无论是身处学校还是步入社会，大家都尝试过写作吧，借助写作也可以提高我们的语言组织能力。范文怎么写才能发挥它最大的作用呢？下面我给大家整理了一些优秀范文，希望能够帮助到大家，我们一起来看一看吧。
服装设计说明简短 服装设计说明篇一
姓名：
性别：
年龄：
身高：
婚姻状况：
户籍所在：
最高学历：
工作经验：
联系地址：
联系邮箱：
所学专业：服装设计
最近工作过的职位：设计师
期望岗位性质：
期望工作地：
期望月薪：面议
期望从事的岗位：服装/造型设计
期望从事的行业：服装/纺织/皮革
技能特长：具备计算机或手绘图的能力，能够熟练的运用计算机软件photoshop、coredraw、wps软件，了解广州面辅料市场，熟悉服装的工艺流程，掌握绣花的工艺技术。
起止年月：
学校名称：
专业名称：服装设计
获得学历：
起止日期：
企业名称：
从事职位：
业绩表现：按照客户和市场的需求，独立完成设计的工作，了解服装市场的流行趋势和元素
服装设计说明简短 服装设计说明篇二
将小扑克的黑桃元素注入黑白搭的可爱风装扮中，用反黑桃的理念设计出裙摆的独特魅力，在活泼可爱中凸显个性的扑克潮流，另外，手绘图案、毛线状口袋以及背后层次的拉升也引发了一场粉色俏皮旋风。这是盛夏光年里可爱的我们所要的个性。
墨蓝色的沉稳色彩与盛夏青春的碰撞却是鎏金年代俏皮中的端庄与高贵，小披肩上锯齿的轮廓与肩身完美的贴合，利落中尽显韶华女生张扬的弧度魅力，搭配同色系短裙，素雅大方，深沉蓝玫瑰朴素中彰显高贵，细致腰带打出了端庄中的俏皮结。这是盛夏光年里青春的我们所要的高贵。
金黄的皇室特色，走的不是贵气王子而是嘻哈骑士的路线，斜开的圆领以及斜挂的领带沿着锯齿状衣襟在曲折中体现无规则的休闲色彩，细格子围巾围住了不羁的张狂，让原本高调的叛逆特质显得豪放自然。这是盛夏光年里嘻哈的我们所要的休闲。
黑色蝴蝶结是这个叛逆年代里的柔情归结，重金属系的深度叛逆表达着追求个性的我们所崇尚的耀眼与绚烂，结合英伦风马夹及不规则层次的短裙，是小俏丽外加小叛逆的完美结合。这是盛夏光年里叛逆的我们所要的夺目。
小西装的设计是校园风中的成熟派代表，大气而刚强，然而大领的飞扬及喇叭式袖口张扬的俏皮按捺不住溢出的狂野与活力，搭配小女人吊带裙和特大蝴蝶结，又有了狂野风向淑女风的转变，两种不同风格的大胆中和，刚柔并济，出奇的展现出和谐的味道。这是盛夏光年里奔放的我们所要的张扬。
镜中花，水中月的设计理念表现了青葱学生时代的朦胧心境，结合花月造型的配饰，在简单中带出思绪的延伸;海蓝与纯白的色彩搭配，是这一类型男生的阳光气质，蓝天白云及上开拉链设计的粗犷用黑色丝带打出的蝴蝶结修饰，瞬间又有了细致乖巧的转变。这是盛夏光年里青葱的我们所要的阳光。
纯白色的公主风透着时尚与乖巧，错综的层叠设计本是雍容典雅，加以小玫瑰的陪称却是清丽纯美的形象，背面大蝴蝶结采自和服的设计理念，在这里变形为提升柔和气质的元素，另外，绚丽的垂饰让我们在整体柔美中感受耳目一新的艺术冲击。这是盛夏光年里纯美的我们所要的时尚。
源自于西湖夏天的荷叶，清新爽朗，有如习习夏风后绿荷荡漾的轻盈，随性自然，没有荷花的称托，却能感受年轻少女的情怀如淡淡荷香，沁人心脾。背面的褶皱状设计在清新脱俗中带来公主式的小小俏皮，将青春活力，健康向上的特质完美的搭配这一个夏天中张扬的我们。这是盛夏光年里另类的我们所要的自然。
这一个盛夏，我们也曾青春可爱、叛逆嘻哈;也曾青葱奔放、纯美另类，但在“一光年”的距离里我们想用有限时间延伸出无限的记忆，用个性、高贵、休闲、夺目、张扬、阳光、时尚、自然来诠释我们不一样的年轻魅力，让这一个盛夏光年充满回忆。
服装设计说明简短 服装设计说明篇三
准确说这是自己第一次离开学校深入到工厂当中，虽然是短短的一个星期的时间，但是这紧迫的工厂生活使自己确实领略到了一些东西，不去说什么大的道理，马克思主义哲学告诉我们：事物都有两面性，当然进入工厂也一样，下面就对自己到桑扶兰内衣实习的一些感想，感悟以及收获纪录下来，也顺便当作这次短暂实习的实习报告吧
由于是自己的第一次实习，所以还没去的时候心里就异常的激动，本来周六下午4点集合的，我在上午就把东西准备好了，呵呵，迫不及待了。大约下午5吧，公司专车把我们带到工厂，陌生的环境更让自己兴奋不已，带队的是个年轻的公司职员，人不错，把我们一切的生活事宜交代清楚后，我们也就等待着周一的来临，进入我们忙碌的实习生活。
周一，我起的很早，大约六点吧(在学校我都7点半起床的)出过早饭，来到期盼已久的公司车间，哇，有着想像当中的气派，那成行排列着几百台缝纫机的工厂大车间另人叹为观止，一切都和学校截然不同。
厂长一番长话后我们开始进入到实际工作当中，可以想像，刚上来是不会让我们做什么实质性的工作的，呵呵，果不其然，只见领班拿来n多的方形碎布，你肯定想不到她要让我们做什么--她让我们用这个缝抹布，汗。就这样我们20个人在第一天的实习中大约缝制了几百块抹布，呵呵。。也不要小看这缝抹布，其实蛮锻炼手的，原本半年没动过缝纫机的手，就在这一天当中熟悉过来，你看不能小看吧，呵呵。
第二天，应该算是这个星期中进入实质性工作的第一天，哈哈，领班阿姨拿来好多桃形的布块和大约有3厘米厚的人工棉，要求我们把棉花用布包起，边缘一厘米，这才是最另大家汗颜的，这对我们来说应该说是个不小的难题，要有一定的技术和熟练程度在里面，就这样两天下来，我觉得自己的眼睛都要成了斗鸡眼，一瞅到缝纫机的压脚就有点恶心，不过成果也不错2天里经过大家的努力，我们做了应该能做n多文胸用的海面小垫子，呵呵。不知道工厂出的那个内衣里面会有自己做的小垫子，想想心里还是满得意的。这两天收获也很大，现在对缝纫机跑线这个活儿已经不在(!)恐惧(以前可真的很害怕哦)
应该说收益最大的还是最后回来那天，小林领我们把工厂的工艺流程整个参观了一边，从采料验料到出成品，一件小小文胸需要40多道大大小小的工序。怪不得一件小小的文胸能卖到几百块，看大这些才知道他的价值所在，没一道工序都经过严格的审核直至成品。
总之，本次实习的益处我感觉大大多于弊端。嘿嘿，以后有这样的机会我还会争取的。
最后应该说本次实习我自己认为很开心，呵呵，因为有军哥带来了不少实习中的快乐，另外大三的菲姐帆哥都很照顾我们几个小学弟学妹。在这里表示感谢拉。等过两天把我们实习的照片发过来与大家分享，哈哈，穿工作服照的，照片现在偶还没见，不过想想一定很衰，呵呵。好拉先写到这里吧。
服装设计说明简短 服装设计说明篇四
准确说这是自己第一次离开学校深入到工厂当中，虽然是短短的一个星期的时间，但是这紧迫的工厂生活使自己确实领略到了一些东西，不去说什么大的道理，马克思主义哲学告诉我们：事物都有两面性，当然进入工厂也一样，下面就对自己到桑扶兰内衣实习的一些感想，感悟以及收获纪录下来，也顺便当作这次短暂实习的实习报告吧
由于是自己的第一次实习，所以还没去的时候心里就异常的激动，本来周六下午４点集合的，我在上午就把东西准备好了，呵呵，迫不及待了。大约下午５吧，公司专车把我们带到工厂，陌生的环境更让自己兴奋不已，带队的是个年轻的公司职员，人不错，把我们一切的生活事宜交代清楚后，我们也就等待着周一的来临，进入我们忙碌的实习生活。
周一，我起的很早，大约六点吧（在学校我都７点半起床的）出过早饭，来到期盼已久的公司车间，哇，有着想像当中的气派，那成行排列着几百台缝纫机的工厂大车间另人叹为观止，一切都和学校截然不同。
厂长一番长话后我们开始进入到实际工作当中， 可以想像，刚上来是不会让我们做什么实质性的工作的，呵呵，果不其然，只见领班拿来ｎ多的方形碎布，你肯定想不到她要让我们做什么－－她让我们用这个缝抹布，汗。就这样我们２０个人在第一天的实习中大约缝制了几百块抹布，呵呵。。也不要小看这缝抹布，其实蛮锻炼手的，原本半年没动过缝纫机的手，就在这一天当中熟悉过来，你看不能小看吧，呵呵。
第二天，应该算是这个星期中进入实质性工作的第一天，哈哈，领班阿姨拿来好多桃形的布块和大约有３厘米厚的人工棉，要求我们把棉花用布包起，边缘一厘米，这才是最另大家汗颜的，这对我们来说应该说是个不小的难题，要有一定的技术和熟练程度在里面，就这样两天下来，我觉得自己的眼睛都要成了斗鸡眼，一瞅到缝纫机的压脚就有点恶心，不过成果也不错２天里经过大家的努力，我们做了应该能做ｎ多文胸用的海面小垫子，呵呵。不知道工厂出的那个内衣里面会有自己做的小垫子，想想心里还是满得意的。这两天收获也很大，现在对缝纫机跑线这个活儿已经不在恐惧（以前可真的很害怕哦）
应该说收益最大的还是最后回来那天，小林领我们把工厂的工艺流程整个参观了一边，从采料验料到出成品，一件小小文胸需要４０多道大大小小的工序。怪不得一件小小的文胸能卖到几百块，看大这些才知道他的价值所在，没一道工序都经过严格的审核直至成品。
总之，本次实习的益处我感觉大大多于弊端。嘿嘿，以后有这样的机会我还会争取的。
服装设计说明简短 服装设计说明篇五
标志的本质在于它的功用性。虽然具有观赏价值，但标志主要不是为了供人观赏，而是为了实用。具有不可替代的独特功能。具有法律效力的标志尤其兼有维护权益的特殊使命。
标志最突出的特点是易于识别.显示事物自身特征,标示事物间不同的意义、区别与归属是标志的主要功能。
显著是标志又一重要特点，除隐形标志外，绝大多数标志的设置就是要引起人们注意。因此色彩强烈醒目、图形简练清晰。
标志种类繁多、用途广泛，无论从其应用型式、构成形式、表现手段来看，都有着极其丰富的多样性。 其应用形式，不仅有平面的、立体的，具象、意象、抽象图形构成的，还有以色彩构成的。多数标志是由几种基本形式组合构成的。
经过设计的标志都应具有某种程度的艺术性。既符合实用要求，又符合美学原则。我个人提倡张扬个性。一般来说，艺术性强的标志更能吸引和感染人，给人以强烈和深刻的印象。
标志无论要说明什么、指示什么，无论是寓意还是象征，其含义必须准确。尤其是共工标识，首先要易懂，符合人们认识心理和认识能力，可以让人在极短时间内一目了然、准确领会无误，这正是标志优于语言、快于语言的长处。
标志与广告或其它宣传品不同，一般都具有长其使用价值，不轻易改动。
设计 ***
保持视觉平衡、讲究线条的流畅，使整体形状美观。
用反差、对比或边框等强调主题。
选择恰当的字体，画龙点睛。
注意留白，给人想象空间。
运用色彩。因为人们对色彩的反映比对形状的反映更为敏锐和直接，更能激 *** 感。
服装设计说明简短 服装设计说明篇六
摘 要：色彩是向人们传递服装当中的文化、情趣、风格的一种语言表达形式，色彩的运用和搭配不是单纯依靠色彩的数量来决定，而是要将色彩之间的互通性充分发挥出来，将每一种色彩自身的魅力表达出来的同时，能够与其他色彩之间相互作用。本文对舞台服装设计中的色彩运用和搭配进行详细分析和研究，科学合理的利用色彩，才能够更好的进行服装设计。
关键词：舞台 服装设计 色彩运用 搭配
色彩的运用和打搭配对于舞台服装设计来说，有非常重要的影响和作用。服装色彩被称之为“流动的色彩”，其中不仅能够体现出着装者自身的文化、性别、种族等一些外在因素，而且能够将其自身的内在气质充分展示出来。服装色彩能够充分的体现出现代化社会发展过程中的时代感以及人们所追求的精神面貌，色彩服装可以说是人类文明进步发展的一面镜子。很多人认为色彩的堆砌越多就会展示出的效果更好，将各种颜色全部都放在服装上，其实这种“丰富多彩”很容易让人出现审美疲劳。服装的美丽与否，并不是在于色彩的实际数量，而且关键点要在于如何将色彩进行科学合理的运用和搭配，将每一种色彩自身的魅力充分l挥出来，与其他色彩之间能够形成协调、统一、和谐的存在，这样才能够促使服装设计的整体性凸显出来。
1.单色在舞台服装设计中的运用与搭配
单色配色也可以称之为一色配色，也就是服装配色设计过程中，最重要的一种配色形式。没有彩色当中的黑色，是服装配色设计当中非常重要的颜色，黑色具有非常搞鬼、沉着的性格特征，所以黑色服装是西方上层人士的首选，能够体现出一种礼仪性。在一些社交场合，黑色不仅能够凸显出着装者自身高贵典雅的气质，而且能够将着装者自身的尊贵气质体现出来。现如今，黑色进行逐渐进入了普通人的生活当中，越来越多的年轻人比较于黑色的色系，也成为服装设计师在舞台服装设计过程中，首选和频繁使用的色彩之一。服装当中的黑色由于面料的选择不同，黑色所产生出来的视觉效果也大不相同，因此，设计师在选择黑色的时候，要根据实际舞台服装的用处，根据不同面料的特性来进行不同风格配色的设计和搭配，这样才能够将黑色的特点充分发挥出来。白色与黑色一样，都是无彩色系当中的主色，白色与黑色不同，白色给人一种阳光、圣洁的感觉。在古代埃及人、古希腊以及罗马人都比较崇尚穿白色衣服，这就与现如今欧美人在举行婚礼的过程中，新亮的婚纱必须是白色的一样，衣服的白色主要是其中蕴含着神圣、纯洁的象征。现如今，白色已经成为现代人在夏季时候主要选择的颜色，由于白色不吸热，给人一种清洁干爽的感觉。因此，白色已经逐渐成为设计师在舞台服装设计过程中，选用比较多的原因[1]。总而言之，在对舞台服装进行设计的过程中，利用一些单一的色彩，如白色、黑色来进行设计，除了颜色的纯度之外，还可以在色彩的明暗度上进行一些变化，打破传统单色的局限性，促使服装设计更加丰富多样。
2.二色在舞台服装设计中的运用与搭配
二色配色是服装配色设计过程中，比较常见的配色形式，二色配色与单色配色相比，配色的方法更加具有多样性和丰富性。
同一色搭配
同一色搭配主要是指同一色相当中，利用明暗、深浅的言变化，利用两种颜色来进行搭配，这种搭配方法是所有搭配技巧当中最为方便也是效果最好的。同一色相当中，无论是二色相配，还是多色相配，都是最能够体现出颜色变化的方式之一，也是稳妥性最强的配色方法[2]。在同一色搭配过程中，利用颜色的明暗、深浅度来进行适当的调整，保证舞台服装设计的整体效果同时，又不缺乏服装的表现力，具有一定的活泼感，给人眼前一亮的视觉享受。
同类色搭配
同类色搭配也可以称之为类似色搭配。在舞台服装的实际设计过程中，为了保证颜色的整体性和有效性，可以利用颜色的多种搭配形式来经过搭配。在服装配色当中，由于两种颜色比较接近，所以颜色之间的对比性就会呈现出比较若的状态，所以搭配起来很容易调和。但是，在实际服装设计过程中，设计师在面料的选择时，要根据颜色的实际情况以及舞台服装的实际用处来进行科学合理的搭配。这样不仅能够避免一些低俗的配色现象发生，而且能够尽可能保证颜色之间的协调性[3]。所以，尽管利用比较相近的颜色来进行搭配，也应当从颜色的深浅度、明暗程度来将颜色之间的距离拉开，给人以美感的享受，避免出现一些撞色现象的发生。
对比色搭配
对比色的搭配方式可以根据其自身的特点分为对比色搭配和互补色搭配两种形式。互补色的搭配主要是指选择一些有强烈对比的颜色之间搭配，比如红与绿、黄与紫等等，对比色搭配则是指颜色之间的对比性不是很强烈，比如红与蓝、或者是绿与紫等等。这种配色方法在舞台服装的实际设计过程中，也是比较常见的一种形式，利用色相环上直径两端的颜色或者是固定一种颜色，另外一种颜色则是利用直径另外一段左右两旁的任意一个颜色来进行搭配[4]。这样不仅能够促使两个个性非常强的颜色之间进行相互互补和搭配，而且能够碰撞出不一样的火花。
3.多色在舞台服装设计中的运用与搭配
多色搭配是舞台服装设计过程中比较难的一种色彩搭配形式。根据服装本身来说，无论采用的面料是非常昂贵的或是比较低廉的，色彩搭配有多么的专业性，如果穿上之后，给人的视觉感受并不是很好，那么只能说明这次的服装设计是失败的。多种颜色运用到一件服装上，很难取得非常优秀的效果，所以很多设计师一般情况下，都不会轻易的选择多色搭配的方式。但是多色搭配又是确实存在的一种方式方法，要想取得良好的搭配效果，设计师还要对其进行研究和分析。首先，设计师可以选择一种颜色作为主色，其他颜色为辅助颜色，利用透明度、或者是纯度来对辅助颜色进行调整，最终达到良好的搭配效果，这样能够促使颜色之间形成良好的统一效果。另外，当所用的多色是均势搭配的状态下时，可以将这些颜色在服装商的位置或者是形状做一些改变，让这些颜色能够均匀的出现在人们的视野当中，不会显得很突兀，从而保证搭配的合理性和有效性。
结束语：
综上所述，服装能够体现出一个人的性格，所以在舞台服装设计过程中，设计师要根据颜色的实际运用情况来进行合理的搭配和利用，不仅要将服装设计的与现代人的着装要求吻合，而且要能够满足现代人的整体审美需求。
服装设计说明简短 服装设计说明篇七
统一(unity)也称为「一致」，与调和的意义相似。设计服装时，往往以调和为手段，达到统一的目的。良好的设计中，服装上的部分与部分间，及部分与整体间各要素-质料、色彩、线条等的安排，应有一致性。如果这些要素的变化太多，则破坏了一致的效果。形成统一最常用的方法就是重复，如重复使用相同的色彩、线条等，就可以造成统一的特色。
加重(emphasis)亦即「强调」或「重点设计」。虽然设计中注重统一的原则，但是过分统一的结果，往往使设计趋于平淡，最好能使某一部分特别醒目，以造成设计上的趣味中心。这种重点的设计，可以利用色彩的对照(如黑色洋装系上红色腰带)、质料的搭配(如毛呢大衣配以毛皮领子)、线条的安排(如洋装上自领口至底边的开口)、剪裁的特色(如肩轭布及公主线的设计)，及饰物的使用(如黑色丝绒旗袍上配戴金色项链)等达成。但是上述强调的方法，不宜数法同时并用，强调的部位也不能过多，并应选择穿者身体上美好的部分，做为强调的中心。
平衡(balance)使设计具有稳定、静止的感觉时，即是符合平衡的原则。平衡可分对称的平衡，及非对称的平衡两种。前者是以人体中心为想象线，左右两部分完全相同。这种款式的服装，有端正、庄严的感觉，但是较为呆板。后者是感觉上的平衡，也就是衣服左右部分设计虽不一样，但有平稳的感觉，常以斜线设计(如旗袍之前襟)达成目的。此种设计予人的感觉是优雅、柔顺。此外，亦须注意服装上身与下身的平衡，勿使有过分的上重下轻，或下重上轻的感觉。
比例(proportion)是指服装各部分间大小的分配，看来合宜适当，例如口袋与衣身大小的关系、衣领的宽窄等都应适当。「黄金分割」的比例，多适用于衣服上的设计。此外，对于饰物、附件等的大小比例，亦须重视。
韵律(rhythm)指规律的反复，而产生柔和的动感。如色彩由深而浅，形状由大而小等渐层的韵律，线条、色彩等具规则性重复的反复的韵律，以及衣物上的飘带等飘垂的韵律，都是设计上常用的手法。
服装设计说明简短 服装设计说明篇八
服装设计论文范文：服装设计的比例美
【摘要】
服装设计的整体美感的产生和形成，离不开和谐的比例关系，比例是决定构成艺术作品的一切单位大小，以及它的各单位之间的相互关系的重要因素。本文就如何调整服装造型中各要素间的比例关系，已达到人与服装形成最佳的比例关系做了阐述和分析，论证了服装设计中的比例美。
【关键词】
服装；设计；比例
一、比例
“比例”是形式美法则（多样统一、平衡、对称、对比、比例、节奏、宾主、参差、和谐等之一）。“在任何一种艺术和审美活动中，比例实质上是指对象形式与人有关的心里经验形成的一定对应关系。当一种艺术形式因为内部的某种数理关系与人在长期实践中接触这些数理关系而形成的快适心理经验相契合时，这种形式就可被称为符合比例的形式”（美学辞典p48）比例是指造型物的全体与部分，部分与部分之间的长度或面积的数量关系，也就是通过大与小、长与短，轻与重等质、量的差所产生的平衡关系。这个关系处于平衡状态时，就产生美的效果。
二、比例在服装设计中的应用
服装设计中的比例关系是十分重要的，设计师在进行设计时通常会以比例的角度出发（着眼于色彩、图案、面料、质感、装饰配件、体型等）进行设计，使服装的比例更加符合人体视觉比例的变化。
