人的记忆力会随着岁月的流逝而衰退，写作可以弥补记忆的不足，将曾经的人生经历和感悟记录下来，也便于保存一份美好的回忆。范文怎么写才能发挥它最大的作用呢？这里我整理了一些优秀的范文，希望对大家有所帮助，下面我们就来了解一下吧。
连环画教学反思篇一
为了上好这一节课我在课前收集了一些资料，找到了比较直观的影像资料，同时我也布置了让学生去收集和阅读连环画的任务，在课前就让学生对学习充满好奇，这多方位调动学生兴趣。上课一开始就运用多媒体放映了电影片段，营造气氛，让学生一下子就被带入一种轻松愉快的氛围中。情绪调动起来，较好的进入了学习状态，
“美术教学活动不是简单的知识授受的过程，而是人与人之间平等交流的过程。”让孩子们在交流中得到他人的首肯，接受别人的赏识，能极大层度地激发学生的创作热情和持久地对美术的热爱。在这节课上我注意了学生的主体地位，引导学生去读、去学，让学生在开心的玩的过程中，启发思维，积极学习。其中设计了一个交给班长策划的环节，既锻炼了班干部的能力，又让学生的想法和愿望得到体现。师生之间也多了一个交流的桥梁，通过这些方法，让我与学生之间的“代沟”越来越小。在活动过程中，我还一直注意自己的说话语气和态度到各组去了解和交流，增加和学生互动的机会，鼓励学生积极探索，尊重学生的主体性和创造性。
作为教师对课堂上出现的一些问题，也应循循善诱，进行正确的.引导。在这节课中，学生这么投入和坦白，这是我在课前没有预料到的，对学生在故事中表现出来的真实情感，特别是对第一组同学的大胆、面对全班同学敢于表露出自己的真实感受给与了肯定，面对同学们的起哄，暧昧的笑语，我引导学生们对同学之间的纯洁友谊要有正确的认识观，不要用成人化的眼光看问题。同时也对如何处理好男女同学之间的交往进行了引导。通过与学生互动，促进了师生情感的交流和提高。事实表明：在教学中尊重学生主体地位、解放学生的主体性和创造性，使学生更能得到健康的成长。
本节课我还设置了一个小组间比赛的环节，这个环节起到了很好作用，同学们都积极主动地参与到比赛去，并且通过竞争，促进了各小组的团结协作。同时学生分组讨论探究，
变师生单向交流为同学之间的多向交流。在创作绘画的过程中，分工合作，运用共同的智慧进行创作，使学生创造思维得到培养提高，通过表演、编写文学脚本、绘画等多个创作阶段，既让学生个个都有表现机会，又促进了合作团结精神。
通过这一课的设计与实践，我对如何上好一堂课，更有了信心，对课堂气氛也能较好把握，但也还有很多不足，内容安排较少，时间上有些仓促，我最大的收获就是更了解了学生，也明白如何在教学中让学生开心地学，懂得如何多方面开发学生的创造潜能。
连环画教学反思篇二
在活动中，教师运用多种方式，来引发幼儿对于活动的兴趣。
活动开始教师引导幼儿感知蝴蝶的花纹，通过欣赏ppt，让幼儿发现蝴蝶翅膀花纹的对称。以蝴蝶参加晚会需要漂亮衣服，请幼儿帮助的方法。让幼儿有操作的欲望。接着利用儿歌，让幼儿熟悉蝴蝶的操作方法。这个形式符合小班幼儿的学习特点，儿歌的辅助有效地加深幼儿的印象，自然轻松的学习到蝴蝶的操作方法。
根据幼儿的年龄特点，改活动不仅引导幼儿欣赏蝴蝶，还引导幼儿大胆的表达自己的感受和体验，培养幼儿表现美和创造美的情趣。在活动中，教师为了让幼儿掌握绘画的技巧，想尽办法。本次活动，教师用巧妙的办法轻松的就把对称解决了，而且活动效果出奇的好。
