无论是身处学校还是步入社会，大家都尝试过写作吧，借助写作也可以提高我们的语言组织能力。写范文的时候需要注意什么呢？有哪些格式需要注意呢？下面我给大家整理了一些优秀范文，希望能够帮助到大家，我们一起来看一看吧。
道士下山剧评篇一
首先提一个概念，影视作品大体分两种：一种是具象性的，实打实讲故事，角色言行只为剧情本身服务。比如经常看到的美国商业大片，爆炸就是爆炸，救人就是救人，没有什么“背后的故事”，没什么特别的隐喻，电影就是“讲故事”，剧情、角色塑造、氛围等都为故事本身服务。
另一种影视作品，可能就比较意向性，它表达的东西要抽象一些，讲的故事除开屏幕上被观众看到，直观传达的内容外，还有不直接讲的部分。为表达这些隐藏内容，屏幕上的直观表现可能会进行一点扭曲，一点夸张，甚至出现叫普通观众“看不懂”的部分。这就很容易造成它的口碑两极分化，get了背后故事的人大唱赞歌，没有get到的人云里雾里，痛骂烂片，什么玩意儿。
《道士下山》毫无疑问属于第二种。这电影蛮有野心的，陈凯歌再一次努力夹带私货，实现想法，让它包含了很深的隐喻和象征，这些象征不是编造的(《无极》就是编)，实打实存在过，只要get到，一定感慨万千。
其实这不是陈凯歌第一次这么干了，想当年《无极》也有这意思，可惜飞得太高，步子太大扯到蛋(东方奇幻史诗，前缀如此牛哄哄的片儿至今还没有成功的先例)，不展开说。
玩儿第二种片子风险极大，好比走钢丝，让群众成功get到你的想法并买账，钢丝走得漂亮，那就可以上神坛，成神作，比如《大话西游》、《功夫》、《让子弹飞》。走得不好，那就是一败涂地，比如张大导演的《英雄》。
市场和口碑，何其残酷啊。
现在，尝试把《道士下山》掰开揉碎来看看。
弊病弱点
首先，为了不被打成水军和吹，说说片子不好的地方。
王学圻角色失败，寺庙大主持当然要讲些玄而又玄的东西，玩点儿高逼格，然而可不可以玩得稍微轻柔一点，自然一点?王学圻本身就很有特色，形象比较凸出，比较“厚重”(演员自身本钱问题，如同王宝强适合演憨呆草根，不适合演高富帅)，或许这是为了表现主持的威严，让他说的话有可信度，但演得用力过猛了，好几次他一出现，就打断了片子的整体氛围和节奏。
全片信息量过大，从开头到结尾，想表现(塞给观众)的东西太多，急于求成，编排有时显凌乱，导致该沉下去的没有沉下去，该浮起来的没有浮起来，该解释的时候没解释，该收敛的时候又收得不够好。
这种编排上的凌乱，导致普通观众难以接收到影片表达的真意，觉得电影看起来乱七八糟，云里雾里。比如开头范伟那段有什么意义?小道士为什么要在佛前忏悔?小道士怎么喜欢上别人老婆(生不出孩子的王女士)了，怎么喜欢又没下文了?怎么突然出现一个短命的赵某(形象还特完美)，电影就此转型成武侠片?怎么郭富城突然被打死了?怎么张震又出现了?最后结尾怎么跟玄幻一样?
其实这些内容都有涵义，可惜没能通俗易懂的传递给观众，仅靠最后旁白的两句话是远远不够的。之前不做好铺垫，结尾临时抱佛脚去升华主题的结果，就是让大量普通观众觉得：你他妈强行装逼!
