、开小差?就此我们先来分析一下儿童的心理特点。儿童对他们感兴趣的事都充满好奇心，喜欢探索，比如，在大人眼里小孩子的缺点是往往因贪玩而忘记了时间，其实那正是因为他们过于专注他们感兴趣的事物的缘故。所以我想如果在教学的过程中能时时把握好学生的心理特点和兴趣所在，优化教学设计，提高教师教学艺术，那么影响学生注意力这个问题是可以克服的。
那么美术课到底需要多少分钟才科学?什么情况下只需40分钟?这些问题该如何解决?我初步设想是将一周两节的美术课合并成一节大课，这样学生就有充裕的时间把当天所学的知识得以更深层次的巩固应用和探索，我想这样学生的素质相对于以前一定能得到更充分的提高。
二、实验课题的提出与设想：
课堂教学作为实施素质教育的主渠道,理应发挥主渠道的教育功能，体现以学生发展为本的思想，“虽然美术教学是重过程的教学，但作业却是反映师生教学的一面镜子”“课堂作业效果是教学效果的体现之一，是达到教学目标的外在标志” 。(《美术学科教育学》)。
课堂作业，顾名思义，是在美术课堂内完成或基本完成的作业，如何使学生顺利且高质量地完成当堂作业，真正做到既提高学习质量又减轻学生的课外学业负担，是小学美术教师应该研究的课题。学校的一节40分钟的美术课，教学一个主题内容，除去师生之间的讨论交流，最多只有20、30分钟的自由创作时间，若想讨论得全面深入些时间就不够了，在这么短的时间内让学生完成自己的作品是决不可能的。即便有个别完成也只是快速应付而已。多数学生回家画就失去了课堂上的创作激情，作业就成了负担和任务。同时，“学生根本不可能在这样匆匆而过的教育过程中获得系统的审美知识…造成教学的肤浅性是必然的…”这是其一。
其二、美术科目较之其他科目有着相对的特殊性：有着高度的程式性、独特的缄默知识，与社会实践分不开等…法国教育部也提出：“凡是能在室外学习的东西，一律不在室内进行;凡能通过社会和自然界学习的东西，决不停留在书本上;凡能看的见、摸的着的动态事物，决不观察停止不动的静物。” 课时的宽松可以随时开放课堂教学，带领学生走向生活，走向自然、走向社会，在实践中直观地学习美术，激发学生主动学习，积极创新。带领学生参观、访问、郊游、写生等等，然而这在一节课40分钟内是很难做到的。而德、美等国家的美术课授课时间安排为半天，其目的也是能让学生完整地充分地有兴致地完成自己的作品。
为此我们将美术课一周安排一次，时间上两节连在一起，旨在通过实验，从教学实践中找出理想的教学对策，充分发挥课堂教学自身的魅力。从每节40分钟到每二节连贯安排，虽然只是时间上小小的变动，但可以考虑各种相关的重点和教学要求，按照发展层次分步施教，最重要的是学生能够有足够多的时间去充分了解教材的特性和练习的方法，结束了教师和学生多年来那种意犹未尽之感!而且对于学生而言，一周只带一次美术用具，可谓“减负”。
三、实验年级：三至五年级学生作为实验班级
四、实验方法：
1、对比法：从学生身体形态机能、身体素质三方面对实验班和对照班进行前、后测试比较。
2、观察法：对实验班和对照班的学生的艺术表现欲望与表现力进行观察、记录。
3、调查法：对学生在美术课程教育及相关活动中的兴趣情况、情绪反映程度等进行调查并对照量表进行评价。
4、数据统计法：对实验中所记录的数据进行统计处理并进行科学分析。
5、行动研究法：是将美术课堂改革和体艺整合研究结合起来。在美术教育科学研究和体艺教育实践之间架起一座桥梁，增进二者的相互反馈功能，使艺术整合研究价值增生。
6、文献资料法;收集资料，获取相关信息，为实验研究提供理论依据。
百部名著小论文篇十一
活动目标：
1.用撕贴添画的方法，尝试表现斑马的不同动态特征。
2.根据斑马的不同动态，展开合理想象并愉快的与同伴分享交流。
3.培养幼儿的观察、操作、表达能力，提高幼儿的审美情趣及创新意识。
4.引导幼儿能用辅助材料丰富作品，培养他们大胆创新能力。
5.培养幼儿的技巧和艺术气质。
活动准备：
白色铅画纸、事先做好背景的牛皮纸、记号笔、胶棒、活动ppt、记录纸
活动过程：
一、情景导入、激发兴趣导入
师：今天，我在教室里发现了一本魔法书，一起来读一读吧!
