人的记忆力会随着岁月的流逝而衰退，写作可以弥补记忆的不足，将曾经的人生经历和感悟记录下来，也便于保存一份美好的回忆。相信许多人会觉得范文很难写？这里我整理了一些优秀的范文，希望对大家有所帮助，下面我们就来了解一下吧。
中国传统篇一
“爆竹声中一岁除，春风送暖入屠苏。”每个人都有自己独有的春节记忆，而令我印象深刻的是前年的春节。
伴随着绿皮火车的“哐当哐当”声音，我们全家来到了米易县新山村，一个傈僳族聚居地。在那里，我度过了一个最新奇的春节。
最令我这个城里娃大开眼界的是杀年猪，这是当地最重要的节日习俗，看得我激动不已，现在也是记忆犹新。
“杀年猪，杀年猪！”清早，伴随着一声声呼唤，孩子们津津有味地围观着、欢呼着、比划着。“哄，哄，哄……”一头两百八十斤重、胖乎乎、肥滚滚的大肥猪被几个壮汉从猪圈拖了出来，抬上了杀猪凳。大肥猪“嗷、嗷、嗷……”大声地嚎叫着，声音大得仿佛能振碎玻璃，在山谷回荡。杀猪、吹气、刨皮、分割……，随着一道道程序，原本活蹦乱跳的大肥猪变成了傈僳族团年饭上最重要的传统美食——铜火锅里的炸丸子、炸酥肉、汆白肉、猪大排等等等等，美味极了。
初一晚上，我们到米易县城看花灯。安宁河里流光溢彩，花灯造型各式各样：八仙过海、年连有余、仙翁拜寿……最有意思的还数那生肖大公鸡，只见那大公鸡，红色的鸡冠威风凛凛，两只眼睛炯炯有神，一张一合的嘴吐出火光，豪气冲天，真是百闻不如一见啊！
第二天我们游览了顺山而建的梯田，一层层，一级级闪现出银白色的光芒，直冲云霄，仿佛置身仙境的幻觉。紧接着，我们参观了傈僳族风情博物馆，领略了傈僳族的风土人情和翻天覆地的变化。
这个春节我还跟当地的小朋友一起放了烟花和鞭炮，使我感受到了不同地区、不同民族独特的民俗春节习惯，让我终生难忘。
中国传统篇二
端午节是中国传统节日之一。中国传统节日，形式多样，内容丰富，是中华民族悠久历史文化的重要组成部分。
端午节的习俗有：赛龙舟、吃粽子、挂艾草。其实赛龙舟也是为了驱赶江中的鱼儿，不让它们去咬屈原的尸体才有的习俗。
今天的天气一般好，就是有点闷热。我们早早地回到老家，买了一口袋甜香可口的粽子。回到家，就看见门上挂着艾草，这只是我们家乡的习俗之一呢！中午的时候，粽子是端午节不可缺少的，一家人团聚在一起，粽子是喷香的，代表着甜蜜幸福。粽子不仅是一种美味，更是一个家庭难以割舍的幸福；粽子不仅是一种香甜，更是一个民族难以割舍的温馨；粽子不仅是一种美味的食物，更是一个中国不能忘怀的历史故事。
粽子沾上那无数颗晶莹剔透的白糖，简直就是绝配，白糖像一颗颗细腻的水晶，沾在粽子上就觉得它镶了一身的水晶，可美了！
中国传统篇三
到来。
春节前，大家忙得不可开交，家家户户都要将家里好好收拾一番。你瞧，人们贴的贴春联，挂的挂灯笼，打的打蜘蛛网，挂的挂彩灯......不一会儿，家里就焕然一新，显得喜气洋洋。
收拾好屋子后，大
歌，舞的舞龙灯，跳的跳广场舞，他们的脸上无不洋溢着幸福的笑容。
中国传统篇四
我国是举世闻名的文明古国，有许多特色的传统文化。今天，我们聊一聊传统的吉祥物。
