当我们备受启迪时，常常可以将它们写成一篇心得体会，如此就可以提升我们写作能力了。我们如何才能写得一篇优质的心得体会呢？以下是我帮大家整理的最新心得体会范文大全，希望能够帮助到大家，我们一起来看一看吧。
美术教师的读书心得体会篇一
本书作者杨景芝是我国著名的儿童艺术教育家。具有近四十年的教学实践经历，以经过近二十年对儿童绘画能力发展的教学实验研究，她总结的教学理论具有很高的学术价值和倡导意义、作用。杨老师在儿童艺术教育实践中一直保持一种开放的心态，每前进一步，心中都装着国际艺术教育变幻的'风云，同时也没有忘记与中国特殊的国情和人情相结合。正如杨老师表示的：“我试图探索一条适合我国国情的儿童美术教育途径，我不赞成脱离儿童实际的传授知识技能为目的的美术教育学科中心论，反对用模仿的教学方法压抑儿童创造力。
另一方面，我又感到教学内容完全从儿童兴趣出发存在不足，它缺乏科学系统的教学体系……致使教育产生放任自流的不良后果……我主张美术教育依靠发展儿童知觉、美感和创造性，促进儿童成长。”杨老师不管对她的理论还是实践，都浸透着一种爱 心，诚如她在书中指出的“爱 与尊重是教育的出发点。”这里不仅有对其从事的艺术教育事业的爱，还有对她的教学对象的爱，对儿童作品的爱、对儿童在绘画中表达的天真烂漫的个性和情感的爱。另外，杨老师的艺术教育和实践还具有严肃性和认真性。本书洋洋20余万字，涉及了艺术教育的方方面面，凝聚着杨老师多年心血的结晶。
《美术教育与人的发展》一书，分为上、下两篇，上篇是美术教育与人的发展，从走进基础教育天地谈起，到具体阐述美术教育与人的素质发展。从儿童接受美术教育的心理特征分析，到构建开放性教学实践体系的具体做法。下篇是儿童美术教学方法研究。具体论述了杨老师的教育观和教学方法，以及多年来总结的“教的艺术”。杨老师通过上下篇理论与实例的论述，让我们全方位、多角度的了解艺术教育特点，及儿童艺术教育的一些科学教育方法。
在书中，我特别欣赏的是杨老师提出的“从爱心出发进行教育”的主张，她在书中指出“在儿童稚嫩的心里最看重教师对他的态度，教师的爱最具有吸引力，它能激发儿童的学习热情。儿童的学习动力常产生在对教师的眷恋。”确实，爱就是力量，它能给人勇气 ，它能催人奋进。相信，我们的美术教育一定能芝麻开花节节高，也会培养出更多艺术的花朵。
这是一本好书，一本可以成为美术老师办公桌上的专用书。杨老师以自己的实际行动和理论成果，为艺术教育开辟了一片净土。
美术教师的读书心得体会篇二
在实习之前，我迷茫过，压抑过。要成为一个老师，除了知识渊博，说话必会需要一定的魅力。但一直以来，我始终有个无法克服的缺点，在众人面前说话我常会紧张，或是声音颤抖，或是说话太快。因此越接近实习，我心里越紧张。到了实习动员大会上，我们院的指导老师的一句话，留给我很深的感受：实习，我们就是去失败的，去成功的。这句话让我释放了许多。
来到实习学校，见到穿着统一白色服装的学生，特别是第一天就听到一句很真挚的 老师好 ，我的心里已平稳了许多，很自然的，接受了另一个身份。也开始了这不同寻常的八个星期的有着双重身份的学习生活。
我任教初三级的美术。之前在学校的十节微格教学训练，在这里变得有点微不足道。
第一堂课，我抱着敢死的心态，没有紧张。声音自我感觉也比较响亮，而且教的内容是基础技能课，这样的课堂仿佛有个形去抓，目的非常明确。我结合我的.经验和初学者易犯的错误，分步骤去教。同学们的专注的眼神不断地给我动力和勇气，这让我感觉很实在。
但是，一个星期下来有五节的重复课，不同的班级，有不同的课堂反应，活跃或沉闷。这相当考验老师的应变能力根据课堂上的反应，我也做出相对的改变。一个星期下来我有了一个小总结：
1、声调表情是控制课堂气氛的方向盘。
2、别想着一节课你说完了就了事，那是完了你的事，别忽略了学生。
3、尽早摸索到学生的实际情况，如接受能力，学习美术兴趣等。
4、别老在简单的问题上搞太多花样。
5、学生喜欢实际例子的引导。
于是，接下来的时间，我以这几点去要求自己，在课堂上多了几分自然，也渐渐加强了随意发挥的能力。而且在改了大量的学生作业之后，我才发现，原来批改作业的作用是如此的大。它让我更清楚学生的实际情况。在面对学生的时候，让我有个底。在上课之前，评论分析同学们的作业，可以让课程分阶段性，更加系统性。同学们学习的积极性更高。
可以说鉴赏课是美术教育里面最难以把握的课堂，像水中月，雾里花，你知道她的美，却难以展现在学生面前。
在备课阶段，我尽量想象优美的语句，或搜索大师的一些幽默的小故事来渲染课堂气氛，我把课堂尽量设成我的想像中那样完美。
而到了真正的课堂上，才发现以上准备的这些，需要你的语言艺术，你的真正的感受去感染学生。但我的感觉是，我像是把刚发现的新闻报告给观众听一样。我放不开，无论是动作，表情或是语调。每一节课，我的指导老师颜老师都全程跟踪。颜老师意见比较简短，她让我注意与学生互动，像这种课留多点时间让学生去说。还有声调没有控制好，整节课就平了。
我抓住这两个意见，反思。的确，几节课，我都上得比较吃力，想尽量带学生进入那个大师的崇高的艺术境界当中去。却没注意到学生的感受。就像前面总结的别忽略了学生。
接下来，我尝试让学生去说大师的故事，或是怎么欣赏大师的画。有一个男同学给我的印象很深刻，他把达芬奇的画模糊地总结了一下，虽然听起来有点稚气，但着实让我产生了点小佩服，课堂气氛也比较好，那是从他们理解的世界出发，比较容易带动同学。课堂气氛也比较好。我也更加注意了什么时候用什么声调，适当停顿或留个空白，会让课堂更富有节奏感。
几节课下来，我多了点体会和一些思考。
1、课堂就像匹野马，需要你的点点积累去慢慢驯服。
2、要想去感染学生，你必须要有真实的感受。
3、教好美术，需要一种情感，这种情感包括你对艺术不断的探索，还有对学生的一份爱心，守护学生的天性并加以引导。
4、把你对学生的爱融入到你对艺术的热爱。这样你的教学质量才能不断上升。
最后的一个星期是手工制作课，主要让同学们制作和设计家具模型因为前面的许多挫折，我很早就为这个课做好准备，我努力回想我在初中时对美术课的期望，和那个时候对房子装扮的一些幻想。搜索了大量而又精美的手工制作，我也事先做好了几个范品。我也想着让音乐融进美术课堂，音乐美术本相通。有些音乐就是有种无形的力量，激发着人的情感。
在真正的课堂上，效果都不错。我把初中时的一些幻想陈述或转为提问放在导入部分。这给课堂起了个很好的展开，在展示样品时，同学们的眼睛都亮起来了，气氛达到了预期的效果。在同学们的制作过程当中，我慢慢推放原先准备好的一首节奏轻松的钢琴曲，没有人发问我为什么播放音乐，我也没故意说明。整个课堂情境，轻松流畅。师生能得到较好的交流上完这个课以后，我发现和同学们的感情更亲切了。一部分同学的作品都不错。看着她们的作品，我仿佛回到了我的中学时代。
艺术是一种语言，艺术探索的是人类情感的奥秘。在美术教育中我深深体会到：必须注重与学生心与心的交流，尽全力、用爱心唤醒和鼓舞学生对生活的感受，讲方法、抓契机引导他们用美术语言去表现内心的情感，丰富生活、陶冶情操，促进审美能力的提高，能够身心和谐地健康成长。
美术教师的读书心得体会篇三
这是通过我区第一次修订小学美术教师的培训，这次的培训经历使我受益匪浅。虽然仅二天的时间，让我对美术这门学科有了新的认识，美术不再是以前老师在黑板上画，学生在台下照画了，现在的美术是一门了不起的艺术，生活中处处充满了美术。对美术的知识也得到了提高，教育观念也得到了冼礼。总之只字片语难以尽述，以下是我的一些兴趣是学习美术的基本动力之一。在课堂上应充分发挥美术教学特有魅力，努力使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调了知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。
用真心、真情的去教美术。在教学中，教师要有好奇心，专业精神。同时教师要放的开，注重师生互动，大力利用肢体语言及优美的语言的应用，充分调动孩子的积极性。还要严格按照美术新课程标准，在新课改理念的指导下，精心组织、精心准备，上最有效的课。在教书过程中特别注重育人教育，要做到既教书又育人。
