每个人都曾试图在平淡的学习、工作和生活中写一篇文章。写作是培养人的观察、联想、想象、思维和记忆的重要手段。大家想知道怎么样才能写一篇比较优质的范文吗？下面是小编为大家收集的优秀范文，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
拍摄酒店房间技巧篇一
关于怎样拍摄五星级酒店技巧，酒店摄影如果构图，如何拍摄酒店室内灯布光等。有经验专业的摄影师总会轻松应付所有室内空间的拍摄项目，比如房地产的样板房摄影，装修公司的室内设计，酒店空间感摄影，服装展厅，或者汽车展厅摄影等。
其实酒店摄影也是属于建筑摄影里面其中的一小类，具体的说属于室内空间摄影里面的小类，拍摄酒店基本分为三类，高调 中调 暗调，高调属于比较明亮、明朗的色调。就是黄色 粉色 蓝色 就是颜色比较明快的那种。如儿童房，厨房，温馨家庭的那种酒店设计，中调其实就是中间色调，灰色 暗红色 天蓝色，就是颜色比较灰暗点的那种，给人一种成熟稳重感。里面却别有洞天，暗调一般为黑色，深灰色 深红色等，比较沉稳，稳重的那种。一般是一套酒店里面的酒吧，地下室等。
拍摄酒店一定要注意的是，他的空间光线基本和外界隔绝，没有外加光的干扰，说以拍摄酒店最重要的就是考核一个专业酒店摄影师的经验和用光技巧了，要学会利用室内空间的自然光和室内灯组合拍摄，或者自己带上2-5盏灯。至于怎样补光或者用几盏灯光这个就有摄影师自己安排了。
酒店摄影怎样构图，建筑摄影的构图基本都是遵守一个原则，横平竖直，构图一定要有主题，需要人们一眼就能看到你画面主要的是什么，表达的是什么，让他们很能容易理解你画面的内容。这样你的作品就算成功了，助于怎么构图才能拍摄出专业的酒店摄影图片作品，这个不是一句话两句话说清楚的，总之你遵守好以上的专业理论结合你的长期拍摄实践，一定能找到一套属于你自己的拍摄理念。
酒店摄影后期修图，关于这个问题，就随便说一下个人的看法。我想一般摄影师都会有自己的一套后期修图技巧。其实拍摄建筑或者酒店主要是前期的构图和重点把握，后期修图只是稍微修饰下一些污点，或者裁切一下图像，图片色调调整下，添加锐度等，基本整个酒店拍摄流程就是这样了。
拍摄酒店房间技巧篇二
10个风光摄影构图技巧
构图之于摄影正如剧本之于电影。如果一幅照片构图不佳，即使有良好的摄影技法和故事内容，也无法获得读者的共鸣。构图技巧的提高需要加以时日练习。本文向大家介绍一些基本的构图技巧，并附有运用这些技巧拍摄的照片以作说明。这些技巧会训练你观察画面的眼睛，这是拍摄出色照片非常重要的一点。
工具
一台数码相机
一个三脚架
技巧
记住三分法则
如果你希望提高自己的构图水平，这就是应该记住的一个基本构图技巧。人们的目光通常会落在画面的三分之一处（无论从上下左右）。在构图时应该时刻牢记这一法则。
空间是你的朋友
不要总是试图让被摄体充满画面。留出一定的空间可以令你的照片增色不少。记住，空间与被摄体一样重要。
善用几何学
训练你的眼睛去辨识线条、图案和形状。这些元素可以给你的照片增加结构感，有助于突出被摄体的立体感。线条可以引导观众的视线，用一个被摄体作为趣味中心，然后找到可以指向它的线条。
构造画框
用前景构成“画框”，可以有效地将观众的注意力引导至被摄体上。注意发现不同形状和大小的“画框”，并不是只有窗户或栅栏才可以用。比如在这张照片中，大树构成了“画框”。
避免让地平线位于画面中央
首先，保证地平线是水平的；其次，不要让它出现在画面中央。如果天空更有趣，就让地平线低一些；如果大地更有趣，就把地平线提高。
给照片带入生气
试着在照片中加入有生命的东西。它们可以向观众强调画面的尺寸和比例。
避免地平线相交
如果地平线与被摄体相交，它就会分散观众的注意力，严重时可能会毁掉一个出色的构图。花点时间改变一下拍摄角度，避免这种情况吧。在这张例图中，我特别注意了不让地平线和谷仓的边缘重合。
单独的被摄体够醒目
单独的被摄体——比如树、谷仓、建筑、或者摩托车——总是可以形成出色的构图。我喜欢把它们放进画面中。这张例图就是一个说明，画面中只有一棵孤单的树。
和尺寸有关
尝试在画面中摄入一些可以给观众提供比例信息的东西。用人或者物体令观众对画面的尺寸有直观的感受，比如例图中的汽车。
在按下快门前思考
