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李清照诗词如梦令的意思如梦令里争渡读篇一
无论在学习、工作或是生活中，大家肯定对各类古诗都很熟悉吧，古诗有固定的诗行，也会有固定的体式。你知道什么样的古诗才经典吗？下面是小编帮大家整理的《如梦令》李清照诗词赏析，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
昨夜雨疏风骤。浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道“海棠依旧”。知否，知否？应是绿肥红瘦！
这首小令，有人物，有场景，还有对白，充分显示了宋词的语言表现力和词人的才华。
这句对白写出了诗画所不能道，写出了伤春易春的闺中人复杂的神情口吻，可谓“传神之笔。
作者以“浓睡”、“残酒”搭桥，写出了白夜至晨的时间变化和心理演变。然后一个“卷帘”，点破日曙天明，巧妙得当。然而，问卷帘之人，却一字不提所问何事，只于答话中透露出谜底。
真是绝妙工巧，不着痕迹。词人为花而喜，为花而悲、为花而醉、为花而嗔，实则是伤春惜春，以花自喻，慨叹自己的青春易逝。
李清照诗词如梦令的意思如梦令里争渡读篇二
李清照如梦令诗词应该怎样进行赏析？以下是小编整理的相关范文，欢迎阅读。
昨夜雨疏风骤，
浓睡不消残酒。
试问卷帘人，
却道海棠依旧。
知否、知否？
应是绿肥红瘦。
一问一答之间，花在人前花含愁，人在花前人消瘦。绿肥红瘦，出语惊人，新鲜之极，动人之极，只是随手点染却又神气兀然，千古之下不负胜名。一个不解愁思，一个叹时光易逝，两相对照，如花影摇曳自有风致翩然。
这是一首绝妙的大自然的赞歌。此首小令，为作者年轻时词作。写她经久不忘的一次溪亭畅游，表现其卓尔不群的情趣，豪放潇洒的风姿，活泼开朗的性格。用白描的艺术手法，创造一个具有平淡之美的艺术境界，清秀淡雅，静中有动，语言浅淡自然。朴实无华，给人以强列的美的享受。
本篇是李清照早期的词作之一。词中充分体现出作者对大自然、对春天的热爱。这是一首小令，内容也很简单。它写的是春夜里大自然经历了一场风吹雨打，词人预感到庭园中的花木必然是绿叶繁茂，花事凋零了。因此，翌日清晨她急切地向“卷帘人”询问室外的变化，粗心的“卷帘人”却答之以“海棠依旧”。对此，词人禁不住连用两个“知否”与一个“应是”来纠正其观察的粗疏与回答的错误。“绿肥红瘦”一句，形象地反映出作者对春天将逝的惋惜之情。
词的写法别致，侧重于从听觉方面来塑造形象并构成意境。作者不是平铺直叙地去描写百花凋残的暮春景象，而是立足清晨醒后，从“昨夜”写起，通过“雨疏风骤”，从听觉上展开联想，然后转化为视觉形象：“绿肥红瘦”。值得指出的是，这“绿肥红瘦”四字只不过是作者内心虚拟想象之词，它还有一个向客观现实转化的'过程。正因为这首词有一个从听觉到视觉，有一个从内心到客观现实的转化过程，所以才能给读者留下广阔的想象空间，便于进行艺术的再创造。这首词之所以耐人咀嚼，其原因也正在这里。
其次，通过问答进行感情上的对比烘托。这种写法，不仅语言精炼生动，结构也由此显得分外紧凑，使读者有如闻其声、如见其人的真切感。人物的身份、性格、教养以及感情上的细微差别也都历历在目，词也由此而显得生动活泼。“却道”一句，写出了“卷帘人”观察上的粗疏与感情上的淡漠，它恰好衬托出作者体察的细腻与情思的深婉。没有这种细腻的体察与深婉的情思，是不可能写出好作品来的。
再次，成功地使用拟人化的手法。词中把本来用以形容人的“肥”、“瘦”二字，借来用以形容绿叶的繁茂与红花的稀少，暗示出春天的逐渐消失。这一句不论是在语言的提炼上还是在修辞手法的使用上都是极富创造性的。
前面说过，这首词很短，总共不过三十三字，但它却能通过生活中一个极其普通的细节，反映作者丰富的内心世界，用语平白浅近，意境含蓄深厚，具有“弦外音，味外味”。黄了翁在《蓼园词选》中说：“一问极有情，答以‘依旧’，答得极淡，跌出‘知否’二句来。而‘绿肥红瘦’无限凄婉，却又妙在含蓄。短幅中藏无数曲折，自是圣于词者。”这段评语有助于我们对这首词的理解。
李清照诗词如梦令的意思如梦令里争渡读篇三
《如梦令·常记溪亭日暮》，作者为宋代的李清照，这是一首忆昔词。寥寥数语，似乎是随意而出，却又惜墨如金，句句含有深意。开头两句，写沉醉兴奋之情。接着写“兴尽”归家，又“误入”荷塘深处，别有天地，更令人流连。最后一句，纯洁天真，言尽而意不尽。 这首《如梦令》以李清照特有的方式表达了她早期生活的情趣和心境，境界优美怡人。
如梦令
宋 李清照
常记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚回舟，误入藕花深处。
争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。
提起李清照，眼前便浮现出那个娉婷优柔、略带感伤的女子，她那精妙绝伦的文字以及跌宕起伏的人生一直广受人们关注。她的笔下，有着“才下眉头，却上心头”的纠结相思，有着“这次第，怎一个愁字了得?”的凄婉，更有“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”的孤寂……但在《如梦令》这首词中，我们看到的是一个活泼、无所顾忌、充满勃勃生机的李清照。这首词，寥寥三十三个字，似乎是词人信手拈来，毫无雕琢，对六年级的学生来说，熟读理解并不是难事。但在这浅淡自然的语言背后，却是诗意盎然、精彩无限，必须让学生走入文字中，感受其诗意的情境，才能真正悟其情、懂其人。
