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高中音乐论文篇一
一、对于高师院校地方音乐教学内容和教学方式的思考
近年来，随着高师院校自主办学能力的增强和教学模式的系统化完善，对于如何培养出适合地区文化发展需求和促进民族文化交流的地区性人才已经有了一定的探索，而对于在高师院校音乐专业中设置地方音乐课程，这一地域自主教学能力目前尚处于探索阶段。而要想在这一方面取得一定的理想成绩，第一点就是要转变教学观念，一定要从调整教育培养目标入手，充分利用地方的特色音乐资源，以实际实例来充实音乐课程方案，推进地区音乐教学课程的改革，构建一个全新的切合实际教学需求的课程体系。教学课程体系是一个成功的地区特色教学案例中所无法回避的问题。只有突出地区音乐特色，才能够彰显出地区音乐文化的优势。高师院校要想成功开设有地区特色的音乐课程，就要立足于地区本土，增设能够结合地方人才需求和学生自身发展的课程。
（一）地方音乐课程内容的选择
高师院校音乐专业的地方音乐课程的内容选择基本上就是要立足于本土，重点突出地域性和典型性特征，但同时也不能忘记民族特性，因为只有民族的才是世界的，民族性特点同样十分重要。同时，地方音乐课程的教学内容必须具有系统性和科学性，在做到这两点的同时，也要强调教学内容的针对性和实用性。此外，还要注意教学内容的编选原则。第一，要遵循思想性和艺术性相统一的原则。在任何一种文化中，都在有精品的同时，也同样存在文化糟粕，所以在选择地方音乐教学内容的时候一定要选择那些内容健康、艺术表现价值较高的音乐作品作为教学的内容。第二，要遵循地方性和民族性相统一的原则。虽然地方音乐在很大方面与别的地区的音乐形式或者表现方式上存在着很大的不同，但在艺术化呈现方面还是存在着很多共性特点的，所以在教学的时候，既要体现出不同的民族审美意识、民族的精神以及民族的风格，还要考虑如何在展现民族性的同时凸显出乡土特色。第三，要遵循系统性、科学性的进行教学。不管哪种内容的教学，都要遵循循序渐进、因材施教的原则。所以，在进行地方音乐课程教学的时候，教师一定要由浅入深，循序渐进。第四，要理论结合实际，增强实际运用能力。音乐教学不同于其他学科的教学，在进行一些基本理论知识教学的同时，必须带领学生尽可能多地进行实际演练，尽可能配备多媒体教学仪器，使学生通过不断的实际听和唱，提高自身的地方音乐文化素养。
（二）地方音乐课程实际实施的策略
第一，组织地方音乐方面的专家和学者编写适合高师院校学生进行地方音乐学习的教材，制定出地方音乐课程教学的大纲，完善地方音乐课程教学的规划，包括课时，教学内容，以及教学目标。第二，拟定地方音乐教学课程的实际实施方案，将地方音乐这门课程作为高师院校音乐专业的专业必修课，或者是高师院校其他专业学生的选修课，同时在其他音乐专业课程中也应当适当渗透地方音乐内容。第三，提高学生对地方音乐课程的学习热情。兴趣是最好的老师，所以培养起学生对地方音乐课程的学习热情，是推行好地方音乐课程教学的关键所在。高师院校可以连同地方相关的音乐协会以及音乐爱好者，定期举办地方音乐专场音乐会，人人参与演出，以表演的成就感来提升学生学习地方音乐课程的兴趣和积极性。
二、高师院校开设地方音乐课程的优劣势
（一）高师院校开设地方音乐课程的优势
因为高师院校设置的独特性，一般高师院校都不会设置在一线城市，往往都会选择地域性特点较强的二三线城市，并且这些二三线城市往往在处于经济相对不怎么发达的少数民族聚居的地区。地方高师院校因其独特的设置背景，往往具备了极其丰富的区域文化资源以及良好的民间音乐文化的氛围。而对于这些设置有高师院校的二三线城市来说，这可能是这个城市唯一一所高校，也是这些城市在上层教育资源实例和城市名片的一种体现。虽然很多高师院校的直接领导单位不在这些城市，但是这些地区所能提供给高师院校的硬件设施必然也是不会差的。所以，在这些城市的高师院校设置地方音乐课程，相信这些地方也是相当欢迎的，也必然会提供力所能及的帮助。
（二）高师院校开设地方音乐课程的劣势
这里我们先撇开那些地域性特点并不十分鲜明的地区不说，因为在这些地域性并不鲜明的地区的高师院校设置地方音乐课程本身就不具有可操作，同时也不具备实际的意义。这里我们所要讨论的是那些在地域特点十分鲜明的地区高师院校设置地方音乐课程的劣势。在这些地区，虽然地域性特点十分突出，特别是一些少数民族地区就尤为突出，但是这些地区很多都处于经济欠发达地区，不管是相关部分还是普通的学生，对于音乐文化的重视程度本身就不高。还有一点就是，随着地方经济的发展，大家开始更加关注于如何赚钱，如何让自己的生活变得更好，地方音乐的发展并不受到该有的重视，自然要想在高师院校中推进地方音乐发展，设置地方音乐课程教学也是相当难的。
三、小结
地方音乐不管是对于地区还是对于民族来说，都是一笔巨大的文化财富，但是如果所受到的重视程度不够，这笔财富就很有可能慢慢从极具区域特色的地区消失。所以在高师院校的音乐专业中设置地方音乐课程是十分必要的。地方音乐既是对音乐专业国家课程的补充，同时也是联系地域文化和民族文化的一座桥梁，这其中的重要性自然不言而喻。
高中音乐论文篇二
高师院校音乐实验教学改革论文
前言
教育部在就关于音乐实验室教学方向提出为了要加大力度加强音乐实验建设和实验教学改革，促进学生自主创新能力和兴趣的培养，开拓学生知识面，提高学生在艺术领域的创新精神和创作能力。因此，将在全国重点建设音乐实验教学示范中心，实行高师院校创新型实验计划。然而近几年来，音乐实验室教学并没有得到实际较大关注，尤其在音乐的基础教学和研究领域上，需要教学工作者改变过去的传统教学理念，创新教育方式。在解决音乐实验教学领域中所存在的问题的同时，还要对高师院校音乐实验教学与教学实验相结合的教育模式进行探索。
一、什么是高师院校音乐实验教学
音乐是艺术的一门实践性很强的学科，学习音乐必须要有良好的音乐感悟能力和音乐文化修养，它丰富们的听觉，陶冶人们艺术情操，在学习音乐的过程中必须通过有效的教学和辅助提高音乐知识的基础，提高对音乐的创造能力和鉴赏能力。因此，音乐的实践极为重要，它是音乐教育中的重要组成部分。高师院校的音乐实验教学注重音乐实践，在实践过程中，不仅能够加强学生在音乐表现上的自信，培养学生良好的团队精神和合作能力，还能提高教师的音乐教学能力和音乐活动的组织能力，在音乐实验教学中，教师与学生的互动能够更好提高学生的音乐能力，为学生在未来走向社会并且从事音乐的相关职业的时候的产生了积极作用。而音乐实验教学工作没有得到多少的关注，这不仅不能够促进传统教育旧观念走向开放式的新观念，还束缚了实验教学的创新建设发展。过去传统的教学课堂已经无法满足现代音乐人的发展要求，在信息时代下，音乐的学习应该更加广泛和丰富，必须注重音乐技能和音乐素养，通过更多的音乐实验教学来适应现代音乐的发展要求。
二、高师院校音乐实验教学现状
音乐实验教学在学生的创新能力和实践能力下有着不可替代的作用。而随着高师院校在艺术专业上的普招，学习艺术的人才逐渐增多，有的院校在原本有的音乐实训室的基础上建设了音乐实验教学中心，但是由于建设资金不足，对待音乐实验教学的发展脚步有所怠慢，尽管有的院校通过另一种教学方式新增了一些现代化教学的音乐实验教学设备仪器，也还是不能达到教育部所规定的最低要求，同时，院校中的音乐实验教师队伍建设也存在着许多不足，专业梯队建设得也不够完善。实验性教师在接受音乐实验教学方面的积极性不高，这在于和传统教育理念的执着，对现代化教育步伐缺少了一定的认知，而自身的技能也不能够配合音乐实验教学中的硬件建设的需要，这些都是阻碍了音乐实验教学的发展阻力。
三、如何提高高师院校音乐实验教学建设
（一）鼓励实验教学改革
实验教学的改革其实是对传统教学以及实验教学计划的一个补充和完善，是教学质量的关键。例如：教师要引导学生发现问题、解决问题，在学习《浏阳河》一曲，教师示范一遍后便要强调“脑前手后”，引导学生看谱拍号，分析曲子的重难点之后，还可以带动学生拍手练习或动手弹等等。
（二）加强实验建设队伍
现代音乐教学必须重视实验教学，而教师队伍也是重中之重的建设对象之一。学校通过组织教师相互学习探讨，听高水平教师的演讲，提高实验教师自身的授课水平，还可以安排中青年教师外出学习和培训，为优秀实验教师提供良好条件，形成一只有力而强大、高效而精干的实验教师队伍。同时，为了激发实验教师工作的积极性，可适当制定有效的业务考核和晋升条件，保证教师人才不外流，提高实验教学水平。
（三）重视实验教学的基础性和创新性
很多高师院校的入学生都是没有经过严格训练的，在入学后所受到的客观限制，导致不能有效学习基本知识。例如：广西师范大学音乐系在钢琴课程上设置为：一、二年级为学生的普修阶段，每周两人一节课，即每人半节课，三、四年级为选修阶段，少数学生经过考试选拔获得选修机会，每周一人一节课，如果要在两年里让学生达到基本的演奏水平是难以满足他们在未来的基础教学需要，难度非常大。因此，要总是实验基础性训练，根据每一个学生的特点因材施教，引导学生准确地将钢琴弹奏把握在最基本、最具共性的知识中。
（四）多媒体技术的灵活运用
现今多媒体技术及电子音乐都在不断发展和完善，成为了眼下实验教学最常用的形式。多媒体教学能够让学生在短时间内学习到更多知识，有利于提高学生的学习兴趣。学校要利用丰富的网络资源完善网站管理和建设，学生可通过网络自主学习，满足学生不同方面的学习需求，运用数字化校园网络体系稳定数字图书馆的数字文献资源和文献信息服务系统，并且形成一个稳定可靠的网络硬件平台，实现实时网上学习。
四、结语
总的来说，音乐实践教学是能够提高教学质量，培养学生实践创新能力的一个平台，加快音乐实验教学建设的步伐，充分培养学生在学习上的实践能力、领悟能力、创新能力和创造才能，重视实验教学的改革。
高中音乐论文篇三
高师音乐教育改革探讨论文
一、宁夏高师音乐教育改革现状
宁夏师范学院音乐舞蹈系经过的发展，办学初具规模，形成了一支业务强、素质高的教师队伍，积累了丰富的教改经验，取得了丰硕的教学成果。自宁夏开展音乐教育改革以来，宁夏师范学院音乐舞蹈系在学校的大力支持和关心下，经过多年的努力，在人才培养、学科建设、学术研究和教学设施等方面都得到了迅速发展，为培养优秀艺术教育人才创造了良好的环境和条件。宁夏师范学院音乐舞蹈系主要从以下几个方面加强了音乐教育改革的力度。
（一）以学科建设、专业建设促进音乐教育改革
宁夏师范学院音乐舞蹈系着重从学科建设、专业建设入手响应宁夏音乐教育改革的要求。建系10年来大力加强学科建设、课程建设、专业建设。截至现在有音乐学本科、舞蹈学本科和音乐教育专科三个专业。另外设有音乐理论教研室、声乐教研室、键盘教研室、舞蹈教研室和器乐教研室；另有宁南民间音乐研究基地和宁夏中小学音乐教师技能培养培训基地。
（二）以师资建设促进音乐教育改革
高师音乐教育改革师资是关键。宁夏师范学院音乐舞蹈系经过多年的发展已建成了一支老中青结合的专业化教职工队伍。现有专任教师22人，教授4人（含外聘2人），副教授7人（含外聘2人），讲师8人，助教7人，其中硕士研究生（含在读）7人，占教师比例32%。他们在专业知识与技能、教学与科研水平方面都教以往有了很大的提高。
（三）以硬件设施建设促进音乐教育改革
在领导大力重视下，宁夏师范学院音乐舞蹈系自建系以来投入了大量的资金。现在已建成一栋集教学、科研、艺术实践为一体的现代化音乐教学大楼，配有舞蹈教室、合唱教室、合奏教室、数码钢琴教室、电子琴教室、现代化音像视听室及专业理论课教室、多媒体教室、数字录音棚和midi的制作室、资料室和琴房130间以及现代化专业音乐厅1座，音乐厅建筑面积为1280平方米，可以满足国内外音乐团体和艺术家及我区各种大型文艺演出，配备大三角钢琴两台，进口音响，升降式合唱台，作为宁夏师范学院标志性建筑之一，该音乐厅是弘扬中外高雅音乐文化、对外文化交流、师生艺术实践的重要基地。
（四）以教学科研促进音乐教育改革
宁夏师范学院音乐舞蹈系自建系以来特别重视教学科研活动。在教学上采取各种新的教学方法来支撑高师音乐教育改，使得音乐教育改革真正的落到了实处。在科研方面也取得了巨大成绩。我系教师在各类学术期刊上发表学术论文100余篇，区级、校级科研立项10余项，教学成果奖8项，音乐作品10余首。提出了办好教学科研型院系的响亮口号，加强学术交流，鼓励教师到知名院校深造，资助师生积极参加区内外比赛活动，重奖科研成果突出者。所有这些都有力的支撑了高师音乐教育改革。
二、宁夏高师音乐教育改革存在的问题
（一）宁夏高师音乐教育与中小学音乐教育改革存在脱节的现象
从目前的现实情况来看，宁夏高师音乐教育与中小学音乐教育改革是各自为政。宁夏中小学音乐教育改革由教育厅牵头组织指导各级个类中小学的音乐教育改革。而宁夏高师音乐教育改革主要由宁夏师范学院音乐舞蹈系根据自身的发展情况来确定音乐教育改的方针与政策。宁夏高师音乐教育与中小学音乐教育改革缺乏有效地沟通与交流，两者的改革出现了不同步现象。这是摆在我们面前的一道难题，这个问题如果不能得到有效解决，将直接影响到宁夏音乐教育改革的效果与合力。
（二）宁夏高师音乐教育师资队伍建设情况不容乐观
建设一支高素质的音乐教师队伍是宁夏高师音乐教育改革的当务之急。宁夏师范学院音乐舞蹈系师资建设虽然取得了一定的成绩，但是教师总体素质难以满足教改要求。师资的学历水平还不达标，作为一所本科院校，目前宁夏师范学院音乐舞蹈系具有研究生学历的老师还比较少。具有硕士研究生学历的老师只有两名，此外还有5名老师在职攻读硕士学位。师资水平远远跟不上本校音乐教育发展的要求。
（三）宁夏高师音乐教育仍存在重视技能教学忽视理论教学
的倾向，课程设置也存在不少问题目前，宁夏高师音乐教育仍存在重视技能教学忽视理论教学的倾向。不论从领导管理层、一线音乐教师，还是广大的学生来看。专业技能教学时最重要的，音乐理论则是不太重要。甚至不少学生都不喜欢上理论课，这种现象也影响了高是音乐教育改的效果。必须坚决改正。此外，目前宁夏高师音乐教育课程设置方面的问题很多，包括计划规定的教学科目过多，教材的学科体系和内容陈旧，过于注重系统知识的传授等。虽然近年来教材改革一直在进行，但必修课程内容太多的问题却始终没有解决，使得音乐课教师疲于完成课程计划，难以激发学生的学习积极性。此外，对于考试课程与考察课程的划分没有明确的规定，导致教师很难开展有利于学生全面发展的多种音乐教学活动。实际上，只有减少必修课程的繁难程度，才能开展有利于学生全面发展的多种音乐教学活动。（四）宁夏高师音乐教育存在男女比例失衡的现象宁夏师范学院音乐舞蹈系作为宁夏唯一的高等师范类艺术院系，担负着全区广大中小学音乐教育师资的培养培训任务。然而，目前情况下宁夏高师音乐教育存在男女比例失衡的现象。女生占到学生的绝大多数。以级音乐学班为例，全班总人数为41人，女生33人，占78.6%男生只有9人，占21.4%。这个比例显示出宁夏高师音乐教育男女比例已经严重失衡。这种失衡现象必然会影响到将来的宁夏中小学基础音乐教育改革。
三、对策及建议
（一）设立专门机构与人员协调好宁夏高师音乐教育与中小学音乐教育不同步现象