在按下快门之前思考，对于任何一类摄影来说都适用。具体到本文，就是确定你的构图中没有不相关的物体。如果可能，移走那些物体，否则就移动你自己，尽量在构图中避免它们的存在。
注意事项
做好准备，留有余地：最好提前一小时到达拍摄地点，做好拍摄的各项准备工作。要有耐心：没有耐心的人是不可能成为一名好的风光摄影师的。
熟悉你的器材：自然光线的变化常会使被摄体的情况也随之发生急速变化。
多拍几张：当你被眼前迷人的景色陶醉时，你会认为拍出来的定是一张完美的风光摄影作品。
灵活运用构图：拍摄时绝不可以拿着三分法构图规则去套用。
拍摄酒店房间技巧篇三
摄影构图也叫取景。摄影构图，就是把被摄主体突出而明显的放在有限画幅内，使之最起眼、最赋美感、最切合主题的位置上的一种手法。其目的，就是突出主体，表达立意，赋予美感，提高创艺。
构图，是不少摄影爱好者感到难以捉摸、难以想象、难以深研、难以完美的课题。那么，要怎么样构好图呢？ 我将从构图的基本规则、构图的一般技巧、构图的后期完善三个方面来阐述，希望能对新学摄影的橡友们有所启迪。。
一、构图的基本规则
构图有规则，这就是我们常说的“黄金分割线”（或叫三等分法，通俗一点叫井字图）。
p1 上图（p1）是我制作的井字图，4个圆形的位置，就是最佳设置被摄主体的趣味点（也可称这为最佳焦点）。通常来说，只要我们把焦点放在黄金分割的切点周围或虚线范围内，基本构图就过关了。相机:canon eos 5d 光圈:f/2.8 快门:1/60 iso:200 曝光补偿:-1/3ev 焦距:150/1mm
相机:canon eos 20d 光圈:f/8.0 快门:1/160 iso:100 曝光补偿:0/2ev 焦距:65/1mm 相机:canon eos 5d 光圈:f/8.0 快门:1/250 iso:50 曝光补偿:0/1ev 焦距:24/1mm 相机:canon eos 20d 光圈:f/6.3 快门:1/60 iso:100 曝光补偿:0/2ev 焦距:25/1mm
以上4幅是图例。可见，只要掌握了构图的黄金分割线法，构图的基本规则就基本ok了。
那么能不能把焦点放在正中心或虚线范围以外的任何地方呢？答案肯定是可以的，但一定要根据拍摄的立意、拍摄的主体和拍摄的环境来确定，不然就容易出现构图呆而不活或失衡失比现象。相机:canon eos 5d 光圈:f/8.0 快门:1/320 iso:100 曝光补偿:0/1ev 焦距:70/1mm 这幅就是典型的井字构图中央对焦法图例。两边不是绝对对称的树林，展示了雪山脚下及其周边的自然森林环境。如果拉近镜头，只拍光秃秃的雪山，就没有环境交待而显得单调。如果两边的树林相等，就会显得呆板。。相机:canon eos 20d 光圈:f/1.2 快门:1/160 iso:200 曝光补偿:-2/3ev 焦距:50/1mm p7这幅图左边的那条鱼本来也清晰（也是我拍摄时的对焦点），也很能吸引眼光，把它作为焦点也合符构图规则。但后期处理时，我把这条鱼做了减光并100%稀化，而重点突出了右边的那条鱼。显然，这幅图是打破了构图的基本规则，那为什么要这样做呢？请大家自己想想下定论吧！金版主的一幅构图佳作 p8
相机:canon eos 10d 光圈:f/4.5 快门:1/125 iso:100 曝光补偿:-4/3ev 焦距:110/1mm 借用金版主的一幅构图佳作，你找到其审美构图的趣味点了吗？
小结：构图是摄影艺术及审美修养的集中反映。构图有规则，但我们不能被规则锁死，而要用活规则，用灵规则，更重要的是在规则的大框架下有所创新、有所突破，不断赋予摄影构图的艺术活力。
二、构图的一般技巧
拍摄构图的方法很多，多数摄影教程书都有详细介绍，在网上也有不少。在这里，我只是对这些手法作个归类，浓缩一下好记忆，重在实操多挖掘。经常用到的方法与技巧，就与大家详说，其它将略之或一带而过。。
我把众多的的构图法归类为三点：
一是点对焦直用法。主要解决趣味点（对焦点）的摆布问题。
二是主体突出法。主要解决表达立意，明确主题的问题。
三是点线几何法。主要解决以形审美，艺术构图的问题。
一张照片，趣味点设好，主体、立意明显了，又有艺术性了，难道不是好的构图？所以，只要掌握构图基本规则，并灵活运用这三点，应该说，你的摄影构图是好的。
