总结是对过去一定时期的工作、学习或思想情况进行回顾、分析，并做出客观评价的书面材料，它可使零星的、肤浅的、表面的感性认知上升到全面的、系统的、本质的理性认识上来，让我们一起认真地写一份总结吧。什么样的总结才是有效的呢？下面是小编整理的个人今后的总结范文，欢迎阅读分享，希望对大家有所帮助。
拉丁舞比赛总结100字篇一
你一定被这鬼天气干扰了，破坏了你的好心情吧！可我却没有被干扰，还很兴奋，因为今天我要去南京参加拉丁舞比赛啦！经过近两个小时的漫长路程，我们终于到达了目的地――南京中医药学院的体育馆。首先映入眼帘的是这样一幅大字――“舞约南京，共迎青奥”。
我既兴奋又紧张，我和舞伴姝妤在爸爸妈妈的带领下来到了比赛现场。这里人声鼎沸，就好比场上是拉丁舞比赛，场下是吵架比赛一样。
好不容易才找到扬州代表队的席位，却已经没有座位了，我们只好爬到看台的最顶端。大人们在那儿休息，我和颜姝妤跑上跑下的玩。
还没有玩够，爸爸就叫我们上来换衣服、化妆。哎呀！糟啦！眼影我忘带了，只好厚着脸皮问颜姝妤借：“可以借眼影给我用一下吗？”她欣然同意了，说：“舞伴吗！有什么不能借的！”我和她化好了妆，便手牵着手，一蹦一跳的跟着队伍去比赛。
光胳膊光腿的在雨天里跑，都快冻死了，终于绕到了比赛场地里。就要比赛了，我的心里“咚咚”直跳。
伴着音乐我们走上场，我们先跳的是恰恰，这是近期最出色是表现――音乐节奏对了、舞跳得有力。接下来跳伦巴，我将我最出色的样子展现出来了，我们赢得了一大片掌声。
啊！最紧张的时刻终于过去了，我立刻恢复了刚才在台下的放松和神气，摆了几个pose让爸爸给我拍照。哎，时间过得真快，不知不觉就到了回家的时间了，我恋恋不舍的离开了体育馆。
比赛虽然结束了，但是后面的路还很长很长，我要继续努力，学习更多的舞蹈，捧回更多的奖杯。望采纳。
拉丁舞比赛总结100字篇二
第一章・初遇
在认识我那跳专业的朋友之前，对拉丁舞是没什么感觉的，好像认为那是我绝对不会接触到的东西，有如我从来不会去想假如我是飞行员，因为从小学五年级开始我就开始近视眼了。就在04年的3月，我那朋友邀请我去看他的比赛，其实，我对不感兴趣的东西是不会去关心的，但驱使我答应的好奇心是，一向我认为我那朋友是流里流气的，怎么会去跳国标呢？扭来扭去的样子又是如何呢？哈哈！想起这些，我就欣然答应去看。就在到达会场后，所有在场的人给我的感觉都是很特别的，不管观众席上的，比赛场上的，都是很自然地流露出一种无法言喻的感觉，有期待的，有自信的，有骄傲的，也有恬静的。就连我那感觉像小混混的朋友，一到赛场上，马上收起他那一向懒散的气息，对着他的舞伴表露出男性刚强而稳重的一面，从而将两人的舞蹈渐渐融入高雅的旋涡中，把二人对舞蹈的激情并发出火花！那一刻，我真的只能用激动和惊讶来形容，似乎身心都随着音乐和舞者的步伐而血液沸腾起来，那一刻，我多么的希望站在那里的是我，尽管不美，却也希望表现出自己的一切。也许，天生我的血里就有表现的因子，所以在此刻，产生了共鸣！
第二章・入门
