体会是指将学习的东西运用到实践中去，通过实践反思学习内容并记录下来的文字，近似于经验总结。那么心得体会该怎么写？想必这让大家都很苦恼吧。下面小编给大家带来关于学习心得体会范文，希望会对大家的工作与学习有所帮助。
观看《婚姻故事》电影心得体会感悟篇一
20__年8月29日，在意大利威尼斯，电影《婚姻故事》入围第76届威尼斯电影节主竞赛单元。
影片一开始，鲍姆巴赫就力图展现这对夫妻之间所缺乏的交流。他们相对无言，用笔写下对方的优点，却并不知道对方写了什么。他们在纽约破烂肮脏的地铁里沉默不语，冷漠地回到家中。妮可关上房门，流泪不止。
这时的妮可或许就是约翰逊本人，而查理大概也是鲍姆巴赫本人。鲍姆巴赫从来没有否认这部影片的“私人性”，“我的父母离婚了，这在我之前的影片《鱿鱼和鲸》里就描述过。我自己也离婚了，我身边很多朋友也离婚了。当然，我和这个主题是有关系的。于是我开始记录关于离婚的故事，我采访了很多有离婚经历的人，其中也有律师。最让我惊讶的是，所有人都有着同样透彻的痛苦，它会在很多方面改变你的生活和现实。让我感兴趣的，不仅有大家的故事，还有大家的情感，而这种情感的共通性甚至很难描述出来。”
事实上，鲍姆巴赫过于谦虚了。《婚姻故事》最优秀的地方正是把那种相爱之人不得不分离的、复杂的共通性表现了出来。这从斯嘉丽·约翰逊的表演里就能看出。妮可的眼泪就是约翰逊对自己婚姻的感慨。她与导演就夫妻争吵的场景讨论了很久，但她都不记得了，她只是在房间里流泪，要一杯酒，然后开始倾诉她那不成功的婚姻。于是，最终我们看到了那个夜晚回到家里，在冷淡对话后，躲进房间里哭泣的妻子妮可。“这就好像是事先写好的一样，我和诺亚分享了一种共同的经历。”她在采访里这样说。
查理和妮可的关系，并非终结于情感的破裂，而是因为不断清晰、强烈的自我在婚姻关系里的难以妥协。影片开头的冷漠逐渐变化为一种渴望被理解的诉求。妮可带着儿子暂时回到洛杉矶，参演一部电视连续剧。她和查理的交流更少了。一直以来，她都不清楚自己的需求，她按照查理的安排生活，但她越来越不希望自己只是一个男性才华的附庸品。两人之间的关系原本混沌不清，既有庞大自我的傲慢、抱怨，也有单纯的爱慕、欣赏。正当妮可在两者之间摇摆不定时，鲍姆巴赫用婚姻制度本身的荒诞打破了原本还抱有希望的情感。
影片里有三位个性鲜明的律师。妮可的律师张扬、爱炫耀、对男性充满敌意。在这位“女性好朋友”律师的教唆下，妮可一步步道出了自己对查理细枝到末节的不满。离婚并不是不满累积到了临界点，而是因为离婚本身让这样的不满显得尤为致命。当妮可走进律师办公室的时候依然是犹豫的，她不断地强调查理不是坏人，然而，一旦她被律师鼓励着开口——律师的职业就是引诱她说出那些最致命的愤恼——查理逐渐成为了一个毫不体贴的自私鬼，一个从未爱过别人的艺术家，直到最后成为一个出轨的男人。
另一边，查理在收到律师信以后也咨询了相当优秀的明星律师，得到了更加残酷、现实的建议。他不想就此与妮可为敌，所以选择了一个“充满人情味”的律师，但却被妮可的律师逼上了不得不说出妮可最坏的一面。婚姻关系至此也就变质了，它不再只是单纯的情感关系。离婚一方面把妮可真正的需求勾勒了出来，另一方面也让两人原本心存的对彼此的善意和情感情感显得弥足珍贵。
于是，当俩人准备要真正对簿公堂前，他们需要用争吵去痛苦地承认对彼此的爱意，以挽救被法律搅得分崩离析的关系。《婚姻故事》里最有趣的地方在于，鲍姆巴赫深谙在夫妻关系里，查理是不是真的“爱无能”并不重要，俩人的感受才是最真实的。妮可只要觉得她的自我人格不受重视，那就是真相。
影片里一场出彩的争吵戏，清晰无误地重现了亲密关系里冲突的起因与发展：缺乏交流，隐藏自我，委屈求全，寻求交流，难以交流，自我放大，恼羞成怒，回避愧疚，回归儿童，不被满足，迁怒于人，刻薄伤害，后悔伤心。
不得不说，亚当·德赖弗的扑克脸特别适合演绎这种平时无法表述情绪，而一旦爆发就能把墙锤破的男性伴侣。他对于自己所承受的压力没有实感，所以也没有精力去探寻妻子真正想要的东西。鲍姆巴赫用两个细节来展现查理这个角色在关系里的疲倦与懒惰。
他收到离婚律师信以后去洛杉矶带儿子过万圣节，打开门时看到妮可，问她怎么染了头发，妮可告诉他这就是原本的颜色，而查理则说：“我比较喜欢再长一点的发型。”他们离婚以后，查理再次拜访洛杉矶，看到工作回来的妮可，问她表演什么角色，妮可告诉他，她事实上是导演。查理露出一个万分意外的表情，哑口无言。尽管妮可从前就表现出对导演的企图。
《婚姻故事》把一段破碎的关系表现得异常细腻。导演最难能可贵的是作为男性，对整个事件具有一种清晰的反省。他没有让妮可变成歇斯底里的疯子，也没有让查理变成抛妻弃子的混蛋。他们谁都没错，只是他们的自我无法与另一个人的自我相处。影片最后的落点依然在情感关系里最单纯、动人的一面上——妮可叫住了抱着儿子的查理，弯腰给他系上了松开的鞋带。
观看《婚姻故事》电影心得体会感悟篇二
《婚姻故事》是20__年诺亚·鲍姆巴赫执导的电影，主演斯嘉丽·约翰逊、亚当·德赖弗、劳拉·邓恩。该片讲述了一场关于离婚和监护权纷争的故事。
20__年8月29日，在意大利威尼斯，电影《婚姻故事》入围第76届威尼斯电影节主竞赛单元。
影片一开始，鲍姆巴赫就力图展现这对夫妻之间所缺乏的交流。他们相对无言，用笔写下对方的优点，却并不知道对方写了什么。他们在纽约破烂肮脏的地铁里沉默不语，冷漠地回到家中。妮可关上房门，流泪不止。
这时的妮可或许就是约翰逊本人，而查理大概也是鲍姆巴赫本人。鲍姆巴赫从来没有否认这部影片的“私人性”，“我的父母离婚了，这在我之前的影片《鱿鱼和鲸》里就描述过。我自己也离婚了，我身边很多朋友也离婚了。当然，我和这个主题是有关系的。于是我开始记录关于离婚的故事，我采访了很多有离婚经历的人，其中也有律师。最让我惊讶的是，所有人都有着同样透彻的痛苦，它会在很多方面改变你的生活和现实。让我感兴趣的，不仅有大家的故事，还有大家的情感，而这种情感的共通性甚至很难描述出来。”
事实上，鲍姆巴赫过于谦虚了。《婚姻故事》最优秀的地方正是把那种相爱之人不得不分离的、复杂的共通性表现了出来。这从斯嘉丽·约翰逊的表演里就能看出。妮可的眼泪就是约翰逊对自己婚姻的感慨。她与导演就夫妻争吵的场景讨论了很久，但她都不记得了，她只是在房间里流泪，要一杯酒，然后开始倾诉她那不成功的婚姻。于是，最终我们看到了那个夜晚回到家里，在冷淡对话后，躲进房间里哭泣的妻子妮可。“这就好像是事先写好的一样，我和诺亚分享了一种共同的经历。”她在采访里这样说。
查理和妮可的关系，并非终结于情感的破裂，而是因为不断清晰、强烈的自我在婚姻关系里的难以妥协。影片开头的冷漠逐渐变化为一种渴望被理解的诉求。妮可带着儿子暂时回到洛杉矶，参演一部电视连续剧。她和查理的交流更少了。一直以来，她都不清楚自己的需求，她按照查理的安排生活，但她越来越不希望自己只是一个男性才华的附庸品。两人之间的关系原本混沌不清，既有庞大自我的傲慢、抱怨，也有单纯的爱慕、欣赏。正当妮可在两者之间摇摆不定时，鲍姆巴赫用婚姻制度本身的荒诞打破了原本还抱有希望的情感。
影片里有三位个性鲜明的律师。妮可的律师张扬、爱炫耀、对男性充满敌意。在这位“女性好朋友”律师的教唆下，妮可一步步道出了自己对查理细枝到末节的不满。离婚并不是不满累积到了临界点，而是因为离婚本身让这样的不满显得尤为致命。当妮可走进律师办公室的时候依然是犹豫的，她不断地强调查理不是坏人，然而，一旦她被律师鼓励着开口——律师的职业就是引诱她说出那些最致命的愤恼——查理逐渐成为了一个毫不体贴的自私鬼，一个从未爱过别人的艺术家，直到最后成为一个出轨的男人。
另一边，查理在收到律师信以后也咨询了相当优秀的明星律师，得到了更加残酷、现实的建议。他不想就此与妮可为敌，所以选择了一个“充满人情味”的律师，但却被妮可的律师逼上了不得不说出妮可最坏的一面。婚姻关系至此也就变质了，它不再只是单纯的情感关系。离婚一方面把妮可真正的需求勾勒了出来，另一方面也让两人原本心存的对彼此的善意和情感情感显得弥足珍贵。
于是，当俩人准备要真正对簿公堂前，他们需要用争吵去痛苦地承认对彼此的爱意，以挽救被法律搅得分崩离析的关系。《婚姻故事》里最有趣的地方在于，鲍姆巴赫深谙在夫妻关系里，查理是不是真的“爱无能”并不重要，俩人的感受才是最真实的。妮可只要觉得她的自我人格不受重视，那就是真相。
影片里一场出彩的争吵戏，清晰无误地重现了亲密关系里冲突的起因与发展：缺乏交流，隐藏自我，委屈求全，寻求交流，难以交流，自我放大，恼羞成怒，回避愧疚，回归儿童，不被满足，迁怒于人，刻薄伤害，后悔伤心。
不得不说，亚当·德赖弗的扑克脸特别适合演绎这种平时无法表述情绪，而一旦爆发就能把墙锤破的男性伴侣。他对于自己所承受的压力没有实感，所以也没有精力去探寻妻子真正想要的东西。鲍姆巴赫用两个细节来展现查理这个角色在关系里的疲倦与懒惰。