聘请有关专家学者对宁夏高师音乐教育与中小学音乐教育不同步现象进行调查研究，认真把脉，查找问题的症结所在。设立专门机构与人员对宁夏高师音乐教育与中小学音乐教育不协调的地方进行会商，拿出方案。切实解决宁夏高师音乐教育与中小学音乐教育各自为政的现象，使得宁夏高师音乐教育改革真正成为一盘棋。
（二）加强宁夏高师音乐教育师资队伍建设
努力提高高师音乐教师的整体素质，这是推进宁夏高师音乐课程改革的关键。加大教师培训力度，加大学术交流力度。宁夏师范学院音乐舞蹈系注重学术交流，为提高教师的教学水平采取“走出去、请进来”的办法，不断派出教师到中央音乐学院、上海音乐学院等知名院校学习、进修，积极参加全国各地举办的学术会议、大师班和各种专业竞赛、艺术展演观摩活动。同时还定期邀请国内外著名学者、大师来我系讲学、交流、演出。先后聘请了中央音乐学院教授黄晓和先生，首都师范大学音乐学院雷达教授，西安音乐学院陈大明教授、上海音乐学院赵勇教授等区内外知名人士来我系讲学。音乐教师直接影响着宁夏高师音乐课程改革是否成功。课程改革的成功与否，在很大程度上与音乐教师对课程改革的态度与音乐教师的教学水平有很密切的关系。
（三）认真学习音乐课程标准，切实转变传统的音乐教育观念，进一步改善宁夏高师音乐教育教学方法
认真学习音乐课程标准，切实转变传统的音乐教育观念。在学习过程中，特别要把握好它的精髓。认真领会贯穿在课程标准中的新理念。切实转变传统的音乐教育观念，这是音乐教师用好课程标准的重要的前提条件。在新教材实施中，我们应认真学习《音乐课程标准》，坚持不懈地贯彻其中先进的教育教学理念。努力培养学生的创新精神和实践能力。努力改变传统的教学方式。狠抓音乐教学改革，促使音乐教师教学方式和学生学习行为的转变。在教学中教师应发现和挖掘学生发展的潜能，提高他们的音乐学习兴趣；营造和维持学生音乐学习过程中积极的心理氛围。鼓励教师创造性地探索新的教学途径，改进教学方式和教学手段，组织丰富多彩的教学实践活动，为学生学习营造一个兴趣盎然的良好环境，激发学生的兴趣和热情。
（四）加大招生宣传力度
尽可能的多招收一些男生进入高等师范院校学习音乐，逐步改变宁夏高师音乐教育男女比例失衡的现象。目前情况下，音乐系男女生比例严重失调的现象将来会影响到中小学基础音乐教育改革的顺利进行。应在全社会加强舆论宣传引导，让广大学生家长及男学生认识到学习音乐将来做一名音乐教师是光荣的。在招生时也可以对有意向学习音乐的男生进行适当的倾斜等。总之，宁夏高师音乐教育改革有成绩，也有问题。对宁夏高师音乐教育改革存在的问题进行深入的思考并探索有效的解决措施具有积极的意义。
高中音乐论文篇四
高师院校本科教学教育改革论文模板
一、当前高师院校本科教学方式面临的困境
1.知识传递单向性影响学习兴趣
当前，高师院校本科教学方式在信息传递和知识生成上存在一定程度的单向性，缺乏互动性，不利于大学生学习兴趣的提高。第一，课堂讲授的单向性。目前，本科课堂教学方式主要采用讲授式，该教学方式由于发挥了语言讲授的直接性、可控性、系统性、高效性等优点，历来被认为是课堂授课中不可或缺的基本方式。但是不可否认，讲授式教学具有语言传递单向性的不足，因此往往被理解成“注入式”“灌输式”，进而引起了人们对其越来越多的思考。对于习惯了中学期间师生互动学习、快乐学习的本科生来说，讲授式教学不利于提高他们课堂教学的参与性，影响了学习的兴趣和积极性。第二，实验指导的单向性。高校的实验课程在教学设置上占有一定的比例和分量。这类课程的特点是时间紧、任务重，其教学方式基本上是以验证性实验为主。这种方式主要是由教师介绍实验原理、器材、步骤、注意事项和验证的原理等，学生则按图索骥地完成操作，实验方法和实验知识的传授亦是单向的。这种被动机械式的操作对大学生来说意义不大，与中学时期的各类兴趣实验相比，大学生对这类实验方式的兴趣显然不大。
2.时空局限性影响有效学习
现代基础教育关注有效教学，即提高学习效率和学习效果，注重培养中学生从大量信息中获取知识的能力。而当前的高师院校本科教学方式在时间和空间上还存在一定的局限性，缺乏课堂内外的有机结合，影响师范生学习的有效性。首先，理论课程教学过分依赖课堂讲解。本科课程理论内容比较系统、深奥，教师通常将有限的时间消耗在系统讲解中，希望给予学生完整的知识体系。这种教学方式由于缺乏足够的时间让学生充分讨论，学生也缺乏课前自主查阅和收集学习资料的意识，导致学生获取的信息量和知识量不丰富，学习效率不高。其次，辅导课教学注重集中讲解，缺乏课外交流。对于一些抽象性和逻辑性比较强的专业课来说，教师采取了适当增加辅导课教学的方式解决学生的疑难问题。以物理学专业为例，通常须在普通物理学、理论物理学系列专业课程中开设辅导课程，用于弥补课堂教学的不足。目前，常规的辅导方式仍采取集中讲解式。由于受到时间和地点的限制，并且缺乏其他课外交流方式的补充，这种辅导方式常常难以达到全面解惑的目的，影响辅导效果。
3.技能培养单一化束缚创新能力的培养
当代基础教育越来越重视对青少年创新能力的培养，通过各种方式让学生参与创新活动，这对本科师范生的技能训练方式提出了更高要求。目前，本科生技能培养方式仍缺乏多样化，束缚了师范生创新能力的培养。其一，实验技能培养方式单一化。理工类专业比较注重实验教学，并开设了专门的实验系列课程。以物理学师范专业为例，本科生开设的实验课程有普通物理实验、近代物理实验、中学物理实验研究以及与电子电工课程有关的实验等。从高校人才培养目标来说，实验教学能够更好地培养高层次创新型人才。但是，当前高校实验教学中验证性实验还比较普遍，学生缺乏自主设计和自主创新的机会；探究性实验、课外设计、创新开发等实验活动方式较少，束缚了学生创新能力的发展。其二，教学技能训练指导方式单一化。随着基础教育改革对教师教学技能要求的提高，师范生技能训练的指导方式也应该多样化。目前，师范生的教学技能训练途径仍以观摩教学、模拟教学和实习教学为主。在这些技能模拟训练过程中，教师的指导方式主要是点评、分析和纠正。在这种指导方式下，学生对基础教育的观察了解不深入，缺少调研与反思，对基础教育改革的理解不够深刻，对教学理念缺乏实际感知，因此难以提高教学创新能力。
二、高师院校本科教学方式转变的思路
1.运用参与式教学方式提高学生的学习积极性
教师转变教学方式的思路之一是让所有学生都参与到教学过程中，通过教师与学生互动以及学生与学生互动的方式，提高学生的学习兴趣和积极性，进而提高教学的有效性。
（1）对话教学
师生对话是促进学生参与教学过程，进行思考、分析和表达的直接方式。对话教学近几年在基础教育领域是一个比较热门的研究课题，在高校，该教学方式只在思想政治课程教学中开始尝试。在这种教学方式下，教师在因材施教理念指导下运用谈话技巧和心理探查技术，与学生进行平等对话和沟通，创造和谐的课堂环境。对话教学体现了教师对大学生成长的尊重和关注，能够避免单向讲授式教学容易导致的教师对学生思维和心理的无视现象的发生；同时，学会对话和沟通本身就是师范生必须掌握的基本教学技能，况且当前的师范教育专业课程尚缺乏该技能的专项训练。对话教学应把握两种双向的互动方式：一是教师提问学生回答，包括一对一和一对多两种形式。教师通过对话了解学生的学习经历、知识基础、思维方法等，便于进行因材施教。二是学生提问教师回答，包括一对一和多对一两种形式。学生通过对话获得解决疑惑的思路与技巧。总之，对话式教学既有助于学生以主动参与的方式获取知识和方法，又有助于教师了解学生的心理需要，促进教学相长。对话教学的重要形式是展开师生讨论，即教师在课堂中引领全体学生讨论某个课题。在高校课堂中运用这种教学方式具有一定的基础，是与本科生自学能力提高相适应的。讨论式教学是由教师组织教学材料转变为学生自主生成教学材料的教学。并且，在教学过程中学生由听众转变为主讲者，能够突破课堂教学的局限，打破教学常规。这些转变一方面能够避免讲授式教学可能导致的互动性差、学生依赖性强的问题，促进学生参与教学过程，提高学生学习专业课的积极性。另一方面，促使学生学会收集与组织材料、汇报讨论过程和结果。对师范专业学生来说，这种方式有助于训练其开发基础教育课程资源、授课表达和教学研究的能力。就物理学专业来说，教师可就诸如物理思想、物理方法、物理科技与人类文明等思辨性的课题与学生展开讨论。这种方式打破了教师作为知识“垄断者”的中心地位，利用学生已掌握的多样化学习方式，达到提高学生学习兴趣、改善学生学习状况的目的。
（2）moocs式交流
网络信息化学习已经席卷教育界，并将继续深入地影响教育方式的变革，微视频、可汗学院等教学资源将在基础教育中产生重要影响。作为师范生，他们必须掌握通过网络获取学习资源的技能。近两年，在高等教育中，不断涌现出国际化网络远程教育案例，美国的coursera、udacity、edx等公司大规模开发的在线课程——慕课（moocs）便是典型代表。这些远程网络课程具有在线学习、线上提问、论坛交流等优势。在专业课程的学习指导与辅导过程中，为了方便学生随时随地地参与学习、增强互动性，采用moocs式交流将成为必然趋势。辅导教师可以借鉴远程教育经验，改变交流方式，尝试运用网络在线方式进行交流辅导，将线上交流与线下答疑相结合。采用moocs交流方式，必须充分发挥两个资源优势。其一是微视频优势，教师将辅导的重要内容录制成简短的视频，每个视频只集中解决一个难点问题，方便学生选择观看。学生选择跟自己疑难问题密切相关的视频进行观看和学习，这样学习的针对性和主动性就增强了。其二是交流平台优势，教师将大量微视频发布到平台上，供学生随时下载保存与播放，并在平台上在线讨论和补充讲解微视频内容以外的问题。学生通过交流平台获得大量教师解答的信息，学习效率相应得到提高。
2.运用反思式指导方式深化学生对教育的理解
教师指导师范专业本科生在教育见习观摩、技能训练、教学实习、实践调研等方面进行反思，加强理论与实际的联系，符合“实践—理论—再实践”的认知规律。这种指导方式有助于师范生将所学的教育理论运用到实践中，并在实践中深化对基础教育的理解，达到热爱教育、提高和创新教育技能的目的。
（1）实践反思
随着教师教育课程标准的颁布实施，师范专业加大了见习实践课程的开设规模，学生通常要完成若干个学分的见习任务。见习教学方式一般以观摩中小学课堂教学为主。为了提高观摩效果，教师应促使学生思考基础教育理论如何与中学教学实际相结合，思考基础教育改革的深层次问题，并指导学生撰写观摩反思报告。教师根据观摩课中的某些细节，比如教学方法的选择、教学手段的运用、学生的反应、教学的有效性等提出思考问题，要求见习生围绕这些问题思考分析，撰写反思报告，发表个人见解并反复讨论交流。通过反思式指导，师范生反思所学的基础教育理论问题，寻找解决教育实践问题的突破口，增强参与基础教育改革的信心。在师范生教学技能训练方面，采用反思式指导，教师不需要直接指出学生在试讲中存在的问题，更不必直接告诉他们解决的途径。教师根据学生试讲的某些细节提出反思问题，如教学行为引起的.效果、教学设计意图与课程目标要求的一致性、演示实验效果不明显的原因、教学重点和难点的把握以及处理依据等，要求学生自己思考并在试讲教案里填写相应的教学反思。这种指导方式有利于促进师范生反思教学技能与基础教育改革要求之间的差距，从而达到提高和创新教学技能的效果。实习教学将师范生带到了真实的课堂情境，在这种情境中遇到的实际问题及其解决是对师范生教学技能的极大挑战。教师对实习的常规指导方式主要是根据师范生的实习教学表现进行指点。但是，直接指出实习生在教学中的不足，会挫伤其积极性，直接给出解决建议，也极易导致其对解决问题的依赖性。改变指导方式，运用反思式指导，就教学过程中的一些细节，启发实习生去思考改进，则会提高他们的教学信心。依据基础教育改革理念，教师让实习生进行教学反思的内容应包括教学环节设计、了解学情、师生互动方式、探究教学、学生学习效果和教学创新点等问题。通过对教师提出的问题的思考，实习生达到对教学过程的自我反省和自我建构，创造性地提高实施新课程教学的执行力。
（2）调研反思
在师范生教育实习过程中，指导教师不应只停留于指导实习生的备课与上课层面，否则学生实习几周以后热情就会逐渐消退，除了继续按部就班地训练教学技能之外，他们难以找到进一步提升的突破口。教师将常规指导方式改变为调研反思，会给实习带来新鲜内容，注入深层次的思考，有助于实习生教育教学能力的提升。调研反思即教师指导实习生利用实习期间与中学生广泛接触的机会，就教育教学中的热点、难点问题进行专题调研，撰写调研报告，反思教育中的现实问题与解决思路。教师应对实习生如何观察教育现象、选定调研问题、确定调研方法、分析调研材料和数据、归纳调研结果、思考解决措施等方面进行指导。这种指导方式具有三个比较显著的优势。一是，有针对性地提升师范生的教学能力。通过调研反思，有针对性地进行教学设计和教学训练，提升了实习生的教学能力。二是，实习生能够获得第一手教育实践资料，丰富其对教育教学工作的感知。基础教育改革遇到很多实际问题，这些问题往往超出了师范生在理论课堂中的学习范围和深度。调研反思则能够使实习生进一步理解基础教育改革的必要性、艰巨性和创新性。三是，生成师范生教育研究能力。基础教育改革要求未来教师应该成为研究型教师，具备教育研究能力，而教育实习期间经过教师的指导和自己的反思，这种研究能力才会逐步生成。
3.运用活动式教学方式提升学生的创新能力
虽然在大学生中开展的科技创新活动项目较多，但是有些活动项目不是以专业学习为目的的，与专业教学联系不密切。适应基础教育改革的需要，师范生更乐于将专业学习与科学活动相结合。以科学活动的形式开展专业教学，组织师范生参与创新活动，减少课堂讲授与灌输，最大限度地发挥其想象力与创造力，是提高其创新能力的重要教学方式。
（1）探究活动
探究教学是近几年在中学课堂上比较热门的教学方式，在大学实验课程教学中也应充分开展探究活动，让学生亲身经历发现问题、猜想与假设、制订实验方案、实验与收集数据、分析与论证、反思与评估、交流与合作等过程。这种探究活动，就是要学生经历科学发现的基本过程，体验科学发现的实质和魅力，培养科学探究的能力。例如，“扭摆法测定刚体的转动惯量”在大学物理实验中是一个比较重要的实验，常规教学主要是要求学生按照实验教材完成不同形状刚体转动惯量的测量以及验证转动惯量的平行轴定理。按照这种教学方式，学生只是被动地完成操作、测量和处理数据、验证已经学习过的物理量和物理规律而已。将该实验教学方式转变为探究实验教学，首先提出问题“影响刚体转动惯量的因素有哪些？”接着列举学生对刚体的形状、转动轴的位置的猜想；再由学生参考相关资料进行实验设计、测量数据、分析论证；最后计算出各种形状刚体的转动惯量并总结出平行轴定理。这种探究实验活动有助于提高师范生对实验的参与性，增强其对科学研究过程的体验性，提升其实验创新能力。
（2）设计活动
