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美术教学论文 多媒体美术教学论文篇一
在很多美术老师的教学课上,往往教师过于关注教学的内容是否进行完成,并没有将学生的切身感受和内心需求放在教学的主要位置上,并没有从学生的内心深处进行引导和教育。在新课改的要求下,美术教师首先要从孩子的内心感受出发,不断提高教学质量。例如,在美术课上可以带领学生去户外进行写生,用][大自然的丰富色彩对孩子们进行引导,在大自然中教育孩子如何观察,如何落笔,如何进行色彩的搭配,不断提高孩子们对色彩的认知度。在大自然的环境下教学,学生放下了课堂上紧张的情绪,能够很好地和老师进行互动,既提高了学习的兴趣,又达到了深入学生内心教学的效果,可谓是一举多得。改变传统的教学形式,美术老师在教学过程中发挥了很好的引导作用,教育孩子们具有一双能够发现美的眼睛。教师通过轻松的教学氛围,站在学生的角度去思考问题,可以很好地走进孩子们的内心世界,有利于和孩子们进行交流,形成互动式教学,从而有效提高教学质量。
在以往的美术教学中,老师和学生的交流非常少,甚至在课堂上出现了“你讲你的,我干我的”这样的现象,因此,在新教改的过程中,我们的美术老师可以积极走进孩子的内心,发挥孩子的想象力,提高孩子们的自主学习能力。例如,在学习过程中,我们可以组织孩子们观看色彩丰富的动画片,在动画播放的过程中,将画面暂停,组织学生对画面中出现的颜色进行抢答,看谁回答出来的颜色多。也可以将学生分成两组,由两组学生进行pk,看哪一组能够获胜,在这样的课上,学生的注意力会非常的集中,老师的每一句话他们都会非常的专注,在这样的氛围中有利于教师的教学。在竞争的过程中,提高了学生对美术的学习兴趣。作为老师可以在视频播放过程中,对每个学生的表现进行点评,发现孩子的潜能,提高孩子们发现美的能力。
美术课程具有资源广泛,便于收集的特性。充分利用好身边有利的美术资源,开发和利用起来,应用在教学活动中,能够达到调动课堂学习气氛的效果。例如,可以组织学生开展色彩大赛、服装秀、美图欣赏等有益处的活动。在色彩大赛中,组织学生利用水彩,自由搭配,美术老师负责现场指导,比赛以调配出颜色最多者获胜,可以给予一定的小奖励等,以此来调动学生学习美术的积极性。服装秀可以让学生在美术课上穿着自己喜欢的服装,现场走秀,其他的学生对服装中的颜色和图形进行发言,通过认真仔细的观察,提高每一个学生对颜色和图形的辨识能力,可以极大提高学生对于美术的认知和兴趣。在美图欣赏中,可以让学生自己从互联网上,选择自己喜欢的一幅美术图片,在班级中进行匿名展示,最终全体学生选择自己最喜欢的两幅图画进行投票,最终以票数最多的图片获胜,成为最佳美图,通过激烈的竞争可以使每一名孩子对美术的学习兴趣得到提升。
充分了解每一名学生的学习状况是每一名教师最基本的素质,及时的鼓励学生,表扬学生,对学生的进步非常有利。同时,随着现代生活条件的不断变化,孩子们的美术功底也在加深,如何能够不断地提高他们的学习兴趣,对于每一名美术老师来讲,都是一个很大的挑战。例如,很多孩子在上学前的时候就已经进行了美术的启蒙教育,已经具有了一定的美术功底,老师在上课的过程中,如果不能够很好地调动他们学习的积极性,只讲一些他们已经熟悉的内容,一定会对学生的学习兴趣产生影响,对日后的发展极为不利。这就需要老师在日常教学实践过程中不断地进行总结,弘扬优秀的教学方法,摒弃过去的旧观念,认真学习新的教学实例,创新教学方法,有效地应用在初中美术教学过程中。并能够做到及时发现每一名学生身上的不同特定和能力水平,因人而异,因材施教。不断适应新教改的各项要求,本文通过新教改中美术教学的探讨,希望能对读者有所帮助。
[1]刘芳宇。初中美术课程中“设计应用”教学现状及对策研究[d]。新疆师范大学,20xx.