将黄金分割率应用于衣服的比例，即：背长平均等于37cm，假设背长为1，裙长等于背长的倍，即得出以下公式≈60。以背长等于37cm、裙长等于60cm为基准。如果衣服的肩宽为40cm，上衣的长度为60cm，那么，这件衣服的长宽比例为60：40或3：2。在艺术创作和审美活动中，比例实质上是指形式对象内部各要素间的数量关系。一套服装的上衣长与裙长、袖长与背长、袖长与外套长等等。采用这种比例尺寸，将得出比例美的特征。但在服装设计时要考虑到着装人不一定都是标准体形。要设法用服装来弥补或校正着装人体型的不足和缺憾，就必须利用比例美的造型规律来重新考虑服装的比例，注意服装是人体的穿着物，要符合人体美，又要找出其规律的比例美感来，这是比例设计的关键所在。
服装设计需要有好的比例。比例是决定构成艺术作品的一切单位大小，以及它的各单位之间的相互关系的重要因素。服装的长短、宽窄以及各部位裁片，各部分装饰分割等都有比例。服装在造型上存在着面积的大小、长短和数量上的比例关系，要求取得最美的比例，如领子与全身大小的比例，裤长与身长、肩宽与上衣长之比，口袋、袖笼、肩斜度、领型、衣袋和扣子等的比例，一切形状在大小上的比例，都反映在统一与变化的规律之中。
一件合体的服装，其各部分之间必须存在着给人美感的，和谐的比例关系。服装的比例分割是为修正人体的比例失调而服务的。如服装的长短与人的身长(头长、躯干长、腿长等)的比例关系，服装块面与块面间的比例分割关系。事实告诉我们，不管是人体还是服装，不管是男装还是女装、内衣还是外套，和谐的、合乎美学标准的比例一般均符合黄金分割法。人们对失去比例关系的服装设计往往感觉不顺眼，就是这个道理。一般来说，人的下半身长些，就显得比例匀称。因此，女青年上身穿得紧身瘦小的衣服，下身穿长的裙裤，再加上高跟鞋，增加腿部的长度，能充分显示出自己优美的体形，道理就在于符合黄金分割的比例。
衣服的比例要配合人体的比例，但并不意味着需要通过服装去再现真实的人体比例绝大多数人的体形都不完美，所以对于腰节和臀围较低的女性，制做收腰裙时，其腰节线就应该比实际的人体腰节位置适当的提高，以补正下身的比例。高跟鞋也有补正上下身比例作用。其一，服装本身的造型也有比例是否得当的问题。例如，服装长度与围度之间的比例，也就是长短与胖瘦的比例，会体现出各种不同的造型艺术风格。领面的宽窄比例，贴袋的长宽比例，腰节线的高低比例，分割线的位置比例，都事关一件服装的造型是否协调美观。套装的上长下短或上短下长或长度对等都是常见的穿着比例，它们也表现着不同的穿着效果。还有波浪裙下摆的大小，领口的深浅，西装驳头的宽窄，等等。其二，装饰物与人体以及衣服都存在比例问题。例如，耳坠和项链的大小，伞、帽、包的大小及服饰图案的大小，都应与人体和衣服形成良好的比例关系。总之，在人体上、衣服上、装饰品上，以及它们之间的关系上，比例无处不在，也无时不在。比例是服装设计、服装穿着和服装鉴赏中不可或缺的重要因素。
但是，比例在服装上的应用紧依照“黄金分割法”是不够的，因为服装造型包含着多种因素，涉及到色彩、图案、原料，装饰附件的配置，更重要的是要照顾到穿衣者的体形。人体有着不同形状的线，如，直线、曲线、弧线等。人体的健美是由这些线来表现的。服装美学，就是运用这些最有表现力和装饰性的线去刻画人体的健美和穿着的适宜性。所以，在设计服装时。对比例问题也要有整体观念。
在服装造型中，如果能巧妙利用面积、长度和数量的比例关系，就会使服装产生和谐，对形体起到衬托装饰的作用，例如，正常体形的外衣长度如运用5:8=肩宽：衣长的比例方法的话，那么就会收回到较好的效果。比如是一个矮胖的女性，最好不要穿肥短、方格、横条或大花的衣服，应选择简洁的、衣肩窄些的、领口开的低些的服装，上下身的复杂颜色要基本一致；比如是高而瘦的女性，选择服装的原则恰恰相反。采用方格、横条大花的设计可以扩大你的体形的横面感，缩短你的身高，从而弥补体形比例上的不匀称。比如是胸部较平的女性，要使它显的丰满些，可以选择上部紧的款式和质地柔软的面料，外衣在肩部和胸部两侧加些褶裥，能取得较好的效果。比如是腿短的女性，穿裙子比裤子显得美。
服装的比例，还表现在面块的分割和色彩分量的设置上。所以，在设计上可参考“黄金定律”的比例形式。如设计前后过肩，过肩的高矮不当，就会破坏了上下两块协调的比例关系。又如色彩在感觉上也有分量，做色块的设计，就要在面块的比例和色彩的比例中注意考虑均衡的效果，否则分量的比例就会失去协调感。
在实践应用中，比例是指长与宽，整体与局部的尺度关系。长方形的长度和宽度的不同，形成一定的比例。宽度相同长度不同，比例关系也不相同，或三与二之比，或四与二之比等等。整体与局部是服装外形长与宽和领、袋、袖等部件的比例关系。
比例的作用是解决形式美的一个方面，服装的美包括造型、面料、色彩三者的比例关系。两种面料拼缀 ，甲、乙面料各占多少，是比例关系；两种色彩配合，甲色和乙色各占多少分量，也是比例关系。
服装造型之间的比例，服装的长与宽，是以人的体形为依据的。
（一）袖的长度以手臂的长度而定，但长袖、中袖、短袖的运用则以款式而定。有的比例关系比较固定，有的则有一定的灵活性，但最长和最短不能超过手臂。
（二）领的高度与宽度是以颈部围柱和倾斜的特点为依据的。男装衣领一般在喉结偏下；女装部分衣领略高一点；而时装衣领的宽长和深度，一般则是依据颈部长短、肩部宽窄和体长而定。
（三）口袋的宽与窄，一般取决于手的大小和厚度，并稍大于手若干公分。目前，有的时装的口袋向特大、特小或特多的方向发展；有的基本上作为一种装饰，没有什么实用价值，如袖上的微型口袋。
综上所述，服饰的比例，首先要与穿衣人的身体相吻合。穿衣人不一定都有标准的体形，为了修饰人体的缺陷，就必须考虑到服装的比例。
参考文献
[1]吴卫刚编著. 服装美学. 北京：中国纺织出版社，20xx年6月
[2]徐青青编著. 服装设计构成. 北京：中国轻工业出版社，20xx年1月
[3]吴永 ．服饰美学．黑龙江：黑龙江教育出版社 1995年3月
[4]包昌法 ．服装设计理念．上海：上海科学技术文献出版社 20xx年10月
服装设计说明简短 服装设计说明篇九
它是一个打印机品牌的logo，它很直观的体现了了企业的业务性质：该logo的颜色的运用直接反映了其打印行业背景，同时通过色彩的混合塑造出一个与其品牌相符的城堡形象。
它采用的是一种负空间的形式，使得这个作品有一种奇幻的效果，能够看懂这个logo设计的内涵，需要发挥你充分的空间想象力，很考验人的实力!b和r两个字母代表了这个品牌，稍稍的倾斜让整个logo作品看起来更有深度和立体感。色彩搭配极为简单，仅有的红色，赋予了logo更广的使用范围。
这个logo设计采用用粗细不同的灯芯体(san-serif)字体样式塑造出一种现代感。该logo不但有超强的层次感，更重要的是可以用单一色调复制重现(这也是评判logo好坏的重要标准之一)。
talkmore字面意思是“多说点儿”。设计师采用象征的手法，用英文中的单引号分别代替字母“a”和“e”，从而在图形上给予品牌更鲜活的注解。
看上去很简单的图标，但在细节处理上却达到了。从麻雀(即black sparrow的中文)的图案到字体，柔和的曲线与平滑的字体相得益彰，将完整的设计融入品牌表现。
先介绍一下，elara systems是一个动画和动态模型工作室，也必然要求2d和3d的结合。体现在logo上，就是大家所看到的效果：柔软弯曲的字体配上3d的字母“e”(即首字母)，很好的创意。
的字体搭配超强的理念，这个logo设计作品为我们展现出一个酿酒商的特质，不论是从图案还是字体设计的角度都是无可挑剔的。
什么叫一气呵成?这幅logo设计作品将基于同一字体的设计 *** 带上了全新的高度。每个字母都包含字母“o”，只是做了细微的改动就成了“p”，独具匠心。
能看出这个logo的绝妙之处吗?该公司从事时装设计业务，所以针线活是少不了的。画面的长针，不仅反映了公司业务，而且将中间一串字母给“缝”了起来，成了必不可少的一部分，内涵之深可见一斑。
无论是字母还是彩色远点，共同的特点就是间距较大，这种手法带来的效果就是严肃而前卫。这样排列的好处还在于以中间两个字母中心，整个logo看起来非常平衡。
作品采用复杂的形状、线条和色彩，为以后的调整打好了基础。另外，用负空间来塑造鸟的躯干也是令人叫绝的地方。
服装设计说明简短 服装设计说明篇十
7月21，22号两天我参加了学校组织了到沙区天新桥医院的社区实践，虽然只有短短两天的时间，但却给我收获很多让我学到了许多在学校学不到的东西。
其实说起来，虽然社会实践只有短短的两天时间，但准备却花了五天的时间，在准备期间进行了大量的培训，学到了好多东西，五天的时间，学习了大量的知识，从数据统计，到诊断技巧，老师讲的认真仔细，学生听的一丝不苟，这些知识是但从书本上学不来的。两天的实践，却用五天的时间来准备，这也更让我明白了，做医生一定要有认真负责的态度，无论这个任务多简单，只要关系到患者的健康，就要去竭尽自己的全力将它做好，才不近仙的人无以为医，说的或许也正是这个道理。
两天的社区实践其实并没有太多很难的技能操作，但却暴露了很多问题，第一天，我们任务很是轻松只是简单地发发传单，但就是这个简单的任务，我们完成的却很艰巨。因为没有太多人愿意去接我们的传单，他们心中自始至终将医生与骗子联系在一块儿，认为这些传单除了骗他们的钱毫无益处，这些当然暴露了他们的无知对自己健康的漠不关心，但同时是不是我们也有问题?作为医生我们被人称为白衣天魔，医患关系紧张，是不是也有我们的利欲熏心，医德尽丧?所以医患关系仍待改善，任重而道远。
第二天也只是简单的量量血压血糖，操作虽然很是简单，但做起来却不是很顺利，有个病人的脉搏波动确实很微弱，以至于两次测量，都不是很明确，所以对于我测量了三次才完成，以至于都弄疼了别人，我固然也是出于好心与负责，但这里面也有我的学艺不精，学医真的是一件一点也马虎不得的事情。
进入小区，本来以为测血糖血压这些事情，是不会有很多人来测的，但却出乎意料，人非常多，这固然是我们值得高兴得一方面，因为这一
作为一名当代大学生，我们所面临的社会压力是很大的!我们有别于中学生就在于他更重视培养学生的实践能力，尤其在注重素质教育的今天，社会实践活动一直被视为高校培养德、智、体、美、劳全面发展的新世纪优秀人才的重要途径。寒假社会实践活动是学校教育向课堂外的一种延伸，也是推进素质教育进程的重要手段。它有助于当代大学生接触社会，了解社会;同时实践也是我们大学生学习知识，锻炼才干的有效途径，更是我们大学生服务社区，回报社会的一种良好形式。所以为了同一个目标，同一种信念，我加入了寒假社会实践活动。
由于寒假的假期短，对于寒假要做什么社会实践活动的问题我思考了很久，最后在姐姐的带领下我来到她们的公司进行此次的实践活动——星宇服饰有限公司。在进去之前就听姐姐给我讲过，在星宇制衣厂区参观学习地两天时间里，让我对制衣行业有了更细致地了解，制衣业作为制造业地其中一员，浓缩了制造业地普遍特点：以产品为中心来组织运作，而且更兼具了劳动密集型工业地生产运作方式：工人地劳动是价值地来源。也由于星宇制衣有限公司是以制作军用制服为主的，我也学会了做事须谨慎严谨。
一进他们的生产车间环境就特别的舒适，每道工序都分工有序，共分为裁断车间、缝纫车间、整理打包车间三个大车间。每个车间都有一个主任，便于管理和分配，当然制衣产业少不了缝纫机，电动缝纫机早已经替代了老式脚踩的缝纫机，缝纫车间每天都是最忙碌的!
该厂的生产运作流程，成一个环形状,首先从裁断车间开始，然后缝纫车间进行生产，最后到整理打包车间进行整理打包。当然，这只是正常情况下，大致而言地。
具体地介绍一下生产流程：首先是接订单。然后技术科的师傅会根据客户带来地衣服样版，用电脑排版(考虑该如何制衣样,用料才最少)，试制一件，根据试制过程中得出地方法结论，制出工艺技术图，以该图与客人商量、协商修改，当客人满意后，这份工艺技术图就定下来，不许再变动。接着就根据要求采购材料，材料五花八门,大至布匹,小至小配饰(如钉状地纽扣).布匹运来后就要验布，然后合格布匹送到裁断车间用机械进行牵布，一般都是几百层，然后再把从技术科送来的样板让画皮的师傅画出来铺在弄好的几百层布上，接着用电动剪刀根据衣样剪裁成衣服不同部分,再对这些“细块“打号进行对色，每件衣服到时候诶小片上的号一样。这样就可以送到缝纫车间进行缝制了，缝制车间还有一个班的人是专门进行剪线、整烫。最后送到整理打包车间进行包装工，合格地就进仓库，等待客户派人到厂进行最后验货。验货合格地，就可以签放行条，运输，交货。
所有的工序当中技术科那边的绘图特别重要，就在我在那里的那段时间，技术科的由于疏忽把衣服的正反两面都弄成了正面，幸好是有质检人员发觉的早，不然那损失就不可估量了。当然缝纫车间的工序也很重要，他们将缝纫的工序按不同衣服分成了很多道工序，出了问题都可以找到人，而且由于是军装质量要求特别高，所以哪里应该缝几针就要求得清清楚楚。
该公司主要出现的问题有:人手不足，常常就有人辞职，导致公司流失一些人才;管理有漏洞，经常会出现一批衣服做完总会有丢失的，公司会有一定的资金损失。想解决这些问题也不难，加强员工间的互相学习，管理制度更加严谨，那样我想会更好，公司收入也会更上一层楼。
短短半个月的整理和打包工作，累而充实，但更多的是欣慰，因为我感觉到自己的成长。用实际行动赢得了厂里各个员工以及领导的好评，这次亲身体验让我有了更深刻感触，这不仅是一次实践，还是一次人生经历，是一生宝贵的财富。
总的来说，寒假社会实践让我受益匪浅，让我小小的接触了社会，明白了自己在学校以后的努力方向。
天我们会有好多事情来做，会得到很多锻炼，但回过头来考虑，确有许多值得考虑的地方，测量血糖血压是老年人必须定期来做的，甚至高血压病人，糖尿病人，要一天一测，甚至一天多测，按道理来讲，这些病人家里都有这些仪器，或许社区医院进行方便的测量，但却并不是这样，他们的医疗常识与知识严重匮乏，和社区医院的制度落实并不是很到位，医疗改革并没有能够很好的实行下去，所以啊或普及医疗知识，彻底监督医改的落实仍然需要很多人去努力。
时间结束了，收获很多，得到了许多知识，也看到了很多自己的不足，和医务工作人员需要努力和改进的地方，总之我们这些医学生还有很多事情要做，很多路要走。
服装设计说明简短 服装设计说明篇十一
留学生公寓设计说明：
1、设计作业的命题性质及规模
该设计为一特殊的旅馆设计，与正式的旅馆相比，具有功能相对简单，住户比较固定等特点。规模要求为50标准间，总建筑面积3000平方米左右。
2、设计作业特征与要求：
基本要求：拟兴建一座规模为50标准间的留学生公寓，总建筑面积3000平方米左右。要求满足留学生居住和学习生活的基本功能；注意建筑空间形态与周边环境的协调关系；解决建筑布局与功能、场地环境的关系；处理好与歌乐山等外围的景观关系。
面积指标：
总建筑面积3000平方米左右；
标准间40套左右，设卫生间，每套建筑面积约30平方米；
套间10套左右，设卫生间，每套50平方米左右；
接待会客厅100平方米；
休息活动室100平方米；
值班管理房100平方米；
厨房及餐厅300平方米。
3、基地特征的说明：
基地所在地：该基地位于校园内，与档案馆等建筑相邻。
基地地形特征：该基地为一西边为弧线、东边为三角折线的不规则四边形。用地的高差近4米，为西北坡向，但坡地大都集中于东南角，场地的其余部分比较平坦。基地南边与一道路相接，北边为一道保坎，使基地与北边的道路构成最大处达3米的高差。
4、设计说明：
本设计的命题性质及基地的特征决定了在设计中要着重解决好的三个问题：
第一：如何处理好新建筑与大学校园内原有文脉的关系，也即与人文环境的关系；
第二：如何处理好新建筑的空间，使其贴合留学生的生活、学习习惯，促进学生间的交流，也即如何构成良好的局部社会环境；
第三：如何处理好新建筑与歌乐山等景观及基地地形的关系，也即与自然环境的关系。
如何解决好这三个问题就成为了这个设计构思的主线。
具体而言：
首先，在设计中保留了东南角的竹林、现有的水池及大树，并对目前的对外招待所餐厅所在小楼进行改建，此举既节省施工量及资金，又到达延续一段历史的作用——现有建筑物是对一段历史的纪录，不应被轻易的抛弃。与此同时，在设计新建筑的形体时注意了使其与周围建筑在体量上不发生冲突，在保证不显得过分低调之余，反映出追求秩序、内敛的传统东方美学的审美情趣；在设计新建筑的立面时，则有意的参照了现有建筑的风格，并借用了校园内原有建筑物的符号。最终透过这些手段的使用完成了新建筑与人文环境的对话。
其次，在设计中思考到留学生，个性是来自西方的留学生，与传统的东方人相比他们的生活方式中包含更多的交际活动，而同时对于学生来说就学业进行交流也显得十分重要。故在新建筑中透过使用放大局部走道空间、设置活动平台、观景台等手段为留学生带给了充分的交流空间。期望借此能够使建筑物发挥必须的社会向心功能，并最终能够促进留学生间这种特殊邻里关系的发展。
最后，对地形的`有效利用也是着重思考的一方面。这主要包括：(1)利用北面道路与基地存在的高差，将基地向内挖入一部分，作为停车场，建筑也顺势构成了吊脚的形式。(2)利用北边道路与基地高差最大处达3米的特点，将厨房下挖米后，在北边设置厨房后勤入口，与南面的主入口一齐，为不同人员的分流及理清流线带给了条件。
5.主要经济指标：
用地面积：3500平方米；
总建筑面积：平方米；
容积率：
各主要功能房面积：
标准间：*40=1296平方米；
套间：*9=平方米；
管理：36平方米；
门厅、会客：平方米；
厨房：平方米；
会议、活动：平方米；
餐厅：平方米。
服装设计说明简短 服装设计说明篇十二
摘要：随着高职类学校招生规模的逐年扩大，毕业生人数的逐年增加，面对日趋严峻的就业形势和激烈的就业竞争趋势，高职服装设计专业毕业生主要的就业心理特征表现有自卑沮丧、盲目浮躁、矛盾失落理、从众与相互攀比、逃避与依赖等，它们直接关系到毕业生的身心健康和职业的选择与发展，为了树立正确就业观和良好的就业心态，本文以历届服装设计专业毕业生的择业实例说明了以上心理对择业的不利影响以及分析了该心理产生的原因。
关键词：高职 服装设计专业 毕业生 就业 心理
随着就业形势的日趋严峻和就业竞争的激烈，而高等职业技术学院的应届毕业生更是一个特殊的群体。学校不是名牌大学、自身的学习能力不高、就业形势空前严峻、与同学、恋人、家人的人际关系相处不够融洽……等等一系列的社会现实问题.高职毕业生的心理压力越来越大，直接关系到他们的身心健康和就业发展，面对即将到来的就业与择业，许多学生从心理上甚至感到恐慌，绝大多数学生对自己将来能否找到称心如意的工作信心不足；此外高校扩招，使本无优势可言的高职毕业生，在求职择业的道路上更是困难重重，倍感个人前途渺茫，信心丧失。为了正确引导我效服装专业毕业生就业，缓解他们的就业压力，本文对我院历届服装设计毕业生跟踪调查后进行了总结，得出该专业毕业生的就业心理特征主要表现在以下几个方面：
1、自卑沮丧的就业心理
高职服装专业类毕业生就业的自卑沮丧心理首先表现在对自己的学历和学校的牌子上，相对于普通的大学毕业生，高职类院校的毕业生自卑感更强。他们觉得自己上的不是“正规”的大学，感觉自己总是低人一等。再加上招聘会企业对高学历、高层次人才的追求，更加加重了高职类学生的自卑感。
其次表现在对自己的专业能力上，有些服装设计专业毕业生当问及对其对专业能力如何时，大都说“好像什么都学了，好像又什么都不会”，以至于他们对自己未来能否找到满意的工作信心不足。