提高学生的实验创新能力是大学实验教学的重要任务，而实验设计能力无疑是实验创新能力的核心要素。提高实验设计能力的重要方式是采用设计型实验活动，活动步骤包括提前布置实验选题、学生个人或小组查阅文献、设计并提交实验方案、现场实验操作、完成实验报告等。此类设计活动不受课堂教学时间和空间的限制，形式比较灵活，是学生在中学阶段和大学阶段都比较喜欢的实验方式。设计型实验活动能充分开发学生的想象力和创造力，培养其从事科学实验的设计能力，使其在选择实验方法、实验仪器、测量方法等方面的能力得到提升。通过此类活动，一方面，学生学会根据实验条件选择合适的实验方法。例如，对于“测量重力加速度”的设计课题，学生可以选择单摆法、复摆法、自由落体法和气垫导轨法等方法，每一种方法都有优点和缺点，学生应学会综合比较与分析选择。另一方面，学生参与实验设计活动能够训练其对实验仪器各项性能、误差影响、精度要求和性价比等方面的分析能力，还能够提高其对选择直接测量与间接测量、动态测量与静态测量、绝对测量与相对测量、补偿测量与转换测量等方法的判断能力。
（3）科技创新活动
近年来，各级教育主管部门和中小学校定期举办一些科技创新活动，这些活动作为基础教育改革和实施素质教育的重要内容，已经成为基础教育的品牌项目。通过科技活动，学生学会观察生活、利用科技知识改进和创造生活物品或科技产品，提高了自身学以致用的信心和兴趣。高师院校实验教学应继续鼓励学生利用专业知识进行科技创新和获取发明专利等活动，拓展实验课教学的内容，有效提高学生的实验技能和创新能力。对于师范专业的本科生来说，创造发明的内容应该不止于科技产品，还应注重教学演示器材的开发。前者对应于师范生将来指导科技创新的技能，后者着眼于他们将来开发教学资源的能力。师范生在将来从事基础教育工作中，经常需要自制、改进和维护演示器材，这是基础教育课程改革对教师资源开发技能的基本要求。因此，在高师院校实验教学中，利用课余时间组织学生开展像“智能家居系统”“飞机升力模拟器”“水火箭”等创新开发活动，提高学生实验组装连接、测试调试、演示展示、观察操作等技能，对改善学生学习现状和落实教师教育培养目标有重要意义。高师院校通过教学方式转变可实现两个“对接”。一方面，使本科教学方式与学生原有的中学学习方式对接，提高学习兴趣与学习效果。另一方面，使本科教学方式与师范生未来从事的基础教育工作对接，提高实践技能和专业能力。
高中音乐论文篇五
新时期高师音乐教学改革论文
一、高校音乐教学改革的必要性
改革开放以来，我国经济、社会迅速发展，当今的知识经济、高科技时代需要更多的高素质、复合型人才，而高校音乐教育依然以培养单一型音乐人才为主。信息化时代的到来以及电脑音乐及其制作技术的日益普及要求高校音乐教育跟上信息时代步伐更新教学手段和教学设备。社会大力倡导并积极推行素质教育，实施新课程改革，也要求高师音乐教育改变应试教育模式，而且照搬专业音乐院、系专业素质教育模式导致高师音乐专业培养目标不相一致。由于我们的教育观念还未能完全跟上时代发展的步伐，教师在教学过程中片面强调音乐专业知识，忽略了培养学生的综合素质、钻研精神、创新精神和实践能力；教师片面注重旧有知识内容，而没有根据时代的发展引入新知识、新设备、新手段，导致了学生所学知识陈旧，知识结构单一，缺乏钻研精神和创新精神，人文素质、文化修养不高，实践能力、教学能力偏低。因此，高师音乐教学的内容、教学方式方法、教学设备等都需要改革、更新，尤其是需要转变音乐教学观念，树立新的适应社会发展需求的人才培养观。在新时期，只有结合时代特点和高师音乐教学自身的特点，进行音乐教学改革，创新音乐教学，才能解决这些问题。因此，我们要不断改进音乐教学，促使音乐教学得到发展，提高学生的音乐素养、创新能力、实践能力和职业能力，满足社会发展的要求和学生发展的需要。
二、现代高校音乐教学存在的问题
现在我国高校在音乐教学上的投入不断增加，音乐教学不断完善，但是由于起步较晚，发展还不成熟，仍然存在一些问题，制约了音乐教学的可持续发展。首先，高师音乐教学模式相对落后。随着不断扩大招生规模，如果采用传统的一对一的音乐教学模式，教师难免顾此失彼，无法顾及到全体学生，难以满足学生的发展需求，难以提高教学效率。另外，新时期我国社会的发展需要更多的高素质人才，提倡并全面实施素质教育，因此，高师音乐教学也要注重促进学生全面发展，提高学生的综合素质。但是目前高师音乐教学仍片面强调专业化，只注重学生专业素质和能力的培养，对其他相关学科的内容涉及较少，导致学生文化修养不高，缺乏人文素养，虽然专业知识和技能较强，但综合素质和能力较差，难以满足社会对复合型人才的需求，影响学生的就业能力。其次，高师音乐教学师资队伍水平有待提高。要想培养出优秀的学生，音乐教师必须具备丰富的理论知识、良好的专业素质和能力、丰富的教学经验，以及良好的综合素养。音乐教师是学生学习的引导者，对学生的音乐素养和专业能力的提高有着非常重要的作用。然而，当前高师音乐教师的整体水平还不够高，专业基础还不够好，教学方式还存在问题，这不利于专业人才的培养和音乐教学的发展。再次，高师音乐教学教材也存在一些问题。音乐教学教材是音乐教学的基础，直接影响音乐教学效果。而目前高师音乐教材大部分与专业音乐院校教材一致，有的甚至直接从国外引进，与当前的高师音乐教学现状并不相符，也不适应现代化社会的要求，不适应时代的教材不利于音乐教学和音乐艺术的发展，不利于优秀人才的培养。因此，高校必须根据时代和社会发展的需要以及当前高师音乐教学的.实际情况，合理改革和完善音乐教学教材，从而提高学生的专业能力和综合素质，培养全面发展的高素质音乐人才，促进音乐教学的发展，推动音乐教育事业的发展。
三、新时期高师音乐教学改革的措施
1.转变高师音乐教学观念，更新教学理念，树立新的人才培养观
教学观念的限制是制约高师音乐教学发展的重要原因，因此在高师音乐教学改革的过程中，教师首先要转变音乐教学观念，更新教学理念，建立适应社会需求的人才培养模式。首先，根据社会发展大环境对人才的需要，转变教学观念。一方面，新时期，音乐艺术也随着社会的发展，产生了许多新理论、新形式与新设备，并起着越来越重要的作用，音乐的教化、娱乐功能越来越受到重视。另一方面，社会的发展需要更多的高素质的复合型人才。高师音乐专业的学生也要面对社会的优胜劣汰的选择。因此，高师音乐教师不能只局限于本专业范围内，要站在时代发展和新知识领域的前沿，培养适应社会需求的人才。高师音乐教学改革必须打破传统的禁锢，树立新的人才培养观，将本专业的教学与发展置于社会经济、文化领域的大环境中，正确认识音乐教学的优势与不足，扬长避短，弥补不足，注重培养学生的专业能力、音乐素养、文化修养、创新能力和实践能力，全面提高学生的综合素质。其次，根据教育改革对人才标准的总体要求，转变教学观念。一方面，随着素质教育的实施，高校越来越重视对学生创新能力和实践能力的培养，注重促进学生的全面发展，这也是新时期人才培养的目标。另一方面，我们还要认识到，高师音乐院、系的学生将来要从事基础音乐教育工作，学生不仅要具备系统、全面的音乐专业知识，还要有合理、实用的知识结构以及较强的创新能力、实践能力和教学能力。这就决定了高师音乐教师不仅要培养学生的审美能力，还要培养学生德、智、体等多方面的综合素质，使他们成为全面发展的合格的音乐人才。因此，我们要摒弃以往以课堂、课本和教师为中心传统教学观念，树立以教师为主导、以学生为主体、以培养创造力为主线的新的教学观念，在培养学生音乐专业知识、技能技巧的基础上，还要注重德育渗透以及实践能力的培养，以培养出专业能力强、道德品质高尚、文化修养高的创新型、实用型音乐人才。再次，根据高师音乐教育人才培养目标转变教学观念。长期以来，高师音乐教学一直沿袭专业音乐院、系的教学模式和教学方法，忽视对学生师范素质的培养，教学观念不符合高师音乐教育的培养目标。高师音乐教师应遵循音乐艺术教育规律，根据高师人才培养目标，以培养高素质的音乐教育人才为主，以开发学生的艺术表演潜质为辅，培养学生扎实的专业技能和教学能力，拓宽学生的知识面，使学生具备广博的知识，以满足未来的就业需要，而不应过多照搬专业音乐院、系的教学模式和教学方法。
2.与时俱进，拓展音乐教学内容
随着社会的发展和音乐学科的发展，音乐教学内容也要相应拓展，以满足学生的学习和发展需求，使学生成为适应社会发展的人才。拓展音乐教学内容要注意以下几个方面。首先，注重与其他文化知识的融合，将音乐作品的背景知识引入作品的介绍，并适当引入哲学、文学、绘画等学科的内容，使学生形成立体的知识构架，培养学生的文化素养，提高学生的综合素质。联系社会生活，拓展音乐教学内容。随着社会的不断发展，人们的文化活动日益丰富。为了使音乐教学跟上时代发展的步伐，我们有必要将社会性的与音乐相关的艺术活动信息引入到音乐教学中，或带学生参与社会性艺术活动，培养学生的实践能力。再次，除了要让学生了解不同时期、不同地域、不同流派的音乐，还要增加一些学生喜爱的音乐。比如，在各种各样的流行音乐、通俗音乐大行其道的今天，教师可以将其引入音乐教学，激发学生的学习兴趣，扩大学生的视野和知识面，使学生获得更多的音乐文化信息，提高学生的的音乐欣赏水平。
3.改革教学方式和手段
音乐教学改革的根本是教学方式的改革，只有改变陈旧的不合时宜的音乐教学方式，才能够达到音乐教育目标。首先，改变单一的讲授方式，使学生成为教学的主体。一直以来，我们采用的是教学模式都是以教师讲授为主，课堂气氛沉闷，学生学习被动。因此，我们要改变传统的教学方式，根据高师音乐教学的特点和具体教学内容，灵活运用多种教学方法和手段。在教学中，教师要启发、引导学生发挥想象力和创造力，尊重学生的个性，让学生自由发表见解，力求创新，只要学生的思维方向符合音乐审美的基本规律，就给予肯定，从而调动学生的学习积极性，培养学生的创新意识和创新能力。其次，倡导跨学科、多途径的音乐学习方式。在音乐教学中，教师可鼓励学生通过互联网等信息资源获取相关学科的资料，然后再到课堂上来分享和讨论，从而拓宽学生的知识面，使学生逐渐形成独立思考、勇于发表见解的良好习惯，提高学生的学习能力和创新能力。再次，加强实践教学，指导学生积极参加实践性的音乐活动。在音乐教学中，教师应将音乐理论与音乐实践相结合，注意医学生为主体安排音乐实践活动，引导学生积极参与各种音乐实践活动，在使学生掌握本专业的基本理论和基本技能的基础上，把最先进、最实用的技术传授给学生。实践活动的内容要体现技术先进性、适用性，从而起到深化理论知识、拓展学生知识面的作用。实践活动的形式要多种多样，从而多方面、多层次地培养学生的音乐能力，提高学生的实际工作能力。实践活动的难易程度要适当，要适应学生的知识水平和接受能力。此外，我们还要根据学生的实际情况合理安排实践活动的时间，加强管理，明确要求，量化考核指标，明确、规范每一个环节评分标准，综合评定成绩。最后，教师在音乐教学中可利用电脑、多媒体等教学手段，使教学内容更直观、形象，增强音乐的艺术感染力，使学生获得丰富的情感体验和审美体验，加深学生对作品的理解，提高学生的音乐审美能力，提高教学效率和教学质量。
高中音乐论文篇六
低音提琴是提琴家族中体积最大、发音最低的弓弦类乐器，音色深沉有力，与管弦乐队中其他乐器形成鲜明对比，是低音音响效果的支柱乐器，也是整个旋律基本节奏的基础，同时，在爵士乐演奏中占据着标准地位。
一、低音提琴课程教学现状
低音提琴演奏是本科音乐表演专业应用性较强的专业主干课程之一，以《基本乐理》和《视唱练耳》课程为前导，在完全具备识谱与模唱、听辨能力的基础上，着重研究低音提琴演奏艺术的基本理论、基本方法与技术，并为管弦乐队排练演奏和专业实践活动的开展奠定良好的基础。由于高师院校的学情问题，实际教学中存在一系列问题：第一，教材与教学内容存在缺陷。教师对于教材的使用都是精挑细选的，理论体系比较完整，涵盖内容广泛，谱例详尽，但是这些经典之作，是否一开始就符合学生的学习心理，是否能做到表演性与实用性并存。第二，教学模式不适应市场需求。国家重视对艺术教育的普及与发展，高校扩招的现状与传统的艺术专业课程“一对一”教学模式有了严重的冲突，加之学生个性突出，自我意识强烈，教师必须亲自面授并指导，学生人数逐年递增，整体音乐素养水平确下降，并且受师资的限制，教师教学不得不小组教学方式，这对于程度不同的学生来讲，多少会浪费一些时间。第三，教学实践缺乏“师范性”。受传统教学模式影响，在教学过多的强调基础训练内容和传统曲目，学生只会被动的“拉”，不会“教”，不能将理论与实践内容有机结合起来，偏离了高师院校的人才培养目标。第四，教学评价体系单一。目前高师院校还在沿袭通过期末考试演奏一首或两首作品作为考核评价标准，这种课程评价仅仅对学生进行了乐曲演奏能力的考核，而对于演奏相关的外沿知识和教学环节没有涉及适当的考核，学生对于课程的整体感知局限。第五，艺术实践中忽视了低音提琴的地位额作用。看国内外，各类艺术比赛和舞台演出比比皆是，大部分都是“热门”乐器，对于在管弦乐队中起着举足轻重地位的低音提琴，独立的比赛或演出则很少，无疑让学习的人产生一种“躲在角落”的感觉。
二、低音提琴课程教学改革思路
通过对低音提琴演奏课程现状的分析，我认为，课程教学改革的过程中，应当有一个总体的思路（设计），即“职业发展规划”，主要面向低音提琴演奏和低音提琴教学两大培养方向，学生在二者方面可以有所侧重，也可以考虑综合发展。低音提琴演奏方向更加强调学生演奏能力的表现和舞台实践经验的培养，低音提琴教学方向则更加强调教学理论知识和示范操作规范在教学中的实践运用。首先，教材方面。将低音提琴演奏艺术方面的理论性教材与技能技巧为主的实训类教材相结合，可以使用经典曲目或者书目的演奏版本，包括指法、弓法等音乐标注，同时，尝试在演奏曲目的选编方面将时期、风格、类型、题材等内容面面俱到，加入乐队片段内容，符合高师院校学情，以及本科学生身心发展特点。其次，教学模式方面。将个别课与小组课（集体课）相结合，既符合国家对于素质教育的规律，又节省了教师课上重复讲解相同内容的时间，在小组课中讲授过的内容在“一对一”时检验接受程度或者发现个性问题，不仅综合提升了低音提琴教学的效率，优化教学内容，而且，学生在讨论中记忆新知识，查漏补缺，激发学生的兴趣，最终达到提高教学质量的目的。第三，尝试“角色转换”。这种方式充分利用了“翻转课堂”教学模式，成为学生课堂中的参与者，引导着，相互补充，互相交流，并且利用超星学习通、微课等教学软件对学生课前学习效果进行监督与检验。然后，教学评价方面。通过演奏基本功、乐曲完整的考察，乐队片段的抽查考试和扩展知识的考试，也可以作为课程评价的一个方面。通过模拟课堂，学生之间互评与教师主评相结合，锻炼其发现问题并合作沟通的能力。最后，开展科学的艺术实践。低音提琴演奏专业学习过程中的艺术实践是必不可少的教学内容，由于低音提琴在音乐艺术表现中多充当伴奏角色，较少用于独奏，前面提到教师应在教材中加入乐队片段的学习，不仅让学生能够尽快融入管弦乐队排练的课程，而且增强了他们互相协作能力，以艺术活动为契机完善低音提琴演奏课程教育。同时，加大对于低音提琴演奏艺术的支持，包括举办音乐节、艺术比赛等形式。正如低音提琴演奏艺术家侯俊侠教授谈到，在广泛吸收国内外优秀的演奏与教学经验同时，结合我国国情，探索多层次、多角度、以实践能力培养为目的，适合中国人听觉和心理生理特点的教学方法。构建中国特色低音提琴教学体系——“分层动态式比较学习培养平台”，旨在通过多层面、动态的比较学习，使学生能够在演奏技巧、音乐输出、合作能力、实践能力等方面得到系统培养。
[参考文献]
[1]娄逢敏.高等师范院校大提琴教学改革的设想[j].赤峰学院学报(自然科学版),,08.