我是标准的'行动派，在我感觉爱上拉丁舞后，便毅然的决定去学习，我不会犹豫自己的条件，也不去犹豫所谓的将来，因为我只知道，如果现在默默的看着机会流逝的话，将来是不会原谅自己，就如当年没有毅然地决定成为设计师那般遗憾。既然有一位是专业出身的朋友，当然是我最好的入门指导员，我开始向他学习一些有关的知识，他也从基础方面开始教导我。可是，我不单是行动派，也是典型的急性子，我看的是最好的专业选手的比赛，所以潜意识是希望能尽早达到他们的水平和境界，忘却了急功难成的道理。在经过一段枯燥无味的学习期后，便开始要求学习套路，但我的朋友却劝说我不要太过急进，反而会产生反效果。但基于个人的性格问题和超强自信心，结果还是强硬的去学套路了。
第三章・挫折
在我自以为是的开始了新的学习计划后，便兴致勃勃的跟朋友学起套路来了。我学的第一个套路是专业少年的a线，也就是金牌动作的套路。起初，我还不知道什么金牌不金牌的，反正比老站在镜子前练习强多了。一开始的时候，我朋友在我面前转来转去的，然后说：“好，接着你跳一次。”什么？？？跳一次？？我完全都不知道他刚才在跳什么，只能瞎乱的跳了几步，结果，a线的前四个小节，我用了两个小时才勉强学会了。我朋友一直强调我要上重心，要明确方向性，不要老低着头来跳，可是我一样也做不到，什么叫上重心？上到哪去？明确方向性？到底哪里转到哪里去我还没搞清……不低头来看，我又怎么知道自己的脚在哪里呢？两个小时折腾下来，我累的无话可说，看着身边的朋友，怎么那么轻松？我就问：“你们学新套路的时候是不是也是这么麻烦的？”结果我朋友说：“没有啊，老师跳一次，我们基本上都记住了。”我的天啊！跳一次就能记住？神啊！这厢的我感觉到无地自容，干嘛自己那么笨呢，四个小节也耗了两个小时，还要跳的歪歪扭扭的，也不成什么样子。但这时的我并没有因此受到打击，继续练习套路，告诉自己跳的不好的原因是因为自己刚开始学，不太熟悉，多练就好了。结果，日复一日的练习，情况根本没有改善，本来想仗着自己的优美身段，在众人羡慕的眼光下翩翩起舞，结果，一个270°的点转，把我的缺点完全的暴露，我不单不能原地站稳，还要右脚的脚跟刮到左脚的脚指头上了，结果跌跌碰碰的，还差点摔了一跤。这时感觉到众人的眼光不是羡慕，而是嘲笑，脸唰的红了一大片，再也不敢站到镜子
拉丁舞比赛总结100字篇三
拉丁舞又称拉丁风情舞或自由社交舞，内容包括伦巴、恰恰、牛仔舞、桑巴、斗牛舞。
作为一门选修课，我庆幸自己选择了舞蹈，我很热爱跳舞，因为舞蹈是一种表情的艺术，舞蹈家采用任何形式进行表演，都是通过特定的生活内容的表述，抒发舞者各种繁复多样的情感，使观众在审美中引起情感的共鸣，进而受到思想上的陶治和感染。所以我觉得舞蹈可以给人带来快乐，可以带观者进入舞者的世界，给人以美的享受，给人以心灵上的震撼。
一、以情带舞，以舞传情。
从舞蹈家内心之情，外化为具体可见的形象，再通过其所表现出的情感，唤起观众的共鸣。这样一个艺术传达过程，必须以情带舞和以舞传情，进而达到情景交融，引人入胜。以舞带情，是从无形到有形。即将以舞带情，是从无形到有形。即将孕育于舞蹈家内心的无形之情，凭借训练有素的人体外化为生动具体可感的舞蹈形象。而以舞传情，是化有形为无形。即通过饱含情感的舞蹈形象，激起观众的情感反应。丰富饱满的情感给舞蹈的展开提供了坚实的内心依据；性格化、美化，有高超技巧的舞又恰到好处的表现了内心的情。情与舞的统一创造了既有真实感又有形式美的舞蹈形象，进而引起观众的审美兴趣，产生了情感共鸣，从而完成了艺术传达任务。
二、动而合度，形变神真。