此外，还有旁白声音难听，语气语调拿捏不够好，部分角色演技跟不上整体水准，成为短板等问题，就不一一列举了。
剧情：
剧情是一部影视作品的灵魂，缺乏好剧情的片子拍再漂亮也是无灵魂美人，剧情出色的片子哪怕低成本小制作，依旧荆钗布衣，不掩国色。
《道士下山》的剧情并不复杂：民国年间，不谙世事的小道士遵师命下山，来到红尘中经历几番变幻，最后回山里成了道。
电影努力在情怀和故事间寻找平衡点，既要把故事讲明白，又要表达出故事背后的真意。
刚下山的小道士懵懂不知世情，如一张白纸，第一次“作恶”，抢了一只荷叶鸡。这种“恶”并非有意，而是饥饿本能。这时候的小道士做事发自本心，没有俗世道德善恶观，很容易被引导教育。万幸，被抢荷叶鸡的范伟是好人，原谅了他，还将他带回家作为徒弟收留，传他医术，给了小道士最初的安身立命资本。
在范伟家里，小道士接触到了人世第一重，也是最终极的诱惑：情。他与范伟建立了师徒(家人)情，这是情美好的一面，同时也接触到情丑恶的一面：他发现师娘林志玲与范伟兄弟吴建豪偷情的举动。为保护师父的心，小道士没有揭穿，却也纵容两人进一步作恶，范伟被兄弟毒杀，小道士失去了下山后的第一个师父，第一个家。
入红尘，收获情又失去了情。这是命运给小道士的第一个考验和感悟。
范伟这段故事，是流传许久，非常典型，也非常“中国特色”的，脱胎于人尽皆知的潘金莲与武大郎：辛勤却丑陋的丈夫全心全意爱妻子，为她提供安逸的生活。妻子享受生活同时却不甘寂寞，勾搭外表英俊的“真男儿”满足对爱情的幻想，哪怕对方不学无术，十分败家(吴建豪扮演的角色如西门庆，是个浪荡浮华的纨绔)。最后西门庆暗害武大郎(范伟明显比林志玲矮)，霸占其家业，扮演武松的自然是小道士。
小道士为给师父报仇，怒杀奸夫淫妇，这是他第一次主动“作恶”，接收了红尘情爱对他白纸心灵的感染。
这段故事里范伟的演技十分出色，行云流水，举重若轻。范伟长得绝对不好看，甚至丑陋猥琐，常扮演丑角反角，把他和林志玲配一起，简直是鲜花插在牛粪上。但到他死时，我已被他敦厚圆融，宽容慈善的人格魅力折服(看他艹林志玲都不反感)。
相比之下，吴建豪演技弱些，有夸张不合拍的地方，林志玲的演技更弱，且因为和范伟的对手戏多，露怯。即使演技并不捉急的王宝强，在范伟面前也仅仅是及格而已。范伟的表演光芒四射，压住了全场。
杀人后，小道士十分惶恐，到庙中忏悔，七日之后终于开悟，也就是挣脱“恶”和“情”对他的捕获，从此之后不再沉溺其中，哪怕后来他又喜欢上生不出孩子的王女士，喜欢到“一辈子就喜欢她一个”的地步，也仅仅是意淫，没有踏出那一步，更没有因此耽误“道”。
道之真意，太上忘情。首先要经历情，超脱情，然后才谈得上“道”，没有经历，不知情，那所谓的超脱不过故作姿态。这是十分有中国传统特色的观念，几乎所有仙侠传奇里，主角都要先“历情劫”，通过情劫塑造心性之后才能成道，这是修行中至关重要的一关。
因此，范伟收留小道士这段剧情绝不是多余的，它塑造了小道士对尘世的最初印象，让他得到情又失去情。范伟是小道士下山后的第一个“师父”，让他历了情劫，教会他红尘情爱。
此时，短命的赵先生出现，小道士终于接触到电影真正的故事，也就是“道”的载体：国术武学。