说起吉祥物，首当其冲的当然是龙了。龙，原为中国古代的图腾，后演变为一种吉祥物，所以龙在中国人心中是至高无上的。当然，我们也自喻为龙的传人，在中国封建社会时期，皇帝也自称为“真龙天子”。龙是皇帝的专属，象征着权威以及尊贵。
凤凰被誉为百鸟之首，是与龙相互匹配的。在古代，如果皇帝为龙，那皇后就为凤。它是一种吉祥的瑞禽，也代表了人们的一种美好愿望。
貔貅，传说是龙的第九个儿子，也被称为辟邪。他有口无肛，专门以金银财宝为食，只进不出。所以自古至今，人们都将貔貅作为招财进宝的瑞兽，人们仔细供养着，觉得供养貔貅能够给人带来好财运，还能聚财。
龟，自古就代表着长寿、稳健，是解危消灾的吉祥神物，在人们心中有着非常高的地位。因为龟的寿命很长，最短的龟都能活九十多岁，所以传说中龟能带给人们长寿以及好运。
麒麟，自古就被人称为仁义之兽。他是一种吉祥物，在中国传统的历史文化中，他是祥瑞的象征。不仅在中国，在别的国家也传说只要麒麟走过的地方，就能永远安康。
中国的文化是不是博大精深呢？一个吉祥物，就把别的国家甩得远远的啦，我为我的祖国骄傲！
中国传统篇五
国庆节月华已黯然了一百年，六十年前的光辉岁月，一位巨人已慢慢苏醒，三十年来的风霜雨雪，东方巨龙正快速崛起，光荣的红色十月，成就了无数传奇，让我们在新时代记起父辈的峥嵘岁月，让我们在崛起中扛起中华民族伟大复兴的红旗，我们身肩使命，抬头仰望，一往如前的月光。
中国传统篇六
传统及时传承，千百年来我们中国人代代相传，而如今的中国饮食传统是什么呢?下面是小编为你总结的中国饮食传统。
如果你去到任何一个中国人的家里或是在中国餐厅就餐，你会发现他们的餐桌礼仪十分特别，而且充满着深意及乐趣。
尊重为先
在餐桌上，中国饮食文化非常注重“尊重”二字。
对于那些长者，老师或者贵客，通常都要做到谦虚礼让。
中国人非常注重孝道。
他们往往会先把最好的菜第一个送给自己家庭里的长辈品尝，因为长辈们为了这个家付出最多。
在古时候，虽然人们生活拮据，但是善待自己的长辈并尽力照顾好他们是必须尽到的义务。
尽管中国的主人都很友好，但作为客人也要向主人表示敬意。
在晚餐开始前，主人往往会寒暄一番，客人只有在听到“请用，随意”等类似的话语后才能开始用餐。
否则，会让人感到不舒服。
主人一般会把主菜放在餐桌的中央，其余的菜围绕摆放。
通常主菜会面向贵宾或者年长者，这也显示出尊重的美意。
筷子文化
中国人都用筷子吃饭，筷子文化在中国由来已久。
现在，筷子的使用也已经深入到其他许多地方，如：越南，韩国，朝鲜等等。
筷子的诞生象征着中国古代劳动人民的智慧结晶。
这一对筷子虽然看似简单，但是他可以夹，绕，戳住食物。
同时，在一些重大的场合中，例如婚礼喜宴，赠送筷子作为礼品也寓意幸福，吉祥。
重要时刻
生日是每一个人生命中最重要的时刻之一。
在年轻的时候，人们往往在生日前要吃一碗面，寓意长寿;在生日当天则吃蛋糕庆祝。
等人到了中年，这时候的生日更为重要，除了吃面和蛋糕之外，大家还会送上蟠桃祝福长寿安康。
在结婚的大喜日子，中国人往往会吃花生，龙眼等食品，祝福新人能马上有爱情的结晶。
在端午节，尽管不是所有人都能亲眼欣赏到赛龙舟的精彩比赛。
但是，他们都会吃粽子，用糯米，鲜肉以及竹叶等原材料包出来的特别食物。