李清照用她那生花妙笔向我们勾勒了一幅幅荡舟晚游图，黄昏时分，夕阳西下，晚霞染红了整片天空，一轮红日倒映在水中，真可谓“一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红。”这便是“溪亭日暮”，一个充满诗情画意的地方。而“藕花深处”，更是如世外桃源般的神秘幽静，词中点明是“误入藕花深处”，一个“入”字，证明词人是置身其中。这荷花、荷叶的姿态、形状、颜色尽收眼底。在苍茫暮色中，在凌凌微波上，密密的荷叶挨挨挤挤，娇艳的荷花姿态万千。这是一个流光溢彩的藕花深处，一个清香飘逸的藕花深处。词末的“一滩鸥鹭”，更叫人心之神往，一大河滩的鸥鹭哗啦啦地一齐飞上了天，真是难得一见的壮观奇伟。“溪亭日暮”“藕花深处”“一滩鸥鹭”便是李清照展现在我们眼前的那一幅幅如诗般流动的画卷。
诗词的教学切记一步一步地讲解，支离破碎的分解只会使诗词寡然无味。在《如梦令》中，一个“醉”字，便是一个抓手，可起到牵一发而动全身的作用。李清照被“溪亭日暮”的美景所陶醉，不觉夕阳西沉，也因为与朋友喝酒言欢，带着醉意误入藕花丛中解读李清照诗词《如梦令》解读李清照诗词《如梦令》。而藕花深处的美景让词人的醉意更浓了，随即争渡着惊起那一滩鸥鹭。因为“醉”了，这次的郊游才显得如此珍贵，充满着不期而至的惊喜;因为“醉”，才会那么难以忘怀，继而“常记”;有了“醉”，才有“藕花深处”的清香流溢、神秘幽静;有了“醉”，才有“争渡”的欢畅无拘、“一滩鸥鹭”的惊喜无限。精彩，应该就在意料之外，在这“醉”之中。沉醉于美景，心醉于意外的收获，陶醉于少女时期幸福的生活。这一切的一切，使得李清照常常甜蜜地记起。
这首词中，不仅有令人陶醉的画面，还藏着许多声响。让我们静心聆听词的最后一句“争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭”。这其中，有鸥鹭鸣叫的声音，有鸥鹭拍打翅膀的声音。从词中的“一滩”看出鸥鹭数量很多，“惊”字又告诉我们，鸥鹭是一下子起飞，速度非常快。回荡在耳畔的声响似乎更大了，这声响片刻之间便让静止的画面灵动起来。再听，“争渡，争渡”!这里传出的`声响便更多了，有水花四溅的声音，有船桨撞击的声音，有欢乐嬉笑的声音，有嗔笑争执的声音。所有的声音交织在一起，展现在我们面前的便是那无拘无束的畅快，那惊喜连连的酣畅。
上面提到，整首词可以“醉”为线索，贯穿始末。但是，对李清照在这首词中流露出来的情感，如果仅仅停留在陶醉、沉醉于美景的愉悦之上，却是远远不够。词中“兴”这个字眼，非常值得推敲。词人跟朋友品着美酒，赏着美景，吟诗作对，聊天下棋，真叫酒不醉人人自醉。这个“兴”，可以理解为兴尽了，该回家了，这个时候词人的心情是高兴的、满足的。但这个“兴”，也可以理解为兴未尽，只是因为此时天色已晚，不得不回家，那么这时词人的心情又是留恋的、依依不舍的。所以，一句诗，我们可以有不同的理解。接着，词人在苍茫的暮色中误入藕花深处，朋友们争着划，抢着渡，你说要往那儿划，我说要往这儿划。虽然暮色已晚，父母的催促声已在耳边回响，但这争渡中的乐趣实在是太妙了。大伙儿大声地笑啊，闹啊，少女无拘无束的个性完全释放出来。那声音太响，太热闹了，只听见哗啦啦的一声，一河滩受惊的鸥鹭一下子冲破夜幕飞向天空。这发生在一瞬间的大自然的奇观看得词人心都醉了。而这，才叫一个真正的尽兴啊!词人内心深处的无拘与豪放也跃然纸上。此时，词人的兴致、整首诗的意境都达到了最高潮，至于后面究竟回家没有，怎么找到路回家的，已经不重要了。
这首词是词人的早期作品，少女时代的李清照出身名门，父亲对她宠爱有加，生活条件非常优越。此时的李清照不仅沉醉在美酒、美景和美丽的意外之中，还沉醉在她那美好、幸福的生活中。那个时候，她是常常甜甜地记起那令人陶醉的往事解读李清照诗词《如梦令》中国古代诗词。所以全词伊始，便是“常记”。但靖康之变改变了北宋王朝的历史，也改变了李清照的命运。在她那些颠沛流离、辗转逃亡的日子里，在她那凄苦无依、饱尝艰辛的晚年生活中，她一定无数次地记起，记起那“溪亭日暮”、那“藕花深处”、那“一滩鸥鹭”。此时的李清照家破人亡、孤苦漂泊，那是“故国不堪回首”，那是“往事知多少”，那是一种撕心裂肺的回忆此时的“常记”，带着哀愁、带着愤恨、带着幽怨。这首词在词人的顺境与逆境中回环升华，当时代处境发生变化，感受心境也不一样。从李清照一生的轨迹中，在她晚年那些带着哀怨的词句中，我们更能加深对《如梦令》特殊的解读。
千百年来，李清照广受人们的关注，除了诗词方面的成就外，她那百转千回、跌宕起伏的传奇人生也打动着无数人的心。隔着遥远的时空，枕着诗意的灵魂，让她那精妙绝伦、如梦似幻的诗词永远留在我们的心中。
李清照诗词如梦令的意思如梦令里争渡读篇四
《如梦令·常记溪亭日暮》是宋代词人李清照所作。词人回忆了一次愉快的郊游情景，因酒醉在归途中误入藕花丛中，把栖息的水鸟都吓飞了。表现了作者早期生活的情趣和心境。
词对于小学生而言还比较生疏。课堂上，如何解析和赏读这首词，除了有效运用多媒体的教学外，把李清照其人放进词中，知人论世，联系她的有代表性的几首词，充分展示她一唱三叹的人生经历，体悟她的人生境界，是一个不错的选择。
1、少女时代的她天真活泼，自由快乐，热爱自然、热爱生活，就像《如梦令》中所展示的那样清新、自然、率性而真诚。这是本节课的教学重点;2、中年李清照的个性特点是从这堂课的开端——李清照的一首爱国名诗《夏日绝句》为序幕拉开的。那时的李清照身处山河破碎的历史转折点，她的沉郁悲壮，慷慨激烈，那巾帼不让须眉的爱国豪情让人敬佩万分。3、晚境凄凉的李清照是以《武陵春》这首词落幕的，“物是人非事事休，欲语泪先流”、“载不动，许多愁”的淡淡哀伤忧伤穿越了时空，穿透了一代又一代人的心扉!