这种自卑灰心的择业心理除了有个人性格因素之外，与社会环境因素也有很大的关系，目前主要行业、部门的职业准入制度尚未形成，企业用人缺乏职业资格标准和对劳动者不同学历实行不同报酬的基本规定，致使一些企业用工无标准。用人单位为降低生产成本，追求利润最大化而大量雇佣廉价劳动力，使大量的非专业技术人员进入相关行业，造成大量的高职人才不能按培养目标就业，并受到普通本科院校毕业生就业竞争的压力，因而高职院校毕业生在择业过程中，更容易产生自卑灰心的心理。
2、盲目浮躁的就业心理
在求职择业过程中， 高职毕业生面对求职择业过程中千头万绪的事情， 心情浮躁不安，是升本科还是就业， 是暂时找个单位上班以后再调整还是找不到合适单位就不就业， 是选择专业对口单位还是挑选单位的地理位置等等问题使他们难以应付。这类毕业生没有主见， 盲目从众， 心态浮躁， 最终耽误升学或就业的最佳时机。
盲目浮躁的情绪使得学生就业时不切实际、好高骛远。他们过分强调自我发展和自我价值的实现，过分注重经济利益，不原意从基层做起。部分大学生在择业时，缺乏对用人单位实际情况的了解，对岗位没有明确的定位，不了解自己的优劣势，在择业过程中缺乏主见，人云亦云，盲目从众，招聘会上一窝蜂地投放简历，忽略了个人条件和可能性，当遭到用人单位拒绝时心灰意冷，而当有单位有意向录用时又彷徨不定，给求职带来困难；这些毕业生往往陷入一种自设的困境，很容易脱离现实，在心理上产生强烈的失落感。
3、矛盾失落的就业心理
服装专业是艺术类专业，因此，服装专业的学生像大多数艺术类学生一样，与其他学生相比较有一个突出的特点就是学习过程中的高投入。这种高投入一般而言势必希望有一个高的回收。但鉴于整个社会的用人成本的大环境的影响，这种希望往往是很难实现的。于是可以想见这种矛盾所产生的失落的心情。
此外，高职服装专业学生大都怀着一个设计师的梦想，他们希望能够实现自身的人生价值，希望社会给予他实现这种价值的空间和杠杆，然而社会现实中服装行业职业结构使得多数毕业生不得不放弃自己的理想，因而当他们看不见理想、看不见未来，特别是当公平、完善的就业机制还没有形成，社会上还存在就业阴暗面的时候，更容易在毕业生此时脆弱、敏感的心里造成很大的消极影响，必定会对毕业生的个体心理产生强烈的冲击，这个时候毕业生们容易变得消极懈怠，否定现实，否定自身，否定竞争。
4、从众与相互攀比的就业心理
服装行业与其它行业不同，企业的规模一般不大，甚至有些设计公司还很小，在这种境况下，规模小工作环境不够体面的企业就成为了毕业生择业时放弃的对象，即使这些企业的效益很好，非常适合自身的发展，但他们认为自己应该找到比别人更好的单位，至少不应该比别人差，也有部分毕业生，过于向往大城市特别是沿海发达城市的生活，择业理想化色彩浓厚，对大城市、大企业和收入高、福利好、地位高的企业情有独钟，一心只想往沿海发达城市跑，这种浓厚的虚荣心态，与大众化社会需求实际发生错位，往往导致“无业可就”和“有业不就”的局面。“这山望着那山高”，把注意力过多地集中在别人的就业取向上。
5、逃避与依赖的就业心理
一部分服装设计专业毕业生害怕承担社会责任， 不愿意面对激烈的就业竞争，他们选择了逃避。许多学生把读本作为自己的一种选择，想先逃避几年再说，这种懈怠逃避心理不仅影响了毕业生的择业过程， 而且对他们的身心健康造成了危害。
另外一些毕业生虽然知道就业形势的严峻性，但根本不予关心，每天生活在梦想之中，无论是家人的督促还是老师的帮助对于他们毫无作用，始终逃避将来必须面临就业或创业的现实。
还有部分学生是在“关爱”中长大的独生子女们，外出找工作总喜欢父母、同学相伴，或一帮学友共同应聘同一单位，希望日后相互照应，自身缺乏独立自主性和计划性，对求职择业意识淡漠，表现出消极依赖的心态，就业主动性差，择业目标游离不定，虽然接受了三、四年大学教育，但在很多事情上还是缺乏应有的分析和解决问题的决策能力。依赖家人通融社会关系，试图通过关系就业；依赖老师、学校送工作上门，总念着“车到山前必有路”；即便有就业岗位选择的机会，也要向千里之外的家长寻求决策帮助、对职业左顾右盼，拿不定主意，这种心理往往会贻误择业时机。
以上的择业心理在高职服装设计专业毕业生中普遍存在，他直接影响了择业行为，以及影响了低年级学生对学习的态度和择业的态度。因此，学校要营造良好的育人环境，应重视就业指导工作，引导学生树立正确的人生观和价值观，向学生提供有效的信息服务；高职毕业生应根据就业市场的要求，注重综合素质的提高，保持积极向上的精神状态和健康心理保持心理平衡，从容地面对就业。
服装设计说明简短 服装设计说明篇十三
姓名：
国籍：
目前所在地：
民族：
户口所在地：
身材：
婚姻状况：
出生年月：
培训认证：
人才类型：
应聘职位：
工作年限：
职称：
求职类型：
可到职时间：
月薪要求：
希望工作地区：
公司名称：暑假曾在白马从事服装批发销售工作起止年月：20xx-06～20xx-09
公司性质：所属行业：
担任职务：
工作描述：一楼：衣柜子
四楼：风铃鸟(bell bird)
离职原因：
毕业院校：西安工程大学
服装设计说明简短 服装设计说明篇十四
准确说这是自己第一次离开学校深入到工厂当中，虽然是短短的一个星期的时间，但是这紧迫的工厂生活使自己确实领略到了一些东西，不去说什么大的道理，马克思主义哲学告诉我们：事物都有两面性，当然进入工厂也一样，下面就对自己到桑扶兰内衣实习的一些感想，感悟以及收获纪录下来，也顺便当作这次短暂实习的实习报告吧
由于是自己的第一次实习，所以还没去的时候心里就异常的激动，本来周六下午４点集合的，我在上午就把东西准备好了，呵呵，迫不及待了．大约下午５吧，公司专车把我们带到工厂，陌生的环境更让自己兴奋不已，带队的是个年轻的公司职员，人不错，把我们一切的生活事宜交代清楚后，我们也就等待着周一的来临，进入我们忙碌的实习生活．
周一，我起的很早，大约六点吧（在学校我都７点半起床的）出过早饭，来到期盼已久的公司车间，哇，有着想像当中的气派，那成行排列着几百台缝纫机的工厂大车间另人叹为观止，一切都和学校截然不同．
厂长一番长话后我们开始进入到实际工作当中，可以想像，刚上来是不会让我们做什么实质性的工作的，呵呵，果不其然，只见领班拿来ｎ多的方形碎布，你肯定想不到她要让我们做什么－－她让我们用这个缝抹布，汗．就这样我们２０个人在第一天的实习中大约缝制了几百块抹布，呵呵．．也不要小看这缝抹布，其实蛮锻炼手的，原本半年没动过缝纫机的手，就在这一天当中熟悉过来，你看不能小看吧，呵呵．
第二天，应该算是这个星期中进入实质性工作的第一天，哈哈，领班阿姨拿来好多桃形的布块和大约有３厘米厚的人工棉，要求我们把棉花用布包起，边缘一厘米，这才是最另大家汗颜的，这对我们来说应该说是个不小的难题，要有一定的技术和熟练程度在里面，就这样两天下来，我觉得自己的眼睛都要成了斗鸡眼，一瞅到缝纫机的压脚就有点恶心，不过成果也不错２天里经过大家的努力，我们做了应该能做ｎ多文胸用的海面小垫子，呵呵．不知道工厂出的那个内衣里面会有自己做的小垫子，想想心里还是满得意的．这两天收获也很大，现在对缝纫机跑线这个活儿已经不在恐惧（以前可真的很害怕哦）
应该说收益最大的还是最后回来那天，小林领我们把工厂的工艺流程整个参观了一边，从采料验料到出成品，一件小小文胸需要４０多道大大小小的工序。怪不得一件小小的文胸能卖到几百块，看大这些才知道他的价值所在，没一道工序都经过严格的审核直至成品．
总之，本次实习的益处我感觉大大多于弊端。嘿嘿，以后有这样的机会我还会争取的．
最后应该说本次实习我自己认为很开心，呵呵，因为有军哥带来了不少实习中的快乐，另外大三的菲姐帆哥都很照顾我们几个小学弟学妹．在这里表示感谢拉．等过两天把我们实习的照片发过来与大家分享，哈哈，穿工作服照的，照片现在偶还没见，不过想想一定很衰，呵呵．好拉先写到这里吧．
服装设计说明简短 服装设计说明篇十五
姓名：
目前所在地：广州
民族：汉族
户口所在地：广东省
身材：
婚姻状况：
年龄：
培训认证：
人才类型：
应聘职位：服装/纺织/皮革/制鞋类：服装设计师助理、服装/纺织/皮革/制鞋类：服装跟单、服装/纺织/皮革/制鞋类：服装外发跟单或qc
工作年限：
求职类型：全职
月薪要求：
希望工作地区：
公司名称：xxx有限公司
起止年月：
公司性质：
担任职务：
工作描述：
离职原因：
外语：英语一般
其它外语能力：精通广东地方方言潮汕话、客家话。
国语水平：精通粤语水平：良好
本专业是服装设计与工程，因此对服装设计、服装企业管理有一定的能力。熟悉电脑常用的办公软件word、excel、powerpoint，懂得coreldraw、photoshop、服装cad、服装et等软件操作。
在校期间，在车间车缝过成衣（衬衫、牛仔裤、牛仔裙、西裤、西装、旗袍、马甲等），从量尺寸、画纸样、买布料辅料、裁剪布料、车缝成成衣，都是独立完成。表现优秀。（注意：本人已有驾驶证。）
做人随和，善于与同事相处；做事踏实，有较强的责任心。拥有良好的服装知识，愿与贵公司一起共同发展，进步。
服装设计说明简短 服装设计说明篇十六
北京某地区别墅设计说明
一、项目名称
北京xx别墅设计说明
二、项目背景
xxx是由xx公司投资开发的高档住宅项目，地处xxx区域内地势平坦、气候温润。xxx宫占地xxx亩，总建筑面积约xxx万平方米，绿地率，由独栋别墅、双拼别墅、叠加别墅、多层花园洋房。
xxx建筑整体上延续欧式古典风格，传承文艺复兴人类生存价值和人文精神主张。在建筑外观和社区文化主题上，形成独特的、高贵的建筑品味；并且以法式古典建筑为蓝本，在
三、设计依据
1、xxx总平及鸟瞰；
2、相关图纸（建筑、结构、水电等施工图）；
3、外立面效果图；
4、甲方提供的部分参考意境图；
5、设计任务书；
6、国家和地方相关规范、规定和标准；
四、设计要求
1、了解项目“文化背景”,加深对项目的认识，清楚设计最终所需要表达的设计效果。室内装饰设计风格为“法式宫廷风格”,在设计上需强化主题，体现宫廷的“庄重、典雅、高贵、奢华”感，注重欧式中的“法式”文化内涵，挖掘出“宫廷文化”的真正“精髓”,做到所设计的产品具有超越感和国际化。设计面积按原建筑面积计算（含阳台、露台）xxx平方米，硬装造价成本控制在每平米xx - xx元（不含灯具、洁具、家具、家电）设计竟可能的保证后期效果。
2、在设计上首先强调“生活化”和“功能化，尽可能的满足功能需求，原建筑设计主要功能具体如下：
地下一层主要功能有：厨房、早餐厅、正餐厅、酒吧、影视厅、洗手间、保姆房、洗衣房及卫生间等主要功能。
首层主要功能有：客厅、休闲厅、娱乐室、老人房或客房、车库等。
二层主要功能有：可设老人房、小孩房、客房、休息厅等功能。
三层主要功能有：主卧室、书房、休息厅、衣帽间及主卫生间。
所有露台、阳台位置需考虑其相对应的功能。
内装设计按原建筑图上布置的主要功能进行设计，若原功能不够完善，不能满足目前市场发展的需求，需要内装设计单位对原建筑功能进一步的深化设计，”完善功能“.完善功能应做到”应有尽有“的原则，应具备一定的商务功能（会
客、休闲）。平面布局完整、大气，赋有贵族气质，杜绝虚假的奢华，体现真正的”高品质建筑“.功能与风格需紧密结合。设计时可按家庭成员的爱好、兴趣等设定为一个主题进行设计，反应真实、形象的生活场景。
3、对空间的处理要求：
强调空间的整体性，风格的统一性。根据不同功能对相应的房间立面作出处理方案，提倡自然简洁和理性的规则，比例均匀、形式新颖、材料搭配合理、收口方式干净利落、维护方便。整个内部结构严密紧凑、空间穿插有序、围护体各界面要素的虚实构成要比较明显，通过虚实互换的空间形象，取得局部与整个空间的和谐。强调空间的完整性和高贵、典雅感。
避免空间的狭窄、压抑感，繁杂、老套、呆板的造型，强调空间的趣味性。
严格控制每种材质的色彩搭配，合理收口。
风格的”纯粹“性。本次设计要求有典型的地域特色和深刻的文化内涵，有”浓郁“的宫廷生活气氛，强调主人鲜
明的”个性“特点，把居室的”生活气息“和”生活场景“灵动地表现出来。
设计需体现庄重、典雅、尊贵，完成古典和现代的交融，现代都市和宫廷的联系，建筑和环境的自然融合，处处见景、处处是景，注重生活品质和细节，在装饰设计中所采用的任何一个小件（线条、图案等）都要求清晰明确，毫不含糊，做到”细节重于上帝“的设计原则。
色彩上达到背景色、主体色和点缀色的和谐统一，艺术、大气而有品质。关注照明设计，使灯光不仅满足照明要求更要营造一个生活、艺术氛围，符合整体风格。
体现出时代、生态、环保、智能性。科技节能与艺术品质的完美结合，设置新风系统、地热系统、中央吸尘系统，声光等智能设计系统。
室内陈设单纯，符合风格的整体性，局部可考虑雕塑、壁画、蔓藤植物和线型图案或锻铜饰件。细部装饰结合整体（天、地、墙面）考虑，不失庄重和优雅，做到”一个也不能多，一个也不能少“的原则。
服装设计说明简短 服装设计说明篇十七
【摘 要】作为组成现代服装的一个重要因素，各种材料表面形成的视觉肌理与触觉肌理对人的审美取向和服装设计有重要作用。服装材料的肌理形态多种多样，不同肌理形态所产生的美感各不相同。现代人们对时尚的追崇越来越细化，面料肌理的创新应用与再造酝酿着未来时尚的前景。
【关键词】面料肌理；面料再造；现代服装设计
随着社会的发展，人们已不再满足以传统的服装形式来体现时尚，而是更加注重自身的个性和与众不同，仅仅依靠变换服装的款式已不能赢取消费者的芳心，于是面料肌理再造已逐渐成为面料生产商家和时装设计师们探索的关键。近些年，在许多时装会以及大型服装设计比赛中，我们都能寻找到面料肌理再造的影子，通过对原有面料进行改造和创新，使原本单调的面料显得丰富、有内容，简洁的款式设计就能紧紧抓住人们的眼球。同时，由于服装大批量生产的模式，导致许多服装品牌呈现类似的风格，不具特色，通过对面料进行肌理再造，不仅能防止不同的服装品牌出现同类化现象，并且能使服装品牌以较为鲜明的特征异于同行。
一、常用肌理再造的面料分类及特点
面料的颜色与肌理是服装最基本的构成元素，不同的面料呈现出的视觉、触觉感受不尽相同。面料影响着服装的裁剪制作工艺、基本风格和表现形式。只有充分的了解面料，研究、配备与之相适应的设计与加工手段，才能使服装设计理念得以实现。
1、棉质面料
棉质面料是各类棉纺织品的总称。多用于制作时装、休闲装、内衣和衬衫。由于它具有很好的着色性能，染色后色泽明快，传统上常采用印染方法实现艺术再造，而避免采用拉伸变形或压皱的工艺方法，以免因面料定型差、无弹性而达不到艺术效果。
2、麻质面料
麻质面料是以亚麻、苎麻等各种麻类植物纤维制成的布料的总称。一般用于制作夏装。进行肌理再造设计时常选取本色、漂白色或染单色以体现其粗犷的美感。另外，为回避麻布弹性差、易褶皱、易磨损、悬垂性差的缺点，可采用拼花、补花、贴花、拉毛边等方法来丰富面料效果。
3、丝质面料
丝质面料是以蚕丝为原料纺织而成的各种丝织物的统称。可用来制作各种服装，女装中尤为常见。此类面料吸湿性好、轻薄、合身、柔软、滑爽、透气、富有光泽。对其进行肌理再造的常见手法有刺绣、彩绘、印花等。
4、毛质面料
毛质面料是对各类羊毛、羊绒织物的泛称。通常适用于制作礼服、西装、大衣等正式、高档服装。在对其进行肌理再造设计时，应以体现面料本身的高贵质感为前提，采用压花、印花、绣花、附以珠绣、造立体花等常用方法。
5、皮质面料
皮质面料是指经过鞣制而成的动物毛皮面料，多用于制作时装、冬装。皮质面料坚挺、不易变形，再造时可采用剪切、压花、拼接、烫烙及配金属件等方法。
二、面料肌理再造的方法及应用
服装面料肌理再造的设计要求通过对现有面料的观察与分析，根据面料性能，采用各种技术及工艺手法，对面料进行再度艺术加工，创造出具有全新视觉效果的面料外观。服装面料肌理再造的方法可大致分为：面料的变形设计、面料的破坏设计、面料的钩编织设计、面料的花型图案设计、面料的装饰设计等等。
、面料的变形设计
a、面料变形设计的特点
服装的面料变形设计的方法是指通过对面料进行拉伸或挤压，使基本造型元素发生变形的设计。服装面料是体现服装艺术美的重要因素，通过对面料进行变形，不仅能丰富面料的形态，还具有动态的、生动的审美特点，体现人对美的创造性本能。
b、面料变形设计的方法
褶皱：褶皱是一种生动的面料处理形式，它能改变面料表面的肌理形态，使其产生由光滑到粗糙的转变，具有强烈的触感。褶皱的种类很多，有压褶、抽褶、自然垂褶、波浪褶等，形态各异。褶皱材质、工艺、造型、位置等设计手法的不同，会使面料产生不同的美感。
层叠：层叠融合了剪裁、排列、拼接、折叠等方法，具有较强的随意性，能使面料展现出独特地丰富效果。
、面料的破坏设计
a、面料的破坏设计的特点
面料的破坏性设计是指通过对面料表面进行破坏，使其看似不完整、无规律但又具有新意，是面料肌理再造设计中较为常见的处理手法之一。
b、面料的破坏性设计的方法
撕扯：撕扯指在完整的面料上经撕扯、劈凿等强力破坏留下具有各种裂痕的人工形态，造成一种残象。这种痕迹可部分保留和利用，以追求粗犷的效果。
做旧：利用水洗、沙洗、砂纸磨毛、染色以及利用试剂腐蚀等手段，使面料由新变旧的工艺方法。做旧分为手工做旧、机器做旧、整体做旧和局部做旧。
灼烧：灼烧是指利用烟头、火柴棍等在面料上烧出大小、形状各异的孔洞，被烧形状的周围会根据面料性质的不同而留下各种燃烧痕迹，形成独特地艺术视觉效果。
抽纱：抽纱是指在原始纱线或织物的基础上，将织物的经纱或纬纱抽去而产生的具有新的构成形式、表现肌理以及审美情趣的特殊效果的表现形式。
镂空：通过剪刀或机器设备使皮、毛及一些机织面料呈现若干个空洞，产生镂空效果的工艺技术。
、面料的钩编织设计
a、面料的钩编织设计的特点
钩、编、织面料设计总称编织设计，即采用线型纤维材料，用线绳、布条等为经纬按照一定的组织规律做相互浮沉交织处理，变化出疏密、凸凹的立体效果。它利用不同针法的灵活性与特殊效果，使面料纹理产生有规律或无规律的变化，从而表现出一定的厚度感和特殊的肌理效果。在面料肌理再造中主要体现在对面料的装饰作用，既有视觉美感效果，又有触觉肌理效果。
b、面料的钩编织设计的方法
编织设计手法主要有编结工艺、棒针工艺、钩针工艺和机织四种。
、面料的花型图案设计
a、面料的花型图案设计的特点
服饰面料的再造不仅依赖于色彩、材质，图案同样起非常重要的作用。将具象、抽象、几何形态等不同风格题材采用染、绘、印等不同的手法来表现，能使服装材质的视觉魅力和艺术感染力得到升华，丰富了服装的层次感，增强了材质的艺术装饰表现力。
b、面料的花型图案设计的方法
手工印染：手工印染包括蜡染、扎染、镂空印花、手绘等印染方法。其肌理效果和有规律的几何图案以及抽象图形都符合现代人的审美情趣。印染工艺显现出来的质朴简洁和自然气息，是现代服装设计师探索与追求的。
数码喷绘：通过计算机设计图案，由数码喷绘技术喷印出来，色彩丰富，可进行2万种颜色的高精细图案的印制，大大提高生产质量和效率。
、面料的装饰设计
a、面料的装饰设计的特点
面料的装饰设计，是在成品面料的表面添加质地相同或不同的材料，以改变织物原有外观，形成立体效果的设计。对面料进行这种方式的设计，不仅使面料由平面转向立体，更丰富了面料的层次和内涵。
b、面料的装饰设计的方法
拼贴：拼贴工艺用于面料再造设计能表现出民间独特的朴实装饰纹理。它是一种在古老技艺的基础上发展起来的新型艺术，是一种以剪、以布为色进行创作的装饰手法，充分利用布的颜色、纹理、质感，通过剪、撕、粘的方法，形成有独特色彩的抽象的造型，具有笔墨不能取代的奇效。