这是为了纪念中国古代著名的历史人物屈原而制作的，人们害怕他吃不饱，就会给他做各种样式和形状的粽子。
在中国农历最后一个月的第八天，中国人都会吃“腊八粥”，来纪念和分享大家的成果，至今这个传统没有改变。
对于中国家庭，如果有孩子出生了，父母们会为邻居送上红鸡蛋庆祝这件喜事，有时候会在红鸡蛋上点上黑点，表示孩子的出生日期，或者暗示孩子是男孩还是女孩。
一半以上 都是随葬食品的记录。
有鱼禽肉食撰品、主食、小食、调味品、果 品及粮食等。
：烧烤图 ： ” 《释名·释宫宝》“灶，造也。
释名·释宫宝》 造也。
： 。
钱易《南部新书》：“凡墓内置千味食，皆是非时瓜果， 及马牛驴犊鹿肉，并药酒三十余色”。
葬仪和祭仪隆重与否——都以饮食祭奠的丰盛作为标志的 “口的文化” 见面时：吃了吗——共同的饮食活动成为中国人社会交往的重 要形式。
《周礼·春官·大宗伯》：“以饮食之礼，亲宗族兄弟;以昏 冠之礼，亲成男女;以宾射之礼，亲故旧朋友;以飨燕之礼，亲四 方之宾客;以贺庆之礼，亲异姓之国。
” 亲族共食——一种维护家族关系的理想的仪式 《魏书·崔播传》：“一家之内，男女百口。
有一美味，不集不食” 《旧唐书·刘审礼传》：“合门二百余口，人无间言，宅六院，唯 一饲”。
《旧唐书·裴宽传》：“八院相对，击鼓而食”。
《新五代时·南唐世家》：“江州陈氏，族七百口，每食设广席， 长幼以次坐，而共食之”。
《录异传》：“周时尹氏贵盛，五世不别，会食数千人。
遭饥荒， 罗鼎作粥。
啜之，声闻数十里。
” 君主“将赏，为之加膳” 商汤时代名臣伊尹——治大国如烹小鲜 钱钟书：“伊尹是中国第一个哲学家厨师，在他眼里，整个人世间 好比是做菜的厨房。
《吕氏春秋·本味篇》记伊尹以至味说汤，把 最伟大的'统治哲学说成是惹人垂涎的食谱。
这个观念渗透了中国古 代的政治意识，所以自从《尚书·顾命》起，做宰相总比为‘和羹 调鼎’，老子也说‘治大国若烹小鲜’。
四喜：久旱逢甘雨，他乡遇故知;洞房花烛夜，金榜题名时。
维系家庭关系的连接点 维系家庭关系的连接点 维系家庭关系的
——饭桌上最高规格的礼节 —— 一个人吃饭——吃独食 共食： 火锅就是一种共食，火锅最能体现共食性，在共食的前提下还有 个人的自由。
中国人是否是自古就是共食的呢? 中国人是否是自古就是共食的呢? 皇帝：食前方丈 食前方丈 共食原因： 共食包括两个内容： 一是一起吃; 二是吃同样的食物; 中国人思想的内核是群体意识，西方人是个体意识。
中国传统篇七
春节是中国最盛大、最热闹、最重要的一个古老传统节日。春节的活动丰富、多彩多姿，带有浓郁的特色。
每年春节，我都会和爸爸妈妈、爷爷奶奶在一起度过。除夕夜前，爸爸会在门上贴上春联、福字，他说是为了来年平平安安、快快乐乐。
大年三十的晚上，我们一家人团聚在餐桌上，一边品尝奶奶和妈妈做出的团圆饭，一边有说有笑地看着春晚。大家一起等待着鸡年的来临。爸爸妈妈、爷爷奶奶总是等到新年钟声响起的一刻，而我却因为白天的兴奋早早入睡，在梦中期待着明天。
大年初一往往是最热闹的。我们家有着在这天吃饺子的习惯。奶奶早早起床，与妈妈一起准备饺子。待我起床后，白白的饺子早已包好，在热气腾腾的锅中跳着舞。迫不及待的我在饺子一出锅时，就急忙拿起筷子尝了一个。可真是美味啊！