[2]王文丛。初中美术教材中“设计应用”模块教学与实践的重要性探究[d]。陕西师范大学,20xx.
美术教学论文 多媒体美术教学论文篇二
目前我国的高等美术教育一般设置在综合性大学,师范大学和专业艺术学院中,各类大学的美术办学宗旨各有一定的差异,教学方向也不禁相同,但近些年来由于全球现代化进程的快速推进,市场经济,知识经济时代浪潮的冲击,各国教育机构为适应时代的新原则纷纷探索改革,希望建立和扩大自身优势,提高竞争力和社会影响力,培养出世界最优秀的人才。我国高等美术教育也不例外。
1、综合性大学的美术院系
综合性大学开办美术院系是中国高等美术教育的一个新现象,对于它学科的研究,如何定位,专业如何办学,应如何与单科专业院校拉开距离,没有现成的范例供参考,综合性大学就自身的优势与特色,它应有自己的办学理念,形成自己的办学风格。就我个人认为:综合性大学最大的优势是其学科无所不包的广泛性,学术研究的系统性与深入性。高等美术教育在综合性大学中应充分利用其优势,发展自己的特色美术教育,加强美术学科的学术性,研究性。所以,大学本科的学习应为其升入研究生的学习打下坚实的基础,成为研究性学习的过度与良好衔接,也使本科专业的学习目标成为为作研究工作而积极准备。所以也应该加大相关专业研究教育的培养力度,逐渐形成综合性大学美术院系办学的最大特色。
2、高等师范美术专业
随着我国高等美术教育的改革与发展,高等师范美术专业的发展方向与培养目标也越来越明确,估计未来大部分师范大学将改革为综合性大学,而本来的学术教育和美术史论专业已经统一改称为“美术学”专业。所以,进一步推进高等师范美术专业对我国九年义务教育的研究,是高等师范美术专业发展的最大特色。也使我国高等师范美术专业担负起研究传播美术文化,对中小学生进行美育,以及提高综合素质等重任。
3、高等专业艺术院校
我国高等专业艺术学院则应使科学知识的推广和运用这一责任更加有利的强调和执行。随着我国改革进一步的深化,国家需要大量高级美术技术性人才,尤其是极其缺少“既能动脑又能动手”的复合型技能人才,高等专业艺术院校应以此为目标,使受教育者具有较高的知识层次,较强的创新能力,并掌握熟练的技能,使能在未来的工作岗位上从事生产一线的高技能操作,设计并能组织生产管理以及在服务业提供创造性服务等。这也将是我国就业发展的趋势———在知识经济基础上的高科技知识和高技能相结合的人才。就现在我国高等专业美术学院教育培养的人才多偏重于学术性人才,与社会实际需要脱钩导致供需失衡,这就需要高等美术专业的教育搬入社会实践这个大舞台,使高等专业院校呈螺旋型发展,使所培养的人才具有较强理论基础的同时更在实践中具有更强的爆发力。
综合性大学,师范大学和专业艺术学院的教学发展模式只有拉开距离,才能充分形成互补的良性互动局面。只有个性的存在才能有共性的发展与延续。无论是综合性大学,师范大学或专业艺术学院都应有共同点美术办学宗旨,无论有怎样的教学特色与偏重,目的也都是为了使人类更文明更进步。在《四书》的第一本《大学》中便说“大学之道,在明德,在亲民,在止于至善。”就是在说大学教育的道理,在于使人们净化个人的心灵,陶冶个人的情操,培养个人的善良美德,在于团结群众,弃旧扬新,从而使人们达到真善美的最高境界。高等美术院校同样也都要遵循一个共同的办学理念及办学方向,从而达到育人的目的。
1、首先,应正确引导学生对学习的认识。
考生在升入高等美术院校之前,大都自觉或不自觉的使学习目的针对高考进行强化,升入院校后需先利用一段时间使教学工作针对这样的情况调整学生的学习方法,摆正学生的学习态度,强调在学习过程中体会到美就在身边,就在实际的生活中,并调动所有的感官去细致入微的观察一切事物,让艺术与生活密切相关。
