无论是身处学校还是步入社会，大家都尝试过写作吧，借助写作也可以提高我们的语言组织能力。写范文的时候需要注意什么呢？有哪些格式需要注意呢？以下是我为大家搜集的优质范文，仅供参考，一起来看看吧
传承传统文化与创新传承与创新篇一
京剧，是我国的国粹，是重要的传统文化，他所表现出来的东方之美，是端庄，矜持，是东方文化的典型代表。而穿着比基尼演京剧，这个措施本来就不合适。比基尼是西方文化的象征，主办者本来是想中西结合，让外国人也领略下东方之美。可这“创新”也未免太卖肉了，比基尼的艳丽，性感与京剧的本来风格矜持完全不相符合，这完全谈不上是对传统文化的创新，这是对中国文化的玷污，糟蹋!他们不知道中国传统文化是不可以随便进行所谓的“创新”，如果是真有心想对传统文化进行创新，第一步而且是最重要的是要尊重它，只有真正地做到尊重中国传统文化，才真正地能够做到文化的真正创新。可是对于那些佳丽们和构思这个节目的人早已经忘记这一点了。
“京剧比基尼”在我看来是对中国传统文化的一种侮辱。所有的传统文化皆有限界，一旦越界，就仿佛是象棋中的楚河汉界一样，卒一旦过河，就再也无法回头了。这件事情所造成的负面影响就如以上的卒子一样。博大精深的中国国粹一夜之间被“创新”地如此低俗，我相信许多人看了这场所谓的文化看不见任何的国粹文化，只是为了一饱眼福，看那些美女的胴体罢了。
唉!这也难怪，在如今的这个社会中，处处充满着利益的欲望，为了吸引他人的眼球，可以不顾传统文化的意义老进行“恶搞”，“创新”，只为了那赤裸裸的商业利益。就是因为有这样的利欲熏心的人，让我们看到了京剧的不再是京剧，国粹已非国粹，他们被裹上了商业的“创新”包装，他们早已变味了。
假如这个世界上的传统文化皆是商业上所谓的“创新”，这恐怕是全人类的悲哀吧!要想对文化做到真正的“创新”而且不越界，必须以尊重的态度对待它，才能更进一步地进行创新。
在生活中，要想获得成功，创新是必不可少的，但是，缺少了继承，创新便会成为无源之水，无本之木。这样，便难以成功。
近日，国际比基尼小姐大赛选手身穿比基尼并以传统戏曲扮相出现的照片引发热议。有网友称这是“糟蹋国粹”，也有观点认为是创新。组委会回应称本意在于弘扬中华文化，决无糟蹋京剧想法。头饰让选手更有东方韵味，也向世界传递东方美感。
创新?何以为创新?创新，并不是所谓的闭门造车，不是靠自己的主观臆造去随意地瞎编乱造，而是要注意继承前人优秀的成果，在别人正确的理论指导下创新才会显得更有意义。英国17世纪的科学巨匠牛顿发现了万有引力定律和运动的三大定律，创新不可谓不丰富。可当别人问及他为什么会取得如此的成绩时，他说：“如果说我看得更远一些，那是因为我站在了巨人的肩上。”虽然这只是一时谦虚之词，但细细想来，如果没有伽利略夜观星空，如果没有第谷数十年如一日研究天体的运行规律，那么牛顿想要总结出物体运行的三大定律，似乎要大费周折了。可见，传统和创新是不可分的，只有在取其精髓，去其糟粕的传统中创新才是可取的。
话说回来，国际比基尼小姐大赛组委会面临如此责难，完全是咎由自取的，应该承认，包括京剧在内的一些传统艺术如今日渐式微，确实需要创新，使之枯木逢春。但如何创新却是个严肃话题，再怎么创新都应以保护和继承为主旨，以尊重传统艺术为前提，都不能丢弃“传统”二字，而将其扭曲或恶搞得面目全非。