烫贴：烫贴是指将各种形状的烫贴、烫贴片根据服装部位及图案设计的要求，用以装饰和点缀服装面料的一种表现方式。熨帖作为一种时尚产品，近几年来被广泛用在服装设计当中。
刺绣工艺：传统刺绣是以彩色丝、棉线在丝织绸缎、绢、纱、棉布等面料上，采用多种针法绣制图案的工艺。刺绣的主要手法有彩绣、缎带绣、珠绣、绳绣等。刺绣的材料与工具主要有彩色丝线、缎带、珠子、亮片、绣框、绣针和适用于不同刺绣形式的面料等。
三、面料肌理再造的创意灵感来源与构思
面料肌理再造根据服装整体风格的需要来确定主题，进行构思，才能达到设计与面料内在品质的协调与统一。灵感是艺术的源泉，是设计师创造思维的一个重要过程，也是完成一个成功设计的基础，它需要设计师有良好的艺术表现能力和专业实践基础。通过所产生的灵感，对面料进行构思与改造，使改造过的面料充分融入服装设计中去，继而创造出令人惊叹的服装作品。面料肌理再造的灵感主要来源于以下几点：
1、姐妹艺术的影响：绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影等姐妹艺术虽然具有各自丰富的内涵和不同的表现手法，但很多方面是相通的，可以融会贯通。
建筑中的结构与空间，音乐中的韵律与节奏，现代艺术中的线条与色彩，甚至于触觉中的质地与肌理，都可能令我们产生灵感，从而运用到面料造型设计创意中去。
2、人类生活的启发：人们往往忽略就在自己身边的物质形态，因为对它们太熟悉变得不以为然。但是，以职业设计师的眼光重新审视它们，进而研究它们时，就会发现它们能给予我们全新的认识和启发。
动物毛皮纹理和色彩组合、植物肌理和色彩组合、身边的建筑、山水的肌理等等这些素材，都是取之不尽的灵感来源。
3、民族文化的传承：传统文化元素是几经历史考验所沉淀下来的文化精华，更是一个民族精神的形象化象征。民族文化种类繁多，体现在服装上的民族文化尤为令人惊奇。
西方服饰中的皱褶、切口、堆积、蕾丝花边等立体形式的材质造型，东方传统中的刺绣、盘、滚等工艺形式，都成为设计师钟爱的面料肌理设计的源泉。
4、科技进步的启示：高速发展的科技为面料肌理创作提供了条件和手段，科技手段与成果激发着设计灵感。保持开放的意识，从各种资料、信息和事物中收集具有可取性的灵感，从中找出最适合的设计方案。
通过现代的高新科技，突破服装的固有模式，并创造性的运用新材料、新技术加以表达，不断拓展，以获得新的艺术形式。
四、面料肌理再造的在服装设计中的局部运用
在服装的局部进行面料肌理再造可以起到画龙点睛的作用，也能更加鲜明地体现出整个服装的个性特点。服装设计时要整体考虑风格引导下的款式与面料以及再设计后的面料三者之间的相互协调作用，这样才能使再设计的面料自然融于整体风格的美感之中。值得注意的是，同一种服装面料艺术再造运用在服装的不同部位会有不同的效果。面料肌理在服装中的局部运用主要有以下几个方面：
1、面料肌理在边缘部位的运用
边缘部位指服装的襟边、领部、袖口、口袋边、裤脚口、裤侧缝、肩线、下摆等。在这些部位进行服装面料艺术再造可以起到增强服装轮廓感的作用，通常以不同的线状构成或二方连续的形式表现。
2、面料肌理在前胸部位的运用
服装的上胸部应用立体感强的服装面料艺术再造，会具有非常强烈的直观性，很容易形成鲜明的个性特点。男装正式礼服中的衬衫经常在胸前部位采用褶裥，精美而细致，个性鲜明。
3、面料肌理在腰部的运用
此部位的设计能在视觉上给人以提胸细腰的感觉，散发出古典美感。恰到好处的面料肌理不仅能使女性的柔媚展现的淋漓尽致，更能将服装的质感表露无遗。运用于腰部的面料肌理最具有“界定功能”，其位置高低决定了穿着者上下身在视觉上给人的长短比例。
4、面料肌理在背部的运用
服装的背部装饰比较适合采用平面效果的服装面料艺术再造，过于冗杂的背部肌理效果会使服装失去灵力，穿着者的精神面貌会因此受到影响。
5、面料肌理在下装部位的运用
与面料肌理再造用于上装相比，将再造的面料肌理用于女性的下装部位的概率要小得多。下装面料肌理通常不宜过于复杂与细腻，以平衡式布局为主，部位基本选择侧面或整体运用。
五、面料肌理再造与服装的协调性
面料肌理与服装设计之间的协调性是服装设计中至关重要的环节，面料肌理设计不仅是服装造型的物质基础，同时也是造型艺术重要的表现形式，服装面料艺术再造的整体运用可以表现出统一的艺术效果，突破局部与点的局限。如简洁的款式造型可以与立体感和肌理突出的创意造型面料结合在一起，以展现其强烈的视觉冲击力，而单纯、细腻的材质可使用夸张多变的造型，若两者配合不当，所表现的视觉效果就无主次和个性，无法达到在形式和风格上的统一。因此，面料形态重塑与服装的造型、色彩间相互搭配的关系，已成为贯穿现代服装设计过程中的主要表现手段。
当今服装面料呈现出多样化的发展趋势，面料肌理再造迎和了时代的需要，弥补和丰富了普通面料不易表现的服装面貌，为服装增加了新的艺术魅力和个性，体现了现代服装审美特征和注重个性的特点。面料肌理再造已经成为扩大服装设计师创意空间的重要设计手段，代表国际时尚的主流方向和世界面料的发展潮流，它作为展现设计个性的载体和造型设计的物化形式，必将具有广阔的发展空间。
服装设计说明简短 服装设计说明篇十八
煅炼在社会中应便能力，适应社会
20xx年x月x日—20xx年x月x日
如皋市白蒲镇磊腾服装厂
在严寒的冬日，我开始了我实习的生活，我去的是一家私有的服装厂，工作量特别的大，十分辛苦。刚开始时，还算可以，一天也就工作8个小时，我主要是做箱口的封装，偶尔去装装衣服，卸卸货，还不算太苦，但是，没过几天，由于货物来不及包装，而让我们天天加班，日子十分的辛苦。有的时候还要带通宵，那几天我都不知道自己是怎么过的，我的手变的粗拙了很多，浑身上下都痛的厉害，当时我就想放弃的，可是后来想想还是继续干下去了，因为我想到了父母赚钱的不易，想到了我用了那么多的钱，还有一些等等。于是我又继续干了下去我刚去的那天由于好奇心，还做得挺带劲儿的，可到了第二天新鲜感就没了，对那些重复了千万遍的东西便厌起烦来了，感觉是坐不住了，腰不自然的弓了下去，双肘也不自觉的伏到了桌子上。我们那桌上的四个人都是新来的，我看其他几个的状态比我也好不到哪儿去，不是一个劲儿的边聊天边做事，边是没精打采的。慢慢的就这样过了两三天，到了第三天中午车间主任便将全车间得人招集起来说要开会，那些老员工听说车间内要开会边都议论开了，我初来乍到也不了解情况，便禁不住向他们打听，原来他们厂开这样的局部会议一般没有什么好事的，他们正在猜测着那种人将要受训呢？不一会儿车间主任边进来了，从他那严肃的表情上进一步确定了刚刚老员工们的话。他整个讲话过程中基本上都是讲最近这段时间工人工作的的效率低，整体上变得更加懒散等一系列的问题。我想其中当然也包括我年，最后他说了一句让我受益匪浅的话：在基层的你如果想有所成就，在工作时必须当自己是老板，在领钱时必须当自己是工人。后来想想，这句话确实是经典之言。我敢断言，天下所有的人对自己永远是最真诚的，若工作之时以老板之身自居的话，那每个人才会尽自己最大的努力投入到其中，这样一来的话我们带来正反两方面的好处。正面来说我们只有真正获得了经验才会有业绩，而经验又是来自积极的投入，另一方面如果没有好的工作态度，被解雇当然是家常便饭了，如果你连工作的机会都没有，那还谈什么工作经验，长此以往，你的一生便只能以碌碌无为告终。那“拿钱时要视自己为工人”有什么道理呢？就我个人认为的情况来说，如果将来想在一个厂干一些重要的工作的话，必须得对我所在的厂各个方面知识有大致的了解吧。即使是基层工人做的最基础的东西，因此毕业时我还是很乐意从基层干起，它虽然得到的是低工资，但却给你用钱也买不到的经验。
从这次实践中，我得到了很多感悟：
一，我体会到了赚钱的来之不易，我明白钱花起来容易，赚起来难的道理，我也知道了，现在厂里的黑暗，加班不给加班费，而且有时找种种理由扣钱，在实践中我也领悟到了当今社会竞争的激烈，现在不光是有没有文化的问题，而是，没有高的文凭，与技术，就会像我实践的厂里那样，做着比别人多拿的比别人少的工作，而且还要看他脸色，做的好的他不说什么，但是做的不好你就完了，而且请假是很难的，除非有很急的事，不然是不会批的。在这次实践中，我明白了很多道理，懂得了互相帮助，懂得了宽容，也懂得了生活其实不是件简单的事情，以前是靠父母，明年就要开始独立的生活，就要离开了父母，就要自己养活自己，当然还要养活父母。现在开始有点担心自己，将来是在社会的什么位置，将来能找到什么样的工作，将来能赚多少钱，能不能养活自己，等等。我要开始努力的，虽然将要出去实习，但是我还有时间，我还有精力，一切都还来的及。这是我在学校的最后实习，虽然说要去实习了，其实就是出去赚钱啦，开始自己的真正生活了，我会记住这次实践的。
二，人际关系在这次实践中，让我很有感触的一点就人际交往方面，大家都知道社会上人际交往非常复杂，但是具体多么复杂，我想也很难说清楚，只有经历了才能了解。才能有深刻的感受，大家为了工作走到一起，每一个人都有自己的思想和个性，要跟他（她）们处理好关系得需要许多技巧，就看你怎么把握了。我想说的一点就是，在交际中，既然我们不能改变一些东西，那我们就学着适应它。如果还不行，那就改变一下适应它的方法。让我在这次社会实践中掌握了很多东西，最重要的就是使我在待人接物、如何处理好人际关系这方面有了很大的进步。同时在这次实践中使我深深体会到我们必须在工作中勤于动手慢慢琢磨，不断学习不断积累。遇到不懂的地方，自己先想方设法解决，实在不行可以虚心请教他人，而没有自学能力的人迟早要被企业和社会所淘汰。
三，管理者的管理在公司里边，有很多的管理员，他们就如我们学校里边的领导和班级里面的班干部。要想成为一名好的管理，就必须要有好的管理方法，就要以艺术性的管理方法去管理好你的员工，你的下属，你班级里的同学们！要想让他们服从你的管理。那么你对每个员工或每个同学，要用到不同的管理方法，意思就是说：在管理时，要因人而异！
四，自强自立俗话说：^v^在家千日好，出门半’招‘难！^v^意思就是说：在家里的时候，有自已的父母照顾，关心，呵护！那肯定就是日子过得无忧无虑了，但是，只要你去到外面工作的时候，不管你遇到什么困难，挫折都是靠自已一个人去解决，在这二个多月里，让我学会了自强自立！凡事都要靠自已！现在，就算父母不在我的身边，我都能够自已独立！
我在这段时间里虽然物质上的获得不是很多，但精神上的感悟却是我所获的无价之宝。
服装设计说明简短 服装设计说明篇十九
[关键词]校企协同；信息技术手段；服装设计；创新能力
一、引言
面对当前企业设计人员缺乏创新能力，模仿他人设计的产品的现象很严重，学校培养体系不完善等状况，学校和企业应该协同合作完成对学生创新能力的培养，在培养的过程中，要充分运用信息技术手段来培养学生的综合知识、创新能力。
二、信息技术手段在培养服装设计学生过程中的应用
（一）款式图几何信息的提取方法
如图1所示，如果面对这一给定的上衣结构图模型，我们应该如何完成对轮廓各节点信息的提取，这时候我们就可以运用信息技术手段来帮助我们完成这一工作。我们先使用计算机进行水平扫描与垂直扫描，这样可以完成对图形相交点坐标值的确定，并按照坐标点的次序通过集合进行表示，然后运用节点判断法对各个节点的坐标方向是否改变，如果坐标节点改变，那么就可以确定这一点就是轮廓节点。
如图2所示，我们可以进行假设，扫描以后得到的点分别是sa、sb、sc，如果sa是起点，那么sb、sc这俩个点的坐标都是具有规则性变化，在sc后面的点出现了方向的变化，这就表明sc就是节点，这样就找出了节点，但这种方法比较慢，我们可以运用先进的信息技术autocad平台上来进行系统开发工作，通过选择集命令就能够快速的完成上述节点的确定工作。对于给定的服装模型款式图来说，我们提取的特征信息参数相对于实际尺寸来说是很小的，如果我们想要提高数据来确定服装尺寸的大小，就需要在系统中输入服装特征数据库，这样有利于计算机扫描过程中的自动识别。
（二）结构图特征建模策略
结构图特征建模就是通过已经识别出来的款式图与结构图形成一种映射关系，这样可以方便结构图坐标点位置的确定，就可以生成上衣的结构图。根据图1，可以形成这样的映射关系：（1）参考坐标的原点，以直线s3s4作为y轴的参考坐标。（2）然后先确定s1的坐标，肩宽就是s1到直线$3s4之间距离的2倍，这样可以通过肩宽确定s1。（3）胸围就是s7到直线s3s4直线距离（也是点s7的坐标）的2倍，这样可以确定s7。（4）s6点的坐标可以通过腰围确定。（5）衣服的长度决定着s2，s4，s5点的坐标，其他的一些参考的我们可以根据经验自行调整。（6）通过上述过程就完成了7个点坐标的确认，然后通过选择集函数来完成轮廓信息的提取工作。这些通过智能化识别的数据和建模后的结构图仍然不能重用，需要将这些信息输入到数据库。在进行服装的设计的时候，从数据库内调取这些数据，这样就可以形成产品设计信息的重用。
三、对学生信息素养和创新能力基本功的培养
音乐是人的一种素养，可以陶冶情操，能够促进社会的全面的发展，音乐潜移默化的对社会文化产生着影响，是人们在参加社会活动过程中感受到美的存在。在服装设计教学过程中，形与色的变化和音乐节奏的变化很相似，服装设计中点、线、面的变化也类似于音乐不同节奏的变化，如果在进行服装设计的过程中播放音乐，可以使学生感受到一种节奏的变化，有利于他们创新灵感的产生，因此，在教学过程中，要注重对学生音乐素养的培养，这在一定程度上可以提升学生的创新意识。
四、总结
创新能力是服装设计行业的灵魂所在，因此学校想要学生可以在服装领域取得非凡成就，就要加强对学生创新能力的培养，学校可以与服装企业进行协同合作，来使双方的人才、资源互补，运用多重手段提升培养学生创新能力的效率，使学生的创新能力得到提升。
服装设计说明简短 服装设计说明篇二十
摘 要：随着服装经济的发展，中国传统文化在服装设计中的运用越来越受到广泛关注。国画艺术作为中国传统文化的重要部分，尤其要关注其在服装设计中的融入与应用。本文从原创性设计、如何融入服装设计等方面入手，探讨国画艺术在现代服装设计中的应用。
关键词：服装设计；国画艺术；时尚元素；民族服装
随着时代突飞猛进的发展，现代人的需求和审美标准也在不断地提高，人们着装的标准不再仅限于保暖，而是有着更高的精神追求。中国传统文化是丰富多彩而且独具特色的，在服装设计中融入中国传统的绘画元素一直是中国服装设计师们追求的目标。但至今国内很多设计师仍未摆脱传统的束缚，不能有所突破地创新。如何让设计出的产品既有原创性又不失中国民族特色，让中国品牌服装在国外市场上拥有竞争力，这需要真正找到中国传统绘画元素与服装时尚的契合点，把个性与时代性巧妙地结合在一起，重视原创精神，真正地在服装设计中融入民族风味的同时，又不乏时尚感。本文将结合实际情况阐述当下服装设计与国画艺术结合的意见和观点。
一、实现原创性设计，提高我国服装产业国际竞争力
1.国画艺术性在服装设计中的表现形式
国画是中国传统绘画的代表，不仅传承了中华民族深厚的文化底蕴，还形成了它独特的魅力和多样的格调。因为传统绘画的内涵丰富，笔墨技巧独特，所以成为了现在服装设计的创新点。设计师深入了解之后使其设计的作品表现出浓厚的民族艺术精神和强烈的民族特色，让中国绘画元素与时尚完美地融合，才能在世界服装舞台上独占鳌头，创立属于我们自己的国际品牌。
2.中国国画的图案审美的优势
如来自著名设计师郭培“一
千零二夜”会中的一件作品，可以说中国绘画元素在这件作品中被发挥得淋漓尽致，突出了时尚与中国元素结合的设计理念。这件作品不仅在服装设计上大胆创新，还体现了中国民族文化的内涵。这件作品被许多人称为“一件真正的艺术品”，得到了很多人的青睐。由此看来，传统的中国绘画元素有着它独特的魅力，只要将传统的绘画元素合理地融入到现代时尚潮流中，就会得到意想不到的视觉效果。
3.发展民族服装品牌
受全球一体化的影响，中国服装企业正面临着前所未有的压力。这种压力与世界发展潮流有着密切的关系。中国民族服装品牌的发展目前处于成长阶段，要想在世界服装品牌占有一席之地，就必须充分利用中国绘画元素的独特性和别具一格的民族风格，将中国传统的文化元素融入到当前的服装设计中，利用中华民族历史和文化底蕴来完成中国民族服装品牌的成长之路。
二、如何在服装设计中融入国画艺术
1.让现代服装设计摆脱传统的束缚
社会日新月异，服装的更新速度和社会的发展速度是并驾齐驱的，一种服装往往代表了一个时代。在人们生活水平提高的同时，人的审美意识也在不断提高，对服装的要求也在不断变化。要想满足消费者的需求，就必须真正懂得什么是艺术美。设计师们要想设计出一件好的作品，就必须敢于打破一些旧模式，敢于创新，通过中国画的艺术性和绘画技法来实现服装设计的民族特色，真正地实现个性与时代性的巧妙结合，让中国服装和中国的文化底蕴完美结合。
2.认识传统绘画与现代服装设计的关系
绘画与设计之间有着很大的关系，很多时候设计的灵感就来自于绘画。中国画的特点在于色彩分明，线条流畅，使主观色彩在画面中产生美感。服装设计师们要善于继承和运用传统，用民族服饰的特点来诠释现代设计理念，在确定服装设计方向的同时要仔细了解传统绘画形式背后的传统文化精神，把中国传统的绘画元素巧妙地运用到设计当中，让服装设计拥有独具匠心的构思的同时增加它的文化价值，让设计出来的产品具有中国文化的象征意义，从而体现服装设计与传统绘画的完美结合。
3.让中国元素与时尚完美融合
中国传统绘画具有独特的表现形式和审美标准。要想运用中国传统绘画艺术来进行服装设计，就必须了解中国传统绘画艺术的内涵。只有真正了解了中国传统绘画艺术，才能很好地运用到服装设计当中。就目前而言，我们的服装设计与其他国家差距甚远，但我们能从其他国家不同的服装设计中看到中国传统绘画的影子，这点足以说明中国传统的绘画艺术在世界上的影响力，所以我们更应该加强对服装设计中融入中国传统绘画艺术的研究和关注。随着社会的进步，人们慢慢地开始追求服装的形式风格和艺术风格，所以设计师必须要在结合中国元素与时尚的同时，也要不断更新设计理念。只有这样才能让每位消费者都能找到适合自己的流行元素。
4.让时装变成商业和艺术的结合
把中国传统艺术绘画运用在服装设计上，首先要保证材料的质量和制作工艺。在制作工艺的不断提高下，不仅要保证产品的舒适度，还要不断地丰富中国传统绘画艺术在表现形式上的视觉美感，丰富服装设计的附加值，在提高我国服装设计产品档次的同时又能满足现代人对服装高层次的需求。现代人崇尚个性化，所以服装设计师们必须及时更新设计理念，灵活运用中国传统绘画艺术，注重服装的面料、加工，用设计师特有的理解方式来诠释其设计作品的艺术性，以设计加文化为目标，让服装设计从单纯的欣赏层面中走出来，与经济相结合，用中国传统绘画艺术来带动服装产业的发展。
综上所述，中国传统绘画艺术对服装设计的影响是源远流长的，真正的服装设计就是艺术的体现，服装设计的灵魂就是艺术和思想的结合，对民族传统文化一无所知的服装设计师是不可能设计出优秀的作品的。笔者认为，服装设计师必须深入了解中国传统绘画艺术的内涵，才能让设计的作品体现出我国传统艺术深厚的文化底蕴，从而形成自身独特的服饰文化产业。将传统的绘画元素融入到现代时尚潮流中，是时代进步的必然结果。
服装设计说明简短 服装设计说明篇二十一
1舞台服装设计中色彩的功能
色彩的象征功能
