无论是身处学校还是步入社会，大家都尝试过写作吧，借助写作也可以提高我们的语言组织能力。范文怎么写才能发挥它最大的作用呢？这里我整理了一些优秀的范文，希望对大家有所帮助，下面我们就来了解一下吧。
摄影入门技巧知识摄影入门基础知识教程篇一
俗话说有好的基础，才可以成为万丈高楼，即便你不要当什么摄影师（我也不是），但当你拿起相机时，你就要为下一张优秀的照片而努力。因此，一定要了解摄影基础入门知识。
焦距（focal length）：从镜头的中心点到胶片平面（其它感光材料）上所形成的清晰影像之间的距离。焦距通常以毫米（mm）为单位，一般会标在镜头前面，例如我们最常用的是27-30mm、50mm（也是我们所说的”标准镜头”，指对于35mm的胶片）、70mm等（长焦镜头）。
快门（shutter）：控制曝光时间长短的装置。一般可分为镜间快门和点焦平面快门。
快门速度（shutter speed）：快门开启的时间。它是指光线扫过胶片（ccd）的时间（曝光时间）。例如，“1/30”是指曝光时间为1/30秒。1/60秒的快门是1/30秒快门速度的两倍。其余以此类推。
（1）焦距越长，景深越短；焦距越短，景深越长；
（2）摄距越长，景深越长；
（3）光圈越大，景深越小。拓展阅读：什么是景深
景深预览（depth of field preview）：为了看到实际的景深，有的相机提供了景深预览按钮，按下按钮，把光圈收缩到选定的大小，看到场景就和拍摄后胶片(记忆卡)纪录的场景一样。
感光度（iso）：表示感光材料感光的快慢程度。单位用“度”或“定”来表示，如“iso100/21”表示感光度为100度/21定的胶卷。感光度越高，胶片越灵敏（就是在同样的拍摄环境下正常拍摄同一张照片所需要的光线越少，其表现为能用更高的快门或更小的光圈）。
色温（color temperature）：各种不同的光所含的不同色素称为“色温”。单位为“k”。我们通常所用的日光型彩色负片所能适应的色温为5400k-5600k；灯光型a型、b型所能适应的色温分别为3400k和3200k。所以，我们要根据拍摄对象、环境来选择不同类型的胶卷，否则就会出现颜色偏离现象（除非用滤色镜校正色温）。
白平衡（white balance）：由于不同的光照条件的光谱特性不同，拍出的照片常常会颜色偏离，例如，在日光灯下会偏蓝、在白炽灯下会偏黄等。为了消除或减轻这种色偏，数码相机可根据不同的光线条件调节色彩设置，使照片颜色尽量不失真。因为这种调节常常以白色为基准，故称白平衡。
曝光（exposure）：光到达胶片表面使胶片感光的过程。需注意的是，我们说的曝光是指胶片感光，这是我们要得到照片所必需经过的一个过程。它常取决于光圈和快门的组合，因此又有曝光组合一词。比如，用测光表测得快门为1/30秒时，光圈应用5.6，这样，f5.6、1/30秒就是一个曝光组合。
曝光补偿（exposure compensation）：用于调节曝光不足或曝光过度。
“stop”：网上没有对应的中文词，英文全称是the unit of exposure。它只是一个衡量亮度的单位，但前提是必须有参照物。你不能说某个物体是3个stop的亮度，但你可以说物体a比物体b亮3个 stop。但是翻成曝光的单位也不完全符合它的本意。它是一个单位的亮度变化。但前提是必须有参照物。使用这种方法是因为没有标准的界限来限定明亮和黑暗。一块黑石头在很亮的地方看上去会比在暗处的灰色石头要亮。
模糊：画面不清晰。可能是由失焦，相机晃动等原因造成。
像素（pixel）：简单来说就是ccd/cmos上光电感应元件的数量，一个感光元件经过感光，光电信号转换，a/d转换等步骤以后，在输出的照片上就形成一个点，我们如果把影像放大数倍，会发现这些连续色调其实是由许多色彩相近的小方点所组成，这些小方点就是构成影像的最小单位“像素” 。像素分为ccd像素和有效像素,现在市场上的数码相机标示的大部分是ccd的像素而不是有效像素。
分辨率（ppi/dpi)：指的是单位长度中，所表达或撷取的像素数目。和像素一样，分辨率也分为很多种。最常见的就是影像分辨率，我们通常说的数码相机输出照片最大分辨率，指的就是影像分辨率，单位是ppi（pixel per inch）。
红眼（red eye）：数码相机在闪光灯模式下拍摄人像时，在照片上人眼的瞳孔呈现红色斑点的现象。在较暗的环境中，人眼的瞳孔会放大，此时强烈的闪光灯光线会通过人的眼底反射入镜头，眼底有丰富的毛细血管，这些血管是红色的，所以就形成了红色的光斑。防红眼是闪光灯的一种功能，是在正式闪光之前预闪一次，使人眼的瞳孔缩小，从而减轻红眼现象。
ccd：译为“电子耦合组件”（charged coupled device），它就像传统相机的底片一样。ccd像素数目越多、单一像素尺寸越大，收集到的图像就会越清晰。因此，尽管ccd数目并不是决定图像品质的唯一重点，我们仍然可以把它当成相机等级的重要判准之一。
cmos：“互补金属氧化物半导体”。功能相当于ccd。
ae锁：是自动曝光（automatic exposure）控制装置的缩写，ae锁就是锁定于某一ae设置，用于自动曝光时人为控制曝光量，保证主体曝光正常。
使用ae锁有几点需要注意：
手动方式或自拍时不能使用自动曝光(ae)锁。
按下自动曝光(ae)锁之后不要再调节光圈大小。
用闪光灯摄影时不要使用(ae)锁。
sm闪存卡：即smart media，智能媒体卡，一种存储媒介。sm卡采用了ssfdg/flash内存卡，具有超小超薄超轻等特性，体积37（长）×45（宽）×0.76（厚）毫米，重量是1.8g，功耗低，容易升级，ｓｍ转换卡也有pcmcia界面，方便用户进行数据传送。
光学变焦（optical zoom）：远距离拍摄时放大物体，因为取决于镜头的焦距，所以成像不影响画面清晰度。与数字变焦相反。
