最新人教版高中美术说课稿(40篇)

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人教版高中美术说课稿篇一

本课是中国美术鉴赏部分第六课内容中国古代园林的欣赏。中国园林在世界园林艺术中具有鲜明的个性和艺术成就而独树一帜。教学内容是中国园林的起源、发展；中国古代园林的的分类：皇家园林、私家园林、寺观园林；结合古人造园的思想（天人合一的哲学思想）和原则（虽由人作-宛自天开）具体介绍具有代表性的几类园林形式颐和园、拙政园、水绘园等，启发学生体会中国古代园林的特点和优点，激发学生保护园林艺术。

教学目标：

1、知识与技能：

（1）了解中国古代园林的种类、特点及代表作品。

（2）结合实例了解中国古代造园艺术的思想和原则。

2、过程与方法：

通过四个活动来完成本节课。通过中国园林的概况了解，拓宽学生的知识面为下面赏析活动打基础；拙政园的赏析让学生掌握一些赏析的方法；颐和园与凡尔赛宫的对比，突显古代造园精神；如皋水绘园的描绘使学生感情的得到升华。

3、情感态度与价值观：

通过我国古代园林艺术的学习，培养学生民族自豪感，激发他们的爱国之情以及保护园林遗产的责任感。

教学重点：

通过几个经典性的园林了解中国古代园林艺术的构成要素，自然环境及人工环境的山水、建筑物及特殊的文人内涵、园林内的树木花卉、园外的景观-------。是如何达到人与自然地和谐，“虽由人作，宛自天开”。

教学难点：

结合具体事例启发学生爱护园林遗产。

学情分析：

前面一段时间鉴赏课的学习，特别是前面一课《皇权的象征--故宫建筑群与天坛》让学生已经具备了一定的分析、归纳、判断的能力和鉴赏园林艺术作品的能力。但是农村高中的学生由于外出旅游观光的机会少，知识面狭窄，所以学生课前要预习及收集相关古代园林的知识和图片。

另外以丰富多样的教学形式，吸引学生，以学生为主体，教师为引导者，激发学生兴趣，培养他们创新意识，主动参与探究学习。

教学准备

教师制作多媒体课件《宛自天开--古代园林艺术》。

学生带课本以及课前准备的资料。

教学过程设计

一、引入阶段（媒体短片欣赏）

中国建筑，具有悠久的历史传统和光辉的成就。现存的技术高超、艺术精湛、风格独特的建筑，在世界建筑史上自成系统，独树一帜，是我国古代灿烂文化的重要组成部分。它们象一部部石刻的史书，让我们重温着祖国的历史文化，激发起我们的爱国热情和民族自信心，同时它也是一种可供人观赏的艺术，给人以美的享受。前一节课我们共同学习过以木结构为主要特色的体现民族文化精神的中国古代建筑，故宫，天坛-------。今天我们同样学习我国古代建筑艺术遗产中的一颗明珠--中国古代园林艺术。

【设计意图】通过幻灯片的欣赏让学生了解中国建筑艺术的博大精深。加深回顾上一课学习的内容，初步感受中国古代园林艺术的特点，为了解欣赏中国古代园林艺术打下基础，激发学生对园林艺术的兴趣。

二、发展阶段

活动一（了解思考）：中国园林的概况（幻灯片放映并讲解）。

园林的历史：

中国园林最早见于史籍记载的是西周的灵囿，魏晋南北朝时期，文人士大夫等追求自然情趣的私家园林，到明清两代成为造园的高峰时期，清代乾隆嘉庆年间是造园的鼎盛时期，至今已有三千年的历史。

造园艺术的原则：

中国古典园林的园景上主要是模仿自然，即用人工的力量来塑造自然的景色，达到“虽有人作，宛自天开”的艺术境界。所以，园林中除大量的建筑物外，还要凿池开山，栽花种树，用人工仿照自然山水风景，或利用古代山水画为蓝本，参以诗词的情调，构成许多如诗如画的景色。这与“天人合一”的哲学思想是一致的。老子提出要道法自然，庄子曾说：“山林欤，皋壤欤，使我欣欣然而乐欤。”而作为儒学始祖的孔子则把这种热爱升华到把山水比作人的品德的境界。所以，中国古典园林是建筑、山池、园艺、绘画、雕刻以至诗文等多种艺术的综合体。

园林的分类：

提问：上面我们看了相关园林的历史以及中国园林的造园艺术的原则，那同学们知道中国古代园林主要分几类吗？

皇家园林：圆明园、颐和园、承德避暑山庄-------。

私家园林：拙政园、留园、网师园、个园、寄畅园、豫园-------。

寺观园林:

【设计意图】通过图片及文字的讲解，拓宽学生的知识面，使学生加深对园林的一些基本概念的理解，为接下来具体分析园林艺术做准备。

活动二（感受体验）欣赏私家园林拙政园。

问题：拙政园的布局设计中是如何体现中国古代的造园的理念和精神的？（学生讨论分析）

教师总结：拙政园是我国“四大名园”之一，是苏州古典园林建筑中最大的一个园林。主要以水景为主，富于自然情趣。在布局上非常活泼，模仿自然地“自然式”的布局。该园的水面积占全园面积的五分之三，亭榭楼阁，造型轻盈活泼，浮廊紧贴在水面的浮廊倚墙起伏而行，犹如游龙戏水，浮在水面。园景模仿自然，以人工的力量创造自然的景色，被誉为“天下园林之母”。达到“虽由人作，宛自天开”，体现了中国古人尊重自然并与自然相亲近的“天人合一”观念。

【设计意图】通过引导学生思考，激发学生对园林艺术的兴趣，把赏析活动引向深入。让学生了解园林艺术设计的理念和精神

活动三（探索分析）：欣赏中国古代皇家园林“颐和园”。

结合教材及学生收集的资料请一位学生介绍一下颐和园，包括颐和园的历史、景点的布局设计、标志性的建筑、特色景点等。

带着问题欣赏西方园林“凡尔赛宫”：

讨论：作为古代园林的我国的“颐和园”与西方的“凡尔赛宫”在园林的设计原则及审美方面有何异同点？

学生：它们的共同点是它们都属于皇家园林，但是风格上不一样。凡尔赛宫的设计上很规则，很有现代感。颐和园给人的感觉很随意，与自然融合，体现“天人合一的哲学思想。

教师总结：古代建筑艺术是审美价值和伦理价值的统一，颐和园与凡尔赛宫同属于皇家园林，在园林设计上共有的特点是大型建筑物布局严谨，体现了等级制度，具有宫廷气概。但是它们又表现出不同的审美观念和思想观念。颐和园把建筑通过巧妙地组合与地形和山石树木互相配合，创造一种富丽堂皇而富于变化的艺术风格。突显我国古代造园原则”虽由人作，宛自天开“以及”天人合一“的哲学思想。凡尔赛宫是以中轴线对称、均匀、规整式的园林布局手法。造园风格被称作”勒诺特式“或”路易十四式“凡尔赛宫宏伟壮丽的外观和严格规则化的园林设计是法国封建专制统治鼎盛时期文化上的古典主义思想所产生的结果，几百年来欧洲皇家园林几乎都遵循了它的设计思想。

【设计意图】通过前面的拙政园的赏析，让学生进行自主探究分析颐和园，体现以学生为主体的学习。然后再通过颐和园与凡尔赛宫不同园林的比较，使学生更能清晰地体会中国古代的造园精神，激发学生的爱国情感。

活动四（课堂拓展）忆水绘园

伴随着轻音乐向学生展示如皋水绘园的美景。

水绘园位于如皋县城东北隅，始建于明朝万历年间。水绘园是苏北平原上一颗璀灿的明珠。水绘园以水为贵、倒影为佳，既秀且雅；而其以园言志，以园为忆、并融诗、文、琴、棋、书、画、博古，曲艺等于一园的特色，又足以说明它原来是一座饶有书卷气的”文人园“。

通过幻灯片展示再结合同学们自己对水绘园的记忆描绘出你心中水绘园的景象。

找几幅有代表性的作品教师总结：同学们手中表现的水绘园各有特色，都很美。希望同学们能用实际行动保护我们的园林艺术

【设计意图】作为如皋的名园水绘园，学生基本上都游玩过。通过忆水绘园环节，从学生熟悉的事物出发，引发学生兴趣，活跃课堂氛围，同时还提高了学生的动手表达能力，增强保护园林的情感。

三、本课小结

中国古代园林艺术是审美价值与政治伦理价值的统一。园林艺术植根于深厚的传统文化，表现出鲜明的人文主义精神。总体性、综合性很强。

它是中国文化遗产中的一颗明珠。现存的技术高超、艺术精湛、风格独特的园林建筑，在世界园林史上自成系统，独树一帜，是我国古代灿烂文化的重要组成部分。它们象一部部石刻的史书，让我们重温祖国的历史文化，激发起我们的爱国热情和民族自信心。

四、评价方式

纵向评价，采用教师评价、学生互评和自我评价的综合评价方式对学生在课堂上的表现进行全方位评价。

横向评价，注意过程性评价和结果性评价相结合。公平公正地评价每一个学生，用发展的眼光看待学生，寻找发现他们身上的闪光点。

五、教学反思

整个教学流程的安排是以四个活动（了解思考-感受体验-探索分析-课堂拓展）为主线，思路清晰，节奏紧凑。考虑到学生的接受能力和兴趣，控制好知识的深浅度，合理地利用课堂开创丰富多彩的艺术活动，使学生既有兴趣学习又激发学生的探究欲望，目的在于提高学生的艺术素养。让每个学生感受到世界的美好，体会到身边有很多美的东西存在。

合理利用评价方式，鼓励学生学习，帮助他们拓展思维，放飞思想。

人教版高中美术说课稿篇二

一、教材分析

《美术欣赏》的教学，不仅要让学生了解和欣赏一些古今中外的美术作品，尤其要让他们掌握如何去欣赏、认识和理解这些美术作品的方法，逐步提高审美能力和鉴赏水平。

外国现代主义绘画是标新立异、多元化的艺术世界，从再现客观世界转变为表现主观世界，表现形式也从具象转变为意象和抽象，与传统的绘画艺术在观念和形式上都有很大的区别，欣赏难度较大。由于受传统审美习惯以及我国特定的社会、政治环境的影响，我们在相当长的时期内不能正确认识和理解外国的现代主义绘画，特别对广大中学生来讲，这是一个陌生的艺术世界，一个急切想了解的艺术世界。随着改革开放，我们有机会更多的接肋外国现代主义绘画的展览和作品，但人们常常是”许多人去看了，有些人窃窃私议，不说好，也不敢说不好，更不敢说看不伍，而事实是看不值。“

我们有必要对现代中学生进行欣赏外国现代主义绘画员基础的启蒙教育。外国现代主义绘画种类繁多、流派纷呈，表现形式和艺术理论也各不相同，它的出现有其政治的、经济的、文化的、哲学的历史渊源，对于外国现代主义绘画，不仅在我国，就是在西方也是褒贬不一，众说纺坛，要通过一节课让学生真正了解和接受外国的现代主义绘画是不可能的，因此本课的重点以转变学生的欣赏观念为主，以不能把象不象，看懂看不懂作为美术欣赏的标准为线索，通过一些现代主义绘画的代表面家自身从具象到意象、抽象的观念和表现形式的转变，引导学生理解现代主义绘画的欣赏特点，初步学习用视觉艺术的语言去欣赏美术作品，开拓视野，逐步提高学生对外国现代主义绘画的鉴赏能力。

教学目标：

认知：通过对外国现代主义绘画的介绍，使学生能正确认识外国现代主义绘画，初步学习用视觉艺术的语言去感受和欣赏外国现代绘画作品，了解外国现代主义绘画的艺术特征。培养学生欣赏外国现代主义绘画的正确的审美情趣，陶冶情操，激发学生的求知欲望。

教学重点与难点：

重点：外国现代主义绘画的欣赏方法

难点：正确认识和理解外国现代主义绘画。

二、教法运用

以教师讲解为主导，启发学生在读、议、看、谈的过程中逐步提高欣赏外国现代摄绘画的能力，充分发挥学生的主体作用。

三、教学手段

电脑课件以及相应的投影仪等

四、教学过程：

（一）、引出课题：

由于受传统审美习惯的影响，我们常用”栩栩如生“这样的词汇来称赞我们认为的

好作品。(通过提问由同学再补充几个”栩栩如生“的近义词，如：惟妙惟肖、形象逼真、活灵活现……)

但是，我们现在从画册上、展览中看到的许多外国现代绘画作品，其中包括世界级艺术大师的作品，却再也不能用”栩栩如生“这个标准去衡量了，有的画得不象，有的让人看不懂，这些作品还算不算优秀的艺术作品，应该怎样来欣赏，这就是本课要与同学们一起讨论的课题--”标新立异的外国现代主义绘画“。

(课题：”标新立异的艺术世界--外国现代主义绘画“)

（二）、外国现代主义绘画简介：

教师活动：讲解西方现代主义绘画（西方现代主义绘画，是指西方国家从十九世纪末、二十世纪初发展起来的现代绘画中的某些流派--野兽摄、立体派、未来派、达达派、表现派、超现实主义、抽象主义、波普艺术等的统称。”现代主义“或”现代派“是和某种新的、非传统的、区别于过去的艺术思想联系在一起的。）

(投影以上的文字，加深印象。)

(浏览外国现代主义绘画作品《呐喊》、《我和我的故乡》、《格尔尼卡》、《百老汇的爵士音乐》、《面包》、《内战的预感》，介绍作品名称、流派、作者。通过提问，引导学生了解和认识各类作品的表现形式，由教师进行适当归纳：艺术分三类：具象、象意、抽象。而外国现代主义绘画是以意象和抽象作为主要表现形式的。

(提问：与传统具象绘画相比较，同学们更习惯或容易接受哪一类作品，用一、二句话说明一下理由。出示传统和现代主义绘画作品)

（三）、外国现代主义绘画的特征

(引导学生找外国现代主义绘画的特征)

教师活动：展示作品图片《呐喊》、《我和我的故乡》、《格尔尼卡》、《百老汇的爵士音乐》、《面包》、《内战的预感》

提出问题：通过这些作品同学们会发现有些跟现实的差距很大，请同学们思考这是怎么一回事？为什么会有这样的差距？

学生活动：思考、回答问题。

（通过多发动学生回答问题，积极调动学生参与讨论，让学生乐于思考，善于总结，敢于阐述自己的观点，使本课更好的达到教学目的）

教师总结：外国现代主义绘画的特征：

1．从再现客观世界转变为表现主观世界

艺术家不再以画得与客观世界逼真肖似为能事，而是以描绘的对象为媒介，表现自己的情感、意趣、意念、思想等主观世界为主，甚至包括潜意识、梦幻、梦境等，为此而将对象按照主观意图子以变形和抽象化处理。(作品配合)

2．表现形式从具象到意象、抽象

①客观物象并非是绘画艺术必不可少的因素；

②客观物象的描绘反而会损害绘画艺术，于是只有抽象的描绘才是最完美的艺术。

（四）、外国现代主义绘画的欣赏

(提问：你觉得应该怎样欣赏现代主义的绘画作品?以毕加家《三个音乐家》为例，进行适当讨论。)

(每一排由一位同学发言，希望出现一些不同意见。)

关键在于要学会用视觉艺术的语言来欣赏外国现代主义绘画。 (放录像片《视觉艺术语言的构成》)

(放投影片文字)

”艺术所要表现的是人们对于生活的种种独特的感受，当我们面对一件艺术品的时

候，重要的并不在于去弄明白它描绘的是一件什么东西，而在于去体验作品历引起我们内心的感受是什么。“

(请同学前后左右四人互相讨论，分析和欣赏课本中提供的图例，每小组推一位同学准备发言：①首先，哪一幅最能打动你，让你最感兴趣。②作者想表现什么，这幅面给你带来什么感受。)

(从学生自身出发讲述自己的感受，也检查对本课学习理解的情况。教师根据学生的发言，穿插介绍作品和对作品的理解和感受，同时注意引导学生用视觉艺术的语言来谈感受，调节课堂气氛，及时发现讨论中的热点。)

（五）、课堂总结

通过本课初步和欣赏了外国现代主义绘画，了解到不能把象不象，看懂看不懂作为评价的标准，学习了用视觉艺术语言去分析作品，这还刚刚是开始，西方现代主义绘画中确实有消极、荒诞和艺术趣味不健康的东西。还要进一步学会鉴别和欣赏，开拓视野，逐步提高审美能力，真正地感受外国现代主义绘画的艺术魅力。

列宁说过：”一句话，那一切科学的(正确的，郑重的，不是荒唐的)抽象，都更深刻，更正确，更完全地反映着自然。“

（六）、板书设计

1、外国现代主义绘画简介

2、外国现代主义绘画的特征

3、外国现代主义绘画的欣赏

人教版高中美术说课稿篇三

各位专家、老师：

您们好！我是xx号选手，今天我要说课的题目是人教版《美术鉴赏》第一课《学些美术鉴赏知识》。我将从教材、学情、教学目标、教学方法、教学过程等几个方面来进行阐述，首先是教材分析：教材分析：

《学些美术鉴赏知识》是人教版普通高中课程标准实验教科书《美术鉴赏》的第一课。作为普通高中阶段美术科目的学习模块之一，美术鉴赏课程要重在帮助学生学会欣赏、鉴别与评价中外美术作品的过程中，逐步提高其艺术鉴赏力，养成健康的审美情趣，形成热爱中华民族文化、尊重世界多元文化的情感和立场。

（1）通过教学，帮助学生了解美术的范围、性质，各门类的特点及中外美术发展的大体脉络。

（2）帮助学生掌握美术鉴赏的基本方法，通过对具体作品的典型分析，以点带面，触类旁通，尽量做到每课教学能使学生了解相关的美术观点、美术规律。重在理解、贯通，养成独立分析能力，而不在于记住个别结论。

（3）让学生充分利用当地文化资源、美术现象，结合从课堂上学到的知识，进行调查研究，收集资料，作出自己的分析判断，加强理论与实践的联系

第一课主要是让学生概略地了解美术是什么，包括哪些主要的门类，懂得进行美术鉴赏应具备哪些知识，从而培养学生对美术的兴趣、爱好，受到审美教育。

学情分析：

大部分同学在初中时根本没上过美术课，对美术课早已麻木，失去兴趣。不了解其对健康心理的塑造和个人素质的完善有不可取代的作用，一幅经典绘画直观的形象和蕴涵的丰富哲理会影响人的一生。教学目的分析：

通过这堂课，我力求使学生了解美术范畴，建立“大美术” 观念。

在能力和情感上达到以下目标：

能力目标：使学生了解美术鉴赏的基本方法，并能初步应用该方法进行鉴赏练习。 情感目标：通过美术作品的欣赏，使学生开阔眼界，增长知识，培养学习美术的兴趣。 教学重点、难点分析：

我认为本节课重点是培养学生的学习兴趣，让学生掌握鉴赏的基本方法。难点是应用该方法进行练习。

教学过程：

我对教学过程的处理分为以下四步：

首先第一步是导入

同学们在小学和初中都学习了美术，我让学生畅所欲言，说说都喜欢哪些美术作品，并谈谈自己喜欢的原因。学生此时回答可能有：中国有齐白石的《虾》、徐悲鸿的《奔马》、张大千的《春水归舟》等，外国有凡高的《向日葵》、达芬.奇的《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》等。

不管啥样的回答，都以调动学生学习的积极性为主。

接着我让学生欣赏课本插图《向日葵》和敦煌莫高窟的壁画。

我设计了以下问题，引导学生看书：1、鉴赏仅仅是欣赏吗？ 接着讲述什么是美术？它和艺术的关系是什么？并板书： 美术的定义：美术是以物质材料为媒介，塑造可观的静止的，占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术。表现作者思想感情的一种社会意识形态。美术、艺术：源于古罗马拉丁文“art”，都指自然造化的人工艺术，即通过手工制作的一种艺术。包括文学、音乐和戏剧等等。之后中国文艺界、教育界才把“美术”和“艺术”这两个概念区分开来。艺术包含美术，美术只是艺术的一个门类，艺术还包括音乐、戏曲、影视、文学、杂技等。

第二步、新授部分

首先通过对比的方式引出美术的真正定义。

接着讲述美术的范畴并板书：

绘画 ﹙壁画、中国画、油画、水彩、水粉画、版画等美术雕塑 ﹙圆雕、浮雕﹚ 建筑工艺 ﹙编织、染织、刺绣等﹚书法、篆刻

我对于美术的各种类型让学生举例，然后让学生分小组讨论以下问题：

⑴历史上中外有哪些著名的流派及代表人物？

⑵这些著名的画派在艺术特征和风格上有何差异？

学生简单表述后，我结合图例，采用多媒体进行教学。

第一幅：《放牧》

第一是艺术形式：雕刻岩画：岩石，这自然界的基本要素，从远古时代起，它就不断地被人类使用着，作为劳动工具，作为日常用品，也所为生的和死的住所。岩石，同时也是世界上最早的画布，先民们在岩石上刻划和涂绘，来描绘人类的自身生活, 以及他们的想象和愿望，这就是岩画。

第二是年代：古代

第三是画面内容：对动物的各种基本形状和人手掌的描写，表达出当时人类的生活方式。 第二幅：《宴乐采桑狩猎交战纹壶》

战国时期的雕刻作品描绘了宴请宾客、歌舞声乐、采桑、狩猎、交战（水战、陆战）等场景，请在图中一一找出。

第三幅：《人物御龙帛画》

此处我设置了三个问题：a你从画面中看到了什么？b构图上有何特点？c根据男子的动作猜测他想做什么？ d 该帛画用什么造型手法？

分析的第四幅是《奔马》

我首先介绍该作品的历史背景、构图用笔特点。

承上启下，我接着讲美术理论的基本知识。

我首先简单介绍“六法”理论,气韵生动、应物象形、骨法用笔、

随类赋彩、经营位置、传移摹写.

接着讲解美术鉴赏基本方法

对不同作品进行比较研究：纵向和横向比较（并进行板书）

然后让学生自己观察，选择一副插图进行鉴赏，2分钟后，让学生谈自己的看法，强调他们个性。

第三步是小结

美术鉴赏的.能提高学生的审美能力，在鉴赏中陶冶情操，提升素质，为了更好鉴赏必须掌握美术史、美术理论的基本知识，它的方法一般为对不同作品进行比较研究。

第四步是给学生布置作业一个课后练习题

人教版高中美术说课稿篇四

一、指导思想及设计理念

高中的美术教育需要在巩固兴趣、发现特长的基础上不断地对知识进行拓展、提升。教学过程强调”以学生为主“的教育思想，强调学生自主学习，自我能力和综合素质的提高。本节课”古代陶器与瓷器“的欣赏，旨在提高学生对中国民间陶瓷艺术的深刻理解，并对其产生一定的学习兴趣，为工艺美术的审美与认识起到一定的铺垫作用。

教学思路设计如下：

1、本课的教学以图片欣赏、图片对比与分析为主线，不断渗透中国古代陶瓷艺术的艺术魅力。

2、讲解作品的同时，插入陶瓷的一些基本制作方法，提高学生的学习热情。

二、学情分析

1、教学内容分析

本课中陶器作品欣赏,旨在开阔学生视野，让学生了解人类优秀的的传统艺术，丰富学生的知识面。本课的教学内容分为三大问题层层递进。

第一：古代彩陶艺术的发展及艺术特点；

第二：古代素陶艺术的发展及艺术特点；

第三：古代瓷器艺术的发展及艺术特点。

2、学习对象分析

高中生的身心发展水平接近于成熟状态，自我意识和独立意识不断增强,知识和社会素养不断提高，且具有较强的判断、辨别、分析问题和较独立解决问题的能力。但他们对古代陶瓷艺术的接触较少，因此教师要有意识地引导学生对具有代表和优秀的不同种类的陶瓷艺术作品进行鉴赏，领略陶器艺术的特征和相关知识，让学生感受和体会到陶器艺术的美感，塑造学生较健全的艺术修养、健康高雅的审美情趣和充实丰富的精神世界。

三、教法学法分析

美术是一门培养人审美能力的重要学科。因此，在教学过程中，不仅要使学生知其然，还要使学生只其所以然，考虑到高中学生面对应试教学的现状，我主要采取图片引导教学法，调动学生的学习积极性，激发学生对解决实际问题的渴望。

以图片引导的方式来推进知识的学习。针对本课陶器的分类、不同陶器的艺术特点、陶器的制作等相关知识，在教学中以环环相扣的任务来推进整节课的教学。学生分小组合作学习，这样有利于调动学生的积极性，发挥学生的主体作用，让学生对本框题的知识认识的更清晰更深刻。

四、教学目标

1、知识目标：通过古今不同的陶瓷艺术作品欣赏，培养学生对陶瓷艺术作品的鉴赏能力，使学生明确陶瓷的基本概念，了解我国制陶工艺的悠久历史和艺术成就，达到开阔眼界、增长知识、陶冶情操，并逐步提高学生对民间工艺美术审美的情趣。

2、过程与方法：

（1）设计循序渐进的问题，让学生尝试着去解决，使学生逐渐对所学知识加深印象，增强自信心，从而增强学生自主探究学习的勇气和意识；

（2）通过作品欣赏、感受、体验、讨论、评述等过程，培养学生一定的审美鉴赏能力；

（3）展示丰富的陶瓷相关图片资料，从而引起学生的兴趣，调动学生的学习热情和积极性。

3、情感态度与价值观

（1）通过对课外知识的涉猎和介绍，鼓励学生大胆实践，增强学生创新的意识并逐渐形成在社会活动中积极主动地观察和学习，形成良好的思维习惯；

（2）通过学习，了解我国古今丰富多彩的陶瓷艺术形式，培养学生健康的审美情趣，从而更进一步了解中国本土的美术，热爱本族优秀的美术形式，并逐步提高传承本民族艺术的意识。

五、重点难点

重点：不同时期陶瓷艺术的特点

难点：不同时期的陶瓷艺术特点产生的社会背景及简单的制作工艺。

六、教学准备

教师准备：教学多媒体设备、教学课件、相关美术图片资料、实物陶器和课本等。

学生准备：收集陶器艺术图片资料、相关课外书籍、新疆土陶的相关资料。

七、教学过程及内容：

1、导入

教师活动：（提问）上课之前，我有一个问题想问一问大家，你们知道英文单词”china“的汉语意思除了”中国“的解释以外，还有什么特殊的含义吗？

学生活动：学生讨论并回答出还有”陶瓷“的意思等等

教师活动：（1）板书：泥土的生命--古代陶器与瓷器艺术

（2）回顾知识点并引入本课话题：前面一节课，我们了解到中国是一个爱玉之国，崇玉之邦，中国有着灿烂文明的民间艺术形式，除了玉器，刚才大家所说到的”陶瓷“也是中国对世界人民所做出的又一大突出贡献，其地位从中国的英文名称中可已看出，它早已广泛深入人心。中国自古以来就有着一个非常灿烂的陶器艺术发展史，这节课，就请大家和我一起来学习一下中国古代陶瓷艺术。

2、讲授新知识，欣赏并分析作品

教师活动：(1)提问：根据课前的预习及大家对陶器艺术的认识，请位代表向大家介绍一下”陶器艺术产生的社会背景“

(2)板书：一、陶器艺术产生的社会背景：

学生活动：（举手回答问题）：（1）陶器的出现，标志着原始人阶段的结束和新石器时代的到来。（历史学科知识）（2）中国最早的原始陶器发现于江西万年县仙人洞和湖南道州玉蟾岩，距今都在万年以上，处于旧石器时代向新石器时代过渡的时期，和世界上其他地区陶器的出现年代相近。(p.9)

教师活动：（引导并梳理补充知识）：陶器的出现与火的发明和使用有着密切的关系，大约8千多年前的新石器时代，人类在实践过程中就利用泥土和水混合捏制各种造型的器物，然后晒干，烧烤后就形成了陶器。相传我们的祖先在使用火的时候，无意间发现将泥土涂抹在树木或皮毛之上可以起到很好的防火功能。人们就经过不断的改造，终于制作出各种原始陶器，当时的陶器主要是生活用品，人类在长期实践过程中不断对陶器进行装饰，从而使陶器逐渐达到了实用和审美的有机结合。