从古至今，色彩就是有象征功能的，不同的色彩拥有不同的意义，色彩赋予的不同服装也代表者不同的身份地位，所以人们常常会通过穿戴服装的款式与色彩来判断这个人的性格以及社会地位等，这种现象在我国的古代尤为明显，因为色彩是区分不同阶层的重要方式。而在舞台服装设计中，色彩主要是用来突出人物的思想，比如红色就代表着热情与浪漫，所以红色代表着积极向上的象征意义;白色象征着纯洁、和平。所以在对舞台服装进行设计的时候还要考虑到色彩在不同时候的寓意，这样才能更完美地表现出舞台服装所体现的人物性格。
色彩的审美功能
审美功能是对舞台服装设计中最为显著的一个作用，这个作用在古代不是很明显，但是在时展的现代，人们对色彩的关注越来越高，是否能够合理使用色彩正是审美的重要内容。舞台服装色彩的审美功能主要体现在两个方面，一种是把色彩与图案融合一起来展现，还有一种是把色彩与人物的肤色以及身材融合一起来展现，另外不同元素融合进入也会让舞台服装表现出不一样的风采，所以探讨舞台服装设计的色彩应用时十分重要。
2影响舞台服装设计色彩的重要因素
灯光带来的影响
没有灯光如何表演呢?舞台服装的色彩受到灯光的影响十分大，灯管不仅可以为观众营造出不一样的舞台气氛，还能够让表现的演员与观众拥有不一样的情绪，正是由于灯光能够将布景与演员融合在一起才能够在舞台上展示出一幅幅流动的画面。而我们也知道，我们看着舞台上的服装是一种颜色，在舞台下看到的服装又是另外一种颜色，这就是因为灯光刺激了人们的视觉神经带来的不同感觉。灯光的大小、找色角度、灯光的色彩以及明度都会影响到舞台服装呈现给观众的感受，比如明亮等灯光就会提高舞台服装色彩的明度，而灰暗的灯光则会让服装的明度与饱和度降低。
布景舞台服装色彩带来的和谐关系
要让舞台表现获得成功，不仅需要演员的表演能力，还需要舞台服装的色彩与布景的充分融合，两者结合体现出的人物形象更加丰满完美，这是十分重要的一点，在舞台上服装的色彩点缀着舞台，它与灯光、布景完美搭配，描绘出了一幅幅动人的画面，也一直影响到舞台给予观众的视觉感受，因此处理好色彩与布景的关系十分重要，这样更有利于诠释舞台内容。
面料与舞台服装色彩的关系
在观看舞台剧的时候人们首先关注到的就是服装，而服装的款式与色彩也是最为受到关注的，服装的面料往往是最容易被忽视的一点。但是舞台服装设计师告诉我们舞台服装面料不仅仅是用来制作服装，还能够丰富舞台语言，让舞台的质感更上一层，所以他们为了让观众更快速地进入舞台的场景内，对面料进行了不一样的组合与提升，赋予服装面料不一样的内涵。服装面料的质感以及表面形态各异，凹凸不平，这让它们在舞台上带来的效果也更加不同，面料充分融合灯光以及布景带来的效果，更能够凸显出人物的丰满度。
3突出人物的色彩使用手法
舞台服装设计师设计出来的服装不仅仅对款式很重视，对色彩的运用也十分重视，为了更加突出舞台人物，他们常常使用表现色彩的方法有以下几点：
色彩对比法
色彩对比法就是用不同的色彩给人们带来的视觉感受来突出想要表现的主要人物，比如一群穿深色系服装的人中，穿浅色系服装的人是最明显与突出的;在服装色彩十分鲜艳的人群中，穿淡雅的服装是最突出的，所以在一系列的服装中，通过色彩的对比来突出相对弱的另一方面。
色彩错觉前移法
这种方法就是利用色彩给人视觉上的错觉来突出人物。比如大小一样的色块，在相等距离下，会因为颜色不同而让人们产生色块所处位置的不同，产生前后或者是大小的差异，一般人们都会觉得明亮色彩的在前面，而暗色系的则在后面，暖色系的在前面而冷色系的则在后面，这是对色彩位置上的差异。有的时候人们也会对色块大小存在错觉，觉得亮色体积大一点，而暗色体积则小一点，所以不少设计师利用这样的色彩错觉方法来突出舞台上想要突出的人物。造型、色彩变异法这种方法主要应用使用在不同群众角色中突出主要人物的方法，简单来说一堆人穿一样的衣服、打扮一样的造型，如果主要人物与他们不同则会显示出来，所以这就是主要人物通过造型与服装样式与色彩的差异来突出所要表现的人物，加强观众对人物的关注与印象，也会让人感受到耳目一新的感觉，这是现代舞台中常常会使用的方法，主角与群众人员的服装的不同，造型不同。
色彩烘托法
什么是烘托法?烘托法就是利用一堆一样的东西来烘托出另外一个不一样的东西。在一些人物十分多的大舞台上，服装色彩是一定要有次序的，这样做的目的也是为了不让主要人物被众多的群众演员所淹没，否则观众在台下观看的时候就无法感受到主次之分，也分不清哪一个是男女主角，更加理不清舞台中想要表现的故事，平淡无奇的叙述无法给观众带来印象深刻的感受。设计师一般会将群众演员的服装的色彩，统一在一个与主角对比相对较弱的色度里，让主要人物的服装色彩更加突出于明显，对比度更加强烈，把群众演员与主要人员的服装区分开来，这样才能够在舞台上把主要人物、次要人物以及群众演员，按照一层层的划分，层层烘托，相互衬托，让舞台内容更有层级感，更有主次之分。
4结论
不管从色彩的功能与作用来看，还是从众多众多色彩的因素来看，色彩都是舞台服装设计中十分重要的一点之一，从某种程度上来说色彩使用的对不对，好不好，可以决定服装作品成功与否，因此对服装设计师来说，色彩不仅仅是可以运用来表现服装的手段，更是一种可以阅读的语言，充分掌握这种语言就能够做出成功的服装作品，突出服装中的色彩美。而不同时期的服装所需要的色彩不同，设计师们就要掌握色彩搭配原则，这样才能够把握住所设计服装的风格。色彩的重要性不言而喻。
服装设计说明简短 服装设计说明篇二十二
logo设计，等于是企业的明灯，照亮企业的优势，一个优秀的logo设计，也是可以让很多的用户记住公司，同时一个独特的logo设计也能够为企业发展，增加不少优势，logo，作为品牌形象的组成部分之一，我们不能说是否能够成就一个品牌，但，好的logo能加速成就品牌，成为品牌的象征，所以logo设计也是每个企业必不可少的流程，下面就来分享一些logo设计的理念，希望能够帮到大家。
logo的设计技巧许多，归纳说来要留意以下几点：
1、保持视觉平衡、讲究线条的流通，使整体形状美观；
2、用反差、对比或边框等强调主题；
3、选择恰当的字体；
4、注意留白，给人想象空间；
5、运用颜色。由于人们对颜色的反映比对形状的反映更为敏锐和直接，更能激起情感。
这儿就着重谈一下logo设计中的的颜色运用技巧。
1、基色要相对安稳
2、强调颜色的形式感：比如重色块、线条的组合
3、强调颜色的记忆感和感情规律：比如黄颜色代表富丽、明快；橙红给人温暖、热烈感；蓝色、紫色、绿色使人凉爽、沉寂；茶色、熟褐色令人联想到浓郁的香味（看过快餐店的广告吗？)
4、合理运用颜色的对比关系，颜色的对比能产生激烈的视觉效果，而颜色的调和则构成空间层次。
5、注重颜色的注目性：注目程度高和注目程度低的配比情况，设计时可以参照运用。
logo设计需要具有哪些性质：
1.识别性
对于识别性要求必须容易识别，易记忆。这就要做到无论是从颜色还是构图上一定要讲究简单。
2.特异性
所谓特异性就是要与其他的logo有区别，要有自己的特性。不然设计的logo都一样。
3.内涵性
设计logo一定要有它本身的含义，不然就算做的再美丽，再完美也仅仅只是形式上的美丽，却没有一点意义。这就要求logo必须有自己的象征意义。
4.法律意识
关于logo的法律意识一定要注意敏感的字样、形状和语言。
5.整体形象设计(结构性)
logo不同的结构会给人不同的心理意识，就像水平线给人的感觉是平缓、稳重、延续和安静，竖线给人的感觉是高、直爽、轻和浮躁感，点给人的感觉是扩张或收缩，容易引起人的注意等。
6.色彩性
颜色是形态三个基本要素(形、色、质)之一。logo常用的颜色为三原色(红、黄、蓝)，这三种颜色纯度比较高，比较的亮丽，更容易吸引人的眼球。颜色为工业设计学科中必须研究的基本课题。颜色研究触及物理学、生理学、心思学、美学与艺术理论等多门学科。
以上也就是在设计logo时，需要掌握的全部理念，logo设计象征的是企业的形象，所以千万不要认为随便设计一个标志就可以，在设计中还需要从色彩，视觉，品牌中着重考虑，来设计出符合企业整体形象的logo
logo设计，等于是企业的明灯，照亮企业的优势，一个优秀的logo设计，也是可以让很多的用户记住公司，同时一个独特的logo设计也能够为企业发展，增加不少优势，logo，作为品牌形象的组成部分之一，我们不能说是否能够成就一个品牌，但，好的logo能加速成就品牌，成为品牌的象征，所以logo设计也是每个企业必不可少的流程，下面就来分享一些logo设计的理念，希望能够帮到大家。
logo的设计技巧许多，归纳说来要留意以下几点：
1、保持视觉平衡、讲究线条的流通，使整体形状美观；
2、用反差、对比或边框等强调主题；
3、选择恰当的字体；
4、注意留白，给人想象空间；
5、运用颜色。由于人们对颜色的反映比对形状的反映更为敏锐和直接，更能激起情感。
这儿就着重谈一下logo设计中的的颜色运用技巧。
1、基色要相对安稳
2、强调颜色的形式感：比如重色块、线条的组合
3、强调颜色的记忆感和感情规律：比如黄颜色代表富丽、明快；橙红给人温暖、热烈感；蓝色、紫色、绿色使人凉爽、沉寂；茶色、熟褐色令人联想到浓郁的香味（看过快餐店的广告吗？)
4、合理运用颜色的对比关系，颜色的对比能产生激烈的视觉效果，而颜色的调和则构成空间层次。
5、注重颜色的注目性：注目程度高和注目程度低的配比情况，设计时可以参照运用。
logo设计需要具有哪些性质：
1.识别性
对于识别性要求必须容易识别，易记忆。这就要做到无论是从颜色还是构图上一定要讲究简单。
2.特异性
所谓特异性就是要与其他的logo有区别，要有自己的特性。不然设计的logo都一样。
3.内涵性
设计logo一定要有它本身的含义，不然就算做的再美丽，再完美也仅仅只是形式上的美丽，却没有一点意义。这就要求logo必须有自己的象征意义。
4.法律意识
关于logo的法律意识一定要注意敏感的字样、形状和语言。
5.整体形象设计(结构性)
logo不同的结构会给人不同的心理意识，就像水平线给人的感觉是平缓、稳重、延续和安静，竖线给人的感觉是高、直爽、轻和浮躁感，点给人的感觉是扩张或收缩，容易引起人的注意等。
6.色彩性
颜色是形态三个基本要素(形、色、质)之一。logo常用的颜色为三原色(红、黄、蓝)，这三种颜色纯度比较高，比较的亮丽，更容易吸引人的眼球。颜色为工业设计学科中必须研究的基本课题。颜色研究触及物理学、生理学、心思学、美学与艺术理论等多门学科。
以上也就是在设计logo时，需要掌握的全部理念，logo设计象征的是企业的形象，所以千万不要认为随便设计一个标志就可以，在设计中还需要从色彩，视觉，品牌中着重考虑，来设计出符合企业整体形象的logo
服装设计说明简短 服装设计说明篇二十三
实习报告如下：
20xx年x月x日
20xx年x月x日
……
沈阳市于洪区沙岭服装厂
沈阳市于洪区
合资
自营和代理各类服装及技术的进出口业务
实习在于培养实践动手能力，使所学的专业理论知识与实践相结合，为更好的适应社会的需求打下良好的基础。通过到服装企业生产一线实践的方式，对服装生产从设计、裁剪、工艺制作到检验、整理、包装的整个过程中所需的专业技能与生产管理能力得到系统的、强化的、实战的训练。
一，跟随相关的跟单员进行学习，了解公司与外国顾客间的交流方式，合作途径，以及订立合同关系的各种注意事样。
二，到各个车间进行工作和学习，了解整个工厂的生产到出口这个流程的具体细节，熟悉生产环境和管理方式，认识其中的复杂性和必要性，以及观察其中的优缺点。
三，锻炼自己的动手能力和交际能力，认识当前社会企业竞争的现状和局势，以及农民工在外打工的生活状况，对社会有进一步的了解。
在刚进入公司时，由于不知道该首先从哪里入手学习，便开始感到迷茫和灰心。这时公司里的一位跟单员阿红姐及时的指导了我，她告诉我，如果想了解她们是如何与客户交流合作，可以首先看公司的邮箱里的邮件，从中去学习和感受。因此在前段时间，我主要在办公室里看邮件，我发现公司与客户之间的对话并非像我想象的那么正式和严肃，在简单的英文对话中，经常穿插着对彼此的问候，在她们的对话中，不断流露的是礼貌，友好和幽默。但同时，在业务上的工作又是说明的明确，精准和精炼。因此可以看出她们之间的合作是愉快而又出色的。在第二天碰巧有一位来自美国的客户，她是来公司看货并订单，我看到公司的对外业务员以流利的英语与客户进行交谈，并熟练的指导客户看货，在不长的时间里就出色地完成了任务。这不禁让我深感佩服，也让我认识到了英语学习的重要性。
在接下来的几天里，阿红姐带着我到各个车间与各个车间的负责人进行了认识，他们都欢迎我到他们的车间进行工作和学习。我首先在质检车间工作了一天。在这里我看到了工作的严谨和注意力的高度集中。质检是质量控制中最重要的部分之一。在出货前，所有产品都必须通过质检，若是不合格将会被作为次品退回相关车间，在这里要求是非常严格的，衣服上的污迹，色差或是破损都将会使产品成为次品，工作人员会在问题处贴上红色小标签，按问题种类分放在不同区域，然后对位地退回到相关部门进行处理。车间主任施中春告诉我：“一件衣服在工厂里可能是百分之一，千分之一，万分之一，可是到了顾客手里，那就是百分之百。若是出口的产品被发现有问题，公司不仅要收到几倍于产品价格的处罚，而且信誉度将会大打折扣。”因此质检工作必须严谨，认真，不容有差错。
接着我在板房和生产车间进行了两天的工作学习。在这里我几乎无法帮上忙，因为这里的工作需要有很强的动手能力，不过我认识了从法国引进的先进的服装cad系统。师傅做好的母版，用扫描仪输入进电脑，再进行号型放缩，大大提高了工作效率，以往用手工一两天才能完成的放码工作，用电脑近十分钟就可以完成，而且精确度要高于手工。完成后的大货板通过笔式绘图仪打印在麦架纸，而且绘图仪使用普通圆珠笔，成本极低，一套完整的纸样只要几分钟就可以投入生产使用，从这里我看到了运用高新技术所带来的便利和效率。
在实习的最后几天里，我都工作在包装车间，这里的工作都简单而又单调，主要就是把检查通过的衣服分码，叠好，挂牌，最后入箱出货。但是它的工作量很大，是所有车间里工作量最大的。因为三个生产车间的衣服都要在这里包装，每天都有成千上万的衣服送到这里，有时工作量大的时候，这里要全体加班到晚上十二点。在这里我可以近距离地接触农民工兄弟，并在与他们一起工作的过程中，听到他们的心声，了解他们的现状。在短短几天里，我就深切体会到了农民工的劳苦，无助和不满。他们几乎一个月才有一至两天的休息，每天都要工作快十二个小时，而一个月下来才只有一千五百左右的工资，而且公司对他们有及其苛刻的规定，若是请假一天，不管什么理由都将扣除80元钱。
本人看法：
一，工厂大部分都由人工完成，在流程中人力与设备不能有机的结合，严重降低了生产效率。因此公司应注意有效地把人机结合，避免由于人机不协调，严重浪费时间，增加成本。
二，我观察到由于各车间缺乏默契，经常出现工作任务完成不好的现象，有的车间忙得热火朝天，有的车间却谈笑风生，无事可做，因此我认为公司应该思考相应对策提高各个车间的默契度，提高效率。
服装设计说明简短 服装设计说明篇二十四
这个暑假，为了增加动手能力，我找到了一家服装厂进行了一个月的社会实践。
首先，初步了解了服装厂的整个运营情况。对与一个服装厂它的基本流程是：订单→生产→库存→客户。订单影响着整个企业的运营和发展；生产则是保证工厂持续发展的关键环节；库存是服装产销的必经阶段；客户是企业获取生存的对象。它们是环环相扣、缺一不可的。对其进行的初步了解启发了我对生产效益的理解，一道我正确处理资源配置和人员配置，促使我以尽量少的人员以及尽量短的时间完成高质量的产品，这些对我以后无论从事何种工作都会受益匪浅。其次，工厂是课堂知识的延伸和扩展。在工厂期间我所学到的全是一笔不可估量的财富，我从未曾听闻过的到亲手操作；从对工厂理解的误区到熟知工厂的各项运营，无一不证明着自己的一种成熟与进步，尤其是在此期间认真观察和学习的服装工艺流程。
通过对本厂设计产品结构特点、工艺要求、生产方法与设备性能的了解与掌握，我可以正确的确定其工艺流程，主要包括以下三个阶段：
一、裁剪：验料→排料→铺料→开裁→验片→分包→编号→扎包→送缝纫车间
二、缝纫：小片加工→组合缝纫→成品检验→送整烫包装车间；
三、整烫与包装：1、上衣，烫内袖→烫外袖→烫左右肩→烫里襟→烫门襟→烫烫背胁→烫衣领→烫袖癃→烫袖山→修正熨烫→钉扣→成衣检验→包装→进库；2、下装，烫腰身→烫下裆→钉扣→成衣检查→包装→进库。
每一道工序都有专门的技术人员进行操作，当然也都有其配套的机器，主要机器设备有：设计、裁剪、粘合、缝纫、饰绣、琐钉、熨烫、包装和其他辅助材料。只有在正确掌握了服装的工艺流程之后才能更好的制作出高质量的产品，而这些往往从课堂中难以既准确性又争对性地去获取。
再次，磨练的同时，获取了知识又启发了我的创作思维。在学校通常只是按图索骥，而在工厂每一个细节都需要自己去字靠和钻研，在每一次的失败中成长壮大。特别是在打版室里的那段时间，从收集素材扩大知识面到动手绘图查找缺点、错误并更正再到吸取经验积极面对，我的投入在不知不觉中进行了丰收。
在采购中了解服装面料的分类与选择。服装面料主要包括：纤维制品、裘革制品、塑料制品和其他制品，其中较为常用的纤维制品又包括机织物、针织物和集合制品。服装材料的繁多是满足于服装种类的多样。我们则需要深入了解然后投其所好，根据服装的用途和要求进行选择。比如精纺尼绒手感柔软、呢面细洁、织纹清晰、色泽鲜艳，用做春秋女装或冬季女面衣面料；再如长毛绒一般作为冬季大衣里子、衣领、帽子和手套等使用。
在制图中我可是扎实基本功、修正自己、学会思考和变通，理解了学会打版是短时间的，而学好打版却是长期的道理。没一个具有创新思维的人们，他们的成功不是偶然和运气，而是需要辛勤耕耘的结果，我懂得了汗水是成功的必经阶段。
在工厂实习的一段时间里，将自己所学的知识运用在了实践上，慢慢的发觉并不可以将理论直接的运用于实践，而是需要敏捷的反应力和成熟的思考力相辅相成的。而这些不仅需要长期的经验积累，还需要一种叫做智慧的东西。
最后，实习期间让我看清了外来的方向，不再迷茫。我找到了自己的方向，知道了自己能做什么和要做什么。而在短期内我该做的是：
第一，学好英语；第二，学好专业。我热爱自己的专业，喜欢一切和服装有关的信息，对美的东西特别的眷恋，所以以后我一定要进如这个行业的圈子，而并不会象一些人一样扬帆转舵追寻属于他们的另一片天空。
总之，在工厂的短短半个多月时间是逐步成熟、完善自我的过程：弥补课堂知识欠缺的同时增长了社会经验；增长了见识的同时学会了处理问题的方式、方法；学会了意志坚定奋斗的同时做出了正确的定位。
服装设计说明简短 服装设计说明篇二十五
起居室内设计说明
1.地面：铺实木免漆地板，餐厅铺玻化砖。
2.墙面：刷多乐士幻色家（亚光）乳胶漆（一底二面），自制柳安饰面踢脚线，刷鸽牌1k白色油漆。
3.顶面：局部石膏板吊顶，刷多乐士幻色家（亚光）乳胶漆（一底二面），新做窗帘箱。
4.新做客厅电视背景（详见图）。
5.新做客厅装饰隔断（详见图）。
6.新做过道壁橱，安装定制门（详见图）。
7.进门柳安饰面包门套，刷鸽牌1k白色油漆。
8.通阳台处柳安饰面包大门套，刷鸽牌1k白色油漆。
9.安装灯具（甲供），开关、插座
卫生间室内设计说明：
1.地面：铺地砖。
2.墙面：铺墙砖。
3.顶面：铝扣板吊顶。
4.安装马桶、淋浴移门、立盆及龙头。
5.安装奥普浴霸。
6.安装毛巾架、防水镜、纸缸、肥皂缸。
7.进门柳安饰面包门套1只，安装柳安工艺门，刷鸽牌1k白色油漆，安装门锁（甲供）、门吸。
8.安装灯具（甲供），开关、插座。
厨房室内设计说明：
1.地面：铺地砖。
2.墙面：铺墙砖。.