大家都吃完饺子后，爷爷奶奶将我叫过去，说要发红包了。我拱着手说：“祝爷爷奶奶新年快乐、万事如意！”他们笑眯眯地把红包递给我。
春节真是一个开心的节日啊！
中国传统篇八
中国传统音乐是我国高等音乐教育开设较早的课程之一，也是很多艺术院校的必修课程。经过五十多年的发展，中国传统音乐教学取得了巨大的成绩，同时也出现了很多问题。中国音乐学院李月红教授的《审视与探讨：中国传统音乐的教学传统与方法更新》一文，对中国传统音乐教学在中国音乐学院的历史进行了简述，并对模唱课的上课形式、考试方式等方面进行了介绍。类似的文章还有沈阳音乐学院冯志莲教授的《沈阳音乐学院中国传统音乐教学回顾与反思》。星海音乐学院的王沥沥在《多一点感性，少一点理论，结合时代，拉近距离――谈高校中国传统音乐理论课程的感性教学模式和与时代的结合》中认为“因材施教”作为教育的原则之一，我们应该去遵循它。受客观历史的影响，现在的学生普遍缺少对中国传统音乐的了解，也很少能接触到，因此，在缺少了感性认识的基础上如果大谈理论的话，教学效果肯定不好。所以她觉得应该让学生通过接触民间乐器、向民间艺人学习、展演以及结合一些时代的元素等方式，循序渐进地将学生的兴趣引入中国传统音乐。武汉音乐学院的蔡际洲教授在《中国传统音乐教学中的文化区划问题》一文中，对“中国传统音乐教学中的文化区划”及相关概念进行了阐释。并对每一个文化区划做了论述。最后提出了音乐文化区的边界、音乐文化区的“综合性”音乐特征如何归纳等问题。上海音乐学院郭树荟教授（关于中国传统音乐模仿实践与理论范畴的教学断想）对模唱如何来展示地域、语言、音腔等特征以及模仿实践与理论范畴问题结合教学实例进行了探讨。提出将前辈研究的知识系统再次整理达成共识、分层次教学、知识与学术递进等教学观念。
香港中文大学曹本冶教授在《（民族音乐学理论和方法）课程理念与设置》中对民族音乐学的一些问题进行了分析，提出：“盲目套用西方的理论方法是被动的‘传声筒’行为，我们所期望的是一个中国视野中对中国音乐和中国人有意义的音乐学，一个一体多元汇集和融合的‘音乐学”’。并就他与上海音乐学院洛秦教授开设的“民族音乐学课程”从上课形式、课程所用文献、课程内容大纲等方面做了介绍。这门课程十分重视外文原文文献阅读。
（二）中国传统音乐教学实践与思考
如果只在课堂上、书本上进行传统音乐教学，那么我们的传统音乐也就只能用来“读”了，因此教学实践就显得极为重要。关于中国传统音乐教学实践的重要性也在老师和同学们中达成了共识。安徽省阜阳师范学院音乐学院戎龚停在《如何在传统音乐教学中践行活态传承之理念》一文中，展示了阜阳师范学院音乐学院在教学中的一些实践活动与成果，提出了多学科联动传统音乐体化实践、多方位考量民族音乐教学改革及多渠道拓展民族音乐教学思路等观念，并对一些问题进行了论述。中国音乐学院杨红教授在《“走出去”、“请进来”：中国传统音乐活态资源的实践教学》中对中国音乐学院音乐学系在活态实践教学中“走出去”即采风、“请进来”即将民间艺人请到大学表演这两个方面所取得的成果进行了展示。广西民族大学艺术学院吴宁华副教授的《民族民间音乐课程教学实践探索》则是通过纪录短片的方式，展示了广西民族大学艺术学院在艺术实践中的成果。