1、初读诗词，感受词的富有节奏的音乐美感。那长短句的更迭，那韵脚齐整的文字的协调，以及文字本身所传递的一种奥妙无穷的感觉，让学生每读一遍都有一种别样的快感。
2、联想和想象这首词中意境美的三个画面可以说是这节课的另一条线索，同时也是教学的一段高潮。
(1)“溪亭日暮”的唯美境界让学生如梦如幻，亦真亦幻。虽然学生不能把画面描绘得如何清晰动人，但那种美得无法用语言表达的迷惑以及“此时无声胜有声”的迷醉足以达到“未成言语先有境”的效果。
(2)“误入”“藕塘深处”所带来的是惊，还是喜?不言而喻，是惊喜!这种惊喜让作者魂牵梦萦，终生难忘!那误入荷塘的初始的慌乱;那于荷塘深处呼朋引伴的焦急;及至最后留恋荷塘的嬉戏与享受，让学生对荷塘充满了无限的遐想与渴望。于是孩子们一句句赞美荷塘的诗喷薄而出：“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”。“江南可采莲，莲叶何田田”。“荷花入暮犹愁热，低面深藏碧伞中。”这些美丽的女孩子们，到底是想出去还是早已沉醉荷塘中了呢?孩子们各抒己见，犹如荷花竞放，千姿百态!
(3)蔚为奇观的“一滩鸥鹭”更给孩子们留下了绝美的人间奇迹。作者写到此处戛然而止，但那被惊起的一滩鸥鹭翩然纷飞的画面，那惊起的一滩鸥鹭所引起的少女们惊讶与陶醉的神态，那揣测鸥鹭内心世界的各种奇思妙想都永远定格在孩子们的内心世界里了。
3、咀嚼文字之美，感受用字精妙。
有人说，李清照的词无一首不精，无一字不妙。让学生说说在这首词中你认为哪个字精妙。其实学生们咬文嚼字的功底一点都不比老师差。当老师把他们带到那种境界之后，他们对文字的敏锐的感悟能力是可圈可点的。
“只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁!”她有多少忧?她有多少愁?国破家亡，挚爱的丈夫壮年辞世，花了毕生心血的收藏毁于颠沛流离中。“惶恐滩头说惶恐，零丁洋里叹零丁!”这些难道还不能打垮一个曾经是书香人家、宰相之媳的李清照吗?这些难道还不足以让一个曾经只会“琴棋书画诗酒花”的纤弱女子李清照以泪洗面吗?但是灾难并没有真的打倒她，她在深深的悲哀里把丈夫未尽的遗作《金石录》考证、修订、作后序;她把她毕生的才华都凝结在一首首凄怆、悲凉的词作中，她的《漱玉词》成为中国古典诗词宝库中价值连城的文化珍品!
这就是李清照，这就是在中国文化宝典中熠熠生辉，光彩夺目的李清照。
1987年，国际天文学家用世界上最具盛名的15个历史名人命名太阳系中15座环形山的名字，李清照就是其中的一座!
她是中国古典文学的一座丰碑，她的名字与日月同辉!
李清照诗词如梦令的意思如梦令里争渡读篇五
李清照
昨夜雨疏风骤，
浓睡不消残酒，
试问卷帘人，
却道海棠依旧。
知否，
知否，
应是绿肥红瘦。
这首小令，有人物，有场景，还有对白，充分显示了宋词的语言表现力和词人的才华。
这句对白写出了诗画所不能道，写出了伤春易春的闺中人复杂的神情口吻，可谓“传神之笔。
作者以“浓睡”、“残酒”搭桥，写出了白夜至晨的时间变化和心理演变。然后一个“卷帘”，点破日曙天明，巧妙得当。然而，问卷帘之人，却一字不提所问何事，只于答话中透露出谜底。
真是绝妙工巧，不着痕迹。词人为花而喜，为花而悲、为花而醉、为花而嗔，实则是伤春惜春，以花自喻，慨叹自己的青春易逝。
这首小词委婉地表达了作者怜花惜花的心情，也流露了内心的苦闷。词中着意人物心理情绪的刻画。以景衬情，委曲精工。轻灵新巧而又凄婉含蓄。极尽传神之妙。
胡云翼《宋词选》：李清照在北宋颠覆之前的词颇多饮酒、惜花之作，反映出她那种极其悠闲、风雅的生活情调。这首词在写作上以寥寥数语的对话，曲折地表达出主人公惜花的心情，写得那么传神。“绿肥红瘦”，用语简炼，又很形象化。
《唐宋词百首详解》：这首词用寥寥数语，委婉地表达了女主人惜花的心情，委婉、活泼、平易、精炼，极尽传神之妙。
李清照诗词如梦令的意思如梦令里争渡读篇六
【原文】
昨夜雨疏风骤。
浓睡不消残酒。
试问卷帘人，
却道海棠依旧。
知否。知否。
应是绿肥红瘦。
【注释】
(1)疏：指稀疏。
(2)卷帘人：有学者认为此指侍女。
(4)绿肥红瘦：绿叶繁茂，红花凋零。
(4)浓睡不消残酒：虽然睡了一夜，仍有余醉未消。浓睡：酣睡 残酒：尚未消散的醉意。
(5)雨疏风骤：雨点稀疏，晚风急猛。
【翻译】
昨夜雨小风急，我从沉睡中醒来，酒醉没有全消。试问卷帘的侍女，她却说海棠花依然如旧。知道吗?应是绿叶更加茂盛，红花却已凋零。
【赏析】
这首小令，有人物，有场景，还有对白，充分显示了宋词的语言表现力和词人的才华。
这句对白写出了诗画所不能道，写出了伤春易春的闺中人复杂的神情口吻，可谓“传神之笔。
作者以“浓睡”、“残酒”搭桥，写出了白夜至晨的时间变化和心理演变。然后一个“卷帘”，点破日曙天明，巧妙得当。然而，问卷帘之人，却一字不提所问何事，只于答话中透露出谜底。
