作为一名老师，常常要根据教学需要编写教案，教案是教学活动的依据，有着重要的地位。教案书写有哪些要求呢？我们怎样才能写好一篇教案呢？以下是小编收集整理的教案范文，仅供参考，希望能够帮助到大家。
美术教案设计 美术教案小班篇一
2课时
造型、表现
1．引导学生回忆生活中最快乐的一件事，并用绘画的形式表现出来。
2．通过绘画和制作，培养学生观察力、创新精神和再造能力。
回忆一件最快乐的意见事情，用绘画的形式表现出来
绘画中的创意思想
课件、铅笔、水彩笔、油画棒
让学生带着记录他们快乐回忆的相片，用展示台展示给全班同学看。并回忆讲述。（引导学生在欣赏他人作品的基础上，回忆自己生活中快乐的片断，激发学生创作热情。）请大家睁大眼睛，竖起耳朵，可别错过哦！
1、提醒学生讲述在快乐的回忆中，那些片段都有哪些事物，都有哪些人，还记得当时周围的环境是什么颜色的？（激励学生用语言的方式讲述，为绘画做铺垫）
2、根据自己的回忆，进行大胆的绘画，作业要求：
（1）画面中运用点线面的知识进行绘画创作。
（2）运用所学的绘画知识，合理运用色彩进行填色。
（3）打开思路，勇敢去想。
两人完成一幅作品，要求要有合作精神。
教师巡视指导。
选取优秀作业，表扬造型美观、色彩鲜艳、整体看画面效果好的作业，表扬最佳搭档。
有些学生选择的是绘画的方法，其实只要知道这种方法就可以了。作业形式的多元化可以促使学生更多的开动脑筋，寻找运用更多的办法来解决问题。希望同学们多去发现、去探索、体会生活的乐趣。
美术教案设计 美术教案小班篇二
本节课的主题：借助大自然赋予春的气息，调动学生内心的生活体验，启发学生大胆的想象和联想，通过不同的角度感受与表现春天，体验自然美与艺术美共同的美感与不同表现方式，‘教案’初二美术教案2。
1教材是作为出发点，作为素材来呈现的。依据《美术课程标准》，创造性的开发，丰富，使用教材。如：注重学科整合。以播放影视资料春天的生活景色为课堂引入，引发学生的生活情感和体验；而民乐合奏《春江花月夜》使学生们享受到了音乐的魅力；文学作品的朗诵，又让学生们领悟到春天的另一种表现手法，增强了学生的人文意识。
2以"欣赏、启发--联想、情感输入--交流--拓展"为展开课堂教学的主要途径和方式。(1)通过直观欣赏展开艺术思维，通过师生、生生互动等交流方式获取更多的艺术营养。(2)提供表现参与的机会，创设展开丰富联想的空间，引导学生认知、理解、想象和情感移入，为心境共鸣创造条件。
1学生的年龄特点和认知特点：
初中一年级的学生，正处于少年期，已具备一定的审美观，有着丰富的想象力，这一时期的知识面更为扩展，思维由童话式幻想转向理性、科学的幻想和想象。教材"春天的畅想"主要围绕自然美和艺术美共同的美感和不同表现方式而展开。在这样的题材中，学生的许多生活经验和个人情感及爱好都能释放出来，不同的学生会从中获得不同的感想和收获，个人情感也得到升华。因此，以这种教材内容编排作为培养学生美好情感，使之获得再创造能力的载体，恰当且顺应了中学生身心发展的需要。
研究表明，这个阶段的学生的感知能力正在发展，抽象思维正在形成。美感体验明显受制于对客观事物外部特点和内部特征的领会和理解。因此，本节课老师在各个环节尽力通过学生原有的生活经验和审美情趣来发展他们的赏析及表现能力，使之逐步提高。
2在学习本课之前应具备的基本知识和技能：
具有较丰富的生活体验和一定的审美能力；具备初步技能技巧的表现能力。
3学习者对即将学习的内容已经具备的水平：
本课是在学生已有的生活体验、对艺术作品有一定的审美能力的基础上，进一步提高学生的鉴赏能力与想象力，培养学生绘画创作的表现能力。
1结合自己的观察、发现、大胆想象和联想，充分挖掘大自然提供给我们的艺术素材；欣赏的过程中，体会大自然与艺术间的转换和交融所带来的美感。