盲目的创新往往会弄巧成拙，让人传为笑谈。“邯郸学步”的郑国人，总想学习别人的步法，以使自己跟本国的人走路不一样，似乎是创新了，但是动机不纯，方法不对，最终就是爬回去。前几年的小品《如此包装》也是说这个道理，本来评剧便是一门值得继承的传统，可是那个“总监”非要进行“创新”，将原来风马牛不相及的流行音乐与民族艺术强行配伍，结果是可想而知的。那“创新”出来的“四不像”让我们津津乐道了好些年。
“问渠那得清如许，为有源头活水来”。没有了传统便是无源之水，而没有了创新便是一潭死水，只有在传统的基础上创新，才会真的“清如许”了。
作为四大文明古国之一的中国，让我们引以为豪的是我们的文化。一方水土养一方人，一个地区便是一种文化。即便这样，仍有着不少的文化在流传中消失，退出历史的舞台，我想其中的原因莫不是“创新”二字。
“创新”即推陈出新，迎合时代的潮流。
在大多数人的心中，传统的文化是固定、不可改变的，但这不是绝对的。流传至今的文化，必然是先人智慧的结晶，但是，文化也想生命体一样，需要不断补充新鲜的血液来维持活力，这血液便来自创新。汉字是中华文化的精髓，其之所以经久不衰，全凭我们代代人的不断创新，让汉字冲最初的甲骨文到现在的简体汉字，可见一斑。
然而现在面对网络语言有人认为是创新，也有人认为不是，在此之前我们需要明白，文化的传统，不仅可以让今人接续前人，而且可以让后人连接当今的思想。汉字其独特的魅力在于它的内涵，一个字，便是一种情。这是其他文化所不具备的。而网络语言在大谈自己“创新”的同时，却忘记汉字的根本。这又何来的创新呢?同样，作为国粹之一的京剧同样面临着危机。
最近传的沸沸扬扬的比基尼京剧便是危机的源头。京剧中的服装因素尤为重要，其中每一位人物的服装、脸谱都可以生动形象的表现出人物的性格特征。然而，所谓的“比基尼京剧”只是在比基尼上印京剧服装的印花，在舞台上随便走走秀罢了，根本堂本谈不上创新。与之相比的是，新版京剧“草船借箭”才是名副其实的创新。它与现代科技相结合，让京剧变得更加生动形象。让逐渐被人们淡忘的京剧再次成为舞台的亮点。
文化的创新不能只在新，滥竽充数等同于火上浇油。我们在创新的同时，不能忘记文化的传统，传统无异于其根本，像“比基尼京剧”这样的做法就像是在掘根断源，让这一种文化衰退的更快。
文化是人们对生活的`一种向往，不是我们手中玩新潮的道具，所以，创新不仅是新，还要有其根本。
中国自古以来，就是一个文明的古国。国粹是很多的，京剧就是其中之一，它也是一种文化，当今经济全球化，文化作为一种软实力，是国之发展不可忽视的力量;世界各国都重视文化的发展和传播。因此我们既要尊重传统文化，又要适当的创新。
我们应该承认，包括京剧在内的一些的传统艺术文化如今日渐式微，确实需要创新，使之枯木逢春，向世界发展，向世界推广。我们要以保护和传承为主旨，以尊重传统艺术为前提，去创新它，去改革它。
2012年作为第一位获得诺贝尔文学奖的中国籍作家莫言说：“我的作品是中国文学，也是世界文学的一部分，我的文学表现了中国人民的生活，表现了中国独特的文化和风情。”莫言的获奖，体现了世界对我们中国文学的肯定和认可，也对我们文化的传统和创新的认可。
当今，是一个开放的时代，更是一个创新的时代，古今中外的融合，文化艺术的全球化潮流不可逆转，既保持自身传统，特色，又要创新发展文化。