[2]王世浩.提高低音提琴教学质量的融通路径[j].艺术教育,2014,07.
[3]梁晓宁.论高校钢琴集体课与个别课相结合的教学模式[j].黑河学院学报,,03.
作者:刘岩 单位:哈尔滨师范大学
高中音乐论文篇七
高师音乐创新教育的探讨论文
21世纪被称为创新教育的世纪，世界各国纷纷意识到创新教育的重要性，并积极推进创新教育，这是当今世界教育的呼唤，也是时代赋予教育的重任。未来社会发展和知识经济时代需要创新教育，新世纪呼唤创新教育，只有创新教育才能培养出社会发展需要的创造型人才。音乐教育也不例外，也需要创新，也需要适应社会的发展。关心音乐教育和正在从事音乐教育的人们，都在积极进行探索，希望能找到一条既符合我国国情又能适应当今世界教育发展趋势的有效途径。
在现今高师音乐教学中，音乐教师都希望也正在努力使自己的教学富有创造性，但是由于深受传统教学模式的影响，一些教师在教学中仍不自觉偏离新教学大纲的要求，在教学中还是没有把学生在学习中的积极性发挥出来，学生主体性仍没得到充分体现。学生似乎也习惯这样的教学模式，老师怎样教，自己就怎样接受，一味机械地模仿自己的老师(尤其是器乐、声乐等技术性较强的专业)，学习的主动性不够，长久以来养成的依赖性仍没从根本扭转过来。那么，究竟是什么因素在影响着创新教育?教师又该如何在教学中引导学生，让学生充分发挥学习的主动性，不仅在他们专业素质得到提高的同时，审美、创新等各方面能力也得到锻炼与提高?在此，笔者想谈谈以下几点浅见。
一、音乐创新教育的现状
近几年，创新教育理念深入人心，人们不但从理论上认真探讨研究，在实践中也不断在摸索，高师音乐教育取得显著的成绩。在教学中如何“解放学生”，发挥学生的主动创造性，给学生充分展示自我的空间，已是广大教师的共识，但我们真正能在教学中融会贯通、灵活运用这一理念确并非易事，这不仅需要教师不断学习更新自我，还需要教师真正深入理解、领会创新理念的本质，然后在实践的过程中认真思考、总结，方能出成效。我们一再强调、提倡解放学生，鼓励学生敢于动脑筋、愿意动脑筋、善于动脑筋，通过学习真正实现高师音乐教育的目的，让学生学会学习，懂得如何创造等等。但是在实施过程中(特别是一些理论课)，一些教师苦于纪律的难以维持，仍然让学生置身于传统的教学环境中，学生的中规中矩仍是一些老师对课堂纪律要求的杠杆与标准，学生的一举一动必须在老师的“监视”之下，学生的“标新立异”仍不被老师“看好”。结果学生在学习中思想上仍存有顾虑，害怕自己的观点说出来得不到老师的认可，不能主动探索、大胆提问，确实参与到学习中来，发挥学习的主动性，成为学习的主人。笔者认为每个音乐教师在教学中确实需要密切“关注”学生的一举一动，但这“关注”应该是理解、是鼓励、是引导，不是一些外表的形式，只有这样，才能真正为学生创造一个自由的学习空间，真正做到解放了他们的头脑，发挥他们的创新思维，让他们”自由地”在学习的海洋中翱翔。
高师音乐教育专业，是培养能上讲台的面向基础音乐教育的教育者、传授者，它要求学生掌握一定的音乐教育专业的理论知识和基本技能技巧，一定的音乐表演能力，科学的音乐教育理论和教学方法。它的主要任务就是培养从事音乐教学的专门人才。在实际教学中，一是教师仍然没能从传统教育模式中走出来，对于高师的教育培养目的认识流于形式、浮于表面，一些学校仍将教师培养的学生在比赛中，拿一个好名次，或者举办音乐会来作为衡量教师教学的硬指标，使得一些教师“左右为难、不知所措”，当然这只是问题的一方面，真正关键的问题还在于我们音乐教育者自身是否从根本上理解、贯彻了高师音乐教育的目标、要求与方针。
二、教师自身的创新素质
教学具有艺术性是每个教师梦寐以求的目标，“只有那些有个性、能给学生以美感的教学才称得上教学艺术”，[1]由此，我们不难看出，教学要创新、独特，有自己的风格，能吸引学生，给学生美的享受，才能进入教学艺术境界。
音乐艺术最大的特点就是情感性、审美性、创造性，音乐是艺术重要的内容之一，由此决定音乐教学与一般学科的教学是不尽相同的。我们知道，一般学科的教学也要讲究教学艺术。音乐教学，由于音乐艺术本身特殊性决定在某种程度上它更要讲究艺术性，也决定它的教学审美性更强，更具美学价值，究竟如何使教学能新颖、富有创造性，即进入音乐教学上的艺术境界，笔者认为应该从以下几方面进行：
(一)对教育科学方法的熟练掌握运用
教学讲究方法，讲究方法也就意味着需要掌握许多先进科学的教学方法，并善于根据不同情况来运用它们，使学生能积极地学习，最大限度获得所学知识，而音乐教学除掌握基本的教学方法外，又必须熟知音乐教学方法，那么，这需要音乐教师，对音乐教育热爱和钻研，要准确把握普通音乐教育的目标、方向，努力钻研普通音乐教育的教学方法、教育规律、教学原则等有关音乐教育学的所有知识，致力于普通音乐教育实践与理论研究。根据音乐的特殊性来选择教学方法，熟练地运用它们，表达音乐的美，给学生以美感。
(二)对教学理论方法创造性的运用
掌握运用一定的科学教学方法，还不能说教学就一定具有艺术性，每个教师还必须经过长期的不断地实践、探索，不断创新改革、不断精益求精，创造出属于自己的教学方法艺术，形成自己的独特风格，美国学者史密斯认为：“所谓创新型教师，就是那些善于吸收最新教育科学成果，将之积极运用于教学中，并且有独特见解，能够发现行之有效的新教学方法的教师”。[2]由此看来，这不是一两天就能达到的，需要长期不懈的努力才能实现。社会发展现代化，带来教育不断现代化，如多媒体教学手段的发展，既能扩展教师的教学方法的灵活运用，还给学生带来新的感受，有利于提高教学质量。所以，教师自身的不断学习是提高教学水平的先决条件。只有教师自身具备这样的高素质，自身创新能力才能得到不断发展。如果教师自身具有较强的综合能力、创新思维能力，在教学中就能不断创新，从新的视角，提出新的独特的见解。在教学方法的运用中，具体情况具体分析，根据具体教学内容的不同、教学条件和学生现有知识、基础，选择不同教学方法与策略，也就是根据教学条件等方面的变化，运用有效的教学方法，创设问题，激发学生思维，取得好的教学效果。
(三)教学语言要具有艺术性
教学的特殊性决定语言在其中占据着极其重要的位置，可以说教学活动中没有语言教学目的没法实现，因此，教师要掌握丰富的词汇，并巧妙地运用它们，语言运用技巧包括以下几方面：
1、语言要客观、科学、准确、规范
教学是传授知识的过程，它要求讲授语言一定要非常准确，千万不能出现模棱两可，或用词不恰当的情况。
2、语言讲演的技巧性
根据不同的教学程序设计教学语言，譬如、开场白的设计、导言的设计就十分重要，设计的成功能很好地引导学生，激发学生的兴趣，并有助于学习内容的深化。就拿课堂导入来说，俗话说：“良好的开端等于成功了一半”，它的好坏直接关系到音乐课的教学效果，对课堂有利开展和引导学生兴趣起着很大作用。因此，我们要把这个“开场白”设计好，设计妙。课堂导入切记不要呆板单调，要具有一定的诱导性、新颖而巧妙，要多样化。
3、语言精练，讲究逻辑性
在教学中，语言要精练，不要讲废话，口嗦，拖泥带水，特别是不要有口头禅；注重语言逻辑性，注重所讲知识的关联、内在的联系。正确表达其因果关系等，不能思维一片混乱，语言支离破碎，前后互相矛盾，影响知识的传达。
4、语言表现艺术它包括教师语言的语音、语调、语速、语态等，也就是说教师要有一定的讲演技巧，并且要有饱满的热情与激情，才能很好地感染、打动学生，吸引学生。
(四)教学内容的选择要讲究艺术性
教学内容的选择运用也是需要一定的技巧，选择的好，就会事半功倍，因此教师既要紧扣教材，又要站在教材之上，灵活地加以运用，但这又必须根据不同班级、不同水平层次的学生来选择，笔者认为在选择教学内容时需要注意以下几点：
1、钻研教材
在教学中出现的比较多的现象就是照本宣科，教师依赖教科书，没有对教材理解透，深入去挖掘教材，使得学生产生更多的依赖，学生学习的积极性不高，获取的.信息量太少，知识面太窄。因此，教师要努力钻研教材，把教材吃透，在此基础上再搜集相关的学习知识，扩大学生的知识容量。
2、根据不同水平层次来选择
学生进校水平参差不齐，因此对所教学生予以全面了解，对音乐教材状况进行分析，选择合适学生特点教材。内容应立足本民族音乐文化，兼收世界各地的优秀音乐文化精品，扩大学生音乐视野。在选择教学内容时，应对多种形式音乐作品进行选择，让学生在学习过程中进行比较评价，培养他们的审美品位与审美判断力。
在此基础上结合学生的心理特点、知识结构、现有的音乐基础，逐渐扩展，如：古今中外的优秀经典作品，各种体裁的音乐作品。注意作品的现实性，与学生生活经验结合起来，这样有利于帮助学生对于不同时代的音乐艺术作品有整体的理解把握，争取在音乐教育时间内，通过精选的、高质量的音乐作品，全面提高学生的专业素质，扩大学生音乐视野，为他们日后走上工作岗位打下良好的基础。
由此看出，真正达到教学艺术境界绝非易事，它不仅需要比较高的专业学术水平和相关的其他知识，还需要有较高的教学水平。众所周知，教法技法和教学艺术不同，会产生不同的教学效果，譬如：同样的教学内容，面对同样的学生，可有的教师确能在课堂上对学生产生很大的吸引力，学生愿听，想学，可有的却相反。出现这种现象，说明教师有了完善均衡的知识结构外，还必须有先进的教学理念，并能运用自如，将之融入课堂教学中，把教学变成实际可操作教学行为，让学生的思维围绕着所学知识紧张而又灵活的转动，引导他们的学习兴趣，发挥自身的聪明才智。也就是说教师要拥有比较渊博的知识包括专业、教育理论、文学、语言等方方面面，特别是一口流利标准的富有艺术性语言。只有这样才有可能在教学时游刃自如，从容面对，进入教学的艺术境界。
因此，学生创新能力的培养离不开教师自身素质的提高与完善，如果教师自身具有较强的综合能力、创新思维能力，在教学中就能不断创新，能从新的视角，提出新的独特的见解。在教学方法的运用中，具体情况具体分析，根据具体教学内容、教学条件和学生现有知识、基础，选择不同教学方法与策略，也就是根据教学条件等方面的变化，运用有效的教学方法，创设问题，激发学生思维，正确处理课堂上出现的突发事件，使教学能顺利完成，取得较好的教学效果。
总之，在高师音乐教育中，对学生创新能力的培养，我们应多方面、多方位地去探讨研究，共同努力不懈追求，使音乐教育在新世纪有新的发展与创造。
参考文献：
[1]张楚廷《教学细则一百讲》湖南师范大学出版社第一版 第177页
[2]俞国良《创造力心理学》浙江人民出版社8月第四版第138页
[3]曹理 何工《音乐学习与教学心理》上海音乐出版社 第一版
[4]崔学荣《创新型音乐教师素质建构》中国音乐教育第4期第11―13页
高中音乐论文篇八
高师学前教育专业音乐教学研究论文