教师在支持幼儿深入表现蝴蝶画的方面做得灵活，让幼儿突出重点和难点，并灵活将蝴蝶组合成合适美观的`画面。利用背景，达到栩栩如生的感觉。而不是仅仅把幼儿的图画整齐的贴出来，幼儿在看自己的作品的时候，也会享受到美的感觉。教师可以在区域活动中继续进行对印画的活动，如印画衣服、桌布等等，材料的丰富使幼儿对印画得到更大的发挥。
儿童美术是生命个体在初始阶段所真实体验的审美经历，哪怕是拿一个石子在土地上胡乱划出的痕迹，也时刻反射出基因、生环境存、心理、生理的影响，闪耀儿童思维与个性的光芒。没有一门学科能像美术这样直接有效地作用于儿童创造力和潜能的激发。
连环画教学反思篇三
《画森林》是鄂教版二年级语文下册的最后一篇课文，这是一篇十分有趣却又有着深刻教育意义的童话故事，因此如何能让学生在快乐的童话中完成学习目标，也是教学设计中的一个难题。选择最后一课作为汇报课，对我来说有着莫大的意义，我十分希望能完美的结束这学期的课程，希望让学校看到我们青年老师的进步，希望孩子们伴随着快乐和成长步入二年级的尾声。
我与童话中的小画家一样，一遍又一遍的修改完善自己的作品，不同的是他是修改他的画，而我在修改教案。而我的师父彭艺红老师就像故事中的精灵，给了我许多帮助与指导，磨课过程中我有一些不足的细节她都细心记录下来，并帮助我不断修改完善教学设计，我很感谢她。当然今天这节课上下来，自我感觉还是比较顺利的，但是也还是有一些遗憾的地方。总的来说，收获还是挺多的。
为了使教学过程体验我校的体验教育模式，我的教学设计也力求能关注学生的体验。
这篇课文中有许多小画家和小精灵的对话，小画家在画画的过程中遇到了很多难题与怪事，我教学设计以画家的情感变化为主线展开，那如何让学生感受画家他心情的变化呢？关键就在朗读。通过学生的读，就可以充分了解他们对文本的理解情况。
如第5段，画家以为自己画成了真正的森林，感到十分得意。这里我抓“得意”一词，先让学生联系生活谈谈得意的事情，再通过动作、表情来做出得意的样子，然后再回到文本理解画家的得意，孩子们一边表演一边朗读画家的话，得意的感觉一下子就出来了。
本课我设计了多种形式的朗读，根据每个段落的特色，朗读的方式也有不同。通过以读代讲的方式，用简单的评价语去引导学生，可以轻松愉快的收获不错的效果。
低年级的学生在平时的'练习和考试中，阅读题一直是个难点。孩子们很不善于从文中提取信息，很多时候也是因为没有掌握方法或者没有耐心把短文读完。所以在平时的课堂上，我也有意识的穿插设计一些环节来帮助学生提高阅读能力。
第7自然段，画家再次修改自己的画，这回画家真的是很满意了。如何让学生真正理解画家的“满意”呢？我让学生快速浏览1-7自然段，用笔勾画出到现在为止，画家的画上都出现过哪些景物。这节课他们听得十分认真，我转了一圈发现每个孩子都能找准答案。然后在课件上，学生一边说出自己找出的景物，我一边出示并给予肯定，借此锻炼了学生提取信息的能力。
当然让学生找出了这么多景物也是有目的，我接着问孩子们有了这么多景物你们说美吗？他们都说很美。难怪画家这次真的是很满意了。孩子们通过自己的努力也理解了画家此刻的感受了，真是一举两得啊。
我一直在思考如何在教学过程最后来深化学生的情感体验，实现本课的教学目标。让学生从“画森林”走入“爱森林”，光靠老师动情的语言煽动恐怕也不一定会有好效果。