舞蹈最重要的特性是动作性，凡舞必动，不动不能成舞。但又非凡动皆能成舞，只有经过提炼美化、节律化的动作才可能成舞，这就需要讲究“动而合度”。人体的动从形式角度看可分三类，即形、质、势。形，有大小、方圆、高低、长短、曲直、正斜之分；质，有刚柔、粗细，强弱、轻重之别；势，有疾徐、动静、聚散、进退、沉升之态。这些对立的因素，如果能恰如其分地统一在人体动的过程中就谓之合度，达到了和谐，从而形成多样统一的舞蹈美。舞蹈艺术的动，除了要求具有形式美外，在内容的表达上也有个合度的问题，这就是合乎舞蹈反映生活的规律，正确处理再现与表现、形似与神似的关系。舞蹈反映社会生活、塑造艺术形象，不是直白地再现生活的原貌，如实地模拟人物的活动和事件过程，而主要表人物对于社会生活及其发展变化的情感反应，描绘在特定情景中人物内心的感情波澜和性格特征。再现是表现的导引，表现是再现的目的，二者不是排斥而是互补，共同为抒发人物的情感，所以，形虽变而情更真。这些变了形的、处于“似与不似”之间的动作和姿态能准确地表达人物的感情，同时还富于形式的美感，达到了形神兼备。
三、技艺结合，引人入胜。
古往今来，人们习惯于通过对舞蹈演员超舞蹈技巧表演的欣赏，达到怡情悦性的美感。同时，高超的技艺对塑造不同性格的人物形象亦是不可或缺的重要的表现手段。因此舞蹈家们经过创造性的劳动，努力提高自己的舞蹈技巧和艺术表现能力。应当强调指出的是，舞蹈技巧只是演员表现手段的基本能力，只有把它和艺术表现能力结合起来，才能成为表现社会生活和塑造人物形象的艺术表现手段。这也就是说技和艺必须要达到结合与统一，才能准确地把握舞蹈的特点、风格、韵律、节奏，从而创作出鲜明生动的舞蹈形象，产生出引人入胜的艺术效果。
四、风采独具，舞韵长存。 一个舞蹈演员除了要具有舞蹈基本能力和舞蹈技巧能力外，还要有艺术创造力。艺术表现力和艺术感染力。集中一，就是具有在熟练技巧能力基础上的舞蹈艺术独创性。有无独创性是区别一个普通的舞者还是一位舞蹈艺术家的尺度所在。我国从古至今的著名舞蹈家，哪一位不是在某一方面有杰出超绝的才能才脱颖而出独步舞坛的呢？因此一个成熟的舞蹈家，应当在具有独特的风格和能发扬独特所长的舞蹈作品，才能在舞蹈百花园中独领风骚，流久远。舞蹈家只有风采独具，才能舞韵长存。
以上只是自己对舞蹈的一些认识与见解，还不能完全的体会到舞蹈的真谛，但在舞蹈表演方面自己还是有一定的了解的，舞蹈是表演的艺术，任何的作品想成功推上舞台，一定要依靠演员出色的表演。而舞蹈表演是艺术性、技巧性、科学性相结合的体系，它蕴涵的内容是丰富的。根据业余演员的基础条件，我认为，舞蹈表演，要重视掌握好以下几个要素：
一、技巧和韵律
舞蹈表
演首先要掌握好动作技巧和韵律，编导演员要注重掌握好舞台造型和技巧表演能力，并结合音乐和舞美等艺术氛围，将舞蹈丰富多彩的构思内容形象生动地表现出来，让观众领略表演的意韵。如荣获广东省岭南舞蹈大赛铜奖的群舞《蔗园畅想曲》，10多位演员以娴熟的技巧和优美的韵律，依托岭南佳果甘蔗的优美形象，生动地展现在蝉鸣蔗甜的季节，侨乡儿女踏着晨曦，拨开雾霭，走进丰收在望的甘蔗园的生动画面，台山特色非常突出。演员以优美的舞蹈技巧，倾情演绎在甘蔗园里辛勤劳作，谈情说爱，欢歌起舞，尽情品尝岭南佳果――甘蔗的清香甘甜，尽情地畅想着未来，将美满、幸福、和谐、美好的新农村生活表演得淋漓尽致。
二、 情感和意形