教师活动：（1）(提问)：古代陶器种类丰富，根据实用功能的不同大致可分为食器和水器，从型制色彩上主要分为几类，它们的名称是什么？

（2）板书：二、陶器的分类

学生活动：看书讨论并举手回答问题：陶器从型制色彩上主要分为彩陶和素陶两大类。

教师活动：

（1）板书：陶器 彩陶：

素陶：

（2）教师总结后，播放作品图片，并且请学生对作品做简单的分析说明，老师引导并补充；

（3）布置思考题：在分析完作品后，请各小组派代表总结一下彩陶艺术的分类及它们各自的艺术特点。

a、《人面鱼纹盆》（仰韶文化半坡类型）

学生活动：(讨论并举手回答问题)现藏于中国国家博物馆，出土于陕西省西安半坡遗址，距今 6000－7000年前的新石器时代，该陶盆质地细腻，造型敦厚，简洁朴实，尤其是盆内壁用红黑色彩绘出的两组相对的人面鱼纹，在圆形的人面上有发髻，两耳左右各画一条小鱼，口内衔两鱼，在人面之间有两条鱼儿在游动，形成相互追逐的动势，线条简练而生动，反映出当时渔民的艺术想象力和艺术创造热情。

b、《鹳鸟石斧彩陶瓮》（仰韶文化庙底沟类型）

学生活动：(讨论并举手回答问题)出土于河南临汝县阎村出土，现藏于国家博物馆。此瓮外壁绘鹳鸟食鱼，其旁绘一石斧。平涂着色勾线，为彩陶中仅见的一种画法。

c、《彩陶舞蹈纹盆》（马家窑文化）

学生活动：看书讨论并举手回答问题：现藏中国国家博物馆，出土于青海大通县，距今约5000多年前的新石器时代。内壁口沿画三组舞蹈人，各组均为五人，手拉手，头向一边侧着，两腿稍微叉开，头有发辫，身有尾饰。从发辫和尾饰运动的方向，明显看出这些人正在有节奏地舞蹈着。盛水之后就像一个小小的池塘，人们在岸边歌舞，别有一番情趣，无论从题材、装饰、考古方面都具有不可忽视的价值。

教师活动：(提问)原始人为什么把图案装饰在盆的内侧？

学生活动：(回答)当时的人类都是席地而坐，无论拿在手上还上放在地上，多数是俯视，看到的是盆的内壁。

d、《漩涡纹尖底瓶》

学生活动：(引导分析)实用功能：装水的容器。瓶口小，携带时，水不容易溢出来，尖底可以直接插入松软的土中，以防倾斜使水外溢，两侧穿绳的耳，注满水可以用绳子提出水面；审美功能：采用漩涡纹图案，以漩涡为中心，用点、线、面结合，具有奔放的美感。

e、《彩陶旋涡纹瓮》

现藏国家博物馆，出土于甘肃永靖县，是储存种子的器具，造型圆浑，饱满，在器身的口、肩、腹部，以旋纹为间隔，组成三条装饰带，在主要部位绘旋涡纹，上下分绘水波纹、旋纹、主次分明，构图严谨，为彩陶艺术的杰作。该瓮上方的连续纹样犹如一个华丽的大披肩，正面俯视是以瓶口为中心向四周放射的适合纹样。（图片）

教师活动：（提问）看完刚才的图片，并且通过大家的讨论和分析，我们知道了这些单独的彩器艺术作品所具有的艺术特点，那么现在每组派代表完成我前面布置的思考题：总结一下彩陶艺术的分类及它们各自的艺术特点。

学生活动：按小组回答，并且让其他同学作补充（老师引导并总结，用课件逐步展示以下知识点）

彩陶：按照时间的先后顺序和空间的东西发展，彩陶可以分为仰韶文化和马家窑文化两种类型。

a.仰韶文化（距今七千年至五千年）

动物纹向植物纹转化

半坡：以动物纹为主，鱼纹最多；

庙底沟：以植物纹为主，图案渐多；

b.马家窑文化：以半山类型为顶峰，出现轮制技艺。

旋涡纹或波浪纹，图案化增强

半山：

马厂：

教师活动：(1) (总结)仰韶文化距今7000年-5000年，中国彩陶进入兴盛时期，并向西北地区推衍，出现灿烂的马家窑文化，经历马家窑-半山-马厂前后相承的三种文化类型，大约一千二百多年的发展衍变，而进入尾声。

(2)播放《白陶鬶》及《黑陶蛋壳杯》作品图片，转入话题。

(3)提问：请同学们告诉我，这是什么作品？

学生活动：(回答)白陶和黑陶

教师活动：(1)板书：素陶 白陶

黑陶

(2) (提问)请同学们告诉我，你们在看到这两幅作品后，与前面的彩陶相比，你们发现它们有何不同吗？有谁愿意起来向大家介绍一下你对素陶的认识？

学生活动：（回答）素陶主要分为白陶和黑陶，大汶口文化、龙山文化把陶器艺术推向最后一个高峰。（精致化、贵族化） 大汶口文化晚期（公元前2800-前2500）年已使用快轮制造陶器， 制成薄胎磨光黑陶高柄杯和白陶鬶等贵重器物。到了龙山文化时期，黑陶得到进一步的发展提高，一些典型器物薄如蛋壳而且厚薄均匀，器型规整，器壁厚度有的甚至不到0.5毫米。黑陶的制造是在烧制过程中应用了烟熏法和渗碳技术，使之变得乌黑光亮。以薄胎磨光黑陶高柄杯为代表的黑陶艺术追求材质、造型设计和工艺设计的极致，使陶器制作精致化、贵族化。并在性质上脱出原来的实用意义而衍化为贵族所独占的礼器。

教师活动：（总结）我们刚才一起学习了中国古代陶器艺术的发展，欣赏了一些最有代表性的的陶器作品，分享了他们所拥有的艺术特点，现在我们再来总结一下，中国古代陶器艺术的发展脉络：

（1）陶器艺术作品图案的内容由动物纹向植物纹转化；

（2）陶器艺术作品图案的形式是从具象向抽象转化；

（3）陶器的功能是从适用向具有装饰意义的礼器发展；

（4）陶器艺术的制作工艺从粗糙向精致化发展。

作业：

中国古代陶器艺术虽然早已离我们远去，但是我们要是想对其有更深入的认识，同学们也可以去博物馆大饱眼福。这些珍贵的考古发现为现在的艺术家及学者们提供了无穷的创作灵感，大家现在就开始寻找寻找你们的创作灵感，参照自己收集的古代陶器艺术资料，画一幅具有不同艺术风格的古代陶器图案作品，并预习下一节课”瓷器“的有关内容。

人教版高中美术说课稿篇五

各位评委、各位老师：

大家好！

今天我说课的课题是头像作画步骤，现在就教材、教法、学法、教学程序四个方面加以说明。

一、教材分析

1、教材的内容结构安排及特点

教材共分为八章。其中基础模块内容包括概述、石膏几何体写生、静物写生、头像写生、结构素描和速写与默写。选学内容包括风景写生、半身人像写生。教材遵循科学性、针对性、实践性原则，每章均采用基础知识，技能训练程序和表现方法要点“三段式”结构。并将结构造型和明暗造型方法相结合，由浅入深、循序渐进地展开训练，充分体现以全面素质教育为基础、以能力为本位的指导思想和注重 技能训练、培养创新精神、提高实践能力的教学要求，具有较广泛的适应性。

本教材是工艺美术专业的专业教材，是必修课程。也是平面广告专业的专业课程。通过学习本教材，一方面能掌握专业基础知识，另一方面能强化技能，发展思维，提高素描造型的实践能力。

2、教学目标

根据教学大纲中要求：“坚持坚持以全面素质教育为基础，以能力培养为本位的思想为指导，注重提高学生的全面素质，培养创新精神和实践能力。”《素描》教材中也要求：“以培养艺术的感知能力、掌握素描造型的规律法则、提高素描造型能力为目标，以掌握素描的基本造型能力为基础，通过强化结构素描造型训练，提高工艺美术专业所需的基础造型能力。”结合平面广告专业特点，参照学生的知识水平和理解能力，我把本节课的学习目标定为：

德育目标：提高学生对各种物体造型的审美能力，陶冶情操，激发学生更热爱本专业。

知识目标：掌握头像写生步骤并加以运用

技能目标：通过头像作画步骤的学习，培养学生的快速造型能力

3、教学重点和难点

根据头像作画步骤运用的重要性，确定本节课的重点：形体分析阶段的主要任务----定基本形

根据头像在美术创作活动中的复杂性，把难点定为：形体塑造阶段主要任务----以明暗色调塑造形体，深入刻画表现

二、教法阐述

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根据本节课的知识要点和学生特点，我主要采用提问法、任务驱动法等教学方法。

依据静物写生知识运用的特点及学生的实际绘画水平，围绕上述的重、难点，我主要采用“案例赏析—引导—示范”的三步骤方法，充分利用教具，以实例为主线，不断采用赏、析结合的教学方法，要求学生联系所学素描知识，在实例的引导下，充分调动学生的主观能动性和强烈的求知欲，使整节课在教师的教与学生的学相互配合中完成，从而突出重点、突破难点。

1、展示法：主要是指优秀作品的展示

2、实践法：主要应用在课堂上的头像作画步骤的训练上

三、学法阐述

头像作画步骤的准确性及运用是学生较难把握的，要想让学生在短时间内掌握是一件很难的事。因此，本课教学活动中，教师应真正起到主导作用，在教学过程中不断引导学生参与到案例的赏析活动中，从而体现学生的主体地位。因此，在整个教学活动中，我准备采用以下学法：

1、“提问法”让学生动口、动手、动脑，这也是学法中最重要的部分

2、“尝试操作法”增强互动性，掌握头像作画步骤的实际运用

3、“学中练、练中学”使学生最终将知识转化为能力

4、“观察法”让学生通过观察分析，然后提出难点、凝点，是一种能力的培养

四、教学程序

根据素描课的特点，本节课由作业评讲、导入、授新课、课间巡回辅导、小结五个环节组成。

1、作业评讲：评讲前次课的作业，在互动中展开评价，采用多表扬、鼓励的评价方式。

2、导入：展示历届美术高考优秀头像作业，鼓励学生学好美术

3、新授课：传授新知识，引导学生学习新知识。以伏尔泰石膏像为例，讲解头像写生的方法步骤。

①构图阶段（打基本轮廓）：这时主要任务是观察对象，打好轮廓。多媒体课件展示伏尔泰头像，引导学生去观察对象。伏尔泰，18世纪法国启蒙运动思想家、社会活动家，多次被流放，我们常用的伏尔泰石膏像是翻制乌东的雕塑伏尔泰坐像，雕塑家刻画高龄的伏尔泰被流放回来的情景，宽松的长袍遮盖伏尔泰瘦弱的身躯，但他目光炯炯有神，充满智慧的光芒。让学生感知伏尔泰的特征。（学生讨论，教师引导）前额高而宽，面部瘦，嘴角露出似笑非笑，似乎是对敌人的讥笑。

②形体分析阶段：这一阶段的主要任务是在定基本形，这是本课的重点。依据整体到局部再到整体的作画原则，运用几何形体的归纳法，将复杂的头部形体结构进行概括。边观察，边分析。复习头部结构，人的头部是对称的，要将左右对称的对应部分联系起来画，还要准确地把握其透视变化。可用辅助线（学生回答垂直线、水平线和倾斜线），寻求对应的相互联系和透视变化。准确地把握头部结构和五官位置。这时好学教育 - 专业,权威,高效,分享 - 打造国内领先的终身教育平台!

要学生学会整体观察、整体作画的方法。要画左边看右边，画上面看下面。最后用线或略加明暗的方法将对象的形体结构确定下来。不断分析、比较。在石膏像写生中应该强化这一阶段的训练，作为单独的重点的训练课题，以提高对头部形体结构的认识，提高素描造型能力和表现力。

③形体塑造阶段：这一阶段的主要任务是以明暗色调塑造形体，深入刻画与表现。基本形体塑造主要以形体结构、明暗交界线为依据，以暗部色调为重点，通过明与暗两大部的对比关系去完成。在暗部色调基本画好的基础上，接着画明暗交界线亮部一侧的中间色调。这一个变化丰富、微妙而色调区域，必须认真对待。在不断深入刻画表现的过程中，不断观察、不断深入、不断修改。五官的刻画要始终保持相互照应、同时并进的一致性。但不能面面俱到，主次不分。还要注意虚实变化。

④调整统一阶段：这一阶段的主要任务是回到客观形象上来，恢复到第一印象的新鲜感，认真分析、提出问题，调整修改。这时要将作业放到头像旁，退到一定的距离，整体的观察比较，提出几个问题，在作业中逐一寻求答案。根据提出的问题，多观察、多比较、多分析、多思考，找准主要问题，找到解决办法。修改的“点”一定要找准，否则将不可收拾。调整，要从整体出发，抓住整体。将局部调整的过程变为充实整体的过程，使画面的形象更加鲜明、生动。

4、作业练习

写生或临摹伏尔泰头像，让学生进行素描打形练习，掌握和应用本课头像作画的方法步骤。要求学生主要以结构分析为主，在四开素描纸上完成作业。

教师巡回辅导：由于学生理解及掌握静物的写生步骤的知识层次不同和素质参差不齐，在巡回辅导时，可以要求基础好的学生在完成作业后，再进行其他头像的拓展练习。根据学生在实际运用中会出现的情况及时辅导。

5、小结：总结本节课所学的内容，并对学生作业做简单的评述。

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人教版高中美术说课稿篇六

一、教材分析

1、教学基本思路

a、本课的教学主要是围绕民间美术这一主题而展开的，在教学过程中，要让学生从了解民间美术与普通人的生活之间的重要关系以及它所具有的重要意义入手，让学生认识到在长期的历史发展中，劳动人民创造出了丰富多彩的民间美术作品，这些作品的审美价值与其他美术作品相比毫不逊色。在此基础上，让学生进一步深入了解民间美术的一些常见形式、表现手法以及其中的寓意。

b、教学材料分析

教材内容主要包括四个方面：

1.民间美术与人们的生活之间有着密切的关系。

2.民间美术的主要类别。

3.民间美术所具有的审美价值与社会价值。

4.民间美术独特的形式语言与表现手法以及其中的寓意。

民间美术在中国乃至世界的其他地区，都有着悠久的历史和丰富的内涵。它是一种自发性的美术形式，是人们在长期的生活实践和积累中，为了满足自己的审美需求以及祈求幸福的愿望，而逐步发展起来的一种独特的美术门类。

本课主要围绕中国的民间美术这一主题来展开教学，目的是让学生了解民间美术的重要意义和价值，从而能够自觉地保护这一传统。教材通过大量的图片和一些深入浅出的论述，向我们分析了民间美术的内涵以及一些相关的知识。首先指出，民间美术扎根于人们的具体生活，甚至渗透到生活的每一个角落。它与人们对美的要求以及祈求幸福的愿望密切相关。在这方面，教材就民间美术的种类以及与生活的关系列举了若干图片，目的是让学生对此有直观的认识。在此基础上，教材进一步指出民间美术的价值：

①它是研究民俗的重要途径;

②它体现着劳动人民质朴、自然的创造力，有着专业美术不可替代的价值;

③它影响着人们的生活，为人们带来一些风格独特的生活用品。

④它是民俗活动的重要组成部分。

⑤它是艺术家们重要的灵感源泉之一。

接着，教材又进一步深入分析了民间美术独特的形式语言以及它们的内涵，列举并分析了一些有代表性的实例。

2、教学目标

理解民间美术与人们的生活之间的密切关系;了解民间美术的主要类别;认识民间美术所具有的审美价值与社会价值;了解民间美术独特的形式语言与表现手法以及其中的寓意。

3、教学重点、难点及确定依据

a .民间美术所具有的审美价值与社会价值。

b.民间美术独特的形式语言与表现手法以及其中的寓意。

4、三维教学目标及确定依据

知识与技能：学生要在学习中了解分析类似的美术现象的方法，学会举一反三。初步掌握基本美术欣赏语言的表达方式和方法，来表达自己的情感和思想。形成美术基本素养。

过程与方法：学生能以个人或集体合作的方式参与欣赏讨论，丰富视觉审美经验，发展美术鉴赏能力。

情感态度与价值观：学生能体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣;激发创造精神，陶冶高尚的审美情操，完善人格。

5、课程资源的开发及有机整合

结合学生的生活实际和生活经验，可以找一些录像资料来给学生观看，尤其是关于本地民俗的资料片。或者找一些教材中所列举的一些中国现代导演拍摄的电影中涉及到民俗与民间艺术的内容，使学生认识到民间艺术所具有的巨大价值。让他们在体验中意识到民间美术的重要价值。在教学中，教师要引导学生认识到民间艺术是中国传统美术的重要门类，也是中国文化重要的组成部分。我们要认识并且注意保护优秀的民间美术作品和形式。

可以建议学生分小组来完成，去图书馆查询本地区的资料或者询问一些长辈。如果条件允许，在本地区又有很有特色的民间美术形式被保留下来的情况下，教师可以组织学生以集体活动的形式来进行现场调查与体验。在此基础上，学生可以运用自己制作或者收集的一些民间美术作品来装饰自己的居室，然后与同学们交流装饰居室时的构思与所产生的效果以及自己的感受。

二、学法指导

1、学情分析：学生对本地民间艺术耳闻目染较了解。但对其它民族民间艺术了解甚少。

2、心理调节的方法指导：，学生可以运用自己制作或者收集的一些民间美术作品来装饰自己的居室，然后与同学们交流装饰居室时的构思与所产生的效果以及自己的感受。

3、知识建构的方法指导：了解民间美术也可以激发学生的创造思维，促使他们了解多种美术形式。引导学生制作一些简单的作品，提高他们的兴趣。让学生进一步深入了解民间美术的一些常见形式、表现手法以及其中的寓意。

三、教学方法及手段

教学方法的选择及依据：主要运用启发式教学方法，激发学生的联想和思考能力。

理论依据：〈〈基础教育课程改革纲要〉〉中指出：倡导学生主动参与、乐于探究、勤于动手，培养学生收集和处理信息的能力、获取新知识的能力、分析和解决问题的能力以及交流与合作的能力。

多媒体课件、图片等资料进行教学。

四、教学程序

创设问题情景导入、激发兴趣诱发探究

人教版高中美术说课稿篇七

1、开场白：

各位好！今天我来说课有两个目的，一个是不缺单位，另一个是因为我参加了全市高中美术新课程标准教学比武研讨会，回来后我就写了一个总结报告向学校教导处汇了报，在这里我准备把外面学习的经验和收获结合相关内容把我对高中美术新课程标准的理解和认识说出来，请领导、评委和同志们批评指正。

2、说教材：

《普通高中课程标准实验教科书美术》是根据《普通高中美术课程标准》的基本要求编写的，供高中学生选用，共有《美术鉴赏》、《绘画雕塑》、《设计工艺》、《书法篆刻》和《现代媒体艺术》五个系列共计9本书，我校选发的教材是《美术鉴赏》，今天我说课的内容是《美术鉴赏》上篇第二单元第七课《新的实验》，也是上篇的最后一课。它既是第二单元的收尾之篇，也起到承上启下的作用。

3、说教学目标：

① 引导学生了解20世纪中后期出现和形成的一些新的艺术表现形态，并了解他们新的艺术创作理念和特点。

② 通过认知——讨论探究——再认知的欣赏过程，培养学生的鉴赏能力（探究能力、理解感受能力）和创新能力。

③ 拓展学生的`视野，提高审美能力，形成多元化的艺术审美观和价值观，逐步树立宽广包容的人生观、世界观和创新精神。

4、说教学重点、难点：

先说教学重点：了解20世纪中期以来的艺术家的多种艺术“新实验”（现代实验性艺术），以及他们独特的艺术创作理念和表现手法。

再说难点：大胆发表自己对“新实验”的感受和见解，通过讨论探究获得对新艺术的再认知。

5、说教学方法

为了完成教学目标，突破重点难点，我准备采用如下一些教法和学法。

教法：引导法，演示法

学法：讨论探究法，辨析法

教法和学法分别体现了教师的主导性和学生的主体性，在新课程标准中，教师与学生的角色与传统教学的角色来了一个互换，教师始终是课程结构的建构者、组织者、开发者、设计者，而学生是整个教学过程的承载者、探索者、实践者、创造者，学生才是教学的核心和教学的意义所在。

6、说教学准备

老师准备：采用多媒体设备和相关的ppt课件，湖南美术出版社《美术鉴赏》教材，教材，参考图片和相关网页。

学生准备：湖南美术出版社《美术鉴赏》教材、笔记本等。

7、说教学过程

教学环节 教学流程 学生活动及目标定位

一、课题导入 用多媒体出示波洛克“滴淌画”的图片，然后请同学们发言，波洛克在干什么？他的作画方式与你以前所见的方式有什么不同？你能从他的画中看到些什么？想到些什么？板书课题：《新的实验》

从波洛克作“滴淌画”中引起学生的好奇和学习兴趣，引导学生思考和感受画家的“新实验”的与众不同。

二、观察、感受、探究 第一节：学生自读全文，自赏每一幅图片。 第一节：学生通过阅读欣赏图文，对20世纪中期以来艺术家的“新实验”有一个粗略的了解和感受。

第二节：学生围绕如下几个问题以小组为单位展开讨论，并以小组为单位总结发言。

1、你对现代艺术的看法如何？

2、你同意p51“思考与交流”里的一些评论吗？

3、p50—52页这么多作品中你最喜欢哪一件作品？最不喜欢哪一件作品？说出你的理由。 第二节：学生通过讨论和总结交流 感受的同时，探究现代实验性艺术的特点：

1、强调艺术的非理性和无意识，从而否定了艺术创作对客观世界的理性把握；

2、主张艺术的本质在于制造新奇，追求所谓的原创性；

3、尝试以现成品和自然物来代替艺术品的制作过程，从而取消了艺术与非艺术的界限；

4、企图打破艺术博物馆体系以及收藏制度，主张艺术向自然靠拢，以此来对抗现代资本主义商品社会对艺术的占有和消费。

第三节：老师引导学生将p50-52的每幅作品按现代实验艺术的特点分类，可列出分类表。 第三节:主要是引导学生对现代实验艺术作品的重新评价，再认知。

三、拓展探究 学生欣赏现代兴起的一些新美术形式：沙画和地画 让学生通过欣赏进一步了解现代新实验性的艺术表现形式、表现手法、风格特点，提高鉴赏能力。

四、总结 正如德国艺术家博伊斯所说：“在这个多元的时代里，艺术是一个不断扩张的概念，它与生活的界限正在不断地模糊”。的确，在当代似乎什么都可以成为艺术。果真如此吗？也许经过历史的“大浪淘沙”能够留下来的“真金”并不多。

人教版高中美术说课稿篇八

一、教学分析与教学目标。

1、教材分析。

说课的内容采用的是人民美术出版社出版的《普通高中课程标准实验教科书——美术鉴赏》第三课《走进具象艺术》。

本课内容是美术鉴赏基础知识认知的开篇环节，向学生介绍了人类艺术中最主要的一种艺术类型——具象艺术（具象艺术的特点，功能等），由学生较能”看得懂“的艺术作品，走进美术鉴赏知识的学习，是较符合人的认知规律的。

2、学情分析。

授课班级为高一级学生。由于地方教学条件的限制，美术教育认识的不足，美术教学受到忽视。学生的美术基础知识薄弱，学习主动性不高，对本学科的学习目标模糊，偏离的现象普遍存在。

但是，此阶段的学生已具备一定的分析能力，渐形成一套认识，分析，判断事物的方法，手段，对富有挑战性的事物有极高的热情。高中阶段的学生在世界观，价值观方面可塑性仍非常大，因此，教师的正确引导对学生的成长，科学的价值观，世界观的形成具有积极的作用。

3、教学目标的设定。

美术鉴赏是运用感知，经验和知识对美术作品进行感受，体验，联想，分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。美术鉴赏活动能帮助学生在欣赏，鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化，尊重世界多元文化的情感和态度。

结合高中学生心理，智力发展水平以及当前美术教学的实际情况，确定本节课的教学目标为：

（一）认知目标。

了解若干中外具象艺术著作 ，掌握具象艺术的基础知识。

（二）能力目标。

1、提高学生对具象艺术的分析能力。

2、提高学生的口头表达能力。

3、发展学生的联想，想象思维。

4、培养学生缜密的思维方式。

（三）情感目标。

1、激发学生美术学习的兴趣，唤醒他们的探究热情。

2、培养学生以审美之心来感受生活，关注社会。

（三）发展目标。

1、培养学生自主学习的能力。

2、培养学生在合作互助中完成学习任务。

（四）教学重点。

了解具象艺术的特点（真实性，情节性，典型性）以及社会功能（社会记录，社会干预），并能在此基础上分析具象艺术作品，进而领会具象艺术的社会意义。

（五）教学难点。

对具象艺术作品情节性，典型性的理解；在具象艺术的创作中，艺术家对艺术形象作典型性的处理（塑造典型的形象与典型的环境）。

二、教学方法与手段的运用。

1、教学方法：

结合本课教学的需要，采用的教学方法主要有：引导发现法，情景教学法。

2、教学手段：

课件，多媒体辅助教学

三、教学过程。

教科书中的内容主要是循着问题”具象艺术的特点是什么 “ ，”具象艺术是如何塑造典型人物和典型环境的 “ ，”具象艺术有哪些功能 “逐一展开。按着这样的顺序讲解，容易回到灌输式的教学模式。这与我们所倡导的自主式教学是相背离的。于是，我以教学重难点作为隐线贯穿于整个教学活动中，将激发学生的学习兴趣放在首位，教学过程以引导学生自发探究为主，适时点击知识点，使活动游离于知识点之内，让学生在轻松的学习氛围中吸收新的知识。教学步骤大致如下：

（一）教学步骤：

1、点题，故事引入。

2、浏览图片，锁定图片。

3、活动：模拟情景。

（1）案情分析《马拉之死》。

（2）心理分析《最后的晚餐》（补充）。

4、小结。

5、示图，浏览。

6、思考与讨论。

7、作业安排。

（二）教学设想

1、环节1：点题，故事引入——吸引学生的注意力，点出具象艺术最显著的特征：真实（客观再现现实）。设问：其真实性可否让照相机替代 进入第二个环节 。

2、环节2：浏览图片，锁定图片——欣赏法，让学生直观地感受经典的中外具象艺术作品，感受学生的兴趣所在，稍微穿插对作品的讲解。锁定画面《马拉之死》。

3、环节3：

（1）模拟情景——“马拉之死”案情分析。

（2）角色模拟。

①师：主持会场。

②生：探长。

③各小组：来自不同国家的专案组。

解决教学重难点的关键，让学生在激烈的解疑氛围中体会艺术家的创作手法：将生活典型化，艺术化的处理。

4、环节4：

小结：

（1）充分地肯定学生学积极地思考，参与，合理的推断。对学生的评价是站在学生是否在细致地观察，合理地分析而得出的结论。

（2）点出作品所定格的瞬间，之所以引起大家的关注， 引发丰富的联想是因为作品中的人，物，场景是艺术家经过精心设计的。

5、环节5：

示图，浏览：活动后的思考与缓冲。学生已完成各自的理解，程度不一，让他们在作品欣赏中得以补充。（转换到艺术表现方面思考作品内容）

6、环节6：思考与讨论。

（1）在分析场景，解答疑团后，换位思考：作为艺术家，马拉的好友，你会如何画《马拉之死》

（2）具象艺术以其特有的方式给人以真实感，故事情节，在社会生活中你认为它有没有意义 可结合作品说明。（深化，提升认识）

7、环节7：作业安排。

（1）根据《最后的晚餐》所提供的信息，小组合作调查，找到出卖耶酥的人。并试着安排耶酥新的座位。（合作学习法，教学反馈）

（2）在教学设计中，模拟情景为主要环节，其他的是铺垫与有效的补充。创设案情分析的情景，角色假拟，为课堂的气氛增色不少，我只是个主持人的角色，众学生成了众探长，每个小组成了来自各个国家的专案组，称呼变成这样”请来自美国专案组的李探长为我们分析案情“。学生由观察，理解的切入点不同而有各自的答案，事先因说明只作两种假设：自杀或他杀，根据画面提供的场景分析即可。在此过程中，及时肯定学生对细节的观察，合理的分析，让越来越多的同学加入到“探疑”的队伍中来。

（3）对于学生知识点的把握，采用的方式是自然渗透，不罗列讲解，也不在小结中体现，而是适时地”点击“，使学生关注，有所领悟，艺术家艺术表现方法及特色的讲解也是如此。

（4）引发学生的学习兴趣，并在此基础上自主地关注美术作品，美术现象，了解相应的知识是课堂教学设计的主导思想。

四、教学反馈。

学生注意力集中，围绕着教学过程展开学习活动，积极，主动地参与到”案情分析“的环节中来；教师能在教学过程中适时地点击知识点，起到穿针引线的作用。

作业反馈：在作业中留下悬念，是课堂教学的课外延伸。学生在作业中体现学习目标的达成程度，以及感兴趣的美术知识方向等等。以便教师总结反思，构思接下来的教学设计。

五、教学保障措施。

1、“案情分析”环节的开展，学生的兴致会越来越高，有可能出现互相争执不下的局面，或者有些班的”破案“氛围没有被充分地调动起来。此时，在调节课堂气氛的基础上，适当地调整”案情分析“，浏览图片，小结的时间长度。

2、根据教学需要，“作业”同“思考与讨论”可互换。

六、教学思考。

活动与关注的要点衔接的是否紧密，所设置的问题能否引起学生思考，在特定的教学情景中也许不能很好地发挥作用，在教学中需要根据不同的班，对教学环节有所增减，有所侧重。课后及时地记录，小结显得尤为重要。

