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2023年编导电影影评重点(三篇)

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2023年编导电影影评重点(三篇)
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编导电影影评重点篇一

其次,色彩渲染气氛,描绘环境,揭示主题的独特“个性”,令人印象深刻。上述浅谈了色彩在电影基调上所创造的惟美化效果,在此之余,在惟美的效果上又更能突出对影片气氛、环境的表达作用,进一步来揭示本片主题。影片中最令观众注意的是高高悬挂的灯笼,点灯是宠幸的象征,夜幕下,影片中多次利用俯视镜头对封建的大院进行描述,大红灯笼的灯火虽然灯火通明,但不乏一种僵滞和悲哀的效果,从而为整个寂静的大院笼上悲凉的色彩。在这种氛围中影片多次利用声画对位的蒙太奇手法,本来应是太太被宠时的喜庆气氛,却用一种悲哀的音乐做陪衬,在这个时候,色彩和音乐形成鲜明对比,电影中人物悲哀的宿命也和这充满希望的红色形成对比。各位太太的命运几乎可以用色彩来把握,从点灯时的红火到灭灯时黑暗,甚至失宠后,用青黑布将红灯掩盖,这种色彩上的演变过程,在渲染气氛由喜气到悲凉的同时,又暗示了封建礼教束缚下女人的悲惨命运,这一点也正揭示了本片的主题,因此,导演着力在这色彩上做到精益求精,一方面对影片气氛的营造之外,更注重的是让观众在享受色彩之余对影片主题更好的把握。可以说,张艺谋在这方面的探索,带来了艺术上和商业上的完美结合。再次,色彩化为象征性的手段,推动故事情节的发展。本片在视听因素的把握上总给人一种耳目一新的感觉。特别是在剪辑方面的独特个性,带来了惟美化效果。它巧妙的将春夏秋冬不同镜头组合,其中色彩化为其象征性的事物贯穿其中,推动故事情节的发展。夏天是绿色的,绿色是渲染和平的色彩。到秋天,我们看到的是一种枯黄色,渗透出寂寥的色彩,再到冬,一种纯洁冷清、悲凉的色彩,正是这种镜头的层层递进,不同色彩代表不同的故事情节。使大院中的气氛从舒缓到紧张再到僵滞,因此,色彩化为其象征性的手段,犹如一把锁链将情节在紊乱之余变得完整、统一。在本片即将结束时,又以夏为开端,色彩鲜红的迎亲场面充斥银幕,这与被逼疯的四太太颂莲形成鲜明的对比,在对比之余,又给观众留下广阔的想象空间,五太太的命运又如何呢?此下的故事又是怎么样的呢?因此,结尾的设置给观众深深的画上了一个问号。所以,色彩在电影里推动故事情节的发展,又是影片发挥个性,闪亮的一幕。

张艺谋的这部经典之作,不论是在灯光、服装还是道具方面都突出对色彩的渲染,追求一种惟美化的境界,又为他在电影色彩创作风格上画上了光辉的一笔!

寻找那遗失的美好

一评电影《天堂电影院》的叙事和构图

《天堂电影院》是意大利著名导演朱塞佩·托纳多雷在988年执导的第二部影片。该片不仅获得了奥斯卡最佳外语片奖还获得了欧洲电影奖等多个奖项。该片采用倒叙的方式为观众讲述了意大利西西里岛上小男孩多多的成长经历。艾弗雷多的过世使得多多拾起了过去的时光。本片的结构非常简单,由现在和过往两个部分组成。当然,导演将该片的重心更多是放在回顾往事上。过往的经历也并不是漫无目的在进行着叙述,也是有取舍的。导演专门将多多过往的经历也做了分割,将其分割成两个部分,分别是:少年时期的多多的过往和成年时期的多多的过往。这两个时期的多多分别体会并感受到了除亲情以外的情感。一个是天堂电影院放映师艾弗雷多给予他的友情,另一个是多多的初恋艾琳娜所给予他的爱情。天堂电影院作为媒介不仅承载了少年时期和青年时期多多的过往,也同样也承接了现在。它让多多在现实中又找寻到了他那些曾以为自己早已忘却但始终都不曾忘记的过去。导演将天堂电影院作为多多感情的交汇点通过现在和过往这两条线索,始终贯穿整部影片。这两条线索相互交织在一起并以天堂电影院作为节点,不断地推动着故事情节的发展。