其实书法既要向古人学习，也要创造新笔法，这才能称得上好的书法，而文化亦如此。中国文化源远流长，我们既要继承前人留给我们的文化瑰宝，也要在此基础上创新，发扬自身的特点，这样的文化才能发展得更成功，流传得更久更长。
中国传统文化悠远流长，儒家、道家、法家各有各的特色，如孔子的仁之说，这就是值得继承的文化，但也有很多糟粕。古代女人的地位是很卑微的，不仅小时遭受裹脚的痛苦，而且个人的婚姻也要听从父母兄长，没有权利去把握自己的命运;面对这些因循守旧的文化糟粕，我们坚决拒绝。因此，取之精华，去其糟粕继承文化的原则。
而在继承的同时，也要创新。
当中国还处在受外国侵略、封建主义严重的内忧外患之时，以孙中山为首的反帝反封建队伍逐渐强大起来，他们借鉴外国革命，力求中国革命有所超越。最后革命虽然没有完全胜利，但他这样打破桎梏的精神值得我们学习，难道这不是文化的创新吗?也正是这种创新，中国共产党才会成立，才能领导人民建立中国。
而此前第37届中国区比基尼小姐总决赛和全球总决赛的启动仪式上，参赛佳丽们穿着京剧元素的比基尼进行了展示。京剧是我们中国文化不可缺少的宝物，但却和比基尼联系了一起，这难免不让人联想到美色，无疑是在亵渎传统文化，这不是创新，是糟蹋国粹。因此，我们也要以正确的方式创新。
郑国有一个人想学别人的步法，以显与本国人走路不一样，但不懂继承，不会创新，终也忘了自己的步法，落得爬回去的下场。若文化不懂得继承传统，不会正确地创新，那么也终会成为邯郸学步了。
传承传统文化与创新传承与创新篇二
创新是一个民族的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力。
——题记
文化是在不断的继承与创新中发展的。我们对传统文化应持有“取其精华，弃其糟粕”的态度。
创新需要勇气与智慧。自古以来就有嫦娥奔月的传说，这虽然只是神话故事，却也体现了那个时期人们对飞天的向往。事实证明这并不是空想，只是那时没有成熟的技术去实践罢了。今日我们能有这么辉煌的成就，与前人的完美想象是分不开的。没有前人的想象，就没有后人的实践。嫦娥一号的成功发射，证明了飞上月球不再是神话。创新不仅仅需要大胆的想象，还要智慧的开拓。
继承不等于盲目的守旧。在我国古代历来有着男尊女卑，女子无才便是德的观念，这一观念已经根深蒂固的烙在人们的头脑中。“武则天、花木兰、穆桂英”等中国古代杰出的女中豪杰，就充分说明了谁说女子不如男。我们都应当正确认识，不能盲目跟随当时人们错误的观念，盲目守旧是不可取的。
创新是一个不断尝试的过程。爱迪生众所周知的发明大王，以往说过“天才可是是百分之九十九的汗水，加上百分之一的天份。”的确如此，他所发明的电灯泡也不是一朝一夕就成功的，而是经过一千多次的失败中成功的，失败是成功之母大概也就是这个道理。
“踩着别人的脚步走路的人，永远不会留下自我的脚印”。爱因斯坦的这句话告诉我们按照别人的办法和思路来做事情，没有任何的创新，将会走向平庸。当然，我们并不是不学习别人的办法和经验，而是在别人的办法和经验的基础上，善于创新，敢于创造才会在学习生活上有所突破，才会有所发展。
“处处是创造之地，天天是创造之时，人人皆是创造者。”告诉我们无论是什么人，什么地方，什么时间，都能够创造、创新。可是创新，并不是靠着自我的主观意识去臆造去随意地瞎编乱造，而是要继承前人的优美成果，在别人正确的理论指导下创新。