1、点对焦直用法（可能仅对佳能单反机有效）
点对焦直用法，就是直接用取景窗的对焦点来确定主体大小、安排趣点位置的一种方法。在佳能单反机取景窗，有9个对焦点（见下图p9），就是依据黄金分割线来设计的，它为使用者提供了直接井字构图的便利。
这是佳能单反机的取景窗图例，里面有9个方格是对焦点，而圆形则是点测光圈。
外围的8个方格对焦点，极利于构图。只要你在相机设定点对焦模式，并选定其中之一，拍摄时，就用选定的对焦点正对着被摄主体按下快门。。ok 它的最大特点，就是便于在拍摄的同时设置趣味对焦点，有助于养成良好的构图习惯。主要表现在：
一是取景时无需多虑，用选定的对焦点对着主体拍摄就行，出片后不用做大的构图裁剪。
二是精确对焦后不用移机，拍摄稳定，主体清晰，成功率高。
要提醒的是，使用除评价测光以外的其它测光模式，当测光后移动相机，若不按住自动曝光锁，则会随光暗变化而自动改变曝光量，而导致主体的过曝或欠曝。拍摄步骤：一测二移三咔嚓。
一测：用中央点测光圈对着主体半按快门测光，右手拇指按住自动曝光锁（注意：直至拍摄完毕），同时松开半按快门键。
二移：移动相机，用选定的对焦点对着主体对焦。
三咔嚓：按下快门。
2、主体突出法
美国著名摄影家、纽约摄影学院教授tina lee在其篇著的摄影教科书上说：
（l）好的照片必需有一个主题——能表达普遍性寓意的主题；
（2）好的照片要把观众的注意力集中到趣味点上——被摄主体；
（3）好的照片必须画面简洁，也就是说只摄入必要的内容，而排除或压缩分散注意力的内容。
我们知道，突出主体是拍摄的最起码又是最根本的要求。所以，当你通过取景器对着画面上的被摄主体时，自己要考虑并马上答复如下三个问题：（1）主体要放那：放在中心？放在黄金线？大胆打破常规？
（2）主体要多大：特写？小品？大场景？
（3）如何突出它：用景深？用光效？用线形？
在构图的技巧上，经常会借用拍摄技能来达到构图完美之目的。如用大光圈拍摄，就能达到主体清晰，背景稀化的摄影效果。而这种大光圈效果，在构图上就是突出主体，表达立意的主要手段。
下面，罗列了一些常用的、有助于突出主体的手法和图例，供大家参考。
1、通过景深深浅来突出主体
相机:canon eos 20d 光圈:f/2.8 快门:1/800 iso:200 曝光补偿:0/2ev 焦距:125/1mm
相机:canon eos 20d 光圈:f/22.0 快门:1/4 iso:100 曝光补偿:0/2ev 焦距:24/1mm
2、通过光暗对比来突出主体
相机:canon eos 20d 光圈:f/3.5 快门:1/125 iso:100 曝光补偿:0/2ev 焦距:200/1mm
相机:canon eos 20d 光圈:f/2.8 快门:1/400 iso:100 曝光补偿:-4/3ev 焦距:200/1mm
3、通过大小比例来突出主体 相机:canon eos 5d 光圈:f/3.5 快门:1/60 iso:100 曝光补偿:-1/3ev 焦距:24/1mm
4、通过自然框架来突出主体
相机:canon eos 5d 光圈:f/6.3 快门:1/200 iso:100 曝光补偿:-1/3ev 焦距:70/1mm
相机:canon eos 5d 光圈:f/10.0 快门:1/200 iso:100 曝光补偿:-2/3ev 焦距:24/1mm
5、通过聚集线条来突出主体
相机:canon eos 5d 光圈:f/6.3 快门:1/320 iso:100 曝光补偿:-1/3ev 焦距:24/1mm
相机:canon eos 5d 光圈:f/11.0 快门:1/200 iso:200 曝光补偿:0/1ev 焦距:70/1mm
6、通过剪影效果来突出主体
相机:canon eos 20d 光圈:f/5.0 快门:1/400 iso:100 曝光补偿:0/2ev 焦距:70/1mm
突出主体的方法很多，如通过主体特征、主体动作、主体鲜明色彩等等，只要大家在实际拍摄中多想多看多练，一定会发现更多更好的突出主体法，来丰富自己的摄影构图。
3、点线几何法
构图离不开点线与形状。说到底，照片就是由点线和形状构成的。充分利用点线、形状构图，是取得审美艺术拍摄的重要前提。