数字变焦（digital zoom）：只能将原先的图像尺寸裁小，让图像在lcd屏幕上变得比较大，但并不会有助于使细节更清晰。
单反相机（slr）：摄影者可以从取景器中直接观察到通过镜头的影像。光线通过镜头到达反光镜后，折射到上面的对焦屏并结成影像，通过接目镜和五棱镜，我们可以在观景窗中看到外面的景物。这种结构完全通过镜头对焦拍摄的，它能使观景窗中所看到的影像和胶片上永远一样。
噪点（noise）：数字图像中的“颗粒”，产生的原因往往是高iso设置、长时间曝光、或在电脑上对曝光严重不足的图像进行过度的提高亮度处理。
mega：英文中“百万”的前缀，如，百万像素（mp）。
饱和度（saturation）：表示色彩鲜艳程度。
镜头光斑（lens flares）：杂乱的光线会聚到屏上形成模糊不清的像叫光斑。
a: 对焦后在焦点前后能够清晰成像的范围叫做“景深”。
如果收缩镜头光圈（增大f值），对焦后清晰成像的范围就大，照片就不容易虚化，这种状态叫做“大景深”。反之，如果开放镜头光圈（减少f值），对焦范围就狭窄，背景就容易出现虚化，这种状态叫做“浅景深”。因为景深对于拍摄的影响很大，所以在拍摄时一定要认识到它的.重要性。
景深根据镜头焦距及相机与被摄体之间距离的变化而变化。广角镜头的景深大，长焦镜头的景深浅。而且，相机与被摄体之间的距离越远，景深就越大；距离越近，景深就越浅。
a:一般来说，镜头防抖和机身防抖的补正效果是相同的。
防抖组件装载在机身内时，补正作业的位置位于光学系统的后端。而装载在镜头内时，则位于光学系统的中央。虽然位置略有差异，但对于防抖来说，更重要的是进行补正作业时的调整方法，所以尽管位置不同，效果差异不大。
但是，从使用的方便性来说，镜内搭载的“镜头防抖”更有优势。这是因为在取景器取景时，可从取景器内实时观察到补正效果，可以对被摄体进行仔细观察后等待拍摄时机。这种优势尤其在焦距超过400毫米的超长焦摄影及拍摄高速运动的动物或赛车时表现明显。 但从另一方面来说，装载在机身内的“机身防抖”对任何镜头均有效，可以使所有镜头具有防抖效果，可以说既方便性价比又高。
a: 相机的测光模式一般分为三种，即矩阵测光、中央重点测光以及点测光。
矩阵测光：是把拍摄区域分割成多个区域，分别计算各个区域的曝光值，再经由相机处理运算，得最适合的曝光值。这种测光手段自动程度最高，适合绝大多数场景使用。
中央重点测光：中央重点测光就是以画面中央一小块区域的测光结果为主要基准，再部分考虑画面其他的部分的曝光值平均计算。中央重点测光的运用要领本模式提供进阶的拍摄者使用。使用中央重点测光模式，适合纪实摄影，如在顺光中的街头小景、角落的静物等。
点测光：是对画面中心或拍摄者选择的对焦点周围很小一块区域进行测光的一种方式。点测光主要适用于逆光拍摄或者是现场光线极复杂的时候。
a: 在使用数码单反相机的“p”模式或“a”模式进行拍摄时，有时即使使用了闪光灯，还是会出现抖动。这通常是由于相机自动启动了 “慢速同步”拍摄模式。
慢速同步拍摄和场景模式中的“夜景人像”模式几乎相同，都是利用闪光灯的闪光照到前方的被摄体，并通过慢速快门让闪光灯有效范围之外的区域避免曝光不足的技术。
这种情况下要避免抖动并不困难。我们只要将拍摄模式设置为“m”或“s”，使快门速度提高，就能够拍摄出不抖的照片。但是，如果提高快门速度，闪光灯的有效范围之外的背景部分容易因曝光不足而发暗。
a: 如果完全由相机来控制曝光的话，它会将较白的物体拍得暗一些，较黑的物体拍得亮一些，有时拍出的照片会与肉眼看到的不同。而且，有时我们也会希望画面比肉眼看到的更暗（或更亮），这时就需要曝光补偿。
在想要暗一些时使用负补偿，想要亮一些时使用正补偿。只利用取景器来判断是否有必要进行曝光补偿需要相当的摄影经验，所以在经验不够丰富时要通过液晶显示屏来确认画面的亮度。如果亮度与自己的希望不符，就需要利用曝光补偿进行调整。
此外，还可以利用相机的实时取景功能进行曝光效果预览，这样就能够在拍摄之前确认亮度，非常方便。此外，无论是在拍摄后查看照片还是曝光效果预览，都要根据拍摄现场的亮度来调整液晶显示屏的亮度，这一点非常重要。
a: 出现这种状况可能有几个原因，一是相机和人物之间的距离太远，超出了闪光灯的有效闪光范围。此时可以尝试拉近相机和人物之间的距离，提高iso感光度，开大光圈（调小f值的数字），使用闪光量更大的外置闪光灯等方法。
但是，有时相机和人物之间的距离很近，人物还是发暗，此时需要检查人物前方是否有别的物体，人物周围是否是白色的墙壁或桌布等。相机会根据前方的物体反射回的光线来调整通光量，故如果人物和相机之间有其他物体，那么这些物体就会干扰相机的测光。
而且，如果人物周围白色物体过多，那么相机就会判断被摄体的亮度很高，于是就减少闪光灯的闪光量，人物就会发暗，曝光不足。出现这种情况时要对曝光或闪光灯的闪光量做正补偿。
a: 在水族馆里拍摄鱼类时要隔着玻璃，由于玻璃会反光，周围的景色也会投影在玻璃上。特别是水箱中光线较暗、周围比较明亮的时候，玻璃会像镜子一样反光。在这种条件下，如果镜头不紧贴住玻璃，由于玻璃上的投影，水槽中的画面就会显得不够鲜明。
为了防止出现这种现象，拍摄时镜头的前端要与玻璃表面垂直紧贴。如果镜头与玻璃表面不成直角，就容易拍摄到投影。 因为水箱中光线较暗，鱼的游动速度也很快，所以要将iso感光度提高。另外，在很难自动对焦时，要使用手动对焦（mf）模式手动进行对焦。有些水族馆禁止在拍摄时使用闪光灯。即使并未禁止，由于玻璃会反射光线，还是不使用闪光灯为好。
a:对焦的基本要领就是将焦点对准被摄体。即使是拍摄大范围的风景，风景之中也一定会有自己最为关注的部分。如果不把焦点对准那个部分，就无法传递出自己的意图，观众就会不明白照片到底想要表达些什么。