真是绝妙工巧，不着痕迹。词人为花而喜，为花而悲、为花而醉、为花而嗔，实则是伤春惜春，以花自喻，慨叹自己的青春易逝。
本篇是李清照早期的词作之一。词中充分体现出作者对大自然、对春天的热爱。这是一首小令，内容也很简单。它写的是春夜里大自然经历了一场风吹雨打，词人预感到庭园中的花木必然是绿叶繁茂，花事凋零了。因此，翌日清晨她急切地向“卷帘人”询问室外的变化，粗心的“卷帘人”却答之以“海棠依旧”。对此，词人禁不住连用两个“知否”与一个“应是”来纠正其观察的粗疏与回答的错误。“绿肥红瘦”一句，形象地反映出作者对春天将逝的惋惜之情。
【写作手法】
使用拟人化的手法。词中把本来用以形容人的“肥”、“瘦”二字，借来用以形容绿叶的繁茂与红花的稀少，暗示出春天的逐渐消失。
【集评】
胡云翼《宋词选》：李清照在北宋颠覆之前的词颇多饮酒、惜花之作，反映出她那种极其悠闲、风雅的生活情调。这首词在写作上以寥寥数语的对话，曲折地表达出主人公惜花的心情，写得那么传神。“绿肥红瘦”，用语简练，又很形象化。
《唐宋词百首详解》：这首词用寥寥数语，委婉地表达了女主人惜花的心情，委婉、活泼、平易、精炼，极尽传神之妙。
【作者介绍】
李清照(1084-1155)，济南章丘人，号易安居士。宋代女词人，婉约词派代表，有“千古第一才女”之称。早期生活优裕，与夫赵明诚共同致力于书画金石的搜集整理。金兵入据中原时，流寓南方，境遇孤苦。所作词，前期多写其悠闲生活，后期多悲叹身世，情调感伤。形式上善用白描手法，自辟途径，语言清丽。论词强调协律，崇尚典雅，提出词“别是一家”之说，反对以作诗文之法作词。能诗，留存不多，部分篇章感时咏史，情辞慷慨，与其词风不同。更多宋词欣赏文章敬请关注“习古堂国学网”的李清照的词全集栏目。
李清照有《易安居士文集》、《易安词》等著作，但久已不传。现存诗文集为后人所辑《李清照集校注》，有《漱玉词》1卷，《漱玉集》5卷。代表作有《声声慢》、《一剪梅》、《如梦令》、《醉花阴》、《武陵春》、《夏日绝句》等。
【词牌介绍】
如梦令，词牌名之一，原名《忆仙姿》，为后唐庄宗李存勖所作，因嫌其名不雅遂取尾句“如梦，如梦，残月落花烟重”中的“如梦”得名。又名《宴桃园》、《不见》、《如意令》、《无梦令》、《比梅》等，有单双调。单调正体三十三字。七句五仄韵一叠韵。双调六十六字，上下片各七句五仄韵一叠韵。
【繁体对照】
如夢令·昨夜雨疏風驟
昨夜雨疏風驟。
濃睡不消殘酒。
試問卷簾人，
卻道海棠依舊。
知否。知否。
應是綠肥紅瘦。
李清照诗词如梦令的意思如梦令里争渡读篇七
如梦令这首词是婉约派诗人代表李清照的作品,这是一首忆昔词，寥寥数语，似乎是随意而出，却又惜墨如金，句句含有深意。下面是小编整理的如梦令李清照诗词，欢迎阅读与收藏。
李清照 宋
昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否？知否？应是绿肥红瘦。
①雨疏风骤：雨点稀疏，晚风急猛。
②浓睡不消残酒：虽然睡了一夜，仍有余醉未消。浓睡，酣睡。
③卷帘人：有学者认为此指侍女。
④绿肥红瘦：指绿叶繁茂,红花凋零。
昨天夜里，雨点稀疏，晚风急猛，虽然酣睡了一宵，还是余醉未消。试探地问那卷帘的侍女，她却告诉我说，海棠花还跟原先一样。唉，你知道吗，知道吗？海棠树应该是绿叶繁茂、红花凋零了。
这首小令是李清照的奠定“才女”地位之作，轰动朝野。传闻就是这首词，使得赵明诚日夜作相思之梦，充分说明了这首小令在当时引起的轰动。又说此词是化用韩偓《懒起》诗意。韩诗曰：“昨夜三更雨，临明一阵寒。海棠花在否？侧卧卷帘看。”但李清照的小令较原诗更胜一筹，入木三分地刻画了少女的伤春心境。
“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。”这两句写昨夜的风很急，还淅淅沥沥的下起小雨；晚上又饮了一些酒，睡的很沉，直到早上醒来酒意还没有完全退去。一开始就将整首词的时间、环境勾勒得十分清楚。“雨疏风骤”十分恰当的写出了暮春的特点，风吹的紧而雨却是疏落，四个字即使人能够感受到暮春的气息。“浓睡不消残酒”则写出了人物现在的状态，刚刚醒来略略还带些酒意，一副慵懒的模样，这种状态下最容易想起昨夜的雨疏风骤，隐隐心底还藏着些许心事，这样就顺理成章地引出下文。上下两句前者写室外，后者写室内，转折的巧妙恰当，灵动自然。
经历了一场风吹雨打，主人公心中十分想知道园中的海棠是否花瓣零落，令人不忍面对，因此急急地向“卷帘人”询问。一个“试”字，写出了人物心中的担忧，她不愿意春天就这么快的过去。“试”字将不忍问却又忍不住想知道的矛盾心理刻画的淋漓尽致。孰料，“卷帘人”“却道海棠依旧”，这让她出乎意料，虽然她内心渴望海棠依旧，但自己也明白风雨之后必是花事凋零，所以“卷帘人”的回答给了她意外的惊喜。“海棠依旧”从后面应和了前面“问”的内容，这种手法使得其词更加耐读。“却”字同时写出了主人公原有的心思和听到回答后的意外之情，还隐隐道出了“卷帘人”不了解主人公的心思和回答时的漫不经心，这两者之间形成了一个微妙的对比，主人公的细腻委婉与“卷帘人”粗疏淡漠之间的对比。词至此，又叠进一层，意境又开一界。
