每个人都曾试图在平淡的学习、工作和生活中写一篇文章。写作是培养人的观察、联想、想象、思维和记忆的重要手段。范文书写有哪些要求呢？我们怎样才能写好一篇范文呢？下面是小编帮大家整理的优质范文，仅供参考，大家一起来看看吧。
初中音乐教师读书笔记篇一
课改提倡多鼓励学生，以此激发学生学习兴趣和自信心，这样不少老师便片面认为，课堂教学上鼓励的力度越大，学生学习积极性便会越高，因而在音乐课堂上频繁出现了老师“号召”同学们“掌声鼓励”，同学们就一起伸出小手拍着，“棒棒，你最棒！”，同学回答问题正确时，老师评价同学也只是仅限于“你真棒！”，“你真勇敢”……这些表扬方式，使得音乐课堂上掌声不断，“你真棒”的赞扬声不绝于耳。这些年的音乐教学经验告诉我，这种外在激励，在学生一开始接触时，都会视为一种动力，一种鞭策，但是长此以往，鼓励者会变成一种机械动作，被鼓励者也会习以为常，而起不到鼓励作用。心理学研究表明，过多的外在鼓励，不利于培养学生内在的持久的学习兴趣，也不利于学生良好品质的发展。《音乐课程标准》中指出：“音乐课程评价应通过科学的课程评价，有效地促进学生发展，激励教师进取，完善教学管理，推动音乐课程的建设与发展；应有利于学生了解自己的进步 ，发现和发展音乐的潜能，建立自信，促进音乐感知表现和创造等能力的发展。”由此我们可以看出，新课改提倡鼓励学生，并不意味着就是要在课堂上说几句简单的赞扬语，做几个赞扬的动作，而是要使评价学生的全面发展，特别是要促进学生健康人格的发展。
《音乐课程标准》中指出：“教师应努力掌握现代信息技术，利用其视听结合，声像一体、形象性强、信息量大、资源宽广等优点为教学服务。要充分发挥学生在学校、家庭和
社区运用电脑网络方面所蕴藏的巨大教育潜力，引导学生利用现代信息技术学习音乐。”因此许多学校甚至上级业务部门评价一个教师在课堂教学中是否实践了新课程理念，一个重要的指标，就是在教学中是否使用了多媒体课件，以至于出现许多音乐教师都喜欢在电脑上做文章的现象，本来用大歌片、小黑板可以解决的问题，却不惜一切代价，请人、聘人，动用一切可以动用的力量制作多媒体课件。一个人授课，后面千军万马为其服务。而效果呢？教学实践表明，如果在条件，设备不具备的情况下，完全可以充分发挥师生的自身潜能，利用自身优势，创作性的开展教学，同样可收到事半功倍的效果。
一位教师在执教唱歌课《谁唱歌》时，为了最大限度实际效果地体现以听为主的教学手段和充分发挥学生主体地位，便采用了先让学生听范唱两遍，接下来让学生跟琴模唱两遍，接下来便是让学生小组讨论创编歌词、小组讨论创编动作、小组讨论如何用打击乐器伴奏、小组合作创作绘画作品……一节课表现看来学生是能动起来了，气氛也很活跃，但最后的检测结果却令人失望：老师要求同学们用最优美的歌声演唱歌曲，结果是只听见老师的琴声、老师的歌声，却不闻学生优美的歌声，更谈不上准确的`唱准时值……造成这一结果的主要原因，不外于老师对如何唱好本歌曲引导少，只注意学生的学习过程和学习方法的形式表现。《音乐新课程标准》中指出：“音乐课程目标是通过教学及各种生动的音乐实践活动，培养学生爱好音乐的情趣，发展音乐感受与鉴赏能力，表现能力和创造能力，提高音乐文化素养，丰富情感体验、陶冶高尚情操。”这段话指出了我们过去的课程存在的问题：过分注意知识传授，忽视了学习过程和方法、情感态度和价值观的形成。课改就是要改变这一现状，但这决不意味着我们在教学中可轻视知识的传授、技能的培养，而是要使“知识和能力，过程和方法，情感态度和价值观三个维度”有机整合，即“使获得基础知识与基本技能的过程成为学生学习形成正确的价值观的过程。”