结尾画家终于画出了森林，我问孩子们你们满意了吗？他们异口同声地说：“满意”！我又说： “可是老师还有点不满意，我见过的森林还有……”这话一出，孩子们的思维活跃了，他们说出了各种各样的动物、植物。我表扬了他们。可是光说效果不够，我还要带着学生去看森林。课前我收集了很多很美的森林图片，此刻播放给他们看，听到孩子们入情入境的惊叹，我知道效果达到了。
借着孩子们的情感体验，我再做出总结，相信这节课留给孩子们的思考还有很多很多。
这节课上下来，我感到自己能力有很大进步，对学生的评价语，课堂的掌控能力等方面都有提高。但是还是有很多遗憾地方，如讲到画家画出了森林后，我忘记把准备好的最后一张词卡贴上黑板借此点题强化学生感受；如看森林图片时，由于没有提前去试效果，伴奏音乐没有播放出来；学习生字部分，时间安排的不够合理，导致留给学生写字的时间不够；教学语言还不够精炼，多处重复啰嗦……在今后的教学中，我还要多向专家、老师们学习教学经验，并在实践中不断努力，不断提升自己的教学水平。
连环画教学反思篇四
1.学习利用各种方法创作捕螃蟹
2.培养幼儿的观察力和动手能力。
3.作画时细心地蘸色，保持桌面和画面的干净，体验不同形式美术活动的乐趣。
4.培养幼儿良好的作画习惯。
捕螃蟹图片、背景音乐磁带、绘画材料(油画棒、各色彩纸、颜料、橡皮泥等等)重点：寻找螃蟹的主要特征难点：探索螃蟹的`表现方法三、活动过程：
(一)、引起兴趣师：今天我给你们带来了一位朋友。(螃蟹)师带上螃蟹头饰：嘿嘿，我是螃蟹爸爸，瞧我长得多神气。今天我把我的孩子也带来了，请你们仔细看看我的孩子长得什么样。你知道螃蟹是补上来的么?
(二)、幼儿观察、寻找特征螃蟹有一个身体、八条腿、两个大钳子，走起路来横着爬。
请你来学学螃蟹走路的样子。(幼儿一起模仿，请个别幼儿来表演)(三)、幼儿操作出示图片：这里有好多渔民叔叔捕蟹是的样子，请你们看。(幼儿进行观察讨论，各种不同的螃蟹的捕蟹方法，个别幼儿进行讲述)。
幼儿自选分组操作，教师进行指导，要求幼儿尽量表现出捕螃蟹时的主要特征，同时注意画面的整洁。
(四)、结束活动你们给螃蟹宝宝拍的照片真好看，我们一起去跟着螃蟹爸爸跳个舞吧。
幼儿美术活动，是一种需要他们手、眼、脑并用，并需要把自己的想象和从外界感受到的信息转化成自己的心理意象，再用一定的美术媒介把它表现出来的操作活动。
连环画教学反思篇五
《画杨桃》这篇课文的教学，我以问题贯穿始终，有的放矢地将问题抛给学生。让学生抓重点句子理解课文，比如父亲的话“你看见一件东西，是什么样的，就画成什么样，不要想当然，画走了样”，还有老师的话“提起杨桃，大家都很熟悉。……我们应该相信自己的眼睛，看到是什么样的就画成什么样”，教师将这两段话结合起来讲解，引导学生思考老师的话和父亲的话有什么相似之处。
除此之外，我还进行了以下两项课堂环节，学生学习的效果较好。
上课时，我就引导学生用各种方式诵读课文三遍，然后让学生自由表达质疑。孩子们读书后，都有一种“读完了就想说一说”的冲动。因此我先让学生提出问题，让学生自主地、自由地在小组说一说自己对课文的理解、体会、心得，甚至是感受和疑问。学生确实能提出很多有代表性的.问题。这些发言，为理解课堂中我提的问题做了铺垫，还培养了学生自读自悟、表达质疑的能力和习惯，也使我了解了学生初读课文之后对课文的理解程度和疑难所在，也为我及时调整课堂提供了学情参考。