3.顶面：铝扣板吊顶。
4.定制厨房整体橱柜。
5.安装水槽及龙头。
6.安装热水器、脱排、煤气灶。
7.安装洗衣机龙头。
8.安装水斗及龙头。
9.进门柳安饰面包门套，刷鸽牌1k白色油漆，安装定制门。
10.安装灯具（甲供），开关、插座。
主卧室内设计说明：
1.地面：铺实木免漆地板。
2.墙面：刷多乐士幻色家（亚光）乳胶漆（一底二面），自制柳安饰面踢脚线，刷鸽牌1k白色油漆。
3.顶面：刷多乐士幻色家（亚光）乳胶漆（一底二面），新做窗帘箱。
4.进门包门套1只，安装柳安工艺门，刷鸽牌1k白色油漆，安装门锁（甲供）、门吸。
5.安装窗台大理石。
6.安装灯具（甲供），开关、插座。
卧室室内设计说明：
1.地面：铺实木免漆地板。
2.墙面：刷多乐士幻色家（亚光）乳胶漆（一底二面），自制柳安饰面踢脚线，刷鸽牌1k白色油漆。
3.顶面：刷多乐士幻色家（亚光）乳胶漆（一底二面），安装窗帘杆。
4.进门包门套1只，安装柳安工艺门，刷鸽牌1k白色油漆，安装门锁（甲供）、门吸。
5.柳安饰面包窗套，刷鸽牌1k白色油漆，安装窗台大理石。
6.安装灯具（甲供），开关、插座。
阳台室内设计说明：
1.地面：铺地砖。
2.安装水斗及龙头（甲供）。
3.安装灯具（甲供），开关、插座。
其他：
1.煤气管用上海劳管厂镀锌管
2.冷热水管为尊雅纳米抗菌ppr(6分热熔水管)。
3.所有卫浴五金、镜子全部甲供，乙方负责安装。
4.所有窗帘轨道及窗帘杆甲供，乙方负责安装。
5.所有项目具体参见图纸或预算单。
服装设计说明简短 服装设计说明篇二十六
目 录
一 规划设计依据 二现状分析 三 设计理念 四总体规划 1.总平面布置 2.住宅结构分析 3.公建服务设施分析 4.功能分区分析 5.道路交通系统设计
6.绿化景观系统设计 7.日照分析 8.沿街立面 六 附录
1.设计技术经济指标表 2.规划用地平衡表
一 规划设计依据：
《^v^城市规划法》 现行《城市规划编制办法》
现行《城市用地分类与规划建设用地标准》（gbj 137） 《城市规划编制办法实施细
基地现状平缓，生态环境良好。南侧有大片的商业区，能满足居民日常的生活及购物需求，西侧紧邻文物保护区，有着良好的历史文化气息，与医院文化教育区域很近，有利于吸引居民再次居住。设计范围内设置生态型高档居住区、配套小区级商业娱乐综合服务区、幼儿园等功能，未名湖及其绿带从小区休闲会所区内穿过。
三 设计理念：
(1)生态性原则：作为与游憩相结合的居住园区，对自然环境的尊重以及对生态结构的调整，是规划的基本出发点。在规划过程中，仔细分析了现有地形的基础，不采用对基地进行大规模的平整、开挖等，对现状地形适当整治改造，引入东侧河水，合理组织场地排水走向。道路线形设计结合地形，尽量减少开挖。
住宅建筑不全面铺开过于平均，而是做到到局部集中，留出
必要的游憩场所，突出园区田园风光的景观特色。并且，住宅建筑大部分安排在向阳面，争取大面积和良好的日照与观景朝向。
(2)文化性原则：以“天人合一，回归自然”的文化理念出发，突出居住区的文化特色，不破坏东侧古建筑群的和谐感，东侧楼层较为低，且多采用古代园林的元素使传统文化和现代生活相融合，乡土文化和外来文化相交融，营造出多元文化共存的氛围。
景观设计上，重视中国文人山水园林之主题，重视壶天模式的中国传统理想景观。居住区四面环路，出入便捷，同时，通过葱郁绿篱形成封闭界面， 隔绝外部环境的喧嚣；茂盛的桃花林，幽静的竹林，层层跌落的瀑布，高耸嶙峋的石壁，四季常青的草地等景点，形成连续的封闭界面中的亮点，使过往车辆行人一眼难忘并产生好奇心理。
建筑风格多样化，体现对现代多元文化的认同。细部设计是建筑文化的重要标志，融会贯通地运用中式、欧式及日本建筑符号可以更好地反映规划设计思想――增加居住区景观的丰富性、多元性，提高建筑文化品位的同时增强居住建筑的的可识别性。
服装设计说明简短 服装设计说明篇二十七
一、前言
舞台服装可通过优美的款式来塑造演员角色的形象美感，通过服装的色彩来营造舞台良好的氛围，以及通过面料和精湛的工艺来展现艺术的美感。本文对以上几个方面做出了具体的阐述，以期理论指导实践，进一步推动舞台服装设计的快速发展和创新。
二、舞台服装设计的美学艺术
1.舞台服装款式可以塑造角色的形象美感
塑造舞台上的人物，一般比较注重外部形象，适合表演者的服装不仅可以让演员获得更多的自信，还可增加观众对角色的认同感。服装设计需满足舞台的人物形象要求，结构和款式是较为关键的因素，一般舞台服装设计可采用以下对比方式：收紧对比、窄宽对比、长短对比、不对称和对称对比等；服装结构设计采用长短、松紧不同等方式；服装设计的风格可采用如下表现手法：现代和古代、写意和写实等表现手法，使角色特点得到充分展示。部分舞台服装用夸张的表现方式来进行设计，实现与时尚接轨，其能进一步提升演员的表演力及形象。设计师在设计的前期，应认识到导演在塑造人物时的思想，如导演一贯的指导风格、历史背景、情绪中涵盖的音乐元素、任务角色具有的特征以及任务演员自身特点等方面。在舞台服装的设计中，所涉及的主题包括服装是否与剧情相符、是否具有鲜明的人物特征、现代与传统是否具有明显的划分以及繁杂或是简约设计风格是否确定等。为了设计出比较好的舞台效果，设计师应深层次了解和掌握以上主题元素。
2.舞台服装色彩可营造舞台的气氛
舞台服装是舞台表演者重要的语言表达符号，舞台演员可借助繁杂的服装张显不同角色的表演，设计师应对重点掌控服装的颜色。在日常的生活中进行服装设计，可以采用不同的色彩来展现舞台演员的喜好、性格以及审美情趣，可进一步依靠色彩不同的搭配来展现人们的修养与情感。另外，还应和人物性格所处环境匹配，而且还应兼顾美观和舞台功能的需要，舞台的色彩其决定性作用的是灯光和布景，服饰是细节，舞台主题、色彩风格都可通过服装来体现，服装作为一种流动式色彩板块，能很好的营造气氛。以舞台作为特色的表现手法，颜色搭配应根据不同的主题变化来决定，如冷色调的赈灾晚会；暖色调的国庆晚会，两种主题采用的基调和风格是完全不同的，舞台服装色彩的饱和度以及明暗度都是为了舞台画面背景而服务的。
3.舞台服装应选择合适的面料
舞台服装面料在选择上也较为讲究，一般选择吸收光源能力较强的面料，一般以棉、麻、丝、缎为面料。并要求结合不同的工艺来进行选择，也可以把材料进行二度的制作，以达到展现更多材质肌理的目的。为了满足舞台的演员角色表演的目的需求，面料选材具有相当高的要求，材料的厚薄、轻重、密透、光亚、垂挺、软硬以及弹性的高低等都是面料选择时应考虑的因素，它们必须依靠服装来展现效果、表演方式以及角色动作。随着科学技术的不断发展，舞台负责的材料也有了更多的选择，例如金属、塑料制品以及丝织品等都可以用来制作材料。
4.审美基础是精湛的工艺技巧
服装工艺的划分主要包括制作和裁剪，精湛的裁剪手法能创造出合身的服装进而展现出更加自如的形体美。每一种舞台艺术的表现过程都无法离开服装的辅助表现，舞台人物可以通过语言表达、肢体动作、音乐唱歌等的不相同的艺术表现的形式来塑造主角特征。另外，角色的性格和特色是通过把舞台服装当成是一种外表的符号来展示的，这起到有效塑造人物的作用。设计师在设计时应把握好分割线与结构设计，舞蹈服装增加舒适感必须兼顾运动和表演两个方面，舞蹈艺术作为重要表现形式的舞台上，对服装的舒适度显得更加注重。舞剧是集时间、空间以及综合因素为一体具有动态性的艺术的表演，舞剧演员一般通过夸大肢体的动作来展现任务的特征。在舞台上服装设计中用得较多的还有立体裁剪方法和平面裁剪方法，设计师在裁剪时都是将人体结构排在第一位的，需贴近人体的不同部位进行裁剪，并尽量做到准确和细致。实用性较强的服装一般缝制工艺的手法和结构设计都是固定的，舞台服装应打破这种束缚，为设计出与演员气质和身体相协调且符合舞台需要的服装，应注重裁剪手法，缝制工艺以及结构设计等方面，以求不断创新，推动舞台服装艺术的快速发展。
三、结语
现代的舞台服装设计更加关注美学艺术，它是一个交叉性和综合性都较强的学科，从一定程度上继承传统风奠基现代的服装设计。舞台的服装设计涵盖了不同时期的精神意境以及文化背景，舞台艺术的表现力为服装设计提供了辅助展现作用，这一环节是为了剧情需要、气氛营造以及角色塑造而服务的，能进一步展现舞台服装的艺术美感。
服装设计说明简短 服装设计说明篇二十八
由于中职学校服装设计专业的教学走的是传统教育模式，造成了服装设计专业进一步发展的严重障碍。同时，有的学校没有明确的培养目标，开设的课程与应企业脱轨，师资力量缺乏，实训设备落后，只注重服装设计理论，而不注重实践，造成毕业生技能差，动手能力弱，严重影响了学生的就业机会；相反，有的学校开设的服装设计专业，只重视技能训练，缺乏必需的理论知识的支撑；与社会需求的多层次人才不相吻合，而缺乏职业生命力；总之，要培养合格的，多层次的服装专业技术人才，提高毕业生的综合职业素质，是服装设计专业的发展的必然要求。本人从事技校服装教学十多年，对当前中职学校服装设计专业的教学现状，教学改革的方向和教学改革的措施谈谈一些看法：
一、当前服装设计专业的教学现状
服装设计专业与其他专业有着很大的区别，它不但要求学生有扎实的基本功，更注重学生的创造能力，使设计的作品能够适应市场的需要，并创造出更高的经济效益。研究目前的服装设计专业教学，总感到存在以下几个方面的不足：
1.教学模式落后，培养的学生不能适应企业的需要。
中职学校教育应该关注受教育者就业后的发展前景，教会他们学会学习，学会创造，从而促进其健康发展。现在不少学校的服装设计专业教学模式已经有几十年的历史，它注重理论知识的传授，忽视学生动手能力和创新能力的培养。从目前来看，这种模式已远远不能适应现代社会的需要，培养的毕业生因此也与企业的要求相差甚远。国家教育部下发的《^v^中央^v^关于深化教育改革全面推进素质教育的决定》就明确提出：“要进行教学模式的改革是教育改革的优秀任务，把知识传播和能力培养紧密结合起来，增强课程的灵活性、适应性和实践性，构建适应经济建设、社会进步和个人发展需要的课程体系。”服装设计专业与时代的脉搏紧密联系，因此改变教学模式，以培养出企业需要的技术人才势在必行。
2.教师的观念落后，没有超前的意识。
要培养适应社会需要的服装设计专业人才，首先要提高任课教师的素质，使任课教师具有超前的意识。服装专业是技术性较强的专业，有些教师在教学过程中只讲授书本中的理论知识，没有将理论与实践结合，造成理论与实践严重脱离；有些教师没有到企业进行实践，对服装企业没有更深入的了解，自身知识结构比较落后，何谈培养的学生具有现代化的知识和能力？因此，任课教师必须走出课堂，深入企业，获得丰富的实践知识，培养超前的意志和现代设计技能，上好服装专业课。
3.学生技能水平低，就业困难。
中职学校服装专业毕业的学生就业难，主要原因是技能水平低下，比如在进行服装的款式设计时，学生只会临摹别人的作品，自己根本不会创作。在服装的造型设计中，学生只会传统的几款服装的裁剪，款式稍有变化就不知从何下手。我们在培养观念上要变，要注重技术能力的培养，明确我们培养的是服装技术人才，而不是简单的缝纫工人，只有从这个困境中走出来，才能使中职学校服装设计专业培养出充满生机和活力的学生。
二、服装设计专业教学改革的方向。
1.培养目标的制定与社会需求相结合。培养学生的创造力、竞争力和社会适应能力，并使之与社会需要相结合，培养真正具有产品开发能力的技术员，是我们服装设计专业当前主要的培养目标。随着服装业竞争的加剧，企业对人才的需求也开始增加，而且，有从单纯对技术工种的需求向管理型人才转移的趋势，技术和管理复合型的“灰领”人才大受企业欢迎。所以结合社会的需求，培养学生的专业素质同时提高学生的综合素质，制定科学合理的培养目标是我们服装专业教学的首要关键任务。
2.教学形式需要多样性和灵活性。课堂教学形式的多样性。服装设计是应用性设计，是理论到实践的转换过程，是由设计思维转为物化的过程。首先要明确教学目的，不仅教师要明确，学生也要明确学习这门课程的目的，这样学生才能在学习中变被动为主动。课堂教学过程不仅仅是教师向学生传递知识的过程，还是教师向学生提供学习环境和学习经验、组织和指导学生学习的过程。我们对课程的教学形式可采取多样化的尝试。例如，以课题的形式培养学生分析问题，完成课题项目的能力。一种普通的物品往往会成为一个极好的主题，例如，窗外的树叶、树干以及窗户的线条都会成为我们设计的主题。在课程学习中，还可以以案例教学法让学生组成调查小组，结合公司、企业具体的案例开展市场调研，策划、讨论并完善课题设计方案，最终实施。课堂教学的一些教学环节，可以采用讨论式，教师应尊重每一位学生的思想，培养学生的自信心。针对学生的设计引导学生反复修改，在设计和制作的艺术性、可行性、合理性和完美性上求得统一。
3.校企合作，培养学生的综合素质。首先我们要了解企业需要什么样的人才，要研究服装企业、服装人才市场的需求，采取校企结合的方式进行教学。企业竞争需要什么样的人才，这已成为学校必须面对的问题，就调查结果归纳以下几点：第一，企业需要有实践经验的实用型人才。企业一般认为学校毕业生动手能力较差，不能上一线，特别是工艺、制版、材料等方面，而我国目前很多中小型企业纯粹是靠加工，工艺制版尤其显得重要。对企业的品牌特点、发展方向，刚毕业的学生不能全面定位，一定程度上脱离实际，不太适用。第二，企业需要德才兼备，有敬业精神的技术人才。企业不愿重用毕业生的关键是学生在企业沉不下去、频频跳槽现象较多。企业对学生的要求首先要有做人的品德，要有与企业同甘苦的敬业精神。作为设计人员，首先要研究企业、研究市场、研究品牌，能准确把握品牌在市场上的定位，这些都要有个过程，需要长期与企业融为一体。所以针对这种现象，我们要重视学生的素质教育，加强学生的职业道德修炼，培养学生的综合素质。服装是一门边缘学科，服装服务生活、表现生活。如果学生对生活观念理解不深，也就无法提升服装品牌的内涵。
三、服装设计专业教学改革的措施
1.根据教学需要，加强师资队伍建设。
教师是实现教学目标的关键。教师的素质直接影响着教学改革的推进。目前不少服装设计专业的教师专业知识不足，导致了学生专业技能水平的低下。比如，在服装效果图表现技法课堂上，教师不敢动手给学生改画，只给学生讲述理论，主张学生照书临摹抄袭，谁临摹得像就能得到好成绩。教师的这种作法，扼杀了学生的创作思维能力，与服装设计专业的培养目标背道而驰。为此，学校提出教师批改作业必须当面批改，每月必须为每位学生改画不少于两次。
同时，考虑到服装设计专业的学生必须要拓宽视野，广泛地接触、了解设计潮流，信息量要求高。学校要求每位专业教师都要掌握现代化教学手段，尽可能用多媒体组织教学。对于基础较差的教师，学校还专门组织培训班，帮助他们提高。此外学校需经常组织专业教师到企业“带薪轮岗培训”，帮助他们了解企业生产现状，掌握新技术、新工艺。通过这些手段，促进了教师素质的提高，也从根本上解决了教学改革推进难的难题。
2.根据专业特点，尝试教学模式改革。
（1）服装设计专业是一个综合性很强的专业。课程主要包括服装设计（款式构成、服饰配色原理、服饰图案设计、服装学概论、服装面料学）和工艺设计（服装造型设计、服装工艺设计）两大类。目前，在中职学校采用的教学模式是传统的学科模式，一名教师担任一至两门的教学任务。这一模式显然与服装设计专业的特点是不相符。为此，我们在教学模式改革上作了一定的尝试。一方面试行了课题教学改革。将服装设计专业的所有课程融合在一起，由任课教师按照设计课题的形式组织教学。这样淡化了课程界限，强化了课程联系，既便于学生掌握系统的专业知识，培养了学生的专业运用能力，又促进了学生良好学习习惯的养成，使学生学会了学习。近年来我校服装专业学生的综合能力得到了大幅度提高，学生的就业渠道得到拓宽。
（2）开展模块式教学。市场经济证明，要在激烈的服装市场立于不败之地，产品的技术含量，价格定位有着举足轻重的作用。于是服装生产过程中出现了分工更精细，各施其责的局面。为此在进行教学课程设置时我们不妨按模块式的教学模式进行，分为专业基础模块，专业理论模块，专业技能模块。在统一修完专业基础模块的课程内容后，根据自身的特长及优势再选择专业不同方向的学习内容。一方面，可以有效的提高学习效率，使学生在长项发挥上易见成效。另一方面，通过专业的技术模块的学习，有效的增强了学生自信，在择业过程中目标明确不放任自流。有了专业的再选择与学习，毕业生中专业层次及形式进一步多样化，会大大提高就业率及就业稳定率。
3.根据企业需要，及时调整专业教学。
中职学校是为企业培养人才的，因此学校必须要与企业紧密联系，提高毕业生的实用性。为此我们作了两个方面的尝试。一是每年定期邀请服装企业的专业人士来校共同商讨专业现状及发展趋势，特别是听取企业对人才培养的意见，及时调整课程设置和教学计划，使教学更具有针对性。二是加大学生就业前的岗位锻炼。我们在加强平时实践教学的同时，特别重视二年级学生的岗位锻炼。我们在第二学年之初将学生有计划地安排到桂林当地规模比较大的企业相关岗位进行为期一个学期的锻炼，让他们亲身体验企业文化氛围，了解企业发展方向，熟悉企业的生产流程、工艺要求。一个学期之后学生再回校，根据实习所得进行“回炉加工”，在教学内容上需要强化则强化，需要补充的再补充。通过这样的形式，毕业生更贴近企业，更为社会所欢迎。这几年我校服装设计专业的学生一直很走俏，不少外地企业也慕名来校招聘员工，毕业生供不应求。
中职学校服装教育作为培养一线服装行业专门技术人才的摇篮，只要学校在突破传统认识观念的基础上， 制定适合社会需求的培养目标，探索模块式的教学方法，结合企业需求，主动调整教学计划和内容，使服装专业教学课程主动地适应市场发展的需要，真正培养出大批量的实用型的服装技术人才，中职学校服装设计专业才具备旺盛的生命力。
服装设计说明简短 服装设计说明篇二十九
这个假期，对我而言，是难忘的，是收获最丰富的一个月，由于这假期我到服装厂参加社会实践了，下面来谈谈我这词社会实践的收获：
首先，初步了解了服装厂的整个运营情况。对与一个服装厂它的基本流程是：定单→生产→库存→客户。定单影响着整个企业的运营和发展；生产则是保证工厂延续发展的关键环节；库存是服装产销的必经阶段；客户是企业获得生存的对象。它们是环环相扣、缺一不可的。对其进行的初步了解启发了我对生产效益的理解，一道我正确处理资源配置和职员配置，促使我以尽可能少的职员和尽可能短的时间完成高质量的产品，这些对我以后不管从事何种工作都会受益匪浅。
