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民间舞表演中如何塑造人物形象的方法 民间舞表演中的心理素质与养成篇一
在民间舞的人物形象塑造上，演员的表演意识很重要。表演意识，简单地说是指一个演员在进行活动时对其表演范畴意会和认识的能动程度。演员表演意识的特定内涵又包括三个方面：一是丰富的想象力;一个好的民间舞演员由于他所表演的舞蹈结构具有很强的剧情性特征，所以要求他一定要具有极丰富的想象力，因为想象力是舞蹈艺术魅力的源泉。舞蹈艺术的形成、升华和完善几乎每一个过程都打着想象的烙印。任何成功的舞蹈作品都必须经过“想象、想象、再想象”这样三个连贯的心理过程。第一个想象：创作和编舞，来自编导者的心理过程;第二个想象：再创作和情感的传递，是演员自身的心理过程，在导演的提示下创作出的新艺术形象;第三个想象：鉴赏与联想，则是受到演员艺术形象的启迪后，从而通过产生情感的共鸣和再想象来完成的。在这三个心理过程中，舞蹈演员的想象起着承上启下的重要作用，负起启迪观众进行再想象的重任。这也是检验民间舞蹈演员表演素质优劣强弱的重要标志。二是准确的传情达意;作为舞蹈演员应该常常听到：“要学会用心去跳舞”。“心者情也”。就是说要用情感去支配动作，行话叫做：“动之以情，动之有情”。这在以表情为主的民间舞蹈语汇里是十分讲究的。常言：“手到、眼到、神到”，尤其讲究“神到”。神，是精神，气质和发力的总称。它源于人们的内心情感，同时又作用于人们的内心情感。作为以表情为主的民间舞蹈艺术，在谈论其表演素质时必然要把情的展示列入核心地位，不可忽视“以情带动”的问题。民间舞蹈是建立在情感基础上的动的形体表演艺术，任何形体的动，离开了情感的支配，即使技术性再高，它终究不能成其为艺术，可见准确的表情达意对塑造人物形象的也是十分重要的。三是所谓善于把握观众的心理;一般舞蹈演员在接受了舞蹈作品中的具体角色后，就面临着如何塑造形象的问题。演员大致经过对角色的理解，从相对应的生活和人物形象的积累中进行对角色体验，感受，直至深入到角色人物的内在精神世界，从而创造出舞蹈作品中规定的人物形象。同时，需要注意人物情感和思想的内涵意蕴，使舞蹈形式与舞蹈内容紧密的结合起来，从而塑造出性格鲜明生动的舞蹈人物形象。
民间舞蹈音乐依其舞蹈表演的需要，作为表现手段而成为民舞的重要组成部分，给演员和观众一种听觉上的刺激。不同的民间舞蹈音乐赋有很强的民间地方色彩，由于文化背景、生活习俗、语言体系、宗教与信仰诸多因素的不同，所以各民族的音乐具备了不同的风格特点，从而使舞蹈演员的动作能够体现出不同的民族特色。例如藏族舞蹈音乐粗犷豪放、大气潇洒，所以表现出来的就是热情奔放的人物形象;维族舞蹈音乐赋有活泼、愉快、开朗、幽默的特点，所以呈现出来的给人以乐观而不轻浮，稳重细腻且优美的人物形象。演员掌握好其音乐的风格特征,以音乐伴之为舞，通过舞步、身段及外部形体动作,加以音乐的节制、渲染和衬托;使之更加节奏鲜明，形象突出。
服饰是通过本身造型，服装，头饰，色彩来为舞蹈艺术的表演服务的，给人们直接的视觉冲击。不同的民族服饰有它不同的民族特性，为舞蹈所表现的主题思想，时代背景，人物形象及性格特点所服务。在不同的程度上演员以及民间舞蹈表演都需要借助与舞蹈服饰设计来加以强化。舞蹈的服饰直接说明了舞蹈本身不能说明的问题，把许多重要的方面，通过服饰直接了当地展现出来，加强表演效果。例如表现江南地区姑娘采红菱的舞蹈《江南美》;红菱是一种水生植物，秋季收获红菱时，姑娘们坐在水盆中划水而去，湖面上碧波荡，红菱点点，一片丰收景象。在舞台上，表现在木盆中采红菱是不可能的，只能用象征性手法。姑娘们在水中采红菱,只能用两脚在台上走，而不可能真的坐在木盆中飘。在服装设计时，可考虑将道具木盆系在腰间，看上去好象坐在木盆中，在木盆下面用湖蓝色的长裙遮住双脚，湖蓝色的长裙就像水一样，再加上演员轻快的舞步，产生了人坐在木盆中在水上飘动的感觉。所以说舞蹈演员在民间舞表演中可以凭借舞蹈服饰更好的塑造人物形象，更好的烘托舞蹈主题思想，渲染舞蹈的'气氛，增强舞蹈的感染力。