二、观察画面，归纳分析
1.播放ppt，引导幼儿观察斑马的身体构成提问：魔法书这一页上面的图符表示什么呢?(引导幼儿观察画面，回忆已有经验)小结：原来斑马的身体可以分成四部分(出示图符，归纳总结)头-----小椭圆形脖子----长方形身体----大椭圆形腿-----细长方形
2.阅读步骤图，引导幼儿回忆撕贴步骤和方法导入：接下来我们来看看魔法书的下一页讲了什么?
提问：这一页你看懂了吗?
小斑马是怎样做成的呢?你能来说一说吗?(幼儿分组讨论，个别回答)3.播放ppt，引导幼儿观察斑马的不同动态导入：魔法书里真有趣，我们来看看下面还讲了些什么有趣的内容。
提问：这里有两只斑马，它们的动作一样吗?
你从哪里看出来的?(寻找变化规律)小结：原来小斑马它的头部在不同的部位，就可以做出不同的动作。用动作来表达自己的想法。
三、经验迁移，表现动态
提问：今天我也用魔法书里方法，制作了一只可爱的斑马，请你猜猜我的小斑马在干什么?(出示操作模板 )你能贴出和这只斑马动作不一样的斑马吗?说说你的斑马在干什么?(鼓励幼儿展开合理想象，个别幼儿操作示范)小结：小斑马它的头部在不同的部位，就可以做出不同的动作。用动作来表达自己的想法。
过渡：你也想用魔法书中的办法来制作一匹可爱的小斑马吗?
四、操作实践，完成任务提出任务要求
1.要注意仔细阅读魔法书步骤图，按照步骤制作。
2.注意要将斑马的重点部位添加完整。
五、分享交流，大胆表达
1.寻找亮点作品进行点评，鼓励幼儿奇思妙想。
2.请幼儿拿着自己的作品和朋友们讲一讲，你的小斑马在草地上干什么?
6.中班美术活动教案：小蜻蜓教案
设计意图：
因为夏天快要到来了，为了让小朋友们了解夏天的小昆虫，知道小蜻蜓的习性和特征，特此设计了次教学活动。
活动目标：
1、认知目标：让小朋友了解蜻蜓的身体结构特征。
2、情感目标：让小朋友在绘图的过程中感受到蜻蜓的对称美。
3、技能目标：让小朋友绘画蜻蜓，并能画出各种动态的小蜻蜓，并添加相关景物，丰富画面内容。
4、大胆尝试绘画，并用对称的方法进行装饰。
5、培养幼儿动手操作的能力，并能根据所观察到得现象大胆地在同伴之间交流。
活动重点难点：
活动重点：
让小朋友仔细观察蜻蜓的特征。发现蜻蜓的主要特征。
活动难点：
让小朋友抓住蜻蜓的特征，画出小蜻蜓和不同形态的小蜻蜓。
活动准备：
知识经验准备：认识小蜻蜓，了解它的主要外形特征和生活习性。
教具准备：小蜻蜓的范画一幅，示范用纸，水彩笔。
活动过程：
一、猜谜语，导入课题：
1、今天老师给小朋友猜个谜语，小朋友可要仔细听了：“小小飞机大眼睛，两只翅膀轻又轻，飞东飞西忙不忙，消灭害虫有本领。”老师请刚才仔细听的小朋友来回答问题(小朋友真聪明，谜语猜对了。)老师还有问题问小朋友：
提问：1.小朋友知道小蜻蜓长什么样吗?
2.他喜欢在什么地方飞来飞去，做什么?