以上从六个方面阐述了《如实地再现客观世界——走进具象艺术》这一节课的有关设想，不足之处，请各位领导，各位老师批评指正。

1、具象艺术的功能：

（1）艺术作品（具象艺术 ）。

（2）认识功能，审美功能，教育功能。

（3）记录功能，社会干预功能。

2、如何鉴赏具象艺术。

（1）具象艺术作品的形式。

（2）典型的形象 典型的情景。

（3）一个，一群 时间，地点，环境。

3、作品主题。

（1）《马拉之死》。

（2）《开国大典》 董希文。

（3）《最后的晚餐》 达·芬奇（意）。

人教版高中美术说课稿篇九

（尊敬的）各位评委、老师：

大家好！今天我说课的题目是《美术是人类文化的造型载体》。

转身板书《美术是人类文化的造型载体》。

回到原来位置

一、说教材

《美术是人类文化的造型载体》是人民美术出版社美术教材第15册第1课的内容。本课属于“欣赏●评述”学习领域，本课的设置突出体现了美术课程的人文性，旨在引导学生学会从文化的角度认识美术作品，认识美术作品所折射的时代文化特征，所打上的历史烙印。从而形成一种良好的思维习惯和发展综合思考能力。教材选择了若干中外美术作品，包括绘画、服装、工艺、建筑和摄影等。引导学生理解在人类的历史进程和社会的不断发展变化中，美术是如何反映社会文化，以及社会文化是如何影响美术创作的。

二、说教学目标

本课的授课对象是初中二年级学生，所以我会注意学生的学情。针对他们的年龄及已有的知识经验进行把握。由于他们的认知领域已经比较完善，对知识的掌握程度也开始向多维度发展。针对学生已有的知识经验进一步的来启发引导，结合他们的学习能力足以很好的完成本课的学习活动。

1.知识目标：对一些代表性的作品欣赏、比较，让学生理解美术与社会、美术与历史、美术与文化的关系。并对“美术作品以它独特的方式承载，展示人类文化”这一观点有初步的理解和认识。

2.能力目标：将历史、地理等科学知识与美术能力结合起来，提高对问题的整体认识和综合思维能力。

3.情感态度价值观：通过欣赏美术作品，认识美术是人类社会的文化资源，从而更加喜爱美术，更加珍惜人类丰富的文化遗产。

三、说教学重难点

（1）重点：理解“美术是人类的文化造型载体”这一基本知识。

（2）难点：美术作品与特定时代文化的联系。

四、说教法学法

在教学方法中我先说教法，根据本课的性质和学生对象的情况特点分析，以“学生”为中心，进行讲授法、讨论法、直观演示法，欣赏法和情景教学法。

接下来我说学法，为了更好的完成教学目标，采用现代教学媒体网络查找资料，实施创设情境，激发学习兴趣；主动探索，强化独立思考意识；引导点拨，激发学生自学能力。

五、说教学过程

在教学过程这一环节，我将分为导入，教授课程，共同探究，最后小结这几个步骤：

1.导入：展示一组图片：出示作品——壁画艺术.《舞马衔杯纹银壶》（唐）和《三彩骆驼载舞俑》（唐），欣赏《韩熙载夜宴图》提出问题思考与讨论。我在学生常识性地回答问题后，提出自己的见解：在人类没有创造文字之前，我们对历史的了解主要是通过一些造型实物（绘画、雕塑、工艺品、建筑等）获得的。即便文字出现以后，也需要造型实物提供直观的印证。所以，一件美术作品不仅仅是有美术的意义，而且能够代表一定的文化特征，所以我们说“美术是人类文化的造型载体”。

2.教授课程

我们在接触一件美术作品时，不仅要从审美的角度加以欣赏，而且要善于发掘其所蕴含的文化意义。

a欣赏图片：我会利用媒体展示图片：《簪花仕女图》以及时代背景。在欣赏的同时我会穿插提出问题：

（1）比如在看《簪花仕女图》整体场景的时候，让学生再仔细观察过后说说自己的对这幅画的理解。从作品中，你能看出表现了什么样的生活场景？

（2） 在欣赏局部的时候，我会引导学生从作品仕女的华美服装和精美的首饰中入手，观察讨论唐代纺织技术与工艺水平如何？

（3）从画面上的人物动物在唐代就已经被描绘的如此栩栩如生细致入微，而在当今社会却甚少佳作。对这一现象你有什么感受？我想通过本问题的设置使同学们明白在当今社会中绘画教育的利与弊，从而深化本课的情感价值目标。

3.共同探究

为了进一步论证“为什么说美术是人类文化的造型载体？”同时也为了更好的完成教学过程和教学目标。我会要求学生运用新学的欣赏评述方法对本组作品进行简单分析和评价：

分别展示“青铜文化”、“唐代人物画”、“西方绘画”、“建筑与文化”、“服装文化”五个方面的图片。师生共同探究证明“为什么说美术是人类文化的造型载体？”通过同类美术作品来反映当时的历史。

每组代表分别向全班同学汇报本组的讨论结果。

4.课堂小结：

通过本节的学习，让我们更进一步的认识到了美术作为人文学科的深刻魅力和内涵，我希望我们以后再欣赏美术（艺术）作品的时候，不要仅仅只从审美价值的方面去做审视，而且还要善于发掘其背后所蕴含的文化内涵。将历史、地理等学科知识与美术知识结合起来，提高对问题的整体认识和综合思维能力。

5.作业布置

（我主要根据对学生情况的分析布置作业，拓展延伸发散思维）

如：欣赏淡彩画作品《春》，并试着分析作品蕴含的人类文化，有不懂的地方下

次上课大家一起讨论。

探讨：除了美术外，其他艺术，诸如音乐，戏剧，电影，文化等是否也是人类文化的载体？为什么？

六、板书设计

美术是人类文化的造型载体

我的板书线索明确、逻辑严密、层次清楚、简洁明了。由于时间关系板书展示不完整，不足之处，请各位老师指正。谢谢！

人教版高中美术说课稿篇十

各位评委、老师 大家好

我研说的教材是人美版七年级美术下册，我研说的过程是：说课标---说教材---说建议。说课标包括课程目标和内容标准；说教材包括教材特点、编排体例、内容结构和知识整合；说建议包括教学建议、评价建议和课程资源的开发与利用。详细内容如下：

一、说课标

（一）目标

美术课程总目标按“知识与技能”“过程与方法”“情感、态度和价值观”三个维度设定。

学生以个人或集体合作的方式参与美术活动，激发创意，了解美术语言及其表达方式和方法、运用各种工具、媒材进行创作，表达情感与思想，改善环境与生活、学习美术欣赏评述的方法，提高审美能力，了解美术对文化生活和社会发展的独特作用。学生在美术学习过程中，丰富视觉、触觉和审美经验，获得对美术学习的持久兴趣，形成基本的美术素养。

美术课程分目标从“造型・表现”“设计・应用”“欣赏・评述”和“综合・探索”四个学习领域设定。

（二）内容标准：

根据课程的总目标和分目标对7―9年级学段提出了相应的具体内容标准。各学习领域分别由目标、学习活动建议和评价要点三部分组成。

1、目标是课程总目标和分目标的具体化。

2、学习活动建议针对目标提出一些更为具体的、可 操作的学习内容和学习方式。

3、评价要点则提出柱测目标达成度的要点。

二、说教材

（一）教材特点：

本册教材是以丰富多彩的美术活动为主线，以由浅入深的基础知

识和基本技能内容为副线，主、副线密切关联，穿插并行。

（二）编排体例：

是由课题―教学提示―图片与范画的欣赏―教学内容的设置―

学习建议―思考与讨论―学生作业等组成。

（三）内容结构：

本教材在内容结构编排上改变了传统的学科知识门类划分课

业的形式，各课内容彼此没有非常紧密的联系，因此，而采用了

并列式、散点式排列而非单元式。

在本册教材中，四大学习领域所包含的课程内容所示，造

型・表现学习领域共包含了5课，设计・应用学习领域共包含了6课，欣赏・评述学习领域共包含了1课，综合・探索学习领域共

包含了2课，由此我们不难看出造型与表现学习领域和设计与应

用学习领域占全册教材的80%左右，可见这两个学习领域在这学年段美术学习中的重要性。

（四）知识整合：

本册教材主要围绕着色彩冷暖知识、线条、节奏、工艺制作、玩具、实用设计、电脑美术、欣赏等知识进行的学习。

1、教材重点

在循序渐进的传授基础知识、基本技能的基础上始终贯穿审美性和情意性的教学要求，兼顾学生个性的发展和知识技能的学习的两方面的需要。

2、教材难点：

强调趣味性的美术学习，设计内容要贴近学生的生活经验，强化学生美术学习的兴趣；在继承中华民族悠久历史和美术文化传统的基础上引导学生充分体会社会的进步与多元化的美术发展方向。

3、教育教学目标：

（1）知识和能力方面：

通过观赏和各类美术作品的形与色，能用简单的话语大胆的表达自己的感受；启发学生感受并表现生活中的美好事物，从中体验生活的乐趣；帮助学生认识和使用常用色和点、线、面；了解基本美术语言的表达方式和方法；培养学生表达自己感受或意愿的能力，发展学生的空间知觉能力、形象记忆能力和创造能力。

（2）教学过程与方法：

引导学生以个人或集体合作的方式参与欣赏、绘画、绘画创作等各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程；以各种丰富多彩的活动方式丰富学生的视觉、触觉和审美经验；在美术活动过程中强调趣味性的美术学习，教学内容和活动方式要充分考虑开放性、立体性，

培养学生的创新精神与实践能力，形成基本的美术素养。

（3）情感态度价值观：

在美术活动的过程中，通过参与美术实践活动获得身心愉悦和持久兴趣；体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；能够表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习的过程中激发创造精神，陶冶高尚的审美情操，完善人格。

三、说建议

1、教学建议

（1）要联系学生的学习生活内容，通过引导学生看看、想想、画画、做做的游戏方式，让学生充分体验学习过程中的愉悦，激发学生的丰富想象，培养学生对美术的兴趣。

（2）在指导学生制作方法时采用让学生欣赏范作、动手体验等一系列活动，让学生自己分析思考，获得制作方法、了解所需的材料。

（3）多在随堂教学时提供给学生，重在营造适合学生欣赏、讨论、获取知识。

（4）合理利用现代教学媒体补充教材。

（5）根据教材内容设置情景增强教材的趣味性。

（6）重视教师的示范。（教师的示范能清晰展示美术技法更能发挥教师的作用。）

2、评价建议

评价点：

（1） 能否用简单的话语大胆的表达美术作品的形与色；

（2） 能否认识和使用常用色和点线面，是否了解基本美术语言的

表达方式和方法；

（3） 学生是否参与各种美术活动，在过程中是否尝试各种技法；

（4） 学生的视觉、触觉和审美经验是否得到提高；

（5） 是否有合作精神、能否表达自己的情感和思想； 评价方法：

（1）自评方法

（2）互评方法

（3）师评方法

（4）自评互评师评相结合方法

（5）作品展览

3、课程资源的开发与利用

（1）教学设备与器材；多媒体教学设备；

（2）校外资源；剪纸、编制、废弃物再利用等；

（3）利用网络信息化；资源共享；

（4）自然环境资源；自然风光写生等等。

以上是我对七年级第二学年段美术科目进行的“三说一看”的学习研说，请各位评委老师给予建议和指导。

人教版高中美术说课稿篇十一

一、说教材

《美术是人类文化的造型载体》是人民美术出版社美术教材第15册第1课的内容。本课属于“欣赏●评述”学习领域，本课的设置突出体现了美术课程的人文性，旨在引导学生学会从文化的角度认识美术作品，认识美术作品所折射的时代文化特征，所打上的历史烙印。从而形成一种良好的思维习惯和发展综合思考能力。教材选择了若干中外美术作品，包括绘画、服装、工艺、建筑和摄影等。引导学生理解在人类的历史进程和社会的不断发展变化中，美术是如何反映社会文化，以及社会文化是如何影响美术创作的。

二、说教学目标

本课的授课对象是初中二年级学生，所以我会注意学生的学情。针对他们的年龄及已有的知识经验进行把握。由于他们的认知领域已经比较完善，对知识的掌握程度也开始向多维度发展。针对学生已有的知识经验进一步的来启发引导，结合他们的学习能力足以很好的完成本课的学习活动。

1.知识目标：对一些代表性的作品欣赏、比较，让学生理解美术与社会、美术与历史、美术与文化的关系。并对“美术作品以它独特的方式承载，展示人类文化”这一观点有初步的理解和认识。

2.能力目标：将历史、地理等科学知识与美术能力结合起来，提高对问题的整体认识和综合思维能力。

3.情感态度价值观：通过欣赏美术作品，认识美术是人类社会的文化资源，从而更加喜爱美术，更加珍惜人类丰富的文化遗产。

三、说教学重难点

（1）重点：理解“美术是人类的文化造型载体”这一基本知识。

（2）难点：美术作品与特定时代文化的联系。

四、说教法学法

在教学方法中我先说教法，根据本课的性质和学生对象的情况特点分析，以“学生”为中心，进行讲授法、讨论法、直观演示法，欣赏法和情景教学法。

接下来我说学法，为了更好的完成教学目标，采用现代教学媒体网络查找资料，实施创设情境，激发学习兴趣；主动探索，强化独立思考意识；引导点拨，激发学生自学能力。

五、说教学过程

在教学过程这一环节，我将分为导入，教授课程，共同探究，最后小结这几个步骤：

1.导入：展示一组图片：出示作品――壁画艺术.《舞马衔杯纹银壶》（唐）和《三彩骆驼载舞俑》（唐），欣赏《韩熙载夜宴图》提出问题思考与讨论。我在学生常识性地回答问题后，提出自己的见解：在人类没有创造文字之前，我们对历史的了解主要是通过一些造型实物（绘画、雕塑、工艺品、建筑等）获得的。即便文字出现以后，也需要造型实物提供直观的印证。所以，一件美术作品不仅仅是有美术的意义，而且能够代表一定的文化特征，所以我们说“美术是人类文化的造型载体”。

2.教授课程

我们在接触一件美术作品时，不仅要从审美的角度加以欣赏，而且要善于发掘其所蕴含的文化意义。

a欣赏图片：我会利用媒体展示图片：《簪花仕女图》以及时代背景。在欣赏的同时我会穿插提出问题：

（1）比如在看《簪花仕女图》整体场景的时候，让学生再仔细观察过后说说自己的对这幅画的理解。从作品中，你能看出表现了什么样的生活场景？

（2）在欣赏局部的时候，我会引导学生从作品仕女的华美服装和精美的首饰中入手，观察讨论唐代纺织技术与工艺水平如何？

（3）从画面上的人物动物在唐代就已经被描绘的如此栩栩如生细致入微，而在当今社会却甚少佳作。对这一现象你有什么感受？我想通过本问题的设置使同学们明白在当今社会中绘画教育的利与弊，从而深化本课的情感价值目标。

3.共同探究

为了进一步论证“为什么说美术是人类文化的造型载体？”同时也为了更好的完成教学过程和教学目标。我会要求学生运用新学的欣赏评述方法对本组作品进行简单分析和评价：

分别展示“青铜文化”、“唐代人物画”、“西方绘画”、“建筑与文化”、“服装文化”五个方面的.图片。师生共同探究证明“为什么说美术是人类文化的造型载体？”通过同类美术作品来反映当时的历史。

每组代表分别向全班同学汇报本组的讨论结果。

4.课堂小结：

通过本节的学习，让我们更进一步的认识到了美术作为人文学科的深刻魅力和内涵，我希望我们以后再欣赏美术（艺术）作品的时候，不要仅仅只从审美价值的方面去做审视，而且还要善于发掘其背后所蕴含的文化内涵。将历史、地理等学科知识与美术知识结合起来，提高对问题的整体认识和综合思维能力。

5.作业布置

（我主要根据对学生情况的分析布置作业，拓展延伸发散思维）

如：欣赏淡彩画作品《春》，并试着分析作品蕴含的人类文化，有不懂的地方下

次上课大家一起讨论。

探讨：除了美术外，其他艺术，诸如音乐，戏剧，电影，文化等是否也是人类文化的载体？为什么？

六、板书设计

美术是人类文化的造型载体

我的板书线索明确、逻辑严密、层次清楚、简洁明了。由于时间关系板书展示不完整，不足之处，请各位老师指正。谢谢！

人教版高中美术说课稿篇十二

今天我说课的课题是《头像作画》，现在就教材分析、学情分析、教学目标、教学重难点、教法学法、教学程序六个方面加以说明。

一、教材分析

本章节是高等教育出版社出版的中等职业教育国家规划教材《素描》第四章第二节内容。本教材共分为八章。其中基础模块内容包括概述、石膏几何体写生、静物写生、头像写生、结构素描和速写与默写。选学内容包括风景写生、半身人像写生。教材遵循科学性、针对性、实践性原则，每章均采用基础知识，技能训练程序和表现方法要点“三段式”结构。并将结构造型和明暗造型方法相结合，由浅入深、循序渐进地展开训练，充分体现以全面素质教育为基础、以能力为本位的指导思想和注重技能训练、培养创新精神、提高实践能力的教学要求，具有较广泛的适应性。

本教材是工艺美术专业的专业教材，是必修课程。也是平面广告专业的专业课程。通过学习本教材，一方面能掌握专业基础知识，另一方面能强化技能，发展思维，提高素描造型的实践能力。

二、学情分析

授课班级为中专一年级学生.由于地方教学条件的限制,美术教育认识的不足,美术教学受到忽视.学生的美术基础知识薄弱,学习主动性不高,对本学科的学习目标模糊,偏离的现象普遍存在.

但是,此阶段的学生已具备一定的分析能力,渐形成一套认识,分析,判断事物的方法,手段,对富有挑战性的事物有极高的热情.中专阶段的学生在世界观,价值观方面可塑性仍非常大,因此,教师的正确引导对学生的成长,科学的价值观,世界观的形成具有积极的作用.

三、教学目标

根据教学大纲中要求：“坚持以全面素质教育为基础，以能力培养为本位的思想为指导，注重提高学生的全面素质，培养创新精神和实践能力。”以及根据上述教材与内容的分析，考虑到学生的已有的认知结构、心里特征，我制定了如下三维教学目标：

情感目标：提高学生对各种物体造型的审美能力，陶冶情操，激发学生更热爱本专业。知识目标：掌握头像写生步骤并加以运用

能力目标：通过头像作画步骤的学习，培养学生的快速造型能力

四、教学重点和难点

结合所设定的教学目标，确定本节课的重点：形体分析阶段的主要任务----定基本形把难点定为：形体塑造阶段主要任务----以明暗色调塑造形体，深入刻画表现

五、教法与学法

下面，为了讲清重点、难点，使学生能达到本节课设定的教学目标，我再从教法和学法上谈谈：

根据本节课的知识要点和学生特点，我主要采用提问法、欣赏法、展示法、教师示范法、讨论法、实践法、任务驱动法等教学方法。（启发――引导法）

依据静物写生知识运用的特点及学生的实际绘画水平，围绕上述的重、难点，我主要采用“案例赏析―引导―示范”的三步骤方法，充分利用教具，以实例为主线，不断采用赏、析结合的教学方法，要求学生联系所学素描知识，在实例的引导下，充分调动学生的主观能动性和强烈的求知欲，使整节课在教师的教与学生的学相互配合中完成，从而突出重点、突破难点。本课教学主要采用情境教学法。原因在于首先美术是一种视觉艺术，在发展学生的视知觉，

获得以视觉为主的审美体验，陶冶审美情操，提高生活品质等方面，具有其他学科难以替代的作用。其次，文艺复兴无论在时空方面远离学生的生活，只有采用鲜活的情境才能激发学生的学习热情，学习知识、提高能力、发展情感。为了体现以学生发展为本，遵循学生的认知规律，体现循序渐进与启发式的教学原则，我进行了这样的教法设计：在教师的引导下，借助多媒体技术，创设生活化的教学情境，通过开放性问题的设置和比较分析来启发学生掌握欣赏的方法，使学生能够自主体会美术的文化价值，提高审美能力。

b学法阐述

头像作画步骤的准确性及运用是学生较难把握的，要想让学生在短时间内掌握是一件很难的事。因此，本课教学活动中，教师应真正起到主导作用，在教学过程中不断引导学生参与到案例的赏析活动中，从而体现学生的主体地位。因此，在整个教学活动中，我准备采用以下学法：

1、“提问法”让学生动口、动手、动脑，这也是学法中最重要的部分

2、“尝试操作法”增强互动性，掌握头像作画步骤的实际运用

3、“学中练、练中学”使学生最终将知识转化为能力

4、“观察法”让学生通过观察分析，然后提出难点、凝点，是一种能力的培养

六、教学程序

根据素描课的特点，本节课由作业评讲、导入、授新课、课间巡回辅导、总结五个环节组成。

1、作业评讲：评讲前次课的作业，在互动中展开评价，采用多表扬、鼓励的评价方式。

2、导入：展示历届美术高考优秀头像作业，鼓励学生学好美术

3、新授课：传授新知识，引导学生学习新知识。以伏尔泰石膏像为例，讲解头像写生的方法步骤。

①构图阶段（打基本轮廓）：这时主要任务是观察对象，打好轮廓。多媒体课件展示伏尔泰头像，引导学生去观察对象。伏尔泰，18世纪法国启蒙运动思想家、社会活动家，多次被流放，我们常用的伏尔泰石膏像是翻制乌东的雕塑伏尔泰坐像，雕塑家刻画高龄的伏尔泰被流放回来的情景，宽松的长袍遮盖伏尔泰瘦弱的身躯，但他目光炯炯有神，充满智慧的光芒。让学生感知伏尔泰的特征。（学生讨论，教师引导）前额高而宽，面部瘦，嘴角露出似笑非笑，似乎是对敌人的讥笑。

②形体分析阶段：这一阶段的主要任务是在定基本形，这是本课的重点。依据整体到局部再到整体的作画原则，运用几何形体的归纳法，将复杂的头部形体结构进行概括。边观察，边分析。复习头部结构，人的头部是对称的，要将左右对称的对应部分联系起来画，还要准确地把握其透视变化。可用辅助线（学生回答垂直线、水平线和倾斜线），寻求对应的相互联系和透视变化。准确地把握头部结构和五官位置。这时要学生学会整体观察、整体作画的方法。要画左边看右边，画上面看下面。最后用线或略加明暗的方法将对象的形体结构确定下来。不断分析、比较。在石膏像写生中应该强化这一阶段的训练，作为单独的重点的训练课题，以提高对头部形体结构的认识，提高素描造型能力和表现力。

③形体塑造阶段：这一阶段的主要任务是以明暗色调塑造形体，深入刻画与表现。基本形体塑造主要以形体结构、明暗交界线为依据，以暗部色调为重点，通过明与暗两大部的对比关系去完成。在暗部色调基本画好的基础上，接着画明暗交界线亮部一侧的中间色调。这一个变化丰富、微妙的色调区域，必须认真对待。在不断深入刻画表现的过程中，不断观察、不断深入、不断修改。五官的刻画要始终保持相互照应、同时并进的一致性。但不能面面俱到，主次不分。还要注意虚实变化。

④调整统一阶段：这一阶段的主要任务是回到客观形象上来，恢复到第一印象的新鲜感，认真分析、提出问题，调整修改。这时要将作业放到头像旁，退到一定的距离，整体的观察比

较，提出几个问题，在作业中逐一寻求答案。根据提出的问题，多观察、多比较、多分析、多思考，找准主要问题，找到解决办法。修改的“点”一定要找准，否则将不可收拾。调整，要从整体出发，抓住整体。将局部调整的过程变为充实整体的过程，使画面的形象更加鲜明、生动。

4、作业练习

写生或临摹伏尔泰头像，让学生进行素描打形练习，掌握和应用本课头像作画的方法步骤。要求学生主要以结构分析为主，在四开素描纸上完成作业。

教师巡回辅导：由于学生理解及掌握静物的写生步骤的知识层次不同和素质参差不齐，在巡回辅导时，可以要求基础好的学生在完成作业后，再进行其他头像的拓展练习。根据学生在实际运用中会出现的情况及时辅导。

5、总结：本节课以任务驱动为主线，以学生的自主探究学习为中心，充分调动了学生学习的积极性，通过头像写生的基本步骤学习，提高塑造形体的能力。以欣赏，示范，实践等方法完成了本节课的教学任务。

七、简述板书设计

本节课的板书，我主要以头像写生的步骤为主，并在每个步骤中，注明要求和注意事项，然学生可以清楚的看到头像写生的基本步骤，在头脑中形成一个简单的系统，使学生更容易掌握。以上，我仅从说教材、说教法、说学法、说教学程序上尽可能说明白“教什么”和“怎么教”以及“为何教”。这就是我说课的全部内容。希望各位老师评委批评指正，谢谢大家！

人教版高中美术说课稿篇十三

尊敬的各位专家评委老师。下午好。我是---号考生。

今天，我说课的题目是选自人美版课程标准实验教科书美术鉴赏__-课-----、

下面，我主要从教材分析，教学方法，学法指导，教学内容及板书设计这五个方面来向大家详细的阐述我这节课的安排。

为了适应新课改的要求，优化课堂教学，贯彻新课标的精神，我确定本科的设计理念是，重视学生的主体地位，坚持从学生发展为主。突出学生学习能力的培养。渗透情感教育，优化美术教育人文性的特点， 首先，我对本节教材进行一些分析，本课旨在引导学生从认识山水画所表现的意境的美入手。感受山水画独特的艺术美感，让学生对中国画的精神与特点有一个整体的了解，从品味意境，享受意境到笔墨大胆。自由表现意境。

根据以上的分析，以及学生的心理认知特点，我确定了本课所要达到的目标是。

1. 知识与技能目标。欣赏-----的作品，感受历代画家是如何借-----抒国家之情。

2. 过程与方法目标。-----的构图，笔墨的分析与尝试。

3. 情感态度与价值观目标，培养学生热爱----，感受自然与艺术的丰富多彩。

本着课程标准，我确定本课的教学；

重点是 难点是

我说课的第二个部分是教学方法，教学方法是教学观念的具体体现，是实现教学目标的重要手段，我根据以教师为主导，学生为本的根本原则。我确定本课的教学方法是情景教学法，引导发现法，演示法。设疑提问法。

我说课的第三个部分是学法指导。我认为。教师不仅要教会学生获得学习的方法，更重要的是让学生从中体会到乐趣。所以本科我主要采用的学法有小组讨论法，合作学习法。自主探究法。分析归纳法。 我说课的第四个部分是教学过程。

根据美术课程标准的要求。教师必须精心设计课堂的每一个环节。使全体学生都能够在视，听，说，做，思等行为换节中经历美术的过程。体会审美的快乐。促进学生在多种形式的学习活动中形成创新意识，培养个性，为了顺利达到教学目标。突出重点，击破难点，我精心设计的一下几个教学环节，

1， 首先是导入课题

用多媒体投放。。。。提出问题，由此导入本科课题。进而引发学生活动。领会新课意图。激发学生兴趣。愉快的接受课题、

2， 环节，讲授新课

用多媒体投放。。等让学生欣赏，来感受。。的意境，其中，重点分析的是。。让学生分组讨论这幅作品是。。引导学生进行对比，让学生明确他们在思想，技巧。和形式上的不同。提高自学能力和鉴赏水平，运用讨论的方法能使课堂气氛变得活跃和自然。在教学活动中，能很好的进行创作活动。

3环节，用幻灯品播放几组。。图片。分别运用讲解，讨论，提问的方法来进行理解。使学生能在一种轻松，愉快的气氛中进行创作活动。

4课堂小结。我主要引导学生回顾本节课所学内容，巩固所学知识。让课堂不仅仅结束在45分钟之内。而是延伸到课堂之外。延伸到今后的每一次美术学习中去。

我说课的最后一个部分是板书设计。板书设计要简洁大方，清晰明了，突出重点和难点，让学生能更好的理解和明白。

总之，我这节课的设计是紧紧围绕着激发学生丰富的想象力和创造力展开的。力求体现以学生发展为本的思想，符合新课标的精神，使学生都能以高涨的热情。全身心的投入到这个活动中去。来感受艺术的熏陶。尽情发挥其创造力。这样。师生便在这种轻松愉快的气氛中完成了教与学的任务。