汉字的继承与创新，就是一个很好的例子。相传在远古时代仓颉开始造字，再经过之后一系列的演变，最终构成了现代汉字。这就是继承优良的传统，在继承优良中创新，在创新中继承。
继承和创新是社会不可缺少的一部分，要想发展社会，要想发展社会，我们必须要在别人在传统的文化之上去创新。
传承传统文化与创新传承与创新篇三
继承，从小的方面说就是继承一种信仰和信念，从大的方向说就是继承中华民族以爱国主义为核心，团结统一，爱好和平，勤劳勇敢，自强不息的中华民族精神。创新，就是在前人的基础上加上自我的探索与智慧而创造出来的结晶，无论是思想上，还是科技上。
可是，无论是一味地继承陈旧文化还是创新发展都是片面的。
国内以前有一个人他叫王安，他在个人电脑领域称雄被称为美国式创业成功的典范，可是由于他忽略了市场变化的情景，仍然坚持生产老产品而不创新，被美国的体积小且能够兼容的个人电脑代替，到之后导致销路越来越窄，老客户也所以相继离去。最终王安的公司落得了一个破产的下场。用鲜活的事例阐明我们不懂创新就会导致失败。证明了发展只是继承是干不了大事的。
创新也不是一味地靠自我的主观臆想去随意的瞎编乱造而是要注重继承前人的优秀成果，在别人正确理论指导下创新才会显得更有意义。
著名的科学家牛顿发现了万有引力和运动的三大定律，创新能够说是十分丰富，可是当别人问到他为什么会取得这么大的成就时，他说：如果说我看的更远一些，那是因为我站在了巨人的肩膀上，虽然这些话语说的十分的谦虚，可是如果没有伽利略夜观星空，没有第谷数十年如一日的研究天体运行规律，那么牛顿想要总结出物体运动的三大定律，似乎要大费周折了，可见继承和创新是不可分的，仅有在取其精髓去其糟粕的继承中创新才是可取的。
同时，创新需要对传统有所突破。需要勇气和智慧。
继承不等于停滞不前，创新不等于盲目寻求。所以我们要在传统的继承中不断发展，在想象的创新中不断探索。
传承传统文化与创新传承与创新篇四
“举世皆浊我独清，众人皆醉我独醒”的屈原，已不再是那样光耀后世，他的清高不愿与世皆浊的精神在岁月的长河中渐渐湮没了，不少人开始不断追求物质的享受，生活的刺激，在灯红酒绿中浪费青春，在纸醉金迷中虚度年华，又有多少人解《离骚》之苦，又有多少人会屈原之意？端午节的背后成了是人们玩乐的假期，其真正意义上的文化传承早已消弥殆尽，有的只不过是闲余饭后的谈资罢了。
文化的传承早已刻不容缓，对文化的关心与重视不能只是在表面上，要有意地去创新，去培育。当然，创新是以文化内涵为基础，像纸糊苹果成祭品，这种行为万万不可取，这种所谓的创新更要严厉地打击。其实韩国能够成功申报江陵端午节成联合国无形文化遗产，其背后也对它进行了很多的创造性发挥，将它所包含的精神不断地拓展，为国人所吸收接纳，相比之下的我们难道不该惭愧吗？自己明明不去好好地珍惜爱护自己的文化，当他人成功申遗时再去争执，一切又有何意义，难道不觉得羞愧吗？难道我们不该好好地反思自己的文化缺失吗？难道还要让春节，元宵等传统节日都被他国抢去吗？不！对自己的文化我们要去继承，但同样我们也要创新，将现代文化中的多元融入其中，把文化中的意义传承下去，这才能有效地保护我们的文化。
我相信，不，我坚信，中国的文化在不断地传承与创新中，定会在历史的苍穹中绽放光辉，睡在水中的屈原也会会心一笑吧！
传承传统文化与创新传承与创新篇五