导演除了在构图上的掌控能力非常厉害以外,对镜头的把握也极为准确。导演在影片一开始只是先让观众看到了一个长达一百五十三秒的镜头。这个空镜头中所描述的环境非常简单:一个面向海洋的阳台上放有一个长有一小株绿色植物的花盆。这个一百五十三秒的镜头导演利用拉、移两种手法使得该镜头由空镜头转为人物镜头用镜头语言向观众们慢慢的交代了这个阳台上其他的外部环境。这个看似简单地镜头其实一共有两层含义。

第一层是可以将“花盆”看成一个已经停靠在海面上的“船”。因为导演在最开始并没有给花盆特写而是通过推拉镜头的方式,让我们慢慢辨别出其实那是一个放在阳台上的花盆。在这里“花盆”被当成“船”,而这个“花盆”其实指代的就是“多多”。看似在外面事业有成、功成名就的多多应该在外面早就有了归属的“地方,但实际上看到未必就是现实,有可能就是表面现象,就像我们看到镜头里的那个“花盆一样。为了防止观众不理解,导演再次利用其他的镜头语言来向我们说明这一点。多多一直更换着的枕边人再次强调多多在外面其实是一直在“漂”。导演就利用这么一个简单地镜头告知观众,多多现在过得生活并没有大家想的那么好,他不想回来也不是因为外边很好让他不舍得回来,而是他没有找到一个契机,可以使他下定决定回来。而艾弗雷多的死就是让他找到了契机,所以他选择了回到家乡。之后在影片中我们也可以通过多多和母亲的对话得知,多多是坐飞机赶回来的,很快就回到了故乡,也再次告诉观众,其实多多很想回到故乡。他对故乡的感情仍旧是那么深,那么浓,那么难以忘却,永远不会模糊掉,永远不会遗失掉,因为对他来说是这些酸甜苦辣都是美好的。该定镜头的第二层意思也可以说镜头中的“花盆”其实在暗指“多多的家”。三十年都没有回到故乡的多多就像一个始终在外漂泊的种子,一直没有办法像其他种子一样在泥土里扎根、落脚、定居。而而这个花盆就像多多的家,一直为他留着地方,一直在等着他回来。

该片可以说是非常经典的影片之一。导演用最简单的构图、叙事和镜头做出如此经典之作,可见导演他是多么用心的在做电影。这一点很值得我们去学习、借鉴。

编导电影影评重点篇二

认清的实质很重要,有助于考生理清备考思路。

编导高考影评写作主要检测考生对电影的影视语言理解,而考察方式则是通过考生对电影的观察、对主题的表达、用导演用意的揣摩、对影视风格的解析、对故事的深度结构来体现的。

可见,影评写作能力的提升是非常依赖考生的理解能力和文字表达能力的。因此,考生应该对如何更好的去理解影视语言高度的重视。只有考生在将电影理解了才能更好的表达,只有考生表达的清晰,才能让读者或者考官更好的理解。

文字写作基础薄弱的考生需要利用时间恶补成语、谚语、词组和汉语语法知识,当然还有影视基础知识。虽然中国电影史、时间电影史的知识点很多,但艺考中考到的无非是一些重要的人物名字和时间,这些最基础的东西都是很容易掌握的。

来自:xxjjsdt>《艺考等》

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编导专业怎么写影评?

编导艺考考试分为笔试和面试两大部分,笔试时有一项考试内容,那就是影视作品评论,即影评。

编导高考影评写作:怎样写影评标题?

编导电影影评重点篇三

“老炮儿”是北京老话,专指提笼遛鸟、无所事事的老人。今天引伸的老炮儿,更多的指向是在某一行业曾经辉煌过的中老年人,至今仍然保持着自尊和技艺,受人尊重。获得金马奖最佳原创剧本与最佳男主角的影片《老炮儿》,刚上映时便获得国内外媒体的一致好评,冯小刚再度变身演员,饰演一位跟自己个性相仿的北京老炮儿。电影是以北京城为背景,讲述了一场跨时代的茬架,书写了一部“老规矩”的传奇。

以亲情的羁绊为积淀的剧情,永远是最能为人所动容的电影亮点,而这个属于老炮儿纵横驰骋的故事,自然需要亲情来作为影片的情感基调,电影中那厚重的父子情深,从隔阂到冰释前嫌,亲情的情感注入构筑了《老炮儿》的剧情发展。令人印象颇为深刻的是六爷与儿子晓波一起喝酒的那段戏,真挚而细腻的情感表露,杯酒间洞彻心扉的历程,让人看到了冯小刚堪为影帝的本色,而李易峰也第一次让人看到了他明星光环外的演技,以此赋予了电影人物以最为写实的形态。