他收到离婚律师信以后去洛杉矶带儿子过万圣节，打开门时看到妮可，问她怎么染了头发，妮可告诉他这就是原本的颜色，而查理则说：“我比较喜欢再长一点的发型。”他们离婚以后，查理再次拜访洛杉矶，看到工作回来的妮可，问她表演什么角色，妮可告诉他，她事实上是导演。查理露出一个万分意外的表情，哑口无言。尽管妮可从前就表现出对导演的企图。
《婚姻故事》把一段破碎的关系表现得异常细腻。导演最难能可贵的是作为男性，对整个事件具有一种清晰的反省。他没有让妮可变成歇斯底里的疯子，也没有让查理变成抛妻弃子的混蛋。他们谁都没错，只是他们的自我无法与另一个人的自我相处。影片最后的落点依然在情感关系里最单纯、动人的一面上——妮可叫住了抱着儿子的查理，弯腰给他系上了松开的鞋带。
观看《婚姻故事》电影心得体会感悟篇三
这部感情片以极其客观视角反映了最真实的复杂世界，没有所谓的好人与坏人，难分是非。看完电影的那天晚上，我甚至难以入眠，脑中都是他们的深情、不得志和难以周全。不断重演那些平实、而又扎心的对话。
夫妻都是演艺人士，女人是电视和话剧演员，男人是话剧导演，共同经营一个小剧场，他们还有一帮可爱的剧院演员们，都是朋友。他们看似天造地设，互相深爱。
电影以两人为彼此写的信开场，他们在对方眼里都是温暖且充满色彩的、有无数的优点、甚至互相崇拜。他们精准的描绘着对方的才华、性格、哪怕生活小小细节，毫不吝惜赞赏。但这是他们离婚前，婚姻调解咨询师让他们写的。女人拒绝念出来，他们失去了交换信件的机会。接下来女人带着他们的孩子离开纽约，去洛杉矶拍摄一部电影。她没有按照约定的那样——双方私下商量敲定离婚方案。也许是偶然，她遇见了nora，一个优雅、懂她、且异常犀利的律师。她把婚姻所有的委屈、对自己在婚姻中状态的不认可、希望独立的心声都倾泻而出，决定通过聘请nora来解决。虽然她的本意还是希望与男人在分手后的未来和平相处，也不贪图财产。男人措手不及地收到了女人方面的律师函，被迫也请了律师——是一个心气不高、过于谦让的老头。后来为了夺得孩子未来在纽约长大的抚养权，男人不得不把老头律师换掉，高价换成了nora的劲敌，虽然双方都知道律师费是在烧掉孩子未来的学费。两个人表面上把纷争交给律师，见面还是客客气气，但整个过程双方内心被撕裂，最终还是针锋相对直接扒开、面对彼此最不堪的一面。
剧终，识字不久的孩子在床头拿起那封信，磕磕巴巴的读着。那是一个万圣节的下午，男人来女人家陪孩子一起过，刚刚还撞上了女人的新男友。男人接过孩子手里女人离婚前写的那封信，陪孩子读道“首次相见几秒钟内，我就爱上了他……，虽然我们分开、离婚，我也会永远爱他”，男人读着信的下巴开始颤抖，镜头虚化的远处是女人路过那间房，依在门框从他们身后望着。就在刚才男人告诉她，他还是选择搬来洛杉矶生活。万圣节party后，女人例外的让男人陪孩子过夜，尽管那不是属于他监护的时间。女人俯下身，帮男人系上了散开的鞋带，系好后转身走向新男友已经落坐的车里。
这部电影看得我好难过。在一段关系中，互相曾是彼此的一束光，是让自己变得更好的动力，是新知与灵感的源泉，彼此了如指掌。却随着、时间与经历，在每个人的立场上都构建出一个强大的解释系统，以及基于此的完整世界，双方的世界互不相融对，从大事和琐碎都各执一词。
女人年轻时在某电影里展示出的才华已受到外界认可，在她的世界里这些名气和承载的梦想在婚姻中一再消融。她最后卑微到，哪怕自己的一个想法受到导演丈夫的采纳，都感到莫大的肯定;卑微到，拿到外面给她的小角色时，希望得到丈夫认可却换来讥讽;卑微到，数次和男人提起想回到洛杉矶生活，也曾得到过加州的工作邀请，但这些心愿从未被丈夫认真聆听并做入规划。她试图说服自己接受，放下事业的野心和自尊，相夫教子，但她做不到。而在男人眼里，她从来都是是难以开心与满足的。从他们决定结婚，男人就觉得被拖进了她逃避上一段感情的防空洞;他不能相信，视为是俩人共同事业的小剧院根本没被女人当成归宿;他不明白他们居住了十年的纽约的家，为什么在nora律师口中成了临时外出工作之地，而洛杉矶反而是女人和孩子长久的家;他不愿理解，而并非不知道女人希望拥有自己一番事业的心底挣扎，
这部电影的绝望在于，两人并没有什么误解，也充满了对彼此的爱，只是双方都基于“自我”选择性地接受，他们的矛盾“你死我活”，但不是金钱，不是简单的抚养权，而是追求自我——在这世界上我是谁，我在孩子的心中会是谁。疲倦的是对方都没有按照自己的意志行事。
我很难概括对nora的印象。一方面，中年的她无比时尚优雅，穿着10cm的高跟鞋，有精致的茶饮和零食;她柔软的一面也令人敞开心扉，脱掉高跟鞋，跪坐在沙发上，她是女人最好的听众和最温暖的闺蜜。但另一方面，她专心搜集所有的证据，把控整个案子的叙事风格;她要赢，哪怕抚养权已经定了在加州，时间分配上还是要争成女人55/男人45。女人并不希望占这个上风，但是nora要赢。她咬牙切齿，以女权主义的姿态批判社会对于女性和母亲角色的不公对待。她是个好律师，却在本来隐晦、ongood terms的离婚夫妇间赤裸裸撕开更大的伤痕，虽然她的客户——女人得到了她想要的在加州的抚养权。
男人的第一个律师离过三次婚，他懂得和平分手时大家对情谊的尊重。他没有为捍卫男人做足功课：不知是无能、还是基于男人对保留情谊的诉求，而故意向nora放水。他在现场中断双方的谈判，私下对男人说，孩子会长大，他未来可以去东海岸上大学，那时候你们还可以重拾父子关系;老律师说，何况如果真的上庭，法官也几乎不可能按照男人的意志判决。男人在这段时间已经感到孩子有些远离他，也发展出新的朋友和爱好。男人怕自己失去孩子，怕孩子在未来仍然旷日持久的青少年成长中情感更加疏离、最终抛弃他。男人觉得纽约抚养的底线在崩溃，他没想到自己本着的正常诉求和双方平和解决的共识在法律系统中会这么不堪一击，脆弱和无助让他他换了律师。nora和女人都觉得他不该换的，他赢不了这一局——何况之后上庭烧进去更多的律师费，把孩子也牵扯进更多的法律程序。但他为坚守底线已经不惜代价。nora说这个系统鼓励卑鄙的手段和人，男人的新律师把女人描绘成一个靠出卖色相在电影界出名、嗜酒成性、偷窥男人邮件的下三滥女人。
在庭后，女人来到男人的临时公寓，空空荡荡。本来希望再次谈和解，却演变成互相指责、嘶喊的爆发。女人引用朋友的话，指责男人无比的自私。男人歇斯底里“我希望某天醒来知道你被公交车撞死”，旋即掩面痛哭缩成一团倒在地板上，女人抱住他。他们互相深深理解。虽然致歉，但第二天司法程序照旧。
我不禁一寒，亲人、爱人或是朋友再有情谊，在底线问题上无法避免诉诸于卑鄙的手段对簿公堂。底线是什么呢，是广义的自我吗?是没有任何人有名义要求自己牺牲吗?是现代社会把成功定义的那么狭隘而具体吗?多么遗憾啊，现代化中不可调和的自我与社会的关系。
想起前几天看的另外一则脱口秀，一个在伦敦生活的印度女人讲她和北欧老公的婚姻。她骄傲又讽刺地说出了多少夫妻有耻于承认的真实心理——最重要的就是“谁赢了”。荒谬而真实，多少人是需要在比较中获得优越感，哪怕是，哦不，“尤其是”在现代的婚姻中与配偶争“赢”。
那天读到一句话，不明觉厉地受到了启发，对抗美国的个人主义，需要欧洲大陆的世界主义。我还不知是否认同，至少知道隐忍的传统主义和牺牲精神的集体主义应该也不是我想要的出路吧。
观看《婚姻故事》电影心得体会感悟篇四
进入亲密关系也常常意味着出让和放弃一部分自我，这几乎无法避免，但当只有其中一方不断地妥协和退让，毫无底线地一味牺牲自己迁就对方，那么这样的关系几乎无法长久维持下去。
人际关系学家在研究亲密关系时指出：“在不同的亲密关系中，有些人始终比其他人更珍视公平，但这些人对亲密关系的总体满意度不如那些不太注重公平的人。但无论是哪类人，公平在某些领域尤为重要。
在家务劳动的分配和照料小孩这两个敏感问题上，保证公平是明智之举。如果这些杂务由双方平均分担，夫妻们往往会对婚姻感到满意，因为当平均分担了家务重担，夫妻一方都可能会欣赏另一方的贡献，并且会有更多的休闲时间来进行共同活动。”
这就证明了电影中的女主角妮可感觉到不公平，其实是有据可循的。而这种不公，会对亲密关系造成巨大的压力。所以婚姻专家对当代夫妻的告诫一般是：“男人要多做家务、照料小孩、维系爱情，这样才能拥有幸福快乐的妻子。”
所以随着女性社会地位的提升，男性想要维持一段亲密关系，可能需要付出更多的精力和时间，做出更多的改变，才能更好地适应这样的变化。
很高兴在电影的结尾还能看到婚姻温情的那一面：
查理读到妮可写他优点的那封信时忍不住落泪，妮可看见抱着孩子的查理鞋带掉了，弯下腰去为他系上.....庆幸经历了一场恶战，看到了彼此最丑陋一面的两个人，却仍然相信爱。
婚姻虽然不是一种全然感性的关系，但也不是全然理性的算计，过于计较公平得失和过于迁就忍让之间，其实还有很长一段距离：