点线几何构图有两情形：一是当你拍摄的主体就是有趣的形状（如人、花果、动物、汽车、轮船、桥梁等等）；二是当你拍摄的主体就在美丽的形状之中或周边（如小船停泊在弯曲的河流、汽车奔跑在笔直的公路、晚霞点缀了林立的高楼、一对恋人漫步于金色的海滩等等）。
两种情形下的构图引用是不同的。情形一多是拍摄小品照，用井字图或突出主体法较好。而情形二是拍大照的良机。因为弯曲的河流、笔直的公路、林立的高楼、金色的海滩、起伏的山脉，都有其自然美丽、个性明显的形状特征，只要我们把这些特征与形状，适到好处地把被摄主体更加突出的展示在画面中，就有可能获得一幅主题鲜明、审美高尚的艺术摄影作品。
这里非常值得一提的是，突出主体法与点线几何法，虽是两种不同类别的构图手法，但两者却是一对密不可分的主仆关系，后者服务于前者。通常情况下，一张照片只有一个清晰的被摄主体，而对那些点线几何则既可清也可虚。在很多场合下，有虚有实的点线几何，往往是起到衬托主体而使整个画面更具美妙奇特的摄影艺术效果。
点线几何法，是对那些平行线、垂直线、对角线、交叉线、三角形、多边形、曲线形、重叠形等等的统称。这里只谈较为常用的三种：
1、斜线形。
相机:canon eos 5d 光圈:f/3.2 快门:1/500 iso:100 曝光补偿:0/1ev 焦距:200000/1000mm 相机:canon eos 20d 光圈:f/2.8 快门:1/250 iso:200 曝光补偿:0/2ev 焦距:150/1mm 利用斜线形构图是用得较多的方法。拍现代建筑、参天大树、河流大坝、铁路等直线形物体，效果极佳。能使画面呈现出宽阔感和纵深感。另外，斜线也代表移动、距离和速度感，它能夸张长度和透视感。
2、曲线形。拍摄山水风景照，用曲线形构图最好不过的了。拍摄女人体，也是常用常新。优美的曲线，和谐的弧形，既能打破画面的生硬感, 又能带给人们无限的和谐、柔美的亲和感。蜿蜒的山路、溪流，水面的波浪和海边的沙纹等, 都能体现出一种舒展、缓和的情绪。
相机:canon eos 5d 光圈:f/5.6 快门:1/800 iso:100 曝光补偿:-1/3ev 焦距:24/1mm
相机:canon eos 20d 光圈:f/4.0 快门:1/2000 iso:100 曝光补偿:0/2ev 焦距:10000/1000mm
相机:canon eos 20d 光圈:f/2.0 快门:1/250 iso:100 曝光补偿:0/2ev 焦距:85/1mm
3、v字形
相机:canon eos 5d 光圈:f/2.8 快门:1/1000 iso:100 曝光补偿:0/1ev 焦距:60/1mm
相机:canon eos 5d 光圈:f/5.6 快门:1/800 iso:200 曝光补偿:0/1ev 焦距:400/1mm 相机:canon eos 20d 光圈:f/9.0 快门:1/200 iso:100 曝光补偿:0/2ev 焦距:28/1mm 相机:canon eos 5d 光圈:f/5.6 快门:1/125 iso:50 曝光补偿:0/1ev 焦距:24/1mm v字形（像形而言）。v字形构图，可根据地形地貌或形状正摆、斜放、倒过来引用。由于拍摄有个讲究水平线的问题，而拍摄的画面又有限，所以v字形构图，不单适应拍摄视野开阔的海岸、湖泊、河域及山谷景观，也适应于花草、昆虫等小品照的创作。
这里只说个v字，其实在现实拍摄中，同样会有相似其它字母的形状，大胆引用就是了。
小结：在现实的生活中，人各有各貌，物各有各征。万物世界，千姿百态，无所不有，各有其美。无论你采取什么构图法，最最关键的，就是要创其意、展其特、取其美，在有限的画面中，明显的展示出趣味高雅的拍摄艺术。
三、构图的后期完善
很多橡友都看了金谷《佳能专题——从常见问题看后期》和xgxgxgxg9981《佳版专题－－谈谈摄影的体会（上）(下)》，并积极发表自己的感想、体会、经验，有一些见解讲得很好，很有哲理。如井岗红梅说：后期是很重要。剪裁也不可少。但是，如果前期就注意构图，注意用光，注意选择天气，然后再加上后期，好上加好，就会出精品！所以，我的观点是，前期后期一起抓，多出精品呈大家。勤练技术多思索，橡网影坛开百花。画影书风说：后期并非无关紧要,而是必不可少。另外补充一点必要的裁剪也非常有用。。等等。这些都充分证明，照片的后期处理工作不可少，也是对摄影精益求精，不断提高艺术的具体表现。