摘要：音乐课做为学前教育专业课程设置的重要组成部分，在学前教育专业学习过程中起到不可或缺的作用。当前我国与国外学前教育还存在较大差距，在音乐教学方面，应该借鉴国外先进教学方法，把握学前教育的特点，创建中国特色的学前教育，把音乐与其他领域的知识结合起来运用到实践中去。
关键词：高师学前教育；音乐；教学现状；途径
近年来随着学前教育的普及，学前教育专业在全国高校兴起，尤其是世界范围内脑科学的研究成果使人们认识到幼儿早期教育的重要性，推动了学前教育专业的全面发展。音乐课程做为学前教育专业的重要组成部分，在学前教育专业学习过程中起到不可或缺的作用。学前教育属于基础教育的一部分，优秀的幼儿教师起着非常关键的作用，我国著名教育家、儿童心理学家陈鹤琴先生曾指出：“学前儿童音乐教育的根本目的是通过音乐教育活动使儿童获得全面和谐的发展。”但长期以来，学前教育专业学习方式呆板，学生理论、专业素养、教学能力差的现象比较严重，有些毕业生难以胜任教学工作，这与“培养高素质的幼儿教师”的目标还有很大差距，因此本文对高师学前教育专业音乐教育的现状进行探讨，为高校学前教育专业的音乐教学改革提供现实依据。
一、当前国内高校学前教育专业音乐教学现状
1.生源音乐素质薄弱
目前不少高校纷纷组建了本科层次的学前教育专业，但是在入学却没有再设立艺术方面的考试，甚至很多学生是调剂到本专业，这种情况导致大多数学生的音乐素质基础较差，有的学生在音乐的学习上还是比较吃力，例如，有些学生音准差、乐感不强、四肢不协调，在后期的学习中，这类学生也会逐渐失去兴趣，毕业时学生的程度也是良莠不齐。这样的学生，就算是将来从事了幼儿教育，也不会有太好的教学效果，甚至会对幼儿的音乐教育带来不利影响。
2.生源相对较少
近年来，我国民办幼儿园在逐渐增多，但是工资待遇却不高，这是学前教育生源较少的主要原因之一。例如秦皇岛的私立幼儿园，，幼师工资每月基本在1000元左右，到大概每月1600元左右，尽管工资在增长，但是始终与其他的职业存在一些差距，这就直接导致幼儿教师的不稳定，同时对我们的幼儿教育也产生了非常大的影响。公办幼儿园待遇相对较好，但是目前对幼师的需求已经基本处于饱和状态。如此严峻的就业形势，学生们在选择专业时，考虑到将来的工资待遇等问题，会使很多学生想选却不敢选择学前教育，就算是选择了此专业，毕业时就业的方向也可能会因为工资的问题而转移。就我校的生源情况来看，目前每年基本会有一个对口招生的班级，其他班级的学生都没有任何艺术类的相关基础，而且还有一部分是被调剂到本专业的，例如级学前教育专业，两个班50%以上是被调剂过来的，半年以后又有15%的学生转到其他专业。同时，这部分学生基本都是女生，很少有男生选择此专业，因此学前教育专业似乎又有了一些局限性，尽管专家们的呼吁男生选择此专业改变“阴盛阳衰”的幼师队伍，但是到目前来看也没有任何改观。这种不稳定的生源状态以及毕业以后的待遇情况，使学生存在很大的担忧，在选择此专业上也会非常谨慎。
3.音乐课程单一性强，缺乏专业特点
学前教育专业有其特殊性，如何把音乐与其他学科综合起来，使音乐课具有综合性，延展性，是值得我们从事音乐教育的老师们去研究的。当前有的高校音乐培养方案上基本上是把中专层次幼师培养与专、本科层次音乐教育简单叠加综合，不少学前专业的课程安排甚至直接是专科幼师层次或者是与音乐专业的一样，课程安排上脱离幼教实际，缺乏专业特色。其次，从教师方面来看，目前课程基本上是由音乐系的老师进行授课，由于学前教育专业的特殊性，决定了不能一味的追求技巧上的提高。很多教师没有进行相关的培训，缺乏对学前教育专业的了解，因此在授课中难免会套用音乐专业学生的授课模式。从课程的内容来看，部分课程的观念陈旧，内容陈旧，使用课程书籍也是音乐专业书籍的或者是中专幼师的书籍，这些课程和设置很多都不能适合四年制学前教育专业且音乐基础薄弱学生使用。同时，我国目前占主流的幼儿师资培养的课程还是比较偏重于艺术方面的知识和技能的教育，单一性太强，缺乏各科之间综合教学。
4.学生实践能力较差
教学实践能力较差，说课逻辑比较混乱。在多数高校中，要么偏重理论，要么偏重技巧，而忽略了学生非常重要的.的实践课，这也是导致学生实践能力不好的原因之一。学前教育专业的学生高考之前和大多数普通高考生一样是通过全国文化高考被学校招录的，以前参与的音乐实践活动并不多，因此，学生的音乐表现力不够，即使在学校进行了一定的音乐能力培养后，还是有很多学生不能准确的表达音乐的内容。还有一部分学生，即使能够理解音乐，但是由于表演实践较少而羞于上台。不敢站到人前去把音乐的语汇表达出来，就不会自如的控制课堂的节奏。国外幼师教育非常注重实习实训，例如在日本，学校安排67.8%的学时用于实际操作训练，25%的学时用于专业理论学习，而在我国大多数高校中只在毕业前夕设有一个阶段的实习，首先实习的时间段安排的就不够合理，学生往往在这个时候都忙于找工作或者继续深造，就会无暇顾及实习中问题的解决，其次，一个阶段的实习学生对现行幼儿教育的了解不够深入，实践能力难以得到提高。
5.专业教师紧缺
随着各高校不断扩招，音乐教师严重紧缺，很多学校学前教育的课程都是由音乐系的教师担任，很多教师超负荷上课，而有的学校也经常根据教师的师资情况开设课程，这些方面严重影响到学生音乐素质的培养和提高。课程安排上也已经脱离了学生的实际水平，使学生们花费更多的时间去练习音乐各门类的技巧，而忽视了学科的综合性。这种不符合学前教育专业的授课模式，导致不少学生对音乐相关课程望而却步，不能顺利完成课程要求。因此，针对学前教育专业的独特性，培养适合此专业的音乐教师势在必行。
二、改变当前学前教育音乐课程现状的途径
当前我国高师学前音乐教育与发达国家还存在一定差距，他们的学前教育师资培养并没有一味强调高学历，而是注重应用、实践与创新；注重培养学生对儿童的音乐观察、理解和分析能力；重视对学生的各种科学综合教育及教育实践能力的培养，而对各种艺术技能的学习要求相对较低。我们应该借鉴国外先进教学方法，创建中国特色的学前教育，把音乐教育与其他领域的知识结合起来运用到实践中去。
（一）把握学前音乐课程的特点
音乐课是学前教育的重要组成部分，在其不断创新和改革中，学前教育音乐课程具有了独特性、基础性、创造性、科学性的特点。
1.独特性
学前教育的音乐课与音乐专业学生无论在教学对象、教学目的、教学手段、教学方法上都有很大不同。学前教育的培养方向幼儿教师，之所以开展音乐课是为了对儿童进行美育教育。因此，开展课程时应该和儿童的心理和思维特征联系起来，加强对此方面的培训。
2.基础性
幼儿教师的素质直接影响到儿童各种能力的培养，综合能力强的幼师会对培养儿童的艺术创造力奠定良好的基础。在音乐教育方面，应该要求学生掌握一定的音乐知识，尽管在学习过程中不需要过分的讲究音乐的技能、技巧，但是学生应该具备基础的唱、跳、弹的能力。在授课过程中，要加强这几方面的综合练习，例如，一首歌曲，可以边唱边跳，也可以边弹边唱，这样，学生在弹唱和舞蹈编排等方面就会联系起来。
3.创造性
学前音乐教育不像音乐系突出技术的专业性，具有基础性的特点，在教学中，要不断引导学生和儿童的特性联系起来。首先应该让学生了解儿童的心理特征，在此基础上，把所学的知识通过儿童感兴趣的方式传递给他们，这样才能实现学前教育专业的培养目的。这个过程需要教师引导学生，发挥他们的创造力和想象力。游戏是幼儿喜欢的活动方式，因此可以从这些方面去开发学生。
4.科学性
音乐对于儿童来说，不仅会在提高语言学习能力，而且对孩子们的心智发育及沟通合作方面有很大帮助。因此，音乐课程对于学前教育专业来说非常重要，有其科学性。如何正确的用音乐来教育幼儿、引导幼儿，这是学前教育专业的学生必须具备的能力。
（二）改革其他相关环节
1.提高生源素质
为提高生源素质，笔者认为，在高考之前，应该对报考该专业的学生进行一次艺术测试，测试内容不用像音乐、美术专业要求那样高，应侧重基础，通过此考试才可以录取，这可以检验学生将来能否担任幼师这一职业，也为学生后期的学习减少负担。
2.提高民办幼儿园办学质量，提高幼师待遇
（1）提高民办幼儿园办学规模、质量、设施等，加强对民办幼儿园的重视与管理。（2）提高幼儿教师工资水平。待遇提高，才能够激发更多学生对本专业的兴趣，也能使生源质量得到保障和提高，对于幼儿园而言，幼师会比较稳定，同时更能吸引高素质的幼儿教师前来任教，也有利于加强教育部门对民办园的指导、监督和管理，进而推进我国幼儿教育整体水平不断提高。（3）规范民办幼儿园教师的任职资格。幼儿教育有其特殊性，不是简单的“看孩子”，没有经过培训或不具备学前教育教师资格认证的人，是不应该入园进行授课的。但是，现在有很多民办幼儿园还存在这类问题。
3.合理设置课程安排，注意多元化知识学习
21世纪初期，世界发达国家改革后的幼儿课程教育呈现了五大特点：课程设置规范化、课程目标全人化、课程内容多元化，课程实施游戏化，课程资源社区化。在这些国家的培养机构更加注重培养学生的组织和创造力，教会学生如何发现和培养儿童的科学探究能力。这对我国的幼儿教育有很大的借鉴作用，相比较而言，我国目前幼儿师资培养的教育模式更偏重于音乐技能，我国学前教育课程改革中应该把社会、科学等领域的知识也囊括进去，注重培养学生的综合运用能力。同时，必须增加实践课程，提高学生的课程组织能力。
4.注重学生实践能力培养
幼儿教育是我国教育改革中重要的一环，学生的综合知识运用、创造、组织能力的培养是非常必要的。学生应该学会如何把音乐与其他领域的知识综合运用，融到游戏、科学观察等活动中。要增强学生的实践能力，就要增加实践课程，联系实践基地，让学生走进幼儿园去观察、听课、试讲，回校后进行总结、汇报。
5.对任课教师进行培训
改革高校“借用教师”的形式，配备学前教育专业的音乐教师。学前教育专业的音乐课教师，在授课之前，应该进行培训，教师需要了解学前教育的培养目标、培养方式，要在掌握儿童心理学和教育学的基础上进行授课，这样才能使教学具有学前教育的性质。对任课教师的培训，可以请一些优秀的一线幼儿教师进行演讲，去幼儿园进行“实地考察”，以了解当下幼儿教育还存在的现实问题，回到学校后有针对性的对学生进行教育和培养。幼儿教师对我国的基础教育有着非常重要的作用，培养高素质的幼师是高校学前教育专业的主要目标，高师学前教育课程的不断改革和完善，会推动着基础教育向更高的一个层次发展、提高！
参考文献：
[1]许亚莉.国外幼儿科学教育课程的发展趋势[j].肇庆学院学报，（03）.
[2]邬春芹.世界发达国家幼儿教育课程改革的五大特点[j].早期教育（教师版），2009（04）.
[3]杨立梅著.柯达伊音乐教育思想与实践[m].中国人民大学出版社.[4]《幼儿园教育指导纲要（试行）》.