从记事起，家中书房挂满了竹子图，水墨的质感清晰而饱含韵味，节节的竹竿象征着蒸蒸日上，大有不与世间污秽同流之意。小时候虽惊叹于画上竹子的惟妙惟肖，却对边上那几行小字频频皱眉。
小时对书法不甚了解，长大了才慢慢有所知晓，那字非隶非楷，并不如平日所见那些大家之字整齐美丽。
年纪再长些，我了解到那是明清时期板桥的字画，此时又方知郑燮的字长久以来一向备受世人议论，有说他的字歪歪斜斜，似连小学生都不如;却也有人以为它错落有致、别有韵味的，他们说隶书、楷书皆传承于千百年的书法文化，而郑板桥又将其进行了创新。
板桥体诞生于满清较胜时期，那时的清王朝对文字的约束更是严格，无论是八股文的盛行抑或文字狱的猖獗，都使那个时代的文章死气沉沉，而郑板桥却在如此重压之下构成独一无二的文体，是他对当朝封建的不腐还是对自由与创新的向往。
正是这种传承与创新，不仅仅出现板桥体这样绝世佳作，更是构成了五千年独一无二而又博大精深的华夏文化。
上溯至春秋时期，孔子对于炎黄帝思想的传承与对治国修身创新性的独特融合，构成了对后世影响颇深的儒家思想;而战国的孟子，他又传承了孔子的“仁”的理念，对执政也进行创新，融入“仁政”的概念;诸子百家的文化成为后世文人诸如苏东坡、李清照、辛弃疾、杜甫等文人墨客传承的对象，而那些垂名青史的大师们无一不是在传承的基础上进行创新。不一样的经历与情感酿出文化与文学无与伦比的美丽。
传承与创新对现世也是不可或缺的，无论是作家韩寒对于古典文学的继承与现今社会挫败的创新，还是现代舞对古典芭蕾的传承与对近代自由的新鲜无独的创新，甚至是高科技产品的出现都以身证明创新与传承的重要性。
传承是对于古旧文化的肯定与对精华的保留，而创新是结合不一样的时局、不一样的社会状况而产生的独一无二的资料。唯有两者共同结合，才能到达“和”的境界。
传承传统文化与创新传承与创新篇六
;摘 要：皮影始于西汉、兴于唐朝、盛于清代，是一项流传了2000多年的“非遗”瑰宝，也是最古老的“声光影”的艺术。2006年還被列入第一批国家级非物质文化遗产名录中。我校一直秉承“民族情怀 国际视野 现代品质”这一办学理念，本着立足于培养具有民族情怀的现代学子，鼓励师生传承中华民族传统文化，儿童皮影教学引入课堂已有十多年。十多年来，我们立足美术课堂，引导学生通过了解皮影文化，搜集实物资料，走访皮影剧团、拜访民间艺人，制作和表演等形式学习传承中华优秀传统皮影文化，以学校教育为主体，以皮影教学为载体，做儿童喜闻乐见的内容，做儿童易操作的皮影，在皮影教学中融入多种形式，让学生能够在学校、家庭、场馆中获得拓展延伸教育，课外生活就会丰富多彩，综合素质也将得到提升。
关键词：儿童皮影 非遗文化 美术课堂 创新
一、循序渐进，构建多元整合课程模式
基于学校皮影课程建设，让学生认识皮影戏，通过经典文学与传统皮影、真人与影人的情景设置，启迪并开发他们的艺术天赋，培养其对民族传统文化的兴趣和了解，让更多人了解到国家非物质文化遗产的博大精深。我们依据学生年龄和身心发展特点，循序渐进，推进儿童皮影在美术课堂教学中的实践，在皮影教学实践中构建学科整合模式，使皮影课程多元化。
（一）低段：赏中品，品童趣