同样，对照片的后期处理，也为摄影的后期构图提供了可操性。特别是拍摄运动中的主体、在运动载体上拍摄或手持长焦拍摄，其后期的构图处理，就更显重要了。
那么，构图的后期处理，可做一些什么工作呢？其实，这些大家只要有对照片进行ps，就已经在做了。我只不过是理顺一下而已，以便大家对构图的后期处理，有更全面、更深刻的了解和认识。
1、构图的后期裁剪。构图的后期裁剪，主要是对主体放置不太理想（如主体过正等）或水平线倾斜的照片，按照黄金分割线构图原理进行相应的裁剪，以达到主体设置符合立意、赋予美感的做法。下面是一组原片和经过后期裁剪及处理的对比。
相机:canon eos 20d 光圈:f/4.0 快门:1/500 iso:200 曝光补偿:0/2ev 焦距:200/1mm 相机:canon eos 20d 光圈:f/4.0 快门:1/500 iso:200 曝光补偿:0/2ev 焦距:200/1mm 相机:canon eos 5d 光圈:f/5.6 快门:1/200 iso:400 曝光补偿:0/1ev 焦距:400/1mm 相机:canon eos 5d 光圈:f/5.6 快门:1/200 iso:400 曝光补偿:0/1ev 焦距:400/1mm 后期裁剪，通常不要超过三分之一。否则，会因裁剪过度而引起燥点，造成画质严重损坏。有一些照片因太正而显呆板，可通过旋转并裁剪，以达到更好的艺术效果。
2、构图的后期虚化。构图的后期虚化，主要是对前（后）景表现不太理想的照片，通过虚化使其更加柔和，过度自然，突出主体的做法。当虚化效果达不到满意效果时，亦可复制加虚化一并进行。下面是一组原片和经过后期虚化及处理的对比。
相机:canon eos 20d 光圈:f/2.8 快门:1/60 iso:100 曝光补偿:0/2ev 焦距:95/1mm
相机:canon eos 20d 光圈:f/2.8 快门:1/60 iso:100 曝光补偿:0/2ev 焦距:95/1mm
相机:canon eos 5d 光圈:f/3.5 快门:1/200 iso:100 曝光补偿:-4/3ev 焦距:70/1mm
相机:canon eos 5d 光圈:f/3.5 快门:1/200 iso:100 曝光补偿:-4/3ev 焦距:70/1mm
相机:canon eos 5d 光圈:f/2.8 快门:1/640 iso:200 曝光补偿:0/1ev 焦距:70/1mm
相机:canon eos 5d 光圈:f/2.8 快门:1/640 iso:200 曝光补偿:0/1ev 焦距:70/1mm
相机:canon eos 5d 光圈:f/2.8 快门:1/30 iso:100 曝光补偿:0/1ev 焦距:200/1mm
相机:canon eos 5d 光圈:f/2.8 快门:1/30 iso:100 曝光补偿:0/1ev 焦距:200/1mm
4、构图的后期边框与签名。一幅照片，配上合适的边框，配上自己设计的签名图章，将更加具有审美艺术性。特别是对签名图章在照片上的放置，不但点缀照片审美，还表现了你的艺术修养。如流星四月，她所上的每一组图，都用不同的边框和签名图章加以美化，对签名图章的设置及摆放都非常的讲究，起到了极赋艺术感的点缀作用。在我们佳版中，还有不少橡友的边框和签名设置得很好，只是篇幅有限，仅选了如下几幅，供大家参考。
相机:canon eos 40d 光圈:f/2.2 快门:1/500 iso:100 曝光补偿:0/1ev 焦距:85/1mm
相机:canon eos 40d 光圈:f/4.0 快门:1/500 iso:400 曝光补偿:0/1ev 焦距:200/1mm
相机:canon eos 40d 光圈:f/3.2 快门:1/125 iso:100 曝光补偿:0/1ev 焦距:50/1mm 流星四月的精美边框及签章
xgxgxgxg9981的精美边框及签章
相机:canon eos 5d 光圈:f/3.5 快门:1/640 iso:50 曝光补偿:2/3ev 焦距:180/1mm xgxgxgxg9981的精美边框及签章
拍摄酒店房间技巧篇四
十三种摄影构图技巧