在教学中，尽可能让学生主动参与自主学习，教学以学生为主体，通过欣赏、体验感受、探索、总结、想象、创作、评价的过程，引导学生深入理解感受美术作品的美，使学生的创作欲望倍增。尽可能的给孩子创造一个宽松的学习空间（优美的画面，轻柔的音乐），使整节课沉浸在艺术的氛围中。同时，要突出了美术学科的特点，学生运用多种形式，设计出精美的、主题丰富的作品。新教材的编写体现了以学生为本的思想，是把活动作为显线，而知识作为隐线。因此教学中要多采取活动的形式开展，活动是否有收获，即活动要为教学目标服务。设计的活动要呈现一个知识点。
在美术教学中，注重面向全体学生，以学生发展为本，培养他们的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。使学生形成基本的美术素养。在上美术课，要有美术元素在里面，情感态度价值观也要自然的体现。不光要教孩子的技巧，还要教孩子的思维。对待学生眼光要放高些，学生掌握的技巧放的低一些，给学生更宽、广的一个思路。世界上最复杂的物体，都可以归纳成简单的几何图图形。换个角度去看同一事物，会有意想不到的效果。
在教孩子的过程中，一定要考虑到学生的能力，给学生的思想要保持一致。一定要联系学生的生活实际，联系学生的生活经验。让孩子关注自己身边的一些关于美术方面的东西。要从生活中，理解线条等美术知识，如：头发、树（年轮）等。培养孩子搜集素材的能力。高段学生要注重培养自学的能力提问学生其实也是引导学生的一个重要过程。示范的作用，要处理好示范的关系，教师要作为学生的楼梯，孩子要借助于老师向上爬。
在上欣赏课时，不仅要学会欣赏，还要学会评述。美术语言要让孩子多使用一些。尤其是欣赏评述课中，让他们把自己的感觉说出来。生活中一些常见的东西，经过高度概括、提炼，用最简洁的'点线面来表现。点线面的联系，是美术语言中最基本的。要让学生了解艺术创作，不仅只是用纸、用笔。要理解材料的多样性。
在对待学生作业时要做到：三个不一样，即，与同学画的不一样；与欣赏的画的不一样；与过去画的不一样。学生的作品，要有趣味性，可操作性，并不一定要求很高。
教学中强调综合性评价的激励功能。在评价方式上以自评、同伴评为主，结合老师的评价，使评价进一步民主化，多样化，充分体现了评价的多元功能，让学生体验到成功的乐趣。同时使学生的综合能力得到提高。
通过本次修订学习培训，在今后工作中，我将会不断的学习，多体会感受所学的知识，并用于实践中，全面提高自身的综合素质，为学生提供更好更优质的服务。
美术教师的读书心得体会篇四
《小学阶段的美术教育》一书，由玛琳.嘉伯.林德曼（美国）著。那到手的时候，我大略地翻看了一遍，一下子就被吸引住了，我深深感到这完全不是想象中的只有枯燥理论的教育丛书，而更像一本实用的教学手册。此书一共分为四大部分：
其中阐述了美术在我们世界中的意义和重要性，以及详细记叙了各学段学生学习目标，美术特长学生教学计划等等。
美术元素，构图原则以及艺术创作。这也是篇幅最长的一部分，因为其中涉及到线、形状、明暗、阴影、空间、设计原理、构图、构思等等几乎所有美术教学中的关键点，最有意思的是，每个关键点中，都有“学习动力小创意”这一部分，如“线”章节中，作者提到“如果你一直在使用铅笔，试着用一下别的工具，钢笔或者炭笔等等，如果用力压着这些工具来画，会发生什么？如果轻轻地画又会怎样？一边画一边扭动画笔呢？你能不能发明一种新的握笔方法，比如握着一边或者顶端？”又如“肖像画”章节中，作者为孩子们练习画不同的面部表情提供了各种方法：“当你悲伤、快乐、生气的时候，耳朵、鼻子、眼睛、嘴巴会做出什么样的表情？
吃饭、睡觉、大笑、哭泣、大叫、打哈欠、吹口哨、打喷嚏时、表情又会有什么变化？情绪对面部表情有何影响？当你感冒的时候看上去是怎样的？”“从三个角度观察模特头像，画三幅轮廓线画或动态素描，然后将三幅画叠加，让画面相互交叉”……
这让我想到了，一年级中《画自己》这一课，我着重对抓住自己五官特点这一方面，通过观察几个不同小朋友的脸，或者照照镜子仔细观察五官、用手摸摸感受自己的五官等方法，来感受每个人五官的不同特点，但是，就算是同一个人，当他的表情不同时，五官的样子也是不一样的，书中的内容深深启发了我，为何不来一个喜怒哀乐的表情对比呢？在课前可以收集一个小朋友不同表情的照片，或者是笑或者是大叫甚至在哭泣、打哈欠……在课堂中，假如有了这样一个环节，同学们在课件中看到了自己的同学，并发现原来人的表情是这样有趣，画自画像的时候，我们可以将自己的表情画出来，这是多么生动有趣啊！
从作者的这些小创意看，美术作业仿佛如同游戏一般有趣、随性，结合书中插图来看，教学活动更在意着学生的感知能力、学习动力、思维方式、和创新能力的提高，而不是单纯地对作品加以成人的审美观来看待。
观赏美术作品并作出回应——历史、分析、审美。这里也包含了各时期，各派别美术作品的'简介。其中从古代美术、中世纪美术、文艺复兴时期美术、当代美术直到现代美术作了简要的记叙，包括各个时期艺术家的简介和作品介绍。这一章节中，作者还为老师们提供欣赏作品的方法，一幅画，怎样去欣赏？欣赏些什么？评判是否有标准？怎样形成自己的判断？这包括作品主题、视觉结构、历史意义、理解、美感等方方面面，比如：“作者是如何驾驭各种美术元素和构图原则的？注意观察作品的线条、图形、色彩、明暗、空间、图案和质感，以及它们与平衡、比例、主次、节奏、和谐、统一和对比的构图关系。这些美术元素和构图原则在作品中是如何安排的？”我想，这些问题的思考在我们的美术课堂上，也会有借鉴作用。很多学生在到了高年级美术课堂上就仿佛没有了自己的思想，不会去思考而只是等着老师为他灌输知识，而我感到，我们教师必须要重视学生的思考能力，他们应该要能说、敢说自己的见解和看法。到了高年级，学生应该自己去思考探索，教师通过提出具体的问题，学生从线条、图形、色彩、空间等方面去初步感受，谈出自己的想法，欣赏才有意义。
计划、评价组织、提问。
在全书中，作者还很贴心地设计了各种实用附录，供教学时使用，如：著名艺术家、博物馆及其他资源、静物画参考素材，肖像画比例等等。虽然是关于美国小学、美国式教学的书籍，但是对于我们而言，也是有很大的参考、学习价值。
美术教师的读书心得体会篇五
最近，利用暑期时间我读了《给中学教师的100个创意：杰出的教学》，收获不小。 《给中学教师的100个创意：杰出的教学》中提到了学会赞美，赏识。这不禁使我想到：赞美和赏识他人体现了一种智慧——你在欣赏他人的时候也在不断地提升和完善着自己的人格；赞美他人体现了一种美德。
教育中，总有这样一些画面，学生的顽皮淘气，教师宽容笑对，节之有法；总有这样一些画面，学生贪玩懒散，教师坚持笑对，培养习惯；总有这样一些画面，学生心灵受伤，教师真诚笑对，平等交流，抚平创伤，点燃信心，托起希望……总有这样一些画面让我们感动，让我们发自内心地为之赞美！我们的学生年龄虽小，内心却也是丰富、敏感的，他们更需要教师的赞美，需要教师发自肺腑的真诚赞美赏识，愿学生在教师们的赞美和赏识中长大，愿老师们在赞美之中成熟、优秀。
教师要有静气，就是要静下心来备每一堂课，静下心来批每一本作业，静下心来与每个孩子对话，静下心来研究学问，静下心来读几本书，静下心来总结规律，静下心来反思自己的言行和方式，静下心来细细的品位与学生在一起的分分秒秒……
读着郑杰的这一百条新建议，我对自己的这一职业有了更新的认识，“完整的人”、“称职的员工”、“理性的教育者”、“自由职业”教师职业的这四重境界也将会是我求索路上不停的追求。
课余，我还读了王晓春老师的著作《今天怎样当教师》，虽然书中的100个教育案例都是出自中小学校园，然而却关系到所有教育战线上的教师们对教师这个职业的理解。今天，我们应该怎么当教师？书中一言以蔽之：光有良好的师德是不够的，光激情燃烧是不行的，还要有科学的思维方式，真正的专业水平。要当好教师，要有科学的思维方式。在工作中，对待问题要多问“为什么”，学会理性的思考进行分析。下面对书中的一则案例发表自己的感触：下面对书中的一则关于教师的爱的案例发表自己的感触：