赵某这个角色承上启下，打开剧情背后的真意，通过他，小道士认识了反派彭家人，认识了郭富城扮演的第二个师父，张震扮演的第三个师父，这些人一步步推动着小道士，每一个“师父”都让他领悟到山下(入世)和山上(出世)的道理，并最终助他入山成道(武学大成)。
剧情到这里之后，导演的“私货”就夹带得太多了，几乎不能单纯就剧情说剧情，否则就只是打打杀杀，很普通很常见的武者恩怨。因此剧情部分暂时说到这里，之后的真正故事，我们得放到后面情怀格调的部分来剖析。
审美格调(美术、摄影、特技)：
哪怕最苛刻的观众，也必须承认《道士下山》看上去很美，审美格调非常出色。全片整体的色彩搭配，色调调控，景色选取都非常漂亮。包括内外景打光、场景搭建、道具制作、特技表现都做到了和谐统一，让电影不仅拥有视觉意义上的漂亮，更有整个审美格调的高水准，大统一。
电影镜头的运用也非常美，几乎每一帧都是一幅画，各种镜头协调配合，疏密得当，轻重缓急十分讲究，几乎没有废镜头，没有词不达意的画面，展现了相当高的摄影运镜水平。
就电影整体美术水准而言，可说近期国产片无出其右者。
单说下电影的特技部分，现在很多国产片有个通病，就是把特技做得非常浮夸，打起来光波乱飞，似乎声光电效果一起上，就能把观众唬住，大呼好厉害。其实这样大多是反效果，忒玄幻了，不接地气的东西永远难以感染人。
《道士下山》的特技不十分浮夸，又比踏踏实实的传统武术夸张一点，既有拳拳到肉的真打，也有近乎玄幻的“气劲”，一定程度上增加了画面可视性，却不过分夸大。这里面应该有对片子整体情怀主旨的考量：如果太玄乎，变成了上天入地的仙侠不对味;如果太实诚，好像又不能升华主题，两相权衡下做成现在这样，还算不错吧。
配乐(音乐、音效、氛围)：
一句话，做好了本职工作。
情怀(主题与格调)：
全片最重要的部分，如果观众不能get到这部分，就很容易将它判定为烂片。
本片名叫《道士下山》，但它的实质却与道士、道教没有任何关系，或许该叫《武者下山》更名副其实。本片的情怀主题，就我看来应是对国术武学的怀念、推崇和感慨，导演将它化为了片中所说的“道”，这也是电影真正想展现的情怀。
除开范伟那一段儿，片中所有主要角色几乎都是武者，比拼的是武学，贯穿整个中后段的故事情节也是太极门两代人的争端，以及由此引发的种种冲突。
故事背景设置在民国时期，这是中华国术武学最辉煌，同时也最没落的时代。或许，在过去更早的时期，历史上还有过更厉害的高手，但他们没有留下证据和影像，没能让我们看到他们的厉害之处。而到了民国，各家武学是有东西传下来，有大师们留下战绩的，因此，这至少是我们有史可考的国术最辉煌时期。
晚清到民国这段时间，国术发展到巅峰，太极、八卦、形意、咏春等流派百花齐放，孙禄堂、董海川、杨露禅、郭云深等武学大师们层出不穷，各擅胜场，电影里也明确提到了武学的“龙蛇之道”。
与此同时，民国时期也是现代科技快速传入中国，将传统大量抛弃的时代，被抛弃的传统中当然也包括国术武学。西方火器的大量流入，让武者变得不再强大，甚至不堪一击，这既是武学的悲哀，更是时代发展的必然。
武功再高，一枪搁倒。
郭富城扮演的太极门周师弟，理论上是全片第一高手，张震都算他教出来的(基情双修)。他不但有风度，有武学，更有超凡脱俗的人性修养，知天命、安天命，心怀慈悲，几乎达到了大道圆融的地步，即使面对死亡也显得从容不迫。