皮影艺术对于低段孩子来说是陌生的，对他们进行必要的启蒙教育是不可缺少的。在课堂教学上用皮影实物、图片、皮影戏等开拓学生视野，以图文并茂的形式让学生了解皮影，使学生初步认识这门艺术形式，知道皮影艺术是人类文明的优秀成果。运用灵活有趣的教学方法，讲解与皮影艺术有关的人物故事、欣赏皮影动画等结合教学，孩子们在快乐的气氛中接受这门艺术形式。
低段皮影教学，除了美术老师还充分利用学校已掌握皮影技能的高年级学生资源，让高年级学生表演皮影节目给低年级学生欣赏，一对一的讲解指导，让学生之间有更多的交流，让大同学学以致用，让小同学有学习目标，增加学生的学习兴趣和学习热情;结合美术综合实践课，请皮影传承人来校为学生表演皮影戏，学生通过近距离，实际体验到皮影艺术的魅力，在他们心中播下皮影的小种子。
（二）中段：做中学，繁化简
通过低段对皮影知识地学习，中段孩子在欣赏学习皮影后要学会思考和简单地制作。
1、儿童皮影材料对对碰
传统皮影的制作工具和步骤非常复杂，如何让复杂的传统皮影化为儿童易学易做的皮影笔者这十多年来一直在思考和改进的。传统皮影制作需要通过选皮、制皮、画稿、过稿、镂刻、敷彩、发汗熨平、缀结完成。一系列的程序要求都很高，不适合儿童制作，所以就需要用类似的材料进行替代。于是尝试选择用卡纸、明胶片、电工纸或磨砂纸卡纸来替代，这些材料容易剪，容易上色画纹样，是很好的替代品。在皮影关节的缝制上，传统皮影都用针线缝制，对于中段孩子也有很大难度，我们就用打孔机结合两脚钉来连接关节。制作繁复的传统皮影，经过关键材料和装置工具的改良，化繁为简，非常适合孩子们动手操作。因为是儿童做、儿童演、儿童看的亲身实践，所以我们亲切地称它为“儿童皮影”。
2、身边的皮影故事串串烧
为了给皮影制作带来更多乐趣，笔者鼓励孩子们自编故事，故事来源于平时生活点滴，校园趣事，时事新闻，比如关于“抗疫”小故事，廉洁小故事，使用公筷公勺等，为高段的制作、表演、创新皮影打下基础。
3、场馆学习，激发学生皮影学习兴趣
每年组织学生在春秋游走进工艺美术馆、中国美术学院象山校区内的民艺馆等皮影场馆参观学习。在参观体验过程中同学们欣赏和了解皮影历史，思考皮影色彩搭配、纹样设计、动作设计、皮影剧目的表演等等，激发学生皮影学习兴趣。
（三）高段：玩中创，巧构思
通过低、中赏皮影、做皮影，到了高段就是创皮影。即对皮影造型、皮影故事、皮影表现方式上进行创新。
因为传统皮影形象离孩子们生活比较遥远，不能感同身受，同学们对制作传统造型的皮影的积极性不高。于是我们让孩子们设计适合他们的儿童皮影：熟悉的卡通形象、现代人物造型……孩子们的兴趣来了，蜘蛛侠、超人等熟悉的人物走进了孩子们的皮影世界。
我们学习浙江海宁皮影色彩和花纹的设计特点：重彩绘，少雕刻，用单线平涂的方法来体现人物的自然肤色、细节和文案，造型圆中寓方，外形精致，影偶身段外简内繁，花纹华贵富丽。因为借鉴吸收了海宁皮影的色彩元素，并把它纳入到的儿童皮影，我们的儿童皮影更灵动了。
综上所述，我们的儿童皮影教学在传承的基础上，紧跟时代步伐，创新技术，做儿童喜闻乐见的皮影。高段孩子根据部编语文教材制作表演多个剧目，如《虎假虎威》、《雪孩子》、《狼牙山五壮士》……根据学生荣誉感和社会参与意识强的特点，创设学生施展的平台，使学生的聪明才智得以发挥，并获得了成功的体验。如联系生活，创作皮影定格动画《梦中的我》;结合杭州大力推广公筷公勺，让小餐桌转动大文明的活动创作皮影小短片等等。孩子们通过由浅入深的学习，在小学阶段对皮影非遗文化有了很好的了解和创新。