其次，工厂是课堂知识的延伸和扩大。在工厂期间我所学到的全是一笔不可估计的财富，我从未曾听闻过的到亲手操纵；从对工厂理解的误区到熟知工厂的各项运营，无一不证明着自己的一种成熟与进步，特别是在此期间认真观察和学习的服装工艺流程。
通过对本厂设计产品结构特点、工艺要求、生产方法与装备性能的了解与把握，我可以正确的确定其工艺流程，主要包括以下三个阶段：
一、裁剪：验料→排料→展料→开裁→验片→分包→编号→扎包→送缝纫车间
二、缝纫：小片加工→组合缝纫→成品检验→送整烫包装车间；
三、整烫与包装：
1、上衣，烫内袖→烫外袖→烫左右肩→烫里襟→烫门襟→烫烫背胁→烫衣领→烫袖癃→烫袖山→修正熨烫→钉扣→成衣检验→包装→进库；
2、下装，烫腰身→烫下裆→钉扣→成衣检查→包装→进库。
每道工序都有专门的技术职员进行操纵，固然也都有其配套的机器，主要机器装备有：设计、裁剪、粘合、缝纫、饰绣、琐钉、熨烫、包装和其他辅助材料。只有在正确把握了服装的工艺流程以后才能更好的制作出高质量的产品，而这些常常从课堂中难以既正确性又争对性地往获得。
再次，磨练的同时，获得了知识又启发了我的创作思惟。在学校通常只是按图索骥，而在工厂每个细节都需要自己往字靠和研究，在每次的失败中成长壮大。特别是在打版室里的那段时间，从搜集素材扩大知识面到动手绘图查找缺点、错误并更正再到吸取经验积极面对，我的投进在不知不觉中进行了丰收。
在采购中了解服装面料的分类与选择。服装面料主要包括：纤维制品、裘革制品、塑料制品和其他制品，其中较为经常使用的纤维制品又包括机织物、针织物和集合制品。服装材料的繁多是满足于服装种类的多样。我们则需要深进了解然后投其所好，根据服装的用处和要求进行选择。比如精纺尼绒手感柔软、呢面细洁、织纹清楚、光彩艳丽，用做年龄女装或冬季女面衣面料；再如长毛绒一般作为冬季大衣里子、衣领、帽子和手套等使用。
而服装辅料的选用也极为的重要，主要根据服装的种类造型要求、花色及穿着、保养方式等确定的选用的辅料应在外观、质地和性能上同服装面料相匹配，选料得当可以进步服装的整体效果和档次，反之，将影响服装质量与销售。
在制图中我可是扎实基本功、修正自己、学会思考和变通，理解了学会打版是短时间的，而学好打版却是长时间的道理。没一个具有创新思惟的人们，他们的成功不是偶然和运气，而是需要辛苦耕耘的结果，我晓得了汗水是成功的必经阶段。
然后，真正学会将理论应用于实践。假设你咬文嚼字，照旧照本宣科的往读解理论和实践之间的关系，那末你还是停留在理论的阶段，只有参与行动，你才会体会实践所具有的真正魅力。例如：对机械理解的误区，在实际操纵中得到了纠正；对服装制作工序呆板化了解，在动手制作中深受启发，知道了不同材料、不同款式的服装各自有相应的配置和不同的流程安排而不是一成不变的；每次制图都使我不断发展题目、解决题目并在实践中得到了引导。
在工厂实习的一段时间里，将自己所学的知识应用在了实践上，渐渐的发觉其实不可以将理论直接的应用于实践，而是需要灵敏的反应力和成熟的思考力相辅相成的。而这些不但需要长时间的经验积累，还需要一种叫做聪明的东西。
最后，实习期间让我看清了外来的方向，不再迷茫。在大三这个通常大家会乱了阵脚的时刻，我找到了自己的方向，知道了自己能做甚么和要做甚么。而在短时间内我该做的是：第一，学好英语；第二，学好专业。我酷爱自己的专业，喜欢一切和服装有关的信息，对美的东西特别的眷恋，所以以后我一定要进如这个行业的圈子，而其实不会象一些人一样扬帆转舵追寻属于他们的另外一片天空。
我想成为一位优秀的打版师兼优秀的经营者，虽然梦想总是难以实现，但我要用剩下不到两年的时间用功研究和奋发图强，我相信自己的定位，更相信我行，并且矢志不移。
总之，在工厂的短短半个多月时间是逐渐成熟、完善自我的进程：弥补课堂知识欠缺的同时增长了社会经验；增长了见识的同时学会了处理题目的方式、方法；学会了意志坚定奋斗的同时做出了正确的定位。
服装设计说明简短 服装设计说明篇三十
随着生活质量不断提高，人们对赖以生存的环境开始重新思考，并由此提出了更高层次的要求。持别是生活水平和文化素质的提高和住宅条件的改善，“室内设计”已不再是专业人士的专利。普通百姓参与设计或自己动手布置家居已构成风气，这就给广大设计人员提出了更高的要求。
简约风格是近来比较流行的一种风格，追求时尚与潮流，十分注重居室空间的布局与使用功能的结合。室内布置整体设计就两个字概括简约。这样的室内崇尚少即是多，装饰少，功能多，十分贴合现代人渴求简单生活的心理。因而很受那些追求时尚又不期望受约束的青年人所喜爱。
介绍我的设计思想
本方案为80o三室一厅的居室设计，业主为一对年轻夫妇。针对上班族的业主，设计师采用简约明朗的线条，将空间进行了合理的分隔。应对扰嚷的都市生活，一处能让心灵沉淀的生活空间，是本房业主心中的一份渴望，也是本设计在该方案中所体现的主要思想。因此，开放式的大厅设计给人以通透之感，避免视觉给人带来的压迫感，可缓解业主工作一天的疲惫。没有夸张，不显浮华，透过过于干干净净的设计手法，将业主的工作空间巧妙地融入到生活空间中。
现代住宅的发展，小家庭的组建，人们心理上的要求，期望卧室具有私密性、蔽光性，配套洗浴，静谧舒适，与住宅内其他房间分隔开来。卧室是整套房子中最私人的空间，能够完全根据自己的想法来设计，不必去思考别人的看法。纯粹的卧室是睡眠和更衣的房间，但是更确切地说卧室是一个完全属于主人自己的房间，在那里读书、看报、看电视、写信、喝茶等等，当你不愿被他人打扰时你就会躲进卧室里。所以，设计卧室时我首先思考的是让人感到舒适和安静。我设计的居室的面积并不是很大，除摆放双人床外，留有必须的面积摆放卧室家具，如衣柜、床头柜、地灯等。
在装饰照明色调上：让人在那里消除一天工作的辛劳，因此我设计的墙壁、家具以及灯光的颜色是暖色调的。卧室设计的核心是床和衣橱，其它的家具和摆设根据自己的习惯来添加。卧室的灯光应选用可调节的，因为有些人喜欢在昏暗的灯光下入睡，有些人则会在柔和的灯光下阅读。
客厅对于家庭成员来说，除了是多功能，多用途的空间，还是生活空间的中心。它的最佳位置是在餐厅旁边，与私人空间分开。在设计时思考了家庭成员的数量，访客量和家族风格，它透过摆设家具，建立了一个稳定的区域，在所带给的空间里满足需求。这样的空间构造为的是在最佳位置欣赏花园和风景，并建立一个稳定的气氛，以便让家族成员尽情地看电视和听音乐。客厅可选用耐用且看上去很搞笑的材料木板来营造一个舒适的氛围，至于天花板和墙，采用，涂料，木材相结合与地面材料协调。
客厅设计采用简约现代的风格是思想追求和精神情趣的直接反映，它与个人的文化背景和家庭修养的基础上，设计有自己特色的居室风格。在确立风格之后，又思考到布局以实现特定需要的风格情调。房屋结构，最大限度地获得了自然采光的优势，采用了暖色的木质踏步魔术般的创造了一个温暖浪漫的阳光通道。沙发围绕着茶几，沙发独立成组靠在一角，给人一种舒适安静的感觉。
电视墙的装饰我采用了大面积的白墙，透过木板勾缝使原本单调的墙面装饰增添了几许趣味，充分利用了房体的高度，营造了视觉上高敞宽阔的效果。吊顶只简单做了一个直线造型，突显简洁流畅的设计风格。
厨房功能是储存生活必备，为日常生活带给餐饮的保证。按厨房的功能可分为以下区域：储存、洗涤和烹调。通常又把这三个区域所构成的三个点所构成的三角形称为厨房工作三角形，思考体现厨房的功能性。由于厨房空间狭长，底柜设计偏重表现简约风格，虽然形式看似简单，但每个抽屉内部是不尽相同的使用各种内置式抽屉和金属拉蓝，给主人带给了方便的操作空间。
室内设计中的色彩
室内环境的色彩在人的感觉和印象中扮演着重要的主角。我们对客观世界的感觉是透过视觉获得的，其中又是靠光和色唤起第一视觉效应。色彩是一个能够强烈而迅速地被人感知的因素，它和室内每个物体、肌理、质感紧密地联系着。室内设计涉及空间、家具、灯具、织物、装饰小品等物品，它们最终的好坏都以其形态和色彩为人们所感知。色彩运用对视觉环境产生影响，目的在于使人们感到舒适。室内的色彩主要应满足功能要求和精神要求。思考功能要求首先务必分析每个空间使用性质，由于使用性质的不同，空间色彩设计就应有所区别。室内色彩设计力求遵循环境色彩的和谐原则，也就是异同整合原则，使色彩的搭配既要服从整体色调的统一，又要用心发挥色彩之间的比较效应，做到统一而不单调，比较而不杂乱，利用色彩间的近似与色彩间的比较所具有的有机平衡关系，使环境色彩的构成有机协调，既生动又和谐。
室内设计的光线
室内环境的美感是透过光来加以表现。没有光也就没有空间、没有色彩没有造型了，光能够使室内的环境得以显现和突出。自然光能够向人们带给室内环境中时空变化的信息气氛，能够消除人们在六面体内的窒息感。它随着季节、昼夜的不断变化，使室内生机勃勃。人工照明能够恒定地描述室内环境和随心所欲的变换光色明暗，光影给室内带来了生命，加强了空间的容量和感觉。同时，光影的质和量也对空间环境和人的心理产生影响。以往室内设计中，多注重自然光的使用，在做灯饰设计和天花造型时，也只注重它们的形，不注意光的运用。另外，在起居室里一般多采用反射光和漫射光，柔和恬静的光线使人情绪
舒畅，悠闲自在，把一切烦恼暂时抛到一边，在松弛中得到休息。
室内设计是各种材料与艺术设计手法的集合体，是人们逗留时间最长的地方，同时也是最能够体现现代流行趋势的地方。居室是人们生活起居的空间，透过创造各种合理的生活空间以满足人们在室内进行交往、进餐、工作、学习、休息等活动的要求，这种要求的满足也就是创造合理的使用功能，而这种不同空间又有着既相似又各具特征的使用功能。现代生活水平的提高给人们的生活带来了很大的自由空间，人们在生活水平提高的同时，对居住的环境也提出了更高的要求，环保的家居环境受到了更多的欢迎，简约的风格、私密的个人空间逐渐的成为新的时尚，在这个风格的引导下，家具的组合设计也趋向于优化。
本设计做到了以简洁明快为主要特色，重视室内使用功能，强调室内布置应按功能区分的原则进行，家具布置与空间密切配合。这样不仅仅节约空间和材料，而且使室内布置清爽、有序，富有时代感和整体美，体现了现代派所追求的“少就是多”的简约化设计。但在本设计中也存在许多不足，比如光源的设置还不到位，思考的不够完善，有些空间没有充分的利用，存在死角，以及软件应用的功夫不够等。在以后的学习中努力的充实自己，完善自己的设计意图。
服装设计说明简短 服装设计说明篇
设计理念：logo设计理念不仅是实用物的设计，也是一种图形艺术的设计。它与其它图形艺术表现手段既有相同之处，又有自己的艺术规律。
可以从设计的时候是通过什么联想想到这个图形的logo开始写，然后就是设计出来这个logo代表的寓意是什么。logo设计的出发点、创意、内涵、这些就足够了、说白了就是编，抓住客户的心理进行编，怎么漂亮怎么编。
扩展资料：
首先，应该先从设计logo的设计思路说起，其次，从logo所象征的意义入手，再次，对图案的描述，最后，要说明该logo及其机构的文化是否吻合，logo设计说明：
一、设计定位：
1、视觉效果：科技、绿色环保、追求、稳定、形象。
2、设计语汇：科技化、国际化、图文化、装饰性。
二、设计主题：
“高科技、绿色自然”。
三、构成诠释：
1、logo以科技为概念，以绿色为基础，以联想为依据，以充分展示“捷盛化工”以＂科技绿色服务生活＂的理念。
2、本logo构成中以圆，五边形基本要素，易联想到分子、原子的结构构成，符合企业的行业特征；五角形内是“j”的变形为一只向上的飞鸟。以此昭示企业的文化与事业发展，可谓：形神合一，无往不利。
3、本logo以绿、天蓝、橙为主色。外圆结构用绿色，代表自然、健康、稳重；五边形用红黄渐变，象征太阳的光芒，代表希望、活力、力量、团结；变形的“j”用天蓝色，代表科技、发展、进取。4、本logo可延伸性理解度很广，是一个易辩，易读、易记的良好代言形象。
5、该lgoo图文化，不仅是当国际设计艺术风格，亦是当代企业的时代风范展示，以简捷明快的图形化语言与社会大众沟通，使企业信息得以快速传递，并形成品牌信息文化的沉淀。
服装设计说明简短 服装设计说明篇
准确说这是自己第一次离开学校深入到工厂当中，虽然是短短的一个星期的时间，但是这紧迫的工厂生活使自己确实领略到了一些东西，不去说什么大的道理，马克思主义哲学告诉我们：事物都有两面性，当然进入工厂也一样，下面就对自己到桑扶兰内衣实习的一些感想，感悟以及收获纪录下来，也顺便当作这次短暂实习的吧
由于是自己的第一次实习，所以还没去的时候心里就异常的激动，本来周六下午4点集合的，我在上午就把东西准备好了，呵呵，迫不及待了。大约下午5吧，公司专车把我们带到工厂，陌生的花更让自己兴奋不已，带队的是个年轻的公司职员，人不错，把我们一切的生活事宜交代清楚后，我们也就等待着周一的来临，进入我们忙碌的实习生活。
周一，我起的很早，大约六点吧（在学校我都7点半起花的）出过早饭，来到期盼已久的公司车间，哇，有着想像当中的气派，那成行排列着几百台缝纫机的工厂大车间另人叹为观止，一切都和学校截然不同。
厂长一番长话后我们开始进入到实际工作当中，可以想像，刚上来是不会让我们做什么实质性的工作的，呵呵，果不其然，只见领班拿来n多的方形花，你肯定想不到她要让我们做什么——她让我们用这个缝抹花，汗。就这样我们20个人在第一天的实习中大约缝制了几百块抹布，呵呵。。也不要小看这缝抹布，其实蛮锻炼手的，原本半年没动过缝纫机的手，就在这一天当中熟悉过来，你看不能小看吧，呵呵。
第二天，应该算是这个星期中进入实质性工作的第一天，哈哈，领班阿姨拿来好多桃形的布块和大约有3厘米厚的人工棉，要求我们把棉花用布包起，边缘一厘米，这才是最另大家汗颜的，这对我们来说应该说是个不小的难题，要有一定的技术和熟练程度在里面，就这样两天下来，我觉得自己的眼睛都要成了斗鸡眼，一瞅到缝纫机的压脚就有点恶心，不过成果也不错2天里经过大家的努力，我们做了应该能做n多文胸用的海面小垫子，呵呵。不知道工厂出的那个内衣里面会有自己做的小垫子，想想心里还是满得意的。这两天收获也很大，现在对缝纫机跑线这个活儿已经不在（！）恐惧（以前可真的很害怕哦）
应该说收益最大的还是最后回来那天，小林领我们把工厂的工艺流程整个参观了一边，从采料验料到出成品，一件小小文胸需要40多道大大小小的工序。怪不得一件小小的文胸能卖到几百块，看大这些才知道他的价值所在，没一道工序都经过严格的审核直至成品。
总之，本次实习的益处我感觉大大多于弊端。嘿嘿，以后有这样的机会我还会争取的。
最后应该说本次实习我自己认为很开心，呵呵，因为有军哥带来了不少实习中的快乐，另外大三的菲姐帆哥都很照顾我们几个小学弟学妹。在这里表示感谢拉。等过两天把我们实习的照片发过来与大家分享，哈哈，穿工作服照的，照片现在偶还没见，不过想想一定很衰。
服装设计说明简短 服装设计说明篇
成都某区域别墅规划阐明
一、项目名称
成都xx别墅规划阐明
二、项目布景
xxx是由xx公司出资开发的高级住所项目，地处xxx区域内地形平整、气候温润。xxx宫占地xxx亩，总修建面积约xxx万平方米，绿地率，由独栋别墅、双拼别墅、叠加别墅、多层花园洋房。
xxx修建全体上连续欧式古典特性，传承文艺复兴人类生计价值和人文精神推荐。在修建外观和社区礼貌主题上，构成共同的、显贵的修建品尝；而且以法度古典修建为蓝本，在修建外立面、植物、河景、湖景、水景、园林、雕塑等方面均选用较为一致的特性，拟将其打造成欧式礼貌主题的高质量社区。
三、规划根据
1、xxx总平及俯瞰；
2、有关图纸（修建、规划、水电等施工图）；
3、外立面作用图；
4、甲方供给的有些参阅意境图；
5、规划任务书；
6、国家和当地有关规范、规矩和规范；
四、规划需求
1、明白项目“礼貌布景”，加深对项目的明白，明白规划结尾所需求表达的规划作用。室内装饰规划特性为“法度宫殿特性”，在规划上需强化主题，表现宫殿的“严肃、高雅、显贵、豪华”感，注重欧式中的“法度”礼貌内在，挖掘出“宫殿礼貌”的实在“精华”，做到所规划的商品具有超越感和国际化（suibi8.）。规划面积按原修建面积核算（含阳台、天台）xxx平方米，硬装造价本钱控制在每平米xx-xx元（不含灯具、洁具、家私、家电）规划竟能够的确保后期作用。
2、在规划上首要着重“日子化”和“功用化，尽能够的满意功用需求，原修建规划首要功用具体如下：
地下一层首要功用有：厨房、早餐厅、正餐厅、酒吧、影视厅、洗手间、保姆房、洗衣房及卫生间等首要功用。
首层首要功用有：客厅、休闲厅、娱乐室、白叟房或客房、车库等。
二层首要功用有：可设白叟房、小孩房、客房、休息厅等功用。
三层首要功用有：主卧室、书房、休息厅、衣帽间及主卫生间。
一切天台、阳台方位需思考其相对应的功用。
内装规划按原修建图上安置的首要功用进行规划，若原功用不行完善，不能满意目前市场开展的需求，需求内装规划单位对原修建功用进一步的深化规划，”完善功用“.完善功用应做到”包罗万象“的准则，应具有必定的商务功用（会客、休闲）。平面规划完好、大气，赋有贵族气质，根绝虚伪的豪华，表现实在的”高质量修建“.功用与特性需紧密联系。规划时可按家庭成员的喜好、爱好等设定为一个主题进行规划，反响实在、形象的日子场景。
3、对空间的处置需求：
着重空间的全体性，特性的一致性。根据不一样功用对相应的房间立面作来源置计划，发起天然简练和理性的规矩，份额均匀、方法新颖、资料调配合理、收口方法干净利落、保护便利。整个内部规划严密紧凑、空间交叉有序、围护体各界面要素的真假构成要比较显着，经过真假交换的空间形象，获得部分与整个空间的调和。着重空间的完好性和显贵、高雅感。
防止空间的狭隘、压抑感，冗杂、老套、板滞的外型，着重空间的趣味性。
严格控制每种原料的色彩调配，合理收口。
特性的”朴实“性。本次规划需求有典型的地域特征和深入的礼貌内在，有”浓郁“的宫殿日子气氛，着重主人明显的”特性“特色，把居室的”日子气息“和”日子场景“灵动地表现出来。
规划需表现严肃、高雅、显贵，完结古典和现代的交融，现代都市和宫殿的联络，修建和环境的天然交融，处处见景、处处是景，注重日子质量和细节，在装饰规划中所选用的任何一个小件（线条、图画等）都需求清晰明确，毫不含糊，做到”细节重于天主“的规划准则。
色彩上到达布景色、主体色和装点色的调和一致，艺术、大气而有质量。重视照明规划，使灯火不只满意照明需求更要营建一个日子、艺术空气，契合全体特性。
表现出年代、生态、环保、智能性。科技节能与艺术质量的完满联系，设置新风体系、地热体系、中心吸尘体系，声光等智能规划体系。
室内摆设单纯，契合特性的全体性，部分可思考雕塑、岩画、蔓藤植物和线型图画或锻铜饰件。细部装饰联系全体（天、地、墙面）思考，不失严肃和高雅，做到”一个也不能多，一个也不能少“的准则。