以上是我说课的全部内容，谢谢各位评委老师。

人教版高中美术说课稿篇十四

美术作品个别形象，形式要素、语言多样化、丰富作品的艺术形象，但必须高度统一，构成二种有机整体的形式。

例如：太极图、最后的晚餐、米洛斯维纳斯。

②对立与和谐

对立：使一些可比成分特征更加明显，更加强烈。

和谐：各个部分或因素之间相互协调。

例：黑白？

③比例与尺度

比例包括数学的秩序，尺度是标准规范，包含体现事物的本质特征和美的规律。（黄金比例1:1、6181:0、618）

例：帕特农神庙、萨平妇女

④对称与均衡

对称就是指整体的多部分依实际或假想。对称轴或对称点，两侧形成等形、等量的对立关系，它具有稳定和统一的美感。

均衡是从运动规律中升华出来的美的形式法则。

例：边防军

⑤节奏与韵律

节奏：原指的天黑夜有秩序出现，有条理反复，交替或排列

韵律：动势、气韵、有秩序、近似对比因素、交替重复

例：巴黎圣母院、西斯庭圣母

实战演习：（多幅图片）学生选择评判

美术鉴赏的意义

a、为什么要提高审美能力、学会鉴赏。

*马克思说过”如果愿意欣赏艺术，你必须是一个有艺术修养的人“

①是不可缺少的现代人文结构、美是人们长期积累形成的，也是艺术家长期探索形成的规律。

中国的四大美女、罗丹雕塑的罗米哀尔、委拉斯开支作品《宫女》的侏儒、等。

从实用物品向美术作品的转换

要求学生说说身边的生活用品。美术作品有的实用退化，审美凸显。（玉文化，木版年画，月份牌年画等）

情趣高尚，抵御格调低下，提高精神污染免疫力。

讨论和思考：

讲一讲身边事物的美

小结

美――在我们生活中无处不在，人们在长期的生产、生活中非常注重营造美的环境，所以我们要学会去认识这些美好的事物，才能更好地生活；我们要学会鉴赏美术作品，提高审美能力。

人教版高中美术说课稿篇十五

(一)组织教学：检查学生准备情况。

(二)导入新课(1分钟)

利用“民族的才是世界的，才是有生命力的。民间美术是民族文化的重要组成部分，因此，作为一个中国人，应该了解中国的民间美术”作为开场。播放视频《中国民间美术》，运用直观教学的方法，让学生对民间美术有直接的感受。

请各组根据课前预习，从预先放置的盒子中，集体讨论后选出属于民间美术作品。小组讨论后结合书本知识，推荐一位评委上台讲评。

(三)讲授新课

1.设置问题，引领学生欣赏

讲解民间美术的定义，并提问：民间美术有哪些特点？民间美术大体有哪些种类？加强学生对民间美术的理解。学生回答问题后，对答案进行分类、归纳总结后提问：同学们知道自己家乡有些什么民间美术吗？激发学生的学习热情。

2.讲解

选取年画、刺绣、风筝、玩具、编织、剪纸作为素材，介绍相关艺术作品的.产生背景、发展历史和目前的发展状况。同时解析不同民间艺术形式的所表示的深刻含义。

(1)年画(12分钟)

我国历史名城苏州，物产丰富，文化茂盛，手工艺美冠天下，名家备出，曾有过文征明、唐伯虎、仇英等一大批杰出的文人墨客，其文化底蕴、积淀深厚，年画深受其影响，追溯起来千年历史。明代时，出现了木刻年画，清，雍，乾里，山塘街及桃花坞一带作坊达50多家，盛极一时。作品不但远播海内外，还对日本“浮世绘”产生了深远的影响。太平天国时，山塘街一带毁于战火，年画铺纷纷迁至唐伯虎居桃花坞一带，遂以桃花坞年画命名之，[师边介绍桃花坞年画，边放桃花坞年画从古至今的社址变迁片断]，随着国外石印年画向我国的倾销，桃花坞年画深受威胁，历经坎坷，几起几落，解放后，桃花坞年画重获新生，成立了年画社，新社址在苏州观前街宫巷艺石斋内。桃花坞年画的文化内涵及独特的制作方法独树

(4)玩具(2分钟)

每个人的童年几乎都是由各种玩具随着成长的，民间玩具充满了人们对儿童深沉的爱和美好的祝愿，我国的民间玩具历史悠久，因地制宜，就地取材，通过加工制作，使之成为精美的民间艺术品。请学生生回忆儿时的玩具，并介绍以前最喜欢的玩具是什么？为什么？

(5)编织(1分钟)

在我国辽阔的土地上各种竹、藤、草、玉米皮遍地都是，劳动人民充分利用其材质，巧妙编织出造型优美的盘、篮、鞋、席等实用美观的工艺品，在我国南方的竹编，劳动人民利用竹材的皮和簧不同泽，竹、幂的宽和窄，编插技法制成不同的竹制品，造型美观，而耐用的整体形态达到静中有色，粗中有细，硬中有柔的艺术效果。[边介绍边看各地编织品的录像]

五、板书设计

比较人文画作品和剪纸作品的区别

人教版高中美术说课稿篇十六

我说课的内容是高一年级美术鉴赏中的《中国古代雕塑欣赏》。我主要从教材分析、教法运用、学法指导和多媒体教学过程演示四个步骤加以阐述：

一、教材分析

本课的内容、地位、作用

本课的内容对学生来说是比较陌生的，且知识内容对学生吸引不是很大，但是本课却是知识传授与欣赏融为一体的综合课，教学内容是按雕塑发展的时代背景来编排的，对影响较大的典型作品进行了详细介绍。其中主要是对陵墓雕刻、

佛教石窟造像作较为系统的介绍。使学生在对雕塑时代背景的了解下，重点突出雕塑艺术的知识。本课将以雕塑图片/录相和学生的分析回答为主线，教书的引导讲解为辅，使学生在感受美的同时了解到雕塑的发展及其独特的地位。

二、教学目标

根据《美术教学大纲》和教材的要求，本着是提高学生艺术感知能力和审美辨别能力，使学生了解中国优秀传统文化的思路，确定本课的教学目标为：

1．使学生了解中国古代雕塑艺术在历史发展的各个阶段的重要成就和艺术特点，从而丰富学生的雕塑艺术知识，提高审美能力，增强民族自豪感和爱国主义情感。

2．了解陵墓雕刻、佛教石窟造像在中国雕塑史上的重要地位，并掌握其发展的历程

3．中国古代雕塑是个艺术宝库及其背景，是各个朝代劳动人民创造的产物，在历史上曾经被帝国主义疯狂侵略，产生了不可弥补的损失，以激发学生的爱国热情，懂得珍惜祖国文化遗产。

三．教学方法

1．任务型教学法

这篇文章内容较难理解，我设计了一些有关雕塑生动的故事让学生对此课内容感兴趣。再通过讲解与比较大概了解各时期雕塑，从而完成教学任务。

2．多媒体教学法

这一课主要利用多媒体展示影片相关图片和录相，让学生直观和形象生动地了解有关雕塑的背景和形象。提高课堂教学效率,增强学生学习兴趣，加深学生印象。

3. 问答式教学法

提出有关问题，然后通过观看图片回答问题。有助于调动学生的积极性，有目的的去观看，效果更佳。

四．教学重点和难点

2、要点：①知道中国古代雕塑一般的表现形式。

②了解中国古代雕塑发展历程。

③对其代表作品欣赏，了解其艺术特点。

3、教学重难点：古代雕塑呈现形式和重要作品的欣赏。

五、教学过程

教学过程：导入：提问

你在什么地方看到过雕塑？

它们是什么样的？你知道它们的名字吗？

它们都是用什么材料做成的？

答：雕塑的材料可以是石头、金属、泥土、木头等。

雕塑和绘画相比在外在的形式上有什么不同？

雕塑是有实在体积的形象，我们用手就可以摸得着。

（直接入题）平时所说的“雕塑”，指的是什么？

1、涵义

雕塑──雕塑是以一定的物质材料和手段，在实在的三维空间内占据一定的空间位置塑造可视的静态艺术形象的一个艺术门类。作为雕塑作品而言，三维空间的体积是其艺术语言最根本的东西，所以作品本身的凹进、凸现、间隔、断裂、穿透、大小是雕塑作品的目的之一。尽管雕塑也可以实现由三维到二维空间的转换，但是立体空间才是其生命根本之所在。

2、种类

下面两件雕塑作品在表现手法上有什么不同？

从表现形式可分为圆雕、浮雕

（这里将浮雕和圆雕以概念结合实例的形式让学生理解）

3、想一想：

怎样欣赏雕塑作品？

了解作品产生的时代背景通过感受、体会作品的艺术魅力，进一步理解作品所表达的主题思想分析雕塑作品的艺术特点。

（形象美、材质美、艺术性）

师言：了解了雕塑的表现形式，那让我们看看中国古代雕塑。

⑴教师板书：概术

陵墓雕刻

佛教石窟造像

⑵网络环境下学生自主学习探究

教学活动（一）陵墓雕刻

陵墓雕刻产生的背景：

在封建社会里，帝王、贵族为了巩固他们的统治地位，炫耀其显赫声势，而盛行厚葬。在他们的陵墓区里，耗费巨大的人力、物力，制作了大量陵墓雕刻作品。这些雕刻作品代表了当时最高的艺术水平，体现了鲜明的时代特征，成为中国古代雕塑艺术最重要的部分。

欣赏：中国古代雕塑──陵墓雕刻

欣赏任务：霍去病陵墓雕刻

教师提出问题：

①说 一说：

霍去病墓石雕的艺术特点

②学生讨论，回顾教师提出的问题并作回答。

形体单纯、古朴，构思独特，气魄雄伟，力量沉厚。作者通过岩石

的自然形态，产生联想，某些部位甚至不施一凿一锤，极富艺术创造力。

教学活动（二）中国古代雕塑──石窟造像

佛教造像产生的原因

在我国历史上有一段长期分裂割据的时期，人民生活极端困苦，自然地会向往有一个能解放他们的救星出现统治者也需要一种法宝来证明自己作威作福是理所当然的，使人民甘愿受宰割。佛教就这样出现了。因此当时的统治者都大力推崇佛教，开凿石窟雕造佛像。

欣赏任务：我国四大石窟简介

在我国，自魏晋、十六国和南北朝开始凿的石窟有15处，其中最著名的佛教石窟造像有以下四个石窟群：

甘肃敦煌石窟

甘肃天水城东麦积山石窟

山西大同市西郊武周山南崖的云冈石窟

河南洛阳市南郊的龙门石窟

六、教师课后总述：

1、陵墓雕刻产生的社会原因：是帝王贵族为巩固他们

统治地位，炫耀其显赫声势，盛行厚葬而产生的。

2、佛教石窟造像产生的原因：

在战乱的年代，人民要寻求得到解脱的精神支柱，统治者要寻求巩固政治的理论根据。佛教恰恰提供了这样包治百病的精神药方。随着佛教的传播，石窟雕刻得以产生。

3、石窟造像、陵墓雕刻的发展历程和艺术特点。

时代特点：在什么样的特定社会环境里，就有什么样与之相适应的作品的出现。没有游离于时代背景之外的艺术。如陵墓雕刻与佛教造像。

民族风格：古朴庄重、深沉雄大、气魄宏伟、想象神气、富于审美理想，是中国古代雕塑作品突出的特点。

4、课后探究作业（网上查阅）

查阅《击鼓说唱》《昭陵六陵》的相关资料，概其艺术特点。

人教版高中美术说课稿篇十七

一、教材分析

1、教学基本思路：

a教材主要处理的是美术家的自我认同跟社会环境的关系，也就是说，美术家究竟怎样看待自己的职业？教师可以通过历史的透视和具体美术作品的分析，来理解美术家的自我跟社会角色之间的关系。在某种程度上，美术家的自我和社会之间存在着一定程度的矛盾。社会试图分派给艺术家一个明确的身份：工匠、杂役、职业画师、艺术家；但美术家却往往把自己看做一个完整的”人“,游离于各种身份之间。画家或雕塑家仅仅是一种通常的称谓和职业身份，不能反映某个具体艺术家的个性特点。而美术家更重视的，可能正是自己的人格和个性。在教学过程中，可以把这条中心线索跟对美术作品的分析联系起来，层层深入地体现这条线索，并且贯彻到教材提供的两个”活动建议“当中去。

b、教学材料分析

教材提供的美术作品可以分为三组，反映出美术家表现自己的不同方式：《拉斯科岩画》和《埃及墓室壁画》是通过匿名的手段来表现自我的。这几件作品年代较早，艺术家还没有充分的自我意识，并且社会也没有给予艺术家很高的地位，不允许他们过于明显地突出自己。严格说来，在这些作品创作的时期，还没有我们现在意义上的”艺术家“,原始时期的”艺术家“实际上是巫师，而在古埃及和中国的商周时期，”艺术家“的准确身份是工匠，甚至是奴隶。

第二组作品，是14世纪以来的一些美术家的自画像。教材中的几幅自画像已经涉及到这个问题。我们可以看到，除了阿尔泰米西亚？真蒂莱斯基之外，其他画家的自画像都没有用作画的工具来暗示自己的画家身份。相反，丢勒像基督，普桑像贵族，金农像隐士，而伦勃朗则把自己画成一个真实、朴素、平凡、有血有肉的市民。

真蒂莱斯基的自画像稍微有点特殊，或许因为她是一个女画家。实际上，当时女画家的自画像往往也不把自己画成画家，而是画成淑女。

除此之外，真蒂莱斯基和金农都是用的侧面像，这也具有某种心理暗示的意味。一般而言，在正面像中，美术家可以和观众达成交流，而侧面像则似乎表明画家更愿意自行其是，因而其个性也更加孤僻和鲜明。

第三组作品是处于创作或生活场景中的美术家。在这里，美术家的工作环境也具有一定的含义。委拉斯贵支的画室是在皇宫，侏儒、侍女、小公主和镜子里的国王和王后清晰地表明这个场所的性质。画家本人是”宫廷画师“,负责记录这些人物和事件。而维米尔却是耐心地坐在自己那狭小的画室里描绘一位抱乐器的姑娘。跟《宫娥》相比，这是一个再平凡不过的地方。委拉斯贵支自画像面前那块巨大的画布表明他记录的是重要的事件和宏伟的景象，而维米尔那块小画布则说明他更专注于普通生活的细节。

2、教学目标：了解美术家社会地位的变化以及这种变化同文化、经济、政治因素的关系；了解创作者的自我意识在作品上的表现方式；学会把特定的视觉图式以及风格特点跟艺 术家的生活、生存环境联系起来，以一种历史的观点来看待美术作品。

3、教学重点、难点及确定依据：重点：美术家社会地位的历史变化；自我和社会的关系。本课的难点：引导他们深入理解自我和社会的关系。

4、三维教学目标及确定依据

知识与技能：学生要在学习中了解分析类似的美术现象的方法，学会举一反三。初步掌握基本美术欣赏语言的表达方式和方法，来表达自己的情感和思想。形成美术基本素养。

过程与方法：学生能以个人或集体合作的方式参与欣赏讨论，丰富视觉审美经验，发展美术鉴赏能力。

情感态度与价值观：学生能体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；激发创造精神，陶冶高尚的审美情操，完善人格。

5、课程资源的开发及有机整合

a、教材或课程所需图片的多媒体课件。在制作的课件中，教师可以提供一些有特点的自画像或肖像画作品供学生参考，领会塑造、表现性格的一些方法。将观察的内容一一地加以列举并比较，引导学生将观察与分析科学化、系统化，并运用教材所介绍的知识对比较的结果进行分析。

b、在课前，请同学们从网上或者书中查阅一些关于肖像刻画（绘画、摄影），然后到课堂上与同学们分享。

二、学法指导

学情分析：高中生已经具有一定的认识能力和判断能力。但由于高中阶段学生的社会意识以及生活经验的局限，可能对本课的主题理解的不够深入，所以教师在教学中手段要尽量多样化，在课前，让学生去查找一些这方面的资料或者故事拿到课堂上与同学分享。

心理调节的方法指导：充分发挥学生的主动性和积极性，鼓励他们查找资料，大胆想像和发表自己的意见并能体会美术作品的美术语言与形式特征 .

知识建构的方法指导：从学生对美术家工作和生活的想像入手，结合具体美术作品的分析，来逐步引导学生理解教材的主要思想和内容。一方面发挥学生的想像力，另一方面通过历史背景的讲解来加深学生对美术家的自我与社会的关系这个问题的认识。适当运用启发式教学和相互讨论的方式来促进学生的思考。

三、教学方法及手段

教学方法的选择及依据：主要采用”比较鉴赏法“,提问法，讨论法、观察法等。适当运用启发式教学和相互讨论的方式来促进学生的思考。

理论依据：〈〈基础教育课程改革纲要〉〉中指出：倡导学生主动参与、乐于探究、勤于动手，培养学生收集和处理信息的能力、获取新知识的能力、分析和解决问题的能力以及交流与合作的能力。

借助多媒体课件、图片等资料进行教学。

四、教学程序

创设问题情景导入、激发兴趣诱发探究

a、图片欣赏导入

1.图片欣赏： 每个艺术家即使在表现同一个对象时，也会具有自己鲜明的特点，并且还欣赏过金农的作品《月》。（出示图片）

2.提问： 请同学们想像一下，画《月》的这位艺术家是一个什么样的人？ 学生口头描述对金农的想像。）

b、讲授

1. 思考提问： 现在我们来看艺术家本人对自己的描绘。（出示金农的《自画像》）

看看跟我们想像的有什么不同？艺术家为什么要这样画？（学生讨论）

小结：美术家对自己的看法可能和我们想像的不一样。

2.作品欣赏：《拉斯科岩画上的手印》、《埃及工匠正在制作狮身人面像》。

思考：这几件美术作品表现的是什么内容？有没有艺术家留下的痕迹？怎样留下来的？

进一步思考：这些作品是什么时候留下来的？当时属于什么样的历史时期？艺术家处于什么样的地位？（学生讨论，教师进行适当的讲解。）

3.作品欣赏：三幅《自画像》（丢勒、普桑、真蒂莱斯基）。

这是一组自画像。仔细观察画面，回答下列问题：

a.是正面还是侧面？男画家还是女画家？年轻还是年老？

b.你是否知道这些艺术家的相关背景？他们分别属于什么时期？

c.画面是否暗示出创作者本人是一位画家？通过什么方式来暗示的？如果没有这种暗示，那又是为什么？（结合学生回答的情况，教师进行必要的讲解。）

4.完成第61页的”思考与交流“:伦勃朗的三幅自画像。

这些自画像各自反映出作者什么样的心情？（中年以后的伦勃朗接连遭受不幸，晚年竟然落到靠救济金度日的地步，自画像也表现出一种浓厚的沧桑感。）

c、集体讨论 :对比分析《宫娥》和《画室》。

1.画家所在的环境或场所有什么区别？2.画家自己是以什么方式出现在画面上的？

3.能否看出画家对自己职业的看法？

d、分组讨论： 1.讨论和分析对象：《听琴图》、《西园雅集图》。

2.思考： a.画的是什么样的.场景？ b.作者是以什么身份在画画？

（教师讲解：在中国古代，纯粹的画家地位很低，被称为”工匠“;而文人兼画家这一身份却具有很高的地位。）

五、总结

在各个历史时期，美术家的社会地位不同，他们对自己的看法也不尽一致。例如《听琴图》，宋徽宗是一位画家，但又是一位皇帝。这件作品既体现了他对绘画的兴趣，也表明了他至高无上的身份。

活动交流 :课下完成”活动建议一“,教师选出一些作品进行评议、交流。

人教版高中美术说课稿篇十八

我说课的内容是人美版高中课程标准实验教科书——美术鉴赏第2课《美术作品的艺术语言》。我主要从教材分析、教学手段和教学过程三个方面加以阐述。

一、教材分析

1、教学目标：

本课的目的是让学生对美术作品的语言有一个简单而完整的了解，这是美术鉴赏的基础。在此基础上，进一步认识不同类型的美术作品在使用艺术语言上的不同方式，美术作品也由此呈现出千变万化的形式特征和审美意韵。

2、重点：美术作品的艺术语言的概念、内容、形态分类。

3、难点：美术语言既是具体的、可分类的，又是包含在整体美术作品之中的，学生理解会有很大的难度，因此，必须结合具体的美术作品并调动学生既往的美术知识来认识和理解。

二、教学手段：课件展示、讲授、练习、

三、教学过程

1、探究导入课题

(1)教师活动：展示相关图片，并引出美术作品的艺术语言。

人教版高中美术说课稿篇十九

一、说教材

下面来谈一谈我对教材的理解，本节课选自人民教育出版社高中（美术鉴赏）的第九课。在新课标的学习内容中，属于五大学习系列中的美术鉴赏模块，本节课的主要内容是了解中国民间美术的种类和艺术风格，即通过欣赏、解释、评价等方法，结合学生已有生活经验，逐步提高学生对民间美术的认识，增强对中华传统文化的崇拜，提高审美情趣。

二、说学情

接下来是第二部分——学情分析。高中生已经具备了一定的鉴赏能力，有一定的文学修养和历史知识的积累。欣赏是欣赏者对作品内涵意义及其价值的认识，欣赏需要一定的知识和修养，高中生具备了这样的能力，但却力不从心。因此，需要教师的正确引导，使学生的思维能力得到充分的培养和锻炼。

三、说教学目标

知识与技能目标：明确民间美术的基本概念，了解我国丰富多彩的民间美术的表现形式、民间美术的艺术特征以及民间美术与民俗的关系。

过程与方法目标：通过对我国不同地区、不同习俗的民间美术作品欣赏，形成对中国民间美术作品的初步欣赏能力。

情感、态度和价值观目标：了解我国丰富多彩的民间美术形式，养成健康的审美情趣，从而了解家乡本土的美术，进而热爱乡土美术，并逐步提高传承乡土美术的意识。

四、说教学重难点

基于以上对教材、学情的分析和教学目标的设立，我确定本课的重点和难点是：

重点：理解民间美术的基本特点以及民间美术与人们生活之间的密切联系。

难点：了解中国民间美术中最有代表性的艺术样式以及民间美术与民俗的关系。

五、说教学方法

新的美术课程提出要特别关注学生个性和创造精神的培养，帮助学生建立符合各自个性天赋的视觉思维方式，这就决定着学生要具有丰富而自由的创造力。

因此，我采用的教学方法是直观演示法、讨论法、情境教学法、欣赏法、联想法等。

六、说教学准备

俗话说“巧妇难为无米之炊”，好的教学准备能够提高课堂的教学效果。为此，我做了以下准备：课前布置学生搜索相关材料、预习了解本课知识点、多媒体课件、有民间美术特征的实物等。

学具准备：民间美术相关资料收集、剪刀、彩纸等。

七、说教学过程

环节一：设置情境，音乐导入

采用音乐的导入方式，开展本节课的教学活动。为此，我将播放民俗音乐《喜洋洋》，并且提出问题：过年有哪些传统习俗？中国传统春节有哪些民俗活动（东北、西北、南方）？（小组讨论回答）引导同学们说出自己的感受，从而自然的引出今天的课题：《美在民间——中国民间美术》。

环节二：欣赏图片，讲授新知

为了培养学生自主学习和探索的能力，我设置了小组讨论的环节来引导学生进行新课的学习。我会出示图片《对猴团花》《大阿福》和《兔爷》泥塑，询问：哪些作品是民间美术？如何来界定民间美术？说出理由。针对这节课的重点，我将采用小组讨论的形式，引导学生合作探究，寻找答案，目的是鼓励他们相互交流，大胆发言，使本节课的重点得到解决，培养了学生独立学习的能力。

环节三：拓展延伸，情感表达

考虑到学生的实际水平和课堂练习时间，并结合本课的教学重难点，展示作品提出问题：目前，很多民间艺术由于民俗活动的消退而逐渐消失，有人认为传统的民间美术已经逐渐脱离了我们现代生活的需要，你如何看待这个问题？是否有必要保留民间艺术？让学生以小组为单位进行讨论并发表自己的观点。在学生讨论的过程中，我会巡视检查讨论的结果，让学生在轻松的氛围中体验民间美术的乐趣。

小组讨论并选代表发言，由教师总结民间艺术与现代设计的应用，如服装纹样、家居等方面相关知识。

环节四：小结作业，动手实践

在课程即将结束时，以提问式的方式引导学生对本节课的重点加以回顾并逐步形成良好的价值观，学生可以对本节课的知识有一个更加系统的认识。

最后，为了使学生能有更高层次的提高，我会给学生留一个拓展延伸的作业：

1、学生回忆民间美术的定义、种类、特点及其寓意等知识。

2、布置课外作业：实践——剪窗花。

人教版高中美术说课稿篇二十

(一)抽象艺术及其两种形态(冷抽象，热抽象)

1、抽象艺术的含义？

在20世纪初才开始逐步形成的一种用美术的基本语言元素和语言手段进行独立创作的美术类型。

2、冷抽象、热抽象艺术的代表艺术家及观点。

冷抽象含义：代表人物：蒙德里安。

热抽象含义：代表人物：康定斯基。

作品赏析《百老汇的爵士乐》。

学生活动：请同学们先鉴赏纽约百老汇夜景的照片，然后一边听爵士乐(爵士乐：《蓝色狂想曲》)，一边欣赏蒙德里安的《百老汇的爵士乐》。

教师活动：老师介绍：1、爵士音乐；2、蒙德里安生平简介；3、蒙德里安对百老汇城市面貌的感受及对爵士音乐的感受。

问题思考与探讨：

学生活动：同学们分组讨论后回答问题：

1.这幅作品使用的语言有哪些？不同的颜色块让你联想起什么？横竖交错的线条让你想起什么？

教师活动：老师补充总结

能力练习：欣赏几幅作品，判断它们是属于冷抽象还是热抽象艺术作品。

创设情景请同学们思考：具象艺术能够如实的再现客观世界，而抽象艺术却完全排除现实形象的可辨性呢？那么艺术为什么会走向抽象？

由上面的问题引出：

(二)艺术走向抽象的原因

问题思考：请同学们迅速浏览课本25页，回答问题。1.抽象艺术的形成？2.抽象艺术形成的原因？

1.抽象艺术的形成：

19世纪中叶照相机的发明加速人们对美术的本质思考，20世纪初，抽象艺术的概念在西方已经基本确立

2.抽象艺术形成的原因：

照相机的发明，现代的社会化大分工，西方科学理性的影响。

抽象艺术形成之后具有什么样的特点？

(三)抽象艺术的特点：

分析性，即把艺术的各种语汇分析、抽离、孤立出来并加以夸大，甚至绝对化，这就形成了抽象艺术特殊的艺术美。

抽象艺术独特的艺术美包括：a形式与色彩；b构图与笔触；c材料与肌理；d空间与透视；e光影与运动。

学生能力练习：让学生自己来欣赏作品，判断作品的艺术美的表现。 知识补充：抽象艺术在我国的独特表现，抽象艺术在现代生活中的运用。

拓展：学生欣赏完这些作品后，跃跃欲试，都想创作抽象艺术作品，那么，这时候老师要适时满足学生的欲望，动手实践，创作作品。让学生听一首音乐，创作一幅抽象艺术作品。

(四)课堂回顾

这节课重点讲述的是冷、热抽象艺术作品，抽象艺术的特点及其独特的艺术美的表现。

四、板书设计：

通过多媒体直接展示，首先展示本课课题，然后分别展示冷抽象、热抽象美术作品，分析其分类、代表艺术家、特点等环节，分析鉴赏部分作品。

人教版高中美术说课稿篇二十一

一、说教材

1.内容、地位和作用

中国民间美术选自人民美术出版社的高中美术欣赏，本课由民间美术的界定、民间美术的特点和民间美术主要种类介绍三部分构成，罗列了年画、刺绣、风筝、玩具、编织、剪纸等民间美术。本课结合苏州地区的特色，重点介绍年画和刺绣。通过欣赏中国民间美术，使学生了解什么是民间美术和民间美术的特点，对我们伟大民族灿烂丰富的民间美术有所了解，增加知识，增强民族自豪感，提高学生对民间美术的审美能力，培养热爱民间美术的情感。

2.教学目标

(1)知识目标：了解民间美术与生活的密切联系，以及它独特的形式语言。

(2)能力目标：提高学生对民间艺术的鉴赏能力，丰富和发展学生的艺术创造力。

(3)情感目标：培养热爱民间美术的情感，增强民族自豪感。

3.教学重难点

(1)重点：民间美术与我们生活的联系；继承民间艺术传统，发扬民族精神，弘扬民族文化传统的引导，增强民族自豪感。

(2)难点：民间美术独特的形式语言的理解以及其中的寓意。

二、说学情

高一的学生已经有一定的欣赏水平，对美术作品也有了自己的了解和偏好。对于民间美术，他们在生活中已经有了一些接触，但大部分学生对民间美术这一主题缺乏深刻的认识，甚至有学生认为民间美术就是简单粗糙的代名词，又或者认为在现代社会中，已经不需要民间美术等等的狭隘想法。因为有了这些想法，有的学生在学习时可能还会有抵触的情绪，所以教师在教学的过程中内容不宜讲得过于理论化，而应当多结合生活实际和生活经验，让他们在体验中意识到民间美术的重要价

值。学生在学习的过程中可能对图片更感兴趣，所以本课注意从图片本身出发，便于学生得出较为直观的结论，而不倾向于简单知识的传授。

三、说教法学法

1、教法指导

根据本课性质及学生状况，主要采取“激发启发--引导分析”的方法。充分利用多媒体教具和实物教具，采用欣赏、启发、归纳相结合的教学方法。通过提问与组织讨论，培养学生的作品分析能力，启发学生的思维。