2以学生的.生活体验为基础，(通过欣赏、分析、交流、联想等教学活动)帮助学生感受艺术家们从不同角度、以不同形式对春天的赞美，加深情感体验。
3形成积极参与的交流意识，激发创作兴趣；初步完善创作构思，感受成功体验。
1教师是学生学习的组织者、促进者、引导者；在本节的备课和教学过程中，为学生感受美、体验美、评价美与合作交流提供机会，搭建平台；尊重每位学生的感受，赞赏每位学生对欣赏作品时所提供的不同见解；鼓励学生各抒己见，畅所欲言；帮助学生掌握正确的方向和客观的评价标准；树立正确的审美观。培养学生热爱生活、热爱大自然的美好情操。
学生是学习的主人，在教师的引导下，主动的、充满激情的学习，用情感来体验，用心灵去感悟，用画笔去描绘，教案《‘教案’初二美术教案2》。
教学是一种人与人之间平等的、和谐的交流与对话，是师生交往、积极互动、共同发展的过程。在课堂上共享彼此的经验、知识，交流彼此的情感与观念。教师要做学生的引路人，不断鼓励学生树立学习信心。
2采用"引发情感--发展认知--认知巩固--课后拓展"为模式展开教学。充分挖掘并利用现实生活素材，尽可能的使教学活动更加生动、有趣，利用多媒体课件展示大量的艺术图片，加深情感体验；通过丰富多彩的讨论，以合作学习促自主探究。
3教学评价方式：
(1)通过课堂观察，关注学生在欣赏、分析、想象、交流等活动中的主动参与程度与合作交流意识，及时给予鼓励、指导。
(2)通过参与欣赏和认知巩固，给学生更多的机会，在宽松的课堂气氛中，揭示思维过程、赏析能力和技能技巧的掌握情况，使老师可以及时诊断学情，调查教学。
(3)通过课后拓展作业分析，及时了解学习情况，找出问题症结，确保达到预期的教学效果。
(4)生生互评、个人自评与教师点评相结合：以学生互评、自评为主，教师点评为辅，在认知巩固阶段，通过同学间交流，可以更好地促进学生的自主学习，使学生对自己有一个更全面的了解。
本次教学需要多媒体课件的辅助。多媒体课件贯穿整个课堂教学的全过程，里面收集了大量有关春天的艺术作品图片、影视资料、文学作品及音乐、歌曲。它形象直观生动，信息量大，色彩艳丽，它的使用既增强了教学的趣味性和直观性，又扩展了学生的视野，更充实和丰富了课堂教学内容。
(一)教学准备阶段：
1准备描绘春天的影视资料及文学作品的音像资料，中外造型艺术家表现春天的作品图片，
表现春天的乐曲《春天奏鸣曲》、民乐合奏《春江花月夜》并纳入多媒体课件，新教材的内容设计合理，更贴近现实生活。备课时要注意课堂教学设计的生动、灵活性。这节课设计的内容亲切、自然，使学习的内容与大自然联系起来，学生更易接受。同时跨学科的学习需要也提示我们要提高自身的业务素质和个人的修养水平。
2学生准备自己摘录的描写春天的文学作品片段，表现春天的艺术作品的图片及歌曲等，让学生在准备学具的过程中提前预习本课。
(二)整个教学过程叙述：
本节课主要为美术教学活动，教材"春天的畅想"之内容共含五课时。本节课是其中第一课，需45分钟完成。
本节课的教学设计注重师生、生生间语言传递式的交流方式，主要是以教师引导，学生欣赏为主线，启发、讨论为手段，师生进行感知交流，思维在交流中得到延伸，感情在交流中得到升华。
根据学生的认知特点，本节课第二阶段讲解抽象表现手法时会出现障碍，因此设置听音乐和色彩置换这一环节，便于学生的理解。
为顺利实施本节课，教师除应具备相应的专业技能，教育理念外，还应具备一定的多学科整和能力，会操作多媒体。
具体教学过程设计如下，大体分为四个阶段来完成：
(一)引导阶段：
1、多媒体展示春天的生活景色，伴随着春的乐曲，将学生引入春的意境中。
(1)自然界的哪些现象向我们传达了春天到来的信息?
(2)春天到了，同学们衣着都有什么变化，可以组织哪些课外活动，?
2、学生分组讨论，阐述有关春天的特点、景色，谈感受。
(1)春天可以怎样来表现?