在拍摄时，建议拍摄者将对焦点设置为“中央”，并使想要拍摄的物体位于取景器的中心，然后进行对焦，在半按快门的状态下对构图进行再次调整。而且，拍摄者还可以先确定构图，再选择位于想要对焦的位置的对焦点。
一、曝光
摄影里的曝光简单的说就是指光线进入相机，并在相机里面的感光元件上留下影像的过程。而光圈的大小与快门速度的快慢决定着曝光量的大小，而iso则是决定相机内感光速度的快慢。根据光线进入相机的强弱，通常把摄影曝光分为正常曝光、曝光不足、曝光过度三种。
二、测光
要想让所拍画面获得准确的曝光，那拍摄时的测光就必不可少，摄影里的测光是通过相机内置测光系统与外置测光表来实现的，由于外置测光表很少用到，现在所说的测光主要针对相机内置测光系统来说。
什么是测光，简单的说就是相机通过测光系统对所拍场景的光线情况进行测量，得出一个正确的曝光值，然后再根据这个曝光值来设定合适的光圈与快门，而这个测定曝光值的过程就称为测光。以佳能为例，相机内置的测光系统分为评价测光、局部测光、点测光、中央局部测光这几种。
三、对焦
平时我们在半按快门拍摄时，常常听到嘀的一声，这就是通过相机的自动对焦功能对焦成功的提示。自动对焦根据拍摄时的对焦次数分为单次自动对焦、连续自动对焦与智能自动对焦。
根据对焦范围又分为单点自动对焦、局部自动对焦与多点自动对焦等。
四、光圈、快门、iso
光圈 快门 iso可以说是摄影里的重中之重。所有的拍摄都是围绕这三个的变化来实现。由于这三者的知识量比较多，这里就不一一展开来说，只讲解一下它们的各自作用，让初学者有个大概的了解，为后续的学习打下基础。所谓光圈就是镜头里的一组小铁片组成的一个可大可小的圆孔。
五、安全快门
这个主要是针对平时手持拍摄来说的，所谓安全快门就是指手持拍摄时不会因为手部的轻微抖动而导致拍摄模糊的最低快门速度。而安全快门与所使用的镜头焦距密切相关，通常安全快门数值是拍摄时所使用镜头焦距的倒数，比如拍摄时所使用镜头焦距是85mm，那它的安全快门就是1/85秒。而对于一些焦距标志不明显，安全快门速度不能低于1/30秒。
六、景深
景深主要是针对光圈来说的，在使用大光圈拍摄时，画面背景的清晰范围比较少，虚化比较严重，而使用小光圈拍摄时，画面背景清晰范围就比较多，在摄影里，通常是把清晰范围称之为景深，像使用大光圈拍摄出来清晰范围少的画面，称之为大景深（浅景深），而使用小光圈拍摄出来清晰范围大的称之为小景深（深景深）。
由于初学者对景深的不了解，常常把光圈大小与景深大小弄错。这里有一个比较简单可以行的办法，就是在看一个画面景深的大小时，可以把光圈数值倒过来看，就能很容易区分景深的大小了，比如f4与f20，把数值倒过来，就变成了1/4与1/20，1/4比1/20要大，因此f4位大景深，f20位小景深。
七、焦平面
相机上的这个标志就是焦平面，焦平面主要是针对对焦来说的，为了便于理解，可以把焦平面想象成一个平面，在拍摄时，如有多个拍摄主体，尽量让他们处于一个平面内，这样才能保证同一个画面的多个拍摄主体都能拍摄清晰。下面是两张对比图，一看就比较容易理解了。
摄影入门技巧知识摄影入门基础知识教程篇二
如何拍摄沸腾的水？水沸腾后会有大量的水汽冒出，给拍摄造成一定的困难，怎样才能拍出水珠翻滚的沸水效果呢？摄影者只需拿一根管子伸到水面下吹泡泡，既有沸水效果又不会有水汽影响拍摄，画质可以提高几十倍!
top1:如何拍摄沸腾的水
水沸腾后会有大量的水汽冒出，给拍摄造成一定的困难，怎样才能拍出水珠翻滚的沸水效果呢?摄影者只需拿一根管子伸到水面下吹泡泡，既有沸水效果又不会有水汽影响拍摄，画质可以提高几十倍!
top2:拍摄雪景时如何运用光线
由于雪是一种洁白的晶体，其反光度较高，当太阳照射到上面时会显得更加明亮。因此在雪景的拍摄中，如果以正面光或顶光进行拍摄，由于光线平正或垂直照射的关系，不但不能使雪白微细的晶体物产生明暗层次和质感，而且会使景物失去立体感。因此，为了表现出雪景的明暗层次以及雪的透明质感，运用逆光或侧逆光拍摄最为适宜。为了使雪景中的白雪和其他色调的景物都能够有层次感，拍雪景时最好选择柔和的太阳光线。
尼康摄影技巧
top3:如何拍摄云雾飘渺的水景
使用低速快门可以获得画面中流水虚幻迷茫的效果。这种方法拍摄的照片艺术特点非常鲜明，流水常呈现出宛如云霞的缥缈感。另外需要注意的是，要反映出流水的运动感，需要根据流水的速度缓急来选择快门速度，水流的速度快，所选快门速度宜高，水流速度慢，选择的快门速度就应低一些。在选择低速快门时，最好使用三脚架来稳住相机，以免晃动相机影响画面的清晰度。
微单相机怎么拍人？微单摄影技巧
top4:如何拍出水花四溅的水景
为使拍摄的水景有特殊效果要采用高速快门，比如1/1000秒以上来凝结运动的水，如海浪等。取景合适、曝光得当的话，可能获得喷珠溅玉般的效果，我们在一些表现海浪的摄影作品中常可以看到类似手法。
微单相机怎么拍人？微单摄影技巧
top5:如何拍摄雾景
拍摄雾景时，应选择外形轮廓线条好的景物做为画面的主体，主体所占的面积不要太大，一般以不超过画面面积的1/4为好，这样就可以用大面积的浅色调来突出小面积黑色调的被摄主体，形成强烈的明暗对比，有利于对雾的表现和增加画面的空间感和纵深透视感。在山区拍摄的雾景，取景构图时要注意到山上的雾瞬息多变的特点，山上的雾往往随着山风时而升高，时而降低，时厚时薄，雾中的景物也会随着雾的变化而时浓、时淡、时隐，时现，所以在山区可以拍摄出比平地更具动感的离奇雾景照片。
尼康单反摄影技巧 如何设置地平线
如何拍摄沸腾的水？水沸腾后会有大量的水汽冒出，给拍摄造成一定的困难，怎样才能拍出水珠翻滚的.沸水效果呢？摄影者只需拿一根管子伸到水面下吹泡泡，既有沸水效果又不会有水汽影响拍摄，画质可以提高几十倍!