在舞蹈表演中道具的运用也是丰富多彩的，一条红绸，一朵荷花，一把剑，一条丝巾等都可以烘托和提示舞蹈演员的角色身份。在民族民间舞蹈当中道具运用形形色色，丰富多样。其主要作用归纳为：第一，烘托了舞蹈的主题;第二，丰富了舞蹈的内涵;第三，渲染了舞蹈的氛围。所以，演员在民间舞蹈作品表演中巧妙的运用道具，在舞蹈表演中做到收放自如，既不喧宾夺主，又要与舞蹈浑然一体，即人与道具的和谐统一，动与静相得益彰。有利于加强舞蹈人物形象的表演性和表情性，使舞蹈人物形象表现得更深刻更细腻。能使一个舞蹈作品在某个特定的舞蹈人物形象上放出夺目的光芒，能给以人振奋，给人留下启迪，留下美好的艺术享受。
舞台灯光也逐渐成为舞台美术中越来越重要的构成因素——舞台气氛的创造者。它不仅营造了舞台境意，渲染了舞台气氛。演员在舞蹈表演中加上光的渲染，舞蹈的逻辑说服力和情绪的感染力得到了视觉形象的冲击，突出舞蹈的场景和情境，让观众有身临其境的感觉，与演员产生共鸣，在这栩栩如生的人物中获得美的享受。舞台布景为舞美中的一部分，也是舞蹈艺术表现的重要辅助手段，它是完成舞蹈所需要的舞台造型的主体。对于增强人物形象的艺术感染力，烘托舞蹈艺术的舞台氛围和揭示舞蹈艺术形象的内蕴有着重要作用。舞蹈演员在舞台上的化妆造型具有它的必要性。演员本身长相，面容那些都是固定的，但是舞蹈表演的角色却是形形色色，丰富多样的。如青年演员扮演老人，如果不经过化妆就登台的话，那么即使他本人已经进入了角色，各方面演的很像，很符合老年人身体特征,而观众看到的依然是演员本来的样子，乌黑的头发，光洁的面庞，就会觉得不真实，从而影响舞台效果。可见化妆在舞台表演中是必不可少的，是塑造人物形象的一个重要方面。舞蹈演员在民间舞的表演中可以通过化妆来拉近演员本身与舞蹈角色的距离, 甚至让观赏者觉得舞蹈演员不是他本身，而是演员所创造出的那个人，那个形象。观众在欣赏舞蹈表演时，融入到角色中去，引起共鸣。
我们通过民间舞和民间舞蹈作品的学习和了解，可以清楚的意识到舞蹈人物形象在民间舞蹈中的重要性，以及演员如何塑造人物形象这一问题的可研究性。从演员本身出发，最基本的塑造人物形象的手段是靠自己身体各个方面的能力来进行刻画，这就要求演员有一定的专业素养和一定的文化艺术修养，自己能很好的驾驭自己的身体，能很全面的了解各民族的文化背景，地域特征以致于更好的把握其民族民间舞蹈的风格特征;这可以说是对人物形象的塑造影响最直接的一个方面。演员是舞蹈人物形象的塑造者，是舞蹈人物形象的体现者，所以从演员自身出发，进行进一步完善，做到从生活中来到生活中去，深入生活，对人物形象不断地进行积累和加工提炼;充分发挥想象力，把生活中的东西进行升华;再是端正表演的美学观;将是对民间舞表演中人物形象塑造的进一步完善。然后舞蹈人物形象的塑造还需要客观条件的辅助，比如说音乐，道具，服饰，灯光，布景，化妆等，总之这些都起到了一定的烘托，渲染甚至于更大的作用。
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