2、学法指导

引导学生采用欣赏观察、实践、讨论、归纳等方法学习。通过视频或实物的展示，引导学生自主探究、亲手创作，了解丰富多彩的民间美术形式、民间美术的艺术特征以及民间美术与民俗的关系。讨论明确民间美术的重大意义，丰富和发展学生的艺术创造力。

四、说教学过程

(一)组织教学：检查学生准备情况。

(二)导入新课(1分钟)

利用“民族的才是世界的，才是有生命力的。民间美术是民族文化的重要组成部分，因此，作为一个中国人，应该了解中国的民间美术”作为开场。播放视频《中国民间美术》，运用直观教学的方法，让学生对民间美术有直接的感受。

请各组根据课前预习，从预先放置的盒子中，集体讨论后选出属于民间美术作品。小组讨论后结合书本知识，推荐一位评委上台讲评。

(三)讲授新课

1.设置问题，引领学生欣赏

讲解民间美术的定义，并提问：民间美术有哪些特点？民间美术大体有哪些种类？加强学生对民间美术的理解。学生回答问题后，对答案进行分类、归纳总结后提问：同学们知道自己家乡有些什么民间美术吗？激发学生的学习热情。

2.讲解

选取年画、刺绣、风筝、玩具、编织、剪纸作为素材，介绍相关艺术作品的产生背景、发展历史和目前的发展状况。同时解析不同民间艺术形式的所表示的深刻含义。

(1)年画(12分钟)

我国历史名城苏州，物产丰富，文化茂盛，手工艺美冠天下，名家备出，曾有过文征明、唐伯虎、仇英等一大批杰出的文人墨客，其文化底蕴、积淀深厚，年画深受其影响，追溯起来千年历史。明代时，出现了木刻年画，清，雍，乾里，山塘街及桃花坞一带作坊达50多家，盛极一时。作品不但远播海内外，还对日本“浮世绘”产生了深远的影响。太平天国时，山塘街一带毁于战火，年画铺纷纷迁至唐伯虎居桃花坞一带，遂以桃花坞年画命名之，[师边介绍桃花坞年画，边放桃花坞年画从古至今的社址变迁片断]，随着国外石印年画向我国的倾销，桃花坞年画深受威胁，历经坎坷，几起几落，解放后，桃花坞年画重获新生，成立了年画社，新社址在苏州观前街宫巷艺石斋内。桃花坞年画的文化内涵及独特的制作方法独树一帜。年画作品多次到日、美、意、卢森堡等地展出，被誉为“东方百艺之花”。

引领学生欣赏桃花坞年画的制作过程，展示作品。《一团和气》是桃花坞年画中影响极深，流传很广的传统代表作画面呈圆型。中央是头戴红花，扎羊角发髻，活泼天真，憨态可掬有似稚童，又似老妪的笑脸，身穿锦团服饰，颈佩长命富贵银锁，手棒《各气吉祥》卷轴，给人喜气洋洋，富足堂皇的感觉。在构图形象塑造上特意呈圆型，寓意“团圆”“圆满”，表达了人们在新春佳节中盼望家庭和睦，生活幸福，诸事顺道的良好的愿望。请学生看完后谈自己的感想。

桃花坞年画题材内容相当丰富，除了一些吉祥喜庆之作外，还有小说戏剧类、祈福避灾类、风俗时事类，比如这一幅《上海火车站》就是反映当时新事物的一幅风俗画。同学们看完后，通过解释和互相提问等方法上讲台介绍作品

(2)刺绣(9分钟)

分别介绍中国的四大名绣：江苏的苏绣、湖南的湘绣、四川的蜀绣，广东的粤绣。

苏绣有着三千多年悠久的历史了，如果把苏绣比作皇冠，双面绣可称是皇冠上的明珠。什么是双面绣呢？

[播放一段介绍苏绣的片子] [同学们互相交流感受]老师示范刺绣的制作。

(3)风筝(1分钟)

放风筝是男女老少都喜欢的集运动、娱乐于一体的活动。同学们介绍自己看过的风筝及放风筝的感受。

(4)玩具(2分钟)

每个人的童年几乎都是由各种玩具随着成长的，民间玩具充满了人们对儿童深沉的爱和美好的祝愿，我国的民间玩具历史悠久，因地制宜，就地取材，通过加工制作，使之成为精美的民间艺术品。请学生生回忆儿时的玩具，并介绍以前最喜欢的玩具是什么？为什么？

(5)编织(1分钟)

在我国辽阔的土地上各种竹、藤、草、玉米皮遍地都是，劳动人民充分利用其材质，巧妙编织出造型优美的盘、篮、鞋、席等实用美观的工艺品，在我国南方的竹编，劳动人民利用竹材的皮和簧不同泽，竹、幂的宽和窄，编插技法制成不同的竹制品，造型美观，而耐用的整体形态达到静中有色，粗中有细，硬中有柔的艺术效果。[边介绍边看各地编织品的录像]

(6)剪纸(2分钟)

[放背景音乐《喜洋洋》]

[通过表演剪、贴、看的一系列动作，请同学们猜含义。]

仅仅靠一把剪刀在纸上剪刻，就能创造出丰富多彩的生活(老师边剪边展示)。

3.赏析比较

教师展示一幅中国文人画作品和一幅剪纸作品，请同学们比较二者之间的不同。思考：二者的题材内容是怎么来的？形式方面有什么不同？(注意：教师引导学生从作品的材料、形式以及创作者和作品的服务对象等方面进行比较。)学生分组讨论后请代表讲评。

教师总结：刚刚大家分析得很好，文人画重视主观意趣和笔墨情趣，以笔墨直抒胸中的自我成为文人画家的主旨，而民间美术是一种自发性的美术形式，是人们在长期的生活实践和积累中，为了满足自己的审美需求以及祈求幸福的愿望而逐步发展起来的一种独特的美术门类。直接反映劳动人民的思想情感和审美趣味。

教师：民间美术影响了我们的生活，为我们带来一些风格独特的艺术品，它丰富了我们的视觉艺术，是民俗活动的重要组成部分，要好好保护，继承和发扬等。学生相互探讨民间美术与生活究竟有哪些关系？

[设计意图]：通过画面的比较，使学生初步认识民间美术与其他美术作品的不同，直接感受民间美术特有的美。通过学生对民间美术与生活关系的探讨，让学生体会到民间美术与我们生活的密切联系。

(四)总结(1分钟)

本节课，我们通过学习，了解了民间美术是人民群众在生产、生活中创造的，用以美化环境、丰富民俗活动美术。它遍及人民生活的各个领域，有其独特的艺术语言，是中华民族几千年来历代传承与创造的珍贵财富，蕴含了中华民族最深层的文化内涵。我们既要自觉保护它，更应结合现代社会的需求有选择地将其继承、发扬广大。最后同学们观看了创意剪纸作品及视频，拓展了学生的思维。在学习后，学生进行了课堂练习，在刚刚完成的作品中，有很多同学都有自己的创意，很不错。

课后活动建议：

①调查你所居住的地方有哪些民俗，尝试用文字或绘画的形式记录下来。

②收集你最喜欢的民间美术作品，尝试用它们来布置你的房间，谈谈从中有什么体会并与同学交流。

五、板书设计

比较人文画作品和剪纸作品的区别

人教版高中美术说课稿篇二十二

一、教材分析

1、教材的地位和作用

中国画从题材内容来分类，分为人物画、山水画和花鸟画三大类。在整个教材中占有重要的地位。本节内容属于民族文化传统类教材，对学生进行传统文化教育和激发民族审美情感都具有重要的意义

2、教学目标

①知识目标：让学生对中国绘画的艺术特点作基本的了解和认识。

②能力目标：通过引导学生掌握欣赏美术作品的方法，提高学生的美术欣赏能力

③美育目标：通过美术作品的欣赏，使学生开阔眼界，增长知识，陶冶爱国主义情操。培养学生健康的审美趣味，树立正确的审美观点。

3、教学重点难点

教学重点：引导学生对我国悠久的文化传统和绘画艺术作基本的了解和认识

教学难点：涵盖面比较广，无法详细地进行介绍。引导学生掌握美术作品的欣赏方法，提高美术欣赏能力。

二、教学方法

教学方法是教育观念的具体体现、是实现教学目标的重要手段。我根据“教师为主导，学生为主体”的教学原则，采用以下教学方法

1、比较分析法：通过中国作品《朝元图》与外国作品《蒙娜丽莎》的比较，学生能够形象地分析并得出结论：中国古代人物画生要的造型手段是“线条”。

2、引导探究法：美术作品欣赏是个体的审美活动。绘画作品是静态的物质形态，如果让学生独自找出审美的切入点，并展开欣赏，最后得到健康审美感受，是比较困难的。这一过程需要教师的逐步引导，所以我采用“引导探究法”。

3、运用投影仪辅助教学

三、学法（主要培养其思维能力）

美术欣赏活动是一种个性化的情感活动。在教学生掌握美术作品欣赏方法的同时，也应使学生的思维能力得到充分的培养和锻炼，比如：

1、描述：形象思维为主。

2、感受：由形象思维转为抽象思维为主 感性认识 理性认识

3、理解

4、评论：上升为创新思维。

四、教学程序

教学过程

导入探究课题：由祖国灿烂文化，优秀绘画传统导入课题“形神兼备迁想妙得”，讲解关键词“形”、“神”。

新知探究：

环节1：

我国早期的独幅绘画作品——帛画

重点介绍我国古老的帛画《龙风仕女图》，了解中国画基本形态确立时期的绘画水平和艺术风貌。

请同学们迅速浏览课本1—2段，请第一组的一位同学回答，同组的同学补充，教师总结讲述。

《龙凤仕女图》这幅古画是古代葬仪中使用的旌幡，反映了当时楚国上层社会流行的死后升天的意识。在画面中，描绘了龙凤在引导墓主人的灵魂升天的情景：画面右下方有一位侧身行进的妇女，发髻高盘，阔袖长袍，双手合十，其上方有一龙一风正腾空飞舞，引导仕女前行。此画以毛笔绘成，画法为线条勾勒兼平涂着色，构图主次分明，造型生动。

环节2：

敦煌莫高窟壁画

了解《鹿王本生图》绘画故事情节。对学生进行道德教育

环节3中国古代人物画

《步辇图》：阎立本 这幅作品忠实地表现了唐代中央政权与边远民族的友好交往，具有重要的历史价值。人物动态较为拘谨而重面部特征的`刻画。

《文苑图》韩晃 描绘了文人雅集的场景。构图疏密得当，设色淡雅，笔法细劲流利，衣纹略作颤笔，人物刻画细致入微、动态各异、形神兼备。

《采薇图》：画中人物刻画生动传神，森森然正气溢与笔端。衣纹简劲爽利，以衬托人物刚直不阿的性格。树石画法粗简，墨色湿润。

《张卿子像》：明代肖像画的代表作，画家对人物面部的刻画细腻，富有体积感，衣纹用笔简洁，人物比例适度，体态自然，栩栩如生，体现出画家非凡的观察与表现能力。

《渔翁渔归图》：清代画家黄慎的作品，画面人物动态生动，富有生活情趣。此图为水墨大写意，水墨交融，画家以狂草入画，画风粗豪奔放，气势贯通，别具一格。

环节4

中国古代山水画

重点欣赏：（北宋、南宋、元代的山水画作品）

1、设疑、讨论、解疑

刚才的欣赏对中国山水画的发展有了初步的了解和感受，看到同学们有种意犹未尽的感觉，很想再进一步去理解山水画的内涵，好！接下来就让我们以小组合作讨论的方法来欣赏几幅较典型的山水画作品。

2、图片：北宋范宽《溪山行旅图》

南宋佚名《深堂琴趣图》

元代倪瓒《六君子》

3、小组讨论抢答

屏幕出示：（1）这3幅在选材和表现手法上有什么异同?

（2）这3幅画分别表现了怎样的意境?

（3）你比较喜欢哪幅作品，为什么?

小组代表发言：

小结：同学们说的很精彩，观察的也很仔细，能够说出一些内涵的东西，老师着重讲解一下这三幅作品更深刻的意义。

范宽的《溪山行旅图》以俊伟屹立的大山、一泻千尺的飞浴、路边淙淙溪水及山路上的驴队行旅为对象，真实的画出北方山川的壮美，使人如身临其境。他所画的崇山峻岭，往往以顶天立地的章法突出雄伟壮观的气势，又用碎而坚实的笔墨皱出富有质感的山石，山麓画以丛生的密林，成功的刻画出北方关陕地区“山峦浑厚，势壮雄强”的特色，被誉为“得山之骨，与山传神”。

《六君子》图是倪瓒的作品，三段式平远构图，近处有六棵树，中隔大片湖水，画上端有一叠远山，以渴笔画山石树木，山石作折带，皴间用披麻效，树木颇具姿态，景物不多而充满深秋时的凄凉静寂气氛。画上有黄公望等人的题诗。所谓“六君子”也就是画中的六棵树。画家为这些树木写照，另有寓意，黄公望的题诗己点明。倪瓒的作品笔墨松秀简淡，绝少有设色者，甚至连图章也不用，画中多长诗，作楷书，力求朴素清雅，其画风在元明两代中也独具特色。

《深堂琴趣图》此画虽不知何人所作，但从画面中可看出画风严谨不苟，水墨设色兼工，皆精而不冗，洗练而有情致。画幅虽小而神气迥出，表现悠远的空间及浓郁的诗意。

环节5

中国古代花鸟画

中国花鸟画不是仅仅为了准确地描绘现实中的花卉禽鸟，而是集中地体现了中国人与自然生物的审美关系，借此抒发白己的情感，间接地反映社会生活，体现一定的时代精神。

让我们以小组合作讨论的方法来欣赏几幅较典型的花鸟画作品，请一位同学回答，同组的同学补充，教师总结讲述。——

《芙蓉锦鸡图》：体现了赵估所倡导的观察物象要细致入微，写实表现要精准传神，画面构成要有诗的意蕴的美学思想。

《榴技黄鸟图》：所绘黄鸟造型准确，富有生趣，画面渲染精妙，富彩鲜润，体现出画家对花鸟情趣的观察达到精细入微的程度，融注了宋人对自然界的独特审美情怀。

《荷花水禽图》：画面上孤石倒立，残荷斜挂，一只缩着脖子、好像瞪着白眼的水鸟孤零零地蹲在石头顶上，显得极其冷落孤僻，很像是画家的自我写照。全画笔墨简练，画中大片空白更增强了作品悲凉的气氛，正如古人所说的“无画处皆成妙境”。

五、课堂小结

这节课我们欣赏和分析了中国古代绘画作品，中华民族的祖先为我们留下了丰富多彩，辉煌灿烂的绘画艺术瑰宝，而我们通过从帛画、壁画、人物画、花鸟画、山水画中领略到中国古代绘画的风采。下节课我们将要学习外国古代绘画撷英，请同学们提前预习。

人教版高中美术说课稿篇二十三

一、课题：《泥土的生命--古代陶器与瓷器》

二、教学分析

学生分析：陶器和瓷器在学生的生活中随处可见，关于陶器和瓷器的性质及其原材料、工具，工艺技法等方面的特点便于理解，这是本课教学的一个有利条件；但学生对古代的陶器和瓷器是陌生的，因此，教师需要针对这一情况广泛地搜集相关材料，帮助他们加强认识与理解。

教材分析：本课内容量大，知识的专业性强。要在短短的一节课里带领学生了解我国古代陶器与瓷器的艺术成就很困难。教师要抓住不同时期的重点作品展开教学，注重向学生渗透鉴赏的点，使学生学会方法，以举一反三、触类旁通地分析其他相关作品。

三、教学目标：

1.认识目标：了解中国原始社会陶器的产生、艺术成就及中国古代瓷器的艺术成就。

2.技能目标：学会从造型与装饰结合的方面欣赏工艺美术作品。

3.情感目标：感受我国陶瓷艺术的灿烂辉煌及其对人类的伟大的贡献。

四、教学重点：

古代陶器艺术特点及其与当时生活的联系；瓷器的几个重要的种类及其艺术特色。

五、教学难点：

陶瓷虽是学生们日常生活中熟悉的用品，但古代陶瓷对于学生来讲，又是陌生的，本课的教学直观性较差。

六、教学设计思路：

从生活当中我们对陶与瓷的感受入手，导入本课。按照陶器与瓷器产生的先后顺序分别介绍我国古代陶器与瓷器。全课把握住陶与瓷的区别，用对比的方法和展示相关视觉材料的方法辅助教学，加深学生对内容的理解，进而达到教学目标。

七、教学准备：

教师课前仔细搜集相关材料，有视觉图片，有视频资料，又有现代陶瓷的实物教具，从各个角度帮助学生理解相关知识。

八、教学过程：

（一）组织教学（略）

（二）导入新课：

教师出示生活中陶器、瓷器各一件

这两件作品给你带来哪些不同感受？

那么陶和瓷有又有什么联系呢？有什么共同点呢？

《泥土的生命--古代陶器与瓷器》

（三）讲授新课：

1.关于陶器：

a.产生

b.材料

c.烧制温度

d.特质

e.古代陶器的艺术成就

重点了解马家窑--半山--马厂文化的彩陶艺术。（借助图片了解彩陶的图案，分析它们的艺术特色以及与当时生产、生活的联系）

从造型、装饰结合的方面重点了解《舞蹈纹彩陶盆》等作品。

白陶和黑陶的介绍。

2.关于瓷器：

a.产生

b.材料

c.烧制温度

d.特质

e.瓷器相关知识的介绍：

借助现代瓷器的教学实物，了解其品类及不同特点，增强感性认识。

f.古代瓷器的艺术成就

重点了解宋代瓷器的名窑、景德镇瓷器等。（关看视频：现代人模拟的官窑和景德镇民窑，以了解我国瓷器艺术辉煌灿烂面貌的形成的主要原因）

官、哥、钧、汝、定窑的地理位置，艺术成就；元代青花瓷的了解。

从造型、装饰结合的方面，重点引导学生了解《贯耳瓷瓶》、《玫瑰紫海棠式花盆》、《青花海水龙纹瓷扁瓶》。

（四）课堂总结：

陶瓷艺术是中华民族的创造，是对人类的伟大贡献。历史悠久，品种繁多，优秀作品浩如烟海。希望今天的课能够起到一个抛砖引玉的作用，激起大家了解陶瓷艺术、走进陶瓷艺术的兴趣与愿望！

（五）课后作业与拓展：

选择一些瓷片或陶片，观察其胎、釉的差异；从触摸中体会两者的质感，从瓷器与陶器叩击的声音中比较两者的不同。

宋元以来有哪些重要的瓷窑，其产品各有什么特色？

人教版高中美术说课稿篇二十四

我说课的内容是人美版高中课程标准实验教科书——美术鉴赏第8课所有的美术作品都一样重要吗——美术作品的意义与价值判断。我主要从教材分析、教法运用、和教学过程三个步骤加以阐述。

一、教材分析

这节课首先对教材进行分析，任何美术作品一旦产生就不再属于艺术家，而是属于整个社会和观众，所以不同的美术作品在不同的社会和观众眼里就会有意义和价值上的差异。

（一）教学目标

本课的教学目的在于使学生认识到，美术作品的意义和价值既有绝对的一面，也有相对的一面。主动参与是美术鉴赏的前提和保证，只有这样，我们才能提高美术鉴赏的能力，培养审美的眼睛。

这样设计教学目标，是因为不同的人在欣赏同一幅作品时，对其意义和价值的判断是不一样的。

（二）教学重点

有两个方面：一是使学生了解美术作品的意义与价值与时代性和地域性的关系，二是使学生了解对美术作品的意义和价值的判断可以从不同的角度来看待和理解。

（三）教学难点：

美术作品的意义和价值既有绝对的一面又有相对的一面。

（四）这节课的教学内容主要包括四个部分：

第一部分作为引子说明美术鉴赏不仅要了解艺术家的意图，还有一个观众对其意义和价值的判断问题；

第二部分讲述的是美术作品的意义和价值与其产生的时代和地域之间的关系，即它的产生受当时的时代和地域的限制；

第三部分如何判断美术作品的意义和价值？

第四部分如何看待美术作品意义与价值判断上的分歧？

二、教学方法采用的有讲授法、探讨法、展示法。

学法：

三、教学过程：

首先导入课题，由马远、夏圭的小品式山水画在不同时期不同的人眼里给的评价不同，说明美术鉴赏存在从不同角度理解和进行价值判断的问题。

教学内容一: 美术作品的时代性与地域性。

①首先通过

罗中立的油画《父亲》，来了解美术作品的意义与价值与时代的关系。罗中立借鉴西方现代领袖像的形式刻画了一个勤劳、朴实、善良而又贫穷的老农形象。他那古铜色的脸，长期的艰苦岁月造成的那条条车辙似的皱纹，柴耙似的双手以及缺牙的嘴巴无不饱含着画家深沉的情感和对造成这一现实的深刻反思，从而激发起人们对现实特别是对广大农民命运的关注。作品与文革时期的“假大空”的题材形式的作品相比是一种反叛，同时真实的再现现实。作品一经展出立即引起社会的强烈反响，是新中国成立来影响最大的美术作品之一。由此说明，美术作品的意义和价值受时代限制。

②名词解释 ：时代性 地域性

以文艺复兴时期的宗教画与同一时期中国的文人画相比较，说明美术作品的意义与价值受地域的限制。

通过部分作品赏析，让学生自己探讨、分析、鉴赏作品，对作品的意义和价值作出正确的判断。

教学内容二: 如何判断美术作品的意义和价值?

以西方历史上不同时期三位雕塑家创造的三个《大卫》为例，进一步说明美术作品的意义和价值与时代和地域之间的关系，由此指出美术作品的意义和价值有绝对的一面，也有相对的一面。

教师活动：作品展示：多纳太罗的《大卫》，米开朗基罗的《大卫》，贝尼尼的《大卫》

多纳太罗的《大卫》表现的是少年大卫杀死巨人哥利雅后用脚踩在巨人的头上，流露出胜利的喜悦和自豪的神情。

米开朗基罗的《大卫》塑造的是临战前镇静的站在那里，左手紧握投石器，警惕的盯视着敌人，眉宇间充满了必胜的信心。雕塑家用这个几乎静止的姿势，有力的传达出临战前的高度紧张气氛以及那蕴蓄在大卫体内的巨大力量。

贝尼尼的《大卫》塑造的是一个正在艰苦搏斗中的大卫，更具有生活的真实性。他的大卫更像是一个身处逆境、坚忍不拔的斗士。在这种状态下，艺术家得以表现人体旋风般的运动和人物激越的感情。

通过鉴赏三幅作品，了解艺术创新的问题，主要是从理解美术作品的意义和价值的完整性方面说的。

实践练习：

学生作品赏析：《吹笛少年》 《艰苦岁月》 《吹笛女》

让学生结合所学知识正确赏析作品，同学们之间可以互相探究讨论。

教学内容三: 如何看待美术作品意义与价值判断上的分歧？

这部分着重强调的是个人感受和判断的重要性，并给出了判断美术作品的意义和价值的不同的角度和方法。

美术作品的意义和价值是开放的，而不是封闭的，分歧的产生，既说明了美术作品本身的多义性，也是对作品的丰富和补充。但另一方面对美术作品的意义和价值的判断又不是任意的，必须建立在对作品及其相关知识了解的基础之上。

教学内容四: 我们对美术作品的意义和价值的判断可以有以下几种批评形式：

（1）品评式或品鉴式批评

（2）形式主义批评

（3）历史批评

（4）社会学批评

（5）心理学批评

四、知识总结

五、板书设计：

通过多媒体直接展示，首先展示本课课题，然后分别展示美术作品的时代性与地域性，如何判断美术作品的意义和价值? 何看待美术作品意义与价值判断上的分歧？我们对美术作品的意义和价值的判断可以有以下几种批评形式四个分支环节，讲解与探究结合，并穿插部分美术品图片介绍。

人教版高中美术说课稿篇二十五

一、教学背景分析

为了让学生体会速写艺术的魅力，我向学生展示了大量的速写作品，期望通过欣赏名作、佳作，领略其中的韵味，提高他们的审美和表现水平。

二、学生分析：

高中二年级的美术特长学生经过一学期的素描训练已经具备一定的美术基础知识。对物象也有一定的绘画功底、观察能力和表达能力，但在技法上还是比较薄弱。通过速写练习，可以提高他们对线的认识，对线条的利用，增强审美感觉。

三、教学重点与难点：

对速写的认识、学习速写的方法以及速写的表现形式。

四、作业内容与提示：

采用以线条为主的形式，进行人物的写生练习。

要求：线条流畅，构图饱满。

五、教学过程：

课前准备：每人准备人物全身照片一张。

(一)导入课题：

师：每人取出一张32开白纸，把自己手中的照片里的情景用线画下来，注意整体感。

学生认真描摹照片中的人物。

师：你们以前画过这样的作品吗你们知道这是属于什么形式的绘画吗

学：线描

师总结：刚刚我们大家所画的画就是用线来构筑形象的，今天我们就来学习一种简捷地捕捉物象的方法，那就是——速写种类之一的线描。

(二)欣赏范例

师：欣赏儿童画和大师作品四幅

什么是速写：

看字面的解释，顾名思义快速书写，在较短的时间内用简练、概括的手法，敏锐地抓取所需要表现的客观对象的本质特征。速写作为记录和反映生活的有效手段，其特有的真实、生动与鲜活是其他表现形式难以替代的。

师：第一幅人物画是以什么样的表现方式表现画面

学：线条表现

师：第二幅儿童人物画呢

学：线面都有

师：第三幅速写是什么表现方式

学：线条

一次类推

师总结：

速写的表现方法：1、以线为主，线面结合2、以面为主3、线描

师：这节课中我们主要学习第一种表达方式，以线为主，线面结合。

讲授新课：

师：速写学习中线条的运用极为重要，同学们再欣赏几件作品，体会线的作用与表现。

通过绘画元素来分析(形体结构、光影明暗、空间透视、质感量感、物象的内在力量与意蕴、物理性质、人的内心世界)

学生通过专业绘画语言的元素分析画面，

学生1：第一幅画面以色调为主，黑白对比明确，体积空间感强烈。

学生2：第二幅画面不具体，主要是用线描作画，能看出形似，感觉作者画的比较轻松。

学生3：第三幅自画像运用素描的语言来表现，结构清楚，透视正确，形象特征突出，有黑白对比，但是比较弱。

学生4：画面抽象，不是素描的基本元素表现，不太懂，有黑白对比，没有空间变化，感觉人物内心不正常(此时学生哄笑)

学生5：这幅画不像在生活中看到的树木，不是写实类的，但是还能看出是树木，黑白对比弱，形体不具象，空间趋于平面。

师总结：以上几幅画面都是速写的种类，只是表现形式不同，主观表现在线条运用上，可以看出线条具有独立的审美价值，是造型艺术表现力的艺术语言。

(三)技法表现：

出示几件作品学生欣赏

思考问题：1.这些作品在表现风格形式上有什么不同

2.你能给它们分类吗

3.你喜欢哪幅作品你觉得哪幅作品中的线条最美为什么

学生结合相关资料思考以上问题并回答。

学：比较喜欢写实的作品，最看不懂的就是最后一幅抽象画，好像是个人物，但是太难看了。不理解。

学：第一幅很漂亮，第二幅也很具体，是一张嘴，速写太乱了。

师总结：

1.写实性速写——以展现客观物象真实感为目标的线条绘画。

2.表现性速写——表现画家对客观物象主观感受的线条绘画方法。

3.抽象性速写——为表现事物内在的精神、用纯粹形式符号进行非物象化表现的线条绘画。

速写教学中离不开线条的表现，请同学们列举一些生活中和自然界中看到的和感受到的线(如地平线、沙滩的波浪线、冬天的树枝、电线、人的轮廓、山峦流水、云彩等等)

师：这些景物中运用了哪几种线这些线条给你什么样的感觉

学生成组讨论并回答上面问题。

教师总结：

直线——刚强

曲线——温柔

粗线——豪迈

细线——精致

斜线——飞跃、前进

水平线——静止、平和

垂直线——严肃、动感

锯状直线——焦虑、不安定

师：绘画中的线和数学中线的概念不同，它具有方向、形态、质感、明暗、虚实等特性，线之间也有远近、疏密、前后、曲直、横斜等对比变化。

通过上述的学习，请同学们根据你对线的感觉用笔修改你刚才的作品，注意线条的表现力

学生再次修改自己的作品。并请两名学生上台讲解自己绘画内容以及采取了哪些线条的表现形式。

(四)本课总结

师：本课学习内容包括以下几点：

1.了解什么是速写

2.速写的几种表现方式

3.了解作品中线的运用。

4.归纳了几种线形的区别

5.注意整体把握对象和线的形态和走向。

(1)写实性线描写生

整体——局部——整体

(2)表现性线描写生：

整体观察(局部——整体)