据我的观察和理解，现在周边许多学校都不同程度地出现了音乐教师平时上音乐课单凭录音机、一本音乐课本执教的现象（公开课除外），上课环节不外于老师操纵录音机学生
自己聆听歌曲，学生自己跟唱歌曲，一遍又一遍，最后是学生自己在录音带的伴奏下唱歌曲，表演歌曲，学生唱了整整一节课，至于难点、重点的乐句根本谈不上用琴来听辨、赏析、体验。《基础教育课程改革纳要（试行）》指出：“教师在教学过程中应与学生积极互动，共同发展。”由此我们可以说，新课程实际过程中，师生应互为主体，学生与教师的关系应该是互动的、融洽的，在和谐中不断共同发展。在新课改中，教师己从知识的传授者转变为学生发展的促进者、引导者，新课程在各个方面都对教师提出了新的要求，教师的作用应获得新的提升，而不是下降。作为学生发展的组织者、引导者，教师应创设丰富的教学情境，激发学生的学习动机和兴趣，充分调动学生学习的积极性，要充分考虑学生的实际和知识结构体系，为学生提供实施适当的引导，让学生找准切入点。只有这样，教师才能与学生相互交流、相互沟通，相互启发、相互补充，才能与学生分享彼此的思考、经验和知识，交流彼此的情感、体验与观念，丰富教学内容，求得新的发展，从而实现教学相长和共同发展。
基础教育课程改革的目标是：“为了中华民族的复兴，为了每一位学生的发展。”让我们为达到这一目标而共同努力吧！
初中音乐教师读书笔记篇二
按照惯例，每年假期，学校都要布置一项作业就是要写一篇读书笔记，所以就想选一本跟音乐有关的书籍。很早就听说过，前国务院副总理李岚清不仅是一名政治家，也是一位学者和艺术家。他兴趣广泛，有着深厚的学养，对文化艺术也有着诚挚的热爱和执著的追求，先后被国外数所大学授予名誉博士。从领导岗位退休以后，他还身体力行，积极推进中国教育事业的发展，，读书创作，致力于文化艺术尤其是高雅音乐的普及推广。于是，我就去百度搜了一下李岚清的在多所大学的讲话视频，一看就是两个小时，引人入胜。他说，人一定要有爱好，这样的生活才能够丰富，人活着也就比较快乐，从他的讲座里感到李岚清的音乐修养极高。
想不到，他老人家在过去的一年半中，跑遍中国20多个省市，300多所中小学，与超过10万名年轻人，齐聚一堂，让歌声、掌声和笑声连成一片海洋。他的讲座已成了视觉、听觉和心灵的盛宴。看过视频，异常激动，特意跑到图书大厦买了一本《音乐·艺术·人生》仔细研读，并做了摘录笔记，同时我也建议大家有时间都去看看他写的书。
摘录笔记：
1、音乐在人类社会生活的各个方面，都一直发挥着十分重要的作用。在我国传统文化里，“乐”具有很高的地位，常常与“礼”一起，并称“礼乐”。“礼”的功能是规范人的外在行为，“乐”的功能则是调节人的内在精神，使之平和中正。孔子说的“移风易俗，莫善于乐”，就体现了这种礼乐观，同时强调了“乐”的教化功能。“乐”对中国古代文化的发展发挥了重要的作用。因此，只有礼乐并重，才能使整个社会具有和谐的秩序。在某种意义上，可以说中国古代文化就是“礼乐文化”。