二、分析与启示
（一）儿童皮影内容体系，教育活动意趣横生
在近十多年皮影推广的教学中，我们立足美术课堂，通过搜集实物资料，走访皮影剧团、拜访民间艺人，制作和表演等形式了解学习皮影文化。根据不同年级孩子的身心特点设计拓展皮影课程。聘请中国皮影文化推广人王绍森，具体辅导师生学习皮影知识，指导教材的编写。校内美术学科团队和语文、音乐、信息、科学等学科教师共同研发跨学科课程：尝试将成语故事、传统文化故事、科学常识知识拓展等内容用皮影特有的方式呈现，从而激发学生的学习兴趣。
一套完善的围绕赏皮影、做皮影和创皮影，融入皮影元素的国画、版画、剪纸、彩泥，丰富多彩的“儿童皮影”推广课程内容的编制，是我校学生传承和发扬皮影这一非遗传统文化重要一环。
（二）宽松开放教学方式，学生积极参与互动
在皮影推广教学中重视学生的体验感受，重视灵活多样的教育活动设计。以学生兴趣和内在需要为基础，融多种教育元素于一体，尝试多种学习方式的结合，以实现学生主体能力综合发展为目的，提供个性化的学习成果展示平台，让每一个学生在皮影学习体验中得到更好的发展。
在体验过程中学生是主体，教师只是引领者和辅助人，以讲解、图片和实物展示的方式引入，以学生动手尝试为主，让他们了解最早的皮影是怎么完成的，并亲手制作皮影作品。同学们需要思考皮影色彩搭配，纹样设计，如何让皮影做出各种动作，几个同学一起设计皮影剧目来演一演等等。虽然时间短，但学生在自己思考、摸索、发现过程中对皮影有了更深刻的认识。
（三）多方互动携手共建，搭建体验多维平台
为建立起学校与家庭、社区、社会各类实践基地的桥梁与纽带，搭建一个立足于青少年素质培育的通畅的教育活動网络，每一年，学校还举行皮影周特色活动，内容丰富多彩：既有现代“小精灵皮影社团” 《狐假虎威》表演，又有皮影推广团队中国皮影的由来及趣闻的介绍，还有中国与世界各国各流派皮影文物赏析，更有传统剧目《盗马关》、儿童皮影戏《按图索骥》的演出，同时还随机安排学生分组编演儿童皮影戏《猪八戒》，皮影周的活动既搭建了学生领略优秀传统文化的有效平台，又增加了学生参与艺术实践的宝贵机会。
孩子们在传承皮影传统剧目中明德习礼;在学习互动活动组织中树立规则意识;在皮影制作课上锻炼动手能力，体味匠人精神;在经典皮影欣赏中认知美的事物;在皮影剧表演中提升学生的创新思维和人文素养……这正是对“五育”并举，全面发展素质教育理念的践行。
基于学校皮影课程非遗推广的教育恰似七彩交织出的一片绚丽光影。会让更多的孩子接触皮影文化，用皮影特有的魅力促使孩子在学习、品德上得到一次又一次的飞跃，为成为少年儿童全面发展的实践课堂努力。
参考文献：
[3]王珏.《海宁皮影戏》.浙江摄影出版社，2008
[4]魏立群.《皮影》.重庆出版社，2019
[5]李跃忠.《中国皮影》.山东友谊出版社，2013
（杭州市现代实验小学 浙江杭州）
相关热词搜索：;传承传统文化与创新传承与创新篇七
“创新是一个民族的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力。”江泽民的这句话鼓励我们在传承的基础上勇于创新。
艺术需要传承。