“知否？知否？应是绿肥红瘦。”主人公毕竟还是知道这是暮春时节，况且昨夜又是一夜风雨，海棠花断然是不会依旧了，因此她连用两个“知否”来纠正“卷帘人”的答复，口语的语气使得这两个“知否”让人读来颇觉清新。“应是绿肥红瘦”一句写出了当前的情形。这句是最为世人称道的一句，它十分的新颖别致、生动传神，看似信手拈来，却是功力独到。她用“绿”字代指满枝的绿叶，用“红”代指枝头的花朵，“肥”替换了“多”，“瘦”替换了“少”，写出了一个全新的意境。无怪乎多为历代词论者赞誉，如《草堂诗余别录》中曰“结句尤为委曲工整，含蓄无穷意焉”。而更深一层，“红”又不单指花朵，还隐指了春天万紫千红的景象与色彩，隐指了春天众多无比美好的事物，隐指了在春天里的喜悦心情。这样“红瘦”一词就逼真地写出了人物地伤春情思。不需直言，不假雕饰，却更令人心动，这是李清照的词作给读者的一个典型感受。
作为李清照的成名之作之一，这首小令写法别致。它曲折委婉，意境层层叠进，虽只六句，却几度转承，时时宕开一笔。同为伤春之作，作者并没有像其他诗篇一样直接写如何百花凋零、如何悲伤惆怅，而是通过听觉、视觉等侧面营造暮春时节的氛围，从客观现实逐渐转入主观感受，从而能够更加强烈的引起读者的共鸣。
其次，作者通过主人公与“卷帘人”的对话来展开全文。这种写法，不仅是读者如闻其声、如见其人，在脑海里形成一副完整的.画面，增添了真切感，而且行文上也显得紧凑而有内容。同时还将人物的心境通过话语表现出来，更显得真实可信。此外作者在对话中稍加点缀，如“试”、“却”等字，将人物情感的转折细腻地刻画出来，对比着描写了两个人物的情感心思。
再者，成功地运用代指手法。以“绿”“红”代指叶和花，以“肥”“瘦”代指多少，在语言上更显凝练，言前人所未言。前已详述，此处即不重复了。
接下去三、四两句所写，是惜花心理的必然反映。尽管饮酒致醉一夜浓睡，但清晓酒醒后所关心的第一件事仍是园中海棠。词人情知海棠不堪一夜骤风疏雨的揉损，窗外定是残红狼藉，落花满眼，却又不忍亲见，于是试着向正在卷帘的侍女问个究竟。一个“试”字，将词人关心花事却又害怕听到花落的消息、不忍亲见落花却又想知道究竟的矛盾心理，表达得贴切入微，曲折有致。相比之下，周邦彦《少年游》：“一夕东风，海棠花谢，楼上卷帘看。”便显得粗俗不堪，味同嚼蜡了。“试问”的结果如何呢？——“却道海棠依旧。”侍女的回答却让词人感到非常意外。本来以为经过一夜风雨，海棠花一定凋谢得不成样子了，可是侍女卷起窗帘，看了看外面之后，却漫不经心地答道：海棠花还是那样。一个“却”字，既表明侍女对女主人委曲的心事毫无觉察，对窗外发生的变化无动于衷，也表明词人听到答话后感到疑惑不解。是啊，“雨疏风骤”之后，“海棠”怎会“依旧”呢？这就非常自然地带出了结尾两句。
“知否？知否？应是绿肥红瘦。”这既是对侍女的反诘，也象是自言自语：这个粗心的丫头，你知道不知道，园中的海棠应该是绿叶繁茂、红花稀少才是！“应是”，表明词人对窗外景象的推测与判断，口吻极当。因为她毕竟尚未亲眼目睹，所以说话时要留有余地。同时，这一词语中也暗含着“必然是”和“不得不是”之意。海棠虽好，风雨无情，它是不可能长开不谢的。一语之中，含有不尽的无可奈何的惜花情在，可谓语浅意深。而这一层惜花的殷殷情意，自然是“卷帘人”所不能体察也无须更多理会的，她毕竟不能象她的女主人那样感情细腻，那样对自然和人生有着更深的感悟。这也许是她所以作出上面的回答的原因。末了的“绿肥红瘦”一语，更是全词的精绝之笔，历来为世人所称道。“绿”代替叶，“红”代替花，是两种颜色的对比；“肥”形容雨后的叶子因水份充足而茂盛肥大，“瘦”形容雨后的花朵因不堪雨打而凋谢稀少，是两种状态的对比。本来平平常常的四个字，经词人的搭配组合，竟显得如此色彩鲜明、形象生动，这实在是语言运用上的一个创造。由这四个字生发联想，那“红瘦”不正表明春天的渐渐消逝，而“绿肥”象征着绿叶成荫的盛夏的即将来临吗？这种极富概括性的语言，又实在令人叹为观止。胡仔《苕溪渔隐丛话》称：“此语甚新。”《草堂诗余别录》评：“结句尤为委曲精工，含蓄无穷意焉。”看来皆非虚誉。
这首小词，只有短短六句三十三言，却写得曲折委婉，极有层次。词人因惜花而痛饮，因情知花谢却又抱一丝侥幸心理而“试问”，因不相信“卷帘人”的回答而再次反问，如此层层转折，步步深入，将惜花之情表达得摇曳多姿。《蓼园词选》云：“短幅中藏无数曲折，自是圣于词者。”可谓的评。
一问一答之间，花在人前花含愁，人在花前人消瘦。绿肥红瘦，出语惊人，新鲜之极，动人之极，只是随手点染却又神气兀然，千古之下不负胜名。一个不解愁思，一个叹时光易逝，两相对照，如花影摇曳自有风致翩然。
这是一首绝妙的大自然的赞歌。此首小令，为作者年轻时词作。写她经久不忘的一次溪亭畅游，表现其卓尔不群的情趣，豪放潇洒的风姿，活泼开朗的性格。用白描的艺术手法，创造一个具有平淡之美的艺术境界，清秀淡雅，静中有动，语言浅淡自然。朴实无华，给人以强列的美的享受。