摄影入门技巧知识摄影入门基础知识教程篇三
新手入门需要掌握哪些摄影技巧?对很多摄影新手来说，有什么要点可以令摄影功力于短时间内获得提升呢?下面分享一下5个让新手快速入门的摄影技巧吧!希望各位同学可以更快的享受摄影的乐趣!
于大部份时间你也可以运用光圈先决来拍摄，而手动模式通常于拍摄夜间风景时会用上，这两个模式务必要知道怎样去设定光圈、快门和iso。
2、曝光补偿按扭 (+/- ev)
于半自动模式 (如a/av-mode)，这个按扭可以让相片变光或变暗，于背光的情况下特别有用。
3、测光模式按扭
测光模式不用常常转换，但于光差大的环境下(如演唱会)你需要使用「点测光」来拍摄。
4、闪光灯输出设定
你需要知道怎样设定内置闪光灯的输出，因为拍摄人像用闪灯补光时有机会要减少输出。
1、黄金分割
这个是经典和最常用到的构图技巧，是各摄影师也会懂的`构图。
2、利用对比
对比可以是颜色、大小、远近、意义等，懂得运用对比会令相片更有深度和故事。
3、寻找前景
为相片加上前景，可以令画面更加丰富，这个技巧一定要了解清楚。
4、填充相片
只要你走得够近，你便可以把主体填充整个相片，令读者视线集中，更能突出主题。
5、运用引导线
引导线就是一些能带着读者眼光来走的「线条」，引导线不用是真正的线，有其形状作用便可以了。
闪光灯对新手来说看来很难控制，但其实是有其必要的，特别是于人像补光上，这里有2个建议，让你的相片漂亮多了!
1、使用内置闪光灯时...
2、使用外置闪光灯时...
a) 运用反射闪光，令闪灯光线更柔和;
c) 运用离机闪光，把外置闪光灯拿在手里，让光线从旁打到主体，增加立体感和专业效果!你需要使用闪灯线或是无线引发器。
1、我想从这张相片表达甚么?风景内的甚么东西?那一个元素比较有趣?
2、可以用怎样的构图、角度、前景背景、颜色等来表达?
摄影入门技巧知识摄影入门基础知识教程篇四
街头时尚、都市建筑、妙趣横生的细节、戏剧性的画面、绚丽的夜景，都是我们捕捉的目标!本文特意为大家收集整理17个摄影入门技巧，希望大家喜欢!
选择制高点俯拍，有利于表现建筑的空间、层次以及建筑与环境的关系，场景非常宏大。由于建筑物具有不可移动性，选择拍摄位置对于画面效果的表现有着很大的影响。
想要表现宏大的场景，最佳的方式是选择制高点俯视拍摄。可以登上电视塔这样的整座城市的制高点，也可以通过高楼大厦的窗口拍摄。这样的视角有利于表现建筑的空间、层次以及建筑与环境的关系。
在拍摄时，要注意使用小光圈，清晰地表现远近的建筑细节。
采用广角镜头甚至鱼眼镜头拍摄，能够纳入更多的环境，轻松表现建筑的空间感和延伸感。
广角镜头是指镜头焦距在24mm~35mm之间的镜头，用广角镜头拍摄，能够将视野中的建筑完全呈现在画面上，轻松表现建筑的空间感和延伸感，非常适合表现建筑宏大的气势。另外，也可以使用16mm甚至焦距更短的鱼眼镜头，通过夸张变形，产生戏剧性的效果。
以对称构图将线条优美的桥梁安排在前景中，不但增强了画面的线条美和层次感，并且能够很好地起到集中观众视线的作用。
拍摄建筑要注意观察和发掘线条的韵律和美感。在构图中应尽可能充分利用线条的形式美， 增强画面的纵深感，突出被摄主体，从而提高画面的艺术感染力。
以富有季节性的花草树木做前景，可以丰富画面的视觉效果，渲染季节气氛，有力地烘托主题。
拍摄建筑时，想要避免画面表现过于直白，最佳的方式是用前景衬托主题。可以围绕建筑四周走走，把树木、花草、雕塑等纳入前景。不但能够丰富画面的视觉效果，还能起到平衡画面、突出主体的作用。例如以富有季节性的花草树木做前景，可以渲染季节气氛，这样的前景对主题是有力的烘托。
以路边的围栏搭建画框，拱形的线条让画面富于变化，透过这个“框”去观察建筑，起到集中观众视线的作用。同时，虚化的画框也很好地增强了画面的纵深感。
利用门廊搭建画框，强烈的明暗对比加深了观众对主体建筑的视觉印象。
拍摄建筑时，周围杂乱的环境会干扰、分散观众的视线，如果单独拍摄建筑又会显得直白、单调。除了前面介绍的纳入前景，寻找一个能够排除杂乱环境干扰的天然画框，也能够集中观众的注意力。树木、通道、门、窗户等都是常用的画框。优秀的画框一般是通过形状、色彩、对比以及自然的前后关系等来完成对被摄主体构图的辅助。
采用广角镜头低角度仰拍，大楼仿佛直插云霄，向上汇聚的线条表现出强烈的空间感。
想要表现建筑的高大雄伟，仰拍是最佳选择。由于仰视拍摄时拍摄点低于拍摄对象，镜头向上仰起，常常会使地平线处于画面之外。而背景中的天空占据画面相当大的面积，夸张了被摄对象，使其具有巍峨之势。
如果配合广角镜头拍摄，由于透视关系，建筑会变得下宽上窄，近大远小，给人一种挺拔直立，刺破青天的视觉效果。以这样的方法拍摄时，要注意使用小光圈拍出建筑清晰的线条和层次感。
日出、日落的光影和色彩能够很好地渲染画面气氛，轮廓鲜明的剪影让画面显得简洁而有力度。
拍摄建筑还可以用剪影方式突出建筑的轮廓和线条。选择日出、日落的时段，针对天空亮度均匀的区域测光，然后锁定曝光值重新构图拍摄。日出、日落的光影和色彩能够很好地渲染画面气氛。轮廓鲜明的剪影让画面显得简洁而有力度。
倒影使建筑得以延伸、重复，带来画面的变化和朦胧美，增添画面的感染力。