注重室内和室外空间的联接，重视入户花园、阳台、天台、楼梯渠道和各房间之间的公共空间、楼梯下空间、大门进口渠道、回廊等灰空间的处置和运用，供给给业主一个优胜的连接点，从视觉到心灵带给居者阔气和灵通的感触，让修建和景象相映成趣，收放随意，动态皆宜，全部提高空间质量，表现日子场景和日子方法。
五、规划深度需求和期间效果
1、计划期间（2套文本+光碟1张）
规划前应细心研讨修建规划图纸（修建、规划、水电等），明白装饰工程规划有关的基本条件，搜集必要的规划根底资料，仔细剖析有关专业图纸的根底上，再对现场进行实地踏勘。若牵涉到与其他专业有抵触的当地，应急时与甲方专项人员获得联络，得以处置。
规划资料应实在、精确地反响规划特色，全部完好的表达计划规划目的。
供给平面安置图和规划特性示目的。
提交计划规划期间的首要面层资料什物样板及细节处置的参阅图像。
提交的规划计划尽能够的全部（全部反响规划目的），防止时刻上的糟蹋。
2、初步规划（2套文本+光碟1张）
初步规划在计划规划经往后加以深化，整个规划能够挨近施行期间的需求。
效果包含供给结尾的平面安置图、地材铺装图、作用图（首要区域）、砌体放线图、天花外型及灯具安置图、立面图、开关插座安置图。
提交正式计划所触及到的面层资料什物样板及细节处置的参阅图像。
3、施工图期间（8套图纸+光碟1张）
装饰规划应契合城市规划、消防、环保、节能等有关规矩。
规划深度有必要满意施工需求，所选用资料的种类、规范、功用应契合规划的需求及国家现行有关规范的需求，禁止运用国家筛选的资料。
装饰规划有必要确保修建物的规划安全和首要运用功用。当触及主体和承重规划改动或添加荷载时，有必要由原规划规划单位或具有相应资质的规划单位核对有关初始资料，对既有修建规划的安全性进行核验、承认。
施工图的规划深度有必要满意：
应能编制工程概、核算和作为工程施工投标（清单报价）的根据；
应能据以组织设备、资料订购和非规范设备的制造；
应能据以进行施工和装置；
应能据以施工检验；
施工图规划文件封面应写明修建装饰装饰工程的项目名称、规划或施工单位名称、出图日期，封面应盖单位出图专用章。
施工图效果包含：
图纸目录
施工图阐明
装饰表和资料表（一切装饰中所选用的面层资料表、商品、规范、类型、色彩等）
平面图、天花图、地上图、立面图、剖面图、部分扩大图、节点详图和供给本规划中选用的硬装及软装资料厂商具体地址、联络方法，便利甲方询价。
图纸签署及盖章
六、规划时刻组织
1、规划时刻自xx月xx日~xxxx年xx月xx日止
2、计划期间：xx个工作日
3、初步规划：xx个工作日
4、施工图规划：xx个工作日
七、其他
按合同有关规矩。需求供给为该项目装备的主创规划人员（作简略介绍）和装备的规划班子状况。
xx公司工程部
20xx年xx月xx日
服装设计说明简短 服装设计说明篇
一、项目名称
北京xx别墅设计说明
二、项目背景
...是由xx公司投资开发的高档住宅项目，地处...区域内地势平坦、气候温润。...宫占地...亩，总建筑面积约...万平方米，绿地率38、1%，由独栋别墅、双拼别墅、叠加别墅、多层花园洋房。
...建筑整体上延续欧式古典风格，传承文艺复兴人类生存价值和人文精神主张。在建筑外观和社区文化主题上，构成独特的、高贵的建筑品味；并且以法式古典建筑为蓝本，在建筑外立面、植物、河景、湖景、水景、园林、雕塑等方面均采用较为统一的风格，拟将其打造成欧式文化主题的高品质社区。
三、设计依据
1、...总平及鸟瞰；
2、相关图纸；
3、外立面效果图；
4、甲方供给的部分参考意境图；
5、设计任务书；
6、国家和地方相关规范、规定和标准；
四、设计要求
1、了解项目“文化背景”，加深对项目的认识，清楚设计最终所需要表达的设计效果。室内装饰设计风格为“法式宫廷风格”，在设计上需强化主题，体现宫廷的“庄重、典雅、高贵、奢华”感，注重欧式中的“法式”文化内涵，挖掘出“宫廷文化”的真正“精髓”，做到所设计的产品具有超越感和国际化。设计面积按原建筑面积计算（含阳台、露台）...平方米，硬装造价成本控制在每平米xx-xx元（不含灯具、洁具、家具、家电）设计竟可能的保证后期效果。
2、在设计上首先强调“生活化”和“功能化，尽可能的满足功能需求，原建筑设计主要功能具体如下：
2、1地下一层主要功能有：厨房、早餐厅、正餐厅、酒吧、影视厅、洗手间、保姆房、洗衣房及卫生间等主要功能。
2、2首层主要功能有：客厅、休闲厅、娱乐室、老人房或客房、车库等。
2、3二层主要功能有：可设老人房、小孩房、客房、休息厅等功能。
2、4三层主要功能有：主卧室、书房、休息厅、衣帽间及主卫生间。
2、5所有露台、阳台位置需研究其相对应的功能。
内装设计按原建筑图上布置的主要功能进行设计，若原功能不够完善，不能满足目前市场发展的需求，需要内装设计单位对原建筑功能进一步的深化设计，”完善功能“。完善功能应做到”应有尽有“的原则，应具备必须的商务功能（会客、休闲）。平面布局完整、大气，赋有贵族气质，杜绝虚假的奢华，体现真正的”高品质建筑“。功能与风格需紧密结合。设计时可按家庭成员的爱好、兴趣等设定为一个主题进行设计，反应真实、形象的生活场景。
3、对空间的处理要求：
3、1强调空间的整体性，风格的统一性。根据不一样功能对相应的房间立面作来源理方案，提倡自然简洁和理性的规则，比例均匀、形式新颖、材料搭配合理、收口方式干净利落、维护方便。整个内部结构严密紧凑、空间穿插有序、围护体各界面要素的虚实构成要比较明显，经过虚实互换的空间形象，取得局部与整个空间的和谐。强调空间的完整性和高贵、典雅感。
3、2避免空间的狭窄、压抑感，繁杂、老套、呆板的造型，强调空间的趣味性。
3、3严格控制每种材质的色彩搭配，合理收口。
3、4风格的”纯粹“性。本次设计要求有典型的地域特色和深刻的文化内涵，有”浓郁“的宫廷生活气氛，强调主人鲜明的”个性“特点，把居室的”生活气息“和”生活场景“灵动地表现出来。
3、5设计需体现庄重、典雅、尊贵，完成古典和现代的交融，现代都市和宫廷的联系，建筑和环境的自然融合，处处见景、处处是景，注重生活品质和细节，在装饰设计中所采用的任何一个小件（线条、图案等）都要求清晰明确，毫不含糊，做到”细节重于上帝“的设计原则。
3、6色彩上到达背景色、主体色和点缀色的和谐统一，艺术、大气而有品质。关注照明设计，使灯光不仅仅满足照明要求更要营造一个生活、艺术氛围，贴合整体风格。
3、7体现出时代、生态、环保、智能性。科技节能与艺术品质的完美结合，设置新风系统、地热系统、中央吸尘系统，声光等智能设计系统。
3、8室内陈设单纯，贴合风格的整体性，局部可研究雕塑、壁画、蔓藤植物和线型图案或锻铜饰件。细部装饰结合整体（天、地、墙面）研究，不失庄重和优雅，做到”一个也不能多，一个也不能少“的原则。
3、9注重室内和室外空间的衔接，关注入户花园、阳台、露台、楼梯平台和各房间之间的公共空间、楼梯下空间、大门入口平台、回廊等灰空间的处理和应用，供给给业主一个优越的连接点，从视觉到心灵带给居者阔绰和通达的感受，让建筑和景观相映成趣，收放随意，动静皆宜，全面提升空间品质，体现生活场景和生活方式。
五、设计深度要求和阶段成果
1、方案阶段
1、1设计前应仔细研究建筑设计图纸（建筑、结构、水电等），清楚装饰工程设计有关的基本条件，收集必要的设计基础资料，认真分析相关专业图纸的基础上，再对现场进行实地踏勘。若牵涉到与其他专业有冲突的地方，应急时与甲方专项人员取得联系，得以解决。
1、2设计资料应真实、准确地反应设计特点，全面完整的表达方案设计意图。
1、2、1供给平面布置图和设计风格示意图。
1、2、2提交方案设计阶段的主要面层材料实物样板及细节处理的参考图片。
1、3提交的设计方案尽可能的全面
2、初步设计
2、1初步设计在方案设计经过后加以深化，整个设计能够接近实施阶段的需要。
2、2成果包括供给最终的平面布置图、地材铺装图、效果图（主要区域）、砌体放线图、天花造型及灯具布置图、立面图、开关插座布置图。
2、3提交正式方案所涉及到的面层材料实物样板及细节处理的参考图片。
3、施工图阶段
3、1装修设计应贴合城市规划、消防、环保、节能等有关规定。
3、2设计深度必须满足施工要求，所选用材料的品种、规格、性能应贴合设计的要求及国家现行有关标准的要求，严禁使用国家淘汰的材料。
3、3装修设计必须保证建筑物的结构安全和主要使用功能。当涉及主体和承重结构改动或增加荷载时，必须由原结构设计单位或具备相应资质的设计单位核查有关原始资料，对既有建筑结构的安全性进行核验、确认。
3、4施工图的设计深度必须满足：
3、4、1应能编制工程概、预算和作为工程施工招标（清单报价）的依据；
3、4、2应能据以安排设备、材料订货和非标准设备的制作；
3、4、3应能据以进行施工和安装；
3、4、4应能据以施工验收；
3、4、5施工图设计文件封面应写明建筑装饰装修工程的项目名称、设计或施工单位名称、出图日期，封面应盖单位出图专用章。
3、5施工图成果包括：
3、5、1图纸目录
3、5、2施工图说明
3、5、3装修表和材料表（所有装修中所选用的面层材料表、产品、规格、型号、颜色等）
3、5、4平面图、天花图、地面图、立面图、剖面图、局部放大图、节点详图和供给本设计中选用的硬装及软装材料厂商详细地址、联系方式，方便甲方询价。
3、5、5图纸签署及盖章
六、设计时间安排
1、设计时间自2013年xx月xx日~年xx月xx日止
2、方案阶段：xxx个工作日
3、初步设计：xxx个工作日
4、施工图设计：xxx个工作日
七、其他
按合同相关规定。要求供给为该项目配置的主创设计人员（作简单介绍）和配备的设计班子情景。
xx公司工程部
2013年x月x日
服装设计说明简短 服装设计说明篇
姓名：
性别：女
民族：汉族
出生年月：
婚姻状况：未婚
户籍：
现所在地：
毕业学校：
学历：本科
专业名称：服装设计
工作年限：三年以上
20xx年9月—20xx年7月西安工程大学（原西北纺织工学院）服装设计本科
19xx年9月—20xx年7月新化县上梅中学普高辅修美术本科
20xx年8月—20xx年3月湖南师大附中素描，速写，色彩，工艺美术
公司名称：
企业性质：
担任职位：
工作描述：
1、参与制定各个季度的产品结构及设计开发计划，并按计划实施
2、根据公司旗下品牌的主题、风格及流行趋势进行款式的收集、开发设计及样衣的改款；
3、负责订货会走秀服装服饰搭配，参与展厅货品陈列；
4、负责参与头版的批板工作，审理齐色版单
语言能力：英语；普通话标准
计算机能力：证书高校非计算机专业二级；技能熟练使用相关设计软件photoshop、coreldraw和办公软件
技能专长：专业服装院校毕业
求职类型：
希望职位：
职位名称：
希望地区：
待遇要求：
到职时间：
其他资料
热爱服装设计，思维活跃，有独特的审美能力；能根据公司要求独立开发，设计系列产品；熟练使用相关设计软件photoshop、coreldraw和办公软件；美术功底扎实；熟悉中大市场；适应能力强，易于沟通，诚实稳重，严谨认真，有良好的团队合作精神。
服装设计说明简短 服装设计说明篇
一、大胆的说自己想说的
在多次的会议讨论上或者是培训课上，明显的意识到自己的语言表达能力的这个弱点，尤其是对自己不专业的地方，应该通过学习，和大家的交流和沟通，通过自己的分析和判断，准确的表达自己想要表达的意思。
二、大胆的做自己想做的
创意是设计的灵魂，创意也是设计师用来最直白的表达自己工作能力的方式，各个项目都有它自身的特点和项目优势，准确的表达项目所要传达给受众的信息是设计至关重要的，所以设计最重要的就是设计对象本身的功能性，这个功能性要通过我们新颖的、有创意的、并且准确的传达给受众是我们经常会考虑的问题，同时这点也是在设计领域里一个围绕产品不变的准则，在这点上，我想也是我今年要继续坚持学习的重点，大胆创意，大胆的表现。
三、克服自己的惰性，学自己应该学的
都说知识学得越多越好，就像刘总说的，策划行业是个杂的行业，博学多才，懂的越多思考问题的时候就可以面面俱到，更能做到准确性及专业性，虽然只是设计人员，但是设计也是来源于生活，看的多，想的多，悟的多了，创意的来源也就更广，发散思维就更不用说了!
四、不断地创新求进，提高工作效率
快速的有效的完成工作任务是每个公司都希望员工能够做到的，也是我个人认为比较重要的，两个小时能完成的工作如果可以在一个半小时内完成，剩余出来的时间就可以自己支配用来学习自己没有时间学习的相关知识了。工作应该都是认真负责，速战速决!在战场上，生命攸关，自己一点忽视有可能造成不可预料的结果，每一个任务都应该像一个战士对待战争一样。
展望-年的工作，希望能够再接再砺，我将以公司的经营理念为坐标，将自己的知识背景和公司的具体环境相互融合，利用自己精力充沛、接受能力强的优势努力学习业务知识和创意思想，为公司的发展尽我绵薄之力，争取做出更大的成果。
以上就是《服装设计工作总结10篇》的范文全部内容，讲的是关于工作、自己、设计、学习、公司、我们、领导、了解等方面的内容，希望大家能有所收获。
服装设计说明简短 服装设计说明篇
一、服装设计人才的培养目标及培养模式
服装是一个社会政治、经济、科技、文化等的综合体，体现着人的价值观、伦理观、审美观、民族风貌和时代精神，浓缩着人类发展史和文明史，是社会的一面镜子。随着时代的发展，服装产业已由劳动密集型向技术密集型和资金密集型转化，企业的竞争已由低成本、低价格的竞争转向品牌的竞争，其中服装的科技含量和文化含量以及创新将是竞争的关键，这就对服装人才的培养提出了新的挑战和更高要求。我们必须就目前相对落后的教育观念、教育形式、教育结构、人才培养模式、教学内容和教学方法等进行一系列的改革，以培养出具有深厚文化底蕴，较高的科技素养，高尚的审美品位、较强工程技术能力的高素质服装设计人才。
所谓培养模式，是根据人才培养目标和质量标准，为受教育者设计的知识、能力和素质结构，以及实现这一结构的方式。根据培养目标服装专业应采用以应用能力和基本素养为主线，同时注重应变能力可持续发展能力的培养模式。按照宽知识、厚基础、能力强、素质高的要求，建立新的课程体系，更新教学内容，采用现代教学方法和手段，重视实践能力的培养，其中最核心的是创新精神和能力的培养。
二、服装设计人才应具备的基本素养
作为一名符合时代需要的优秀服装人才，除了具备较高的专业能力外，还应具备以下几方面素养：
1．人文素养 爱因斯坦曾指出：“学校的目的始终应该是：青年人在离开学校时，是作为一个和谐的人，而不是作业一个专家。”一方面服装是一个社会、一个时代的综合反映。曾有位学者调侃地说到，如果让他沉睡一百年，醒后要做的第一件事就是去买一本最新的女性时装杂志，通过它就能够了解到一百年后的社会是个怎样的状况。可见，服装不仅仅是商品，它更是一种文化，凝结着一定的文化素养、文化个性和审美意识，展现着一定的文明水平。另一方面，服装作为人类文明的重要组成部分，是人类文明和社会发展的一个不可分割的有机组成。如果把它与社会政治、经济、科技和文化的发展分割开，而仅仅就事论事地讲服装设计、工艺、技术等，抛弃了服装发展的灵魂、动力与背景，就会使服装看来只是某个设计师的所谓“灵感”的拼凑，服装风格的形成完全是偶然的结果；如果忽视了对服装发展的历史逻辑必然的关注，就会导致设计中出现盲目的模仿与抄袭，断章取义、玩弄形式，追逐所谓新潮流和表面的浮华；而割断服装发展的文化脉搏、割断服装的民族传统的服装文化，就成了无源之水、无本之木，是没有生命力的。正如艺术大师、教育家吴冠中先生所说：“艺术创造中，路遥知马力的‘力’字，往往隐藏在文化底蕴中。”
因此，我们所培养的服装设计师必须具有较高的人文素养和深厚的文化底蕴。要学会做人，有社会责任感，关心他人、关注社会、关注人类面临的共同问题，有高尚的情操和审美品位。只有这样，才能把握时代的脉搏，把真正时尚、健康的文化传播给大众，才能设计出真正具有生命力的服装。
3．跨文化素养 在跨国际经营中，由于文化的差异使服装产品在款式、色彩、面料、装饰手法及广告、营销等手段上，与当地人们的生活方式、审美情趣、风土人情、价值观、道德观不一致而造成滞销的状况，经常发生，人们把这种状况称之为“文化障碍”；相反，如果产品能同当地人们的文化背景相一致，则称为“文化沟通”。因此，我们的服装要想占领国际市场，创立世界名牌，设计师就必须了解国外市场，了解那里的消费者的文化背景、审美观、价值观、消费观以及其历史、宗教、哲学，等等。此外，随着全球经济一体化发展，特别是中国即将加入ｗｔｏ，中国经济将加快融入世界经济体系，国内市场国际化，国际市场国内化正在成为现实。国与国间的经济交往的增加，必定带来国家间的文化渗透和融合。经济资源的共享，也必定带来文化的共享。未来的服装，可能很难说清它是源于何种文化。因此，一方面，我们要善于从我国传统文化中提炼出符合当代社会思潮、美学意识及未来世界发展趋势的内容；另一方面，我们也要抛弃狭隘的民族意识，广泛吸收世界各国文化之长。使我们培养的学生心胸开阔，具有一代新风，能设计与生产出与全球化时代相适应的、具有世界性的中华服装。
4．市场经济素养 服装是一种商品，必须遵循商品的一般规律。
从产品到穿在消费者身上，才是设计的真正完成。我们的很多服装设计师在ｔ型台上的设计是成功的，但在市场上却大都是失败者。究其原因，主要是他们缺乏市场意识，不懂市场经济，不懂产品的真正涵义，没有真正深入分析和了解消费者的消费心理和行为，不懂得消费者真正需要什么。
随着社会的发展，人们的需求呈现出多样化、差异化、个性化和审美化，这在给我们设计师带来施展其才能空间的同时，也给他们带来挑战。由于人们的经济收入水平不同，受教育程度不同，地理位置不同，文化背景不同，以及价值观的多元化趋势，人们消费的追求是不一样的，对于产品的理解也是不同的。从营销学的角度来看，一件完整的产品有三层涵义：实质产品核心产品、形式产品和延伸产品。比如对于受教育程度高，收入丰厚的人来说，在购买一件服装时，往往把精神上的满足看做是产品的实质，即他她从产品中追求的利益所在。而面对一般消费者来说，他她可能更看重的是产品的实用功能，把产品的实用功能看做是产品的实质所在。所以，作为一优秀的服装设计师，必须是一位市场整体的策划者，充分熟知市场运行规律，找准自己的消费群体，进行正确的市场定位，了解你的消费者真正需要所在。正如一位世界著名高级化妆品生产企业家说的那样：“我们在工厂生产的是化妆品，在商店出售的则是信心和希望。”