高中音乐论文篇九
引言
众所周知，课堂教学是培养学生能力、提高学生素质、实施素质教育的重要阵地和主渠道。同时，优化课堂教学是全面提高教育教学质量的关键。然而，就目前我国的某些高师院校来看，课堂教学仍没有摆脱“应试教育”的束缚，仍是教师一个人站在讲台上以一种“赶进度”式的，或“备战”式的教学方法向学生讲述着。这种教学方法对大学外语教学而言，严重地压制和束缚了大学生们课堂上应有的读、说、练等多方面的能力的培养和锻炼。同时，它已无法适应当今乃至将来素质教育和素质人才需求的大潮流了。记得远在19世纪德国的教育家第斯多惠说过：“一个坏教师奉献真理，一个好教师则教人发现真理。”可见，要使我国高师院校素质教育真正地收到实效，真正地培养出高素质的人才，必须对素质教育的主导者－－大学教师提出更高的要求。
一、把素质教育真正地带进外语课堂
1、教师必须具有素质教育的观念和积极的态度
在当今教育改革，素质教育的浪潮中，要求教师首先必须具有正确的教育观、质量观和人才观。其次，要树立真确的课堂教学观。以现代化的教学理论来改变自己，武装自己，彻底改变以前的那种单纯的传授知识的教学方法。最后，教师必须以积极态度热情地投身到实际的课堂教学之中。只有这样，才不会使课堂的素质教育流于形式，甚至落空。
2、教师必须具备在课堂进行素质教育的能力
教师的教法实质上是一种艺术，一种教学艺术。解释开来，就是根据不同的教学对象和教学内容，能恰当灵活地运用各种教学方法，优化课堂教学过程，从而达到提高课堂教学效果，提高素质教育的目的的一种能力。只有高素质的教师才能培养出高素质的学生，这是个很浅显的道理。所以，素质教育要求各位教师除了精通本专业的知识之外，还要对相关学科有较深的研究，从而不断地提高自己多方面的知识和素质修养，从而使课堂教学灵活、丰富、保质保量。
3、教师必须制定出符合素质教育要求的课堂教学目标
素质教育下的课堂教学目标不是死的、固定不变的教学模式，而是具有灵活性和多变性的。必须根据授课对象和授课内容的不同，有针对性地运用各种教课方法，制定出真正地被学生接受，并且通过师生的互动能达到理想效果的教学方法。同时，这种教学目标不应在授课的量上对教师有过于严格的限制，而应由教师灵活地调空。如果师生间迸发了意想不到的思想火花，使对某个问题的理解和研究得到提高和升华，那又何尝不是一件好事呢？这对培养学生的多方面的素质是难能可贵的。
4、对外语教师而言，课堂教学必须做到“精”“练”“导”
所说的“精”即指教师应在精心地制定并完成课堂教学目标上下功夫；所说的“练”即指教师应在学生的练习上求发展；所说的“导”即指教师应在引导学生形成独立的、积极的、正确的学习态度上、学习方法和学习能力上求突破。这三点对外语课堂来说，可以说缺一不可，只有三者有机地结合起来，才能使素质教学真正走进外语课堂，真正收到良好的课堂教学效果。
二、彻底改变旧的教学模式，培养学生的学习兴趣，“快乐”教学观念值得尝试
大家都清楚，外语教学相对其他学科来讲，比较乏味，枯燥、难学。大部分学生都存在一种畏难的心理。可以说，旧的教学模式下的外语课堂教学“死气沉沉”，学生们根本无兴趣可言。所以，为了使课堂教学收到良好的效果，唯一的办法就是调动起学生学习外语的兴趣。首先，教师应充满热情地、充满激情地投入到课堂教学中来。也就是说，教师应进入“角色”。其次，应尽最大可能为学生创设宽松的课堂情境。比如：采取自由表演，小组对话，图片展示，学唱外文歌曲，看外文教学录象等教学方法，以此调动学生课堂学习的兴趣和主动性，活跃课堂气氛。在这种轻松、愉悦的氛围中，学生就会不自觉地找到兴趣，变被动为主动。同时，在教师的恰当的引导下，通过他们的观察和自由表演，就可以充分地培养和提高他们对人物的理解，分析，判断和推理能力，以及外语的听、说能力，从而达到课堂素质教育的目的。
三、加强对学生语言交际能力的培养和基本功的训练
当今的社会对外语人才的需求绝不是从前的那些只会在“纸上谈兵”的“哑巴将”，而是从外语基本功、会话水平以及交际语言能力如何等多方面来衡量一个人的外语水平。那要做到这些，显然以前的教学方法是力不从心了。相对中小学素质教育而言，大学教师在教学内容上、方法上等多方面上自主性都很大，这就给大学教师摆脱束缚，充分发挥自身优势，积极主动地运用多种易被学生接受的课堂教学方法，提高课堂素质教育创造了宽松的环境。所以，在外语教学中，教师应尽可能地创造场境，制造氛围，结合教学内容开展各种各样的表演活动。同时，充分利用实物和直观道具，并借助动作、表情等非语言方式，合理使用现代化教学手段，积极为学生创造语言运用场景，引导学生进行语言实践，尽量使外语教学课堂练习“交际化”。在教学中，对课文内容实行“精讲多议”的模式，引导和鼓励学生进行“主题式讨论”，即教师提出本课的讨论主题，鼓励学生结合自己预习准备的相关资料阐述各自的观点；重点语法单词则进行“归纳式讨论”，即引导学生自己对已授课的内容进行归纳和概括；对预习时不理解的内容实行“质疑式讨论”，鼓励学生对所学的新内容提出疑问并陈述自己理解等方式。这样，学生们通过活动起来，参与进去，既培养了外语的表达能力、思维能力和语言交际能力，又可以通过教师的常练、精练、严练，使外语的基本功得到巩固和提高，学科素质和心理素质也会得到很大程度的提高。
四、要掌握学生的个性特点，加强对学生的个性培养
青年大学生具有他们独特的生理和心理特征及个性差异。在实施素质教育中，教师应掌握每个学生的个性特点，因人而异，因材施教，加强对学生的个性培养，这是实施素质教育的关键所在。在外语课堂上，学生应该是主体，教师应以学生为主角开展一些生动活泼的学习活动。在活动中，教师应尽可能的多给学生一些发挥自己特长的机会，让他们尽情的展示，尽情的发挥，尽情的表现自己。学生的学习主体角色在个性学习中得到彻底认同，于是唤起了他们极大学习热情，变“要我做”为“我要做”，开始积极主动地去探索、去尝试，去谋求个体创造潜能的充分发挥。在整个学习过程中，学生真正展示了自信、自立、自强的精神风貌。从而也解决了影响教学过程中由于师生权力和地位的因素而造成的师生之间冲突的根源，使师生关系合理化，从而达到最佳教学效果。这样，学生们就可以充分体会到学习带来的喜悦和乐趣。从而培养了他们学习的主动性和创造性，这是素质教育中最难得的东西。
五、寓思想教育与课堂教学之中
一个人的行为是受其思想所支配的。一个学生，如果没有进步的思想和正确的目标，那么，即使有优越的学习环境，优秀的教师队伍和优秀的教学设备等也是没有用的。所以，要培养高素质的大学外语人才，外语教学同样也要注重对大学生的思想教育工作。外语教学具有很强的思想性，在教学的过程中，要努力地挖掘教材中的思想教育因素，以知识为载体，结合课堂教学内容对学生进行思想品质教育和爱国主义教育。强化学生的国格意识，强化学生具有基本的自尊、自爱、自立、自强等人格意识及健康的心理素质。使他们在接受知识的同时，又可以接受必要的思想政治教育，为他们以后能沿着正确的道路发展指明了方向。
综上所述，素质教育是当今教育发展的必然。而课堂教学是历史的产物，是教师教育学生向学生传到授业解惑的主渠道。所以，寓素质教育与课堂教学之中就是当今每个教学工作者必须努力奋斗的目标。我国高师院校是为我国培养各级教师的地方，可见它的素质教育是何等的重要。这就对高校教师提出了更高的要求，并且将随着时代的发展和进步会越来越高，这是我们每个教学工作者都必须给予高度关注和探讨的问题。
参考文献：
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高中音乐论文篇十
高师院校现代大学制度的构建论文
【摘 要】构建现代大学制度要紧紧围绕高等学校的三大任务，在以科学发展观统领学校工作全局的基础上，把普通高等教育的普遍性规律和高等师范教育的特殊性规律有机结合起来。
【关键词】高师院校 现代大学制度 高等教育
建立现代大学制度已成为世界各国推进高等教育发展过程中关注的一个热点问题，也是“我国高等教育改革的方向，发展的必然选择”。所谓现代大学制度，就是在政府的宏观调控下，大学面向社会，依法自主办学，实行民主管理。对高等师范院校而言，要实现从传统大学到现代大学的转变，尤其要把管理工作放在学校工作的突出位置。加强管理，一方面要着力解决当前的紧迫问题；另一方面，还要将解决问题的方法制度化。这就要求高等师范院校必须加快现代大学制度的构建。
一、对现代大学制度的认识
现代大学制度从广义上讲，主要为大学与政府、社会的关系和学校的内部治理结构，具体包括现代大学制度的基本理念；大学与政府、社会的相互需求关系；大学内部治理结构的作用与职能等。从狭义上讲，主要限定在大学的内部管理体制改革与建设层面上。前者的核心是在政府的宏观调控下，大学面向社会依法自主办学，实行民主管理的机制和模式。后者则重点强调的是建立现代大学制度的动力――学术自由和教授治学。因此，现代大学制度应该是在一个国家的社会制度背景下对大学实行“外治”和“内治”有机结合的制度。“外治”即大学和社会的互需，大学需要国家政策法规的扶持和规范，而社会需要大学培养高素质人才和提供高质量的服务。“内治”即大学内部“教授治学、学术自由”的自治，倡导以人为本的办学理念。
从高等师范教育发展的历程和目前的现状来看，现代大学制度建设既是高等师范院校发展的客观要求，又是规范管理和提升办学水平的重要保证。从其内涵来讲，现代大学制度建设的核心价值是以人为本，即以育人为本、以学生为主体，以人才为本、以教师为主体；其关键是正确处理党委权力、行政权力与学术权力的责任和关系；其重点是严格管理、科学管理、民主管理，即依法规范办学行为和加强内部管理；其目的是改善育人环境，构建和谐校园。
二、建立现代大学制度是高等师范院校可持续发展的必然选择
随着我国市场经济体系的`进一步完善和高等教育体制改革的进一步深化，高等师范院校面临的时代要求和发展环境正在发生深刻变化，迫切要求其建立现代大学制度，以促进学校可持续发展。
1.建立大学制度是现代大学存在与发展的内在要求。任何组织都与其相应的制度密不可分，“组织要生存和运作，就必须有制度化的安排”。大学作为一个独立的学术共同体而存在，自然也需要制度的建构。大学的发展史充分表明了大学制度对于大学的存在与发展的重要意义。透过大学的历史，不难发现，大学形成于大学制度的建立，发展于大学制度的创新，是制度文明的产物。“从某种意义上说，大学的历史就是大学制度的变革史”。
2.建立现代大学制度是当代世界高等教育发展的基本趋势。伴随着知识经济时代的到来，知识的经济功能变得越来越重要，作为传播知识、生产知识和开发知识的大学，也愈来愈成为社会的中心。在新的发展环境下，社会发展对大学提出了一系列新的要求，迫切需要新的大学制度支撑。
我国的高等教育体制改革从1985年起就拉开了序幕，从形式上大学被赋予了很多符合时代要求和大学自身发展的新内容，并在的《高等教育法》中规定了大学具有办学自主权和独立的法人地位。但是，高等学校的独立法人资格并没有在实践中得以充分的体现和运用，大学的变革明显落后于社会的变革。加快现代大学制度的建设，形成适应社会主义市场经济要求和高等教育全面持续发展需要的大学管理体制和运行机制，成为我国高等教育体制改革和发展的最为关键的环节。诚如教育部副部长袁贵仁教授所倡言的：“建立现代大学制度，是新时期高等教育改革的方向，发展的必然要求。在21世纪初，我们要自觉地坚持建立现代大学制度的目标，宁肯在其它方面做些让步或牺牲，也要着力促进新体制、新机制的形成。”
3.建立现代大学制度是高等师范院校的改革方向和发展的必然选择。20世纪80年代以来，我国高等师范教育获得了迅速的发展，业已成为我国高等教育事业的一支生力军。高等师范院校在探索适应社会主义市场经济需求的教育体制和运行机制、挖掘和充分利用现有教育资源、培养社会急需人才等方面发挥了积极作用，显示出了强劲的生命力。但是，我们必须清醒地看到，高等师范院校的发展还面临着许多困难和问题，诸如自我发展能力不足、社会竞争力不强、内部管理不规范等等。这些问题直接制约了我国高等师范院校持续健康的发展，迫切需要我们认真地研究解决。要解决这些问题，有三个方面值得重视：
一是以科学的大学理念指导办学实践，彻底纠正那种办学过于市场化、功利化的倾向；
二是完善学校内部运行机制，建立健全学校依法自主办学、自主管理、自我发展、自我约束的机制；
三是完善公共治理机制，建立健全科学的宏观管理体制。上述三方面，集中到一点，那就是以科学的办学理念引领现代大学制度。这样，才能增强高等师范院校竞争力，促进高等师范院校的可持续发展。
三、高等师范院校构建现代大学制度的基本要求
1.构建现代大学制度要坚守使命和责任
大学是社会中一个较为独特的组织，在社会发展中起着十分重要的作用，因此，现代大学制度的建立要求大学必须加强与社会的联系，同时要善于行使大学制度下的权力，承担大学制度应负的责任，既要建立起主动适应区域经济和社会发展需要的运行机制，也要发挥大学的批判功能，自觉担负起促进社会健康发展的使命，进而适应全球经济背景并与国际高等教育接轨。高等师范院校在构建现代大学制度时，尤其要注意自己的使命和责任，坚持正确的办学方向，否则，极有可能陷入因盲目追求一流而失去特色和使命的陷阱当中，给高等师范教育事业带来不必要的损失。
2.构建现代大学制度要注重凝炼办学理念
大学理念是现代大学制度建设的核心价值取向，现代大学制度是以现代大学理念为基础建立起来的。高等师范院校要构建现代大学制度，首先就应该凝炼办学理念，构建适应知识经济时代要求的现代大学理念。
一是坚持以人为本的理念。坚持以人为本，首先要坚持以学生为本，把广大学生的切身利益放在首位，从学生的根本利益出发，从促进学生的全面发展出发，谋求学校的发展；其次，应坚持以教师为本，重视教师的发展和需要，充分发挥教师的主体精神，调动他们的积极性、主动性和创造性，激发他们不断探索真理和勇于创新的精神。
二是坚持可持续发展教育的理念。高等师范院校在办学过程中要扬弃那种功利主义教育价值观，应着手培养出可持续发展的人才，既能满足当时的需要，又能保证其身心和谐、均衡、持久的发展力不受损害。
三是坚持高等教育针对性的理念，适应社会的发展变化，要适应社会、经济及科技、文化的发展需要。
总之，高等师范院校要以先进的办学理念引导学校的制度建设，这样，现代大学制度才会有深厚的根基。
高中音乐论文篇十一
试析关于做好高师院校大学生就业指导工作的思考论文
论文关键词：高师院校 大学生 就业指导
论文摘要：高等学校必须正确认识当前大学生就业指导工作的现状，努力加强理论研究和实践探索，不断创新工作内容、方法与途径，努力构建全过程、全方位的就业指导工作体系。
就业关乎民生，大学生就业已成为中国社会经济发展中越来越突出的热点问题。随着高等教育规模的扩大，我国高校毕业生数量进入一个急剧增加的阶段，就业形势越来越严峻，越来越多的大学生而临着一毕业就失业的危机。对于高师院校来说，师范专业就业市场已成为理工、综合院校竞相抢占的目标，种种因素导致这一市场的竞争口趋激烈。在新的形势，如何让毕业生沉着从容地选择一份相对理想的工作，真正实现“毕业了就基本就业”，确实是一个必须面对而又回避不了的问题，对毕业生就业指导工作也提出了新的更高的要求。我们应该站在“就业是民生之本”、“社会稳定之源”这一高度来思考就业指导工作，以强烈的危机感、责任感、使命感加强理论研究和实践探索，努力创新工作内容、方法与途径，构建全过程、全方位的就业指导工作体系。