小结：小蜻蜓的身体细长，有两对透明的大翅膀。我们经常看到蜻蜓飞得很低用尾巴点水，这是她在产卵。它喜欢捕食苍蝇，蚊子，飞蛾等。是大自然中有害昆虫的天敌，我们要看护小蜻蜓，不能伤害它。
二、示范与讨论(1)教师出示示范画小蜻蜓，讲解作画步骤。
1.在纸上的中间画两个大大的眼睛，眼睛是对称的，老是有个蜻蜓的眼睛为什么那么大呢?有没有小朋友知道，举手告诉老师……总结：哦，原来蜻蜓的眼睛是复眼，是由成千上百只眼睛组成的，能看到四面八方的东西，所以很大。是不是很神奇啊。
2.现在小蜻蜓的眼睛画好了，接下来画蜻蜓的翅膀，它的翅膀有两对，薄薄的，透明的，翅膀的两端有红色的翅痣，在飞行时，能够防止震动，保持平衡。
3.翅膀画好了，下面画它的身体腹部，是不是像个长长的u字啊。然后是画它的尾巴，长长的。
(2)画出小蜻蜓向不同方向飞的形态1.小蜻蜓的样子不变，只要改变它的方向就可以了，启发幼儿画出各种飞行方向和动态的小蜻蜓，要求把蜻蜓的眼睛画的大大的，身体细细的。
2.在画面上添加景物，大树什么的都可以3.鼓励幼儿画出景物，并大胆涂色，注意构图合理
三、引导评价：
将幼儿作品贴在作业栏中，互相欣赏，说说那些蜻蜓画的漂亮，那些画的内容丰富。
百部名著小论文篇十二
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中班美术小帆船教案
活动目标：
1、引导幼儿运用随意折叠、涂色块的方法表现不同的船帆。
2、初步培养幼儿对色彩的感受力。
3、发展幼儿的想象力、创造力。
4、会用它们大胆地进行艺术表现与创造，喜欢装饰。
5、体验想象创造各种图像的快乐。
活动准备：
1、“大海”背景图一张、帆船模型若干
2、帆船底座人手1个、用来制作船帆的形状各异的白纸、黑色水彩笔、油画棒
活动过程：
(一)激发幼儿制作船帆的兴趣和愿望
1、(幼儿围坐在“大海”背景旁)师：“小朋友看，这是什么地方?大海上有什么?
2、启发幼儿观察周围的帆船，说说帆船上少了什么?(部分船没有帆)
3、师：“帆船没有帆能航行吗?为什么?那怎么办呢?”
(二)引导幼儿共同讨论船帆的制作方法
1、鼓励幼儿自由讨论船帆的制作方法。
2、引导幼儿观察“大海”上自制的帆船，讨论船帆是怎样做成的。
师：“你知道这些船帆是怎么做的吗?”(引导幼儿观察船帆上的折痕并发现这些折痕是通过反复折叠而产生的。)
3、给每个幼儿一张白纸，请幼儿折叠并观察折痕。
4、师生共同总结制作方法：将纸随意折叠数次，注意尽量用力折叠，使折痕明
显，然后打开，用水彩笔描出折痕，最后上色，尽可能浅色和深色互相搭配或有规律地交替使用颜色。船帆做好后，把它插在底座上。
(三)幼儿制作，教师指导
1、请美味幼儿自由选择一张图形纸当船帆进行设计、装饰。
2、启发幼儿将纸沿各种角度折叠，建议幼儿折叠次数不要过多，鼓励幼儿折出与别人不同的图案。
3、鼓励幼儿正反面均匀涂色。
4、帮助幼儿将船帆插在底座上。
(四)组织幼儿共同欣赏
1、请幼儿将自制的帆船送到“大海”上。
2、幼儿互相欣赏，感受帆的造型美和色彩美，体验成功的乐趣。
3、幼儿自由举行“帆船比赛”。
活动反思：
总的来说本次美术课达到了预设的目标，在活动中无论是观察还是孩子自己操作，氛围都很热烈，虽然有的孩子动手能力比较差，但是他们都很努力、认真，就算孩子的进步是一点点，作为教师我们也要鼓励孩子的进步，激励他们更加努力。
百部名著小论文篇十三(一)、课题名称：在美术教学中，如何培养学生观察表现对象的形态特征的能力?