2、科学上的创新思维光靠严密的逻辑思维不行，创新的思想往往开始于形象思维。所以，我认为音乐的知识和修养，对培养人的创新思维能力是有帮助作用的。在这里，我主要强调音乐教育对于培养高素质人才的作用。有很多事例表明，要想成为一名高素质的知识分子，就必须接受一定的艺术教育，具备一定的艺术修养；若要成为某一方面的大师级人物，就更应如此。
3、最近有一些现代认知科学研究表明，音乐训练不仅有助于提高音乐认知能力本身，而且对记忆能力、手部运动能力的提高等都颇有好处；音乐还可以调节人的情绪，影响人的心理状态。如果在儿童时期就对孩子进行包括音乐在内的各种训练，这不仅能提升他们的乐感，而且会有益于他们的运动控制、记忆能力和思维发展，即使脑的功能得到更多的开发。
4、人们对音乐的喜好虽然有主观因素，但音乐本身也有高雅和低俗、好听与不好听的区别。那么到底什么是好的音乐呢？我们通常把经过人们的长期欣
赏而筛选、保留下来的，能够“久盛不衰，百听不厌”的，古今中外的优秀音乐称为“经典音乐”。这种音乐通常艺术语言丰富，表现技法精湛，具有较高的文化内涵和纯正的艺术品质，以及持久的艺术生命力。欣赏这样的音乐，能够提高人的审美品位，提升人的精神境界，培养人的思维能力，特别是形象思维能力，有助于培养高素质人才。
5、音乐和其他艺术一样，能帮助我们所有、开发大脑的功能，从而提高形象思维能力。其实，还可以进而提高创新思维能力。爱因斯坦曾经说过：“我的科学成就，许多是受音乐启发得来的。”在他的科学创造过程中，音乐确实给了他许多启发，从而激发了他的创造热情和灵感。
6、好的音乐，在给人以美的享受的同时，还可以陶冶人珍惜美好事物的情操，激励人们去提升自身的精神境界，追求高尚的精神生活。好的音乐，我们都能从中获得美的享受、精神的愉悦和思想上的提升。我们不要太介意“懂不懂”音乐，更不要让它成为享受和感受音乐的障碍。
7、音乐是人类不可缺少的精神食粮。经典音乐的内容往往深刻而丰厚，是人生体验的升华和思想情感的流露，能够满足个人乃至整个人类深层次的精神需求。而流行音乐的内容一般较为浅显，有追求外在形式美的倾向，往往满足的是人的浅层次的精神需求。因此，我认为，“经典音乐”这一课，青年朋友们迟早要补上，要提高音乐审美的修养，否则就会影响身心的健康发展和成长。
8、音乐不仅有助于长久记忆，而且对于当下的工作和学习效率的提高也有直接的作用。很多人可能都有这样的体会，在工作和学习的环境中轻轻播放适合自己的优美音乐，能提高思维的敏捷性。
9、在看书、写作、休息时，轻轻的播放一些背景音乐特别是轻音乐，不但可以提高效率，也可以培养我们对音乐的兴趣。
10、我认为，任何人都离不开音乐。没有音乐的生活是无法想象的。音乐与语言一样是人类所不可或缺的；音乐可以培养人们广阔的胸襟，调整人与社会、人与人之间的关系，培养群体意识；同时，好的音乐有助于提高工作和学习效率。我在职的时候，音乐是我业余生活的一部分，除在办公室等公共场合不听音乐之外，我在家无论是办公、学习，还是休息，总是喜欢轻轻地放些音乐。现在退休了，音乐则成了我整个生活的一部分了。
最后，李岚清将自己对音乐的爱好与理解以及音乐对工作的帮助、对人生的启悟，以深厚的音乐素养和睿智的语言，为我们打开了崭新的视野：我想送给大家的几句话是：音乐的魅力在于它能使学习更有实效，思维更有创意，工作更有效率，领导更有艺术，生活更有情趣，人生更加丰厚！我希望大家都能成为音乐爱好者！