无论是拍摄建筑还是风光，周围有水景时，要特别注意倒影的运用。倒影可以使建筑得以延伸、重复，扩大画面的表现范围。同时，带来画面的变化和朦胧美，为画面增添感染力并带来视觉快感。
建筑的细节能够带给观众更加直观、真实的感受。你可以尝试使用不同的角度、不同的取景范围，以组图的形式将它呈现在观众眼前。
每一栋建筑都有着它独特的细节之美，无论是色彩、线条还是精美的雕刻，都是值得纳入镜头的画面。因此，除了拍摄建筑整体的外形，还要注重用长焦镜头刻画细节。这些细节能够带给观众更加直观、真实的感受。可以尝试使用不同的角度、不同的取景范围，以组图的形式将它呈现在观众眼前。
雾中的建筑若隐若现，有着丰富的层次感和朦胧美，能调动起人们的好奇心。
遇到雾、雨、雪等“恶劣”的天气，很多人都会放弃拍摄，避免外出。其实，在这样的`天气中往往能够拍摄到特别的照片。不论是大雾弥漫、狂风暴雨还是大雪纷飞，都会在画面上产生特别的环境气氛，给人耳目一新的感受。
拍摄街道的指示牌要注意纳入周围的环境，这幅作品采用对角线沟通，以延伸的曲线增强画面的活力，拓展观众的视线。
在都市的大街小巷中穿行时，只要仔细观察，会发现很多东西都是新鲜的。特别是代表地域特征的标志，比如门牌、街道的指示牌等。将它与周边的环境融合在一起，能够起到简介和说明的作用，整理照片和游记时，也便于你回忆和查找相片。
一处小小的景观，将琴台路古风古韵的文化气息表现得淋漓尽致。
拍摄街景要善于发现与众不同、特征鲜明的景物。如成都的琴台路，古建筑密集、文化气息浓厚，当你发现了这座川剧装扮的雕塑，就一定不能错过。用广角镜头仰拍，纳入特征鲜明的背景，梨园古韵立即呈现在画面上。
成都是一座悠闲的城市，当以对称构图、延伸的线条将街头舒适、整齐的桌椅纳入画面时，它静静地向观众呈现出老成都人的生活状态。
拍摄街头小景还要善于从线条、色彩中寻找形式美。水平线条可以使视线上下移动，产生开阔、伸延、舒展的效果;斜线条会使人感到从一端向另一端扩展或收缩，产生变化不定的感觉，富于动感;曲线线条流畅、舒展，使画面轻快活跃。在摄影中，色彩也是重要的设计元素，强烈的色彩往往能成为一个优秀构图的视觉中心。
拍摄街头小景时，讲究艺术技巧和表现手段，把场景中的各种元素组合、搭配，就能为观众呈现一幅视觉效果更好的作品。
老成都的特点是悠闲的慢生活，院落代表着一种传统的休闲文化。
行走在悠长的巷子里，屋中有院，院中有树。藤椅、老者、悠闲的神态，把老城的生活鲜活地呈现在观众眼前。
街景体现着一个城市最市井的民间文化，一些老街更是代表着城市往昔的缩影，一个记忆深处的符号。拍摄街头小景时，也要注意在画面中纳入人，把老城区市民化生活的场景一一呈现在观众眼前，表现鲜活的生活气息。
设置为1/60秒～1/30秒的快门速度，对准拍摄主体半按快门，跟随他移动镜头，待主体移动到预定构图背景时，按下快门，并继续跟随主体移动相机。
只要画面上存在移动的主体，就能够拍出动静结合的效果。将拍摄模式设置为快门优先，设置1/30秒甚至更低的快门速度。保持相机稳定，按下快门键。在慢速快门下，移动的人群、车辆自然会富有动感，表现出都市人潮涌动，紧张忙碌的气氛。快门速度不同，动与静的程度也有所不同，可以根据自己的表现需要调整快门速度。
拍摄于19点13分。在夜幕降临时采用“钨丝灯”白平衡拍摄，可以使天空呈现出迷人的蓝调色彩。
在拍摄夜景照片时要注意把握拍摄时机。在晴朗的日子里，天将黑未黑时是最理想的拍摄时段。这个时段大概有15分钟，天空中常常会呈现出醉人的蓝色，与夜晚的灯光交相辉映，如梦如幻。
在拍摄时，要使用三脚架、小光圈、低iso，这样才能保持稳定并获得最佳的画质。更重要的是，将白平衡设置为钨丝灯模式，可以强化天空的蓝色，表现出更迷人的画面色彩。
使用1/10秒甚至更慢的快门速度拍摄，由于快门速度慢，而车流快，照片中的车流自然就变成了梦幻般的光轨。
车流的轨迹是城市夜景的必拍主题，在慢速快门下，车流划出的一道道光轨汇集在一起，如行云流水一般。拍摄车流，地点的选择非常重要。位置越高、视野越广，效果也越好。因此，可以选择在过街天桥或者高楼上拍摄。最好在有红绿灯的路口拍摄，红灯会滞留大量机动车，一旦转换到绿灯，就会出现绚丽的车流。将相机设置为快门优先，使用1/10秒甚至更慢的快门速度拍摄， 使用三脚架、小光圈、低iso，保持稳定拍摄。由于快门速度慢，而车流快，照片中的车流自然就变成了梦幻般的光轨。快门速度越慢，光轨也越长。
摄影入门技巧知识摄影入门基础知识教程篇五
手机摄影是指以带有摄影功能的手机作为摄影工具的摄影形式。下面是小编为大家整理的关于手机摄影的入门技巧，欢迎大家的阅读。
由于智能手机相对都非常轻巧，拍照时很容易出现晃动，这会导致照片变得模糊。所以在拍照时一定要拿稳手机，没有光学防抖功能的话更是如此。此外，按快门的时候一定要轻。
由于数码变焦会降低图像质量，变焦程度越大图像质量就越差，所以拍照时应尽量避免使用。正确的做法是在拍照之后进行裁减，只需利用手机内置的图像编辑软件即可。当然，你也可以在拍照时走进一些来避免使用变焦。