按理说，周师弟这样的绝顶高手是不会死的，但他确实死了，而且是被武学远不如自己的房祖名三枪打死，这或许正暗示了武学的没落，暗示着在“山下”的红尘中，武学已不再是最厉害的“道”，它正被时代淘汰着，强大如周师弟，也已无容身之处。
郭富城的死，代表着国术的必然衰败，在枪械面前，武学必死。
郭富城死于对武学的专注执着，死于坚守“纯粹的武学”，死于“道”，是全片第二个殉道的角色(第一个是赵先生)。而不再践行纯粹武学，不再行道的彭家人，一用偷袭，一用枪械，杀死了这两个专精国术武学，心性光明，人品高洁的人。
影片最后，张震扮演的查老板终于站出来行道，并报仇，而与他对决，伤了他的同样是枪械。特别有象征意义的是，这次持枪的人是个军阀。
在这一次对决中，张震(武学)取得了暂时性的胜利。说暂时，是因为这份胜利同样无法留在红尘中(山下)，因为时代已经变了，属于武学的时代正在过去，因此张震只能带着王宝强再度“上山”，在远离红尘的地方修成他们的大道。
这是国术武学的悲歌，也是时代洪流的必然。
导演用这样的方式，给了国术一个只能存在于幻想中的，世外桃源般的happy end。
此外，为表现国术武学情怀，电影里有很多象征内容，比如为什么最强的招数叫猿击术?
有人问：电影里为啥冒出个猴子?莫名其妙不是，有什么典故吗?
这个还真有。
影片主旨既是国术武学，构建国人武学文化世界的金庸先生就不能不提，最后取得胜利，带主角入山成道的张震叫“查老板”，如此小众的姓氏……算不算一处小小致敬呢?
金庸在“飞雪连天射白鹿，笑书神侠倚碧鸳”之外，还有一本《越女剑》，主角越女阿青从一只猿猴那里学到了最强的剑术(武学)，一剑能挡十万兵，扭转了吴越争霸的战局。
少女向猿公学剑的故事并非金庸原创，来自于东汉学者赵晔所著《吴越春秋》，当中写：“处女将北见於王，道逢一翁自称曰袁公，问於处女：‘吾闻子善剑，愿一见之。’女曰：‘妾不敢有所隐，惟公试之。’於是袁公即杖箖箊竹，竹枝上颉桥未堕地，女即捷末，袁公则飞上树变为白猿。”
此外，《倚天屠龙记》男主角张无忌的《九阳真经》，也是从白猿肚子里找到的。
猿公，代指剑术(武学)最高的人，演化为武学宗师的代称。
因此，电影中武学的最高境界叫“猿击术”就是有来历的了(那个日练月练是电影自创，个人认为比较失败，不靠谱)。猿击术特征之一是超高的速度，还记得《功夫》里火云邪神怎么说吗?
天下武功，唯快不破!
将想法再发散一下，猿击术或许还有另一层深意。
在金庸所有的武侠故事里，唯有阿青的越女剑达到了与国家力量(军队)抗衡的地步，这已不是武学，而近乎于神通。拥有这样的神通，不但可扭转战局，甚至改变时代的步伐，这何尝不是一种象征和寄托呢?
郭靖够厉害吧，杨过够厉害吧，可即使厉害如他们也无法同军队抗衡。金庸先生写，郭靖纵横天下，最后在襄阳殉国，杨过在钓鱼城下击杀大汗蒙哥，他们在武学上都是绝顶高手，却也都没有逆天而行，阻挡时代洪流的能力，唯有猿公教给阿青的越女剑有过这样的力量。
出离十四部书之外的阿青，恰是金庸笔下毫无争议的第一高手。
电影后期，张震(查老板)与军阀的手下们有一场大战，这里是不是也寄托了一点类似的心思呢?