二、少数民族音乐课程的探索
少数民族音乐是中国传统音乐的重要组成部分，也是中国传统音乐教学的重要组成部分。中国音乐学院赵晓楠教授的《音乐学院中的少数民族音乐教学――以中国音乐学院为例》一文中，对中国音乐学院少数民族音乐教学课程做了回顾，介绍了中国音乐学院开设在本科阶段、研究生阶段、“少数民族班”的少数民族音乐课程，并展示了一些实践教学的成果。也提出了教师队伍建设和教材建设芏面的一些问题。中央音乐学院和云峰研究员的《中央音乐学院“中国少数民族音乐”课程的教学模式与教材建设》，对中央音乐学院的中国少数民族音乐教学模式，从专业个别课、本科生专业选修课、本科生专业必修课及研究生专业选修课四个方面进行了介绍。并对教材建设提出了先讲义后教材、先讲课后遴选和先讨论后总结的三个原则。类似的还有四川音乐学院杨晓的《四种融合：四川音乐学院“中国少数民族音乐”课程介绍》，广西师范学院黄妙秋的《论广西高师民族音乐特色课程的二元组合模式》，大理学院艺术学院赵全胜的《大理学院艺术学院地方本土课程建设介绍》。中央音乐学院田联韬教授在《指导博士研究生学位论文的实践与思考》中结合自己20年博士研究生导师工作经验，对博士研究生如何顺利完成学位论文进行了分析，提出应培养学生的发散性思维、复合性思维，最后提出三点要求与大家共勉“扎实（态度）、朴实（作风）、诚实（道德）”。中央音乐学院吕钰秀教授讲的是《台东阿美族复音歌谣教学传承的问题性》，首先她播放了一段较为典型的台东阿美族复音歌谣，随后对复音及复音歌谣的理论进行了阐释，从而对复音音乐进入课堂所出现的传承问题进行了分析。
三、民族音乐学和中国传统音乐的分析研究
（一）方法论研究
中央音乐学院杨民康研究员在《论传统音乐研究的三种方法论视角：音乐形态学分析、音乐学分析和民族音乐学分析》一文中对音乐形态学分析、音乐学分析及民族音乐学分析进行了阐释，并对三种典型的音乐分析范式在观念层、学统层和方法层中的异同进行了比较。最后杨老师得出三个结论：第一，民族音乐学分析的学术目标是解决主位――客位、局内――局外这两对矛盾的问题。第二，民族音乐学分析还从认识、书写的角度关注了宏观、微观的矛盾。第三，民族音乐学分析还通过符号学、结构主义分析方法的结合运用缓解了以往研究中出现的音乐观念与具体方法的“两张皮”问题。 中央音乐学院褚历副教授的《形态、文化、历史：音乐研究的三维模式及其多样组合》将音乐研究归纳为三个基本维度，即音乐的结构形态、文化内涵和历史发展，并对其进行了阐释。他认为这三个维度虽然有其关联性，而更重要的是其独立性，因此形态、文化“两张皮”的现象有其存在的客观原因，我们不必强求二者的结合。最后，褚历认为在具体的研究中，这三个方面有不同的比例和形式的组合，因此音乐研究形式是丰富多样的。
（二）民间音乐的形态研究