案例中讲的是一名老师帮助一个学习成绩差且没有兴趣的孩子培养兴趣，提高学习成绩的案例，案例中，那名老师的耐性让人佩服，他真的是倾注了自己的爱给学生。感动之余不仅想到，如果有人问我：“你会喜欢每一个学生吗？”在没有看书之前，我会不假思索的脱口而出：爱每一个孩子是教师的职责。这不正是经常教导我们的思想吗？要全身心的把爱无私的奉献给每一个孩子们？燃烧自己，照亮别人，不正是教师的职业精神吗？我们的教师行为是否与说的相一致？面对案例中的学生，自己是否能向那位老师那样耐心呢？这时我不禁想到了自己在看到成绩优秀同学那一字不差的作业时的心花怒放，和看到成绩较差同学那满是狼籍的作业时的怒火攻心，反省一下，我是否真的做到自己所说的爱每一个学生，真正做到一视同仁呢？细细品位王老师的.点评，不禁让我感触颇深，她说：“要区分职业的爱和私人的爱”，书中说到：教师对学生的爱，应该主要是职业的爱，而不是私人的爱。因为任何一个人爱的付出，都是有选择，有重点的，“博爱”不仅会把人累死，更把教师的职责范围扩大。是啊，职业的爱是必须做到的，但私人的爱是无法强求的。教师就必须用教师的职业的爱去对待每一个孩子，在孩子有困难时，在孩子做错事时，在孩子得到进步时，作为教师才能一视同仁的对待，教师的爱就是渗透在平时的点滴中，贯穿在孩子成长的每一个阶段。简单的几句话让我豁然开朗。
很长一段时间内“没有教不好的学生，只有不会教的教师”这个极端的教育谎言像枷锁一样天天束缚着我，使我常常生活在自责和愧疚之中，使我天天怀疑自己的教育教学能力，我真的就认为我就是那个不会教的教师，否则为什么会有那么多的学生不会学习呢。今天通过学习我才知道，它只是一种浪漫主义的宣传鼓励口号，而绝不是评价教师工作的客观标准。 我们轻松上阵，用智慧教出趣味，用新观念育出不同的人才，快乐地生活，快乐地工作，做一个享受教育的阳光教师吧！
美术教师的读书心得体会篇六
美术教育是一门艺术教育。小学美术教育的目的，是对学生进行美的教育和术的教育。对学生进行全面的美术教育，既使其掌握基本知识，能认识和欣赏美，又掌握基本的技能技巧，能够表现美和创造美。其中，审美教育比之技能技巧的培养更为重要。
然而，目前的美术教育还存在许多问题，轻视美育，片面地理解术育，为画而画，忽略儿童参与美术活动的基本素质全面和谐的发展，使学生在美术活动中，缺乏表现的愿望，机械的地画，这就势必造成美术教育上的偏差。
学生在参加美术活动中，基本素质是：1感知，2愿望，3动作活动，4再现能力。这四方面的因素是相互联系、相互制约、相互促进的整体，不可缺一，但是考虑到小学生的年龄特点，在美术教学活动中应以激发兴趣、培养愿望为抓手，同时全面照顾，使各个因素都向着积极方向和谐发展。
这几年，我根据上述思想，以提高欲望、提高自信心为主要目标，把愿望与感知、动作活动、再现能力有机结合，经过实践，取得了较好效果。绝大多数儿童都喜欢上美术课，有的说：我长大以后也要像老师一样当画画老师。有的升到高年级的学生遇见了总问：老师，你什么时候再教我们美术课?同时，他们作品上的创造能力与绘画技能有明显提高，构思比较新、奇，色彩较鲜艳，形态表现较富童趣。
下面，我就具体做法作一简要介绍：
教材内容是学生创造愿望的最基本源泉。在选择教材上，我采取了三种做法。
1.拓宽原教材主要形式临摹的内涵，使临摹教材内容由刻板机械模仿而转化为有变化、有生气的`创作。
在美术教学中，有相当一部分内容要求学生临摹。临摹是一种比较古老的学画方法，一种踩在巨人肩上上楼的好方法，确能帮助儿童掌握一定的绘画技能，登堂入室，但也带来不少弊端：思维受束缚，画面效果呆板，千篇一律。我认为应拓宽临摹概念，以原作为主，但可取舍。形式、内容、构图、表现对象基本相似即可，色彩亦可加以变化，这样能给学生一个创造天地，加强创造意识，使他们求异思维、想象力、情感的表现有舒展的可能，并照顾学生的个别差异。
2.补充生动有趣的情境添画，找错改画。
单纯的课本内容，并不能满足学生的需要，通过补充，达到内容的完善。在内容的选择上也要符合儿童特点：如《狐狸和鸡》《小鸭子学游泳》《后悔也来不及》《摘草莓的小姑娘》等，这些内容都有一定的情节，都是一则有趣的小故事，通过生动的讲述，使学生头脑中形成一幅画面，得到感染，并激发了作画的愿望。每个小朋友的想法各异，通过互相描述，可进一步丰富想象，然后提供片段的描绘(指导)，给学生以一定的表象，再以补画的形式要求学生创造一幅情境画(可采用故事画，也可采用连环画的形式空缺一张，要求补上)，我在启发学生作想象画的时候，启发学生做到：
(1)范围往广处想;
(2)题材往新处想;
(3)构思往妙处想;
(4)构图往巧处想。儿童画就本意来说，是为了用自己的画表现自己的意愿。因此，儿童画，也可称为儿童意愿画，这种意愿画有很大的创造性，充分展示了儿童扩散性思维的发展程度。
在找错改画中，我故意画错，让小朋友找出错处，在学生哈哈大笑中改正。例：《小鸭子学游泳》一课，我把小鸭子的嘴画成小鸡的嘴，学生一下发现错了，说小鸡的嘴才是尖尖的，而小鸭的嘴是扁扁的，通过形象的描述，学生很容易掌握基本特征，并充分调动了学生主观能动性。
3.设计生动有味的画题，以吸引注意，激发意愿，突出教育主题。
例如，《熊猫的故事》和《后悔也来不及了》，虽然讲述的都是说熊猫因不注意保护眼睛变成近视这样一个故事，要求学生画熊猫在太阳底下看书影响视力这样一个画面，前者似开门见山，却不适合低年级，而后者似一个悬念，使学生产生疑问：谁后悔呀，后悔什么呀?无形中把全班学生的注意力吸引到课题上来，激发了兴趣和作画的愿望，使儿童追求完美的表现形式。
美术教育的基本方法是讲解、示范，运用这些方法时，必须注意趣味性、形象性。
1.我在讲解示范时，语言注意儿童化、形象化，使学生易于理解和接纳。
对低年级学生而言，兴趣是学习的动力。在讲解时，不仅要了解儿童的心理，还要熟悉儿童语言，掌握儿童的语言特点。对儿童难以理解的概念，教师要加以解释：例：小学生对书中的横线竖线不大理解，我就说：站着的线叫竖线，躺着的线叫横线。这样，学生就明白了，同时，根据儿童比较喜欢用重叠字，我在讲解各种动物特征时，多用诸如长长的鼻子、大大的耳朵、圆圆的脑袋、尖尖的嘴、胖胖的身体等，这样有助于小学生的理解，更适于他们依靠表象作画的特点。
低年级儿童喜爱猜谜，我就顺其童心，常编一些和内容有关的谜语儿歌，加深所画物体的印象，如：一年级课本中的《快乐的小鸟》，我把小鸟的特征归结为一首儿歌：小鸟小鸟，圆头圆脑，嘴巴尖尖，身体半圆，翅膀尾巴像三角;小鸟小鸟，圆头圆脑，快快乐乐，自由飞翔。这样，小朋友就画出了小鸟的形态了。
2.各种示范形式交替运用。
美术课中的示范也是美术教学中的重要一环，示范得法，往往事半功倍，在教学中，我作了以下尝试：
表演示范。对所画物体作仔细描绘并加以说明，例：在教《花瓶设计》一课时，我先对花瓶作了介绍(形、色、花纹)，然后在板上进行表演，使学生对画法及过程一目了然。
领画示范。根据低年级特点，我画一部分，学生跟我画，我画完，学生也画完。这方法主要在教较难的内容，和新生时采用，一般不多用。
学生参与示范。师生合作，共同作画，学生较能掌握操作过程与技能。
课堂上作画是一种创造性的艺术活动，和谐优美的创作气氛，能使学生进入创造佳境。具体做法是：
1.教师以情景角色，朋友身份，真诚信任的态度进行巡回指导，为学生创作服务。
在一个班级中，学生作画的能力有多种层次。我分别对待不同层次的学生，对好的鼓励独立，创新更上一层楼;对中等水平的鼓励进一步提高，给与适当指导;基础差的采取迎合的态度，以鼓励为主。
2.恰当运用音乐艺术，使儿童创作过程中视觉、听觉和谐活动，更好的提高作画水平。
选择一些适合学生的轻松愉快的音乐，学生得以感染，在音乐声中想象，在无形中受以启发，画起来更有劲，有利于技能表现和创造性发挥。
1.知情结合。即在美术教学中培养学生的作画知识技能与激发其绘画愿望相结合。
如每节课5分钟的简单画练习，引导学生在基本技能训练的基础上变化各种小动物的头像，变化种种表情等。从动物扩展到人物的表情变化。
2.所谓情意交替。指把凭借兴趣作画和意志努力作画过程相交替。在教学形式上，让学生参与，当小老师，或者改变一下一成不变的师生关系。如《服务公司招生考试》《服装设计一课》，我一改老师身份，以总经理的身份出现，学生作为招聘对象，学生在新颖的课堂教学形式中积极性得以提高，并产生竞争意识。在激发兴趣的基础上，让学生集中注意力绘画，努力画好。到一定程度，再调节兴趣，使小朋友始终保持浓厚的作画兴趣。
美术教师的读书心得体会篇七