摄影创作离不开构图，这就像写文章离不开章法一样重要，不是可有可无的，实属作品成败的关键。摄影构图与绘画构图有其相同之处，有些是可以相互借鉴的，但有不能完全代替，每一种艺术形式都有它独特的规律和原理，这是不能违背的，对于从事艺术创作活动的人，只有在他对所从事的那个艺术规律掌握的娴熟的时候，才能在创作实践纵横驰骋不“逾矩”。步骤/方法
均衡式构图。给人以满足的感觉，画面结构完美无缺，安排巧妙，对应而平衡。常用于月夜、水面、夜景、新闻等题材。
对称式构图。具有平衡、稳定、相对的特点。缺点：呆板、缺少变化。常用于表现对称的物体、建筑、特殊风格的物体。
变化式构图。景物故意安排在某一角或某一边，能给人以思考和想象，并留下进一步判断的余地。富于韵味和情趣。常用于山水小景、体育运动、艺术摄影、幽默照片等。
对角线构图。把主体安排在对角线上，能有效利用画面对角线的长度，同时也能使陪体与主体发生直接关系。富于动感，显得活泼，容易产生线条的汇聚趋势，吸引人的视线，达到突出主体的效果(例如聚光灯照射主体)。
x形构图。线条、影调按x形布局，透视感强，有利于把人们视线由四周引向中心，或景物具有从中心向四周逐渐放大的特点。常用于建筑、大桥、公路、田野等题材。
紧凑式构图。将景物主体以特写的形式加以放大，使其以局部布满画面，具有紧凑、细腻、微观等特点。常用于人物肖像、显微摄影，或者表现局部细节。对刻画人物的面部往往能达到传神的境地，令人难忘。
三角形构图。以三个视觉中心为景物的主要位置，有时是以三点成一面的几何形成安排景物的位置，形成一个稳定的三角形。这种三角形可以是正三角、也可以是斜三角或倒三角。其中斜三角形较为常用，也较为灵活。三角形构图具有安定、均衡、灵活等特点。
s型构图。画面上的景物呈s形曲线的构图形式，具有延长、变化的特点，使人看上去有韵律感，产生优美、雅致、协调的感觉。当需要采用曲线形式表现被摄体时，应首先想到使用s形构图。常用于河流、溪水、曲径、小路等。
九宫格构图。将被摄主体或重要景物放在“九宫格”交叉点的位置上。“井”字的四个交叉点就是主体的最佳位置。一般认为，右上方的交叉点最为理想，其次为右下方的交叉点。但也不是一成不变的。这种构图格式较为符合人们的视觉习惯，使主体自然成为视觉中心，具有突出主体，并使画面趋向均衡的特点。
小品式构图。通过近摄等手段，并根据思想把本来不足为奇的小景物变成富有情趣、寓意深刻的幽默画面的一种构图方式。具有自由想象、不拘一格的特点。本构图没有一定的章法。
向心式构图。主体处于中心位置，而四周景物呈朝中心集中的构图形式，能将人的视线强烈引向主体中心，并起到聚集的作用。具有突出主体的鲜明特点，但有时也可产生压迫中心，局促沉重的感觉。
垂直式构图。能充分显示景物的高大和深度。常用于表现万木争荣的森林参天大树、险峻的山石、飞泻的瀑布、摩天大楼，以及竖直线形组成的其他画面。
对分式构图。将画面左右或上下一分为比例2:1的两部分，形成左右呼应或上下呼应，表现的空间比较宽阔。其中画面的一部分是主体，另一半是陪体。常用于表现人物、运动、风景、建筑等题材。
常见的构图技巧
在拍摄照片时，寻找独特和美丽主体的这个重要过程就叫做确定构图。根据前面叙述的内容我们得知，构图就是通过将照片中最突出的物体或者任何被摄体的布局来传达摄影者的拍摄意图。而且它会影响到画面整体的效果以及均衡感。现在就让我们了解一下，当表现动感和力量感时需要的构图方式以及表现安静感和孤独感时应该运用怎样的构图方式。
通常构图有几种基本类型：表现稳定感的三角形构图;具有引导性的s形构图;形成紧张感和动感的对角线构图;表现平和感的平行线与水平线构图;带来重压感和生硬感的垂直线构图等。这些基本的、传统的构图方式为我们的拍摄提供了很大的帮助，但就像我们为了学习数学而背诵九九乘法表一样，要活用这种构图方式需要不断地练习。
举例来说，三角形构图可以表现稳定感，但是不可能将所有的被拍摄物体都放入这样的构图中，在实际拍摄中，表现对象所需要的构图方式并不是单一的。加之为了表现事物的特征，常常会将代表性构图与辅助性构图一并安排到画面中，才可以拍摄出一张优秀的作品。即通过应用与变化，融入只属于自己的一些东西。
就像1+1=2一样，数学逻辑法则并不适用于摄影艺术创作中。同时又不能否认在无法充分消化基本原理与画面均衡感的前提下，必定不能创造出属于自己的作品。在这里着重对应用得最多、最基本的几种构图方式进行简单的说明。