1、课文的朗读训练，我让学生重点朗读以下句子：“这幅画画得像不像？”“不像０它像什么？””“像五角星０现在你看看那杨桃，”像你平时看到的杨桃吗？”“不……像。“那么，像什么呢？””“像……像……五角星。”问号、感叹号、省略号的朗读训练同时出现，孩子们对怎样读好这些语气有了一定的领悟。
2、通过深入研读课文，学生非常明确课文要向我们表达的并不是单纯的练习绘画这件事，而是通过“画”这一过程，让学生体验课文所讲的事实，进一步理解这些事情所蕴含的道理。通过思考理解课文，让学生形成学习语言的思维，对学生发展是十分有益的。
连环画教学反思篇六
绘画是门视觉艺术，因此在日常的教学中，学生对具象的，写实的作品容易理解，而对抽象的作品则表现出更多的疑惑。看见毕加索的《格尔尼卡》时，就有同学会说 “乱七八糟的”、“太抽象了看不懂”等等，像这样的作品还包括吴冠中的《山村》、《吴家作坊》、马蒂斯的《舞》等等。在一些人看来，抽象画就等于胡乱画的，或是太难无法理解。
五年级《认识抽象画》一课就是要让学生在教学中逐步明确和认识抽象画，并培养和提高他们的创新意识。对于开拓学生思维模式，培养学生的创新意识不可谓是十分重要的一课。但由于不少学生对于抽象画有片面的认识，所以在实际教学中并不顺利。
我通过比较2幅不同风格的美术作品让学生感受抽象画的特别之处。思考同样表现的是音乐，画家为什么会采用这样（抽象的形式）来表现，以此来使学生逐渐明白抽象画也有丰富的表现力。
接着从抽象画的定义、内涵、价值等方面分析一下。抽象画（抽象艺术）定义：与自然物象极少或完全没有相似之处，而又具强烈的形式构成面貌的纯粹视觉形式。并结合有关作品来展开讨论。因为生活中也有不少实例（如：街头雕塑，装饰品等不少也是采用抽象的表现手法）学生也能理解。
但在接下来的作业中（运用点线面及色彩表现自己的情绪）仍有不少学生显得对抽象绘画理解不够。有的丝毫没有章法，随意在作业本上乱画，也有的很拘谨：照着书本的图例临摹，完全没有自己的`想法在里面。是什么原因造成这样的局面：可能的原因。一，思维定势，一直接触非抽象绘画作品，久而久之思维固化。二，审美单一，普遍认为写实绘画最美，不太了解审美是多元的、丰富的。三，老师引导不足。教学中老师往往对学生感兴趣的内容很重视，对抽象画这类学生不太有兴趣的内容则避而不谈，
抽象画作品中不描绘、不表现现实世界的具体形象，纯粹由颜色、点、线、面、肌理、构成、组合的视觉形式。但抽象艺术不受传统思想的束缚，其创新思维是所有艺术中最活跃的，因此，要从艺术中领悟创新精神，抽象艺术无疑应该是首选。当代抽象画也在不断变化和创新之中，无论是抽象画家还是善于欣赏抽象画的人，思想行为都是比较超前的。
只有让学生理解掌握了抽象画知识，明白了作为一种艺术形式，抽象画是一种独特的表现手法，也是一种探索精神的体现，学生才会有感而发，真正走入抽象画的世界。教师要积极发现并解决学生所面临的疑惑，采取适当的教学方法、手段，合理引导学生学习抽象画的相关知识和技巧，让他们接受甚至喜欢抽象画，才能取得良好的教学效果，学生才能受益良多。
连环画教学反思篇七
在学生认识了垂线和平行线之后教材上又安排了两节动手操作的课:画垂线和平行线.在教学中我发现,对于画垂线学生还是容易掌握的,作业质量也较高,可是,画平行线就不怎么简单了,看着学生画的平行线总觉得不舒服,总有一种延长后会相交的感觉,而学生呢 也有这种体会可就是画不规范.