在中国的相声演员中，子承父业的有很多。马三立出生于曲艺世家，祖父马诚方是有名的评书艺人，以擅说《水浒》著称。父亲马德禄是著名的“相声八德”之一，而且是相声名家恩绪的爱徒与门婿，马三立初中毕业后就子承父业说起相声，成为一代相声大师。而他的二儿子马志明又子承父业，在马三立的言传身教之下，学会了大量的传统相声段子，并在海内外演出中获得了好评。侯耀文继承了父亲相声艺术大师侯宝林先生的事业。杨议继承了父亲杨少华的事业，并且和父亲一起同台表演，成为一对有名的父子搭档。
创新需要勇于探索的精神。
著名物理学家、诺贝尔奖学金获得者杨振宁教授在做报告时评价他的导师泰勒的成功时，有过这样一段耐人寻味的描述：泰勒几乎每天都有十个想法，其中有九个半是错的，但他不在乎。然而，他就凭着每天半个对的新思想的积累，获得了巨大的成功。
创新是人类所特有的创造性劳动的体现，是人类社会进步的核心动力和源泉。创新是人们在认识世界和改造世界的过程中对原有理论、观点的突破和对过去实践的超越。
继承传统、推成出新始终是我们成功的无上诀窍。
传承传统文化与创新传承与创新篇八
俗话说：“酒香不怕巷子深。”但对于传统文化，“酒香也怕巷子深”。纵使传统文化是中华民族宝贵的精神财富，但在部分传统文化逐渐消亡的今日，不得不引发对于传统文化“复活”的思考。
央视猴年春晚使华阴老腔意外火了，这种将原生态的华阴老腔与现时流行的摇滚乐相结合的方式给了人们一个启示：继承和创新传统文化，才不会让传统文化在当今“失活”。
传统优秀文化是本源，是灵魂内核。鲁迅先生有言：中国惟有国魂是最宝贵的，惟有他发扬起来中国人才有提高。国魂，就是生生不息的中华文化。中华民族人民强有力的精神纽带。惟有继承中华文化，国人的精神家园才不会荒芜。
可是，继承并不代表全盘理解，而是应当取其精华，弃其糟粕地继承。对于腐朽、落后的一些封建思想，我们应当悉数舍去；而对于优秀文化，则应将其转化为宝贵的精神财富。
一代国学大师，黄裳，风华正茂之时已是奠基人，古稀之年仍是开拓者。黄裳的文字，融合了二周文字的精髓，既有鲁迅的激愤、犀利，又有知堂的雍容、闲致；既有情趣和情调，又有观点和见解。他用人生的阅历沉淀了文章的气质，在继承传统上，做出了良好典范。
文化是活水，文化永远以鲜活灵动的生命姿态而生长；没有溪流注入的湖泊，即使宽如海洋，也可是是死水一片。而创新，便是给传统文化注入新活力的溪流。
可是创新并不意味着盲目创新。就像冯巩和赵丽蓉的那个小品《如此包装》一样。评戏本是中华民族的传统艺术却非要将评戏与流行音乐结合，最终只会导致传统艺术变得面目全非。虽说传统文化处在尴尬的局面中需要自救，可是，传统文化的自救不应以破坏文化的本身为代价去迎合大众的口味。这样只会使传统文化落入俗套，终会失其精髓。
继承与创新的关系就像鱼和水的关系一样密不可分。列夫·托尔斯泰曾说过：“正确的道路是这样，吸收你前辈所做的一切，然后再往前走。”而屠呦呦，就与他不谋而合。
“呦呦鹿鸣，食野之蒿”，当屠呦呦站在诺贝尔奖的颁奖台上，世人除了惊叹她的功绩，也为她身后东方中医和西方科学实验方法的有机结合鼓掌；汲取灵感于古径，行方法在科技，屠呦呦用亲身经历，向世界证明了传统与现代结合所带来的惊人力量。
那些汲取一方土地精髓的丰厚遗产，抵得过四海潮生，敌得过兵荒马乱，却在历史的长河中输给了时间，无处安放它们古老的形式。
今日从历史中走来，未来始于足下。愿传统文化能经过继承与创新活在今日的生活里，文脉不断，温暖如初。