最近看了一本是一个美国教育学家科汉盖纳著的《美术，另一种学习的语言》一书。虽然这本书我只读了一半，但是先进的教育理念和有趣的教育方法已经让我对自己所教的学科有了新的认识。边读边想，触发了许多感想，并记录了下来，限于我本人学力，有些地方可能不是非常妥帖，好在有感而发，对于严密的逻辑关系也就不讲究深入细致的推敲
让你的指尖对你说，你并非总是需要语言—本书主要观点摘要。
综观美术教育的发展历史，里德与罗恩非德的工具论与纳艾斯与克里的本质论成为了两种主要派别。持本质论观点者，强调科目中心，注重通过严谨的美术学科内容的设置来实现美术教育价值，工具论观点者则更强调美术的教育功能，如创造力的培养，他们重视教育过程，但忽视创作效果。通览全书，我个人以为《美术，另一种学习语言》这一本书的观点从属于工具论，即主张通过美术实现教育价值。这种观点我们很清楚地可以从书中探讨的主要内容上看出。本人当然认同这种观点，引用“让你的指尖对你说，你并非总是需要语言”这句话也是再次强调美术教育的重要性。
该书分三章，主要内容主要有：第一章美术与儿童，涉及课堂中的美术活动与儿童美术的本质两个课题，主要探讨美术在学校教育中的作用以及美术为什么是学生在发展、个性、情绪、交流上的一种有效途径。第二章美术与学习，主要探讨美术能否有助于以及如何有助于学生了解自我，提升学生的学习思维，培养学生学习观察以及了解自身及他人的情感。第三章美术与学校，主要探讨美术与其他课程结合的可能性，有利于美术学习的学校环境如何布置，美术教学评价的方法，与家长交流的方法以及美术在帮助少数民族、贫困儿童、非语言儿童、富裕儿童、天才儿童、障碍儿童发展上的作用。如果再作具体一些的阐述话，又可细化为以下内容。
（一）通过美术教育能更好了解儿童，也能促使学生理解自己，发展自信“艺术提供了理解儿童的思想和情感的一种方法。它能使儿童自身与他们的思想更紧密地联系起来，而使儿童更好地理解自己。”“当儿童开始懂得他们有力量改变和重构他们创造的形状时，他们就发展了自信和对自己能力和果敢的欣赏力。以上是来自书中的两段话，足以印证作者的：“通过美术教育能更好了解儿童，也能促使学生理解自己，发展自信”的观点。
（二）儿童美术的特点是表达自己的内心思想，获得自我肯定。“儿童的美术表达思想，探索美术媒体，并使自我得以肯定。”“他们更多地沉入创作过程中，而不顾他们的作品将被如何评价”分析儿童美术时，最基本的方法应是对儿童及其自发性的探寻。能够说明的是，作者认为儿童美术具有自发性与原生态性（这一点我国儿童美术研究者杨景芝持同等态度）
（三）美术教育不仅关心儿童的自我表现，也要通过技术指导和扩展参照矿框架来发展儿童这种观点在证明了我们美术教学的必要性的同时也提出了教学的指向。以下是作者的原文片断，大家可以品读出一二。“美术教育关心早期儿童美术作品和他们更年长时的美术作品，前者通过提供合适的材料和自我表现的机会来推进，后者则通过技术指导和扩展参照框架，即了解人类经验的范围和个人拥有的可能性来发展”。
美术能发展儿童形象思维、阅读能力等一系列思维品质与能力对于美术能发展儿童形象思维能力这一点我们早已认同，在〈美术课程标准〉（实验稿）中也有详细的阐述，现实中，儿童为一张画取名就是最好的表征。提高阅读能力则是一种我们以前较忽视的观点，不过随着“视觉文化时代。
（指文化脱离以语言为主导的理性主义形态、日益转向以形象、影像为中心的感性主义的形态—王大根.2005）”的到来，阅读图像能力的培养成为大家越来越关注的课题，美术能提高阅读能力也就成了铁板丁丁的事了。
（四）美术是一种交流，情绪宣泄的手段，是儿童个性品质的表征，是儿童了解自我的手段，这一点我们不难理解，我们时常可以看到儿童一边画画一边自言自语的样子，多数绘画时（除非强迫）他们都是在一种自发性的情感表达中，通过绘画（美术）儿童也能进一步展示自我了解自我。
（五）美术教育帮助儿童了解自我的活动建议， 作者认为美术教育应帮助儿童了解自我非常重要，并建议设计以下一些活动，玩一种关于我的游戏，装扮望远镜，做画夹子写出兴趣爱好，画自己，全班相集，用粘泥表示对自我的想法，化妆戏剧游戏。
美术提高学生的认识技巧的活动建议 ，美术能促进知识的积累和个人的解释能力，训练认识技巧的活动有：制作拼贴壁画、根据模特画画、画诗意、创造想象的动物和地方、作平面和立体图、感觉训练、印图案、分类拼贴、动态雕塑、运动画、班级滑稽专栏、比较。
美术促进观察能力的活动建议。作者认为每个人的观察具有差异，学习观察可以从三个方面入手，色彩意识、形状和形式、质地。促进观察的活动有：在色彩方面，设计一个顶板投射器、玩彩色胶片、在形式方面，闭眼泥塑、塑造扭动动物、在家里欣赏自然形式，在质地方面，做质地簿、碎布拼贴。
美术促进情感发展的活动建议。美术有效释放儿童个人烦恼，能发展他们对自己的情感和周围人的情感的理解力。有关活动：薄纸拼贴、情感泥塑、做面具、做木偶。
在阅读的时候，我突然想到，这是作者的一种课程综合的思想。作者认为美术完全可以综合社会学习、科学学习、语言艺术学习、数学学习一起进行教学。并提出了以下活动建议：从信号、符号到设计，做块故事布，动物行为的视觉记录。
另外，作者还花了一些篇幅阐述了自己对智力、创造性和智商测验看法，分析了美术与少数民族儿童（强调了民族自身文化教学）、贫困儿童（依靠美术弥补与社会分离的裂痕）、非语言儿童（美术是非常好的交流方法）、富裕儿童（发展健康的自我表现）、天才儿童（建立课后兴趣小组）、障碍儿童（发展障碍以外的其它方面的敏感性）等各类特殊儿童的关系。谁正被造就，陶工还是陶壶？——本书对当前美术新课程改革的启迪。谁正被造就，陶工还是陶壶？这句话来源于这本书的“目的'说明”里。原意是陶工在制作陶壶的时候不仅造就了陶壶也造就了自己的技能。运用在这里，说明我阅读了本书不仅了解了作者的观点也对新课程美术教学实践有了一些粗浅想法。以下择要阐述一二。
（一）教学要注重审美
美术教育的核心是审美，审美作为美术教学的重要理念是我们美术教师一直推崇的，在该书中也倡导这样一种观念。
（二）教师教学的责任在于鼓励学生进行探究学习我个人一直赞同在美术学科（其它学科）开展探究学习，但是坚决反对将探究学习视为唯一的教学方法。事实上，不论是从知识的快速有效传承角度还是能力的培养角度，两者的相互有机结合才是最佳的选择。从这一点看，作者的观点存在一些片面的地方。
（三）确定有意义的目标，技术只是手段。
作者认为“在美术中，儿童必须在有意义的目标确定后，技术才能被决定.”关于这一点，作者在导言中一再强调“技术不应是一堂课的唯一目的，技术掌握应为个人表现服务。”的确，美术是个人的、是生活的，作为技能应该为美化生活、转达情感服务。
（四）评价要在集体与个人两方面进行 从某种角度审视，集体评价注重群体意识的培养，个体评价注重自我意识的培养。在评价时我们使用的有效方法是“只能以儿童自己的年龄、生活、思想和情感为背景”。具体操作方法很多，比如：将学生代表作品保留在文件夹内。
（五）注重差异教学。
（六）教学中我们要时刻注重，教学途径的多样性，教学评价的差异性。这里可以借用作者论述儿童绘画发展阶段规律所用的一句话“谨防使用公式给每位学生铁上标签和进行分类”（原意是，教师不要强行将学生按照罗恩菲德与皮亚杰的美术认知发展年龄分段进行分类，在这里是指不要搞一刀切的评价方法。）我师范时的老师曾对我说，阅读其实是一种休息。我现在尚不能达到这种境界。只是觉得阅读能增长见识，俗语云“山中一日、世上千年”。自觉一日不读书边有落伍的感觉，因此，大多数时候也逼着自己学习。以上的读书笔记思考的不能算很深入，只是一时兴趣而已，如果同道中人阅读后有所收益并引发探讨，那便是我求之不得的了。
美术教师的读书心得体会篇八
非常欣赏上海一所学校的办学理念：教学生四十年，为学生想四十年，为国家民族想四百年。
那么我们历史教师承担着怎样的时代使命？通过历史课，学生学到的应该是什么？难道只是为了让他们记住一些朝代，背下一些都城，了解一些屈辱，知道一些探索吗？我认为问题可能出现在以下几个方面：
1、传统的教学目标基本上是以传授知识和培养历史思维能力为主，在思想教育方面，多为政治性的国家教育和民族教育，缺乏情感影响和人格教育。
2、过于强调完整的学科知识体系，知识点罗列过多，授课时间不足，教师教学紧张，导致教法实施以灌输、说教和画重点最为普遍；教师包办垄断和一言堂，忽视学生主体性的存在，也导致学生和社会对历史课程产生误解和偏见，认为历史的学习方法无非是死记硬背而已。