2、关于学生正确对待现代化与传统文化关系的问题。
在老师“传道,授业,解惑”的过程中,无可避免的要遇到这个最实质的问题。尤其是随着我国现代化进程加剧,有一些错觉认识,认为现代化与传统文化完全对立或两者之间有无法逾越的鸿沟,但实际上任何一个国家进行现代化建设,传统文化大部分是保留的。例如日本、新加坡、法国、韩国等。同时现代化也是不可抗拒的历史趋势,传统文化也会不停的蜕变。如何使学生在实践中体会到传统文化的重要与不可替代性也是高等教育中重要的一课。
3、有超越的心态对待传统文化艺术与外来文化艺术。
在今天,不少人认为传统文化艺术是现代的障碍,也有人认为传统文化艺术无比神奇应顶礼膜拜。这样的态度都不利于高等美术教育的发展。应使学生们全面认识到传统文化艺术的多元性与传承发展性,中华文化艺术不仅有中华文明代表的主流文化也有少数民族文化艺术代表的非主流文化。如何大胆的与实际相融合,并深入地理性,历史性思考、研究,增强民族凝聚力,这都应是探索的主要方向,也同是探索外来文化艺术的方向。尤其是现代外来文化艺术,更应全面研究,看清它的真面貌,不应盲目模仿。真正使古为今用,洋为中用,也需有勇气实行“拿来主义”,加以吐纳吸收,重建世界上最优秀的精神文明。我们往往说最深刻的道理也是最简单的道理。高等艺术教育的深入同样也需要立足于我们的真实生活,真实情感;立足于对传统文化的尊重和研究;立足于当代性及具有现代意义。
教育是终身的教育,高等教育也是其中的一部分,教育是一个人一辈子都不可能结束的过程,教育是人的自身目的,也是人的最高价值体现。”我们应遵循更人文化,更科学化的教育理念不断发展、改进、深入。使教育培养人的自我决定能力,去“唤醒”学生的力量,使学生能在目前无法预料的未来局势中自我作出有意义的选择。因为教育,是全民族的事,要教育的是整个民族。
美术教学论文 多媒体美术教学论文篇三
:色彩在美术教学中的重要性是不容忽视的,每一种色彩都代表了不同的视觉感受,对众多色彩进行融合就可以形成不同的变化。高职的色彩教学不仅能提高学生的审美能力,还可以让学生掌握色彩的变化和观察方法。当前,高职美术教育中色彩教育存在一定的问题。该文旨在针对高职美术教学中色彩教学的措施进行分析,以提高色彩教学的有效性,保证教学效果。
:高职美术;教育色彩;教学教学;策略
如今,人们对下一代的关注度越来越高。素质教育要求以实现孩子的全面发展为宗旨,现在家长对于孩子的教育早已不满足于语文、数学、英语等科目的学习。现在许多高职都要求开设美术课,在进行美术教育时,教师更注重培养学生的创作能力和对色彩的掌握。在美术教学中,学生对色彩的理解程度还不到位,仅仅是掌握了理论知识,而缺乏创新思维的投入,学生很难创作出优秀的作品。因此,要加强学生对色彩的理解,提高学生对色彩的运用能力,从而提高高职教学中色彩教学的质量。
当前,在高职院校的美术色彩教学过程中,教学方式和教学内容过于模式化,导致原本生动活泼的色彩教学变得单调枯燥。部分学生在学习过程中存在惰性,缺乏创新能力,其作品习惯性地采用条件色写生理论。该写生理论过于单调,在一定程度上限制了学生的想象力,抑制了学生对色彩的挖掘和发挥。部分学生仅仅是为了完成教师所布置的任务而进行创作,缺乏主观能动性,教学效果不佳。综观当前我国的高职美术教育,色彩教学存在知识结构肤浅、缺乏创新、形式单一的现象,部分教师的教学方法过于程式化,只注重向学生传授理论知识,忽视了正确引导学生运用色彩。一些教师很少根据学生的个性差异制订有针对性的教学方案。在这种教育模式面前,学生往往只能被动地描摹物象,导致其在面对艺术作品时缺乏创造力和灵性,艺术素养和色彩感难以得到有效提升。随着信息技术的飞速发展,色彩教学中运用多媒体,能使学生更容易融入教学氛围,还解决了色彩教学中的局限性。虽然很多高职学校引进了先进的多媒体,但是部分教师受以往教学思想的禁锢,综合素质没有得到有效提升,依然套用僵化的教学模式,没有做到与时俱进,导致课堂教学较为乏味,缺乏新鲜感,影响学生对教学内容的消化。所以,高职美术色彩教学的方式方法需要改进和提高。