首先进入相机的设置菜单，确定你使用的是最高可用分辨率。另外不要使用16:9的长宽比，除非手机采用的是16:9传感器。例如moto x、droid ultra和htc one所采用的就是原生16:9传感器，这也就是为什么它们默认能够拍出“宽屏”照片。至于其他大多数的手机，选择“经典”的4:3长宽比就好了。
手机的镜头很容易就会沾到污渍，这时你应该经常进行擦拭，用一块软布就好啦。
如果你感觉照片的`曝光不准或者有些失焦，可以通过在屏幕上点击拍摄对象来进行调整。许多手机的相机应用都支持通过点击屏幕上的物体来调整对焦和曝光。
构图时，三分法是一个简单的技巧。你可以通过目测或者相机自带网格线将画面进行横竖三等分（如图），然后将拍摄物体放在竖线或者是横竖线相交的地方，最后保持地平线和水平线的平行。
大多数智能手机的相机应用都有着丰富的功能，有的能够擦除移动物体，有的可以添加各种特效。此外还有针对不同场景所提供的拍摄模式，比如夜间或者是运动。掌握这些模式的使用能让拍摄变得更加简单轻松。
无论是android、ios还是windows phone平台，开发者们都提供了许多第三方的相机应用，其中不乏一些非常优秀的代表。除了手机的原生相机应用之外，你也可以尝试使用这些第三方应用，说不定它们能给你带来惊喜。
无论是用手机还是相机拍照，一次多拍几张都是更加保险的选择，因为如果有什么意外发生比如有谁眨眼或者把谁拍糊了，你还有备选照片可用。
在正确使用时，照片滤镜能把一张傻不拉唧的照片变得充满艺术感。但你也不应该滥用，如果把每一张照片都变成lomo风格也会让人审美疲劳。除了滤镜之外，调节对比度和亮度以及对画面多于的部分进行适当裁减都是非常有效的编辑手段。
摄影入门技巧知识摄影入门基础知识教程篇六
有时极简摄影的作品并不需要多做什么解释，将时钟以黑白的手法展现出来也能是种单纯之美。
拍摄极简风格照片，除了要倚靠具备吸引力的事物外，另一项影响画面的关键就是构图。
因此如何在拍摄时仔细拿捏画面结构与摆放位置，从而找出最佳视角来创造拥有冲击力的影像，将是对摄影师的一项挑战。
竖幅拍摄时也可以利用相同手法去创造影像，只要简单的落日寺庙剪影，也能有出不凡的效果。
要拍好极简风格，我们可从三分构图法来开始找寻所谓的规则，再去挑战它，甚至超越它。
一张宽高比3：2 影像，我们可以将影像横切为三等分，如例图般将海与天空分别采取1/3 与2/3 的方式进行拍摄，然后于1/3 处放置个视觉重点，强化整体影像的张力。
简单来说，只要取景时将主体放置关键的线条上，就能达到强化视觉，形成有意思的极简构图。另外，有力的极简风格不单单只是由大量留白的天空所组成，有时同样也需要形状或是线条的配合，有点类似以前我们所提过的几何构图。
分出三等分的海水与天空与强化张力的小船，为影像带来画龙点睛的效果。
需要注意的是，拍摄时要确保焦点对准在影像主题上，如果对于景深控制稍有把握的.话，不妨可使用大光圈浅景深来突显主体，如此可将观赏者的目光吸引到对象主题上，加强影像视觉的效果张力。
摄影入门技巧知识摄影入门基础知识教程篇七
旅行摄影入门技巧学习 导读：我根据大家的需要整理了一份关于《旅行摄影入门技巧学习》的内容，具体内容：旅行和摄影是我生活中的最爱。旅行能在不同的地点和时间遇上不同的人物和风景,而摄影能记录下旅途中相同的美丽和不同的相遇。下面是我为大家整理的相关资料，供大家参考!清洁...旅行和摄影是我生活中的最爱。旅行能在不同的地点和时间遇上不同的人物和风景,而摄影能记录下旅途中相同的美丽和不同的相遇。下面是我为大家整理的相关资料，供大家参考!清洁构图 一个常见的错误就是把太多的元素在一起，有全景拍摄是伟大的，让一个地方的概述。但总的来说它更有效地清理你的照片，保持简单。
框架的简单性有助于人的心灵，以更好地处理信息，更快，更高效，如果观察者正面临着一个重载的图像。问问自己：我想要这幅照片表达什么?然后扔掉一切并不重要的东西，只留下你想表达的语句的元素。
细节 有时候你很难把眼前的所有风景都不抓到相机里的。当我站在凡尔赛城堡前的时候就有这种感觉，我完全被城堡的宏伟淹没，通向正门的大庭院，还有那令人印象深刻的后庭的延伸建筑，我要站在哪个位置把这些都拍下来啊。
会有其他旅客被拍进画面或者是所有我想拍的元素都相互重叠了。
俏皮一点 有创新的合影，有多少张照片是你站在重要建筑物和美丽风景点前面时的合照?这种典型的到此一游拍照法并无大碍，无伤大雅。但是我们可以有更有创新，更有趣的拍法。
与你周围的环境进行互动，创造不同寻常的观察点，并使用你的想象力。不只是你，你的朋友和家人回家也会喜欢看你的下一个旅游的照片。
几何 寻找有趣的线条和图案，可以用来引导观察者的眼睛，使你的照片更加动感，像这样蜿蜒的楼梯(下同)，例如。眼睛迷上了左上角和遵循楼梯扶手，因为它朝着卷曲的中心就对了。
线是一个简单，但非常强大的工具摄影构图中，使图像更加有趣和引人入胜。
光线 摄影是光的绘画。所以，光的质量是非常重要的。阳光明媚的中午，其粗糙的阴影，会与一个夕阳的柔和色调不同。意识到这一点可以通过光来诱发并使用它作为一个工具来创建强大且与众不同的效果。