新的《历史课程标准》界定历史学科的性质为人文学科即历史教育要关注学生人文精神的塑造和思想境界的建设。所以我们要使学生树立对国家、民族的历史责任感和历史使命感，形成健全的人格和健康的审美情趣，形成面向世界、面向未来的国际意识。那么，如何树立对国家民族的历史责任感和历史使命感呢？
有一次，周一早晨举行升国旗、唱国歌的仪式。让我们感到尴尬的是站着一千多名学生的大操场，几乎听不到唱国歌的声音。面对这样的场面，我做了这样的工作：南京大屠杀固然是日本犯下的不可饶恕的罪行，但也正是由于国家放弃了人民，将军放弃了士兵，军队放弃了百姓，男人放弃了女人，儿女放弃了父母，大人放弃了孩子的因素，所以才会出现这样束手待毙的情形。而在一个公民的社会里，每个人都是国家的主人，如果我们在任何时候能想到我就是国威，就是国仪，就是国家的尊严与安全，那么，我们就能做到在空无一人的广场上独自一人长国歌升国旗，而那一个人的力量将胜过千百个不负责任的匹夫。这里面没有一句直接的说教，没有一句直接的批评，但我想每一名学生都会被震撼，每一名学生都会深思。这件事告诉我们，历史教育无处不在，历史教育大有作为，历史教育责任重大，它关系到国家、民族的存在与兴衰。
着力塑造正确的人生观和价值观，提升人的智慧，完善人的人格。从历史学科内容看它包括了人的思想、行为等各个方面。对人各个发展侧面的教育也应该是最全面最具体的，所以历史教育应当具有养成和塑造健康向上的人生观和价值观的功能，它可以提升人的智慧、完善人的品格。有一次，我朗诵了《天才还是魔鬼》一文，然后发表了自己的感慨：哈伯因为攻克氨的合成这一世界难题，将无数人从饥饿的死亡线上拯救出来；他也因发明大量化学武器并用于战争，使无数人伤残致死；他是诺贝尔化学奖得主受人尊敬，他也是战争魔鬼遭人唾骂。我把问题抛给了学生，让学说发表议论：你认为应该将诺贝尔奖颁发给哈伯吗？请说明理由。学生们讨论的非常热烈，各执己见。面对这样的争论，我做了恰当的引导：哈伯为了国家赢得这场战争而制造毒气，那么他的国家德国为什么要发动这场战争？你认为第一次世界大战给人类带来了什么？我们该怎样面对战争？怎样面对科学发明？通过这一系列的问题的讨论，是学生认识到科学发明既可以用来造福人类，也可用于毁灭人类文明，科学发明既可以用于正义的.事业，也可以助长邪恶的势力，这一切都取决于树立怎样的人生观和价值观。我们的历史教学需要生动的故事、富于感情的 语言去打动感染学生，使情感态度价值观的教育在潜移默化中水到渠成。
通过学习历史，我们可以分清哪些是美的、善的，哪些是丑的、恶的；哪些是应该学习、发扬的，哪些是应该批评、斗争的，更让我们明白：改造自然要符合自然的规律和必然性，改造社会要符合社会发展的规律和必然性。
通过学习历史，教师可以运用劳动对人类历史发展的作用对学生进行劳动教育，运用人类改造社会的 曲折和艰难对学生进行思想和意志品质教育。
通过学习历史，使学生认识到为了实现伟大的理想，需要付出代价，有时甚至需要付出生命的代价，但应坚信正义终将战胜邪恶，从而提高学生为美好社会奋斗的自觉性。
美术教师的读书心得体会篇九
《给历史教师的101条建议》这本书中的“建议”，来源于作者对日常教学实践的感悟，从最常见的、最容易被忽视的教学细节中引出的一系列值得思考的问题，用生动的实例、质朴的语言以及巧妙的处理办法，深入浅出地加以思考、剖析和理解，以提高教师在实际教学工作中的灵活性、创造性和解决问题的能力。其建议内容主要涉及注重历史认知方法的培养、在乡土历史教学中突出爱国主义教育、要在提高课堂教学的有效性上做文章、让学生学会全面评价历史人物、注重历史学习元认知能力的培养、加强课堂教学中师生间的非语言沟通等等。本书就广大历史老师经常遇到和思考的问题展开研究、讨论，涉及课程目标、课程内容、教学理念、教学方法、乃至课程资源、教学评价等等，并提出了新的时代目标和要求 。书中每谈一个问题，基本都有简明而不失具体的事例、情景，每条建议都配有相应的名人名言、教育者感思或作者创作的“教育诗”，使得本书的内容体系、编排体例、写作风格、研究思维都显得别具一格、富有新意。
它从新课改的要求和精神出发，对中学历史教学种面临的课程、方法、形式、手段、评价，以及师生关系、教师修养等提出了101条有启发的、有针对性的，或有真情实感的建议。书中没有华丽的词藻，也没有最新的教育改革理念，更没有泛泛而谈的教育理论。它通过实际的例子来阐述解决问题的技巧和建议。本书的101条建议体现出作者注重教学的实用性和人性化，注重在与学生的接触中融入他们的情感世界，并强调情感教学与创造性教学手段的结合的教学理念。书中的建议简单易学、易于实践。书中的言语和比喻幽默、风趣。
在文中每一个建议的开头都有一句来自国外学者关于教育方面的格言，让我受益很深。如在一个“学会忽略”的建议中，说到人无完人，孩子也一样。确实如此，这对我们有时面对调皮的孩子时，常常觉得他们好不乖，越想越恼火，但是看了书中给我们的小方法应该会有很好的效果：一杯常理，几勺耐心、宽容、恒心，积极的期望和向上的态度，再浇上满心的爱。确实，这样可以很好的调节自己的心情。总是希求学生有完美表现的老师是极端不现实的，得到的也只能是无尽的失望，所以我在教学中大多都是鼓励孩子们，他们犯错的时候尽可能的去鼓励他们，他们学得兴趣也就越高了，学进去的也越多了。
本书提供了一些帮助新教师解决课堂问题的方法和建议。例如：如何进行课堂管理;如何掌控课堂纪律;如何与“刺头”学生相对;如何与同事相处;如何安排时间。书中的方法简单易学，并且作者举出一些实际的'例子加以辅证。原来我在上课时课堂纪律一直不太好，一部分同学总是在窃窃私语，于是我冲着学生大骂，换来三分钟的安静，然后课堂又变成吵吵嚷嚷的，我心里一直疑惑：怎么现在的学生这么不听话，这么不守纪律?后来阅读了此书，才知道我在课堂管理上有所欠缺，于是我根据实际情况实践了书中讲述的方法：我不在课堂上大骂学生了，而是找了几个上课经常讲话的学生，对他们进行开导说教，在以后的课堂上因为他们几个纪律有所好转，我在课堂上大加表扬他们。于是其他爱讲话的学生也慢慢收敛了，而我也及时进行了表扬。从此我的课堂纪律改善了许多。
本书还为教师提供了一些教学规划和课程指导，提出了如何合理利用时间，提醒教师要精心准备，井井有条。关于课程指导，本人从书中了解到作为教师要经常性观摩其他教师的课，这样才能不断取得进步。同时，教师的课堂内容应与现实生活相联系，教学手段要多样化，要不断激起学生学习的兴趣。作为教师，传授给学生知识的同时还要传授其社交礼仪，这就需要教师自身具备较高的礼仪规范。的确，我曾在学生面前不注意自己的言行举止，给学生留下一个不好的印象，同时也给学生造成了不良影响。看了此书后，我努力规范自己的行为举止，力求给学生一个良好的榜样。同时对“学高为师，身正为范”这句话有了更深的理解。
有着积极、和谐的师生关系的班级必定是一个良好的集体。本书提出了许多构建成功师生关系的建议。其中对教师自身提出了一些要求：教师要保持微笑，做一个乐观向上的人，把自己所教科目当成“最爱”。同时，建议提出教师对待学生的一些要求：熟悉每一位学生，让每一位学生都成为你的“最好”，不求完美，只求学生进步等。这些建议需要教师不断摸索、努力，才能很好地行之有效地付诸于行动。
另外，本书还向读者传递了优秀教师的职业精神和优秀教师应具备的永不消散的魅力。优秀的教师总会维持自己良好的声誉，保持自己良好的心态不为外界消极态度所影响，并且做任何事情都能从容、镇定，能控制自己的反应，不带着怒气行事。优秀的教师总会以身作则做到最好，但也会寻求帮助，能够很好地与家长合作，具备随机应变的能力，能够从错误中学习和成长，不断取得事业上的进步。
阅读这本书让我收获很多，它给我的教学工作提供了很多帮助，让我的心灵滋养，心胸开阔，魅力提升。在今后的日子里我还将反复阅读此书，使自己成为能影响他人，改变他人的老师，并在教育事业上取得很大成功。
阅读此书，不由自主有一种感觉：一位耐心、睿智的长者，坐在你的对面与你聊天，她的丰厚学识、她的思想、她的智慧正慢慢地滋养着你的心灵，提升了你的魅力。
阅读此书，带给我教学上许多的建议，相信也会给你们带来很多益处，让你的心灵滋养，让你的魅力提升!让我们都来读书吧，让自己在阅读中享受教育的乐趣，找到思考的快乐!