1、加强信息化教学
多媒体教学是一种操作简单、形象生动、更具直观性的教学新形式。在教学过程中,基础的教学方式与多媒体教学相互结合,能够提升教学效率。教师在传授色彩方面的知识时,通过三维技术、色彩对比的形式对色彩知识和色彩构成进行生动诠释,不仅突破了传统教学模式的局限,还丰富了教学内容。教师利用多媒体手段对优秀的色彩作品进行展现,打破了传统教学的场地式展出模式,能使学生更好地对作品进行欣赏,加强了学生的鉴赏能力和对色彩的理解。
2、加强学生对色彩的认识
在美术教学的过程中,色彩是最重要的组成部分。色彩是作品的灵魂,是作品情感的由衷体现。在美术教学中,教师一定要加强学生对色彩的认识,只有学生充分掌握了色彩的运用,教师的色彩教学才能算成功。在色彩教学中,教师首先要求学生掌握色彩基础知识,然后让学生掌握观察方法。教师先给予一定的时间,让学生观察写生对象的固有色和环境色,然后让学生根据自身的感受进行创作。教师进行色彩教学之后,学生对色彩知识有一定的了解和掌握,就会明白色彩产生的效果。这样,学生在学习完色彩课程之后,可以灵活运用色彩,在创作作品时,可以运用生动的色彩将抽象的事物形象化。
3、在教学过程中应重视作品的欣赏
部分高职教师在色彩教学过程中往往只是重视对课本知识的传授,而忽视了培养学生的鉴赏能力。以这种教学方式教出来的学生,在创作时往往缺乏创新意识。一幅优秀作品的创作,不仅仅体现在熟练的绘画技术上,更体现在作品深刻的内涵意义上。如果教师在教学过程中,只重视熟练的技术而忽视作品的内涵,那么学生创作出来的作品就会千篇一律。教师应当经常组织学生欣赏一些大画家的作品,了解其色彩搭配运用的方法。学生在欣赏作品时,最先关注的便是作品的色彩,可见色彩的表达在作品当中的重要性。学生在欣赏作品时要加强对色彩的认知,借鉴和学习别人的色彩运用方法,这对于学生对色彩的学习具有促进作用。
美术不仅仅是一门艺术学科,更是学生情感内涵的体现。色彩教学在高职美术教育过程中占据着不可替代的位置,不仅可以培养学生的审美能力和创新能力,还能提高学生的表现力和创造力。教师应当提高自身的教学水平,秉持理论与实践相结合的教学理念,处理好高职色彩教学过程中存在的问题,有效提高教学质量,让高职美术教育更加健康地发展。
美术教学论文 多媒体美术教学论文篇四
美术欣赏是美术教育的基础内容,通过美术欣赏可以切身感受到美的存在。但长期以来美术欣赏的教育缺陷在于,美术课上都是美术老师在滔滔不绝,单方面灌输给学生,而忽视了学生才是美术教育的主体,提升其美术鉴赏的主动能力才是美术欣赏课成功的关键。如果长此以往,学生们觉得美术课堂枯燥无味,而且容易受到教师对美的影响,变得没有主见性,有强烈的依赖感和惰性,自己不愿意去发现和思考美,而是被动等待老师的灌输。个性是美术鉴赏重要的品质之一。哪怕针对同一个美术作品,其实每个人的看法也是不一样的,有些人可能认识的较浅,有些人可能认识的较全面;有些人可能认识到这一方面,有些人又可能认识到另一方面,因此通过发挥学生的自主欣赏能力,让他们自己感知美术作品,发挥主观能动性,从而逐步提升美术鉴赏能力,是美术老师很重要的一项任务。