武汉音乐学院刘正维教授在《制约传统音乐风格的“三色论”――“四度三音列绪论”》借用“三色学说”理论，提出我国传统音乐乃至新音乐创作也是由“z（徵）色、y（羽）色、g（宫）色”的“三色分子”进行各种不同成分和不同比例的交融而形成。作者阐述了“三色分子系列”的原理和个性，以及它们的交融方式和分布区域，论证了我国传统音乐的旋律风格和调式特征大体受制于“z、y、g”三种“色分子”的独立呈示或交融组合。不仅有益于我们了篇传统音乐中色彩风格的来龙去脉，还能进一步促进我国的音乐创作。沈阳音乐学院王学仲副研究员在《京剧曲牌（夜深沉）解析》中提出中国音乐中存在音调序列和节奏序列两种元素，而且它们常常存在错位的现象，也就是“死腔活板”。作者通过对《夜深沉》的形态分析指出前人研究中错将节奏单位误解为音调单位。提出音乐工作者以“西法”之“所知”，“障碍”了对“国乐”正确认识的结论，认为中国音乐的本体研究尚属于孕育阶段，避开形态而主要关注文化是舍本逐末的行为。沈阳音乐学院商树利副教授在《不该被歪解或误解的小调（走绛州）――兼谈劳动号子分类标准的历史文献依据》通过对“劳动号子”历史文献的梳理以及对《走绛州》唱词的分析，得出《走绛州》实为小调的结论。
（三）现代技术在民族音乐研究中的应用
将现代科学技术应用于音乐研究是一种必然趋势，其研究成果会更直观、更理性地呈现出来。沈阳音乐学院的刘桂腾研究员在《文字文本与影视文本：作为音乐人类学书写方式的民族志影片》中阐述了音乐民族志电影作为音乐人类学书写方式，并提出我国音乐高校音乐学系应成立“音乐工作室”，以便为教学和科研提供必需设备。北京信息职业技术学院赵书峰的《中国音乐民族志电影发展前景与展望》从学术评价体系、教学培养方案、专业发展前景等方面对国内音乐民族志电影的发展现状、存在问题进行了分析探讨。二人都认为当下的音乐民族志影视文本尚未引起学界的足够重视，而民族音乐学学科的研究与教学的需要又呼唤着音乐民族志影视文本的出现。中国音乐学院音乐学系的徐欣老师在《物理声学分析与传统教学》中认为对于特定的音乐音响和音乐要素分析往往需要用特定的描写与分析方法完成。而物理声学分析的应用能提供音色分析、旋律线描、测音和整体风格综合分析等几方面的数据。恰好能够弥补传统记谱法的盲点，适用于不同的形态研究目的。这种方法也可以应用于传统音乐教学。
结语
回顾本届研讨会，很多专家对中国传统音乐教学中的模唱、感性体验、课程设置、课堂形式与考试等进行了广泛讨论。也较为集中地提出了术语体系不完善、感性认知与理论认知的不平衡、教材建设、课程设置如何更加合理等问题。值得注意的是，学者们越来越重视开拓研究与教学中的新视角、新方法和新论域。下一届研讨会将在20xx年沈阳音乐学院召开。
中国传统篇九
人们在漫漫生活路途中，与狂风暴雨，火山地震等自然灾害较量得十分疲惫，两相厮磨，势均力敌，因此产生了激励、庄严、惊心动魄的悲剧美。由于这种美显示了人类严峻的生存环境，考验了人类终极性的生命力，因而显得格外动人心魄。也许正是这个原因欧洲启蒙主义的夏尔丹与格瑞兹等大师们呼唤危崖、怒海、莽林，呼唤与之相对应的生命状态，产生了一种松快愉悦的美。而在漫长的绘画发展历史上，中国画自然也是大匠如林、佳作叠出，有说不完、道不尽的艺术创造，但是，要说到艺术家个体生命的强悍呈现，笔墨丹青对人格内喻的直接外化，就不得不把目光投向朱耷、原济，齐白石等人了。