本篇是李清照早期的词作之一。词中充分体现出作者对大自然、对春天的热爱。这是一首小令，内容也很简单。它写的是春夜里大自然经历了一场风吹雨打，词人预感到庭园中的花木必然是绿叶繁茂，花事凋零了。因此，翌日清晨她急切地向“卷帘人”询问室外的变化，粗心的“卷帘人”却答之以“海棠依旧”。对此，词人禁不住连用两个“知否”与一个“应是”来纠正其观察的粗疏与回答的错误。“绿肥红瘦”一句，形象地反映出作者对春天将逝的惋惜之情。
词的写法别致，侧重于从听觉方面来塑造形象并构成意境。作者不是平铺直叙地去描写百花凋残的暮春景象，而是立足清晨醒后，从“昨夜”写起，通过“雨疏风骤”，从听觉上展开联想，然后转化为视觉形象：“绿肥红瘦”。值得指出的是，这“绿肥红瘦”四字只不过是作者内心虚拟想象之词，它还有一个向客观现实转化的过程。正因为这首词有一个从听觉到视觉，有一个从内心到客观现实的转化过程，所以才能给读者留下广阔的想象空间，便于进行艺术的再创造。这首词之所以耐人咀嚼，其原因也正在这里。
其次，通过问答进行感情上的对比烘托。这种写法，不仅语言精炼生动，结构也由此显得分外紧凑，使读者有如闻其声、如见其人的真切感。人物的身份、性格、教养以及感情上的细微差别也都历历在目，词也由此而显得生动活泼。“却道”一句，写出了“卷帘人”观察上的粗疏与感情上的淡漠，它恰好衬托出作者体察的细腻与情思的深婉。没有这种细腻的体察与深婉的情思，是不可能写出好作品来的。
再次，成功地使用拟人化的手法。词中把本来用以形容人的“肥”、“瘦”二字，借来用以形容绿叶的繁茂与红花的稀少，暗示出春天的逐渐消失。这一句不论是在语言的提炼上还是在修辞手法的使用上都是极富创造性的。
前面说过，这首词很短，总共不过三十三字，但它却能通过生活中一个极其普通的细节，反映作者丰富的内心世界，用语平白浅近，意境含蓄深厚，具有“弦外音，味外味”。黄了翁在《蓼园词选》中说：“一问极有情，答以‘依旧’，答得极淡，跌出‘知否’二句来。而‘绿肥红瘦’无限凄婉，却又妙在含蓄。短幅中藏无数曲折，自是圣于词者。”这段评语有助于我们对这首词的理解。
李清照（1084年3月13日～1155年5月12日）号易安居士，汉族，山东省济南章丘人。宋代（南北宋之交）女词人，婉约词派代表，有“千古第一才女”之称。所作词，前期多写其悠闲生活，后期多悲叹身世，情调感伤。形式上善用白描手法，自辟途径，语言清丽。论词强调协律，崇尚典雅，提出词“别是一家”之说，反对以作诗文之法作词。能诗，留存不多，部分篇章感时咏史，情辞慷慨，与其词风不同。有《易安居士文集》《易安词》，已散佚。后人有《漱玉词》辑本。今有《李清照集校注》。
李清照诗词如梦令的意思如梦令里争渡读篇八
《一剪梅·红藕香残玉簟秋》是宋代女词人李清照的作品。此词作于词人与丈夫赵明诚离别之后，寄寓着词人不忍离别的一腔深情，反映出初婚少妇沉溺于情海之中的纯洁心灵，以下是小编整理的一剪梅李清照诗词意思，欢迎阅读！
一剪梅·红藕香残玉簟秋
宋代：李清照
红藕香残玉簟秋。轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼。
花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。
荷已残，香已消，冷滑如玉的竹席，透出深深的凉秋。轻轻的脱下罗绸外裳，一个人独自躺上眠床。仰头凝望远天，那白云舒卷处，谁会将锦书寄来？正是雁群排成“人”字，一行行南归时候。月光皎洁浸人，洒满这西边独倚的亭楼。
花，自顾地飘零，水，自顾地漂流。一种离别的相思，牵动起两处的闲愁。啊，无法排除的是——这相思，这离愁，刚从微蹙的眉间消失，又隐隐缠绕上了心头。
红藕：红色的荷花。玉簟（diàn）：光滑似玉的精美竹席。
裳（cháng）：古人穿的下衣，也泛指衣服。
兰舟：此处为船的雅称。
锦书：前秦苏惠曾织锦作《璇玑图诗》，寄其夫窦滔，计八百四十字，纵横反复，皆可诵读，文词凄婉。后人因称妻寄夫为锦字，或称锦书；亦泛为书信的美称。
雁字：群雁飞时常排成“一”字或“人”字，诗文中因以雁字称群飞的大雁。
月满西楼：意思是鸿雁飞回之时，西楼洒满了月光。
一种相思，两处闲愁：意思是彼此都在思念对方，可又不能互相倾诉，只好各在一方独自愁闷着。
才下眉头，却上心头：意思是，眉上愁云刚消，心里又愁了起来。
这是一首倾诉相思、别愁之苦的词。这首词在黄昇《花庵词选》中题作“别愁”，是李清照写给新婚未久即离家外出的丈夫赵明诚的，她诉说了自己独居生活的.孤独寂寞，急切思念丈夫早日归来的心情，伊世珍《琅嬛记》说：“易安结褵（婚）未久，明诚即负笈远游。易安殊不忍别，觅锦帕书《一剪梅》词以送之。”作者在词中以女性特有的敏感捕捉稍纵即逝的真切感受，将抽象而不易捉摸的思想感情，以素淡的语言表现出具体可感、为人理解、耐人寻味的东西。