一、充分认识和克服就业指导工作的误区
当前，高校就业指导工作中不同程度地存在着注重信息提供，忽视教育引导；重视技巧指导，忽视思想政治教育，对学生的择业观教育、择业心理调适和引导、创业教育、职业规划、艰苦奋斗教育、诚信教育、爱岗敬业教育、集体主义教育等明显不足，导致部分大学生缺乏奉献精神和创业精神，个人主义和享乐观念仍很严重；缺乏针对学生个体的专门咨询和有效指导，缺少专业的职业顾问等误区或问题，从而难以适应当前大学生就业形势发展的需要。
为此，大学生就业指导工作不仅要讲解就业政策、分析就业形势、传授择业技巧等，充分发挥心理咨询、社会实践、形象设计、面试模拟等手段的作用，而且应注意加强对就业指导教师队伍的培训，建立一支专门从事有关大学生职业、就业等方面的指导、咨询、教育、管理、研究和服务作的就业指导队伍，促进就业指导工作的专业化，使就业指导能够真正受大学生欢迎，帮助大学生解决就业过程中的诸多矛盾和问题。
二、深入开展全过程就业指导，分阶段落实就业理想
我国大多数高校是在大学四年级才开展就业指导工作的，没有将大学生就业指导工作上升到职业生涯设计的高度来重视，没有树立大学生就业指导工作前移并贯穿大学四年教育始终的观念。
就业指导工作应贯穿于高等教育的全过程，通过职业规划活动发掘学生自身的潜力，树立正确的职业价值观，提高就业竞争力。。不能仅仅局限在毕业班，如果只是在临近毕业时才把现实问题交待给学生，恐怕他们一时就难以接受，甚至会出现意想不到的后果，所以，我们应把工作做在前面，前置到新生刚入校，实施在全过程，构建以职业生涯辅导和学习职业角色技能为主线的就业指导模式。
1。从新生一人学就实施就业指导工作，开展成才教育。抓住新生刚刚进入高校成才意识强，而对专业知识肤浅、就业观念模糊的特点，教导他们认识到成才与就业、创业的道路必须从现在开始，引导他们从就业和职业的角度思考如何成才，从而在思想上树立正确的职业观，明确自己的努力方向，培养自我塑造的自主性和创造能力，正确理解在大学期间需要做哪些素质准备，才能在毕业时取得理想的职业，把成才理想和就业观念结合起来。
在就业指导过程中，应把工作重点放在指导学生进行职业生涯规划的设计上，根据不同时期的特点与任务，分阶段、分任务逐级做好大学生的职业生涯规划指导，提高职业生涯规划指导的针对性。一方面，应针对某一个学生的具体情况和特点，进行职业兴趣、职业能力等方面的测评，在测评的基础上，结合学生的兴趣、特长、技能、爱好、社会需要和专业，进行差异性的就业咨询辅导，使每一个学生的职业生涯规划指导都不同于他人。应积极引导学生进行自我分析以及职业分析，使其对自己的职业兴趣、气质、性格、能力等进行全面认知，清楚自己的优势与特长、劣势与不足，促进学生对职业、自我概念的形成与发展；指导学生寻求与其自身特征相一致的职业适应范围，进行人职匹配的自我评价，并根据各自的特点（兴趣、气质、性格和能力等）制定短、中、长期的职业规划。另一方面，努力培养学生各项职业所需的综合能力：如动手能力、综合运用理论知识的能力、对环境的适应能力、合作协调能力、对文化整合能力、逻辑思维能力、承受挫折的能力等。
2。大二、大三时，就业指导工作主要是使学生在稳固掌握专业知识的基础，扩大与就业相联系的知识面，明确就业方向，进行职业素质的培养，注重学生职业能力、职业角色技能和职业心理素质的培养，指导学生参与多种技能训练，提高学生的各种能力，提升学生的心理品质，提高自我意识水平，肴贡培养科研和实践教学方而的能力，实行考研和就业学生的人体分流，使之以良好的心态，确处理社会要与个人职业选择的关系。
此时，应多渠道、多形式地开展职业素质的培养，如在大学生的教育实习中，培养他们的职业道德行为和敬业爱岗的精神，强化岗位角色训练；通过选修课、专题讲座和研讨会等形式，进行职业道德修养的教育；聘请校外在岗人士作职业素质相关的系列报告；利用专业实习让学生走向社会了解职业要求，拓宽职业专业知识。总之，通过各种教育和实践活动，使学生了解相关的就业政策，掌握面试、笔试的技巧以及实践技能的考核方法，使大学生形成较高的职业素质和优良品质，为就业打下坚实的基础。
3。大四时，应对学生加强就业政策的指导和求职技巧的训练，把重点放在招聘的模拟训练和角色的转变上，使其完成从一个“校园人”向“职业人”的心理转变，为尽快适应新的社会环境，愉快地走向工作岗位打好基础。应根据毕业生择业期的特点和困惑，进行政策、技巧和心理等方面的具体实战指导；鼓励学生根据自己的个性特点，确定择业定位，积极参与市场竞争，充分发挥就业的自主性。在指导方法和手段上，可通过集体辅导、分类辅导、个别咨询、模拟讲座、演练实习、技能实践、交流讨论等多种形式，使学生从各种适合自己大学的职业模拟活动中提升自己的综合素质和专业技能。
三、开展全方位、多层次的.就业指导
（一）深入分析就业形势，加强就业形势的指导
进行就业形势分析和指导可以使每一位毕业生认清当前的就业形势，清楚自己所处的位置，认真分析自己所具备的素质和基本能力，有意识地找准适合自己的岗位，避免就业选择时的盲目性。 市场经济条件下，就业的竟争，归根结底是人才素质的竞争，就业机遇总是青睐于职业素质高的人才。据对找到工作的学生的调查显示，用人单位对毕业生的要求越来越高，不仅对毕业生外语和计算机水平的要求越来越高，对毕业生综合能力以及素质的期望值也不断提高，对是否担任过学生卜部和是否党员也有一定的要求。被用人单位录用的最重要因素是“专业水平”（26%）；其次是反映一专业能力、沟通能力、心理素质等综合能力的“面试的第一印象（19%）；再次是“社会实践经历（14%）此外，“外语水平"（13%）和“计算机水平”（9%）也是用人单位较为看重的，而这两项也可以视作专业能力。显然，专业水平是用人单位最看重的素质，它是大学生所有就业能力的基础。
（二）强化就业观念指导，树立就业信心
就业观是学生选择职业的前提，是其世界观、人生观和价值观在就业问题上的反映。就业观念指导应引导毕业生形成正确的价值观和自我评价体系，树立竞争就业、自主就业的意识；在全面、客观评价自己的基础上调整好就业期望值，找准坐标，使自己的职业意向与社会的需求相吻合。
1一帮助毕业生转变“四个就业观念”，即转变“铁饭碗”的旧观念，鼓励他们到私立民办教育单位就业；转变“一次就业定终身，一招技术吃一辈子”的旧观念，鼓励他们先生存后发展；转变“前途、前途，有钱就图”的价值观念，鼓励他们到真正伸展自己手脚，发挥专业优势的地方去工作，才能真正体现自身的社会价值；转变“我最向往的工作，就是最好的工作”的幼稚观念，帮助他们正确认识自我和准确估量自身条件，去找“最适合我的工作”，不好大喜功。要努力帮助毕业生树立正确的自我实现观和“先就业、后择业”的择业观，培养正确的义利观，鼓励他们到中西部和基层单位去发展。近几年我系就有相当比例的毕生到山东西部、河南中西部、河北和苏北等地区的中学任教，有的毕业生在这些学校担任了非本专业的英语、生物甚至宿舍管理员等教育教学几作，实现了就业，赢得了社会的承认。
2。帮助学生树立积极向上的择业态度和自信心，树立自我创新和自主创业的择业观念。要使学生首先有一个准确的定位；再就是自尊自信，它是就业应聘成功的一个重要的因素；同时还得谦虚有度；谦虚过度，给人以缺乏自信的感觉，自信过度，又让人感到狂妄；在应聘中还要积极主动，勇几推销自己，勇于竞争，变被动的就业为主动的创业，充分发挥潜能，实现美好的人生。
（三）做好就业心理指导
毕业生在求知择业过程中，由于主观上的不稳定性和不成熟性，加客观上的诸多制约因素以及就业压力和困惑，容易在择业时产生矛盾心理，如：急躁焦虑、临阵怯场；患得患失，难以抉择；缺乏自信，自卑自弃等；同时不同程度存在以下几种心态：一是以经济实惠为条件的急功近利心态；二是对大城市的追求和对基层及厂矿艰苦条件的冷漠心态；三是担心不正之风冲击平等竞争的忧虑心态；四是好高鹜远，“这山望着那山高”的攀比心态；五是自己的社会背景和自身条件都比较优越而引发的依赖心态等。
针对以上矛盾心理、心态，就业心理指导要因势利导，努力帮助毕业生培养健康的心理，提高心理素质，以健康的心态面对就业。应帮助毕业生从自我素质方面做客观评价，帮助他们分析客观社会环境和他们将要从事工作的有利条件，教会他们如何控制应试心理和技巧，消除不适应的行为，学会各种正常的反应方式；同时对落选的毕业生要引导他门重新评价自己，分析落聘的原因，重新振作起来，重新树立信心。
（四）做好择业技巧的指导
求职是一门艺术，求职择业技巧对大学生能否成功择业影响极大。是否很好就业固然主要由毕业生个人的专业知识和基本素质决定，但适当的择业技巧会使毕业生在应聘过程中更加锦仁添花。面临毕业的学生，普遍缺乏择业技巧。择业技巧的指导应使毕业生掌握白荐、面试、笔试的技巧以及实践技能的考核方法，在如何通过各种途径加强与用人单位的联系，如何依托各种关系收集处理就业信息，如何编写自荐材料，如何胸有成竹地参加面试、笔试和口试，如何把握机会展示自己才能等等方面加强指导，从而提高求职择业的实战能力，提高择业的成功率。
总之，高校就业指导工作应本着“以学生为本”的思想，积极加强对大学生成长成才的教育和引导，把职业教育与素质教育紧密结合起来，促使其形成较高的职业素质和优良的品质，帮助他们顺利完成自我认识、自我教育、自我提高的过程，使其学会生存，学会关心，学会工作，为大学生成功就业奠定良好的基础；同时，通过有效的指导，帮助他们树立正确的就业观念，拓展学生的职业知识，培养职业精神，最大限度地实现人职匹配。
高中音乐论文篇十二
高师 音乐专业舞蹈课教学浅议论文
等师范教育音乐专业的培养方向大致为：培养合格的，全面发展的，适应新时期社会需要的中小学音乐教师。而舞蹈是中小学音乐教师必备的技能之一，它不仅要求教师本身会跳，还要会教学，选择适合的题材，更重要的是能组织、编导、排练音乐舞蹈节目。因此，高师音乐专业的舞蹈课是十分重要的，如不经过系统严格的学习，学生必然跳不好。这就像一个不会写字，不懂语法修辞的人，必然不会写出文章一样，道理似乎人人都知道，但实贱起来往往背道而驰，因为舞蹈是一门形体艺术，尤其是对于初学者又累又苦，又要反复练习持之以恒。它需要很强的毅志力，否则，在众多学习过程中便出现了“虎头蛇尾”或“一曝十寒”的现象。作为舞蹈课教师需要了解这门课程的特殊性，从而更好的组织课堂，启发学生培养兴趣，使舞蹈课在音乐专业中不断完善。
1、舞蹈教学中存在的矛盾。
舞蹈是一门以人体为媒介，通过人自身来展示，以肢体语言来表现的表演艺术。高师音乐专业的舞蹈课主要包括：力量。舞蹈者所需要的力量就是肌肉的“速度力量”控制力和弹跳力等，它们使在肌肉收缩或张力增加时所产生的一种能力。柔軔性。人体各关节活动幅度的大小。控制力与稳定性。控制力时指舞蹈中肌肉拉紧保持平衡的控制力和保证舞姿形成的固定力。稳定性是指表演中的调整、控制、恢复人体平衡和稳定的能力。
协调性与灵活性。协调性是指全身肌肉群都能相互协调配合。灵活性是指能够迅速改变身体或肢体某些环节的位置和方面的能力。但是音乐专业的学生身体及生活中的习惯往往缺乏舞蹈所需要的“力量”“柔軔性”“稳定性”“灵活性”。表现出来为松懈、呆板、僵硬、不协调，也就是缺乏一个舞蹈教师应该具备的专业素质。因此，就必须通过系统的舞蹈课加以训练，使他们克服自然形态的各种毛病，掌握正确的紧张、松弛的控制能力和各关节的柔軔力量，培养音乐感和伴随音乐灵动、自如地运用身体各部位，达到以上要求需要很长时间。“台上一分钟，台下十年功”说的就是这个意思吧。然而，音乐专业的学生错过了学习舞蹈的最佳年龄
音乐专业舞蹈课教学浅议技巧而无感情，也是站不住脚的。所以在基本功未成熟前，必须要着重训练技巧上的硬功夫，等有了一定的基础以后，再随着基础的深化逐步完成对作品感情的要求，进行实际技巧的运用。一个演员对用声音，咬字熟练到像说话一样，在演唱作品中表达自己内心世界时，就必然能够很自然地完整地表达出作品的内涵。感情的唱法应奠基在精湛的声音技巧之上。但是作为一个演员在掌握声音技巧以后也不能盲目去演唱作品，当你在演唱歌剧选曲的时候，对你所表达的故事情节没有认真准备的时候，对角色人物还处于盲目状态，甚至对歌词的内容还不理解的情况下，就匆匆去演出，这样只能用一些外在的动作和表情，以及与内容豪不相关的即兴式表演，来填补思想感情上的空白，这就难以表现出曲目的意境。这种没有内容的歌声，最终是要被观众所摈弃的。优美的声音必须经过正确的，系统的，严格的训练，才能成为表现声乐艺术的一个有力工具。其次，必须对声乐作品进行分析，研宄，作独具匠心的艺术处理。拿到一首不熟悉的作品，首先是读歌词，理解歌词表达的内容。若是歌剧则应先了解剧情，
弄清剧中人物，自己的角色与其他人物的关系。然后是仔细准确地反复读谱，反复哼唱，对每个音都不能随意马虎，边识谱边思考，体味作者的创作意图和作品的音乐风格。例如《唱支山歌给党听》，歌词是摘录雷锋的日记，体现了雷锋对党真挚的爱，对旧社会的恨，是一首充满激情的诗。这首歌的曲式是三段体，aba的结构形式。第一段是写雷锋对党的爱，充满了激情，所以在这里用了明亮的宫调式，是明显的山歌风格。第二段从“旧社会……”开始，用的是深沉的羽调式，这段音区较低，但用了特强音，切分节奏，休止符手法，加强了音乐的力度，表现了痛苦的回忆和对旧社会的恨，情绪很激动。紧接着是革命的战斗号角声，“共产党号召我闹革命……”这一段的曲调转为豪迈，富有战斗性，这里在速度上也稍快，声音要激昂些。为了感情的需要，“共产党号召我闹革命，夺过鞭子揍敌人”这二句曲调重复了一遍，第二遍的“闹”字是全曲最响亮的音，也是全曲高潮处，感情最激动的地方。经过间奏，情绪平静下来，再现第一段的旋律。所以在演唱时从感情到音色都要有一个统筹规划。
最后，艺术素养中的舞台表演。所谓“未成曲调先有情，情是歌唱的灵魂，歌唱者应做到用心在歌唱，演唱起来才能感染观众。作为一种表演艺术，声乐演唱要以声音为主，以动作为辅，根据作品的内容，演唱时适当加些动作来表现一种情感，一种意境，一种形象，做到画龙点睛，但不要过于频繁。作为一名演唱者，在舞台上除了用优美的歌声传播感情外，歌唱者的姿势与舞台的风度尤其重要，它的正确与否，直接对歌唱，呼吸，发声，共鸣及艺术表现的好与坏都有很重要的内在影响，上下台要自然，稳重大方，根据演唱曲目的内容来酝酿情感，情绪的酝酿也要有尺度。这样，才能把观众带进作品所规定的艺术境界中去。
综上所述，真正动人的演唱是感情的迸发，是感情的跳跃，感情的延续，它能使听众受到艺术形象的感染，受到精神上的激励和启迪，同时也得到极大的美的享受。要想做到这一切就必须在平凡的工作中做出不平凡的创作，必须深入并理解生活，学好文化，提高艺术素养，才能唱出时代的心声，唱出时代的凯歌在学院的时间为3—4年，每个学期不到40个课时，训练的时间少之又少。在消化不了教学内容的的情况下，学生在课堂中所表现出无奈、停滞、麻木。平时一个个光彩照人个性十足的样子在课堂中渐渐消失。而我们则要在有限的时间里，开展无限的学习。
舞蹈教学中横向层面关系之中的纵向深入“横向层面关系的纵向深入”是指对教学内容，在由浅入深的总概念下进行一个层面横向因素的把握、互动。从而影响于“纵向”的可能以此类推。通过横向状态的彼此关系进行磨盘似的运动，在不断滚动螺旋下降(也可以叫上升)之中，形成它的纵向深入性。