美术教师的读书心得体会篇十
通过对这本书的学习，让我对儿童写生画教学的方法有了新的认识，让我能与实践相对照看清自己的不足和差距。现就个人的几点体会谈一谈：
在课程改革不断深入的大背景下，每当我面对儿童写生画指导时，总是不知所措，不懂得采用怎样的方式、方法去指导学生写生作画，而认为是教师讲理论、示范是唯一的方法。在过去的指导过程中，我都是先摆静物（或选景），然后分析物体的形体结构、造型，再通过示范最后是学生作画，老师个别辅导，而且在辅导过程中，我大多去帮学生改画，学生画完后，展示讲评这一过程、方法去辅导的。另外在选实物上，不懂得根据儿童的年龄心理特点去选取儿童熟悉且感兴趣的实物让学生去画，总认为学生作画应由简单到复杂，所以选的实物过于简单，让学生无内容可画。而在改画中，我没有注意保护儿童的原创性，不懂得如何去引导。
教学的结果是大部分学生作品简单，构图不合理，而且一些画得较好的学生作品也和老师的范画如出一辙，没有个性，通过这次学习，让我领图到现代儿童绘画指导方法的真缔，也使我懂得在课堂绘画写生课的指导过程中如何去落实新的课改理念，改变自身的指导方式。
现就书中带给我们的指导方法概括如下：
1、是精心选择课题，课题内容是儿童熟悉的、感兴趣的、符合训练目标和儿童心理特点的。
2、是引导学生认真观察、分析实物的外轮廓和形体结构，色彩关系。
3、是让学生欣赏名家的作品，感受作品的美感和画家的处理方法。
4、是学生写生、老师不断的启发、引导学生一步一步的观察实物细节，让儿童有内容可画，并引导学生如何组织线条或处理色彩关系等；在构图方面，让学生先设立主体、画出主体，主体要求要画大、突出，再引导学生自己组织画面，完成作业。
5、作业展示、点评。在整个教学过程中老师没有亲自去示范，只是不断的.引导，画法上也不作统一要求，让学生从感兴趣的地方画起。如果初次上课，必要作示范时，教师也不过是画一局部，让学生懂得从何画起，教学生如何用笔、用线、上色等。这种方法我认为非常适合现代儿童写生画的指导，也很符合新课改的理念要求。
过去，我去创作画指导上，方法过于单调，不善于引导启发。让儿童不从下手，创作体裁与儿童的生活脱离，没有很好的收集各种形象资料让儿童去感受，特别是连环画创作，学生无法完成。通过学习，让我对儿童只创作的指导方法有了更深一层的了解。我决定在今后的教学中，不断去实践、尝试，走出我省农村美术教育的新路子。
从书中，我找到了自己的差距，从书中，我们看到了一种对教育事业的执着与追求的敬业精神，看到了哪种勤奋好学，刻苦研究的学习精神。对艺术、知识的追求与渴望深深的打动了我。如讲在听课时，认真的做好记录，对于名师讲课，要多反思体会，学习与实践能结合的经验，在教学中敬业精神、学习精神和探知精神，我要不断学习，不断吸取更好的教学精华。
以上所述，乃是我在这次读书学习中的一点肤浅体会。在今后的教学工作和学习工作中，我将以实际行动，努力提高自身综合素质，力争做一名优秀的小学美术教师。
美术教师的读书心得体会篇十一
平时由于忙于教学，一直很少有时间能静下心看看书，有时间也是做一些绘画之类的练习，自打静下心看了这两本书以后，我才觉得光有实践也不行，还需理论指导，理论很重要，是知道你正确实践的方向标，因为它是前人总结出来的文化瑰宝。下面就这本书，结合平时的教学，谈谈我个人的一点收获，因我的水平有限，观点比较肤浅，还请老师批评指正：
美术的教学一直都是临摹、写生创作相结合进行学习的，而兴趣是进行美术学习的关键，学生没有美术兴趣，也就谈不上学习美术，所以说兴趣是最好的老师，其次再谈方法。从古至今，从国内到国外，各种不同学习美术的方法无论是自学还是教学都离不开直接认知与间接认知两条基本途径，为我们改革美术教学选择教学途径提供可靠的依据。
美是客现存在的，现实生活中可以说是无处不在，培养学生生的审美能力和美术素养是新课程标准中提出来的美术教学的首要任务。但是，不经过美术学习和培养的.人明明生活在“美”的身边，却感受不到“美”的存在，其原因就在于缺少美的“发现”，即审美。美术教育就是要通过审美活动，培养学生感受美、欣赏美、体现美和创造美的能力。在美术教学的过程中，审美教育是不可缺少的。特别是现代社会媒体因素的影响，很多学生不知道什么是美，奇装异服，怪异发型甚至都觉得是美。我们应该在平时的美术教学中，努力提高学生的识别水平和鉴赏能力，培养学生健康的、高尚的审美能力。初中学生随着年龄的增长，身心发展的速度加快，他们的审美心理也明显的由低级向高级发展。但是如果不能正确引导，学生的审美观将会扭曲向不健康方向去发展。
美术教学既要遵循教学教法的一般规律，又要结合美术这一学科自身的特征和学生的认知规律、审美喜好来设计教学的程序和步骤。首先应加强美术作品的背景知识进行必要介绍外，不要急于从归纳思想内容到概括艺术特征的程式化教法，学生会感到很枯燥而不想听，更不想再去审美了，也审不出美了。可以从作品本身，从分析意象，情节，造型，色彩，线条到艺术表象入手，编成故事，启发引导学生去探究作品在构思与立意上的特点及整体艺术风格和艺术表现方面特征，使学生真正学习到美的方法。对于欣赏到的美好景象，可以主动地进行“再创造”，这就要依赖于学生自身的想象能力。想象是一种创造性的思维活动，是审美活动中的一种重要的心理功能。可以说，没有想象就没有审美鉴赏和艺术创造。在具体教学过程中，我常给学生一定的时间，进行独立观察的欣赏，让他们沉浸到欣赏对象中去，运用已知的美术知识与理论进入到对作品未知的个性特征的探寻。
在教学过程教学中，教师要指导学生学会运用形象思维来分析、研究、综合、概括事物，也就是对感知材料加以分析、研究综合，进而提升自己的抽象思维能力，打开自己的想象空间。
教师经常组织学生进行讨论，让学生畅所欲言，自主发表个人的欣赏见解，可以培养学生的自主学习的能力。学生在交流欣赏体会中达到互相启发的目的。在培养孩子审美素质时，必须使之树立健康的审美观，才能辨别美和丑，从而爱美，并接受美的陶冶。教师的审美观点对他们也起到直接的指导作用，所以，教师要正确地引导学生教其明辨是非，树立正确的审美观。如：在绘画教学的过程中，教师要让学生能直接看到教师作画的具体过程，让他们在掌握绘画技能的同时，感受教师的每一笔和每一画所表现的对大自然和社会生活进行审美观。在教学中，要充分运用这些范例及大师名作来进行讲解，感悟作者的审美品质。
美术教师的读书心得体会篇十二
最近读了《中国教师最需要的新理念》这本书，书中谈到了“教育要强调个性，健全人格”，并且理论联系案例深入浅出的进行了探讨，作为一名美术教师，我深有感触。
英国教育家斯宾塞曾说：“教育的目的是培养人的个性。”伟大的德国诗人歌德也曾说“一棵树上很难找到形状完全一样的叶子，一千个人中也很难找到两个在情感上完全协调的人。”这说明个性是一种客观存在，是一种价值，世界的丰富多彩、人类的千姿百态也正源于此。
学生在美术活动中比在其他教育活动中能更大程度地张扬和展现自己的个性。因为美术课程是一种综合性、活动性强且活动结果无对错之分的课程。在这种以美的熏陶为主的活动中，学生的个性得以全面自然地释放；性格、气质、情感得以自然流露；手、眼、脑得以协调发展，沟通了其物质层面与观念层面的关系，促进了个性的内化和健康发展，同时提高了学生的能力、智力、人生观和情感价值观等综合素质。因此，在美术课堂中引导学生形成社会共同价值观的同时，也应努力尊重、保持和发展学生的个性。要培养学生独特的个性，就是要使学生的个性得到自由的'发展，增强他们的主体意识，形成开拓精神、创造才能，提高其个人价值。因此，我们的教育就要具有个性化，就要在教育过程中重视受教育者的需要、兴趣、创造和自由，尊重人的尊严、人的潜能。在教学中通过情感的渗透、传达和激发学生的创造力，来实现学生的个性发展，促进人的个性自主和谐发展。