《老炮儿》的镜头语言基本上属于商业片的表述,除了个别镜头的诗意化呈现,其画面基本上不会给观众带来太多的阻碍。首先是电影的局面设计与情节。六爷出场的第一幕是劝说小偷还身份证,此时画面是一个过肩镜头的对话场景,背向观众的六爷用半个头与肩膀黑压压的占据了半个画面,画面的另外一半是小偷的全身像,小偷与六爷之间是一个更远处的禁止通行的路标。这三个物体之间在平面上构成一个三角的稳定画,纵深的近、中、远,画面呈现的是大画幅的六爷,远处的小画幅的小偷,这时六爷的劝说行为代表着一种权威的话语,而小偷一下被这一语言挤压到画面的边缘。接下来的对话,虽然有小偷的反抗,此时的画面也切到小偷一人占据画面,而其余更多的几次切换都是从六爷这一方进行拍摄,小偷灰溜溜走出画面,摄影机不动,而六爷走时,摄影机紧紧跟随其进入家门,镜头与六爷的运动同步,相对地就是排斥小偷。在六爷家门口这一小胡同口,黑夜中昏黄的灯光主要打在小偷脸上,小偷被暴露在灯光下,而六爷始终是一个黑影,并且没有一个特写的脸部,这一人物的神秘伴随着“讲究”、“讲理”的语言已经处在了话语权力掌控者的一方观众从一开始的局面设计中无意识地逐步开始认同六爷这一角色。

接着的电影开始的几个段落,一对儿外地情侣问路六爷第一次有特写镜头的出现,六爷用北京话说:“你看我像你大爷吗?”,镜头在情侣这一方通过两个很小的肩膀对准六爷,六爷占据画面的中心,表情是义正言辞的,此时镜头有一个平稳而有力的推镜头,进一步逼近六爷,六爷的第一次出现,导演就给了一个正面意义的镜头表现,六爷的正面形象又一次加强。接下来镜头就开始跟随六爷同步的运动,与胡同口各色人等调侃,城管与灯罩纠纷的一幕更是表现了六爷的讲义气、讲道理。于是我们看到,导演通过电影十分钟的序幕刻画,一方面几个日常生活的小场景,交代了故事叙述的环境,交代了六爷的生活与他的性格,另一方面,也完成了在观影心理上观众对六爷的认同。而到此时我们才看到,影片的片名赫然呈现—“老炮儿”。

看似随意缓慢的十分钟,导演却干净利落地把整部戏的焦点引向六爷表达方式上的主观化呈现是整部电影叙述的一个主要特点,也正是基于此,我们展开了关于个人故事的表达,通过一个人物的生活的故事讲述一个时代,这样的技巧方式与《阳光灿烂的日子》相似,而更早的我们想到的是好莱坞经典影片《出租车司机,即便主人公是一个无所事事、好管闲事乃至最后疯狂的杀人,基于镜头语言与情节逻辑,观众都给予主人公充分的认同与同情,这一表达方式是现代叙事手法的方式,与绘画中的象征主义、表现主义以及文学中的卡夫卡为代表的现代主义异曲同工,都是主观化的表现手法。

影片的高潮是最后一刻的奔跑,鸵鸟的奔跑,是自由与释放的奔跑,它不在是小四合院里的玩物了,它要做一个堂堂正正的沙漠之鹰;六爷的奔跑,是坚定不移的父爱的奔跑,是与青春作别,同岁月分离的奔跑;所有人的奔跑,是义气的奔跑,是不屈于现世的奔跑,是守护自己内心那份纯真的老规矩的奔跑。一幕幕奔跑一组组慢镜头的绝佳运用,将鸵鸟、六爷,以及所以不屈于所谓“强者”的真正的强者背后的无限力量一笔笔刻于观众的内心

“风雪连天,笑唱菩萨蛮;清风长剑,斩不断羁绊借你的马,不知何时还;今生的愿,用一生来还”这是胡彦斌唱的《江湖再见》,听来总觉得和“老炮儿”的心意有些相通,同样的意气风发,同样的悲凉可叹,同样的无可奈何。

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