正是对这段距离的准确拿捏，才保证了婚姻长久维系下去的可能性。而关系中的每一个人，都要为此做出自己的努力。
观看《婚姻故事》电影心得体会感悟篇五
片中对于校园霸凌遮遮掩掩、不敢放手去走真正霸凌剧情更是无奈到浪费。陈念被强暴被凌辱降级成被拍裸照、陈念捅魏莱的一刀降级为愤怒之下的推人，雨衣强暴者、北野杀人等等全部弱化。
戏剧冲突的弱化也带来了感情的弱化，所以我在看到北野和陈念在浴室剃头的那一段无动于衷，他们的眼泪完全没有原著给我的震撼来得彻底。
悲剧是把美好的东西撕碎给你看。
最纯洁的陈念被侮辱的那一刻带来极致的惨烈和痛苦，那么紧接着小北缝补破碎的陈念的那一段显得更加动人与温情。
陈念和北野，是墙角相依为命的两朵小花，他们经历极致的寒冷和黑暗，借助对方的力量在狂风暴雨中绽放生长，他们顽强又脆弱，寂静地美丽。
极致削弱之后变成平凡，虽有感人之处，却不足以震撼灵魂。少年少了孤绝之后的狠绝，美丽逊色，脆弱得摇摇欲坠。
电影从“少年的你，如此美丽”变成“少年的你，如此脆弱”真的是一种遗憾。
幸好两位演员的演技贡献出了直达泪腺的精彩画面。
周冬雨的哭戏太给力，眼泪啪嗒啪嗒往下掉的时候是那么纯洁又脆弱，惶惑的眼神如同被群狼环伺的小鹿，到后期的坚忍与淡漠又是让人心尖跟着颤抖。
观看《婚姻故事》电影心得体会感悟篇六
片中对于校园霸凌遮遮掩掩、不敢放手去走真正霸凌剧情更是无奈到浪费。陈念被强暴被凌辱降级成被拍裸照、陈念捅魏莱的一刀降级为愤怒之下的推人，雨衣强暴者、北野杀人等等全部弱化。
戏剧冲突的弱化也带来了感情的弱化，所以我在看到北野和陈念在浴室剃头的那一段无动于衷，他们的眼泪完全没有原著给我的震撼来得彻底。
悲剧是把美好的东西撕碎给你看。
最纯洁的陈念被侮辱的那一刻带来极致的惨烈和痛苦，那么紧接着小北缝补破碎的陈念的那一段显得更加动人与温情。
陈念和北野，是墙角相依为命的两朵小花，他们经历极致的寒冷和黑暗，借助对方的力量在狂风暴雨中绽放生长，他们顽强又脆弱，寂静地美丽。
极致削弱之后变成平凡，虽有感人之处，却不足以震撼灵魂。少年少了孤绝之后的狠绝，美丽逊色，脆弱得摇摇欲坠。
电影从“少年的你，如此美丽”变成“少年的你，如此脆弱”真的是一种遗憾。
幸好两位演员的演技贡献出了直达泪腺的精彩画面。
周冬雨的哭戏太给力，眼泪啪嗒啪嗒往下掉的时候是那么纯洁又脆弱，惶惑的眼神如同被群狼环伺的小鹿，到后期的坚忍与淡漠又是让人心尖跟着颤抖。
观看《婚姻故事》电影心得体会感悟篇七
电影讲的是一个：一狗，两人，三餐，四季的故事，时间跨度是20xx年，叙事结构：倒叙+闪回，摄影指导赵小丁把新西兰拍的很美，山川树木，田园小镇，镜头唯美，可以说是一部新西兰宣传片。
人和人的关系：不明白男主为什么爱女主，前面没有铺垫，同居房子就能产生情感，海外华人在异国他乡就那么容易产生感情，前面故事交代，男主和女主在青年时期就邂逅了，男主文工团和女主做公交车邂逅，时隔多年在异国他乡相遇，这个故事真小儿科，太扯淡了。莫名其妙的就在一起了。没有细腻的情感戏。
人和动物的关系：男主和女主收养了一条狗布鲁，养了很多年，得病去世了，两人都很伤心，但是前面根本没交代动物和主人公的各种细腻的经历。这层关系坦白讲太浅了。
人和自然关系：新西兰风景是好，有山有水，山川树木，突然冒出来一颗大树，显得特别突兀，小镇恬静优美就是太安静了，既然选择了这个环境，住了一段时间为什么厌倦。这层关系交代的太浅了，一点思考都没有。
最后说说主人公的爱情，男主就是一个无私奉献的人，女主想干啥她都陪着一起去，女主生病去世还满足她一生的夙愿，男主为了一个停车位和人打架，他们结婚也是一场赌博，男主赌赢了一次，缺输了一辈子。女主隐瞒了早产儿有心脏病的历史，这其实就是一种欺骗，两人相爱的前提就是互相坦白自己的一切，我就是这样的一个人，我很有很多的缺点，你是否能接受，你是否能爱我。女主想看极光，想看鲸鱼男主都陪着她，看见极光还许愿失去那个餐厅，因为她想要外面的世界去看看，她顾及过男主的感受吗?从这些事来看，女主就是一个特别自私的人，双鱼座天真烂漫表现的特别突出。从来没问过男主想要什么，太自私了。难道男主就爱这样一个自私的人吗?
两人相爱，都需要付出，一起经历，一起成就最好的的彼此，男主好像也没啥梦想，全剧情都是围绕女主转悠，女主也没有为男主做过什么，也没体现怎么爱男主。如今这样的好男人不多啦。不计任何回报的莫名其妙的爱一个人。
最后说说冯小刚，这部电影讲的是个啥，海外华人莫名其妙的爱情故事。真扯淡。失望透顶，流水账故事。新西兰观光mv,两首歌贯穿电影。太忽悠观众了。
最好的爱情就是一起经历，一起体验，一起携手扶持共同进步。一起对抗这个世界。
婚姻不是赌博，是一种责任和担当。
观看《婚姻故事》电影心得体会感悟篇八
电影讲的是一个：一狗，两人，三餐，四季的故事，时间跨度是20xx年，叙事结构：倒叙+闪回，摄影指导赵小丁把新西兰拍的很美，山川树木，田园小镇，镜头唯美，可以说是一部新西兰宣传片。
人和人的关系：不明白男主为什么爱女主，前面没有铺垫，同居房子就能产生情感，海外华人在异国他乡就那么容易产生感情，前面故事交代，男主和女主在青年时期就邂逅了，男主文工团和女主做公交车邂逅，时隔多年在异国他乡相遇，这个故事真小儿科，太扯淡了。莫名其妙的就在一起了。没有细腻的情感戏。
人和动物的关系：男主和女主收养了一条狗布鲁，养了很多年，得病去世了，两人都很伤心，但是前面根本没交代动物和主人公的各种细腻的经历。这层关系坦白讲太浅了。
人和自然关系：新西兰风景是好，有山有水，山川树木，突然冒出来一颗大树，显得特别突兀，小镇恬静优美就是太安静了，既然选择了这个环境，住了一段时间为什么厌倦。这层关系交代的太浅了，一点思考都没有。
最后说说主人公的爱情，男主就是一个无私奉献的人，女主想干啥她都陪着一起去，女主生病去世还满足她一生的夙愿，男主为了一个停车位和人打架，他们结婚也是一场赌博，男主赌赢了一次，缺输了一辈子。女主隐瞒了早产儿有心脏病的历史，这其实就是一种欺骗，两人相爱的前提就是互相坦白自己的一切，我就是这样的一个人，我很有很多的缺点，你是否能接受，你是否能爱我。女主想看极光，想看鲸鱼男主都陪着她，看见极光还许愿失去那个餐厅，因为她想要外面的世界去看看，她顾及过男主的感受吗?从这些事来看，女主就是一个特别自私的人，双鱼座天真烂漫表现的特别突出。从来没问过男主想要什么，太自私了。难道男主就爱这样一个自私的人吗?
两人相爱，都需要付出，一起经历，一起成就最好的的彼此，男主好像也没啥梦想，全剧情都是围绕女主转悠，女主也没有为男主做过什么，也没体现怎么爱男主。如今这样的好男人不多啦。不计任何回报的莫名其妙的爱一个人。
最后说说冯小刚，这部电影讲的是个啥，海外华人莫名其妙的爱情故事。真扯淡。失望透顶，流水账故事。新西兰观光mv,两首歌贯穿电影。太忽悠观众了。
最好的爱情就是一起经历，一起体验，一起携手扶持共同进步。一起对抗这个世界。
婚姻不是赌博，是一种责任和担当。
观看《婚姻故事》电影心得体会感悟篇九
这部作品极其无聊，毫无惊喜，充斥着没用的大场面以及廉价的煽情，另外存在着大量无厘头的剧情转变。
如果这是一部独立作品的话，凭借黛西·雷德利和亚当·德赖弗的卖力表演，至少是可以给两分的，但这是一个系列的终结作品，不仅负担着本作的成败，也会牵涉到前面十部作品的完整性和圆满性，所以，我的评分是负分。
星战系列是人类想像力的巅峰，四十年前，乔治·卢卡斯一手创建了这个光怪陆离，新鲜有趣的宇宙，从此成为人类历史上影响力最大的科幻电影系列(当然，你们也可以把它当作是纯粹的幻想电影，因为并不科学)。
这个系列到目前为止一共有十一部电影作品和诸多的小说、漫画、游戏作品。
其中最主要的就是这十一部电影作品组成的星球大战系列。
在1977年到1983年，星战系列最早的三部曲，也是系列的正传三部曲正式面世，卢克、莱娅、韩索罗的冒险故事另无数人为止疯狂，电影里五光十色，突破人类想像力天际的外太空世界也成为了系列的主要卖点之一。
随后的1999到20__年，前传三部曲正式面世，卢克的父亲阿纳金，也是电影史上最著名的反派达斯·维达的人生经历成为故事的主线，前传三部曲的褒贬不一，星战1：幽灵的威胁被认为是三部曲中最差的，而第三部西斯的复仇则口碑不错。
无论如何，前传三部曲补全了天行者家族历史和正传中留下的很多谜团，至少是合格的电影。
时光来到20__年，迪士尼接手之后的卢卡斯影业重启了星球大战系列，拍摄了系列的第七部电影：原力觉醒。我不是非常忠诚的星战迷，所以我并不非常喜欢这部电影，但是至少韩索罗对楚巴卡说：“chewie,we are home”的时候，我是鼻子酸了一下的。这部电影在imdb上的评分是7.9分，最初的评分一度非常夸张的达到了8.9分，什么概念呢，目前imdb维持在8.9评分的电影有四部：12怒汉，辛德勒的名单，指环王：王者归来和低俗小说。都是足以载入电影史的作品。