背光您可以创建有趣的轮廓，例如，作为可以在纪念碑(下)这一形象被观察到。前台是严重曝光不足。有在纪念碑或树中没有的细节。一切都被剥离下来到它的基本形状和形式，但仍允许您识别什么样的风景被记录在图像中第一次看到。
旅行摄影入门技巧
教学
思考 避免与其他人重复，如果很多人都在重复一个角度进行拍摄时，那么换一个不同的角度，你会发现与众不同的惊喜。
用一个新的光或角度吧，展现一个熟悉的场景是一个很了不起的方式，例如埃菲尔铁塔。这座巨大的景点在巴黎市中心几乎每一个点都能见得到，在晚上的时候，他的容貌便映射在车窗上或者小水坑里。
那些扭曲的视觉增添了一丝幽默甚至是神秘性。如果是正常角度的正常照片，人们就可以很快辨别这是哪些场景，但特殊的不熟悉的角度就会是他们疑惑。
倾斜你的相机 当拍摄日落的照片时，地平线应该是直的。但是，当涉及到建筑，这是完全可以倾斜你的相机来创建一个新的角度。不要害怕，不是每件事都必须放置在画面中央并且完全一致。
只是不要做一部分的方式，如果您选择一种罕见的角度看，做这一切的方式。也就是说让观察者知道你倾斜相机的目的，而楼宇并非偶然的倾斜于么向左或向右。
结合周围环境 在观光时我们永远不会孤单，总是会有其他各地的游客。从而得到一个清晰的拍摄，没有一个人在画面中往往是不可能的，你可以做的是把其他人进入你的作品。
它实际上相当多的乐趣，拍摄其他人拍照。您添加另一个故事和层次到你的照片：照片中的照片。
边框中的边框 如果你利用窗户、门、洞等那些当作前景的话，那么画面就成了框架中的景色，就是景中有景。然后这样拍的话就更有深度和立体感，让拍的景色更有现实感。
但这并不够，光透过窗户的倒影和影子会让人眼前一亮，并能够下意识地通过窗口找一个我们平时没有经意隐秘角度拍摄作品会增加神秘感，也会更有突破。
不要着急慢慢来 它经常发生，你会得到一个美丽的地方，并开始拍摄的时候。但要等待，除非你拍的是落日或者是快速变化移动的人，否则别急着按快门。且不要把你的时间，在四处流浪中一点点的失去激起。
我决定先去逛一逛。在我心目中，我是摄影师，但我把我的相机收入囊中。这种缓慢的方式帮助我得到这个地方的感觉，并弄清楚它是什么，以及我想捕捉的镜头。
专业新闻摄影技巧学习
数码单反摄影三个技巧
三个单反摄影技巧
新闻摄影基本技巧教学
学习摄影心得体会
摄影入门技巧知识摄影入门基础知识教程篇八
强烈的红色大门与铁灰色的把手形成强烈的色彩对比。
色彩一直以来都扮演辅助影像氛围的角色，而在极简风格的摄影中，颜色的作用已不仅仅只是单纯辅助影像气氛，有时，它也主导影像风格的格局，是抓住观众视觉的重要角色。
一般来说，在拍摄极简风格的影像时，摄影者应学会利用光线在场景中增加色彩，找寻可将色彩取得平衡的互补色系，或是拥有反差对比的颜色，像是红色配绿色、蓝色对橘色、黄色配灰色，都是能让画面突然亮起来的色系搭配。
落日的橘色与深褐色的木栈道传达出简单温暖的感受。
许多亮眼的好作品，不仅是构图或影像安排十分精彩，更有趣的可能是影像中所呈现的颜色搭配。
拍摄时应妥善观察周围的色彩元素，注意寻找那些可用于拍摄的颜色，最好是以亮色系的为主，好让主体或者背景能够突显出来。
摄影入门技巧知识摄影入门基础知识教程篇九
微距摄影指照相机通过镜头的光学能力，拍摄与实际物体等大（1：1）或比实际物体稍小的图像。下面是小编带来的微距摄影入门知识和使用技巧，希望对你有帮助。
那么同学们怎样可以开始学习「微距摄影」呢？让笔者作简单的介绍，一起享受「微距摄影」的乐趣吧！
为了得到以 1：1 放大比率或以上的原实物影像，需要配备一台像素高的单镜反光机，并装配一枝设有 1：1放大比率的微距镜头，市面上有不同焦段的微距镜头，由 60mm、90mm、100mm 至 200mm，科技的日新月异，一些较的微距镜头已配备简称 “vr”、”is”、”os”等的防震镜头，为摄影者放手持拍摄时也带来清晰的微距影像，即使使用没有防震的镜头，也可配备 “单脚架” 或 ”三脚架”以稳定器材拍摄。需要时，也要为主体利用「闪光灯」补光。
可配合近摄环得到 1：1以上的微距影像，但要注意使用近摄环会造成轻微失光情况和失去 ”无限远” 对焦能力。
注：近摄环并没有镜组，不会影响成像。
一般而言，我们未必会把一些常规摄影的影像在萤幕上加以放大 “闻相”，大概观看整个影像没有三大抽像元素在内的 “松、郁、蒙”便可以门过了我们的最低要求，然而，大家不妨可利用微距镜头拍摄，回家放大”闻相”，或许会有更大的惊喜，促使大家对微距拍摄产生更大的兴趣。
原相直出
50% 放大
100% 放大
拍摄器材： canon eos 5d mark iii
镜头： ef 100mm f2.8 is macro lens
tv： 1/200
av： f5.6
iso： 400
拍摄主体： 雅弄蝶iambrix salsala salsala （展翅：30mm）
微距镜头结构有别于其他镜头，因为要拍摄出精细的画面，镜头的对焦速度也相对较慢，尤其较长焦的镜头如180mm、200mm 的微距镜头的对焦速度就更慢，大家可以 “手动对焦” 或 “全时手动对焦” 拍摄主体，”全时手动对焦（full—time manual focus）” 功能可让摄影人于自动对焦时，也可以即时作手动对焦微调，大大节省时间，避免错过重要一刻。也可以使用对焦环先以手动微调至主体，再利用 ”自动对焦” 功能把主体锁定，为求达到最佳的拍摄效果。摄影者需反复练习有关功能，纯熟运用，避免于拍摄时慌乱，错失良机。