或许，这算是导演在民国飞速变迁的大时代中，给走至巅峰，同时不断凋残的国术的最后舞台和美好期望吧。下山的道士(武者)最终回到山野，远离红尘，修成大道，这桃源般的浪漫结局，已是离我们远去的武林最美好的梦境。
大道如渊海，岂在口舌间。
综上所述，《道士下山》并不是一部真正的烂片，相反有许多出色和独到之处，跟《白发魔女传》(范冰冰版)那种彻头彻尾的大烂片有本质区别。如果不带意境和情怀看，《道士下山》顶多打到三星，带上对国术武学的感情，给它四星半!
道士下山剧评篇二
看了陈凯歌的《道士下山》，大师毕竟是大师，叫人感悟又感动，最念念不下的是里面的小道士，王宝强饰演的何安下，何安下被迫下山寻求生存良机，从最初的懵懂无知，到见到不同的人，经历怪异的事，体味了人世间的冷暖，在对自我认知的否定与挣扎之间徘徊，最终悟出“不嗔不恨”的人生真谛。
从初始到闭合，何安下经历了一道人生的圆环，这样的角色在大银幕中很常见，也算是小人物探险中最常见的设定，却不知怎的，当何安下趴在桌上向对面的范伟纵然一笑却发现他的身影早已消散的时候，当何安下看着比武前先为师傅买好治内伤的中药却最终死在师傅暗算之下汩汩流血的徒弟时，突然就泪盈于睫。王宝强演的真好，他没有张震帅，没有王学圻老练，可一个眼神，却足以叫你为之欢笑，又心中暗痛。
何安下能够凿人肺腑，相信和王宝强本人的际遇万万分不开，20岁时，还是北漂一员的他凭借电影《盲井》获金马奖最佳新人奖及法国、泰国电影节最佳男主角奖，转眼第二年在贺岁剧《天下无贼》里饰演傻根大放光彩，傻根名副其实，傻的出奇，连带着王宝强虽然红火一时，却也被认定是如同《一个都不能少》里的魏敏芝一般像过眼云烟，划过向来看脸的影坛。而王宝强对表演的赤子之心没有膨胀也没有熄灭，他朝着自己的目标一点点努力迈进，接演了电视剧《士兵突击》，塑造了最让士兵敬佩崇拜的战士许三多，挑战文艺片《hello,树先生》，演活了一个至颠至狂的卑微农村小人物。似乎摆脱不掉的土气，似乎脱离不了的特殊人物际遇。
有人说何安下的经历有点像西方的《阿甘正传》，都是纯真赤诚之人逐步突破自我，走进人生正途的故事，其实相似的何止是何安下与阿甘，连两名扮演者王宝强与汤姆汉克斯也有着相近的艺海人生。凭借《阿甘正传》扬名国际之后，**对汤姆汉克斯的印象就止步于那个固执的，做什么都稍显用力的阿甘，而汤姆汉克斯并没有在阿甘的成绩面前甘心，他开始在《拯救大兵瑞恩》《绿野奇迹》《幸福终点站》中扭转自己的憨傻形象，回归主流，变成一个百变巨星。
王宝强因为从小习武的关系，坚毅的性格不逊汤姆汉克斯，走出束缚自己的固有戏路，从《人在囧途》《泰囧》开始，他将农民子弟形象延伸到喜剧领域，无论是和徐峥拍搭，还是徐黄王三人组，出彩的是他，宣传时主打的是他，票房爆棚也和他密不可分。犹记得在爱情电影《高海拔之恋》中，王宝强仅仅两次短暂的出场，却促成了电影的两次高潮，影院中观众们无法掩饰的笑声已经证明了他新一代笑匠的地位，看见他就想笑，这难道不是对一个演员的喜剧天赋最佳的褒奖吗!