词的上阕首句“红藕香残玉簟秋”写荷花凋谢、竹席浸凉的秋天，空灵蕴藉。“红藕”，即粉红荷花，“玉簟”，是精美的竹席。这一句涵义极其丰富，它不仅点明了萧疏秋意的时节，而且渲染了环境气氛，对作者的孤独闲愁起了衬托作用。表面上写出荷花残，竹席凉这些寻常事情，实质上暗含青春易逝，红颜易老，“人去席冷”之意境。梁绍壬《两般秋雨庵随笔》赞美此句“有吞梅嚼雪，不食人间烟火气象”。“轻解罗裳，独上兰舟”是写其白天泛舟水上之事：词人解开绫罗裙，换着便装，独自划着小船去游玩。“轻解”与“独上”，栩栩如生地表现出她的神态、举动。“轻”，写手脚动作的轻捷灵敏，表现出生怕惊动别人，小心而又有几分害羞的少妇心情。正因为是“轻”，所以谁也不知道，连侍女也没让跟上。“独”字就是回应上句的“轻”字，点明了下阕“愁”字的症结。“独上兰舟”，正是她想借泛舟以消愁，并非闲情逸致的游玩，昔日也许双双泛舟，而今独自击楫，恩爱情深、朝夕相伴的的丈夫久盼不归，怎不教她愁情满怀。“云中谁寄锦书来？”惦念丈夫，望眼欲穿，真是一封“家书抵万金”。“雁字回时，月满西楼”是她思夫的迫切心情，突然自现的外在表现。作者借助于鸿雁传书的传说，画面清晰，形象鲜明，它渲染了一个月光照满楼头的美好夜景，然而在喜悦的背后，蕴藏着相思的泪水。“月满西楼”写月夜思妇凭栏望眺。月已西斜，足见她站立楼头已久，这就表明了她思夫之情更深，愁更极。盼望音讯的她仰头叹望，竟产生了雁足回书的遐想。难怪她不顾夜露浸凉，呆呆伫立凝视，直到月满西楼而不知觉。
下阕“花自飘零水自流”，言眼前的落花流水可不管你的心情如何，自是飘零东流。其实，这一句含有两个意思：“花自飘零”，是说她的青春象花那样空自凋残；“水自流”，是说她丈夫远行了，象悠悠江水空自流。只要我们仔细玩味，就不难发觉，李清照既为自己的红颜易老而感慨，更为丈夫不能和自己共享青春而让它白白地消逝而伤怀。这种复杂而微妙的感情，正是从两个“自”字中表现出来的。这就是她之所以感叹“花自飘零水自流”的关键所在，也是她俩真挚爱情的具体表现。当然，它所喻的人世的一切诸如离别，均给人以无可奈何之感。“一种相思，两处闲愁。”由己及人，互相思念，这是有情人的心灵感应，相互爱慕，温存备致，她想到丈夫一定也同样因离别而苦恼着，这种独特的构思体现了李清照与赵明诚夫妇二人心心相印、情笃爱深，相思却又不能相见的无奈思绪流诸笔端。“此情无计可消除，才下眉头，却上心头。”这种相思之情笼罩心头，无法排遣，蹙着的愁眉方才舒展，而思绪又涌上心头，其内心的绵绵愁苦挥之不去，遣之不走，“才下”、“却上”两个词用得很好，把真挚的感情由外露转向内向，迅疾的情绪变化打破了故作平静的心态，把相思之苦表现得极其真实形象，表达了绵绵无尽的相思与愁情，独守空房的孤独与寂寞充满字里行间，感人至深，这和李煜《乌夜啼》“剪不断，理还乱，是离愁，别是一般滋味在心头”，有异曲同工之妙境，成为千古绝唱。
总之，《一剪梅》笔调清新，风格细腻，给景物以情感，景语即情语，景物体现了她的心情，显示着她的形象特征，词人移情入景，借景抒情，情景交融，耐人寻味。
李清照诗词如梦令的意思如梦令里争渡读篇九
宋 李清照
常记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚回舟，误入藕花深处。
争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。
提起李清照，眼前便浮现出那个娉婷优柔、略带感伤的女子，她那精妙绝伦的文字以及跌宕起伏的人生一直广受人们关注。她的笔下，有着“才下眉头，却上心头”的纠结相思，有着“这次第，怎一个愁字了得?”的凄婉，更有“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”的孤寂……但在《如梦令》这首词中，我们看到的是一个活泼、无所顾忌、充满勃勃生机的李清照。这首词，寥寥三十三个字，似乎是词人信手拈来，毫无雕琢，对六年级的学生来说，熟读理解并不是难事。但在这浅淡自然的语言背后，却是诗意盎然、精彩无限，必须让学生走入文字中，感受其诗意的情境，才能真正悟其情、懂其人。
李清照用她那生花妙笔向我们勾勒了一幅幅荡舟晚游图，黄昏时分，夕阳西下，晚霞染红了整片天空，一轮红日倒映在水中，真可谓“一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红。”这便是“溪亭日暮”，一个充满诗情画意的地方。而“藕花深处”，更是如世外桃源般的神秘幽静，词中点明是“误入藕花深处”，一个“入”字，证明词人是置身其中。这荷花、荷叶的姿态、形状、颜色尽收眼底。在苍茫暮色中，在凌凌微波上，密密的荷叶挨挨挤挤，娇艳的荷花姿态万千。这是一个流光溢彩的藕花深处，一个清香飘逸的藕花深处。词末的“一滩鸥鹭”，更叫人心之神往，一大河滩的鸥鹭哗啦啦地一齐飞上了天，真是难得一见的壮观奇伟。“溪亭日暮”“藕花深处”“一滩鸥鹭”便是李清照展现在我们眼前的那一幅幅如诗般流动的画卷。