老师示范：现场作画

(五)家庭作业：

作业题目：我的同桌同学

表现形式：以线为主，以面为辅

纸张要求：16开大小一张

画笔材料要求：铅笔、炭笔、钢笔等

人教版高中美术说课稿篇二十六

我说课的内容是人美版高中课程标准实验教科书——美术鉴赏第1课《培养审美的眼睛》。我主要从教材分析、教法运用、学法指导、教学手段和教学过程五个方面加以阐述。

一、教材分析

（一）教学目标

本课作为高中整个美术鉴赏教学的开篇，对后面的教学具有指导意义。通过本课的教学，使学生初步了解什么是美术鉴赏，美术鉴赏的一般过程和特征，以及学习美术鉴赏的意义，由此掌握美术鉴赏的方法，培养学生“审美的眼睛”。

（二）重点：培养学生送审美的眼睛，让学生掌握美术鉴赏的一般方法，认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。

（三）难点：如何结合实例讲清美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和美术鉴赏一般过程或方法。

（四）内容结构：本课主要分四个部分，第一部分提出学习美术鉴赏的必要性，第二部分说明什么是美术鉴赏，第三部分为美术作品的分门别类，第四部分是美术鉴赏的意义。

二、教法：

本课涉及的新知识主要以基本概念为主，所以我采用了讲授法、对于相关的作品采用演示法。

三、学法：

记录、观察、理解、记忆

四、教学手段：

多媒体课件

五、教学过程：

1 、导入： 随着社会的进步和经济的发展，人们在满足了物质生活的需要之后，对精神生活的要求也越来越高。当我们面对数量众多，风格各异的美术作品时，如何来辨别作品的好坏，如何认识和理解艺术家的表现方法，作品的意义，对作品的价值的判断以及会从内心产生喜欢或厌恶等的情绪反应。所有这些疑问的产生，都涉及到了美术的鉴赏问题。

教师活动：展示图片：张萱的《捣练图》米勒的《拾穗》达利的《内战的预感》康定斯基的《即兴之31》

提出问题：a、你喜欢哪幅或者哪几幅作品，为什么？b以上有你感到厌恶或不解的作品吗？为什么？c你能说说其中有关作品的表现有哪些独到之处吗？

学生活动：带着问题观察展示的作品，踊跃的回答问题。

教师点评：大家对美术作品的这些疑问或者观点，都涉及到了美术鉴赏的问题。 那么什么是美术鉴赏，美术作品是怎样分类的以及学习美术鉴赏的意义是什么？ 下面我们就来学习。

2、什么是美术鉴赏？

基本内容：先从对天安门广场的感受和对天安门的审美认知中，说明鉴赏并不神秘，而是与我们的生活息息相关。然后从具体的美术作品入手，以张萱的中国画《捣练图》和法国画家米勒的油画《拾穗者》，来介绍美术鉴赏的一般过程和方法，阐明什么是美术鉴赏及其对象、过程、目的和本质特征等。

通过对徐悲鸿的《奔马》和梁楷的《太白行吟图》以及吴冠中的《根扎南国》三幅国画的欣赏以及对各自相关知识的查证，得出他们的内涵是不同的。所以美术鉴赏是被动接受与主动参与的综合的审美活动。

美术作品的直观和相关知识是美术鉴赏的基础，这就要求鉴赏者必须首先具备美术的基本知识，识别美术的基本类型和一般表现方法，然后才能进行实质的鉴赏活动。

那么美术作品有哪些类型呢？这就涉及到了美术作品是如何分门别类的问题。

教师活动：（1）、分别展示天安门的图片、张萱的中国画《捣练图》和法国画家米勒的油画《拾穗者》，徐悲鸿的《奔马》和梁楷的《太白行吟图》以及吴冠中的《根扎南国》

（2）、提出问题：a、看到天安门我们联想到什么？（提示：造型的、历史的、情感的） b、《捣练图》和《拾穗者》两幅作品有什么区别？（提示：画种、服装、国家、贫富、） c、《奔马》《太白行吟图》《根扎南国》都是中国画吗？

（3）、根据学生的回答，总结有关理论和观点。

学生活动：欣赏图片，探究问题，回答提问。

（设计理由：1、在欣赏图片中，逐步训练学生区分不同美术形式的能力，2、培养学生勤劳善良的美好情感）

3、美术作品是如何分门别类的？

总体而言，美术作品都被归为空间艺术的范畴，在这下面，美术根据其艺术门类划分为：绘画、雕塑、建筑、设计、书法、摄影。在此基础上，还可以按照其材料、功能、题材和内容等分别作更细致的划分。依照美术作品在形式语言上的不同特征划分出了以写实性客观再现为主的“具象艺术”，以写意性主观表现为主的“意象艺术”和以艺术语言的本体性表现为主的“抽象艺术”。

在此基础上，还可以按照其材料、功能、题材和内容等分别作更细致的划分。

依照美术作品在形式语言上的不同特征划分出了以写实性客观再现为主的“具象艺术”，以写意性主观表现为主的“意象艺术”和以艺术语言的本体性表现为主的“抽象艺术”。

教师活动：（1）根据以上分类，分别展示课本相关图片，

提出问题：a、各个图片分别代表哪种艺术门类？（老师给予引导。）

b、你还发现你生活中还有那些美术作品，它们属于以上那种艺术门类？

学生活动：欣赏图片、勤于思考、勇于回答问题。

4、美术鉴赏的意义

以上我们学习了美术鉴赏的概念和美术作品的分类，那么我们为什么要学习美术鉴赏呢？主要是美术作为上层建筑，是社会存在的产物，具有三个方面的社会功能，即：

认识功能：通过美术作品认识不同时代、不同民族、不同文化、不同社会制度的人们的生活、历史、风俗、行为、器物、观念等、甚至认识既可以通过由美术作品中所表现出来的内容，也可以通过美术作品的形式本身来实现

教育功能：美术作品的题材所表现出来的内容和主题对观众形成的思想和道德上的感染与影响，以培养人们在对待自然、社会、人生、他人以及自我判断上的积极的观念与热情，具体而言就是热爱祖国、热爱生命、锐意进取。

审美功能：培养人们对美的事物、美的形式的辨别力、敏感力和感受力

教师活动：（1）展示库尔贝的《筛谷的妇女》马蒂斯的《舞蹈》（2）、教师安排学生阅读课文，总结以上的三个概念（3）提问说明以上三个概念的主要内容

学生活动：带着问题思考并回答问题

总结：人的审美能力是与其知识和道德相联系的直觉能力，只有经过不断的训练，人的审美能力才能逐步得到提高，才能达到像德国哲学家海德格尔所说的那样，在世界上“诗意的栖居”

5、总结回顾：

这节课，我们学习了美术美术鉴赏的概念、美术作品是如何分门别类的以及美术鉴赏的意义等，使我们从宏观上认识了美术以及美术鉴赏的基本知识，为我们今后进一步学习相关的知识打下了基础。

6、板书设计：

一、什么是美术鉴赏 ？

就是运用我们的视觉感知、视觉经验和相关知识对美术作品进行归类、分析、判断、体验、联想和评价，从而获得审美享受，它是一个综合的审美活动。

二、美术作品是如何分门别类的？

绘画、雕塑、建筑、设计、书法、摄影

三、美术鉴赏的意义？

认识功能：通过美术作品认识不同时代、不同民族、不同文化、不同社会制度的人们的生活、历史、风俗、行为、器物、观念等、甚至认识既可以通过由美术作品中所表现出来的内容，也可以通过美术作品的形式本身来实现

人教版高中美术说课稿篇二十七

第一课 什么是美术作品

一、教学目标：

通过教学，使学生了解审美观念形式法则的产生和一般规律,以及美术作品的基本含义;培养用审美的眼光去对待美术作品乃至日常生活中各种物品的意识。

二、教学重点与难点：

重点：美的观念和形式法则是如何产生的?美术作品的基本内涵是什么?

难点：如何从生活中去发现美?结合实例明确如何鉴赏美术作品(重要意义)。

三、教材分析：教材内容主要包括三个层面：

1、审美观念是如何形成的。2、美术作品的基本含义。3、美术鉴赏的重要意义。

四、设计思路：本课教学主要鼓励学生参与形式美评判的活动中，感受形式美的法则，从形式美的法则入手，提高鉴赏美术作品的能力。（本ppt的内容较多，教师可以根据自己的想法加以调整、删除）

五、课时：一课时

六、新课教学：

影视 (温州嫁具) 导入 揭题—第一课 什么是美术作品

1、审美观念是如何形成的？

以《彩陶鲵鱼纹瓶》、书法《永》字、《羊》字加“形式美法则”，让学生初步来认识“形式美法则”。

“美”并不是凭空产生的,源于生活实践;“美’的观念与形式法则是长期的历史积淀的结果

彩陶鲵鱼纹瓶 、永 、羊(羊大为美)

2、美术作品的基本含义什么叫美术

① 什么叫美术

身边的美术，

提问学生什么是美?什么是美术作品?（美术是以物质材料为媒介，塑造可视的静止的，占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术。亦称“造型艺术”“空间艺术”“视觉艺术”。它包括绘画、雕塑、工艺美术、建筑四大门类图片）

② 美术的特点：与音乐文学相比较。（中国古代手艺、工艺、六艺：礼、乐、射、御、书、数）

③、美术的性质：精神产物 具有独创性 意识形态形式与形式美

3、美术作品的形式美

意识形态形式与形式美

① 形式与内容关系：内容存在与形式，是内涵，形式是内容物质化体现，是外观。形式应准确而鲜明地表达内容。形式有独立审美意味。

② 形式美是指艺术语言的合规律与合目的组合，也就是符合美的与符合审美需要目的的作品。外部形式结构。

马克思说：“有懂音乐的耳朵，能感受形式美的眼睛。”

a、形式美法则

① 多样与统一

美术作品个别形象，形式要素、语言多样化、丰富作品的艺术形象，但必须高度统一，构成二种有机整体的形式。例如：太极图、最后的晚餐、米洛斯维纳斯。

② 对立与和谐

对立：使一些可比成分特征更加明显，更加强烈。和谐：各个部分或因素之间相互协调。例：黑白？

③ 比例与尺度

比例包括数学的秩序，尺度是标准规范，包含体现事物的本质特征和美的规律。（黄金比例 1：1、618 1：0、618） 例：帕特农神庙、萨平妇女

④ 对称与均衡

对称就是指整体的多部分依实际或假想。对称轴或对称点，两侧形成等形、等量的对立关系，它具有稳定和统一的美感。 均衡是从运动规律中升华出来的美的形式法则。例：边防军

⑤ 节奏与韵律

节奏：原指的天黑夜有秩序出现，有条理反复，交替或排列

韵律：动势、气韵、有秩序、近似对比因素、交替重复 例：巴黎圣母院、西斯庭圣母

b、实战演习

（多幅图片）学生选择评判

4、美术鉴赏的意义

a、为什么要提高审美能力、学会鉴赏。（马克思说过“如果愿意欣赏艺术，你必须是一个有艺术修养的人”）

① 是不可缺少的现代人文结构 、美是人们长期积累形成的，也是艺术家长期探索形成的规律。

中国的四大美女、罗丹雕塑的罗米哀尔、委拉斯开支作品《宫女》的侏儒、等。 ② 从实用物品向美术作品的转换

要求学生说说身边的生活用品。美术作品有的实用退化,审美凸显.(玉文化,木版年画,月份牌年画等)

③ 情趣高尚，抵御格调低下，提高精神污染免疫力。

5、讨论和思考：讲一讲身边事物的美

6、小结： 美——在我们生活中无处不在，人们在长期的生产、生活中非常注重营造美的环境，所以我们要学会去认识这些美好的事物，才能更好地生活；我们要学会鉴赏美术作品，提高审美能力。

7、备用资料

美术鉴赏《我们怎样运用自己的眼睛》教学案例一单元3课

（一）教材分析：本课为（湖南美术出版社）普通高中美术课程标准试验教科书《美术鉴赏》第一单元《美术与眼睛》第三课。本单元是美术鉴赏的入门课程。在学习过程中，学生主要是通过对一些有代表性的美术作品进行尝试性分析，系统地获得美术鉴赏的基本意识，掌握科学的鉴赏方法。本课介绍的就是美术作品的四种鉴赏方法。

这个内容主要包括两个层面：1、对美术作品的认识并不是千篇 一律的，我们可以从不同的角度来欣赏，而不同的欣赏角度所获得的感受和认识是不同的；因此，对美术作品的认识并不是固定不变的，随着社会科学的发展和人类文明的进步，我们可以有更新的方式去解读作品的内涵。2、理解并掌握美术鉴赏的四种基本类型：①感悟式鉴赏、②形式鉴赏、③社会学式鉴赏、④比较式鉴赏。这四种鉴赏方式之间有相互渗透的关系，不是彼此对立的，而是感性向理性深度过渡。

（二）学情分析

在与高中学生的交流中我了解到：现在的学生对经典美术作品的兴趣并不大。究其原因：第一，是对作品的相关内容、背景了解不够；第二，不知如何了解，不会欣赏作品；第三，学生的文化学习压力很重，没有时间对作品做深入了解 ；另外，经典作品所产生的时代和

它所表达的精神、内容与现代学生的生活有一定距离，也是造成学生没兴趣的原因之一。 《蒙娜丽莎》是一件人们耳熟能详的作品，对于这件已经被反复讲述的作品，人们的头脑中已经形成了一些习惯性的认识，比如说“蒙娜丽莎非常美”，或者“蒙娜丽莎的微笑很迷人”，这些表述已经成为这件作品的固定标签，把人们对蒙娜丽莎的认识给简单化、概念化了。甚至很多人不是在用眼睛欣赏蒙娜丽莎，而是用“耳朵”和“嘴巴”在欣赏这幅作品——以一种鹦鹉学舌的方法复述对于作品的评价。但这种态度显然不能算是真正的欣赏。事实上，蒙娜丽莎的美是有时代性、典型性的，而并不是永恒性、普遍性的。因此，一方面要鼓励学生丰富对这幅作品的认识，发现以前被忽略的细节，另一方面要鼓励学生提出对这幅作品的个人见解。

（三）教学思路：

这节课要解决的就是如何欣赏美术作品的问题。

本课围绕《蒙娜丽莎》这件作品而展开。先以一段影片导入，再通过比较生动的语言描述，借用一些引人入胜的细节内容作为突破口来引发学生的注意力和兴趣。面对一幅在艺术史上被反复提及的作品《蒙娜丽莎》，我把教学重点放在帮助学生突破以往简单化、概念化的欣赏习惯，使他们意识到一幅作品所传达的信息是多方面的上。另一方面也给学生提供四种较为合理、科学的鉴赏途径，让他们能够比较熟练地从形式和社会学等角度理解作品的内在精神，以及通过比较的方法来全面认识一幅作品，使学生在视、听、思、说中轻松的掌握知识，养成良好的欣赏习惯。

（四）研究主题：

了解美术作品所包含的信息是多方面的，学会用科学、系统的鉴赏方法来读取美术作品中的视觉和文化信息，以达到对美术作品的理解。形成健康的审美情趣和审美观念，提高美术素养。

（五）教学方法

教学中始终贯彻教师边导边教，学生边学边练。

采用欣赏、讲述、讨论、比较、合作、练习等方法帮助学生突破以往简单化的欣赏模式，

使他们意识到一幅作品所传达的信息是多方面的；另一方面给学生提供一种较为合理、科学的鉴赏途径，让他们能够比较熟练地从形式和社会学等角度理解作品的内在精神，以及通过比较的方法来全面认识一幅作品，养成良好的欣赏习惯。

（六）教学目标：

认知目标：了解美术鉴赏的四种方式

技能目标：掌握美术鉴赏的四种基本方法。能比较熟练地运用这四种方法对作品的形式特征、社会含义、内在精神以及文化内涵进行具体鉴赏分析。

情感目标：培养学生的审美意识，学会从多角度多层面鉴赏美术作品。

（七）教学重点：如何从多角度去欣赏一幅美术作品。 教学难点：四种鉴赏方法的运用

（八）教学准备：教具：教材，课件，多媒体设备 学具: 教材，笔记本

（九）教学内容及过程：

一、新课导入

师：播放一段影片

在巴黎的罗浮宫里，它被称为第779号画座。它是描写一位不知名的意大利女士微笑的画作，它的名字叫做蒙娜丽莎。从它被画下来的那一刻到现在已有五百年。全世界都受它吸引被它神迷，这位神秘女郎究竟是谁？她为什么会成为今日的超级巨星？她的微笑隐藏着什么秘密？

今天就让我们一块儿走近《蒙娜丽莎》，一起感受大师的风采。

二、初步观察

师：映示《蒙娜丽莎》图片。请学生谈对作品的初步印象：提问1：这幅作品表现了怎样的一个人物形象？

生：分四人小组讨论，将谈话记录整理在课堂练习反馈表上。 生：请代表发言 师：提问2：你看到这件作品之后想到了什么？ 生：讨论，记录，发言

师：归纳总结。引导学生看教材p7页上的图表。 提问3：我们的发现和书中图表有何不同？这说明了什么？生：回答

师：总结。1、一幅作品所包含的信息是多方面的，而不是单一的。2、仅仅靠观察外表和浅层次的思考并不能真

湘版高中美术鉴赏教材第二课《礼仪与教化》第二课时

本课教学目的：

1、了解并感知人类早期文明的杰出代表——古埃及美术多方面的辉煌成就，认识它的价值和意义。

2、初步了解美术的起源和人类审美意识的产生,能用所学的知识鉴赏古埃及的美术。

3、能了解古埃及美术的原始作用，深刻理解早期美术的服务对象以及发展到现在的功用。 教学重点为了解古埃及美术与古埃及人的信仰与观念，以及其服务对象及作用，了解沿用千年的风格程式。

教学难点为埃及流传千年的风格程式需要在审美方式上树立正确的观念，进行深入的理解。 采用的教学手段为资料图片展示，相关资料影像播放，师生讨论分析。

在教学过程中分为三部分：

第一部分 导入部分

采用孩子们耳熟能详的斯芬克司的神话故事入手，由故事中的谜语作为开场导入，一步步深入设问，引出狮神人面像，从而进一步引出课题古埃及美术。

a、谜语：早晨四条腿，中午两条腿，晚上三条腿 （谜底是人，简单解释）

b、提问：这个谜语的来源？请简单介绍

狮身人面的斯芬克斯的神话故事。

c、进一步提问：世界上最著名的狮身人面像现在那里？距今多少年？（埃及，距今4500年）

引出课题——古埃及美术（板书课题）

第二部分 授课分为四部分

（1）提问思考

a、法老修建狮身人面像的目的？为什么要把法老的身体做成狮子的形象？

古埃及法老为了制造人们对统治者的崇拜而建立起来的巨大的人工纪念碑。面部按照法老哈佛拉的形象雕刻，身体雕刻成狮子。古埃及人认为狮子是力量的象征，统治者们喜欢用狮子来比喻自己。雕像实际上是法老力量的象征，是统治者为了制造人们对他的崇拜的产物。如同商朝的鼎一样，是权利和礼仪的象征。

b、狮身人面像旁边的建筑是什么？

吉萨三大金字塔，其中最大的是胡夫金字塔，哈佛拉就是胡夫的儿子。

c、金字塔的原始作用？——法老的陵墓

讨论：金字塔从外表给你什么样的感觉？请同学朗读游记

金字塔非常突兀地屹立在开罗西南的高地上，没有任何铺垫和过渡。关于金字塔的图片和报道，我已经看到过很多，按说是不陌生的，但目光接触的一刹那，还是不由自主地被震撼和俘获，心生惊悚(s?ng),与生俱来的渺小感就充斥全身。

金字塔除了作为陵墓，法老还出于一种什么样的目的把它修建的如此高大？（对于人的精神有一种震慑作用，对于当时神化法老本身以及更好的从精神上统治臣民有很大的作用。） 金字塔作为法老的陵墓，外部宏伟壮观，内部也被精心的装饰有许多壁画。（引出下一部分内容——埃及壁画）

（2）壁画影像播放，壁画图片展示

壁画记录了法老或贵族的丰功伟绩和日常生活，空白部分用文字填满，当时只有贵族才能够有权利习字。

a、讨论总结古埃及壁画中人物各个部位的角度变化，讨论原因。

头部侧面，眼睛正面，肩部正面，腿部侧面，古埃及人把自己认为最重要的东西清晰完整的包括在一个图形里。

b、埃及绘画即定程式总结，影像播放

埃及的壁画非常装饰，但是雕塑非常写实。（引出雕塑的内容）

（3）结合欣赏雕塑《拉荷特普及其妻诺夫尔特公主像》

展示欣赏图坦卡蒙王陵出土的法老黄金面具。

（4）对比《涅菲尔蒂王后像》和《米洛斯的阿芙罗狄特》

西方美术史家认为雕塑史上的两件最美的女子雕像

讨论思考：喜欢哪一个？说出理由

最后进行总结，古埃及美术的原始作用：为法老和他的统治服务，体现了君主化的神权。同时播放片段影像动态总结。

人教版高中美术说课稿篇二十八

一、说教材

1、教材分析:

《色彩心理》是选取人民美术出版社出版的《高级中学美术课本》（试用）第三章《美术作品的艺术语言》的部分内容，《色彩心理》说课稿。这一章包括形体、明暗、色彩、空间和肌理共五部分，我从中选取色彩这一节加以扩展，成为本节课的内容。本课从首先回顾色彩的基础知识，然后通过游戏，让学生体会色彩心理的作用，并联系生活去感受色彩心理。采用authorware制作的多媒体课件辅助教学，既加强了课堂的交互能力，又调动了学生的学习积极性，还可以对他们进行艺术熏陶。

2、教学目标：

美术欣赏课教学的目的是通过美术基础知识的传授，使学生学会对美术作品的欣赏方法，进而培养学生欣赏美、发现美、创造美的能力。根据高中学生心理、智力发展水平以及当前美术教学的实际情况，我确定本节课的教学目标为：

（1）知识目标：

掌握有关色彩的基础知识

（2）能力目标：

a.提高学生的色彩感知能力

b.培养学生对色彩的实际运用能力

（3）发展目标：

a.培养学生的创造性思维

b.培养学生自主学习的能力

c.培养学生适应未来社会竞争和发展的能力

（4）情感目标：

a.培养学生认真学习的态度和探索新知识的兴趣

b.培养学生以审美之心来感受生活，看待社会

3、教学重点和难点：

教学重点：(1)常见色的心理效应

(2)常见色的色彩联想

教学难点：常见色的心理效应

二、说教法学法：

本课的教学过程主要强调师生的互动，在整个教学过程中，教师只是作为学生主动建构知识的帮助者、促进者，而不是知识的传授者、灌输者，美术论文《《色彩心理》说课稿》。在传统的美术欣赏课教学中，教师习惯满堂灌的教学方式，讲典故、说故事、聊趣闻，逗得学生哈哈大笑。但学生终究处于被动灌输的地位，他们不会主动去体会艺术作品的魅力、不能将课堂中学到的美术知识运用到生活中，一节课下来，除了大笑外，别无收获。因此本节课的基本设计思路就是教学过程中学生的自主探究知识能力的培养，让学生保持高度的探索欲、尝试欲，并通过与实际生活的联系，更多地体验一种成就感，进一步激发他们强烈的创造欲望。本课的基本教学程序如下图：

生 初步感知——乐中体验——讨论探究——知识扩展——情感升华

互 动

师 引导观察——情景创设——启发点拨——汇总归纳

在本节课的教学中，设计了两个游戏，让学生通过游戏来自主建构自己的知识体系。学生每参予一个游戏，都会思考完成游戏的办法，学生在初步感知的基础上感受到色彩的魅力，然后在游戏中体验，在讨论的环节中联系实际，自由发挥，对讨论结果探究验证，最后在理论的指导下进行知识扩展。教师从学生遇到的问题入手，引出学习任务，然后启发学生进行讨论，对讨论过程中遇到的问题，或者学生比较棘手的问题，教师进行适当的引导，最后同学生一起总结归纳。在教学中，教师应充分强化自己的角色意识，始终以学生的朋友身份出现，让学生时刻感受到与教师处于平等的地位。在设计游戏时要注意游戏的趣味性，以活跃课堂的气氛。

三、说过程：

四、说注意事项

1、因为课件的导入环节中插入了音乐，在导入部分欣赏图片时，应注意及时把音乐关上，以免授课的其它环节受到影响。

2、在“游戏一”中，要强调学生看到屏幕上的色彩，说出自己想到的内容时从两个方面来想：一是实际物体；二是联想到的心理。如看到红色，实际的物体可以想到红旗、血、太阳等，而联想到的心理有热情、危险、食欲等。

3、在学生讨论时，教师应引导学生联系自己的实际生活体会色彩心理的灵活运用，如自己的服装、校园的环境、教室的布置等。

人教版高中美术说课稿篇二十九

一、说教材

1、教材的地位和作用

本课教材选用的是湘版高中美术鉴赏下篇第三单元灿烂的美术世界第8课《不同的歌声》；教学主要围绕“民族文化与美术”这一主题而展开，通过对这一主题的讲述与思考、体验与探究，使学生认识到不同民族的人民都创造出了优秀的文化与艺术，我们要学会尊重并认识这些文化与艺术。同时结合本地区的文化艺术的探究展示，加强学生对本民族文化的认同感和归属感，才能够为本民族的艺术寻求新的发展道路与发展空间。

2.教材的处理

我以课标和教材为依据，但不局限于书本教材，对教材做了适当的调整，根据学生的实际和一课时的教学容量从教材中删去墨西哥壁画运动及其产生的社会背景，补充进地域文化--惠女文化，使学生更能理解民族文化与美术的关系。

3、教学目标

（1）知识与技能：

理解美术与民族文化之间的关系；了解俄罗斯“巡回展览画派”产生的历史背景以及所反映的时代形象与民族形象；认识中华民族文化传统与艺术的多样性，了解藏族美术惠女文化产生的历史背景、文化内涵。

（2）、过程和方法：

通过自主学习、小组合作学习、探究学习等方法，使学生积极参与到课堂活动中来，充分体验学习的乐趣；通过模仿体验、探究成果展示等方式以提高学生对艺术与文化关系的理解。

（3）情感、态度和价值观：

让学生体会与理解美术与民族文化之间的重要关系，学会尊重世界多元化的民族文化艺术，形成健康的审美情趣和审美观念；学会挖掘、利用和保护地方的文化资源，增强对民族优秀文化艺术的自豪感。

4、教学重点、难点和关键

（1）重点：民族文化是如何影响美术创作的？ 通过分析作品产生的特定时代背景突出重点

（2）难点：美术创作是如何反映民族文化的？ 通过体验与感悟理解作品中民族形象突破难点

（3) 关键:民族文化的丰富性.通过课前学习探究来体现本民族文化的丰富底蕴

5、资源分析

学生资源：充分挖掘学生原有的知识结构，紧密联系生活实际，结合亲身体验参与课堂教学。

课程资源：以课程标准为依据，充分利用教材内容和拓展内容组织教学。

学校资源：利用学校的多媒体设备、图书馆等资源。

教师资源：教师通过网上和课外图书收集大量的图片与文字资料，扩大教学容量。

二、说教法

本课旨在通过让学生体会与理解美术与民族文化之间的重要关系。充分利用本地的文化资源和自然资源引导学生深入地了解我国优秀的地方文化。引导学生通过包括网络在内的多种途径收集与本课内容相关的文字、图像等资料，进行探究性学习与合作学习，强调学生自主学习，自我能力和综合素质的提高。

1）乐曲渲染法：利用相关民族乐曲做渲染是使学生的心情得以放松，既能克服欣赏过程中的视觉疲劳，又能扩充整合学科间的知识。

2）讲述启发法：通过教师对美术作品的介绍启发同学对作品的分析和鉴别，从而达到鉴赏能力的提升。

3）角色主持法：引导学生体验、描述、感悟作品的形象及展示探究学习成果的活动能力。

三、说学情学法

(1)说学情

我校高一年的学生在学习积极方面是明显的，整体素质较高，思辨能力强，有很好的学习自觉性，而且高中生的身心发展水平已接近于成熟状态，具有一定的分析问题解决问题的能力，勇于探究，敢于否定；但消极也存在，由于初中学习方法的单一性，忽略了学科特征,所以我就针对本课的学习内容有意识地引导学生对民族文化与美术作品间的联系进行鉴赏，领会民族文化的性质、特征和美术作品艺术表现手法，了解美术作品的社会历史、文化背景状况等，来促进学生美术作品鉴赏能力的生成与提高。

(2)说学法

《新课标》中指出“要重视学生的实践活动，让学生在教学过程中主动学习、探究”。

1、筛选学习法：引导学生学会筛选有用的资料信息的学习方法，把收集到的资料进行归类。

2、小组合作学习法：学生之间互相交流彼此的见解，共享彼此的材料，培养学生合作意识、整体协调能力，既提升学生的集体荣誉感，又在团队合作中突显个体创造能力。

湘版高中美术鉴赏第三单元第8课（不同的歌声）说课稿,标签：美术说课稿,美术说课教案,

3、体验学习法：学生在鉴赏作品过程中体验、感悟大师对民族形象的表现。体验艺术创作的多样性。

四、说程序

（一) 体验与感悟 (二) 畅谈与交流(三) 理解与探究(四) 归纳与总结

导入：聆听乐曲《伏尔加船夫曲》（音乐家）。说说你的听觉感受；

(一) 体验与感悟

内容：鉴赏俄罗斯现实主义画家列宾作品《伏尔加纤夫》与“巡回展览画派”

1．观赏作品《伏尔加纤夫》（画家） 说说你的视觉感受；

2．吟诵诗句《伏尔加河上》（诗人） 说说你的心灵感想；

3．模仿作品《伏尔加纤夫》中的人物动作动态，积极体悟人物的内心世界的活动。

说说你的肢体感受.