为了鼓励学生自主鉴赏,可以从背景介绍、学生欣赏、教师欣赏几个方面出发。背景知识可以让学生了解作品的历史环境,作者的人物生平,作品的来历,作品的流派,从而让学生对作品有所把握,对作品流露出来的感情能有所认知,从而引导学生在正确的方向上鉴赏作品。学生鉴赏是培养其个性审美情趣的关键过程。学生首先鉴赏,能充分调动学生的主观能动性,提高其独立的鉴赏作品的能力,从而减少对外界和教师鉴赏的依赖,使学生在长期的鉴赏作品过程中提高鉴赏能力,提高创新能力,增强独立性。教师同样需要对学生保持宽容的态度,无论其鉴赏能力是否较低,需要允许其完成独立的鉴赏,而后教师对学生的不足提出指正意见。学生鉴赏完后,最后是教师鉴赏阶段,教师一方面指正学生的问题,另一方面发挥自身鉴赏作品的专业能力,让学生意识到自己的不足,见识到高水平的鉴赏能力,从而促进其鉴赏能力的提高。这样的鉴赏流程能够有效地帮助学生养成独立的鉴赏习惯,形成个性审美情趣,并且逐步习得鉴赏技巧,增进对美术的感悟。
对于初中学生而言,美术创新并非无本之木、无源之水,不是空洞的、没有任何内容的创新。美术创新是基于学生对生活的感悟,对世界的观察,对世界的仔细倾听,对人生的积极思考,从中积累丰富的生活素材,通过美术创新对已有认知和知识的一种释放和应用。通过认识的人、走过的路、读过的书,结合自身的思考,对生活有不断地新的认识,是美术创新源源不断的素材积累,是美术教学创新的重要基础。美术教师要在美术课上多引导学生欣赏自身的生活,提高其对生活认知的敏感度,用美术的眼光看待身边的世界,从生活中汲取源源不断的美术素材。在教学过程中,为了引导学生感悟生活、积累创新素材,可以给美术课堂增加了一个探讨生活的环节。例如,给学生布置一个任务,提供一个宽泛的主题,让学生们去思考,并带着疑问去生活中寻找答案,在此过程中鼓励他们用自己的方式将自己发现的,对自己产生强烈美景冲击的内容以自己特有的方式记录下来。学生通过相机、书写、录音、素描、漫画等记录身边的美好,并将其形成了系统的展示方案,在课堂上与其他同学和老师分享自己的感悟,这种方式极大提高了学生美术鉴赏和实践的能力,是非常有益的教学方法。例如,在上《身边的物品》一课时,要求学生回去收集和挑选身边觉得最美的物品,比如,水杯、雨伞等,只要是自己喜欢的物品都可以挑选出来,并通过自己的方式展示,比如,通过摄影将物品动态地表现出来,且多维度表现出来;通过素描将其轮廓和核心要素表达出来。只要能表达出物品的美,什么表现方式都可以,通过自己的方式表现出来后,与其他学生一起分享和展示,这是一个很好的学生之间的互动方式。由于很多学生美术基础差,他们通过素描方式展示自己喜爱的物品,遇到了很大的困难,比如,对物品的轮廓没有表达完整或者展示错误,比例不协调,或者颜色配比的问题较大等,可以及时地对他们进行指导,并要求他们在指导后重新进行素描,最终素描的物品完美展示了其美丽的成分;有些同学拍摄照片展示自己喜爱的物品,起到了较好的效果,直观地展示了物品的美;也有其他同学通过其他方式展示自己喜爱的物品。该堂课生动趣味,学生的积极性也得到了充分调动,美术鉴赏和实践创新能力得到了极大的提高。