（一）在教学情境中促进学生的个性发展
教师是创设情境的主导者和调控者，通过各种方式、手段，有意设置一定的情境氛围，让学生产生激情，主动参与，释放激情，在这一过程中，激发学生的个性化探究欲望、创造欲望，从而促进学生的个性形成。
（二）在教学内容中促进学生的个性发展
教师要灵活地掌握课程的内容，可根据学生的具体情况，从学生的生活、兴趣出发，选择一些具有时代气息的知识内容，深入浅出，激发学生的学习兴趣，使学生主动参与，施展自我的个性魅力。
（三）在教学活动中促进学生的个性发展
开拓思维、综合的运用多种材质，充分发挥学生的自由表现力，促进个性的形成。采用集体合作的方式，加强相互间的交流，增强体验，培养团结协作精神，张显其个性。鼓励想象，求异创新，画画要画出个性。
从美学的角度来说，风格，是指美术作品显示出的一种格调和气派。艺术风格，是艺术作品整体上呈现出来的独特面貌。它和人的风度一样，不仅具有独特的外形特点，而且还显示出内在的精神气质。艺术作品显示的是艺术家的个性。是个人风格。所以，个人风格就是艺术家在作品中呈现出的有别他人的独特个性。独特性，又是艺术家的鲜明个性的显现，也是艺术家创造精神的表现。这种独特性是艺术家观察事物的一种独特视角和艺术表现的独特技巧在长时间的艺术创作活动中所形成的。中国书法里的“颜筋柳骨”，就是说唐代书法家颜真卿、柳公权两个人楷书不同的个人风格——颜体丰腴、柳体瘦劲。在中国的美术欣赏中，常以“雄伟、秀丽、豪放、典雅、古拙、飘逸、沉着、奇险、质朴、空灵、浓艳、淡雅、苍老、稚拙、缜密、疏野、高古清新、率真、自然、平淡等词语来欣赏、评价不同的个人风格”。所以，我们要在长时间的教学实践当中，不断的培养学生的个性。尤其是在创作的过程中，要引导学生画出个性来。
我们通过以上的教学活动，一定会使学生在长期的学习过程中，对美术产生浓厚的兴趣。在实际生活中领悟美术的独特价值，明确一个良好的学习流程，即：构思──选择制作材料──学习、运用不同的创作形式、技法、进行大胆、自由表现──个性化风格形成。这样，学生能够找到适合展示自我独特个性的艺术语言，培养学生对于审美的个性情感，最终成为一个具有独特艺术个性、独特审美修养的人。
美术教师的读书心得体会篇十三
当我看到作者的简介时，很喜欢这句：追求完美，信仰不完美，相信命运自有其残酷美感及精确安排！当我们踏入社会时会发现很多事情和头脑中想象的并不一样。于是各种坎坷、坑洼、教训连番跟上，这命运给所有人的残酷美感，最后终将化成武器，成为我们生活和工作中的油盐酱醋茶，那百般的滋味可是在书中体会不到的。作者正是这样一个过来人，总结自己最感性的心灵感悟却不是鸡汤，让年轻的女孩子们为鉴。本书图文并重，文字和图片同样篇幅，图片魅力有味道，文字细致有感悟。非常多的字句带有让人警醒之感，少点自怨自艾，多点品味，追求品质一点的生活质感。别让潦草、凑合充满了一天天！
作者说美，从来都不是一件轻而易举的事，它其实和学识一样，你偷懒或用功、自己和别人都会看得出来。对待这门功课的最好方式都来都不是靠心血来潮的突击发力，而是日复一日的研习与执行。如同西蒙？波娃所言：女人不是与生俱来的，而是后天蜕变而成的。非常赞同这段话，持之以恒练习选衣配色、仪态、气质，直到后来慢慢的`有自己的气场，绝非一日之功。也不是为了取悦任何人，应该是让自己高兴，觉得有趣，剩下的都是副产品衍生。
要是生活是鞋子，好不好，舒服不舒服只有自己知道，选择了当女孩子也只能羡慕别人的女人气，选择了不修边幅也只能是马马虎虎的形象。
人生的哲理的有很多，可我喜欢这一句：你是什么样的人就会吸引什么样的人。不仅仅是爱人还有朋友，物以类聚，人以群分的名言鲜明的刻在那里。无论是成双成对也少，单身贵族也好。单身的女人更需要有欣赏自我的强大内心。所以会作者说不要等到有约会的时候才穿漂亮裙子。平时也要穿漂亮的衣服，用喜欢的化妆品，穿舒服的鞋子，这才是生活的小态度。仔细想这句话，感觉好简单，又是做起来很难，想想自己有时候买了漂亮的衣服也要等到过年才穿，出门才穿，买了喜欢的笔记本放在橱柜里好多年不用，然后纸张变黄发黑了。买了精美的玻璃杯要等到有客人才拿出来，然后多年后再翻出来发现早就不是喜欢的款式了。这是多少人的通病！
优雅是一种心态、姿态。同环境、学习等等都有关，和你花出去的钱付出的精力不一定成正比，内心的修养来源不断的修正，这是慢慢长路，应用一生来学习。待岁月的宽容，回报的将会更多。书中不是教你
人生总是不完美，这些不完美总是比优点扎眼，实际上优点应该更加放大。年轻时总是不够自信，这个我行吗，那个我能做吗？内心的纠结感觉很多比天还要大的事情，等到现在看了也不过如此。经历，才是我们不能缺少的东西。
作者用过来人的一句句人生感悟和建议，提醒着，追求完美，信仰不完美！认真优雅，学会坚强，完美不完美在心中自有定论。
当女王气场诞生之际，不完美说的也很有底气，只因为我们之前为自己下过功夫！
美术教师的读书心得体会篇十四
《幸福深处》简介：本书为宋丹丹情感自述。她回忆生命中绽放过的爱情，得失不过是随缘聚散；上天赐她最好的儿子，她一想起他心就化作一汪清水；她有一个温暖的家，丈夫给她相濡以沫的感情和深深的理解；她的演艺生涯几番起落，她梦想过“奥斯卡”却又对沧桑老人一往情深……
宋丹丹在书中讲述了自己的初恋和婚姻，对亲情和友情的记述也在书中占据了相当的篇幅。她的父母、兄姐和孩子们都是最可爱的主角，甚至先生的前妻也是她的知心密友。他们的日子其乐融融，读来令人开怀而温暖。同时，她还为她演艺生涯中最重要的朋友——黄宏、赵本山、濮存昕——倾注了很多的笔墨和真情……
杂杂乱乱的，也就一个“真”字可形容完毕。
宋丹丹的文字流畅、诚恳，情节描绘细腻动人，人生感悟能够引发共鸣，有时让人会心一笑，有时也带人入戏感动异常。
前天就把宋丹丹的《幸福深处》看完了，感觉这位小品天才的文笔虽一般，但写得非常真实，不扭捏，我喜欢。随后，就把这本书推荐给同事们，看后都说：“好！”
记得刚听说宋丹丹出书时，我就想，白云大妈的《月子》终于出炉了！说实话，在看内容之前，我对书上的图片很感兴趣。
英达之所以说宋有“暴露癖”，原因之一可能就是书里的内容太过真实，宋选择把她最失意、最尴尬的`那段经历展现给大家，而不是隐瞒，我认为她是想告诉大家，所有的痛苦都成为过去，风雨之后终见彩虹，她现在过得很好，她挺过来了。
离婚十年，也是再婚十年后的今天，这本《幸福深处》是她生活的一个里程碑。她告诉所有的女人一个道理：在婚姻里，女人应该学会示弱。男人当然也喜欢精明能干的妻子，但当妻子包揽了家中一切时，男人就会觉得自己是个白痴，没有展现的机会。所以说要做个聪明的女人是很不容易的，她要知道什么时候进，什么时候退。刚兴《百家讲坛》时，我看了《老子》那一期，让我印象深刻的是2000多年前，老子就告诫所有的女性要把自己变成一本书，让男人永远也看不懂，让他永远都有兴趣读你这本书，言外之意，婚姻的维持大部分还要靠女人。怪不得有人会说：做女人难啊！
看完《幸福深处》后，我越发的喜欢宋丹丹了。她是一个多情的女性，是个恋兄的傻妹，是个被淘气儿子气哭的眼泪妈妈，也是个被老公宠坏的幸福女人……她展示了一个真实的自己。
读了她的故事，我依旧对纷繁复杂的人生如雾里观花，却看到风雨过后，太阳照在通往幸福深处的路上。我想：紧握在手里的幸福应该是简单而透明的，就象两只大雁，依偎在一起飞过天空，那么简单，那么快乐！学会珍惜，才是我最应该做的，也是我能够做到的，不是吗?