我仔细观察了学生的操作过程,问题就出在这尺上.因为画平行线要用两把尺,而学生在画的过程中由于把握不好尺而导致失败.有的同学尺放错了在画;有的同学放尺的方法对了可还没放准也画了,还有的同学总算把尺放准了当拿起笔画时手又松掉了,尺又不由自主的歪了,结果又失败了.这样大大地挫伤了学生的学习积极性,多次的失败也会降低学生学习的兴趣.看着同学们无可奈何的样子,我笑着说:"没关系,我们现在只要掌握了方法,等以后画得熟练了自己积累了画平行线的`经验自然而然就规范了.既然用两把尺来画平行线会给我们带来这么多的麻烦,那能否用一把尺来画平行线呢 "顿时,所有的眼睛齐刷刷地看着我,有的在摇头,有的和同桌小声地议论开了,有的说,可能行,已拿起了尺在自己本上试着画了起来……我表扬 了这些同学说:"对,不管行不行,不试试怎么知道呢 "经我这么一说,大家都忙开了,独自奋战的也有,两个,三个一组的也有……
不一会儿,张溢鑫同学大声叫起来:"顾老师,行的,我能画出来了."噢!你真了不起,你是第一个成功的人,其他同学继续努力!随之蒋鑫海同学也喊了起来:"我也行了."说着向我跑来给我看他的画法,我竖起大拇指为他祝贺,他开心得挥舞着双手向着座位跑去.有了成功的先例,其他同学更加兴奋了,不停地在纸上画着……的确,表扬的作用还是很大的,这也激发了其他同学的积极思考,认真探索,又有几位
同学成功了,教室里又恢复了生气.我请张溢鑫同学第一个当小老师给大家讲解并作示范:我先画一条已知直线的垂线,再画这一条垂线的垂线,那么这一条新的垂线与已知直线是平行的.掌声响起来了,同学们的脸上露出了胜利的微笑.王思晨作为女生的代表也不示落:"我先画了一条已知直线的垂直线段,再画一条和它一样长的垂直线段,再把它们连接起来,那么这条直线就和原来的直线是平行的."顿时,教室里又响了一阵掌声,这掌声既是给同学的同时又是给自己的.看着同学们那股高兴劲儿,我心里甜滋滋的.
每个学生都有自己的潜能,作为教师如果能多给他们一点探索的机会,多给他们一点自己思考的时间,他们将会给你带来许多的惊喜与收获.
连环画教学反思篇八
装饰画对于学生来说，即熟悉又陌生，他们虽然在生活见过，却很少仔细观察过，因而在课堂上我把观察、感受作为本课的重点。如欣赏部分，我花了很多的时间收集各种各样的废旧材料，制作一些各种形式的装饰画，再加上一些优秀作品供学生欣赏。通过学生直观的观察、触摸感觉各种材质的形态、色彩、肌理等特征，更进一步了解到合理的利用一些废旧材料，制作出来的装饰画的确感觉很美，学生眼界大开了，思维打开了，更激发了学生的创造欲，他们都能积极讨论发表个人的看法与设想：“利用什么废旧材料制作什么、利用材料的什么特征来创造什么样的装饰画。在教学环节设计上，我从学生的认知规律出发，课堂结构严谨、清晰、层层推进。先让学生了解、观察身边的废旧材料，再来出示欣赏利用这些材料制作出的装饰画，感受只要会应用材料特点、图案设计比较新颖，都会出现让人意想不到的美的效果，以身边的看不起眼废旧材料来引到一些其它材料的边角余料，如果做有心人，这些材料会做得更精美、更漂亮。在作业部分，我打破以往美术作业的模式，将独体完成的作业改成合作完成的作业。首先让学生举手谈一谈自己准备了哪些废旧材料，是如何应用这些材料的特征，设计制作装饰画，然后以小组合作的形式，大家谈一谈，如何应用大家准备的材料来进行创作更好、更美的装饰画，这样由个人设计，到集体出谋划策，完成更好的作品，这样即调动学生的自主学习的能力又发挥了集体协作的意识，课堂教学设计由浅入深，由抽象认识到具体的认知规律。