美术教育应该注重美字。培养学生的美术鉴赏和实践水平,如果离开美,其实对学生的艺术创新能力和自我综合素质提升是一种束缚,因此对美的环境营造和对美的展示和分享是美术教育很重要的环节。美术课上主要是营造美的环境,让学生主动去发现美,并通过素描等方式展示美,美术课堂变成学生主动探索美的一个过程。随着现代科技的发展,美术课上对美的展示也是多种多样的,通过音乐营造美的倾听环境,通过视频和ppt展示营造美的直观视听环境,通过其他方式多维度、多方法营造探索美的环境。例如,在教《我们的校园》一课时,景色都是学生们熟知的,但学生们通过音乐的渲染,动态画面的展示,使得大家发现了以前没有发现的美,好像每个景色都有了自己鲜活的生命。欣赏了视频和图片后,由于他们体会到课堂的趣味性。教师还可以展示教材中其他作品,通过图片和色彩的配比,让学生感悟四季轮回的变换。领略了自然之美后,学生们通过自己的方式展示美便成了顺理成章的事情。在教师的指导下,学生们各尽其能,各显其才,将风景通过素描、动画等方式表现出来,完成了风景创作,生成一场完美的美术创作之旅。
总而言之,美术创新是美术教学的灵魂和最终目的,教师应该意识到之前单方面灌输的教学方法是错误的,通过调动学生的主观能动性才是教学成功的关键所在。学生通过体会生活,发现身边的美好,思考身边的美好,并通过各种方式展现出来,是激发其美术创新的良好手段。因为提高了美术课的趣味性,也能让学生较快较好地消化课程。美术创新来源于生活,且是学生的自主行为,因此在美术教育过程中,激发学生对生活的认知和思考,通过他们自己实践获得的才是最关键的。
美术教学论文 多媒体美术教学论文篇五
“传统”是保留艺术性的传承所谓感悟,即是无需法则等抽象理解上的直觉感受和体会。在这个阶段,表象上是完全的涂鸦,实质上是视角、表达方式的启蒙,是对笔、纸、墨、水等工具、材料性能的开放式体验。这种体验,看似放任自由,实际上是老师有意安排下的过程。对笔墨的浓淡、粗细、强弱、长短,在这时完成是真实心理的反映,没有任何符号化、程式化训练的局限与束缚。这也是说,要让笔纸水墨成为他们意识的自然延伸。在循序渐进的课程上,我们认为,孩子们的学习过程就是历时性地再现前人的经历。因此,这种“创新”的方式本身就是建立在美术史的“传统”之上。对于知识从零开始的儿童,选择与之相应的人类早期美术门类(以中国书法绘画为例),并加以适当的因材施教的方法,他们便欣喜地开始了“人类美术”的第一步。在课程进展中,最重要的一个环节是价值评判。价值评判的失误对教育的影响是致命的。儿童自身并不知道他们的作为什么是好,什么是不好,“无善无恶心之体”,告诉他们好或不好的,往往是有“善恶”观的我们。儿童的作品如果有令我们惊讶之处,他们对此却并不讶异,因为他们处于“自然境界”,而不是“天地境界”。因此,感悟过程中,对孩子们作品应如何评价,是非常重要的。如果施教者用善恶概念去灌输或打击了正在某一良好感悟阶段儿童的美术行为,将对儿童阶段的艺术天性———这一原生态的艺术能量产生误导、打击或是扼杀。因此,感悟传统的教学理念也就是“道法乎天”“以史为鉴”,看似新奇,实质上其始终在传统之中,并未越雷池半步。艺术教育除了要对美术发展和艺术精神加以重视外,不能忽略掉教育的接受者“孩子”的特点。教育对象的特点不被忽略,美术教育才能保证其艺术性,而非技术性。
书画同源。中国画“写意”的要点,在于形象以外的抽象表现。“写”比起“画”来,不求细节的真实,而求性情意气的传达。孩子的作画过程往往是天生的“写意”,而非“写真”,他们是通过笔墨来表达自己的喜乐。所以无论书法或是绘画,在这时都是写意画。孩子们作画的旨趣不在于呈现完美的形象,也不是有意地夸张扭曲造型,他们只是在要求画面能顺从他们个人独有的观感和笔势律动的要求罢了。我们或许可以说这就是传统中国画的“画如其人”。许多儿童水墨画在追求物形和水墨效果中,忽视了用笔的法度,使笔法正轨消弭于物形的轮廓和水墨的渗化中,殊不知笔法是传统书画的精神和灵魂。“书画同源”的画字训练,其着眼点正是放在渐被人们淡忘的笔法上,以图从书画最基本的形象环节恢复中国画的笔法基础。