[说明：以情境引入课题，创设良好的情感基调，引发学生的生活感受，以适应审美心理的情感和愉悦性特征，为本课的展开作好铺垫]
3、欣赏
(1)文学作品《春雨后》
请同学将自己准备的文学作品有感情的朗读一遍。
(2)歌曲《春天在哪里》
请同学倾听并初步感受音乐美。
(3)油画《花开的果园》
请同学赏析画面带来的美感。
[说明：通过参与欣赏，使欣赏的心理活动逐步展开，]
(二)发展认知阶段：
[说明：设置问题情境，展开想象空间，对作品进行感性与理性的分析，提高欣赏水平.]
1、照片《漓江》与国画《漓江》的对比展示
(1)自然美与艺术美具有哪些共同的美感?
(2)自然美与艺术美不同的表现手法?
2、屏幕展示多幅作品的对照比较及重点放大展示的方法，进一步认识自然美与艺术美中的春天。(以教材刊登的作品为重点)
(1)美术作品的其他表现形式?
(2)艺术家是怎样通过作品传达信息的?
(3)感受具象表现和意想表现手法的特点。
3、欣赏民乐合奏《春江花月夜》
(1)音乐给了我们什么样的联想?抽象的还是具体的?
(2)谈谈感受。
(3)能否用色彩来表现乐曲的节奏感和韵律感?
4、屏幕展示蒙得里安的作品《百老汇爵士乐》
(1)谈谈画面的构图形式。
(2)色彩是如何呈现出来的。
(3)现场演示将《百老汇爵士乐》演变成春的乐章。(通过色彩置换完成)
(4)感受抽象表现手法的特点。
[说明：第二阶段是在对情感体验的基础上，通过赏析、比较、讨论、交流等形式，了解自然美与艺术美的联系与区别及绘画作品不同的形式语言；了解具象表现、抽象表现、意象表现在春天中的特点。]
(三)认知巩固阶段：
1、介绍适合学生表现春天的具象、抽象、意象表现手法的三幅艺术作品。请学生分析，谈谈三种形式的特点。
2、要求同学们将自己在生活中发现和感受春天以及对春天的畅想形成自己的创作构思。
3、围绕自己的感受画创作草稿，并介绍创作设想。
4、同学间相互交流，汲取别人优点，完善自己创作构想。
[说明：鼓励学生勇于创新，大胆的描绘心目中的春天，通过互评、自评、点评等教学评价的设置，帮助学生完善创作构思]
(四)课后拓展阶段：
1、结合自己准备应用的表现方式进行相关的技能技巧的练习。
2、结合自己的创作搜集相关的创作素材。
3、尝试根据一首诗、一首乐曲画出春的意境。
七课后反思
1、情景设置与生活的密切联系，唤发了学生内心的情感，调动了学习积极性，激发了学习兴趣。
2、听音乐谈感受环节的设置，便于学生对抽象表现手法的理解和把握。
3、自评、互评、点评的教学评价的设置，宽松了课堂气氛，使学生们敢于各抒己见、互相切磋与交流，形成良好的学习氛围；学生在交流中提高了自身的欣赏水平、鉴赏能力与创作水准，同学间的情感在交流中得到升华。
美术教案设计 美术教案小班篇三
目标1.观察秋天，欣赏各种表现秋天的美术作品，了解美术形式的多样性。
2.综合运用一些简单的美术形式表达自己对秋天的感受和理解，提高学生的绘画表现能力和动手制作的能力。
3.通过观察、表现秋天的事物，培养学生热爱大自然、热爱生活的情感。增强学生对自然生态资源的保护意识。
重点难点重点：感受和表现秋天之美。
难点：综合运用一些简单的美术形式语言，表达自己对秋天的感受和理解。
课前准备（学生）水粉画颜料、画笔、调色盘、水桶、抹布等绘画工具材料。
（教师）秋景挂图，课件，示范用工具材料等。
教学过程设计共案
（1）听：从秋风秋雨的录音中听出了什么声音？想到了什么场景？
（2）忆：谈谈你印象中的秋天情景，说说描写秋天的诗句。
（3）看：欣赏秋景挂图，说说秋天的美丽表现在哪些方面？
（4）想：你还见到过哪些美丽的秋景？你心中最美的秋景是怎样的？
（1）秋天的自然景物具有哪些特征？
（2）秋天的色彩有哪些？
（3）尝试表现：用自己喜爱的色彩表现秋天的美丽。