在教学方法上，我以启发，诱导为主，注重学生学习的探究和合作，如在观察、分析各种废旧材料的形态、色彩、肌理等特征时，我不是直接告诉学生，而是调动学生的自主学习的兴趣，提出问题：“你对哪些废旧材料感兴趣？利用它能制作什么内容的装饰画？“这样的方式激活学生思维，诱发积极的言语应答。
探究性学习是选修课学习的主要方法，怎样利用废旧的材料设计什么内容的装饰画是他们很感兴趣的内容，在他们眼里装饰画是很美的`，怎么可能是一些废旧的材料呢？在学生观察分析中，我把废旧材料分了一个类别，在黑板上展示了各种类别的废旧材料制作的装饰画让学生对照性的观察分析，废旧材料的确能变废为宝，制作出漂亮的装饰画，这种边观察、边分析、边讨论学生都能全心地投入，主动地学习，积极性非常高，学习的效果也比较好。从教学中我看到学生的想象力是惊人的，只要给他空间、时间，他们就能插上想象的翅膀飞翔。其实一开始当我说你觉得怎么好看就怎么装饰时学生还有点怀疑，有的问“我可以随便画吗？”我说可以啊，他们可兴奋了。在整个活动中我没有增加任何的要求，只是根据学生的想象给予技能上的指导。由于学生在画自己的所想，所以作画时显得特别愉悦，也就是在这样的气氛中产生了那么多的创意，我也受益匪浅，有的学生的设计我还没有想到。
通过本期的教学实践，我对新课程标准有了更深刻的认识，感觉到现代美术教学要敢于打破传统的封闭式教学模式，以教师为主导，以学生为主体，营造宽松、自由的学习环境。通过探索、交流、表现、评价等教学策略引导学生开展美术活动，鼓励探索学习，合作学习，让学生在探索中增长才干，发展个性。
我想作为一名老师应当不是我说你做，唯师唯书，而要善于激活学生的思维，让学生独立思考，产生自己的思想，如果我们的教育总是建立在一个问题只有一个^答~`案的基础上那我们的教育就是失败的。我们要让学生充分发挥自己的个性，允许标新立异。其实兴趣的产生离不开学生的想象，因此我们老师要释放自己的思维，这样才能以极大的热情积极主动的探索对此感兴趣，感到好奇和喜欢画画。而且每个学生在发展的方向、起点、速度及最终达到的水平上都存在着差异。教师都应学会观察、判断学生的经验水平、发展进程和学习特点。
世界上没有两片同样的树叶，那么允许学生有自己的思想和个性也是我们的教育所在，相信学生，如果用这样的观念来教育学生，那么学生一定会成长得更棒的！
，
连环画教学反思篇九
中国的民间美术作品极其丰富，它是中华传统文化的重要组成部分，具有独特的艺术风格和民族特点。对农民画的认识与探究，有利于学生们深入了解民族文化的丰富内涵。幸福、吉祥的主题是我国民间美术最主要的特征之一，它反映了劳动人民热情乐观、积极向上的生活态度，表达了人们热爱美好生活，祈福纳祥的希望和信念。
农民画突出的表现了广大劳动人民对真、善、美的追求，培养了农民生活情趣、丰富生活内容的精神食粮，它对于学生的思想品德和审美情趣的培养有很好的教育价值。教学过程中应充分发挥民间美术的`教育功能，培养学生良好的文化品质和审美修养。
在这一课前，我通过充分准备，带领学生认知进入“最生动”、最丰富“也是”最单纯、淳朴“的土生土长植根于农村或乡镇的美术作品。在欣赏分析农民画中指导欣赏作品，尝试进行分类和特点归纳，然后临摹、写生、观察、教师示范等，学画农民画。从而注意到运用民间美术的造型和色彩特点。
通过这一课的教学，我想：
1、教师要在平时注重各方面知识的积累，这样更有利于在这种非固定模式的课堂中灵活机动的运用所学引导和启发学生，令学生信服。
2、在课前学生探索阶段要密切关注各组学生的进展情况，提供及时的帮助和指导。有些学生热情很高，选择的内容太过庞杂，教师应在先肯定其热情的前提下巧妙的引导其选择一个合适的主题。但在学生的探究过程中，教师的帮助要适度。