恰当的拍摄设定是一张影像的重要元素之一，一旦设定不当，过大的光圈设定会使影像含糊不清，或是过细的光圈设定更使影像主体与散景主客不分，做成散景杂乱美的另类视觉。感光度 iso 也不能过高，过高的 iso 会使影像太多杂讯，有损影像的视觉美，太慢的快门也可能因环境所带来的微动而导致模糊不清，故有恰当的设定是必要的。
建议光圈： f5.6 – f8.0
建议快门： 1/100 – 1/400
建议iso： iso 100 – 400
av： f5.6 / tv： 1/200 / iso： 200
因拍摄的主体都非常细少，微距摄影是会比较容易产生震动，为减少震动及得到更清晰的影像，使用三脚架或单脚架是会有助减轻震动所产的问题的，再配合快门线使用，则事半功倍。但要注意使用三脚架会减少摄影者的机动性，对于一些移动较快的物种则避免使用三脚架了。
近年，很多镜头品牌所新研发的微距镜头都加入了防震功能，大大提升了摄影者的机动性，大家也要注意，若使用设有防震技术的镜头装配脚架使用，需要先关掉防震功能，以免防震功能的主动侦测造成画面模糊。
为得到更理想的影像，在微距镜头下的最短对焦距离下拍摄主体是最佳的，但因镜头与主体很接近，极有可能遮住部分光线，所以以闪光灯辅助补光是不可缺少的。可使单镜反光机内置的机顶灯，或外置机顶闪光灯，也有一些专为微距摄的的环形闪光灯。由于在极近的拍摄距离下，摄影者可以 “闪光灯曝光补偿” 或 “手动调配” 减低闪光灯输出率，以免做成主体过曝等情况。
此外，还要掌握光源，尽量利用大阳伯伯的逆光源或侧光源，再配合闪光灯为主体面向镜头前面作补光，一幅近乎完主的影像尽于眼前。
av： f6.3 / tv： 1/200 / iso： 200
微距摄影是体现人类以外其他物种的最佳途径之一，牠们比我们细少，但活得很坚强，不同的生物有不同的生存模式，我们透过微距摄影认识牠们，认识共生共存的价值。
“工欲善其事必先利其器”，虽然目前市面上有很多卡片机、微单都带有微距摄影功能，但我们想要拍摄出高质量的摄影作品，尤其是微距摄影作品，专业的摄影器材仍是实现拍摄想法的基础。
微距镜头无疑是拍摄微距的最佳选择，不仅有非常高的成像质量，更拥有超高的放大倍率以及很好的背景虚化效果。该作品巧妙的利用了露珠和蜘蛛网的圆形结构，通过对角线和环形构图，虚化前景和背景，从而将画面中心的小蜘蛛表现得惟妙惟肖。
微距摄影因其将拍摄实物进行放大，对焦点清晰范围小，哪怕一点轻微的抖动都会对画面产生巨大影响。然而，精确的对焦往往会耗费很长的时间，对摄影者的体力具有一定的挑战，建议拍摄时一定要准备一个优质、稳定性好的三脚架。
昆虫拍摄是个精细活，娴熟的技术、相当的耐心、敏捷的速度一样都不能少。昆虫的微距拍摄，焦平面的选择非常关键。拍摄时相机的位置尽量跟被摄昆虫保持平行，需要拍摄的内容都纳入同一个平面范围，这样才能保证拍摄主角的细节呈现。
人人都喜欢美丽的景深虚化效果，怎样才能得到悦目的画面呢？微距摄影其实可以轻松做到。
大家都知道有关景深的常识，离拍摄对象的距离越近，景深就会越浅，这一原理很容易用来解释微距镜头为什么能简单实现漂亮的焦外。当然，这并不是说小光圈就能很好的满足微距摄影的表达，更多的时候，大光圈简洁干净的景深，更高的快门速度才是微距摄影成功的利器。
微距摄影成败的关键就在对焦，也是最为折磨人的步骤。因为微距摄影拍摄的都是比较小的物体和景物，其对焦的清晰范围非常小，哪怕移动1毫米的距离都会使之前对焦好的景物模糊。
焦外如奶油般化开，焦内如刀割般锐利”，我们是否经常会用这样的词句来形容一张拥有完美焦外和成像质量的影像？实用的`对焦方法是以自动对焦为主，手动对焦为辅助，先对准拍摄物进行粗略对焦，等镜头焦点锁定在拍摄物体附近时再固定位置用手动模式进行精确对焦。像上图拍摄花蕊这样比较细幼复杂的画面时，一定不能完全依靠自动对焦模式，它很可能会出现无法合焦或者对焦犹疑的情况。
上图中被定格的雨中蜗牛，蜗牛的精准对焦至关重要。试假设，镜头跟被摄景物之间发生几毫米的位移，或是机身的微微抖动，都会失去清晰的成像，镜头的双重防抖功能在这个时候能够帮到我们不少。
微距摄影对光线非常敏感，一点点光线的改变，都会对画面有质的改变。要善于利用各种光线，顺光能表现拍摄物体的问路、质感和色彩，侧光能更好的突出拍摄物体的质感，逆光可以勾勒出物体完美的轮廓……微距摄影师一般会比较偏爱散射光环境，比较忌讳的是强烈的直射光。
自然光是微距摄影的首选，但出现上图拍摄时的光照不足又需要足够大的景深的情况怎么办？这时闪光灯无疑是最佳的附件辅助，常用的环形闪光灯能够制造出无阴影环境， 闪光灯的无线闪光模式更是可以极大的拓展我们的布光方式。我们可以通过相机的机内菜单，利用闪光灯引闪器斯丹德wfc-05控制外置闪光灯。
与其他拍摄题材相比，微距摄影需要更多的耐心与激情。由于对焦本来就有一定的难度，如果被摄物体是移动的昆虫等，就还需要有预见能力，等待时机，直到完美的构图出现再摁下快门，定格画面。