20__年星战历史上首部外传作品侠盗一号上映，这部是我认为的星战系列最佳作品。无论是演员的表演还是故事的逻辑性，完整性都是系列最佳。
观看《婚姻故事》电影心得体会感悟篇十
这部作品极其无聊，毫无惊喜，充斥着没用的大场面以及廉价的煽情，另外存在着大量无厘头的剧情转变。
如果这是一部独立作品的话，凭借黛西·雷德利和亚当·德赖弗的卖力表演，至少是可以给两分的，但这是一个系列的终结作品，不仅负担着本作的成败，也会牵涉到前面十部作品的完整性和圆满性，所以，我的评分是负分。
星战系列是人类想像力的巅峰，四十年前，乔治·卢卡斯一手创建了这个光怪陆离，新鲜有趣的宇宙，从此成为人类历史上影响力最大的科幻电影系列(当然，你们也可以把它当作是纯粹的幻想电影，因为并不科学)。
这个系列到目前为止一共有十一部电影作品和诸多的小说、漫画、游戏作品。
其中最主要的就是这十一部电影作品组成的星球大战系列。
在1977年到1983年，星战系列最早的三部曲，也是系列的正传三部曲正式面世，卢克、莱娅、韩索罗的冒险故事另无数人为止疯狂，电影里五光十色，突破人类想像力天际的外太空世界也成为了系列的主要卖点之一。
随后的1999到20__年，前传三部曲正式面世，卢克的父亲阿纳金，也是电影史上最著名的反派达斯·维达的人生经历成为故事的主线，前传三部曲的褒贬不一，星战1：幽灵的威胁被认为是三部曲中最差的，而第三部西斯的复仇则口碑不错。
无论如何，前传三部曲补全了天行者家族历史和正传中留下的很多谜团，至少是合格的电影。
时光来到20__年，迪士尼接手之后的卢卡斯影业重启了星球大战系列，拍摄了系列的第七部电影：原力觉醒。我不是非常忠诚的星战迷，所以我并不非常喜欢这部电影，但是至少韩索罗对楚巴卡说：“chewie,we are home”的时候，我是鼻子酸了一下的。这部电影在imdb上的评分是7.9分，最初的评分一度非常夸张的达到了8.9分，什么概念呢，目前imdb维持在8.9评分的电影有四部：12怒汉，辛德勒的名单，指环王：王者归来和低俗小说。都是足以载入电影史的作品。
20__年星战历史上首部外传作品侠盗一号上映，这部是我认为的星战系列最佳作品。无论是演员的表演还是故事的逻辑性，完整性都是系列最佳。
观看《婚姻故事》电影心得体会感悟篇十一
有过《芳华》珠玉在前，原本大家对这部《只有芸知道》都只敢抱一个保守期待的态度，结果12月中旬点映之后，影片的口碑又是不俗。
黄轩一如既往的稳，徐帆的特别出演贡献了笑点和泪点，脱离开林丁丁的杨采钰柔中带美演技也好惊喜。
许多人都说，如果《只有芸知道》是让我们看到了一个更“双鱼”的冯小刚的话，那影片女主角罗芸，就是让我们看到了一个更“硬核”的杨采钰。
《只有芸知道》是根据冯小刚挚友的真实经历改编的，影片用文艺又温情的手法，讲了一个平淡又永恒的爱情故事。
而杨采钰在片中润物细无声的表演处理，轻轻柔柔的引人入戏，极大地增强了观众的代入感，足以让我们又重新认识了一次这位“冯女郎”。
据说片子把冯小刚自己都看哭了，有人觉得没想到杨采钰在银幕那么美演技也远超预期，也有人觉得这种有质感的表演，恰恰才是符合杨采钰气质的路线。
其实哪怕抛开“冯女郎”这个头衔，杨采钰的实力也非常能打，从小到大都很优秀。
杨采钰出生于1992年，最早触电荧屏是因为20xx年中央电视台的大型动画《哪吒传奇》。
彼时年仅11岁的杨采钰在众多竞争者中脱颖而出，成为了《哪吒传奇》片尾曲《少年英雄小哪吒》的演唱者。
对，就是那首我们从小听到大的“小哪吒”，就是杨采钰演唱的。
之后杨采钰去了美国读书，20xx年又同时被美国南加州大学、波士顿大学等五所大学的传媒专业录取，是名副其实的学霸没错了。
但因为热爱表演，杨采钰放弃了海外高校，选择了回国报考北电表演系，一次考上、顺利录取，还凭着自己优异的学习成绩和艺术功底，成为了表演系的大一课代表。
所以纵观杨采钰的成长史，她一直都算是三好学生，在人生的每个阶段，都通过自己的努力，取得过优秀的成绩。
在《只有芸知道》里，故事背景发生在新西兰，所以杨采钰的英语实力派上了用场。
影片前半段，男女主刚到国外生活没多久，口语很笨拙，后半段男女主已经在国外生活很多年了，英语慢慢变得流程。
这期间杨采钰切换起来就非常自如，并且用我们最初学英语用汉语拼音的方式塑造出“中式口语”，看到这里学英语还没离开“拼音拐杖”的同学会不会觉得有点惭愧。
据黄轩透露，他常在片场向杨采钰请教口语。
采访里两人还开玩笑地说道，拍《芳华》的时候，黄轩是前辈，杨采钰对他非常客气和小心翼翼。
结果到了拍《只有芸知道》的时候，换成黄轩要向杨采钰请教英语了，两人有点导师身份互换的意思，关系慢慢更熟络起来。
真正惊艳到我的，还是影片中饰演梅琳达的外籍演员在露面采访时，杨采钰现场被抓来当现场翻译，在这个很多明星念句口语都值得好好吹一吹的时代，这样的英语水平真的值得点赞。
至于为什么要选择杨采钰作女主角，恐怕不止是老熟人和“英语好”这些理由。
12月16日，冯小刚在转发给与杨彩钰高度评价的影评中提及一个关键词：酒窝
而再看杨采钰的长相，正是两个甜甜的梨涡。
杨采钰的长相其实算是成熟的那一种，成熟风的脸上梨涡增添了甜美，反而于距离感之中更添一份亲和力。
所以她在大荧幕中总给人一种舒服，同时又很有质感的感觉。
《大江大河2》选女主时，关于女主梁思申的讨论层出不穷，杨采钰也成为了网友心目中的最佳人选之一，因为《芳华》中的出色表现，同时又有极具韵味的东方美长相，再加上相同的留学背景，非常适合片中女主梁思申的人设，获得了很多人的肯定。
大家知道《大江大河2》女主的位置竞争是非常激烈的，此剧不仅是献礼剧，还有正午阳光这块金字招牌作保，质量非常能打。
第一部就在豆瓣拿下了8.8的高分，成为分最高的献礼剧之一：
片中女主梁思申是宋运辉的学生，之后出国留学，成长为一个海归精英，同时也成为了宋运辉的第二任妻子，也是他的灵魂伴侣。
梁思申这个角色，既要有知识女性的精英范儿，又要有在改革开放的浪潮中成长过的东方痕迹，这时候英语好、具有东方美长相的杨采钰就很占优势了。
而且正午阳光的剧一向很硬核，《琅琊榜》、《都挺好》、《知否》等这几年的国剧标杆都来自于它。
此前出品方为了专注创作还直接取消了艺人经纪部，因为他们拒绝潜规则、奶自家人、走后门等操作，选演员一切只为了角色服务。
所以才造成了国内很多演员都对正午阳光的角色趋之若鹜，但最后却没有几个能被选上的现象。
梁思申这个角色官宣之前，关于正午钦定演员争论不休，金晨，钟楚曦、赵露思、何泓姗等多位知名小花，都参与过这个角色的竞争。
毕竟《大江大河2》不仅ip硬、实力硬，第二部的播放平台也非常可观，还能和王凯这样的优质演员对戏，是女演员们都渴望得到的机会。
而杨采钰则凭借形象气质的贴合和不落下风的演技，最终赢得了《大江大河2》的女主角色。
所以不难理解冯小刚会二度选择杨采钰担任女主，天时地利人和统统到位，看过电影，也觉得没有比她更适合罗芸的女演员。比如在表演人物青年时期的天真与俏皮时，一个微微笑容，少女的羞涩和亲和马上就有了。
《只有芸知道》中角色的年龄跨度大，对演员的体态、眼神、语气的变化都有着非常高的要求，这些杨采钰也拿捏得非常细致到位。
比如早期新婚燕尔时，杨采钰和黄轩在树下打闹：
杨采钰的体态就显得轻松活泼又自然。
到了中后期，生活平淡下来了，有了琐碎的烦恼，和难以消解的无聊与寂寞时，杨采钰的眼神又变得沉静了：
一个几近于静态的画面，是最考验演员表现力的时候。
当然除了这些静水流深般的表演，片中也有一些渲染力极强、情绪比较浓的时刻，比如新婚之夜。
此时的罗芸，同时怀揣着希望与苦楚，听男主说着那些仿佛一辈子也不会属于自己的情话时，杨采钰先哭后笑，那种带着忧伤由泣转笑的瞬间让人极为惊艳：
她克制而自然的演绎，给后面的剧情做了铺垫，即便是和冯小刚妻子徐帆坐在同一张桌子上，杨采钰的表现也不落下风。
后半段老夫老妻时，杨采钰和黄轩的肢体动作、眼神方面的切换都非常自然：
随便截取一个时刻，我们都能从人物身上感受到时光流逝的痕迹。
我们常说表演就是相互成就，黄轩和杨采钰在《只有芸知道》中的表演，就像是高手在打乒乓球，一来一回，相互接得住，节奏感非常好。
如果说《芳华》只是让我们认识到杨采钰这个人，为她贴上“冯女郎”这个标签的话;那《只有芸知道》就是让我们确认了，冯小刚确实没有看错人。
不可小觑，杨采钰是一个未来可期的好演员。
观看《婚姻故事》电影心得体会感悟篇十二
20xx年大年初一，徐峥新作、“囧系列”第三部《囧妈》即将上映。
徐氏自创品牌再现江湖、提前一年高调定档、看似熟悉的配方但又有不一样的味道，可以确定地是，《囧妈》此番登场必然掀起电影市场的又一次高潮。目前影片依然裹紧神秘的面纱，一起拍电影(id:yiqipaidianying)也对这部影片做出以下几方面大胆预测，《囧妈》的第一副面容，就从本文开始吧。
《囧妈》定档背后透露出哪些信号?