诗词的教学切记一步一步地讲解，支离破碎的分解只会使诗词寡然无味。在《如梦令》中，一个“醉”字，便是一个抓手，可起到牵一发而动全身的作用。李清照被“溪亭日暮”的美景所陶醉，不觉夕阳西沉，也因为与朋友喝酒言欢，带着醉意误入藕花丛中。而藕花深处的美景让词人的醉意更浓了，随即争渡着惊起那一滩鸥鹭。因为“醉”了，这次的'郊游才显得如此珍贵，充满着不期而至的惊喜;因为“醉”，才会那么难以忘怀，继而“常记”;有了“醉”，才有“藕花深处”的清香流溢、神秘幽静;有了“醉”，才有“争渡”的欢畅无拘、“一滩鸥鹭”的惊喜无限。精彩，应该就在意料之外，在这“醉”之中。沉醉于美景，心醉于意外的收获，陶醉于少女时期幸福的生活。这一切的一切，使得李清照常常甜蜜地记起。
这首词中，不仅有令人陶醉的画面，还藏着许多声响。让我们静心聆听词的最后一句“争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭”。这其中，有鸥鹭鸣叫的声音，有鸥鹭拍打翅膀的声音。从词中的“一滩”看出鸥鹭数量很多，“惊”字又告诉我们，鸥鹭是一下子起飞，速度非常快。回荡在耳畔的声响似乎更大了，这声响片刻之间便让静止的画面灵动起来。再听，“争渡，争渡”!这里传出的声响便更多了，有水花四溅的声音，有船桨撞击的声音，有欢乐嬉笑的声音，有嗔笑争执的声音。所有的声音交织在一起，展现在我们面前的便是那无拘无束的畅快，那惊喜连连的酣畅。
上面提到，整首词可以“醉”为线索，贯穿始末。但是，对李清照在这首词中流露出来的情感，如果仅仅停留在陶醉、沉醉于美景的愉悦之上，却是远远不够。词中“兴”这个字眼，非常值得推敲。词人跟朋友品着美酒，赏着美景，吟诗作对，聊天下棋，真叫酒不醉人人自醉。这个“兴”，可以理解为兴尽了，该回家了，这个时候词人的心情是高兴的、满足的。但这个“兴”，也可以理解为兴未尽，只是因为此时天色已晚，不得不回家，那么这时词人的心情又是留恋的、依依不舍的。所以，一句诗，我们可以有不同的理解。接着，词人在苍茫的暮色中误入藕花深处，朋友们争着划，抢着渡，你说要往那儿划，我说要往这儿划。虽然暮色已晚，父母的催促声已在耳边回响，但这争渡中的乐趣实在是太妙了。大伙儿大声地笑啊，闹啊，少女无拘无束的个性完全释放出来。那声音太响，太热闹了，只听见哗啦啦的一声，一河滩受惊的鸥鹭一下子冲破夜幕飞向天空。这发生在一瞬间的大自然的奇观看得词人心都醉了。而这，才叫一个真正的尽兴啊!词人内心深处的无拘与豪放也跃然纸上。此时，词人的兴致、整首诗的意境都达到了最高潮，至于后面究竟回家没有，怎么找到路回家的，已经不重要了。
这首词是词人的早期作品，少女时代的李清照出身名门，父亲对她宠爱有加，生活条件非常优越。此时的李清照不仅沉醉在美酒、美景和美丽的意外之中，还沉醉在她那美好、幸福的生活中。那个时候，她是常常甜甜地记起那令人陶醉的往事。所以全词伊始，便是“常记”。但靖康之变改变了北宋王朝的历史，也改变了李清照的命运。在她那些颠沛流离、辗转逃亡的日子里，在她那凄苦无依、饱尝艰辛的晚年生活中，她一定无数次地记起，记起那“溪亭日暮”、那“藕花深处”、那“一滩鸥鹭”。此时的李清照家破人亡、孤苦漂泊，那是“故国不堪回首”，那是“往事知多少”，那是一种撕心裂肺的回忆。此时的“常记”，带着哀愁、带着愤恨、带着幽怨。这首词在词人的顺境与逆境中回环升华，当时代处境发生变化，感受心境也不一样。从李清照一生的轨迹中，在她晚年那些带着哀怨的词句中，我们更能加深对《如梦令》特殊的解读。
千百年来，李清照广受人们的关注，除了诗词方面的成就外，她那百转千回、跌宕起伏的传奇人生也打动着无数人的心。隔着遥远的时空，枕着诗意的灵魂，让她那精妙绝伦、如梦似幻的诗词永远留在我们的心中。
李清照诗词如梦令的意思如梦令里争渡读篇十
浓睡不消残酒，
试问卷帘人，
却道海棠依旧。
知否，
知否，
应是绿肥红瘦。
绿肥：指枝叶茂盛。红瘦：谓花朵稀少。
昨夜雨点疏少风势猛烈，沉沉地睡了一觉却也消不了残留的`醉意。试着问那卷帘的侍女，她却回答说，海棠花依旧鲜嫩。 知道吗?知道吗?应该是叶儿茂盛花儿凋零。
一问一答之间，花在人前花含愁，人在花前人消瘦。绿肥
红瘦，出语惊人，新鲜之极，动人之极，只是随手点染却又神
气兀然，千古之下不负胜名。
一个不解愁思，一个叹时光易逝，两相对照，如花影摇曳
自有风致翩然。
这首小词委婉地表达了作者怜花惜花的心情，也流露了内心的苦闷。词中着意人物心理情绪的刻画。以景衬情，委曲精工。轻灵新巧而又凄婉含蓄。极尽传神之妙。
胡云翼《宋词选》：李清照在北宋颠覆之前的词颇多饮酒、惜花之作，反映出她那种极其悠闲、风雅的生活情调。这首词在写作上以寥寥数语的对话，曲折地表达出主人公惜花的心情，写得那么传神。“绿肥红瘦”，用语简炼，又很形象化。
《唐宋词百首详解》：这首词用寥寥数语，委婉地表达了女主人惜花的心情，委婉、活泼、平易、精炼，极尽传神之妙。