水平线构图
由于水平线自身带来的平稳感，使得画面看起来也更为宽广。能够表现出平静与稳定感的构图通常是水平线构图，这种构图方式根据线条的摆放位置而影响画面的总体感觉。一般横向构成拍出的照片比纵向构成拍出的照片更具静态美。常见的构图技巧
佳能 eos 20d︱光圈 f/13︱速度 1/25秒︱iso200︱ev值 o︱镜头 17mm︱多点测光
在全景画面中，葡萄藤蔓、水田埂·，加上位于画面上端的平板顶棚都形成了水平线，构成了画面。整体上以水平线为主线的画面带给人稳定感和平静的气氛。水平线在画面中所处的位置决定了画面所表现的气氛，所以线条的分布对画面的构成起了很重要的作用，使用时要慎重。
为了表现滴答滴答掉落的雨水，将快门速度设置成1/25秒或者运用闪光灯，就可以达到理想的效果。
常见的构图技巧
佳能eos 1d mark2n︱光圈 f/1.4︱速度 1/2000秒︱iso100︱ev值 0︱镜头 50mm︱多点测光
如果要表现安静山林中的茶馆，选择强调静态感的水平线构图最为合适。在以水平线条为主构成的画面中，强化了平稳和宁静的气氛。
常见的构图技巧
佳能eos 20d︱光圈 f/6.3︱速度 1/60秒︱iso100︱ev值 0︱镜头 50mm︱多点测光
在山的正面看到的风景画面，是由一个接一个的山脊形成了水平线构图。将云彩也包括进来，加之远处天空中红霞的衬托，成就了一幅无可挑剔的优秀作品。
垂直线构图
垂直线构图拍摄出的照片可以表现出强烈的意志，同时通过其深度感和严肃的气氛又表现出一定的生硬感。这种构图多用于竖画幅中。
常见的构图技巧
佳能eos 20d︱光圈 f/4︱速度 1/25秒︱iso400︱ev值-0.67︱镜头 15mm︱多点测光
在竖画幅照片中运用垂直线构图比· 起横画幅照片更具深度感。使用广角镜头其效果会倍增。但如果是焦距极短的广角镜头，垂直线条会呈对角线效果，往往只能表现出一定的动感和汇聚感了。
常见的构图技巧
佳能eos 20d︱光圈 f/8︱速度 1/320秒︱iso400︱ev值 0︱镜头 17mm︱多点测光
停泊在海边快艇的桅杆形成了垂直· 线构图。加上照射到水中的反光，从画面上端到下端形成的垂直线表现出端庄的感觉。而且画面中的线条起到吸引视线的作用。垂直线上下两端的延长线，如果继续延长的话，还会带来一定的深度感。
常见的构图技巧
佳能eos 20d︱光圈 f/6.3︱速度 1/60秒︱iso400︱ev值-0.33︱镜头 22mm︱多点测光
垂直线构图最适合表现树林的景色。尤其是在弥漫着雾气的清晨，晨曦照
对角线构图
线条贯穿于画面的对角线构图，可以在画面中增加动感，是表现明朗和活跃气氛最有效的构图方式。与画面的透视线一起形成消失点用于表现画面的远近感。需要注意的是，画面中必须存在起标杆作用的垂直线，才能拍出具有远近感的照片。常见的构图技巧
佳能eos 20d︱光圈 f/6.3︱速度 1/100秒︱iso100︱ev值-0.33︱镜头 75mm︱多点测光
前端的大波斯菊花坛和大道对面的林荫树自然地构成了均衡的画面，斜穿画面的行道线将人们的视线聚集到阳光照耀的地方，更加突出了阳光四射的感觉，加之行进中的骑车人，更为画面增添了动感。
常见的构图技巧
佳能eos 20d︱光圈 f/6.3︱速度 0.4秒︱iso200︱ev值 0.33︱镜头 17mm︱多点测光
如果没有贯穿画面的构造物，就可· 以表现出湖水平静和谐的气氛。将这幅利用倒影的对角线构图作了适当的调整，可以构成一幅不错的风景照片。这时要切记不能使水平线发生倾斜。
常见的构图技巧
佳能 eos 20d︱光圈 f/4︱速度 1/25秒︱iso400︱ev值 0.33︱镜头 17mm︱多点测光
如图所示，想表现列车进入地铁站前的动态瞬间，对角线构图是非常必要并且不可或缺的。像这样动态物体的表现与动态开始方向的留白部分一起形成对角线构图，才可以构成表现动态的稳定画面。圆形构图
将被摄对象以圆的形态进行分布的圆形构图可以达到将观赏者的视线从周边的事物集中到中心的效果。在树木或是隧道等照片中出现的轮廓构图也是相同的道理。照片边角模糊的光晕效果以及光量不足也会使视线被集中到中心位置。
常见的构图技巧