《囧妈》宣布定档背后，既体现了徐峥新作此次全面升级的高姿态，同时亦可以看出这部最新“囧系列”作品的实力与潜力。
从定档消息释出的一刻，《囧妈》的大片形象就已然确立——影片宣布进军20xx年春节档，同时定档消息宣布的同时，影片也已经正式开机。
从档期来看，春节档无疑是一年当中规格最高、实力最强、关注度最密集，同时也是竞争最激烈、形势最严峻的超级档期。近几年春节档成绩连年攀升，从20xx年大跨步迈入30亿票房后，20xx年春节档票房收于34.19亿，20xx年春节档影片则集体贡献出57.71亿票房，同时，春节档票房优胜者也往往能够凭借优秀成绩称霸一整年(尤其以20xx、20xx年为例)。由此可以看出，春节档“超级档期”的称号当之无愧，无论是从档期势能还是档期内竞争影片的实力而言，进入春节档的选手都是电影市场上的佼佼者，因为这个档期是绝对不接受弱者的。
眼下正值20xx春节档厮杀前的备战时刻，硝烟已然弥漫开来，相信无论身处业内业外，都多多少少感知到了今年春节档相比以往更加猛烈的气焰与更加残酷的局势，今年尚且如此，明年春节档的激战场面也可见一斑了。而在这样的市场竞争之下，《囧妈》大胆提前一年宣布定档明年春节，其自信状态已经显露无疑了。
当然了，自信是片方的心态，能够如此提前地宣布进军明年春节档，更需要的是实力作保。从《囧妈》这部影片而言，第一，这是徐峥导演成名作亦是其经典代表作“囧系列”的最新一部，20xx年《泰囧》创下的电影票房神话依旧是中国电影市场上最令人津津乐道的闪光时刻，而这一电影系列的独创性也使其成为电影市场上最具商业价值、同时也最受欢迎的系列电影之一，在市场口碑双优的成绩基础上，《囧妈》无论是电影品质还是市场关注度都无需担心，可以并不夸张地说，《囧妈》从出生这一刻，就已经是市场和观众心中的宠儿了;
第二，“囧系列”以及《囧妈》背后伫立的是一支经验丰富、技艺过人、眼光超前且市场口碑甚佳的创作及出品团队，《囧妈》由欢喜传媒集团有限公司出品，真乐道文化制作。无论是欢喜传媒还是真乐道文化，他们的履历表相信大家都不陌生，作为近年在电影市场上升速度最快、作品成绩稳定一流的两家公司，他们为市场贡献了多部大大小小的爆款作品。与此同时，一手打造 “囧系列”的徐峥及其团队此次在《囧妈》项目中依然担任核心角色，我们当然也期待着，最懂这个系列的人，能够带着这个电影系列走出更漂亮的发展路线。
第三，从市场和观众层面而言，《囧妈》的出现必然掀起又一次狂欢。众所周知，喜剧是国内电影市场上最受欢迎的电影类型之一，尤其是带有文化特色的喜剧电影更得人心，“囧系列”电影正是立足于本土、经过多年研习发展形成的极具特色的喜剧电影系列。无论市场前进的速度如何，喜剧电影永远是市场刚需，也无论观众成熟度和理性度如何，优质内容永远会被关注和欣赏，因而在这样的市场环境下，《囧妈》已经具备了天然的市场优势和观众缘，我们已经知道这是一部好看的喜剧电影，同时我们更期待，它在喜剧之外带给我们的更多惊喜。
观看《婚姻故事》电影心得体会感悟篇十三
陈思诚监制，柯汶利导演，肖央、谭卓、陈冲主演的《误杀》挺值得一看。它最让我惊喜的一点，是它的迷影元素，它是一部和电影有关的电影。
《误杀》改编自印度电影《较量》和《误杀漫天计》，几个版本故事大致相同：亚洲某地，一个普通人家，父亲勤勤恳恳地工作，母亲安安静静操持家务，女儿在学校念书，却没想到，大女儿被恶少相中，大祸从天而降。为了拯救一家人，父亲设下计谋，忍受盘问和严刑拷打，最终让一家人度过灾劫，他也以自己的方式，求得救赎。
父亲是这个家庭的主心骨，也是这个故事的主心骨，一举一动都不能有错失。所以，父亲的知识来源问题，就成了重要的问题。普通人想要战胜权力机关，战胜有着丰富案件侦破经验的警察局长，安然度过重重危机，靠日常生活的小知识小经验，是远远不够的，所以，这个故事给出了一个重要的设定，父亲是影迷，尤其喜欢看犯罪推理类的电影，靠着看电影，父亲完成了知识积累。
有了这个设定，父亲再是个普通人，也都不要紧了，他的“知识来源”问题就解决了。他可以是老师，是小职员，甚至还可以再普通一点，因为电影能够抹去一切沟壑，给所有人提供故事、情绪、感受，甚至也能提供平等的知识储备的机会。在《误杀》里，肖央扮演的父亲李维杰是个小学都没毕业的小商人，他的同事这样调侃他：“等你女儿大学毕业，她就更瞧不上你这个小学都没毕业的父亲了。”但是不要紧，有电影，他有电影。
有《控方证人》《蒙太奇》《天才枪手》《狩猎》《七宗罪》《白夜行》这样的电影，告诉你现实是什么，人性的光明与黑暗，人又是如何盲从和容易被操纵。并且手把手地告诉你，如何制造不在场证据，如何控制人们的记忆，打乱人们对现实的认知。甚至还送上“世界上有一种鸟是关不住的，因为它的羽毛太漂亮”这样的句子作为心灵补养剂，让人知道自己可以去向往自由，赢得幸福。有理论做先锋队，有方法可以执行，有慰藉做后卫，这就够了。
给了李维杰灵感的，不只有电影里的情节，甚至还有电影技术。《误杀》最让人惊艳的，是强化了“蒙太奇”概念，把它作为一个强有力的构造情节的手段，原作里的父亲，是利用人们的记忆缺陷，重新灌输了自己制造的记忆，李维杰却是非常明确、非常自觉地，用电影手段，重新剪辑组装了现实。在自动取款机上取款这个情节，是原作没有的，它用这个细节，郑重地告诉我们，这其实是一部和电影有关的电影。
《误杀》不但是好看的商业片，也是给电影的一份情书，一首赞歌。它一边讲述了一个精彩的故事，一边告诉我们，电影可以做什么，它如何改变了普通人的生活，改变普通人的思维，让人度过灾劫，获得一点慰藉。
当然，光有这些是不够的。“故事”不只意味着框架和情节，更多时候，也意味着细节制造的血肉。同样是翻拍电影，很多电影失败了，《误杀》却成功了，因为它在原作基础上，又给出了一些有说服力的细节，例如一条街上的华人的相助，棺材上的抓痕，女儿的考卷，这些细节让这个故事更容易得到我们的理解和共情。
还有出现了很多次的羊，羊被枪杀，羊出现在弃车的湖边，羊出现在棺材里，羊出现在赎罪塔下，羊是替罪羊，是目击者，是这些普通人的命运的比喻，也是宗教意义上的羊。
脱胎于原作，却不输于原作，《误杀》翻讲了一个故事，却也为这个故事增添了新的光彩。
作为《较量》和《误杀瞒天记》的中国版翻拍影片，剧情对于观影量大的观众来说早已熟悉，所以我在看这部电影的时候，重点看的是它改编了哪些地方，以及改得好不好。看完全片，总体来说改得很好，甚至相对原版有所升华。
首先谈谈戏：
陈冲把气质这块拿捏得死死的，全片演技担当，要气场有气场，要脆弱有脆弱，就俩字，到位。肖央逐渐从喜剧转型到严肃题材，整体合格，期待未来会有惊喜。谭卓给我的感觉很像《万箭穿心》里的颜丙燕，过于模式化的表演让她暂时还达不到颜的高度，而且她的戏路似乎已经有点被定型和限制，多去演一些其他角色应该会有更好的表现。陈冲的女儿(出演大女儿平平)绝对是走后门来演戏的吧，她演的高中生太假了，不如改成大学生气质上会更符合，总之特别尴尬，不是化妆的问题，演技是真不行，没有遗传到妈妈的精髓。镜头方面，最后的雨中挖坟慢镜头是全片高潮，不论是人物站位、整体构图还是机位都值得玩味。
再谈谈改编：
1.开场增加了致敬希区柯克的惊悚段落，并且能和结尾的监狱彩蛋形成闭环，足够引人遐想。采用了和剧情存在反差的人物姓名，例如两个女儿取名平平安安，这种满满都是flag的姓名是很好的本土化尝试。
2.原版的垃圾儿子起初的罪过只是偷拍洗澡，新版改成了，性质更加恶劣，观众会对反派更加痛恨，但我认为这里改得不好，坏人越坏，最后主角选择救赎就越起不到让观众共鸣的效果。两版罪行调换一下，让原版罪不至死变成罪该万死，则原版主人公脱罪效果会更好，让新版罪该万死变成误杀枉死，那么新版的主人公选择救赎也不会引发观众这样的反感：怎么又是中特色自首结局，真没意思!实际上，这一部并不是单纯为了过审才选择救赎，后面详述。
3.原版的听大师诵经情节在中国版改成了看泰拳，并把泰拳的暴力场面和误杀情节在拍摄上串联成蒙太奇。原版击杀是单独一段，没有和维杰身边发生的故事同时展开，镜头没有形成联动，在环环相扣上，中国版更胜一筹。
4.伪造不在场证明过程中，有一段情节是在电影院看电影。原版中，丈夫抱着妻子，姐姐抱着妹妹，大家都是一脸愁容。中国翻拍版里的妹妹却看着电影在笑，一旁李维杰夫妇和姐姐三人怀揣心事、表情凝重。这也是比原版好的一点，凸出了未经世事的小孩子的纯真。最后针对妹妹逼供，原版用坏警察殴打小孩子逼供，新版是局长拉妹妹到一旁，亲自言语诱惑和威逼，在有前面处理过专门针对妹妹的那段影院对比，后面这段剧情反而更有冲击力，因为这里并不是单纯靠暴力来凸显恶，而是增加了心理层面的东西，所以在妹妹这个细节上的改编相当成功。
5.新版增加了竞选对手和墓地两个设定，这是对最后的暴动做的完善和补充。有竞选对手发动媒体把事情搞大，和利用观众作为中国人对祖先有特殊情结的共识，挖坟掘墓引起天怒人怨的剧情，比起单纯因为对无辜者或小孩进行行刑逼供引起骚乱更合理。原版中，警察局长和她的丈夫一直共同参与审查，新版丈夫则一直在参加竞选，没有介入案件调查，在剧情中像个可有可无的工具人，新版的“市长”因缺少出境而不够原版丰满。
最大的改编当属中国版增加了李维杰先后两次向和尚下跪提供供养的情节，一次和尚接受(暗示李维杰此时善良无罪)，一次拒绝(暗示李维杰此时有罪)，为他最后选择救赎而不是脱罪埋下伏笔，因为这里是涉及到结局的大改，值得单独说一说。
原版脱罪成功，大快人心，都是基于一个前提——垃圾儿子已经死透了。新版最后棺材上抓挠血痕的镜头证明警察局长儿子在“误杀”后并没有死，他是被李维杰妻子埋入坟中窒息而死，死前还有痛苦的挣扎。李维杰翻开坟墓，感受到真相的冲击，在良心上形成了摆脱不掉的“罪与罚”，所以他最后选择说出真相，救赎自己合情合理。