这段时间真人秀《奔跑吧兄弟》《真正男子汉》里，王宝强的表现更是叫人拍案叫绝，曾经那个面对刘若英会脸红到底的傻根，那个用方言引人发笑的小人物，逐渐在观众心中有了自己独立的性格和地位，开始有了让人不容忽视的性格魅力。这种感觉在《道士下山》中，在王宝强饰演的何安下身上，有了更加强烈的爆发，电影上映之前，有人质疑王宝强独挑大梁合适么?可你纵观中国影坛，能将何安下演好的又有谁?下山前纯真懵懂的何安下王宝强可以说是手到擒来，经历世情有了烟火气的何安下正是当下王宝强的写照，其中的转变只有真正体悟过的人才能诠释的通透。
更不要说身为一部武打片，全靠替身太不现实，需要的是一身过硬的真功夫，之前有成龙，李连杰，现在的王宝强，因为之前在喜剧中大放光彩，让大家忽略了他6岁习武，8岁开始在少林寺摸爬滚打的经历，《道士下山》中，王宝强的一招一式实打实的充满气势，也不乏美感。他的未来从这部电影中也预示了更多的可能性。
从2004年《天下无贼》里的傻根到2015年《道士下山》里的何安下，王宝强走了10年的时间，当你以为他只是昙花一现的时候，他在新人辈出影视圈坚持了下来，当你以为他只会做一个逗乐观众的绿叶时，他已经在一部部作品中独挑大梁，当你以为他会因形象所累时，他却在真人秀中表现的可圈可点，能文能武能笑能走心，王宝强的未来，早已不能限定，当有一天他成为另一个走向国际市场的中国巨星时，想必我们也不会惊讶。
《道士下山》影评(三)：商业电影中的禅诗哲理
道士下山剧评篇三
《道士下山》骨子里透着徐浩峰原著小说中的禅诗哲理、心灵鸡汤，从下山到经历的一系列红尘乱世、光怪陆离的冒险，讲述着各种人、各种事引发的正确的人生观，而过瘾打斗、唯美画面、炫酷特效、群星闪耀，乍看肯定值回门票钱。可惜陈凯歌、张挺并没有《绣春刀》
或许口碑不如预期，吓得我以为这是《无极》《赵氏孤儿》那样绝世烂片，结果发现细节雷人地方是不少，却是叙事流畅、画面精美、武打过瘾，效仿《一代宗师》《功夫》那样文艺与怪力乱神混搭的商业片。陈凯歌导演不可能每部片都是《霸王别姬》《和你在一起》那样的经典杰作，因此《道士下山》同《见龙卸甲》《金刚王》情况类似，明眼人会喜欢里面武打、唯美影像，吐槽者则对雷人败笔嗤之以鼻、愤怒恶骂，永远是好坏参半、争议极大。
其实故事的主线索，只是吐槽的雷点比较多，到没啥致命硬伤，一则是妇科大夫崔道宁被弟弟和妻子害死，二则是太极门的掌门争斗，三则是查老板去复仇打通关，全用刚下山的小道士何安下贯穿始终，走马观花将武打冒险进行到底。这样三段叙事的武打片，其实有通俗易懂的冒险剧情，有王宝强、张震、郭富城、元华真功夫，有乍看高端、大气、上档次的精美影像，新丽、二十一世纪盛凯影视、哥伦比亚这些影业高层，钞票已然赚了不少了，没必要去搞丢良心骗钱的伪3d，说实话戴着立体眼镜瞧不出效果，怪累!董琦客串王香凝，那个清纯靓丽的求子妻子，激情戏估计被剪了，纯凑戏的，可有可无。
王宝强演小道士何安下，他憨傻狞笑的贱样，像是刚从《泰囧》跑出来的，不能摆脱“傻强”。他挥舞《一个人武林》那种拳脚功夫，身为男一号没大突破。范伟演愚忠妇科大夫，对老婆痴情、对兄弟仗义，却被奸夫淫妇害死，典型他最擅长老好人形象。王学圻那如松长老，一言一行都是“十三爷”灵魂附体，林志玲婀娜多姿的性感身段，还有娃娃音淫叫激情，一看就知道是卖肉花瓶，林雪、陈国坤、元华出现像《功夫》，房祖名搞怪同样是没有任何惊喜。郭富城、张震算是两个有惊喜角色，倒不是说他们战场相拥避难、滚草坪搞基，那些突兀败笔，如何靠雷人抢镜。一个大隐庙宇、诚恳忠义、武功深厚的绝世高手，却死于同门操戈的火枪暗杀，另一个则是《霸王别姬》程蝶衣《一代宗师》一线天合体，从吸毒堕落战地士兵变身为中式长衫的查老板，两大帅哥人物设计，深得传统武侠戏精髓，轻松秒杀女粉丝!