其一：它不是对已有的训练内容进行什么“革命”，而是怎样分析、组成，甚至是换位。也就是说，老师在课堂上不要只对动作感兴趣，而要多留意动作之间的整体形态。这一整体状态就是学生的感觉状态(韵与美)，协调状态(形态个性)，表现状态(力量与魄力及综合的“人体修养”在整体状态之中进入下一个纵向的一个层面的横向因素。
其二：横向层面关系之中的纵向深入的意识及方法本身不是直接对舞蹈动作而言，它是对其使用‘旁敲侧击’的方法。通过其它文化于舞蹈的沟通、利用。其真正目的意义在于提高学生的综合舞蹈素质。
从师范高等院校这个角度里看舞蹈课，学生已是高等，超出了中、初级了。在文化知识的理解、思辩能力都进入了‘相对高’的状况。换句话说，必须进入‘相对高’的轨道了。也许在舞蹈文化上相对欠缺，但对于其它知识的结构，文化内涵，解决问题的能力，科学的分析，举一反三的互通性是具备的。这些是大学生学习舞蹈最有利的条件，在这个年龄阶段似乎已经懂得了一些舞蹈。虽然没有通过自身的实贱，但在脑海中以占有了一些舞蹈。如果老师在舞蹈课中能把舞蹈动作解释、分析于文化知识等等扣住于万事万物紧贴，相同举一反三，养成有悟性的思维思辨习惯。学生一定能把舞蹈于一切事物的认识，回归至舞蹈的理性认识。不会仅仅盯住那么枯燥乏味单一的动作上，而为此纠缠、痛苦、甚至绝望。他们可以对舞蹈有一个更为开阔、更为符合舞蹈意识的认识。同时，在学习中发挥能动性，从心态上会有所调整。心态问题对于这个年龄阶段来说非常关键，直接关系到他们自信、成长急对事物的理解。好的心态会给身体带来好的放松状态，为学习舞蹈提供良好的能源。
在多年的教学中，大部分学生都认真、好学。把几年舞蹈组合用笔一字不漏的记录下来。到毕业时，用一段仅有4个8拍的音乐要求自己编组合时，学生用茫然的眼神望着我，似乎从来没有接触过舞蹈。她们所记录下来的只是一个个单一的动作。而教师需要拥有的是对舞蹈本身的认识，而不是动作。师范生所学习的应该是动作的分类性质关系，以后自己进行各种组合舞蹈的编排，而不是程式化的只有几个单一的动作。
“横向层面关系之中的纵向深入”，使教学有能动性的空间和能动性的把握.同时，课的进程，课的展示及编组合的方式方法,都会有的放矢，有机可乘，有句老话说：“巧妇难做无米之炊”，现在要做到“巧妇定有找米之路。”
2、舞蹈教学与音乐的关系
舞蹈从一产生便和音乐结成最紧密的联系.舞蹈离不开音乐，音乐在舞蹈艺术中占有非常重要的位置，在舞蹈艺术总的概念中音乐成为其不可分割的一个重要组成部分。音乐可以帮助舞蹈组织活动，在整个过程中表达情绪，体现性格，烘托气氛。音乐与舞蹈唇齿相依，一个学习舞蹈的人，对音乐认识的高低直接影响到舞蹈表演与创作的好坏，没有音乐的舞蹈仿佛失去了翅膀的鸟，让人无法想象，因此，音乐这门艺术是每一个学习舞蹈的人必须掌握的。
在高师音乐专业的学生中，音乐知识的掌握对于他们学习舞蹈有着巨大的帮助，通过已经掌握的音乐知识来和舞蹈的情感、情绪、动作相融。
1、视唱练耳知识。
视唱练耳是了解音乐的基础课之一，这门课使学生对音乐旋律与节奏有正确的理解和把握，在学习舞蹈中学生敏锐的音乐听觉，良好的视谱技能，对引导学生准确的掌握音乐风格，更好地运用形态语言表现音乐，有着积极的作用。
2、基础乐理在知识。
乐理是音乐基础课程之一。通过对这项知识的掌握，在学习舞蹈中学生可以正确理解舞蹈音乐所表现的意境。音程知识对舞蹈学习的作用。不同的音程，由于音高距离的不一样，因此，在音乐中，音程占有主要地位。音乐表达的情感与描述的音乐形象就与这种音程的色彩相对应。
大三度音程的色彩是明亮开朗的，这对音乐专业的学生是件容易的事。由此可以想象，在听到这一音乐时所表现出来的舞蹈动作、情绪应该是舒展、明朗的。相反，小三度音程的色彩是暗淡而柔和的，根据这一特点，舞蹈所体现的也一定是柔美、优雅的。节拍节奏对舞蹈学习的帮助。音乐的节拍节奏对于音乐本身来说非常最重要，是音乐的重要组成部分。对音乐风格、特点、情绪的形成来说起着重要的作用。同样节拍节奏赋予舞蹈生命，快慢相交，动静结合。音乐专业的学生拥有较强的节奏感，准确地把握不同节奏节拍的音乐风格特点。在舞蹈中找到内心节奏的发展规律，准确把握舞蹈过程中内在的发力点。
3、音乐鉴赏能力。
音乐专业的学生具有较强的音乐鉴赏能力，感知音乐能力和音乐审美的基础，拥有正确的音与感知能力。理解音乐，丰富情感就能把音乐所表达的情绪、情感，通过舞蹈的肢体语言再现。
音乐专业的学生对音乐知识的掌握，在学习舞蹈中拥有得天独厚的优势。教师在教学过程中要扬长避短，充分利用音乐对舞蹈的作用开展教学。针对不同级别的学生，不同舞蹈组合的性质选择不同的音乐，让学生随着音乐鲜明的旋律和节奏去体味学习舞蹈的快乐，既要注意能力的培养，又要注意舞姿与音乐风格的统一。音乐是人内心情感的形式之一，它可以帮助学生更好的理解和准确把握舞蹈动作使学习舞蹈起到事半功倍的效果，又能使动作内涵锦上添花。
总之，高等师范院校的舞蹈课不可按照舞蹈专业院校的课堂模式和教学方法按部就班，应该有自己的特点，利用学生拥有的其它知识结构来进行舞蹈教学。
高中音乐论文篇十三
高师音乐学专业音乐能力培养的浅析论文
音乐学专业的学生是社会基础音乐教育的传播者，作为一名中小学的音乐教师，应该具备优良的音乐技能和培养学生音乐兴趣的综合能力。多年来，笔者一直致力于音乐学专业学生音乐技能培养的第一线，总结并整理了一些关于音乐学专业学生的音乐技能和素质培养的经验，音乐教育作为素质教育的重要内容，已经在社会各个中小学普及，也就是说作为培养音乐教育专业学生的我们，对社会基础音乐教育的传授和发展起到举足轻重的作用。师范学生在专业课方面的学习比较全面，钢琴、声乐、指挥、形体都是学生的必修课，在培养学生音乐技能的同时，更应该注重对学生的组织能力、调节能力、创造能力、综合能力的培养，让学生全面发展，能更好的面对工作中遇到的困难。
一、歌唱能力
师范专业的学生，声乐是必修课，在大学的声乐学习中，学生的歌唱方法、歌唱的情感处理，不夸张的讲这些将会陪伴他们一生。歌唱是音乐教师的重要基本功之一，洪亮的声音，富于情感的表达，自然流畅的演唱，是一个优秀音乐教师的基本条件之一。认真、准确无误的演唱学生要学的歌曲，是音乐教师必须具备的，课堂上，让学生上台演唱，培养他们的参与、互动能力，学生情绪积极，使音乐课上得更加生动活跃。弘扬民族文化，也是社会发展的大趋势，戏曲、民歌在音乐课堂上也是一个亮点，也是普及基础音乐教育的特色之一，所以在演唱上，要求老师要全面发展，耳熟能详的戏曲和民歌也要求老师具备这方面的知识储备。在音乐师范专业的教学中，我们把戏曲和民歌作为必修课是非常必要的，让师范类学生了解的更多，学习的更全面，才能让他们更好的面对未来的社会需求。
二、演奏能力
钢琴课也是师范专业学生的必修课，钢琴演奏是音乐教学的首选乐器，音乐教师应具备基本的弹奏能力。清晰准确的演奏能让学生很直观的了解作品的旋律、速度、节奏和情感。但是，有的学校没有这样的条件，有的有电子琴、电钢琴、手风琴，在这种情况下，要求老师也必须能够根据歌曲的旋律和情感的需要，来合理正确的选择和编配伴奏，不断提高即兴伴奏的能力。大学期间也开设了手风琴的选修课，为各种工作条件提供技能的培训和支持，为能创造更好的音乐教学活动服务，以保障音乐教学和音乐课外活动的需要。
三、自弹自唱能力
自弹自唱是每个中小学老师应该具备的音乐技能，也是合格音乐教师必备的基本素质。我们开设了自弹自唱课程，每年都参加音乐教师基本功大赛的比赛。自弹自唱是结合钢琴、声乐、即兴伴奏，能弹不会唱，会唱不会弹，这都是在学生中存在的普遍现象。要想改变这种状况，必须加强学生对自弹自唱的练习力度，自弹自唱能力是对中小学音乐教师最基本的.要求，是从事音乐教学和音乐活动的基本能力，是实践教学中必不可少的。课堂中，教师自弹自唱师范歌曲效果的好坏，直接影响到教学的效果。弹唱的好，会激发学生学习的积极性，并且在实际教学中，老师弹唱一句，学生学一句的效果非常好，学生会不自觉的按照老师的演唱标准来进行演唱，最终完成作品的学习。
四、合唱指挥能力
合唱作为一种艺术，标志着一个国家和社会的音乐普及程度和发展水平，是社会精神文明的一个重要标志，指挥课也是师范专业学生的必修课，指挥在中小学的教学中也是必不可少的，处处都能用得到的，指挥能力是音乐教师必备的音乐技能。在中小学的教学中经常会遇到合唱，或者小乐队的合奏，这就需要老师有良好的指挥能力，来协调学生们的演唱和演奏。有的学校组织了合唱团和乐团，把学校唱得好和会乐器的学生聚集在一起，这就更加需要老师的娴熟的指挥能力。随着学校的各种乐队和合唱队的日益增多，并越来越受到重视，对校园文化的建设与发展起到了重要的作用。因此不断提高指挥技能，也是音乐教师努力的方向之一。
五、综合能力
综合能力包括识谱、舞蹈、语言表达、编导、化妆等能力。识谱能力是对每一个学音乐的人最基本的要求，识谱就像识字一样，是组成音乐最基本的东西，在课堂的识谱中，要把握好识谱和音乐之间的关系，发挥乐谱的工具作用，避免机械似的传授和记忆，让学生在实践中提高识谱的能力。中小学中举办的晚会类的节目编排中，往往少不了舞蹈这一环节，在大学期间，我们开设了形体课，增加了民族舞环节，让学生能够更好的掌握和了解各民族舞蹈的精髓，排练舞蹈的队形、动作，与音乐的配合，都是对音乐教师的考验。语言表达能力不仅是针对音乐老师，有良好的语言表达能力，清晰的吐字，能让学生清楚的领会老师的意思，便于和学生更好的沟通。编导能力通常是晚会时候用到的较多，一场晚会的节奏是否恰当，节目编排是否合理，编导的作用显得就非常重要了，它决定了演出的流畅性、效果、观众的反响。中小学学校有它的局限性，所以老师的能力就显得非常的重要，特别是在演出的时候，化妆也是不可缺少的。
总之，中小学学生正处在身心发展的关键时期，也是整体素质塑造和锻造的至关重要阶段，所以，中小学音乐教师的教学技能与整体素养的优劣，直接影响到中小学生对音乐的审美培养。普通学校的音乐教育越来越走向综合，更加关注学生人格的健全发展，我们要充分利用学校的文化资源，为学生提供生动有趣、丰富多彩的音乐享受，提高整体素质并使音乐艺术学习更加有趣。
高中音乐论文篇十四
论文摘要:社会学理论认为，社会化的实质就是角色学习和角色承担对于高师院校所培养出的学生将以传业者的身份进入到下一代的培养当中，因此有一个健全的社会化过程，不仅关系到这一代人的健康成长，甚至影响到后继人才的培养.本文从社会学的理论出发，探讨体育对于大学生社会化的重要作用，以提出高师院校大学生体育社会化的一般模式.
马克思曾经说过:“人的本质是一切社会关系的综合”高校是大学生社会化的重要场所.高校体育作为高等教育的重要组成部分，在引导大学生掌握生活技能、学习社会文化、培养社会角色、促进个性形成和人格健全等方面起着重要作用.而对于高师院校所培养出的学生将以传业者的身份进人到下一代的培养当中，因此有一个健全的社会化过程，不仅关系到这一代人的健康成长，甚至影响到后继人才的培养.本文从社会学的理论出发，探讨体育对于大学生社会化的重要作用，以提出高师院校大学生体育社会化的一般模式，希望能为进一步完善高师专业大学生的社会化进程提出一些可参考性的建议.
1高师生体育社会化的涵义
i.l体育社会化
体育社会化就是在体育领域实行社会化，以此来适应社会生活和社会发展之需要.作为体育社会学研究的重要方面，是在社会学的社会化研究潮流中诞生的一个新的研究领域.
1.2体育的社会化功能
体育的社会化不仅可以为人们提供社会生活共同需要的行为方式，而且还可以使人们学到在其它社会领域中学不到的规范，并能发展他们的自主性以及对道德问题的判断力，促进他们的个性形成与发展.
1.3高师生的体育社会化
通过参与体育，使高师生在体能结构、体育角色扮演等方面加深理解，成为体育知识丰富、体育个性鲜明、体育道德高尚、接受社会主导价值标准和行为准则的体育人才的过程.
2对高师生体育社会化模式的解释
把解决某类问题的方法总结归纳到理论高度，那就是模式(pattern).体育社会化是个人通过参与体育活动，成为社会成员的一分子，内化特定社会的文化，发挥自己特长的过程.从体育社会化的概念出发，可以把体育社会化的模式研究可划分为“进人体育的社会化”和“通过体育进行的社会化”两个方面.
2.1进人体育的社会化
2.1.1体育的进入
进人体育的社会化是指参与体育活动.体育并不是社会所有成员都按某种特定的模式去体验的，所以直接参与体育是进人社会化的前提.进人体育的社会化一般从儿童、少年开始到青年，有时也待续到成人时期，在社会化过程中，根据参与体育的肯定或否定的经验，影响体育进人的程度水平.已经进入体育的人们意识到参与体育的重要性，其参与体育的动机和行为将持续下去.体育进人的过程如图1所示
2.1.2进人体育的社会过程
进人体育社会化是在诱导社会成员对体育产生兴趣并促进其参与体育的社会化主体的作用下才能形成的，所以社会化主体的态度、价值观、行为对被社会化者个人的态度、价值观、行为的形成起着决定性的作用.人的社会化过程涉及一系列个人、群体和机构，这些个人、群体和机构中最重要的和最有影响的称为社会化主体他们对进人体育的社会化起着决定性的作用.正如图2所示，大学生在一系列的因素影响下最终形成积极的体育参与.
2.2通过体育的社会化
通过体育的社会化是指在体育领域里所学到的技能、知识、价值、态度以及行为方式等向其他社会现象迁移或一般化的过程.在传统化和普遍化的观点中，通过参与体育活动可以培养公平竞争的体育精神、养成勇气、成就、公正心、进取心等个性或道德修养一作为一个社会成员的个体一旦参与体育，体育活动经验肯定对个体产生影响，但影响的程度有多深，能否积极的迁移到社会的其实领域还受到参与程度(频度、强度、持续时间)等因素的影响.
3结论
3.1实现进入体育社会化的`途径多样化
3.1.1家庭体育
在现代社会里，家庭体育已成为家庭生活中的一项重要内容，它具有早期性、基础性、长期性和情感性的特点.家庭体育成为高师生体育社会化不可缺少的第一步.
3.l.2高师体育
高师体育所承担的任务是双重的一方面，要向高师生传授体育知识和体育技能，使之具备体育社会化的基本条件;另一方面，通过高师体育向学生灌输各种体育规范和体育价值观，使之感受所扮演的角色，并了解和掌握与该角色相应的规则.
3.1.3社会体育
社会体育的这种无时不在、无时不有的特性，使得社会体育在高师生体育社会化过程中具有强烈的导向作用，成为高师生体育社会化不可缺少的途径.
3.1.4大众传播媒介
大众传播媒介包括有形的和无形的两种，通过大众传播媒介，可以使大量的体育信息输人高师生的头脑，传递着各种各样的体育价值观，从而加速了高师生的体育社会化进程.
3.2体育的社会化、丰富化、深人化
3.2.1认识自我，内化价值
高师生体育社会化是高师生个体通过体育群众获得个性和发展社会性的过程.自我人格初步形成，这是个体获得个性和发展社会性的重要标志.高师生体育社会化是高师生个体内化体育价值的过程.体育价值观是人们对体育这一社会现象的价值取向就高师生而言，体育价值观从内心深处支配着他们的体育行为，决定着他们的体育行为过程中的目标选择.
3.2.2完善自我，融入社会
高师生体育社会化是高师生个体对体育角色的自我认识和社会要求趋于一致的过程.高师生不断的接受现代体育的规范、价值等，并在心理层次上顺从、认同和内化，是高师生个体对社会的认识更切合实际，并逐步与社会要求趋于一致.
3.2.3提高自我，服务社会
高师生体育社会化是通过高师生个体参与体育，培养社会角色的过程.体育社会化的结果，就是通过体育培养出符合社会要求的社会成员，使其在社会生活中承担起社会的责任、权利和义务.