剧情上的圆满必然要求人物的圆满。李维杰是一个善良的人，要让观众真正喜欢上这个角色，要让李维杰的人物形象更加丰满，最后选择赎罪还是脱罪就是关键。原版通过男主角维杰穿行在新旧警察局炫酷的蒙太奇，让他的脱罪立于不败之地，观众也能感觉神清气爽，因为这里的脱罪是正义。新版棺中血痕对李维杰良心的拷问，使他选择赎罪才是片中最大的正义。恶行必须受到惩罚，才是维护正义最好的方式，至此，对局长儿子的误杀才是真正意义上的误杀，而不是杀得好、杀的妙、杀的呱呱叫。误杀和该死两者区别很大，一个是犯罪行为，一个是正当防卫。换成去年昆山龙哥被反杀的案件，倘若龙哥当时不是抢救无效死亡，而是后续被补刀砍死，案件性质上就完全变了。龙哥作死了自己是他活该，但这不代表他是一个可以被任意屠戮的对象，最终审判他的应该是法律。如果观众心中有坚定的法治观念，就会对片子本身反思司法所存在的问题有更深的感触。如果观众为无情杀戮叫好不迭，反倒是反映了另一种社会问题。若人们戾气太重，最终造就的杀孽就会太深。
英文片名，可以译作“乌合之众”，也可以直译为“没有牧羊人的羊”。羊是片子里象征性非常强的喻体。不管是死掉被埋进坟墓的羊，还是庙宇里行走的羊，都直指李维杰的内心，是其内在状态的外化表现。面对无心的杀戮，我们作了何种抉择，就代表我们究竟选择善良还是暴戾。把本片单纯看成爽片也没有什么问题，有些人到电影院里就是去发泄的，但如果剧情有值得深入思考的东西，也请观众们不要放弃。本片的改编，不仅满足了审查需要，还升华了李维杰的人物性格。把善良进行到底，为片中的所有人都赢回了最大的正义。
观看《婚姻故事》电影心得体会感悟篇十四
陈思诚监制，柯汶利导演，肖央、谭卓、陈冲主演的《误杀》挺值得一看。它最让我惊喜的一点，是它的迷影元素，它是一部和电影有关的电影。
《误杀》改编自印度电影《较量》和《误杀漫天计》，几个版本故事大致相同：亚洲某地，一个普通人家，父亲勤勤恳恳地工作，母亲安安静静操持家务，女儿在学校念书，却没想到，大女儿被恶少相中，大祸从天而降。为了拯救一家人，父亲设下计谋，忍受盘问和严刑拷打，最终让一家人度过灾劫，他也以自己的方式，求得救赎。
父亲是这个家庭的主心骨，也是这个故事的主心骨，一举一动都不能有错失。所以，父亲的知识来源问题，就成了重要的问题。普通人想要战胜权力机关，战胜有着丰富案件侦破经验的警察局长，安然度过重重危机，靠日常生活的小知识小经验，是远远不够的，所以，这个故事给出了一个重要的设定，父亲是影迷，尤其喜欢看犯罪推理类的电影，靠着看电影，父亲完成了知识积累。
有了这个设定，父亲再是个普通人，也都不要紧了，他的“知识来源”问题就解决了。他可以是老师，是小职员，甚至还可以再普通一点，因为电影能够抹去一切沟壑，给所有人提供故事、情绪、感受，甚至也能提供平等的知识储备的机会。在《误杀》里，肖央扮演的父亲李维杰是个小学都没毕业的小商人，他的同事这样调侃他：“等你女儿大学毕业，她就更瞧不上你这个小学都没毕业的父亲了。”但是不要紧，有电影，他有电影。
有《控方证人》《蒙太奇》《天才枪手》《狩猎》《七宗罪》《白夜行》这样的电影，告诉你现实是什么，人性的光明与黑暗，人又是如何盲从和容易被操纵。并且手把手地告诉你，如何制造不在场证据，如何控制人们的记忆，打乱人们对现实的认知。甚至还送上“世界上有一种鸟是关不住的，因为它的羽毛太漂亮”这样的句子作为心灵补养剂，让人知道自己可以去向往自由，赢得幸福。有理论做先锋队，有方法可以执行，有慰藉做后卫，这就够了。
给了李维杰灵感的，不只有电影里的情节，甚至还有电影技术。《误杀》最让人惊艳的，是强化了“蒙太奇”概念，把它作为一个强有力的构造情节的手段，原作里的父亲，是利用人们的记忆缺陷，重新灌输了自己制造的记忆，李维杰却是非常明确、非常自觉地，用电影手段，重新剪辑组装了现实。在自动取款机上取款这个情节，是原作没有的，它用这个细节，郑重地告诉我们，这其实是一部和电影有关的电影。
《误杀》不但是好看的商业片，也是给电影的一份情书，一首赞歌。它一边讲述了一个精彩的故事，一边告诉我们，电影可以做什么，它如何改变了普通人的生活，改变普通人的思维，让人度过灾劫，获得一点慰藉。
当然，光有这些是不够的。“故事”不只意味着框架和情节，更多时候，也意味着细节制造的血肉。同样是翻拍电影，很多电影失败了，《误杀》却成功了，因为它在原作基础上，又给出了一些有说服力的细节，例如一条街上的华人的相助，棺材上的抓痕，女儿的考卷，这些细节让这个故事更容易得到我们的理解和共情。
还有出现了很多次的羊，羊被枪杀，羊出现在弃车的湖边，羊出现在棺材里，羊出现在赎罪塔下，羊是替罪羊，是目击者，是这些普通人的命运的比喻，也是宗教意义上的羊。
脱胎于原作，却不输于原作，《误杀》翻讲了一个故事，却也为这个故事增添了新的光彩。
作为《较量》和《误杀瞒天记》的中国版翻拍影片，剧情对于观影量大的观众来说早已熟悉，所以我在看这部电影的时候，重点看的是它改编了哪些地方，以及改得好不好。看完全片，总体来说改得很好，甚至相对原版有所升华。
首先谈谈戏：
陈冲把气质这块拿捏得死死的，全片演技担当，要气场有气场，要脆弱有脆弱，就俩字，到位。肖央逐渐从喜剧转型到严肃题材，整体合格，期待未来会有惊喜。谭卓给我的感觉很像《万箭穿心》里的颜丙燕，过于模式化的表演让她暂时还达不到颜的高度，而且她的戏路似乎已经有点被定型和限制，多去演一些其他角色应该会有更好的表现。陈冲的女儿(出演大女儿平平)绝对是走后门来演戏的吧，她演的高中生太假了，不如改成大学生气质上会更符合，总之特别尴尬，不是化妆的问题，演技是真不行，没有遗传到妈妈的精髓。镜头方面，最后的雨中挖坟慢镜头是全片高潮，不论是人物站位、整体构图还是机位都值得玩味。
再谈谈改编：
1.开场增加了致敬希区柯克的惊悚段落，并且能和结尾的监狱彩蛋形成闭环，足够引人遐想。采用了和剧情存在反差的人物姓名，例如两个女儿取名平平安安，这种满满都是flag的姓名是很好的本土化尝试。
2.原版的垃圾儿子起初的罪过只是偷拍洗澡，新版改成了，性质更加恶劣，观众会对反派更加痛恨，但我认为这里改得不好，坏人越坏，最后主角选择救赎就越起不到让观众共鸣的效果。两版罪行调换一下，让原版罪不至死变成罪该万死，则原版主人公脱罪效果会更好，让新版罪该万死变成误杀枉死，那么新版的主人公选择救赎也不会引发观众这样的反感：怎么又是中特色自首结局，真没意思!实际上，这一部并不是单纯为了过审才选择救赎，后面详述。
3.原版的听大师诵经情节在中国版改成了看泰拳，并把泰拳的暴力场面和误杀情节在拍摄上串联成蒙太奇。原版击杀是单独一段，没有和维杰身边发生的故事同时展开，镜头没有形成联动，在环环相扣上，中国版更胜一筹。
4.伪造不在场证明过程中，有一段情节是在电影院看电影。原版中，丈夫抱着妻子，姐姐抱着妹妹，大家都是一脸愁容。中国翻拍版里的妹妹却看着电影在笑，一旁李维杰夫妇和姐姐三人怀揣心事、表情凝重。这也是比原版好的一点，凸出了未经世事的小孩子的纯真。最后针对妹妹逼供，原版用坏警察殴打小孩子逼供，新版是局长拉妹妹到一旁，亲自言语诱惑和威逼，在有前面处理过专门针对妹妹的那段影院对比，后面这段剧情反而更有冲击力，因为这里并不是单纯靠暴力来凸显恶，而是增加了心理层面的东西，所以在妹妹这个细节上的改编相当成功。
5.新版增加了竞选对手和墓地两个设定，这是对最后的暴动做的完善和补充。有竞选对手发动媒体把事情搞大，和利用观众作为中国人对祖先有特殊情结的共识，挖坟掘墓引起天怒人怨的剧情，比起单纯因为对无辜者或小孩进行行刑逼供引起骚乱更合理。原版中，警察局长和她的丈夫一直共同参与审查，新版丈夫则一直在参加竞选，没有介入案件调查，在剧情中像个可有可无的工具人，新版的“市长”因缺少出境而不够原版丰满。
最大的改编当属中国版增加了李维杰先后两次向和尚下跪提供供养的情节，一次和尚接受(暗示李维杰此时善良无罪)，一次拒绝(暗示李维杰此时有罪)，为他最后选择救赎而不是脱罪埋下伏笔，因为这里是涉及到结局的大改，值得单独说一说。
原版脱罪成功，大快人心，都是基于一个前提——垃圾儿子已经死透了。新版最后棺材上抓挠血痕的镜头证明警察局长儿子在“误杀”后并没有死，他是被李维杰妻子埋入坟中窒息而死，死前还有痛苦的挣扎。李维杰翻开坟墓，感受到真相的冲击，在良心上形成了摆脱不掉的“罪与罚”，所以他最后选择说出真相，救赎自己合情合理。
剧情上的圆满必然要求人物的圆满。李维杰是一个善良的人，要让观众真正喜欢上这个角色，要让李维杰的人物形象更加丰满，最后选择赎罪还是脱罪就是关键。原版通过男主角维杰穿行在新旧警察局炫酷的蒙太奇，让他的脱罪立于不败之地，观众也能感觉神清气爽，因为这里的脱罪是正义。新版棺中血痕对李维杰良心的拷问，使他选择赎罪才是片中最大的正义。恶行必须受到惩罚，才是维护正义最好的方式，至此，对局长儿子的误杀才是真正意义上的误杀，而不是杀得好、杀的妙、杀的呱呱叫。误杀和该死两者区别很大，一个是犯罪行为，一个是正当防卫。换成去年昆山龙哥被反杀的案件，倘若龙哥当时不是抢救无效死亡，而是后续被补刀砍死，案件性质上就完全变了。龙哥作死了自己是他活该，但这不代表他是一个可以被任意屠戮的对象，最终审判他的应该是法律。如果观众心中有坚定的法治观念，就会对片子本身反思司法所存在的问题有更深的感触。如果观众为无情杀戮叫好不迭，反倒是反映了另一种社会问题。若人们戾气太重，最终造就的杀孽就会太深。
英文片名，可以译作“乌合之众”，也可以直译为“没有牧羊人的羊”。羊是片子里象征性非常强的喻体。不管是死掉被埋进坟墓的羊，还是庙宇里行走的羊，都直指李维杰的内心，是其内在状态的外化表现。面对无心的杀戮，我们作了何种抉择，就代表我们究竟选择善良还是暴戾。把本片单纯看成爽片也没有什么问题，有些人到电影院里就是去发泄的，但如果剧情有值得深入思考的东西，也请观众们不要放弃。本片的改编，不仅满足了审查需要，还升华了李维杰的人物性格。把善良进行到底，为片中的所有人都赢回了最大的正义。
观看《婚姻故事》电影心得体会感悟篇十五
影片的最后霍心对赵薇扮演的公主说：公主，我虽然爱你，满心全是你，但我却被狐妖魅惑，我，抗拒不了!