众所周知，舞蹈艺术是情感的艺术，无论舞蹈艺术家用何种形式进行表演，都是在以“情 ”动人，通过特殊生活内容的表述，体现舞蹈艺术家的“喜”、“努”、“哀”、“乐”之情，使群众在欣赏中情不自禁，产生共鸣，表现出与“情”共舞。我的经验是：一个演员 上台表演前要有心理准备，要“带情感出场”，而不能出场后再“投入”表演中。
“意”在舞蹈中是指“舞”内有“意”，舞尽而意不止，舞蹈的舞韵让人回味，发人深思，这是舞蹈艺术家表演出最佳的演艺境界之一。所谓“意形”，在舞蹈艺术家表演当中有许多意犹未尽的形体舞韵。杨丽萍曾在一春节晚会上表演了她自编自演的双人舞《两棵树》，这是大家都很赞赏的一个有较高品位，独具民族特色的作品。它以傣族舞的风韵，生动地用人体刻画了两棵连根缠藤的“树”，不仅表现了男女钟情、相依为命的性爱之情，更耐人激动的是蕴含海峡两岸骨肉同胞心心相连之“意”。对《两棵树》由衷地生发出更多的真情感触。像这样的佳作感人至深，难能可贵。这是“舞”中有“意形”之舞，我们在创作及表演上都要向《两棵树》这种具有艺术高度和深度的思维掘进。
三、 磨炼和夸张
舞蹈是属于创造性的艺术，是不断在磨炼中走向精妙的艺术门类。比如作品《送别》，在表演处理上力求“占笔勾画，入木三分”。对演员要求在“情”字上下功夫，反复磨炼中不断织存精华，最后让表演达到最好的发挥，展示完美的身段传达了舞蹈最深情的意境，表演交流时眼神与举止更达到默契无隙的境界。用最少的东西，让群众的想象力去引起最大的活跃，使群众通过舞蹈美妙的表演让观众体会舞蹈的韵味。这就是“以少胜多”的艺术，而这种以少胜多的艺术创作就是要不断磨炼而得出来的。
而舞蹈表演没有适度的夸张就失去艺术观赏的价值。和其他的表演不同，比如影视要求很生活化很自然化，因为影视要有景实、人实等，所以镜头或变焦距等技法也属影视中的夸张手法。总之，所有情节都属艺术夸张的手法。舞蹈表演与这些是相通的。夸张不是有意地人为创作；夸张是内心发感情美化。杨丽萍在独舞《雀之灵》当中用独特节奏律动来表现“展翅”的动态，这也是夸张，是感情美化的夸张，是创造性的夸张。
舞蹈艺术给观众觉得十分好美好的享受，表演者则给观众留下浪漫无比的情怀。因此，舞蹈表演要遵循艺术美化的规律，才能创造出生动优美的舞蹈。而“技巧和韵律”、“ 情感与意形” 、“磨炼和夸张” 等要素的掌握是获得舞蹈艺术美的一些方法与要素，这些要素也随着舞蹈艺术的发展而不断变化，因而，我们作为基层舞蹈工作者也唯有不断创新，不断发展，才会不断有所进步和收获。 最后我们应充分认识到舞蹈的重要性，舞蹈表演，它是一种通过人体的姿态与造型来表达内心的情感的艺术。艺术创造的活动，是创造者动心动情的活动，热切的情感冲动贯穿着创作的始末。它不是舞姿、动作、技巧的堆砌，而是由角色的情感线、视象线穿织而成的艺术生命形象的整体。在舞蹈艺术的特定情境里，构成了动作的姿态、节奏、速度、空间走向、动作力度与情感强度的统一所体现的情感倾向，以及动作在运动中的“力效”，在音乐，舞美等多种手段的配合下，可以表现不同的情感，塑造不同的人物性格和形象，展示无数复杂的心境和情感冲突，使舞蹈艺术在连绵不断的起伏跌宕中展示内容，表现人物情感，创造各具特色、生动鲜明的舞蹈形象，具有造型美、流动美、情感美的巨大欣赏价值。给
观众以视觉上，心灵上的美的欣赏。