（4）课件展示各种表现秋天的艺术作品，请学生欣赏、分析不同材料和不同的表现方法。
（1）作业要求：画画秋天的景色。
（2）学生作业，教师巡回辅导，辅导要点：能否大胆地表现秋天的景色？是否表现出自己对秋天的理解？
（1）展示学生作品，学生互相观赏。
（2）请学生选出最美的秋景图，并请作者介绍自己的创作思路。
（3）教师小结。
第二课时
（学生）吹塑纸、圆珠笔、牙签、水粉画颜料、画笔、调色盘、水桶、抹布等绘画工具材料。
（教师）色轮挂图，课件，示范用工具材料等。
1.欣赏评述。
（1）欣赏教科书中的图片，找出秋天的色彩特点。
（2）教师出示色轮图：请学生寻找能表现秋天的色彩。
（3）教师介绍画家李焕民，课件展示其作品《初踏黄金路》，学生分小组欣赏、评价。
（4）学生代表汇报交流对作品《初踏黄金路》
的欣赏体会。教师介绍作品的创作背景，分析表现形式。
2.探究感受。
（1）欣赏其他两幅版画作品《秋水》和《打麦场上》，分析其作品主题和表现技法。
（2）思考：在秋天，你最大的收获是什么？
（3）课件展示版画的基本制作过程，学生感受版画的独特魅力。
（4）教师适当示范，提醒学生使用各种版画工具的方法和注意点。
3.尝试创作。
（1）作业要求：用版画的形式创作一幅《收获的季节》的记忆画。
（2）学生创作，教师巡视辅导。辅导要点：提醒学生注意块面和线之间的关系，注意色彩的运用。
4.展示评价。
（1）学生作品展示，介绍自己创作思路。
（2）学生互评，教师小结。
5.课后延伸。
收集各种秋天的树叶、树皮、种子等材料。
第三课时
课前准备
（学生）收集各种形状的落叶10—12片、草根、树皮及各种植物的种子等。
（教师）课件，示范用工具材料等。
1.交流欣赏。
（1）学生在小组内展示自己收集的创作材料，互相观赏它们的形与色。
（2）学生代表介绍收集的材料，师生共同观赏。
（3）教师展示自己的材料，启发学生讨论该材料最适合表现的形象。
2.思考研究。
（1）教师课件展示各种用综合材料拼贴的作品，学生欣赏。
（2）学生思考：这些作品是用什么方式来表现秋天的？
（3）师生共同探究这些拼贴作品的制作方法。
3.启发创作。
（1）拼摆游戏：请学生拿出自己的材料，拼贴出反映秋天——是收获的季节的画面。
（2）学生展示，教师进行点评。
4.合作表现。
（1）作业要求：小组合作完成《收获的季节》的拼贴画。
（2）学生合作表现，教师进行巡视辅导。
5.展示评价。
（1）学生小组之间交流作品。
（2）全班作品布置成一个画展。
6.教师小结。
美术教案设计 美术教案小班篇四
通过课程图标设计的集体作业方式，让学生学习课程标志的设计方法，培养学生初步的设计意识，提高学生的创造能力和设计美化生活的能力。
重点：课程图标的设计
难点：课程图标形象符号的概括表现、课程力标独特设计和象征意义的表达。
课程表展示板、课件、彩笔等
一、导入新课
二、新授
1：引导学生了解课程表
2：引导学生说说每门课程的特点
3：引导学生学习课程图标设计,通过分析教材中体育、数学、作文、社会的课程图标导出设计方法。
（1）构思
设计形式：确定用什么形象符号进行设计
图形搭配：主图形和副图形之间恰当搭配
色彩搭配：色彩间相互衬托，运用色彩的象征意义。
（2）画设计稿
（3）着色（课件演示）
4：拓宽学生设计思路
课件出示其它课程图标引导学生欣赏
5：提问：你觉得可以用哪些形象符号来表示其它的每门课程呢？
学生分组讨论，发表意见，教师小结，强调根据自己的爱好选择设计，个人的课程图标设计与从不同。
三、学生作业，老师行间指导
四、作业展评，小结下课。
美术教案设计 美术教案小班篇五
1. 引导学生看一看、认一认各种图形标志在我们日常生活中所起的不同作用。
2. 使学生了解图形标志具有的直观、简明、易懂、易记的特征。