佳能 eos 20d︱光圈 f/6.3︱速度 1/160秒︱iso200︱ev值-0.33︱镜头 417mm︱多点测光
圆形构图的特点是可以将视线集中到画面的正中。比如在表现荷叶时，由中心向外分布的许多叶脉形成的独特构图最适合于集中视线。像这样在画面正中视线集中区域刻画主体而排除周边其他因素的干扰是圆形构图的最大优点。在这样的情况下，即使主体周围有其他元素存在，视线通常也不会被吸引过去。这种构图的缺点是视线过于集中，看久了会产生疲劳的感觉。
常见的构图技巧
佳能eos 20d︱光圈 f/8︱速度 1/100秒︱iso100︱ev值 07︱镜头 17mm︱多点测光
如同水道形态的照片一样，由围绕· 在主体周围的元素自然地形成了圆形构图。如图所示的山水风景，将周边的山脉也框进画面中，形成的围合状可以轻松地将视线集中到画面中间。
常见的构图技巧
佳能eos 20d︱光圈 f/8︱速度 1.3秒︱iso200︱ev值 0︱镜头 25mm︱多点测光
拱形的大桥与它在水中的倒影在画面中形成了圆形构图。在这个圆形构图中，如果重新对钓鱼人的位置进行布局，大桥外侧的画面会从看照片人的视线中被除去，人们的视线自然向大桥内侧集中，这就是圆形构图的特点。三角形构图
三角形是任何几何图形中最具稳定性的一种。如果想要表达平静的氛围时，采用三角形的构图方式是最适合的。以三角形形态构图布局时，注意重量感应位于画面的下端，这样才能表现出平静和稳定感。三角形构图特别适合于拍团体照和多个人的纪念照。
常见的构图技巧
佳能eos 1d mark2n︱光圈 f/11︱速度 1/8秒︱iso100︱ev值 0︱镜头 31mm︱多点测光
以雾气弥漫的大山为背景拍摄早晨的霜景，前端的松树与远端处的奇岩峭壁以三角形的构成呈现在广角镜头中，由于有平静与安宁感，使得画面不会显得沉重。三角形构图的形成不会受拍摄位置变化的影响，而且使用望远镜头比广角镜头会得到更好的效果。
常见的构图技巧
佳能eos 1d mark2n︱光圈 f/6.3︱速度 1/125秒︱iso160︱ev值-0.67︱镜头 165mm︱多点测光
如图中所示，形成平行线铁轨的两· 条线，如果从在正面看的话，两条线向着消失点形成汇集的形态。如果从构成上看，其实就是三角形构图。这种构图方式多用于表现远近感。
常见的构图技巧
佳能eos 20d︱光圈 f/8︱速度 1/160秒︱iso100︱ev值 0︱镜头 28mm︱多点测光
画面右侧的建筑物在画面中占据了很大的空间，而左侧的人物则成了很小的一个点，将两个元素组合起来，即通过人物与建筑物的组合，形成了三角形构图，可以使照片显得更为生动。
曲线构图（s，z形）
曲线本身有变化，且具有流动感，它能使画面活跃，曲线构图可以表现出美丽的韵律感和曲线的美感。尤其适用于道路、江水、茶园等对象的拍摄。将拍摄的主体放置在曲线的开始端或是结束端，才会体现出曲线构图的强烈效果。
常见的构图技巧
佳能eos 20d︱光圈 f/5︱速度 0.8秒︱iso200︱ev值 +0.33︱镜头 17mm︱多点测光
虽然溪川形成直线的线条，但其附近的界石与造型物构成了呈曲线形的水池。水池形成的曲线构图，使得视线从水渠开始，经过瀑布和喷水台，最终延伸到大楼直至天空。而且比起在日落之后，日落时分的景象更适合于夜景的拍摄。
常见的构图技巧
佳能eos 1d mark2n︱光圈 f/9︱速度 500秒︱iso50︱ev值 0︱镜头 17mm︱多点测光
沿着崎岖道路前行的汽车车灯的轨· 迹成为曲线构图很好的题材。为了突出车灯的轨迹，光圈值的设置显得非常重要。光圈值设置得太小，光线就会太弱，无法捕捉到灯光的轨迹；光圈值设置得太大，光线就会分散，f/5.6～f/8之间的光圈值最适合。如果可以实现多重拍摄的话，将太阳下山和夜景的轨迹一同放进画面中，会更加生动。
常见的构图技巧
佳能eos 20d︱光圈 f/8︱速度 1/800秒︱iso200︱ev值 0︱镜头 40mm︱多点测光
如图所示，幽静的乡间小路的曲线构图中，小路两旁被绿色覆盖，因色相对比的原因，使得小路显得更为突出。而且与柏油路不同的是，水泥路反光强烈，显得比较明亮，因此，地表上的物体也会显得比较明显。将主体与辅助元素对比性地排列在曲线构图的尽头，可以引发人们的好奇心。