(二)、课题研究的目的和意义：
观察是人们认识世界的重要途径，美术课中对学生观察力的培养是一个不容忽视的内容。虽然这是一个老生长谈的话题，但我在具体的教学实践中，却遇到了很多问题：学生不能很好地进行观察与表现，不能很好地抓住对象的形态特征。另一方面培养小学生正确的观察习惯也非常重要，因为，小学生天生对未知世界充满了好奇感，充满了新鲜感，对探知未知世界有较强的欲望。他们不像初中生那样，对未知世界有了一定的了解，很多初中生观察世界的思维习惯被定势了。而小学生可塑性强，在小学阶段，尤其是低年级学段更能培养学生良好的观察习惯。我在本课题的研究中着重指导学生对对象的形态特征的观察与表象。
(三)、课题研究的指导思想：
小学《美术新课标》指出美术的基本理念之一是“使学生形成基本的美术素养”，部分内容是“以学生发展为本，培养学生的人文精神和审美能力,......促进他们全面发展奠定良好的基础。因此，应选择基础的、有利于学生发展的美术知识和技能，结合过程和方法，组成课程的基本内容。......应注意使学生在美术学习的过程中，逐步体会美术学习的特征，形成基本的美术素养和学习能力，为终身学习奠定基础。”对学生观察表现对象形态特征的培养，正符合这一基本的美术理念，它能为学生以后学习探究美术奠定基础。
(四)、课题研究的目标：
1、使学生掌握正确的观察方法，养成良好的观察习惯。
2、开发学生表现对象形态特征的潜力，能够运用美术语言，尽情表达自己观察到的客观世界。
(五)、课题研究的内容：如何引导学生观察与表现对象，能够敏锐抓住对象的形象特征，生动地表现物体的形态特征。
(六)、课题研究的方法与途径：
1、在常规教学中，针对相关课题进行研究，利用多媒体课件，通过图片展示，讨论交流，比较观察，问题引导，欣赏作品，教师示范等方法进行研究，如以二年级美术《蜻蜓飞飞》一课作为案例进行研究。
2、在第二课堂，学校组织教师开发的美术小课程中进行研究，因为小课程人数少，更便于学生近距离地观察对象，更利于教师有针对性地进行引导。我打算摆些盆景事物，让学生用观察与写生的方法，表现对象的形态特征。通过写生观察、讨论、描述，教师提问，引导，欣赏范作等方法进行研究。
(七)、课题研究的步骤
我打算分三个阶段完成该课题的研究：
初级阶段：10月份，使学生了解观察方法，引导学生怎样抓住物体的形态特征，进行初步自由的表现自己的观察与感受。由于低年级学生的绘画能力有限，配合临摹优秀作品来增强学生的表现力。
中级阶段：月份，使学生逐步掌握观察的方法，大胆表现自己对对象特征的独特理解。逐步摆脱临摹的习惯，用自己喜欢的形式表现物象。
成熟阶段：使学生熟练运用观察方法，大胆自由地表现物体的形态特征，表现形式多样，表现物象生动真实。这阶段的表现形式以写生为主。
(八)、研究成果展示：学生各阶段的作品展示。
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百部名著小论文篇十四
活动目标：
1.通过图片，认识小乌龟的外形和特征，知道乌龟是爬行动物。
2.引导幼儿用剪，画的方式制作小乌龟。
3.在活动过程中，激发幼儿对美术的热爱以及感受活动的乐趣。
4.培养幼儿的观察、操作、表达能力，提高幼儿的审美情趣及创新意识。
5.培养幼儿的技巧和艺术气质。
活动准备：
1.剪刀。
2.纸杯。
3.油画棒。
活动过程：
一、提问导入
1.引入乌龟
师：“小朋友，有没有听过《龟兔赛跑》的故事呀?小兔子和小乌龟是跑得快呀”
师：“小乌龟呀和小兔子比赛，虽然呀，小兔子跑的快，但是由于小兔子偷懒，小大树下睡大觉，以至于呀，小乌龟敢上了小兔子，最终呀，小乌龟获得了胜利。”
2.认识乌龟
师：“小朋友知道不知道乌龟张什么样子呢?有没有小朋友看过或者养过小乌龟的啊?”
请小朋友根据过往去动物园，看电视或者亲自养小乌龟的经验进行自由回答。
师出示小乌龟的若干张图片。
总结：乌龟有一个坚硬的乌龟壳，有一个小脑袋，还可以缩回乌龟壳里的，乌龟有四条腿，还有一个短小的尾巴。乌龟是一种爬行动物。
二、新授
1.引导幼儿先将拿到的纸杯先剪小至一半
2.示范先剪出一个圆圆的小头，在头的另一端剪出一个小三角，形成乌龟的尾巴。
3.在头和尾巴的两侧，分别剪出两条小腿，在腿部剪出一排小三角形，形成乌龟的小爪子。
4.请幼儿用油画棒为乌龟填上眼睛，在背部(纸杯底)添上美丽的乌龟壳花纹。
三、总结评价
1.分享成果：请每个小朋友将作品放于桌子中间，小朋友之间相互之间欣赏作品。
2.幼儿评价哪个小朋友做的乌龟最漂亮。
3.教师总结评价。
活动反思：
《小乌龟》是幼儿非常喜欢的一种小动物。而且活动正符合了孩子们好大胆想象、好动手操作特点。为幼儿提供充分操作的机会，幼儿通过手、眼、脑的协调活动，用脑去想象、理解、创造，为他们提供了美的体验和自我展示的舞台。