3、上课前要对各组学生探究的情况有所了解，这有利于更好的掌握时间，调动课堂气氛。
连环画教学反思篇十
这篇课文蕴含的道理深刻，和学生的现实生活也很接近。在导入新课时可以先让吃过杨桃的同学谈谈他们看到的或吃过杨桃的感受，再利用课本上提供的插图帮助学生更直观的认识杨桃，老师不必用生搬硬套的讲解，课后资料袋中关于杨桃的介绍通俗易懂，可以让学生读一读，进一步知道有关杨桃的知识。
由于已经安排学生课前有过预习，所以课文不必再让学生自由读的过程，要对前一天的预习作业有所检查。教学时可以快速让学生浏览课文，找出文中的生字进行学习，既节省了课堂时间，又对学生的预习效果进行反馈。
教学时先进行正音，再有侧重的对每一个字进行教学。如“严肃”的“肃”是平舌音，“审视”的“审”是前鼻音，“半晌”的“晌”是翘舌音也是后鼻音。由于本课的生字不多，也基于这些生字的特点，为了充实教学内容，字词教学中可以把“审视”、“半晌”、“和颜悦色”的意思说一说，让学生
理解，在以后深入学习课文时再带入句子中理解。生字虽然不是教学的重点，但也要复习巩固，让学生在读准字音的基础上再学习课文。第一课时做好了“读”的铺垫后，在第二课时教师步步设疑，引导学生更深的进入课文，去更好地把握文章内容以及作者想要表达的观点。
三年级的学生应该逐步培养其对正片课文的把握能力，教学中在让学生概括课文内容时，几位学生的发言有的不够简练，有的不够完整，还有的不够准确，这需要教师在仔细倾听的基础上，引导其他学生给予补充。或是教师适当的指导、修正。
教师的发言要有针对性，不可提出模糊或者是和上面的'教学环节联系不紧的问题，不能给学生不恰当的问题，给学生思考问题带来难度。
字词教学和概括课文主要内容的环节结束后，我安排了学生学习课文的第一自然段，重点理解“叮嘱”一词的意思，可以让学生说一说爸爸妈妈在什么时候会叮嘱我们，或者是用“叮嘱”说一句话。文中爸爸的话：“你看见一件东西，是什么样的，就画成什么样，不要想当然，画走了样。”要让学生说
说是什么意思，理解“想当然”这个词。
在写字教学中，由于本课要求写的字比较多，不必个个都讲，可以把生字进行结构上的分类，再重点指导个别难写的字。如：“肃”的笔画较多，而且笔顺也是难点，教学时可以让学生一边书空，教师一边在黑板上进行范写，其他的字只要让学生说一说个别笔画的书写要点即可。
连环画教学反思篇十一
首先，向学生介绍花鸟画的题材。因为中国画家喜爱表现自然界的事物，使花鸟画题材十分广泛，可以是花鸟、虫鱼、飞禽走兽，以致于农家蔬菜瓜果无不入画。
其次，师生共同欣赏课本和课外的花鸟画名作。如宋代的张舜咨的《鹰桧图》，无名氏所作的《出水芙蓉》，崔白的《寒雀图》，现代喻继高的《鸳鸯戏水》为工笔画，其特点是工细、端庄、文静；写意花鸟画名作如王震的《桃花飞燕》、现代潘天寿的《雁荡山花》、关山月的《红梅》、齐白石的《蛙声十里出山泉》与《祖国万岁》、李苦禅的《鹰》，其特点是简练概括，让学生体会中国花鸟画笔墨趣味，给学生以初步形象。
再次是花鸟画的临摹。因为中国花鸟画历史悠久，历代名家辈出，技法日臻完美，有许多基本技法可供临摹。临摹名作是学习花鸟画一个不可缺少的重要途径，既可以临摹名作的构图、造形，又可以学习用笔、用墨、用色来丰富自己。假如失去了临摹名作这一关，就失去了花鸟画发展的基础，会使花鸟画变得虚无，无所适从。因为笔墨是中国画最大的特点，教学中教师可示范何为中锋，何为侧锋，示范如何墨分五色以及一些破墨法或者破色法。前人有“墨分五彩”之说，意思是墨有浓淡变化，墨的浓淡取决定于水分的多少，水多墨淡，水少墨浓，并告知学生在以后的实践中慢慢地去体会。