我不知道当所有的女人听到这样的理由是不是全会像赵薇一样原谅霍心，更会在换皮后和他甘心情愿的在西藏圣湖边野战，霍心可不知道和他云雨翻滚的这位是公主换装后的容颜。
我可以理解作为男人的霍心，但我不能理解作为女人的公主。
难道世道变了?女人也是下半身动物?当公主把心给了小唯，不顾霍心有重伤在身，马上去勾引霍心，一番天雷地火，后入前插的，好像在皇宫就有这方面培训，让大暑天，在莱蒙的我和老婆两人，看完这片子后也是口干舌燥，哈哈。
时代发展，现在这个纷纷扰扰的空间，现实红尘男女，既可以去追求爱情，却也不妨碍我们对肉体尤其的美丽皮相的本能欲望，灵魂的纯爱和肉体的行欢可以并行，但，假如真能做到这样，就没有了矛盾和痛苦，有的只是享受和欢愉。
画皮二，就是用这样的冲突来讨论和放大关于爱情的一个故事，相比第一部，每个人物的设置不像首部那样单纯，第一部的狐妖小唯，还是刚出道的雏，没有体验过爱，但这次，却是傻傻的爱上过一个有夫之妇的小三：他说他爱我，我就信了!妖没有心，不能感觉人心的变化莫测，她甚至献出千年妖灵，为救说爱他的男子的性命，而堕入寒冰地狱受苦五百年，不甘心的她，想转世为人，能看到天空的颜色，闻着杜鹃花的芳香，寂寞，往往就是为了寻找爱情的第一个理由吧!
古语云，朝闻道，夕死不遗憾，小唯这次对男人绝望，换着爱上女人搞个同性恋，却也是像上次那样决绝的放弃法力，只为拿了爱人的心，为爱人赴那场没有回头的婚约，当她知道其实天狼也只是为了得到这颗心复活被她杀害的王子时候，她无奈的笑了，人生，就逃不过轮回的愿报。
只要为人，就逃不过命运轮回，对成为人的小唯是，对霍心，公主等等也是，公主千里走单骑，来会情郎，想与他夜夜厮守，耳鬓厮磨，她不知道，人最会记挂怀想的就是求不得，霍心的远走本就是为了逃避，又何必去强求?但，就想爱一次，往往就是为了寻找爱情的第二个理由吧!
春暖花就会开，人间的故事就是这样四季的轮回，就是毁容的公主，也逃不脱这。
画皮二当中还有一个小鸟妖的角色，当她喊着我知道痛了，我知道什么叫痛的时候!我大笑，波澜不惊的生活里，寂寞也罢，想爱也罢，寻找爱情的原动力是不是就有这自虐的心态，只有在爱情里，才能体味撕心裂肺，才能知道什么叫痛彻心扉，为了痛，寻找爱情，这第三个理由成立吗?
观看《婚姻故事》电影心得体会感悟篇十六
这部片产地是开挂民族，印度。
其实这部《天作凶杀案》改编于1969年同名的经典版，影片开头也致敬了原导演。
讲述的是一起“罗生门”式的案件，两个嫌疑犯各执其词，扑朔迷离的为自己开脱逃生的故事。
电影开场异常紧张刺激，一下就抓住了我的眼球。
印度孟买街头，两辆白色警车正在追捕一辆黑色轿车。
黑车在逃跑过程中明显车技不行，才几下就翻了车。
然后一个男人从车内逃出，警察全力追赶，还是追丢了。
正当警察准备离去时，一个女人拦住了车。
她把警察带到自己的家中，大厅只有一具尸体，和刚逃跑的男人。
死者是名律师，拦车的女人是他的妻子玛雅(以下称大眼妹)。
客厅中另一个目击者，也就是警察追捕的男人。
他是个畅销书作家，正在印度办签售会。
但在他结束签售活动回到酒店时，发现妻子被杀了。
他报了警，却在警察准备带他回警署问话时，他却突然跑路了。
畏罪潜逃?
主要是那么巧的，跑到了另一个凶杀案现场。
连环杀人?
2场谋杀案，2个嫌疑人，2个案发地点。
至此，案件扑朔迷离，君君也开始陷入懵逼。
死了妻子的作家，还有死了丈夫的大眼妹。
究竟谁会是凶手?
别急，我们接着来看——
探长德芙接管此案，因为作家是英国国籍，上面恐生事端，德芙被上级要求3天内破案。
于是，他分别提审了作家和大眼妹。
作家的口供
(以下用第一人称方便讲述)
我是被警察吓跑的，他们说妻子被杀一般是丈夫所为，我不能坐以待毙。
逃跑翻车后，我到了一所居民楼，遇见了大眼妹。
我受伤了需要止血，便央求她让我进屋。
可我一进屋就觉得这女人特别怪，先是锁紧房门，再是客厅地板全是玻璃渣。
还在新闻里知道我后，帮我打掩护，更企图勾引我。
她肯定有阴谋!
大眼妹的口供
(以下用第一人称方便讲述)
我是被作家用刀挟持的，他摔坏我的手机，警告我别出声。
我几次逃跑都被抓了回去，就在我绝望的时候，我的丈夫回来了。
扭打的过程里，他们摔碎了客厅的玻璃桌。
我趁乱逃出去求救，回来后就发现我丈夫死了。
维克就是凶手!
这波操作是不是似曾相识?
没错，《看不见的客人》就是以审讯对话式的问答，来推进剧情的发展。
双重谋杀，双叙线回忆，最后反转，一气呵成。
所以，《天作凶杀案》自然也没这么简单!
《看不见的客人》是不断的反转再反转，不看到最后不知道到底怎么回事。
这部《天作凶杀案》也是如此，甚至比《看不见的客人》剧情转的弯还要多，还要弯!
第一条反转来自于一个年轻女孩的自杀事件。
作家的成名作，写的是一个被女孩的故事，写前他表示不会泄露个人隐私，还说是为了帮助更多被性侵的女孩。
但出版后女孩却被大喇喇示众，最后被逼到自杀。
这刚令探长对作家的人品产生怀疑，也让我们假想作家是凶手时，第二条反转却来了。
大眼妹小区保安说，晚上7：30看到她老公回来过就没再出去。
而大眼妹却说丈夫12点才到家，显然她在说谎。
探长又开始把怀疑的目光倾注于她身上。
但是，事情远比想象的来的复杂的多。
先是一则作家与妻子的吵架视频被公开，镜头内夫妻两人推搡的很厉害，极不开心。
作家解释是因为妻子公开了被性侵女孩的信息，所以他非常生气。
探长还没消化这个视频的信息内容，那边两位死者的验尸报告也出来了。
妻子死于心脏病发作，律师死于钝器重伤。
这间接地排除了作家杀妻的怀疑。
而另一头，身高6英尺的律师头上的伤口显示，他只可能被比他高的人所杀。
矛头又直指案发现场唯一的男人——作家。
难道这就是案件的真相?
大错特错。
到底谁说了谎?还是谁都没说真话?
君君不会再剧透，只会大力推荐，一定要去看!!!
这部印度电影，说来不起眼，但细看却处处透露着用心。
名字叫《天作凶杀案》，寓意明显，老天都成全的凶杀案，想来靠的不止是智慧，还有运气。
它更是直截了当的告诉观众：凶手没抓到。
这样的结局，放在我大天朝，真是想都不敢想。
不限题材，只拍真实。
真实社会，真实人像，真实感情，真实存在......
而在印度这样能拍出开挂神片的国家，也就不足为奇了。
观看《婚姻故事》电影心得体会感悟篇十七
看完一直在思考打四星还是五星，冲动之下还是给了这部电影的评价。因为它就像收到的一封私人的小诗，有些粗劣的文笔，却浸润着满满的深情，字里行间诉说着，我曾如此信任依赖的你。
它说的是友情，是刚开始或多或少的某种吸引，到后来的泪和笑，到慢慢的熟悉、理解、信任，以及最后的无条件的爱。
这是一部很纯粹的电影，说的也很简单：单纯的友谊。但电影的妙处却在于故事动人、感情真挚，毫不过分和做作。每一个小细节，每一个小笑点，都那么纯粹干净自然，却真真正正能让人笑得出来。譬如黑人男主driss对女秘书magalie孜孜不倦地追求，却最后发现她是女同志那一幕，真是让人忍俊不禁。可即便这样，当看到driss走出phillip家的大门，礼貌地叫人把车开走，教育"弟弟"这是做人的原则，阔步走回自己命中注定的生活时，还是忍不住眼眶湿润。这就是友情，driss最开始或许是为了钱才和phillip做朋友，可当他完成了使命，却仍旧谨记自己的作为朋友的原则的时候，这就已经不再是利益的驱动，而真正是友情让他产生的改变。
电影让人想起《遗愿清单》，却走的更远，说的是基于不同而产生的更为强烈的化学反应。一个残疾富人，一个贫穷黑人，两个世界的千差万别，却因为友谊碰撞出各种玄妙的火花。这得益于法国人天生的浪漫艺术特质，故事讲述起来哀而不伤，反而满溢着幸福的微笑，这点说起来又好像《抗癌的我》，可是无疑电影的各个元素都还要更上一层楼，做到了精致完美。
不得不说电影的配乐，大量的钢琴乐优雅却富有情调，一点点撩拨人的心弦，在最后driss为phillip安排的海边餐厅约会处达到高潮。而摄影，也是一样美好，航拍的镜头配合音乐，将法兰西的美景呈于银幕之上，令人神往，再加上这一份坚如磐石的友谊，谁不会为之动容?