[设问一]为什么有这么多不同的艺术家都在表现同一内容的作品呢？

[设问二]在你们体验后能就当时纤夫们的形象、内心世界所想进行阐述吗？

[设问三]你认为这件作品体现了艺术家什么样的情感与作品的艺术特征？

阅读教材中关于“巡回展览画派”的论述。从它的诞生、发展、当时社会环境、艺术品风格、代表画家等方面简要描述.

知识拓展：介绍巡回展览画派代表画家有别洛夫、克拉姆斯科依、萨甫拉索夫、施什金等。

学生活动:静听细观畅吟体验并谈感受；

教师活动:提示启发学生大胆表达和描述并要参与体验讨论,并引导学生阅读教材中关于“巡回展览画派”的论述,并做知识延伸。

设计意图：通过“听、观、吟、验”等形式去调动学生的不同感官，去感悟同一主题的不同表现形式。从中引导学生运用感悟、形式以及社会学鉴赏法，分别从作品的表现主题、人物形象以及自己对这件作品的感受方面来进行观察分析。并理解“民族文化”与“美术”之间有着密切的关系。

(二) 畅谈与交流

内容：藏族文化与美术-----建筑与藏族服饰

学生活动:对收集到资料进行小组筛选,归纳后交流

教师活动: 鼓励学生大胆交流外; 鼓动其他小组的同学发表不同的见解；教师也要参与讨论,进行师生互动

设计意图：让学生通过小组讨论交流，展现探究归纳后藏族民族文化，即体现学习探究的成果，又有利于学生关注中华民族文化、艺术资源，并懂得传承与保护的良好意识。同时也是师生共同实现本课教学目标，即是理解民族文化与美术的重点之一

(三) 理解与探究

内容：探究惠女服饰文化从他们的起源、发展、生活习俗、艺术品风格等方面简要描述

学生活动:对收集图片进行小组筛选, 登台展示并说明其相关特征；

教师活动:鼓励学生大胆交流外,协助学生操作多媒体,进行实物展示;教师也要参与讨论,并引导学生把藏饰与惠女服饰相比较

设计意图：利用比较式鉴赏方法有助于学生更好更清晰地理解不同作品的特征，也是要让学生进一步的理解美术作品是如何反映一个民族文化，同时对我国仍至世界美术发展的方向有更深入的思考，以突破本课的难点

(四) 归纳与总结：

本课教学主要围绕“民族文化与美术”这一主题而展开，通过对这一主题的讲述与思考、体验与探究等多种形式，体会与理解美术与民族文化之间的重要关系，学会尊重世界多元化的民族文化艺术，形成健康的审美情趣和审美观念；学会挖掘、利用和保护地方的文化资源，增强对民族优秀文化艺术的自豪感。

五、反思教学设计

本教学设计依据是新课标“要确立学生的主体地位要运用各种生动有趣的教学手段”来培养学生集体协作的精神和提高学生的综合能力。整个程序都围绕着学生自主探究来展开, 教学设计中有动有静，有思考的布白，有演练的空间，有交流互动的平台，能够充分体现高中新课程的理念精神。

人教版高中美术说课稿篇三十

一、教材分析

1、了解中国传统绘画的重要样式之一的壁画在体现社会功能上发挥的重要作用。

2、了解古代壁画发展盛期汉唐壁画作品的特点、代表性作品的题材、艺术成就。

3、了解墓室壁画、画像石、画像砖与俑类随葬品在性质、内容上的相互联系。

2．通过典型作品的介绍、分析，了解中国古代宗教壁画的丰富内容和艺术成就

二、学情分析

1．学生美术知识缺乏2对中国美术史的理解不到位

3．障碍点在于正确欣赏和理解美术知识

教学目标

1、了解中国传统绘画的重要样式之一的壁画在体现社会功能上发挥的重要作用。

2、了解古代壁画发展盛期汉唐壁画作品的特点、代表性作品的题材、艺术成就

教学重点和难点

1、中国画在其历史发展中，适应社会生活需要产生过的多种绘画样式，建立起中国画的观念。

2、墓室壁画与同时期宗教壁画具有同步发展的特点，相互参照、比较。

3、讲清楚佛教石窟寺壁画各种题材，如佛本生故事、佛传故事、经变故事、供养人、藻井图案等在石窟寺内的布局、相互关系，体现的宗教意义

4、宗教美术中，佛教美术居于主导地位，道教美术作品比较少，在表现形式上受佛教美术的影响，而道

教学过程

一、导入：

石器→陶器→墙壁上（壁画）→纸张（纸张的出现并没有代替在墙壁上作画，壁画成为了一门独特的艺术）；壁画是中国重要的绘画门类，中国画在其历史发展中，适应社会生活需要还产生过的

讲授,同性：在题材内容方面的共性，反映了同一时期艺术在题材上的一致性。

主要内容（政治、经济、文化、历史等）：

（1）体现墓主人仕宦身份、经历的礼仪与象征物。（2）生活生产劳动场面。（3）历史传奇与神话故事伏羲、女娲。（4）战争与刑徒。

2、唐墓室壁画（略讲）p29图片：绘画已经很成熟（构图有主次聚散、有空间透视、人物动物有体积）。

（给大家翻阅课本：为什么书只讲汉唐？魏晋南北朝呢？）

3、南北朝时期墓室壁画（《娄睿墓壁画》）。（视频介绍历史）

作品《仪卫出行与归来图》，墓穴的主人是当时显赫的大将军，如明皇太后的侄子，叫娄睿。因为地位显赫，所以他的墓穴里描绘的场景就更丰富。墙面的腰线一下，画的是他生前的戎马生涯；腰线以上，画的是死后的想象的极乐世界。从三个角度分析。

汉唐是墓室壁画发展的2个高峰，魏晋南北朝，由于受宗教影响，这一时期的墓室壁画就显得比较低调但也有杰出的作品《娄睿墓壁画》，在绘画史上有不可低估的作用：由于兴起的是佛教美术，其恰好弥补了此时中国古代绘画的空缺。

二、宗教壁画（佛教石窟始兴自印度）

刚才讲到魏晋南北朝绘画受到佛教美术的影响，此时离纸上绘画的发达时期（唐代）还很远，所以仍然是壁画占主导地位，相应地就出现了宗教壁画。代表作敦煌莫高窟壁画，与哦公元4世纪起至元代，北朝、隋唐时期成就最高。

1、敦煌莫高窟壁画（本生画，本生指释迦摩尼本生，讲的是他在生前所做的一些善事；经变画）

2、西方净土变

3、永乐宫壁画（视频介绍永乐宫壁画搬迁）

教师归纳总结

画像石是汉代厚葬习俗的产物。统治阶级提倡孝廉，使厚葬成为与仕途升浮相关的社会行为。与此同时，死后灵魂升天的希冀在战国木椁墓向汉代砖石墓演变之后，更多赋予墓室以象征意义，即墓室是墓主生前环境的缩影。功利目的与”死即再生“的观念吻合，不仅导致画像石在墓中的数量渐多，而且规定了画像石的功能通过它们在墓中的位置体现出来。

三、学生观看课件，欣赏代表作品。

那么表现记录宗教题材的绘画作品除了纸、绢等形式之外还有壁画。今天我们欣赏的《天上人间--宗教壁画》只是冰山上的一角，希望通过今天的欣赏，同学们能对宗教壁画有所思考授新课：

全课总结 墓室壁画、画像石、画像砖与俑类随葬品在性质、内容上的相互联系。

课外思考： 墓壁画怎么表现当时政治生活的？

板书

天上人间--壁画

人教版高中美术说课稿篇

教学目的：

1、了解外国古代、近代雕塑的艺术成就。

2、培养学生对雕塑艺术的审美和欣赏能力，（）增长知识，陶冶情操，培养感受、体验、鉴赏艺术美的能力和健康的审美趣味，树立正确的审美观念。

3、提高学生对艺术品的语言表达力和丰富的想象力。

教学重点：

1、介绍古代希腊、罗马雕塑的艺术特点和近代罗丹雕塑。

2、我们对雕塑艺术的看法。

教学难点：

如何欣赏分析雕塑的艺术特点。

教学过程：

复习上节课内容，请c同学提问。

（一）、提问，引起学生的兴趣。

教师：有同学知道古代文明的发源地有哪些吗？

学生：回答古代文明的发源地：古埃及、古印度、古代希腊、罗马、两河流域等。

教师：古文明包括的内容很多，其中就有雕塑艺术，引入课题。

（二）、介绍古希腊、罗马雕塑艺术。

学生：a同学介绍古代希腊雕塑艺术的特点。

多媒体：介绍希腊雕塑图片欣赏。

教师：补充介绍希腊雕塑艺术。

强调希腊神话雕塑的情节性、表现力。

2、希腊雕塑裸体特点。

3、希腊雕塑创造了理想的典型的美的形象。

学生：b同学介绍罗马雕塑艺术的特点。

教师：补充介绍罗马雕塑艺术。

罗马雕塑的继承性。

罗马雕塑生动的个性特点。

多媒体：介绍罗马雕塑艺术图片。

小结：希腊雕塑和罗马雕塑比较：

学生：谈谈感受

（三）、文艺复兴雕塑《大卫》欣赏。

（四）、介绍近代外国雕塑艺术。

1、图片欣赏：《伏尔泰坐像》、《马赛曲》

2、教师：罗丹介绍

多媒体：罗丹作品欣赏，重点是〈加莱义民〉

学生：谈谈感受

介绍布郎库西、摩尔等雕塑家作品。

学生：谈谈对西方现代抽象雕塑的认识。

（五）、d同学谈谈秦始皇兵马俑与希腊、罗马雕塑的不同特色。

（六）、c同学提问。

下节课安排：

一部分同学动手制作泥塑，一部分同学写生活动。

人教版高中美术说课稿篇

教材分析：

《西方现代艺术》是普通高级中学《美术鉴赏》(人美版)第13课的内容，从教材内容上来讲，学生对各种类型美术作品的鉴赏知识有了大致了解。因此，本课的目的是围绕“个人主义与形式主义的汇合”这个主题，对西方现代艺术作一个概括的历史性梳理，使学生对西方现代艺术有一个整体的了解和把握。课中我采用“欣赏与实践结合”“音乐与美术结合”的设计方案。课中既有美术鉴赏部分又有设计活动制作展示部分。只是在教学设计里各自侧重点、所占比例不同。“教学目标”符合《高中美术课程标准》的指导精神：“提高学生的美术素养、涵养、美感，丰富生活情趣和终身爱好美术的情感，培养人文精神，完善人格”。

内容结构：

本课分引入、讲授、讨论，体验四部分，为更好地了解它们各自的特点。所选作品都是在美术发展有代表性的，包括一些有影响的西方前卫艺术。但是，对于它们的价值和作用，则要具体分析，不可一概而论。本节课以西方现代绘画的几个主要流派为主要内容，领会西方现代艺术的特点。

学情分析：

根据高中学生年龄的特点，求知欲强，独立思考能力争强，很有分析评论的能力，同时，他们又不仅满足与现在教学内容，喜欢创新，喜欢刺激，喜欢独具匠心，喜欢博览群书，更喜欢在网络上收索他们喜欢且易接受的信息。另一方面，他们的艺术基础不是很扎实，艺术素质高低差别大，接受艺术的能力不均衡。根据这些我考虑在本课教学中，加些互动以调动学生的积极性。

教学目标：

(1)知识目标：对西方现代前卫艺术及其思潮有一定的分辨能力,学会鉴赏与评述的基本方法。并敢于大胆的在实践中运用。

(2)能力目标：培养与提高学生观察、鉴赏、评述、创新、实践等能力。

(3)情感目标：培养学生热爱自然、热爱生活、热爱艺术，培养其积极向上的生活态度。

教学重点：引导学生鉴赏西方现代绘画流派。主要介绍后印象主义、立体主义、抽象主义、表现主义及超现实主义，

初步理解其艺术特性及表现手段。

教学难点：西方现代绘画各流派的特点及总体艺术风格体现。现代派艺术较为复杂，历史的

评价不一，学生的理解难度较大。

教学准备：电教设备、教学课件、影像资料、体验材料。

学生准备：看教材、资料图片素材、体验材料

教学预见：学生可能对现代艺术不一定喜爱，可能难于接受，学生课前沟通不了没有一个预先的认知过程。学生可能会不愿对作品进行评述，教师要随机性的启发，引导其语言表述评作品的能力，尽量让所有学生都参与教学之中，发挥学生的想象力、创造力，表现力。

教学评价：口头评价、教师评价、学生自评、互评等。

教学形式：教师讲述、学生欣赏、讨论、游戏、展示等。

教学过程：

一、组织教学：分组形式

二、导入：听后印象派音乐家斯特拉文斯基《春之祭》，提问方式引入课题《西方现代艺术》

三、新授部分：

(一)、西方现代艺术

背景：自从19世纪末后印象派画家们从根本上改变了西方美术的写实传统，加之人类进入

20世纪后，科学技术迅速发展，国际交往的日益频繁，各种社会思潮层出不穷，从20世记

初在法国产生的野兽派绘画算起到20世纪末，有名称的美术流派多达二三十个，以马蒂斯、

毕加索、达利等代表现代绘画的风格特点，可谓百花齐放，百家争鸣!但总体上都具“个人

主义与形式主义“的特性。

教学形式：(观看课件)。

鉴赏目的：围绕什么问题去观看?看后学生了解些什么?

(1)围绕现代艺术特征，(2)了解西方现代主要绘画流派。

1、特点：企图突破以至完全摆脱或否定西方绘画注重写实的传统，强调表现画家的主观情感和艺术形式的探索。

2、代表流派：后印象派、野兽派、立体派、未来主义.、抽象派、超现实主义等。

(1)后印象派：把对形式和绘画媒介的探索理智化和系统化，从而开创了西方20世纪现代艺术的新纪元

例：塞尚《咖啡壶边的女人》，作为法国珍宝参加上海世博会。

(2)野兽派：产生20世纪初的法国。随意运用色彩和线对形体表现，并加以夸张、变形。例：(法)马蒂斯《舞蹈》

(3)立体派：打破传统以固定视点表现对象的手法，开创把形体解体，再重新组合，从而出现与常态不同，创造鲜明个性和强烈的艺术震撼力的形象，表达作者强烈的主观情感。例如：(西班牙)毕加索《格尔尼卡》

(4)未来派：产生20世纪初意大利。特点强调表现运动和速度。体现“前卫、喜悦、兴奋、_”。

例：(意大利)巴拉《拴着链子狗的动态》

(5)表现派：表现事物的内在实质;要求突破对人的行为和人所处的环境的描绘而揭示人的灵魂;要求不再停留在对暂时现象和偶然现象的记叙而展示其永恒的品质。

例：(挪威)蒙克《呐喊》

(6)行为艺术：也称行动艺术、身体艺术、表演艺术等，国外目前通用的用法是performance

art，它是在以艺术家自己的身体为基本材料的行为表演过程中，通过艺术家的自身身体的

体验来达到一种人与物、与环境的交流，同时经由这种交流传达出一些非视觉审美性的内涵。

观看视频。

讨论:1、你觉得行为艺术能接受吗?

2、西方现代艺术的特点是什么?

(二)、开阔视野，综合欣赏：(选择放映)

(三)、体验活动，“假如我是艺术家”

学生做重构练习，自由组合、分组活动、学生展示：(自评、互评、师评)

背景播放印象主义音乐家德彪西《月光》

1(五)、课堂小结：(教师)

西方近代美术的演变,曾被人喻为一个传奇性的故事。由19世纪末到20世纪初,人们千变万化的价值观念,打开了许多未曾探索过的道路。一直到现在,“现代美术”仍是个令人迷惑的名词,一些被公认为艺坛巨人的画家,如塞尚、马蒂斯、毕加索虽已成为艺术的传奇人物,却仍然经常被一般人所忽略,毕加索的立体派或荒唐或有趣,马蒂斯的野兽主义或美观或滑稽。当然，无论何种艺术形式，所反映和表现的都是现代社会变化给人们带来的社会心理特征，都是艺术家对艺术表现形式的探索。反映这个时代人们极其复杂而丰富的思想感情，作品映射社会和人生，采用的语言是荒谬，寓意，抽象，但确是西方现代社会和精神生活的重要写照。其中的积极成果丰富了人们的审美经验，开拓了艺术的视觉表现空间。

人教版高中美术说课稿篇

教学目的：

1、了解外国古代、近代雕塑的艺术成就。

2、培养学生对雕塑艺术的审美和欣赏本事，增长知识，陶冶情操，培养感受、体验、鉴赏艺术美的本事和健康的审美趣味，树立正确的审美观念。

3、提高学生对艺术品的语言表达力和丰富的想象力。

教学重点：

1、介绍古代希腊、罗马雕塑的艺术特点和近代罗丹雕塑。

2、我们对雕塑艺术的看法。

教学难点：

如何欣赏分析雕塑的艺术特点。

教学过程：

复习上节课资料，请c同学提问。

（一）、提问，引起学生的兴趣。

教师：有同学明白古代礼貌的发源地有哪些吗？

学生：回答古代礼貌的发源地：古埃及、古印度、古代希腊、罗马、两河流域等。

教师：古礼貌包括的资料很多，其中就有雕塑艺术，引入课题。

（二）、介绍古希腊、罗马雕塑艺术。

学生：a同学介绍古代希腊雕塑艺术的特点。

多媒体：介绍希腊雕塑图片欣赏。

教师：补充介绍希腊雕塑艺术。

强调希腊神话雕塑的情节性、表现力。

2、希腊雕塑裸体特点。

3、希腊雕塑创造了梦想的典型的美的形象。

学生：b同学介绍罗马雕塑艺术的特点。

教师：补充介绍罗马雕塑艺术。

罗马雕塑的继承性。

罗马雕塑生动的个性特点。

多媒体：介绍罗马雕塑艺术图片。

小结：希腊雕塑和罗马雕塑比较：

学生：谈谈感受

（三）、文艺复兴雕塑《大卫》欣赏。

（四）、介绍近代外国雕塑艺术。

1、图片欣赏：《伏尔泰坐像》、《马赛曲》

2、教师：罗丹介绍

多媒体：罗丹作品欣赏，重点是〈加莱义民〉

学生：谈谈感受

介绍布郎库西、摩尔等雕塑家作品。

学生：谈谈对西方现代抽象雕塑的认识。

（五）、d同学谈谈秦始皇兵马俑与希腊、罗马雕塑的不一样特色。

（六）、c同学提问。

下节课安排：

一部分同学动手制作泥塑，一部分同学写生活动。

人教版高中美术说课稿篇

《色彩心理》（人教版）

一、说教材

1、教材分析:

《色彩心理》是选取人民美术出版社出版的《高级中学美术课本》（试用）第三章《美术作品的艺术语言》的部分资料。这一章包括形体、明暗、色彩、空间和肌理共五部分，我从中选取色彩这一节加以扩展，成为本节课的资料。本课从首先回顾色彩的基础知识，然后经过游戏，让学生体会色彩心理的作用，并联系生活去感受色彩心理。采用authorware制作的多媒体课件辅助教学，既加强了课堂的交互本事，又调动了学生的学习进取性，还能够对他们进行艺术熏陶。

2、教学目标：

美术欣赏课教学的目的是经过美术基础知识的传授，使学生学会对美术作品的欣赏方法，进而培养学生欣赏美、发现美、创造美的本事。根据高中学生心理、智力发展水平以及当前美术教学的实际情景，我确定本节课的教学目标为：

（1）知识目标：掌握有关色彩的基础知识

（2）本事目标：a.提高学生的色彩感知本事b.培养学生对色彩的实际运用本事

（3）发展目标：a.培养学生的创造性思维b.培养学生自主学习的本事

c.培养学生适应未来社会竞争和发展的本事

（4）情感目标：a.培养学生认真学习的态度和探索新知识的兴趣b.培养学生以审美之心来感受生活，看待社会

3、教学重点和难点：

教学重点：(1)常见色的心理效应(2)常见色的色彩联想教学难点：常见色的心理效应。

二、说教法学法：

本课的教学过程主要强调师生的互动，在整个教学过程中，教师只是作为学生主动建构知识的帮忙者、促进者，而不是知识的传授者、灌输者。在传统的美术欣赏课教学中，教师习惯满堂灌的教学方式，讲典故、说故事、聊趣闻，逗得学生哈哈大笑。但学生终究处于被动灌输的地位，他们不会主动去体会艺术作品的魅力、不能将课堂中学到的美术知识运用到生活中，一节课下来，除了大笑外，别无收获。所以本节课的基本设计思路就是教学过程中学生的自主探究知识本事的培养，让学生坚持高度的探索欲、尝试欲，并经过与实际生活的联系，更多地体验一种成就感，进一步激发他们强烈的创造欲望。本课的基本教学程序如下图：

生初步感知——乐中体验——讨论探究——知识扩展——情感升华

互动

师引导观察——情景创设——启发点拨——汇总归纳

在本节课的教学中，设计了两个游戏，让学生经过游戏来自主建构自我的知识体系。学生每参予一个游戏，都会思考完成游戏的办法，学生在初步感知的基础上感受到色彩的魅力，然后在游戏中体验，在讨论的环节中联系实际，自由发挥，对讨论结果探究验证，最终在理论的指导下进行知识扩展。教师从学生遇到的问题入手，引出学习任务，然后启发学生进行讨论，对讨论过程中遇到的问题，或者学生比较棘手的问题，教师进行适当的引导，最终同学生一齐总结归纳。在教学中，教师应充分强化自我的主角意识，始终以学生的朋友身份出现，让学生时刻感受到与教师处于平等的地位。在设计游戏时要注意游戏的趣味性，以活跃课堂的气氛。

三、说过程：

四、说注意事项

1、因为课件的导入环节中插入了音乐，在导入部分欣赏图片时，应注意及时把音乐关上，以免授课的其它环节受到影响。

2、在“游戏一”中，要强调学生看到屏幕上的色彩，说出自我想到的资料时从两个方面来想：一是实际物体；二是联想到的心理。如看到红色，实际的物体能够想到红旗、血、太阳等，而联想到的心理有热情、危险、食欲等。

3、在学生讨论时，教师应引导学生联系自我的实际生活体会色彩心理的灵活运用，如自我的服装、学校的环境、教室的布置等。

4、本课的资料紧密联系生活，加上游戏式的教学法，课堂的气氛十分活跃，教师应注意调控课堂纪律，把握好课堂的活跃程度。

五、小结

本节课以建构主义理论为指导，以游戏驱动为主线，以学生的自主探究学习为中心，充分调动了学生学习的进取性，学生勤于动手、敢于创新，课堂气氛活跃；从教学效果看，知识目标完全到达，本事、发展和情感目标基本实现。

以上从六个方面阐述了“色彩心理”这一节课的有关设想，不足之处，请各位领导、各位教师批评指正。

人教版高中美术说课稿篇

《如实的再现客观世界——走进具象艺术》

美术鉴赏第3课《走进具象艺术》。我主要从教材分析、教法运用、和教学过程四个步骤加以我说课的资料是人美版高中课程标准实验教科书阐述。

一、教材分析：

经过对具象艺术的特点、典型形象和典型环境及社会功能的学习，使学生更进一步的了解具象艺术的语言、形象特征，并能初步掌握辨识具象艺术的本事。

教学目标：

1：具象艺术的特点是什么

2、怎样鉴赏具象艺术

3、主题性作品的塑造与典型形象和典型环境的关系

4、具象艺术的功能。

教学重点：

因为本课的目的是使学生对具象艺术有进一步的了解，所以重点讲解具象艺术的特点及鉴赏方法，并让学生了解具象艺术的功能及意义。

教学难点：

主要在于分辨具象艺术的能动性，即具象艺术以其对艺术形象的典型性处理——对典型形象和典型环境的塑造而区别于摄影。正因为这样，具象艺术不是被动的模拟现实，而是对现实的能动反映。

二、教学方法：新课标倡导让学生成为学习的主体，那么在教学过程中结合提问教学法，采用分层次，分目标地选择学生来回答问题的方式来进行课堂教学，鼓励所有同学进取参与，教师给予启发和引导，构成互动探究的教学模式。培养学生的主动参与意识。

学法：让学生主动参与，分组讨论，运用所学鉴赏方法来赏析，确定，作出正确的评价。在学生主动参与的过程中增加学习的兴趣。

三、教学过程：

(一)、导入课题：

首先展示几幅具象艺术作品让学生品评，然后再以古希腊画家宙克斯和帕尔哈西奥斯之间的比赛为例，说明具象艺术在人类历史上具有悠久的历史，是人类艺术中最主要的一种艺术类型，并由此引出具象艺术的特点。

(二)、新授：

第一环节：

以五代时期黄荃的一幅中国画《写生珍禽图》为例鉴赏引出具象艺术的第一个特点：视觉的真实性或客观性。重点以宋代张择端的中国画《清明上河图》分析，作者根据对生活的细致观察和理解，从反映当时的社会动态和人民生活状况的主题出发，选择那些具有形象性又具有时代性特点的事物及情节加以表现。《清明上河图》在整个画面的构图方面显示了卓越的艺术才能。中国绘画传统的“散点透视”得到天才的运用，画面组织讲究内在联系，严密紧凑，如同一气呵成，具有很高的艺术成就，在世界绘画史上占有重要的地位。

由此得出具象艺术是以客观世界为表现对象，并且把对象表现的就象我们所看到的一样真实。

第二个特点：艺术形象的典型性，即具象是经过典型的艺术形象的创造来表达艺术家的个人情感和观念的。那么请同学们鉴赏作品：西班牙画家委拉斯凯兹的作品《教皇英诺森十世》分析其典型形象的塑造。

第三个特点：情节性或叙事性，即具象艺术中往往蕴含着一个或多个故事情节，它能够用文字语言直接来讲述和描述。如作品：《货郎图》、《血衣》。

由于具象艺术的这些特点，所以除艺术所共同的审美功能外，它还具有记录的功能和社会干预的功能。同学们能够经过一部分作品来加深了解具象艺术的三个特点及其功能。

环节二：

“怎样鉴赏具象艺术”在这一环节中运用第一课所学的美术鉴赏的一般方法和过程，又异常兼及了对具象艺术的鉴赏特征，在这节中，从肖像性作品和主题性作品两大类分别说明对具象艺术的鉴赏方法。

在这一环节当中重点讲解典型形象与典型环境的关系，在主题性作品中，主题的表达仅有经过典型形象和典型环境才能做到，或者说，它所塑造的形象和环境越鲜明、越典型，对主题的表达就越深刻，也就越能激发观众的共鸣和联想从而产生广泛的影响。具体以作品《血衣》、《田横五百士》、《拿破伦一世加冕》为例赏析、讨论加深理解典型形象与典型环境的关系。

环节三：

如何评价具象艺术的意义(其意义与它的功能有什么关系)

我们如何才能判定一件作品的意义呢具象艺术的记录功能和社会干预功能这两个主要功能就为我们认识和分析它的形象和主题(资料)奠定了基础。具象艺术的意义首先表此刻它的记录功能上，它是我们认识当时社会各方面的最重要的形象依据。使我们能够认识当时的社会和艺术的思想与观念。另一方面，具象艺术又以真实、生动而具有个性的艺术形象直接作用于我们的视觉，并由这些形象构成的故事、情节或主题影响我们的价值确定，从而产生认识和教育意义。

四、课堂小结：

把这一节课所学的知识点作一总结，重点强调在具象艺术作品中的典型形象与典型环境的塑造问题。

五、板书设计：

经过多媒体直接展示，首先展示本课课题，然后分别展示具象艺术的特点，评价具象艺术的意义并穿插部分美术品图片介绍。

人教版高中美术说课稿篇

一、教材分析

1、教学基本思路：

a教材主要处理的是美术家的自我认同跟社会环境的关系，也就是说，美术家究竟怎样看待自我的职业？教师能够经过历史的透视和具体美术作品的分析，来理解美术家的自我跟社会主角之间的关系。在某种程度上，美术家的自我和社会之间存在着必须程度的矛盾。社会试图分派给艺术家一个明确的身份：工匠、杂役、职业画师、艺术家；但美术家却往往把自我看做一个完整的”人“，游离于各种身份之间。画家或雕塑家仅仅是一种通常的称谓和职业身份，不能反映某个具体艺术家的个性特点。而美术家更重视的，可能正是自我的人格和个性。在教学过程中，能够把这条中心线索跟对美术作品的分析联系起来，层层深入地体现这条线索，并且贯彻到教材供给的两个”活动提议“当中去。

b、教学材料分析

教材供给的美术作品能够分为三组，反映出美术家表现自我的不一样方式：《拉斯科岩画》和《埃及墓室壁画》是经过匿名的手段来表现自我的。这几件作品年代较早，艺术家还没有充分的自我意识，并且社会也没有给予艺术家很高的地位，不允许他们过于明显地突出自我。严格说来，在这些作品创作的时期，还没有我们此刻意义上的”艺术家“，原始时期的”艺术家“实际上是巫师，而在古埃及和中国的商周时期，”艺术家“的准确身份是工匠，甚至是奴隶。