培养孩子对甲骨、钟鼎、石刻书法的感情,是要加深其理解、记忆,养成以金石书法为坐标的审美眼光,用之审视古今绘画流派的笔墨质量。中国古代的视觉造型形式,一种是书写、铭文和符号,另一种是图画、纹饰和雕塑。我们的教学是让孩子关注介于两者之间又与两者互有重叠的视觉造型———“图形文字”。弥漫着无穷魅力的几千年前的图形文字是远古时代宗教信仰、礼乐制度、艺术风尚的载体,也是几千年史前文化孕育、积淀、发展、创新的结晶。它既有延续性,又有灵活性和感性的外观,这些正符合孩子的视角和兴趣。孩子的画是无法复制的,甚至他们自己都无法复制自己,因为这些画都是特定的时空里,有意无意娓娓道出的真实和自然。好的儿童画是“超再现艺术”,它们是反装饰和反写实的,孩子自身所特有的质朴、纯真、率意、自然等艺术气质会自然而然地展现在作品中,这些气质是无法由后天学习苦练能得到的。因此,保护这些特质并将他们与传统经典艺术相融通(因为这些气质也是真正优秀传统的气质),是我们所要关注的课题。通俗地讲,作为授方,我们应该在最好的时机把握最好的火候,而不是适得其反地用工艺去模仿手艺。孩子画画不是根据记忆中的形象,而是在他们看来被认为是主要的特征,是应该画出来的东西。作为外形的线是最显着的,看得最清楚,所以孩子们的作品往往着重线条,忽略墨色变化。我们正以此来培养他们对线条(及用笔)的审美能力和表现能力。孩子们作品的透视因素是把各个部位用巧妙的方法拼凑起来,这种画法利用了特定时刻的目视印象,却不管各种特征能否同时看到。他们的这种透视方法和传统的中国画的散点透视是如此的相似。
我们看到,在孩子们的艺术中存在两种元素,一种是给人以艺术的享受,另一种是形式本身具有某种含义,这些随意挥洒的点线虽然并不一定表现具体的对象,但有时是代表较为抽象的思维。正因为学校美术教育的展开无法完善化进行,因此,家庭文化背景此时显得十分重要,可以说是教育的一部分。而社会文化背景也应发挥其积极的现实作用,纳入到美术教育中来。真正的教育本就是多元化影响下的教育,教师之外,家长、社会背景对孩子们的影响其实至深。在孩子们恣意挥洒他们的天性才能时,往往吸引家长驻足观看,此时,需要家长不能以成人的习惯审美条框加以评判或是误导,会与老师的教育相矛盾。一旦家长融合其间,就给予了孩子宽松的发展空间。此外,家庭不同的文化背景,也是孩子们在课后得以交流的基础。家庭文化背景的特点是单元不可替代与复制,其优点是个体差异,其缺点是不具备社会化意义,但就文化本身的多元而言,这又是其优势。当今中国家庭文化背景的构成,与三十年前的差异已经非常之大。学历、经济、观念均有所提高,因此,在这个大趋势下,家庭文化背景、家长观念对美术教育的影响是不容忽视的。我们经常看到美术类招生考试的火热,实质隐藏着许多家庭文化观念的影响。家长的决策、观念和选择是早期对孩子的决定性影响。家庭之外,丰富的社会文化资源也应该成为美术教育的组成部分。博物馆、风景区、古迹、园林、名人故居、书店、民俗民艺等等,这些公共文化资源都应成为校外的课堂,在美术教育中,让孩子们从小从历史和自然、人文中不经意地发现到与课堂知识相对应的内容,让他们能发现美,欣赏美,认识到美术就在身边。而深藏在城市的各个地方的艺术家、艺人,也是孩子们应该接触的大善知识。这有助于孩子开阔各艺术门类的眼界,观察艺术家的创作和生活,学会初步的交流,这些都有助于广阔的艺术视野和艺术活动习惯的养成。因此,我们认为,以感悟传统作为美术教育新的契机,综合课堂上的个性化引导、家庭不同文化背景的熏陶、社会文化资源的滋养,组成多元化的美术教育模式,将是中国美术传统获得真正传承的可贵探索。