本片动作处理上，别小看袁和平弟子谷轩昭，他还是继承《功夫》那种天马行空想象力。王宝强下山前的比武，人仰马翻、打飞群雄的一招一式，蛮像旧式武打片路数;元华和陈国坤的师徒篮球场对决，众多篮球漂浮空中，高深莫测太极内功，暗箭伤人的铁伞，全部都如同《功夫》灵魂附体。郭富城演周西宇，一边扫地一边秒杀敌寇，用水滴冲击力来克敌，那种奇思妙想的创造力，有叹为观止地方。张震查老板，在戏台上下凌空飞舞，飞檐走壁如履平地，挥着长棍秒杀“斧头帮”和敌人，一枪开挂打败boss、挑爆汽车，身形与掌法灵动帅爆，绝对不容小觑。
《道士下山》骨子里透着徐浩峰原著小说中的禅诗哲理、心灵鸡汤，从下山到经历的一系列红尘乱世、光怪陆离的冒险，讲述着各种人、各种事引发的正确的人生观，而过瘾打斗、唯美画面、炫酷特效、群星闪耀，乍看肯定值回门票钱。可惜陈凯歌、张挺并没有《绣春刀》那样跌宕起伏、惊险曲折、屏住呼吸，导致剧情是亮点、雷点、笑点、萌点齐飞。其中，吴建豪娘娘腔与鸡冠头、房祖名与王宝强中毒后脸变形、林志玲呻吟淫叫、大老爷们战场相拥和滚草坪搞基等雷人败笔，注定是引发轰鸣笑场。这样的电影绝没有《赵氏孤儿》《无极》那么乏味差劲，却带着诚意、缺点、问题，变为中庸消暑爆米花甜品，看过则过。
《道士下山》影评(四)：来一个专业点评
道士下山剧评篇四
电影只拍了原著八分之一的内容，改动颇多。
动作戏偏柔，想展现太极的柔劲，做得过了些，不太好。
有真功夫的人打拳的身段是很好看的，王宝强也不例外。
重点提两处。
一处是赵心川让何安下摸自己的脊背，电影里何安下只碰了一下就换镜头了，真遗憾，总觉得这一段是该重点表现一下的，原著中这段脊背肌肉的运动和线条力道的改变是隔空打物的精髓所在，结果电影中蜻蜓点水地过去了，导致观众莫名奇妙，这脱衣服是为啥咧?
第二处是何安下帮姑娘求子，这本是一个非常值得推敲的片段，但电影中剪辑混乱，语焉不详，只借方丈之口说一句，是淫邪，还是慈悲。这样一笔带过，没看过原著的话极有可能看不明白究竟发生了什么事。
张震一如既往地帅炸天，只是动作刻意耍帅的痕迹太重。
彭七子完全脱离原著，可以理解为电影戏剧冲突的需要。
王宝强很好，丝毫不违和。
张震和郭富城真是基情四射。
记下老道长开头说的那段话：一门之隔，就是两个天地;不择手段是豪杰，不改初衷真英雄。
这段话即是电影的全部。
电影总体一般，既想要娱乐性又想要严肃性，两者未能平衡好，不过原著拍成电影的难度的确挺大的，陈导还是把控不了啊，可惜了。
《道士下山》影评(二)：另类武侠 可圈可点