第二组作品，是14世纪以来的一些美术家的自画像。教材中的几幅自画像已经涉及到这个问题。我们能够看到，除了阿尔泰米西亚？真蒂莱斯基之外，其他画家的自画像都没有用作画的工具来暗示自我的画家身份。相反，丢勒像基督，普桑像贵族，金农像隐士，而伦勃朗则把自我画成一个真实、朴素、平凡、有血有肉的市民。

真蒂莱斯基的自画像稍微有点特殊，或许因为她是一个女画家。实际上，当时女画家的自画像往往也不把自我画成画家，而是画成淑女。

除此之外，真蒂莱斯基和金农都是用的侧面像，这也具有某种心理暗示的意味。一般而言，在正面像中，美术家能够和观众达成交流，而侧面像则似乎证明画家更愿意自行其是，因而其个性也更加孤僻和鲜明。

第三组作品是处于创作或生活场景中的美术家。在那里，美术家的工作环境也具有必须的含义。委拉斯贵支的画室是在皇宫，侏儒、侍女、小公主和镜子里的国王和王后清晰地证明这个场所的性质。画家本人是”宫廷画师“，负责记录这些人物和事件。而维米尔却是耐心地坐在自我那狭小的画室里描绘一位抱乐器的姑娘。跟《宫娥》相比，这是一个再平凡可是的地方。委拉斯贵支自画像面前那块巨大的画布证明他记录的是重要的事件和宏伟的景象，而维米尔那块小画布则说明他更专注于普通生活的细节。

2、教学目标：了解美术家社会地位的变化以及这种变化同文化、经济、政治因素的关系；了解创作者的自我意识在作品上的表现方式；学会把特定的视觉图式以及风格特点跟艺术家的生活、生存环境联系起来，以一种历史的观点来看待美术作品。

3、教学重点、难点及确定依据：重点：美术家社会地位的历史变化；自我和社会的关系。本课的难点：引导他们深入理解自我和社会的关系。

4、三维教学目标及确定依据

知识与技能：学生要在学习中了解分析类似的美术现象的方法，学会举一反三。初步掌握基本美术欣赏语言的表达方式和方法，来表达自我的情感和思想。构成美术基本素养。

过程与方法：学生能以个人或团体合作的方式参与欣赏讨论，丰富视觉审美经验，发展美术鉴赏本事。

情感态度与价值观：学生能体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；激发创造精神，陶冶高尚的审美情操，完善人格。

5、课程资源的开发及有机整合

a、教材或课程所需图片的多媒体课件。在制作的课件中，教师能够供给一些有特点的自画像或肖像画作品供学生参考，领会塑造、表现性格的一些方法。将观察的资料一一地加以列举并比较，引导学生将观察与分析科学化、系统化，并运用教材所介绍的知识比较较的结果进行分析。

b、在课前，请同学们从网上或者书中查阅一些关于肖像刻画（绘画、摄影），然后到课堂上与同学们分享。

二、学法指导

学情分析：高中生已经具有必须的认识本事和确定本事。但由于高中阶段学生的社会意识以及生活经验的局限，可能对本课的主题理解的不够深入，所以教师在教学中手段要尽量多样化，在课前，让学生去查找一些这方面的资料或者故事拿到课堂上与同学分享。

心理调节的方法指导：充分发挥学生的主动性和进取性，鼓励他们查找资料，大胆想像和发表自我的意见并能体会美术作品的美术语言与形式特征。

知识建构的方法指导：从学生对美术家工作和生活的想像入手，结合具体美术作品的分析，来逐步引导学生理解教材的主要思想和资料。一方面发挥学生的想像力，另一方面经过历史背景的讲解来加深学生对美术家的自我与社会的关系这个问题的认识。适当运用启发式教学和相互讨论的方式来促进学生的思考。

三、教学方法及手段

教学方法的选择及依据：主要采用”比较鉴赏法“，提问法，讨论法、观察法等。适当运用启发式教学和相互讨论的方式来促进学生的思考。

理论依据：〈〈基础教育课程改革纲要〉〉中指出：倡导学生主动参与、乐于探究、勤于动手，培养学生收集和处理信息的本事、获取新知识的本事、分析和解决问题的本事以及交流与合作的本事。

借助多媒体课件、图片等资料进行教学。

四、教学程序

创设问题情景导入、激发兴趣诱发探究

a、图片欣赏导入

1。图片欣赏：每个艺术家即使在表现同一个对象时，也会具有自我鲜明的特点，并且还欣赏过金农的作品《月》。（出示图片）

2。提问：请同学们想像一下，画《月》的这位艺术家是一个什么样的人？学生口头描述对金农的想像。）

b、讲授

1。思考提问：此刻我们来看艺术家本人对自我的描绘。（出示金农的《自画像》）

看看跟我们想像的有什么不一样？艺术家为什么要这样画？（学生讨论）

小结：美术家对自我的看法可能和我们想像的不一样。

2。作品欣赏：《拉斯科岩画上的手印》、《埃及工匠正在制作狮身人面像》。

思考：这几件美术作品表现的是什么资料？有没有艺术家留下的痕迹？怎样留下来的？

进一步思考：这些作品是什么时候留下来的？当时属于什么样的历史时期？艺术家处于什么样的地位？（学生讨论，教师进行适当的讲解。）

3。作品欣赏：三幅《自画像》（丢勒、普桑、真蒂莱斯基）。

这是一组自画像。仔细观察画面，回答下列问题：

a。是正面还是侧面？男画家还是女画家？年轻还是年老？

b。你是否明白这些艺术家的相关背景？他们分别属于什么时期？

c。画面是否暗示出创作者本人是一位画家？经过什么方式来暗示的？如果没有这种暗示，那又是为什么？（结合学生回答的情景，教师进行必要的讲解。）

4。完成第61页的”思考与交流“：伦勃朗的三幅自画像。

这些自画像各自反映出作者什么样的心境？（中年以后的伦勃朗接连遭受不幸，晚年竟然落到靠救济金度日的地步，自画像也表现出一种浓厚的沧桑感。）

c、团体讨论：比较分析《宫娥》和《画室》。

1。画家所在的环境或场所有什么区别？2。画家自我是以什么方式出此刻画面上的？

3。能否看出画家对自我职业的看法？

d、分组讨论：1。讨论和分析对象：《听琴图》、《西园雅集图》。

2。思考：a。画的是什么样的场景？b。作者是以什么身份在画画？

（教师讲解：在中国古代，纯粹的画家地位很低，被称为”工匠“；而文人兼画家这一身份却具有很高的地位。）

五、总结

在各个历史时期，美术家的社会地位不一样，他们对自我的看法也不尽一致。例如《听琴图》，宋徽宗是一位画家，但又是一位皇帝。这件作品既体现了他对绘画的兴趣，也证明了他至高无上的身份。

活动交流：课下完成”活动提议一"，教师选出一些作品进行评议、交流。

人教版高中美术说课稿篇

一、[教材分析]

作为人类三种主要艺术类型之一，抽象艺术也是人类认识和把握世界的一种重要方式，只不过它使用的是纯粹的艺术语言，抽象艺术有冷抽象和热抽象两种类型之分，了解抽象艺术的特点及其独特的艺术美的表现，进而能够创作抽象艺术作品。

[教学目标]

对抽象艺术有更深入、具体的认识，通过欣赏抽象艺术作品了解和认识抽象艺术的两种基本形态(冷抽象和热抽象)，美术走向抽象的简单过程及抽象艺术的语言和艺术上的美的表现。

[教学重点]

抽象艺术的概念和冷热抽象艺术的特点的把握以及冷热抽象艺术作品的辨别。

[教学难点]

1、如何结合原有的美术语言的知识来理解认识抽象艺术的概念。

2、艺术如何发展到抽象的。

二、[教学方法]展示法，讲练结合法，探究讨论法

三、学法指导：

1、引导学生采用观赏观察、实践、讨论、归纳的方法学习，用多媒体展示相关图片，并巧妙导出本课。

2、讨论法，小组合作法。

四、[教学过程]

新授过程：

导入：首先同学们来看两组图片，第一幅是现实生活中具体存在的，真实的再现现实，即具象艺术。另两幅在你们的生活中存在这样的物体吗？学生回答：“不存在”。我们称这种没有现实形象的可辨性的作品为抽象艺术作品。怎样去欣赏抽象艺术作品呢？这节课，就让我们一起走进抽象艺术，去体会其独特的艺术美。 教师总结：抽象艺术和具象艺术、意象艺术不同的是，它不直接表现任何现实中的可视物，但不能因此说它与现实就没有任何关系。

展示：《百老汇的爵士乐》、《即兴之31》两幅作品。

问题思考探讨：

同学们分两组讨论，谈谈自己对这两幅作品的感受。

相同之处：

不同之处：

学生活动：分别请一位同学回答问题，然后找同组同学作补充。

教师活动：老师总结后引出：抽象艺术的含义

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《从传统到现代》说课稿

我今日的说课的题目是《从传统到现代》，我主要从一说教材，二说教法，三说学法，四说教学过程设计，五说板书设计来加以阐述。

一、说教材

《从传统到现代》是湘版高中美术新课程实验教科书《美术鉴赏》第二单元第六课。本课经过赏析一些美术作品使学生学会解读现代主义美术作品，准确把握现代主义美术的特征以及与现代社会的关系.

我根据教材资料和新课标的要求，结合学生的实际本事，我设计了如下的教学目标:

1、了解东西方文化的碰撞对中国艺术的发展产生的影响;

2、了解中国美术在走向现代化的进程中所经历的主要过程;

3、了解中国艺术家突破传统、追求创新的主要思路与观念.

在学习了新课程标准，深入理解教材的基础上，我设计了本节课的教学重点及难点:

本课的重点是：在现代社会文化背景下的中国艺术是如何突破传统，走向创新的.

本课的难点是：美术“现代化”的方式和原因.

二、说教法

我根据教学目标以及学生的实际情景，结合新课标倡导让学生成为学习的主体的思想，在教学中，我将采取以下几种教学法:

故事激趣法：在开始采用讲故事的形式提高学生的学习兴趣和欲望，激发学生主动参与学习的热情;

启发谈话法：整个课堂运用谈话法，在与平等对话过程中，力图抓住关键，培养学生分析事物，解决问题的本事;

3、创设情境法：用课件的展示把学生带到特定的情境中，使其产生必须的体验，充分发挥学生的主体作用.

4、提问教学法：采用分层次，分目标地选择学生来回答问题的方式来进行课堂教学，鼓励所有同学进取参与。

三、说学法

在教学过程中，以帮忙学生构成独立观察、独立思考，自主学习的意识的宗旨，我将采取以下几种学法进行学习：

（1）观察体验法：教师引导学生进行观察，引发学生丰富的联想，活跃思维，引导学生在观察作品时构成自我的看法，并作一些大胆的猜测，避免用一些所谓艺术史上的定论来否定学生的观点，让学生做适当的论证，经过比较的方法辨析不一样类别的美术作品。

（2）合作学习法：在学习活动中，让学生经过分组讨论交流，大胆的表达出自我的感受，交流彼此的经验，构成互动探究的教学模式，培养学生的主动参与意识。

四、说教学过程设计

围绕教学目标，依据学生的实际情景，本课的教学过程分为三大环节

第一环节：复习并导入课题

回顾上节课所学习的欧洲3个美术流派，并由安格尔的作品《浴女》引出且以讲故事的方式讲述刘海粟使用人体模特写生的事件，在新文化运动中提出进行美术革命的的要求，进而导出课题《从传统到现代》

第二环节：新授

在这个环节里我分为五步骤：

步骤一：

经过幻灯片向学生展示人民大会堂中的巨幅山水画《江山如此多娇》。以启发谈话法与学生交流作品所具有的强烈的民族风格和时代感，提高学生审美鉴赏本事，由此得出现代中国山水画既保留了传统山水的一些创作技巧，又进行了合理的突破，更多地从作品与环境的整体关系去权衡，具有更宏观的现代意识。

步骤二：

讲述日寇侵华时中国人民悲惨的生活，并伴随着音乐展示爱国画家蒋兆和的《流民图》将学生带到当时山河破碎，民不聊生的情境中，使其对人民流离失所的生活产生必须的体验。采用小组合作形式进行，让学生讨论《流民图》与文人画中的人物画有何不一样。教师担任协助、引导的主角，使学生深入地掌握比较式鉴赏，提高美术素养，得出现代中国人物画将传统中国画的材料和技法与西方绘画的造型方法相结合，将以前文人画不加以表现的真实社会生活纳入到绘画中，既保留了民族的艺术形式，又吸引了西方的表现方法，走的是一条中西合璧的道路。

步骤三：

在这一步骤主要讲解艺术家们将由国外引进的素描和油画吸收，并将之本土化，用来表现中国的主题。具体以作品《田横五百士》、《血衣》、《父亲》为例赏析，经过讲述田横五百士的故事引起学生学习兴趣，了解作品所体现的富贵不能淫，威武不能屈的精神；讲述我国的土地革命，以提问教学法加深对《血衣》理解，以观察体验的学习方法让学生自主学习加深对《父亲》的印象。

步骤四：

经过幻灯片展示多幅传统年画与现代年画，比较之间的不一样，以提问教学法和观察体验法进行师生交流，得出西方文化进入中国之后，一些新的事物纳入了年画的表现范围，表现资料也不再是门神福禄寿，更多的洋溢着生活气息，艺术形式上也有所创新。

步骤五：

与学生交谈他们喜爱的漫画作品，集中学生注意力，导出漫画作品《三毛流浪记》和《西游漫记》，由学生发挥想象，讲述作品中描绘的小故事，锻炼其表达本事，总结作品产生的社会影响和作用。

第三环节：归纳总结

新课程理念十分注重学生自我学习评价，所以采用师生共同总结本课所学的资料和知识，使学生了解这节课的优差点。

五、说板书设计

本节课的板书在教学过程中经过多媒体直接展出，并采用了文字与图片相配合的方式，这样既吸引了学生的注意力，又加强了学生对作品的记忆。

本次的说课到此结束，请各位评委教师进行指导，多谢！

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辉煌的美术历程

教学目标：

了解在美术史上“礼仪与教化”这一要求的出现对美术创作的影响；了解围绕这一主题在中国商代到魏晋时期、两河流域、古埃及、古印度以及印第安礼貌中出现的有代表性的美术作品、美术风格以及这些作品产生的具体社会背景。

学习活动分析：

本课共安排了三个活动，教师能够结合教材的资料以及思考与交流灵活的安排。这三个活动主要是为了帮忙学生理解“礼仪与教化”这一社会要求对美术创作的影响，异常要让他们理解这种要求并不是抽象的而是具体的。俗话说：“家有家规，国有国法。”也就是说，在人类进入礼貌时代，出现了国家和不一样的阶级之后，统治阶级为了维护社会的稳定，规定了一系列的道德和法律来维护自我的统治。这些要求也必然反映在美术创作中，因为美术作品中所出现的直观的视觉形象很适合宣扬这些思想，甚至它比抽象的文字更生动，更容易被人们所理解。所以中国人提出了美术作品要“成教化，助人伦”这一观点。

第一个活动主要是从历史演变的角度，让学生了解社会政治与文化观念的变化对青铜器的影响，让学生打破原有的比较粗略的观察美术品的方法，学会较为细致的分析作品的变化。这个活动对于高中阶段的学生而言，表面上看起来有必须的难度，但实际上如果很好的结合教材并加以适当引导的话，他们也能够很好地完成。关键是教师在活动中要引导学生将观察与分析科学化、系统化，并且与教材中所列举的同时代的作品进行比较，才能找到解决问题的突破口。提议这个活动采用“比较鉴赏法”与表格的形式，将观察资料一一地加以列举并比较，并运用教材所介绍的知识比较较的结果进行分析。表格资料能够先由学生讨论，教师加以总结。其资料大致能够包括：

观察资料：器物名称：时代：器形：四足的形状：花纹：铭文：

社会观念：

第二个活动主要是经过对作品的比较，让学生明确“礼仪与教化”在特定的历史时期是一个很具体的社会要求，它渗透在不一样社会阶层、不一样人群的生活中。比如顾恺之的《女史箴图》是为了规劝女性要遵守女性应有的道德，而南北朝时期的孝子棺线刻所宣扬的“孝子故事”是强调对父母乃至祖先的恭敬，这在当时已经被社会大多数人所接纳等等。教师在组织学生进行这个活动的时候，能够结合教材所讲的资料，让学生按照活动提议逐一分析。

第三个活动主要是让学生在理解“风格”这一概念的基础上，学会对特定的风格进行归纳总结。同时，也使学生对古埃及时期的独特艺术风格能够有所了解。这个活动提议用表格的形式完成，教师要引导学生认真观察并结合教材资料对观察的结果加以分析。

观察资料形体空间关系轮廓色彩风格总结

《美杜姆群鹅图》比较写实，正侧面无透视、平面化处理用线条勾勒平涂，用纯色较细腻（结合教材资料）

教学基本思路：

本课的教学主要是围绕着“礼仪与教化”这一社会要求对美术创作的影响而展开的。教师在教学中，首先要让学生明确，当文字、国家以及阶级差别出现之后，统治者为了维护社会的稳定，就必然会运用必须的道德与法律来约束人民。而美术作品是宣扬这种思想的重要手段。接下来分析中国商朝到魏晋时期社会政治、道德观念对美术创作的影响以及世界其它地区如古巴比伦、古埃及、古印度和印第安礼貌的情景。

教学材料分析：

教材资料主要包括六个方面的资料：1、当人类进入礼貌时代，出现了成熟的文字和统一的国家之后，围绕“礼仪与教化”这一主题，美术创作所发生的变化。2、中国商朝到魏晋时期比较有代表性的美术种类和美术作品，以及这些作品与社会文化观念之间的关系。3、两河流域比较有代表性的美术作品及其与社会文化观念之间的关系。4、古埃及比较有代表性的美术作品及其与社会文化观念之间的关系。5、古印度比较有代表性的美术作品及其与社会文化观念之间的关系。6、美洲印第安礼貌比较有代表性的美术作品及其与社会文化观念之间的关系。

在人类进入礼貌时代之后，美术作品的功能、形式和观念发生了较大的变化，这种变化主要与国家以及阶级的出现有着密切的关系。在这个阶段，美术开始成为统治者服务，成为权力的象征或宣扬特定的法律与道德观念的一种形式。教材围绕着这一主题，分析了这些观念与美术创作之间的关系，并介绍了中国与其它国家和地区的一些比较有代表性的美术作品。

在中国美术在这一时期的发展方面，教材中分析了从中国商朝直至魏晋时期美术现象。在商代，最典型的美术作品就是青铜器。当时的青铜器不是普通的生活器皿，而是权力的象征，从纹饰上来看有着必须的威慑力。并且根据贵族的等级，还确定了青铜器拥有的数量和形式。这显然体现的是统治阶级的道德要求，目的是维护统治者的权力。而这一要求随着统治阶级权力的分散而逐步消失，所以我们看到在春秋、战国时期，在纹饰和器物的造型方面不再显得恐怖，而是华丽和繁琐。而到了秦代，最有代表性的秦始皇兵马俑就是为帝王守灵的雕塑，它体现的就是权力和威严。

[教案]参考教案

■教学目标

1、理解“礼仪与教化”这一社会要求对美术创作的影响。

2、了解在这一背景之下中国商代到魏晋时期出现的美术现象。

3、了解在这一背景之下古埃及、巴比伦以及古印度、印第安礼貌中出现的美术现象。

■教学重点与难点

1、理解“礼仪与教化”这一社会要求对美术创作的影响。

2、在这一时期的美术创作是如何实现这一要求的？

■教具与学具

1、教具：幻灯机、幻灯片，实物投影仪、画册或者多媒体播放工具。

2、学具：笔记本（或者作业纸）、笔

附：作业纸设计

时代或地区典型的美术品形式特征所体现的观念如何为统治者服务为什么选择这种形式导致变化的原因

中国商代青铜器纹饰、器形权力的象征，用威严、恐怖的形象起到震慑的作用。1、区分社会等级。2、用于贵族阶层的生活和祭祀。青铜是当时最贵重、最耐用的物质材料。权力分散，衰落。

秦代雕塑写实性较强、整体排山倒海，排列有序权力的象征，用威严的形象起到震慑作用。守卫陵墓用写实性的雕塑代替真人陪葬这一古老的习俗，给人一种真实感。秦代的灭亡。

汉代雕塑循石造像宣扬保家卫国、效忠皇帝的思想，儒家思想中的忠。经过对霍去病功绩的表彰来树立榜样，间接的要求人们为统治者服务。利用石头的动态塑造形象。

画像石在石头上雕刻形象对祖先的恭敬，儒家思想中的孝。维护社会的稳定

石棺刻画在石棺上雕刻形象对父母的孝心，儒家思想中的孝。维护社会的稳定

魏晋时期绘画线描（高古游丝描）儒家思想中对女性的道德要求。维护社会的稳定

古巴比伦石柱上部为浮雕，下部为文字。汉谟拉比法典神化统治者，维护权力。质地坚硬，能够长期保存。

古埃及建筑金字塔埃及人对生与死的看法神化统治者，维护权力。具有威慑力，显示法老的权力。

雕塑狮身人面像绘画墓室中的壁画古印度印第安礼貌

■教学流程图：

第一节课：

1、导入教学：教师用十分著名的两个美术作品《秦始皇兵马俑》和古埃及的《金字塔》来导入教学，先向学生简单介绍一下这两件作品（产生的时代、文化背景等等），然后让学生分小组对这两件作品的异同进行比较。比较资料能够参考下表。

作品名称秦始皇兵马俑古埃及的金字塔

作品形式大规模的雕塑群，排列成军队状大型建筑，像纪念碑一样

作品的功能守卫秦始皇的陵墓古埃及法老的陵墓

服务的对象皇帝法老

共同点为统治者个人服务为统治者个人服务

2、教师总结，点明教学主题：教师对学生的分析结果进行总结，并且指出，在这两件作品出现的时代，美术品已经不像在原始社会那样是为了部落团体服务，而是出现了专为统治者个人服务的美术品。因为当时社会已经进入了礼貌时代，有了文字，并且出现了国家和不一样的社会阶级。当时的社会结构就向埃及的金字塔一样。同时，处于社会下层的人们为处于上层（塔尖）的人服务。

3、教师提问：当人类有了国家之后，如果这个国家没有秩序会怎样？

4、学生思考并回答。

5、教师进一步提问：那么怎样才能维持社会的秩序？教师鼓励学生多思考一些答案。

6、学生能够分小组讨论，并派代表发言。

7、教师总结。

8、阅读并分析教材：教师提议学生带着对上述问题的思考与答案去阅读教材的第20、21页，并且将阅读的结果填写到作业纸的中国商代时期（导致变化的原因这一栏能够先不填）。教师组织学生对分析的结果进行讨论。按照作业纸上的参考分析进行总结。

9、深入研究与思考：青铜器的器形和纹饰为什么会发生变化？进一步研究教材所给定的材料。

10、完成“活动提议一。”

11、教师对活动情景进行总结。请同学们研究教材中“秦始皇兵马俑”并完成作业纸的秦代部分。教师能够按照作业纸上的参考分析进行总结。

第二节课：

1、复习导入：简单回顾一下上节课的资料，为本课的教学奠定基础。

2、作品展示与比较：展示汉代重要的雕塑作品《马踏匈奴》，教师提问：这件作品与秦始皇兵马俑有什么异同之处？

◆注意：

①教师对这件作品的背景要尽量介绍的清楚、详尽一点。便于学生对作品进行比较。

②比较的资料能够按照下头的表格进行。

作品名称:秦始皇兵马俑霍去病墓雕塑

作品形式:大规模的雕塑群，排列成军队状石雕

作品的功能:守卫秦始皇的陵墓（地下）纪念霍去病的功绩（地上）

作品的意义:显示权力，为死后的生活服务宣扬保家卫国、效忠皇帝的思想

共同点:为统治者个人服务为统治者服务

不一样点:直接间接

3、教师总结（按照上述参考分析），并指出，汉代统治者对“教化与礼仪”的看法发生了变化，美术作品不仅仅是权力和等级的象征，仅仅起到威慑的作用，而是用来宣扬一些对统治者有利的思想。

4、学生阅读并研究教材：

教师要求学生阅读教材的第22页、23页，然后分小组讨论归纳教材资料，并填写在作业纸的汉代部分。

◆注意：在学生阅读的过程中，教师能够引导学生思考如下问题：

①在汉代，最有影响力的思想是什么思想？

②这个时期的美术作品主要宣扬了什么思想？

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美术家眼中的自我

教学目标知识目标：明白自画像的作用并尝试探究作者的思想感情。

本事目标：从鉴赏自画像入手，思考、探讨画家的生活与情感，能用自画像简

单表达自我个性和情感。

情感目标：开阔眼界，体验美术家丰富的内心以及伟大的心灵，培养热爱美术

的思想情感。

教学重点探究画家在自画像上表达的情感、想法。

教学难点自画像如何成为美术家内心的一种独白。

教学方法自主探究法、多媒体教学法、讲解法、讨论法、实践法。

教学准备多媒体课件、画板和纸笔。学生准备：一种或多种笔、白纸、小镜子。

教学课时一课时

教学过程

（一）课件导入：猜一猜他是谁？（展示凡高系列自画像）

师：你明白这幅画是谁吗？学生讨论回答。（用熟悉的画家调动学生的学习兴趣。）

（二）新授：

1、鉴赏分析：美术家的自我认同与主角定位

教师展示鲁本斯、达维特、丢勒、拉斐尔、高更的自画像，

引导学生讨论分析：

a、你感受到什么？b、你明白或者认为这背后有什么样的故事？c、自画像是如何展示美术家性格的？

结合相关作品引导学生进取发言。

小结：画家或雕塑家仅仅是一种通常的称谓和职业身份，不能反映某个具

体艺术家的个性特点。而美术家更重视的，可能正是自我的人格和个性。

2、讨论探究：伦勃朗的一生.(出示伦勃朗的自画像)

设问：伦勃朗本人他究竟有着怎样的人生经历？他想用这些表达什么？

引导学生畅所欲言。

教师小结：在伦勃朗的全部肖像画中，自画像要占很重要的地位，其数量之多在历史上所有油画家中，几乎找不到第二个。就现藏世界各地博物馆的他的自画像来看，据不完全统计也有90幅左右，他的自画像不仅仅数量多，艺术质量也随着年龄的增长而提高。尤其在他的后半生，现实生活的磨砺使他能更深刻地认识自我。在60年代前后，他的自画像有鲜明的个性表现了。画家很注意脸部的内在气质，观者能够从中发现一种潜在的内心语言。伦勃朗的很多自画像是这位巨匠的艺术一生的镜子，人们从不一样时期的他的自画像上，看到了他精神世界的精微变化，而他在自画像上展现的油画技术也确实到达了前所未有的高峰。

3、体验尝试：让学生画自画像

(1)教师示范画出自画像。(2)学生尝试画出眼中的自我。

请你尝试用简单的线条描绘自我的头像，并能针对自我的作品，说说表达了一种什么样的思想或情感。

要求：画面线条简洁、有创意，能表达自我的思想情感。（教师请学生上台展示自我的作品，并说说表达了自我什么样的思想或情感。）

4、课后自主探究：请你尝试分析教材中《西园雅集图》，画中表现的是什么资料？艺术风格有什么不一样？（能够阅读教材并利用网络查找）

（三）结束语：爱美之心，人皆有之。每个人都喜欢将心目中的自我用某种特定的方式表现出来，美术家更是展示了他们的个性和人生。今日我们经过自画像与美术家有了一个应对面的机会，也尝试用自画像表达了心目中的自我，相信大家必须有不少的收获。

教学设计思路：

本课主要处理的是美术家的自我认同跟社会环境的关系，教师经过历史的透视和具体美术作品的分析，来理解美术家的自我跟社会主角之间的关系。在某种程度上，美术家的自我和社会之间存在着必须程度的矛盾。社会试图分派给艺术家一个明确的身份：工匠、杂役、职业画师、艺术家；但美术家却往往把自我看做一个完整的“人”，游离于各种身份之间。画家或雕塑家仅仅是一种通常的称谓和职业身份，不能反映某个具体艺术家的个性特点。而美术家更重视的，可能正是自我的人格和个性。在教学过程中，以学生熟悉的画家入手，引导他们联系画家生平和美术作品，层层深入探究美术家在自画像中的自我表现，以此为线索贯穿到本课的始终。