究竟以一个什么样的思维方式，给了中国绘画史提供那么多炫目的惊奇？究竟是一些什么样的朽木、衰草，赋予了大师们作品里的传神与孤傲？中国历史上有过一些很出色的人物画家如顾恺之、阎立本、张泽端等，他们的作品或线条匀停紧挺，或神貌逼真鲜明。但总的说来，被他们所画的人物与他们自身的生命激情未必有直接的血脉关联。他们强调传神，但主要也是传神地描绘着一些著名人物或重要场面，艺术家本人的灵魂历程并不能酣畅地传达出来。在这种情况下，倒是花鸟鱼虫画更有可能比较曲折地展示画家的内心世界。
明确延续着这种在中国绘画史上强烈拓展意识的，应该是齐白石。齐白石在绘画艺术上受陈师曾影响甚大，他同时吸取吴昌硕之长。他在纸幅上拼接一些枯枝、残叶、怪石来张罗出一个地老天荒般的残山剩水，让一些孤独的鸟、活泼的虾摆脱娟秀的美学范畴，让它们幻化为一幅幅生命本体灵动的色彩和线条。齐白石画虾，头部用浓淡墨相生的办法，表现虾的头胸分量更重，透明感更强。虾的眼睛用浓墨横点突出很长，显得更生动。虾的短须上，两条长臂钳显得挺拔有力，软中带硬，节与节之间表现了笔断而意在的意境，从整个姿势看又隐含着一种极度的敏感，它们会灵动，会游弋，成功地表现“诗中有画，画中有诗”的美学意境。
昨日，受朋友之托请我堂姐夫道宇为其新居作副中堂画，画的主题即为青虾，姐夫道宇是书画大家，作上一幅画不会太困难，更何况我们关系很融洽。但是唯一让我感到为难的是让我为此画作赋，我思忖良久，实在无法发现中国画的青虾与传统文化词赋究竟有哪些共通的精神氛围和意境世界，覆盖那么宽广，境界那样深奥，真好让人为难。
头脑渐渐由精细归于朴拙，觉得中国画的青虾与传统文化词赋却有一个共同点；他们都是由世界上很独特的毛笔文化衍生的魂魄。诗词与书画连带着它们背后的整个华夏文明，使得中国文人变得大度豁达。诗词的语言优势与国画的心理拓展互为表里幻化为秀丽无比的交响乐章。这里连鱼虾都能歌舞，花草也可铺展成图，挂着千年不枯的吟笑和娇嗔。不管画的是什么内容，一看就让你在心底惊呼，这才是人，这才是生命。人世间最有吸引力的文化莫过于此。
历史上怀着浪漫心态深入往返于两种形式文化间的，自然有很多大文豪，如苏轼的：天寒水落鱼在泥，短钩画水如耕犁。渚蒲拔折藻荇乱，此意岂复遗鳅鲵。偶然信手皆虚击，本不辞劳几万一。一鱼中刃百鱼惊，虾蟹奔忙误跳掷。渔人养鱼如养雏，插竿冠笠惊鹕鹈。岂知白挺闹如雨，搅水觅鱼嗟已疏。他对诗词文化和书画文化完全不存一丝厚此薄彼的倾向，在他的口中与笔下，两种文化只有互补性的交融，绝没有争胜式的对峙。于是，疲乏与飘泊不见了，孤寂与荒凉不见了，只是于紧张生活的空闲作上一幅画，吟上一首诗，亲抚一下自然，一切是那样的轻松和阔逸。
无容置疑，中国画的花鸟鱼虫与那些深厚的诗意似乎注定要相伴相随，我至今还无法适应在中国传统的山水画中加入过多的现代元素，如汽车，轮船等，尽管我们对这种文明本身毫无推拒之意。但家里挂的仍要是一幅描尽山道奇险、步履维艰的蜀山行旅图或水草丰腴，双箝鼓动的青虾水墨，倏然记起一首诗词，可作朋友居室的中堂画词赋； 鹫岭郁岧峣，龙宫锁寂寥。楼观沧海日，门对浙江潮。桂子月中落，天香云外飘。们萝登塔远，刳木取泉遥。霜落花更发，冰轻叶未凋。风龄尚遐异，搜对涤烦嚣。待入天台路，看君度石桥。