大家有时间的话，看看这本书吧，说不定会象我一样，有意外的收获！
美术教师的读书心得体会篇十五
本书对抱负的德育、智育、体育、美育、劳作技术教育都作了深度的论述；一同对抱负的校园、教师、校长、学生及爸爸妈妈也作了形象地勾勒。伴随着书中描绘的教育理念，我似乎翱翔在一个簇新的国际。“抱负的智育应重视调和调和，融德、智、体、美、劳，诸育于一体，着眼于学生的全面开展，着力于‘合格加专长’的特性养成。”我十分附和这一点，抱负的智育不能狭窄了解为成果好就行了。它应该与德、智、体、美、劳融为一体，它不可是单纯的教授常识，还有着对学生正确人生观的教育、求真信仰的刻画、审美情感的熏陶、刚强意志的培育、实践才能的练习等。试想，假如我们培育出来的学生仅仅成果好，其他方面都不可，这是我们所期望看到的吗？现在的孩子已俨然成为家中的小太阳、小皇帝，已习气了承受爸爸妈妈体贴入微的关怀照料，不明白得报答和感恩，短少着手才能和受挫才能，在与他人共处时处处表现出的锱铢必较和以自我为中心……关于这些状况，怎么改动，怎么在有限的教育空间有用施行学生的全面开展，值得我们考虑。
书中还说到的新教育试验六大举动：营建书香校园、师生共写漫笔、倾听窗外声响、娴熟运用双语、创立数码校园、构筑抱负讲堂，使我们这些一线教师眼睛一亮。营建书香校园，很多阅览书本。读书是一种美好，一种趣味，更是一种享用，这也正好和我校所发起的读书活动相吻合，很多的阅览的确会在不同层次、不同方面进步师生们的人文素质。读完此书，我一会儿被书中那句“中小学搞教育科研，便是应该从记载自己教育现象，记载自己的感触，记载自己的考虑开端的，把这一串的‘珍珠’串起来，那便是一条十分美丽的项圈。”而勤奋好学。是啊，我们平常不是一向在讲科研先导、科研兴课吗？假如我能从教育漫笔，教育日记开端，那不是最实在的科研吗？从那时起，我找到了自己尽力的方向——一定要坚持从重视学生心灵开端，记下自己教育中的`点点滴滴，不断反思自己的教育教育，和学生一同生长！
教育悲惨剧的发生往往缘于用一个规范去要求一切的学生，而只需针对每一个学生的实践施行教育，让每个学生都能在自己的基础上不断地进步，这才真实是教育的成功，也是每一个学生的成功。
苏霍姆林斯基有一句名言：“让每个孩子抬起头来！”因而，我以为，改变“后进学生”的关键是协助他们垫付其学习的决心，使他们和优异生相同体会到学习的成功感。正是因为我们的学生习气、智商、学习成果等各不相同，但他们都是一个个有着自己主意、思想的独立的个别。所以，我们所从事的作业是那样的异乎寻常和赋有新鲜感。
当然，加强德育还有必要充分重视学生的心思健康教育。以前，我们常常把学生的道德问题和心思问题相提并论。两者固然有亲近的联系，可是究竟仍是不相同的。很多人在生活中所犯的过错往往被看作是德性问题，实践却是心思问题，如学生拿他人的东西，就一向被看作是道德问题，可是据研讨，许多都是一种心思障碍问题，因为许多学生底子不短少这些东西，可是他经过拿他人的东西而取得一种满足感。假如把这些因为心思问题而犯的过错曝光于公开场合之下，作为道德损坏而进行处理，则会大大伤害学生自负心和品格的正常开展。教师有必要从学生的心思和行为等视点正确剖析学生发生问题的原因。
这就给我们的教育提出了新的要求，要普遍地对学生进行心思教育。经过学生心思健康教育，协助学生垫付心思健康认识，优化心思品质，增强心思调适才能和社会生活的适应才能，防备和缓解心思问题。协助他们处理好适应环境、自我管理、学习成才、人际交往、品格开展和心情调理等方面的困惑。经过心思健康教育，进步校园德育作业的针对性、实效性和主动性，健全校园德育作业的管理体系。
作为教师，不能以一个成果的规范来看待学生，相反，我们要淡化成果，这淡化成果当然不是说我们不要寻求好的成果。关于优异生，我们要重视培育他们谨慎仔细的治学情绪，培育他们博学多才的良好习气，培育他们长于协作、不断超越自我的精力，让他们在寻求真善美中充沛享用学习的高兴，体会成功的高兴，而不是拘泥于分数。即便有些时分他们的考试分数不是太抱负，我们也不用太介意，只需他们知道自己尽力的方向，坚持一颗积极向上的心，我以为现已很够了。
而关于“后进学生”，我们更要淡化“分数”对他们心灵的糟蹋，我们要气放宽对他们学习的规范，真实做到对症下药、分层对待，我们要重视培育他们对自己不妄自菲薄的自决心，培育他们端端正正的学习情绪；培育他们有不明白的内容能主动问教师同学，争夺了解；培育他们勇于正视教师、自负、自傲的完美品格；培育他们融入团体的积极向上的心态；培育他们为寻求抱负而不懈尽力的精力与意志……
有了梦就会有动力、有期望。《新教育之梦》——这是一切教师和学生一同的梦。我乐意做一把沼泽学生心灵的钥匙，和学生一同生长。
美术教师的读书心得体会篇十六
因为是老师，平时常常会想：究竟怎样的老师才是最棒的老师?究竟如何才能做最棒的老师?自己是不是能做一个最棒的老师。看了李镇西老师的《做最棒的老师》这本书，所以就特别喜欢，便认真地读了起来。
拜读李镇西老师的书，深深地被他的人格魅力所折服。我似乎探寻到了一名优秀教师的成功之路。
看的时候我画在了书上，写的时候我记在了本上，现在合起书，我已记在了心里，今后我还会将它用到我的工作和生活里。《做最棒的老师》书中给我印象最深刻的两句话就是：“你也许不是最美丽的，但你可以是最可爱的;你也许不是最聪明的，但你可以最勤奋;你也许不会最富有，但你可以最充实;你也许不会最顺利，但你可以最乐观------因此，是教师，就要当最负责任的教师。“做最棒的自己，便意味着要尽可能在自己的职业中达到自己力所能及的最好程度。”
“做最棒的自己”，强调的是自己和自己比，昨天的自己和今天的自己比，不断地超越自己。李镇西老师说：“每天都不是最棒，甚至每天都有遗憾，但每天都这样自己和自己比，坚持不懈，便不断地向‘最棒的老师’的境界靠拢。”看到这里，我想到了自己，说实话，我对自己的某些方面是缺乏信心的，总觉得自己与一个棒老师的差距实在太远了。因为班级中的一些成绩较差、又不努力学习的学生，每
高新区第八小学教科研在线——教师读书
天都被他们搞得自己很累、很烦，但又总是控制不住自己的情绪，总是会被这些学生不如意的学生的表现所影响，抱怨这些学生怎么除了给我惹麻烦就没有其他事情可做了?但面对同样的问题李老师却是这样想的：“既然只能当老师，那么悲悲戚戚是当，高高兴兴也是当，我当然选择后者!”是啊：开心是一天，不开心也是一天，为什么不天天开心呢?所以不如就学李老师这样想：多想学生们可爱的地方，比如值日时整洁的教室、节日时温馨的短信、课外活动时矫健的身姿;尽量让所有学生都在课堂上多学点东西，无论这些东西是课内的.还是课外的，只要对他们今后的发展有益处就好，而不是仅仅注重他们的考试成绩;尽量和他们成为朋友，多从他们的角度去理解他们的言行举止。
“踏踏实实上好每一节课，仔仔细细地批改每一本作业，认认真真对待每一次谈心，开开心心组织每一次活动，我高兴，学生也快乐。”这是李镇西老师的书中最棒的老师的标准之一。仔细品读我们会发现：在这段话中包括了教育、教学两方面的内容，在达成教育和教学同时要达到的情感目标是学生快乐，老师也快乐。在教学方面对照我自己，我力求踏踏实实地上好每一节课，认认真真批改每一次作业，让每一个孩子在课堂上都有所收获。充分关注每一个学生的课堂表现，力争把数学课上得生动有趣而富有实效。基本上实现了我高兴，学生也快乐的情感目标。
总之，读了李老师的书后，使我感悟很深，我明确了教师不但需要有勤恳、奉献的精神，更需要在平日的教学中善于积累、思考和总结、升华。“世上无难事，只怕有心人”，做个用心来教育学生的老师。今后我将向着做棒的老师的方向努力工作!
美术教师的读书心得体会篇十七
我感觉《如何说，孩子才肯学》是一本有趣而有意义的书。它既适合家长同样也适合教师。中间一个个鲜活的案例在我的教育教学中也时常出现。当发现自己的处理方式与之相同时，心中一阵欣喜。当发现自己的解决方法完全错误时，在反思的同时更庆幸自己找到了科学的解决办法。我突然发现孩子与大人的世界是那样的不同，主观的将自己的想法强加与孩子显得是那样愚蠢与低效。我读书的心得体会如下：
第一章，接纳孩子的情绪在全书中最为重要，是后续沟通的基础。它提出了几个观点：
1、不要否定学生的情绪（当情绪被否定的时候，学生容易失去勇气）。
2、不要随意批评和忠告（老师出于好意，但学生在批评的环境中很难去考虑问题并承担责任）。
3、不要概括和解释（当孩子情绪低落的时候，你的解释他很难听进去，也就很难奏效）。
4、不要忽视学生的情绪，即便制止不能接受的行为时，也要先接纳学生的情绪、愿望并作出反应。第二章，合作更详细说明了吸引孩子合作的七个技巧。
书中体现出的：“无论孩子什么地方做的`不好或者不对，甚至有侵犯性的行为，他的行为我们可以制止，但他的情绪，或者说感情需要被接纳。但我们接纳的只是他的情绪，并非他的行为。”这一观点我印象很深刻。因为在我自己教育孩子的过程中我常常不顾及他们的感受，劈头盖脸的就是批评。虽然短时间内出现的不良现象减少。但这是一个指标不治本的做法。孩子毕竟是孩子，单方面的批评很难引导孩子自我反省。只有孩子自己意识到自己的错误，问题才能从根本上解决。我们要设身处地的站在孩子的角度去想一想，去听一听，去安抚他们的情绪，这样孩子才能真正感受到你对他的关心而不仅仅只是冰冷的命令。
文中出现的很多案例都在我的日常教学中出现过，但我的做法往往是不科学的那种。读着读着我不禁冒出一身冷汗。在我认为很好的处理了一些事情的时候，我其实已经伤害了这些孩子的感情。我们在日常生活中，都很容易习惯性地去否定孩子的情绪。其实，孩子有情绪是客观存在的，所以，我们要正视这个事实，首先认同他有这个感受，孩子才可能接纳我们后续的建议。所以在今后的教育教学中一定要多从孩子的角度接纳他们的情感，这样才能引发孩子的共鸣。获得更加有效的教育效果。
在今后的教育教学中我会时刻关注自己的教育行为及其有效性。多思考自己有没有先接纳孩子的情绪，其实孩子有时候只是为了宣泄情绪，简单粗暴的压制只能换来日后更大的问题。唯有让自己成为孩子的倾诉表达的对象，才能真正走到孩子的心里，才能给孩子积极的反馈，告诉孩子老师了解你的感受，知道你的困难，有什么话就尽管说吧！这样尽量引导孩子自己去寻找解决的办法而不是被动的接受一些强制的命令。比如有同学讲话时，我们可以不用厉声喝道：xx，闭嘴。尝试着说：“有些同学有什么有趣的事情要告诉大家，等会下课我们来分享一下。”结果可能会好的多。改变不能一蹴而就，但我相信只要我在今后的教育教学中留心观察，多想，多研究，努力实践，必然会找到科学有效的教育方法。