第四是花鸟画的立意。中国花鸟画十分讲究意境美，因为意境美可以抒发画家的主观感受，表现一种潜在精神，或托物言志，或托物喻情。如画荷花，表达作者“出污泥而不染”的品质；画竹子，体现高风亮节；画梅花，表现清风傲骨；画菊花，以示淡泊言志；画藤花蜜蜂，会感到春意无限；画油菜花燕子想及春天的田野；画青蛙跳跃，体会其充满情趣；画游鱼戏水，让人怡然自乐；画蔬菜瓜果，回味农家乡土气息清新扑人；画雄鹰展翅，体味人生理想等等不一而足。在教材中，如欣赏和临摹王震的《桃花飞燕》时，教师可介绍清代诗人马曰璐的诗《杭州半山看桃》：“山光焰焰映明霞，燕子低飞掠酒家。红影到溪流不去，始知春水恋桃花。”以及吴昌硕的.题画诗：“小溪深处阿谁家，人面桃花水面霞，细语喃喃听不得，隔窗妒煞碧桃花”。同时通过多媒体实物投影仪播放作品让学生感觉中国花鸟画的诗情画意，体会“诗中有画，画中有诗”的优美意境。再如体会齐白石的《蛙声十里出山泉》，此为著名作家老舍出题请齐白石先生作画。“蛙声十里出山泉”为清代一诗人的名句，齐白石不愧为一代花鸟画大师，他没有按照一般画家的想象画出一群青蛙争鸣于山泉之中，而是画了几只蝌蚪随着山泉汩汩流出，让人体会到蛙声无边，春意无限，给人以无穷的想象——在无垠的旷野中有无数的青蛙，有流不尽的山泉，可谓不落寻常窠臼，别出心裁地画出意境美。
第五是体验生活、注重写生。写生是依照具体的物象来描绘，是解决作品“从生活中来，从实践中来的问题”，是从观察生活中解决如何表现生活的问题，也是学习花鸟画的重要方法之一。中国画是有写生传统的，古人所谓“应物象形”就是面对实物的写生方法。历来有成就的花鸟画家都十分重视写生的，宋代著名画家赵昌、易元吉就是至今传诵的写生高手，据说：“赵画花，每晨露下时，绕栏谛玩，手中调色彩写之，自号写生赵昌；易机灵深敏，花鸟精长，尝于舍后疏凿池沼，间以花石丛花，疏篁折苇，多蓄水其间，每穴窗伺其动静游息之态，以恣笔墨之妙。”故赵、易画作流传至今，彪炳千古。一个画家没有生活，没有体验，不了解花卉的风、晴、雨、露，禽鸟的飞、鸣、宿、食就很难表现出丰富多彩、生动有趣的自然界。
第六是教师的创作示范。演示教学是较好的一种教学方式，因为艺术重视相互交流。我们看一些画家现场作画往往会得到许多启发，而且可以吸收他人长处为我所用。而相对于七年级学生来说能够看到教师示范是一次很好的学习机会。如教师是如何调色、调墨，如何构图，如何出枝布叶，如何点染，如何大胆落笔，细心收拾，包括题款盖章等等。当然可以借鉴现代的多媒体技术，播放一些花鸟名家创作的碟片都是行之有效的方法。但是我认为最重要的是提高教师的花鸟画创作水平，作为一名优秀的美术教师必须是一位优秀的画家，这样更能使学生产生对教师的崇拜，使学生产生对花鸟画的兴趣，以激励他们在课后默默地学习花鸟画。
另外，及时批改学生的习作。因为耳提面命的教学示范、批改作业，又给学生提供一个学习的机会。有的学生作业本来是一盘散沙，支离破碎，一经教师的穿插组合就会气神贯通。记得有一次业余兴趣小组的课堂上，有一位学生绘了几枝篱菊，虽然墨色丰富，用笔也较好，但其枝叶的组合缺少整体感，花与花之间缺少呼应，花也没有主次之分，画面上显得零乱琐碎。后在其枝叶的后面加上几笔淡淡的叶子，把零碎的叶子合成一体，又添了几个小花苞来呼应，顿觉显得整体，最后在花上方大片空白处加了一只黑蝴蝶，便觉得生动起来。因为花为静，蝴蝶为动，动静结合，画面上生机盎然。如此既批改了作业，也增进了师生情谊，可谓是一举两得的教学方法。