我想每个人都至少有这么一个挚友，你和他/她在人生的拐点遇到，惊叹于彼此的不同或者相似，有过不少平淡无奇却值得纪念的时光，ta会将心比心，为你的哀伤扼腕，为你的快慰击节，更会在ta的心里，为你留下那么一块永恒的位置，任白云苍狗，风云变幻。
只叹今生，得缘遇见你。
不得不承认，driss是个很自信，很有感染力的男人。
影片一开始，面试那一段，driss这个小混混就把其他应聘者都比了下去。
看看那些有着各种文凭的“知识分子”是如何回到玛格丽的提问的 ：结巴的结巴，找不到词的乱讲。还记那句“很老，很老的妇人，她真的是……”，我还以为他会说个别的词，结果：“她真的是……很老。”废话!。还有什么“帮助残疾人重返社会”(法语里“重返社会”这个词是劳改犯专用的……)，你这个大富翁是不是“享受住房补贴?”这些回答真是逼人骂道：这群白痴。
观看《婚姻故事》电影心得体会感悟篇十八
看完一直在思考打四星还是五星，冲动之下还是给了这部电影的评价。因为它就像收到的一封私人的小诗，有些粗劣的文笔，却浸润着满满的深情，字里行间诉说着，我曾如此信任依赖的你。
它说的是友情，是刚开始或多或少的某种吸引，到后来的泪和笑，到慢慢的熟悉、理解、信任，以及最后的无条件的爱。
这是一部很纯粹的电影，说的也很简单：单纯的友谊。但电影的妙处却在于故事动人、感情真挚，毫不过分和做作。每一个小细节，每一个小笑点，都那么纯粹干净自然，却真真正正能让人笑得出来。譬如黑人男主driss对女秘书magalie孜孜不倦地追求，却最后发现她是女同志那一幕，真是让人忍俊不禁。可即便这样，当看到driss走出phillip家的大门，礼貌地叫人把车开走，教育"弟弟"这是做人的原则，阔步走回自己命中注定的生活时，还是忍不住眼眶湿润。这就是友情，driss最开始或许是为了钱才和phillip做朋友，可当他完成了使命，却仍旧谨记自己的作为朋友的原则的时候，这就已经不再是利益的驱动，而真正是友情让他产生的改变。
电影让人想起《遗愿清单》，却走的更远，说的是基于不同而产生的更为强烈的化学反应。一个残疾富人，一个贫穷黑人，两个世界的千差万别，却因为友谊碰撞出各种玄妙的火花。这得益于法国人天生的浪漫艺术特质，故事讲述起来哀而不伤，反而满溢着幸福的微笑，这点说起来又好像《抗癌的我》，可是无疑电影的各个元素都还要更上一层楼，做到了精致完美。
不得不说电影的配乐，大量的钢琴乐优雅却富有情调，一点点撩拨人的心弦，在最后driss为phillip安排的海边餐厅约会处达到高潮。而摄影，也是一样美好，航拍的镜头配合音乐，将法兰西的美景呈于银幕之上，令人神往，再加上这一份坚如磐石的友谊，谁不会为之动容?
我想每个人都至少有这么一个挚友，你和他/她在人生的拐点遇到，惊叹于彼此的不同或者相似，有过不少平淡无奇却值得纪念的时光，ta会将心比心，为你的哀伤扼腕，为你的快慰击节，更会在ta的心里，为你留下那么一块永恒的位置，任白云苍狗，风云变幻。
只叹今生，得缘遇见你。
不得不承认，driss是个很自信，很有感染力的男人。
影片一开始，面试那一段，driss这个小混混就把其他应聘者都比了下去。
看看那些有着各种文凭的“知识分子”是如何回到玛格丽的提问的 ：结巴的结巴，找不到词的乱讲。还记那句“很老，很老的妇人，她真的是……”，我还以为他会说个别的词，结果：“她真的是……很老。”废话!。还有什么“帮助残疾人重返社会”(法语里“重返社会”这个词是劳改犯专用的……)，你这个大富翁是不是“享受住房补贴?”这些回答真是逼人骂道：这群白痴。
观看《婚姻故事》电影心得体会感悟篇十九
这部片产地是开挂民族，印度。
其实这部《天作凶杀案》改编于1969年同名的经典版，影片开头也致敬了原导演。
讲述的是一起“罗生门”式的案件，两个嫌疑犯各执其词，扑朔迷离的为自己开脱逃生的故事。
电影开场异常紧张刺激，一下就抓住了我的眼球。
印度孟买街头，两辆白色警车正在追捕一辆黑色轿车。
黑车在逃跑过程中明显车技不行，才几下就翻了车。
然后一个男人从车内逃出，警察全力追赶，还是追丢了。
正当警察准备离去时，一个女人拦住了车。
她把警察带到自己的家中，大厅只有一具尸体，和刚逃跑的男人。
死者是名律师，拦车的女人是他的妻子玛雅(以下称大眼妹)。
客厅中另一个目击者，也就是警察追捕的男人。
他是个畅销书作家，正在印度办签售会。
但在他结束签售活动回到酒店时，发现妻子被杀了。
他报了警，却在警察准备带他回警署问话时，他却突然跑路了。
畏罪潜逃?
主要是那么巧的，跑到了另一个凶杀案现场。
连环杀人?
2场谋杀案，2个嫌疑人，2个案发地点。
至此，案件扑朔迷离，君君也开始陷入懵逼。
死了妻子的作家，还有死了丈夫的大眼妹。
究竟谁会是凶手?
别急，我们接着来看——
探长德芙接管此案，因为作家是英国国籍，上面恐生事端，德芙被上级要求3天内破案。
于是，他分别提审了作家和大眼妹。
作家的口供
(以下用第一人称方便讲述)
我是被警察吓跑的，他们说妻子被杀一般是丈夫所为，我不能坐以待毙。
逃跑翻车后，我到了一所居民楼，遇见了大眼妹。
我受伤了需要止血，便央求她让我进屋。
可我一进屋就觉得这女人特别怪，先是锁紧房门，再是客厅地板全是玻璃渣。
还在新闻里知道我后，帮我打掩护，更企图勾引我。
她肯定有阴谋!
大眼妹的口供
(以下用第一人称方便讲述)
我是被作家用刀挟持的，他摔坏我的手机，警告我别出声。
我几次逃跑都被抓了回去，就在我绝望的时候，我的丈夫回来了。
扭打的过程里，他们摔碎了客厅的玻璃桌。
我趁乱逃出去求救，回来后就发现我丈夫死了。
维克就是凶手!
这波操作是不是似曾相识?
没错，《看不见的客人》就是以审讯对话式的问答，来推进剧情的发展。
双重谋杀，双叙线回忆，最后反转，一气呵成。
所以，《天作凶杀案》自然也没这么简单!
《看不见的客人》是不断的反转再反转，不看到最后不知道到底怎么回事。
这部《天作凶杀案》也是如此，甚至比《看不见的客人》剧情转的弯还要多，还要弯!
第一条反转来自于一个年轻女孩的自杀事件。
作家的成名作，写的是一个被女孩的故事，写前他表示不会泄露个人隐私，还说是为了帮助更多被性侵的女孩。
但出版后女孩却被大喇喇示众，最后被逼到自杀。
这刚令探长对作家的人品产生怀疑，也让我们假想作家是凶手时，第二条反转却来了。
大眼妹小区保安说，晚上7：30看到她老公回来过就没再出去。
而大眼妹却说丈夫12点才到家，显然她在说谎。
探长又开始把怀疑的目光倾注于她身上。
但是，事情远比想象的来的复杂的多。
先是一则作家与妻子的吵架视频被公开，镜头内夫妻两人推搡的很厉害，极不开心。
作家解释是因为妻子公开了被性侵女孩的信息，所以他非常生气。
探长还没消化这个视频的信息内容，那边两位死者的验尸报告也出来了。
妻子死于心脏病发作，律师死于钝器重伤。
这间接地排除了作家杀妻的怀疑。
而另一头，身高6英尺的律师头上的伤口显示，他只可能被比他高的人所杀。
矛头又直指案发现场唯一的男人——作家。
难道这就是案件的真相?
大错特错。
到底谁说了谎?还是谁都没说真话?
君君不会再剧透，只会大力推荐，一定要去看!!!
这部印度电影，说来不起眼，但细看却处处透露着用心。
名字叫《天作凶杀案》，寓意明显，老天都成全的凶杀案，想来靠的不止是智慧，还有运气。
它更是直截了当的告诉观众：凶手没抓到。
这样的结局，放在我大天朝，真是想都不敢想。
不限题材，只拍真实。
真实社会，真实人像，真实感情，真实存在......
而在印度这样能拍出开挂神片的国家，也就不足为奇了。
观看《婚姻故事》电影心得体会感悟篇二十
影片的最后霍心对赵薇扮演的公主说：公主，我虽然爱你，满心全是你，但我却被狐妖魅惑，我，抗拒不了!
我不知道当所有的女人听到这样的理由是不是全会像赵薇一样原谅霍心，更会在换皮后和他甘心情愿的在西藏圣湖边野战，霍心可不知道和他云雨翻滚的这位是公主换装后的容颜。
我可以理解作为男人的霍心，但我不能理解作为女人的公主。
难道世道变了?女人也是下半身动物?当公主把心给了小唯，不顾霍心有重伤在身，马上去勾引霍心，一番天雷地火，后入前插的，好像在皇宫就有这方面培训，让大暑天，在莱蒙的我和老婆两人，看完这片子后也是口干舌燥，哈哈。
时代发展，现在这个纷纷扰扰的空间，现实红尘男女，既可以去追求爱情，却也不妨碍我们对肉体尤其的美丽皮相的本能欲望，灵魂的纯爱和肉体的行欢可以并行，但，假如真能做到这样，就没有了矛盾和痛苦，有的只是享受和欢愉。
画皮二，就是用这样的冲突来讨论和放大关于爱情的一个故事，相比第一部，每个人物的设置不像首部那样单纯，第一部的狐妖小唯，还是刚出道的雏，没有体验过爱，但这次，却是傻傻的爱上过一个有夫之妇的小三：他说他爱我，我就信了!妖没有心，不能感觉人心的变化莫测，她甚至献出千年妖灵，为救说爱他的男子的性命，而堕入寒冰地狱受苦五百年，不甘心的她，想转世为人，能看到天空的颜色，闻着杜鹃花的芳香，寂寞，往往就是为了寻找爱情的第一个理由吧!
古语云，朝闻道，夕死不遗憾，小唯这次对男人绝望，换着爱上女人搞个同性恋，却也是像上次那样决绝的放弃法力，只为拿了爱人的心，为爱人赴那场没有回头的婚约，当她知道其实天狼也只是为了得到这颗心复活被她杀害的王子时候，她无奈的笑了，人生，就逃不过轮回的愿报。
只要为人，就逃不过命运轮回，对成为人的小唯是，对霍心，公主等等也是，公主千里走单骑，来会情郎，想与他夜夜厮守，耳鬓厮磨，她不知道，人最会记挂怀想的就是求不得，霍心的远走本就是为了逃避，又何必去强求?但，就想爱一次，往往就是为了寻找爱情的第二个理由吧!
春暖花就会开，人间的故事就是这样四季的轮回，就是毁容的公主，也逃不脱这。
画皮二当中还有一个小鸟妖的角色，当她喊着我知道痛了，我知道什么叫痛的时候!我大笑，波澜不惊的生活里，寂寞也罢，想爱也罢，寻找爱情的原动力是不是就有这自虐的心态，只有在爱情里，才能体味撕心裂肺，才能知道什么叫痛彻心扉，为了痛，寻找爱情，这第三个理由成立吗?