3. 能简单说说图形标志所具有的一些特点，并用绘画、拼贴等方法设计一个图形标志。
教学重点：能否设计出新颖有趣的标志。
教学难点：能否用各种类型的材料制作标志。
学法指导：欣赏分析例图，分组讨论，欣赏
课前准备：要求学生每人收集一些各种形状、大小的瓶盖、小的装饰物、胶水、剪刀等所需工具。
教学课时：1课时
1．同学们，我们这个班组成已经快两年了，同学们在老师的指引下学习、游戏、互相之间建立起了浓厚的友谊，形成了良好的班风。让我们一起来夸夸我们的班级，说说我们班有哪些突出的优点，有哪些成绩？学生介绍完后接着提问：“你觉得最能代表我们班的是什么？”生述，统一一下意见。
今天“我们把它画下来，作为我们班的标记，好吗？”
板书：我们班级的标志
1．欣赏分析例图，引导学生从标志的形状、图案、意义来分析它们采用了哪些设计方法。
刚才我们一起设计的标志到底好不好，是不是适合，有没有其它设计方法了呢？带着这些问题，让我们一起去欣赏一下设计师们设计的各种标志吧，看看它们是怎样来推销自我形象的。
2．分小组讨论，说说你学到了什么？学生回答后，总结为以下三点。
①．简洁，许多标志都用了几何形来概括；
②．易懂，一看就明白它是什么意思；
③．美观，具有艺术性。
3．欣赏课本中的学生作品，试用标志的三个特点来分析他们是怎样来表现班级特色的。
4．看看小朋友们刚才设计的标志，你们觉得是不是需要改进一下。怎么改？学生起来发言（取原有作业纸放在投影仪上），教师和全班同学可以一起提供参考意见，帮助一起完善标志。
我们运用能够表示我们班的音形义来设计班级标志，要求做到简洁、美观、易懂。下面请你们根据新掌握的知识来修改草图，把它画在作业纸上，并涂上漂亮的颜色。
说说你是怎么设想的，标志的意义是什么。
选项出一个最佳方案贴在教室门上作为班级标志。
鼓励学生课后寻找各种材料，如纸盘、盒盖、绳子等，积极尝试，表达自己丰富多彩的想象，设计出各种更美丽有意义的标志。
美术教案设计 美术教案小班篇六
观赏石膏像《米罗岛的维纳斯》，阅读诗歌，讲述相关神话，谈论雕塑的审美感受。引入话题，马克思说是“高不可及的范本”，恩格斯说在希腊罗马面前，“中世纪的幽灵消失了”。
1、古希腊艺术产生的条件
贸易与航海造就了坚强的意志，机智勇敢和勇于探索的性格；城邦国家的奴隶主民主政体要求公民有健壮的体格与完美的心灵；温和的气候使运动员裸体竟放为艺术家对人体美有较早的领悟；“神人同形同往”的神话是艺术的土壤。
2、古希腊雕刻一神性的崇高
雕刻艺术特点。担造完美的、理想化的人，追求一种和谐的理想美。
重点作品：《米洛的阿芙罗蒂特》、《炼铁饼者》《三女神》、《刮汗污的运动员》、《里切亚战士》、（古典时期）
《拉奥孔》《尼开神像》（希腊化时期）
3、古希腊的建筑
石柱围成长方形，形成围廊、拄、梁访和两面的山墙共同构成建筑的主要立面。
4、古罗马雕刻——人欲的膨胀：
罗马人很早就有为死者雕像的风俗，征服希腊后，雕刻走向成熟，注重理想美。帝国时期出现了强烈个性和复杂的内心世界描写的肖像。
重点作品：《奥古斯都像》、《卡拉·卡拉像》。《奥里略骑马像》
5、古罗马的建筑
券拱加希腊柱式，混凝土使用广泛
重点作品：《君士坦丁凯旋门》、《斗兽场》、《万神庙》
1、师生共同总结古希腊雕刻的主要特点及古罗马的建筑艺术的主要成就。
2、教师谈古希腊、罗马艺术对后世欧洲艺术的伟大意义（文艺复兴古典主义）。
3、思考希腊、罗马艺术与我国传统文化的异同。
4。应学生写短文波最喜欢的一件作品，忌空谈，多联系实际。建议阅读希腊罗马的神话。后记：这是我多年前的一节对全省的公开课，标志着我美术欣赏课风格的形成。就是文化性、情感性和知识性的统一，以及把美术课本身作为“美的课”来上的教学手段。
附：优秀学生作业