音乐的修养需要一个很长的过程，通过读了这本书，再加上平时自己的音乐积累，我现在感觉听一些经典的曲子，如果真正能够深入进去，就好比在读书，只不过是靠耳朵来“读”，那些有明的作曲家无不有着坎坷的经历，通过听他 们的曲子，通常能给我们以鼓舞。有时间就来听听音乐吧？音乐让你的生活更精彩！
初中音乐教师读书笔记篇三
音乐学习，就像其他学科的学习一样，可用一般的学习理论为依据进行考察，从中来看它如何适应儿童学习的总体学习计划。从学习领域来说一个便利的音乐学习的方法可从三个领域考察发展，即认知领域、技能领域与情感领域。所谓认知领域就是涉及知识与事实的世界以及知识的应用与理解。认知学习可用语言的阐述，它是明显的与可测量的。而技能领域涉及行动技能的世界，是身体与精神的结合。对情感领域的了解与困难颇多。涉及到感情、敏锐、态度与价值判断。总体来说，这些对于儿童了解生活是很重要的。在发展全面的音乐能力的时候，也要强调认知领域与技能领域的能力。音乐是高度综合的艺术，它发展人们的全部三个领域，但把它强调情感的发展作为首要作用。
如今艺术得到了普遍的注意与研究，它不仅对人们有益，而且它们引进学校课程后还改善了阅读、科学等“基础教学”学科。在学校中，艺术教学计划的新发展也使得艺术课对学生的全面发展起到了非常重要的作用。
通过第三章学习理论与音乐学习了解到布鲁纳关于认知理论为我们提供的一个可以用于音乐教育实践的理论框架。布鲁纳十分重视认知发展的研究。他强调说：“一个教学理论实际上就是关于怎样利用各种手段帮助人成长与发展的理论。”在他看来，认知发展是讨论教学问题的基础。在教学时，如果忽视认知发展以及它的各种制约因素与可能利用的机会，那确实是会出馊主意的。由此布鲁纳提出来三个系统或模式，人们也通过这个三个系统，从内心展示了他们对世界的体验。这三个系统是表演系统、图像或意象系统，以及符号系统。以上三种再现表象期是相互联系的。人的智力发展始终会沿着这三种表象系统的顺序前进。
教育过程的核心在于创造条件与提供帮助，使儿童的认知发展从表演式再现表象到映像式再现表象，到象征式再现表象。布鲁纳也指出，这三个再现表象期之间是怎样过渡的，“这仍是一个有争议的尚难解答的问题。”在他看来，没有教学理论的认知心理学是元的放矢，忽视儿童认识发展的教学理论也将是一无所得。
布鲁纳关于动机思想对音乐学习的另一个方面也具有意义，他提出了学习的内在动机理论。布鲁纳强调，在认知学习过程中要注意儿童学习的心理倾向与动机。这是教学活动成败的异常重要因素。他认为动机分内在动机与外在动机。“好奇心”、“竞争力”、“认同”、 “互惠性”都是促使儿童学习的时间会更长、效果会更好。因此，教师要充分注意促进儿童学习的内在动机，它们比“奖赏”、“竞争”等外在动机更重要。因为内在动机促使儿童学习的内在动机。
儿童的智力、身体与情感发育的一般特点可能是一致的，但是，儿童的认知发展并不是受年龄的绝对限制，在很大程度上，教育条件会影响儿童的认知发展。教师要善于对儿童的能力做出判断，按个别情况与参考社会的预测标准来估计儿童的需要与能力。随着年龄的增长，好奇心也随之增加，我们要把这种好奇心引导到积极的学习中去，一边是学习达到满意的程度。儿童加入集体后，开始对其他文化感兴趣，也容易选择成年人做样板，这就意味着我们也是需要始终保持着对音乐的钻研精神，起带头作用。在教育的过程中我们要适当的表演与批评，给予支持与关爱。同时要注意儿童在音乐方面生理成长特征。
