作为一位不辞辛劳的人民教师,常常要根据教学需要编写教案,教案有利于教学水平的提高,有助于教研活动的开展。怎样写教案才更能起到其作用呢？教案应该怎么制定呢？以下我给大家整理了一些优质的教案范文，希望对大家能够有所帮助。
四年级书法艺术教案设计篇一
新华区凌云小学
二（2）班
第一课、书法艺术源远流长
教学目标：
1、了解书法艺术。
2、了解书法艺术的发展历史。
3、了解书法的字体有哪些。
教学过程：
一、学生通读课文
1、学生借助拼音读课文，不会的生字可以问同桌或老师。
2、教师指导读课文。
二、讲解
1、向学生讲解我国最早的文字是甲骨文，是有河南的仓硕整理出来的。2、1899年在安阳殷墟遗址出土的甲骨文是至今发现最早的较成熟的文字。
3、汉字经历了甲骨文、篆书、隶书、楷书，同时出现了草书和行书。
4、秦代通行的文字是小篆，相传是李斯整理创作。
5、隶书产生于秦代末年，盛行于汉代，到了东汉，隶书已经十分成熟了。
6、楷书也叫真书、正书，是我们学习书法的典范。
7、行书是介于楷书与草书之间的书体，易写易认，动美流畅，是一种既美观又实用的书体。
三、课外延伸
1、给家长介绍书法的发展史。
2、找一找各种书体。
教学反思：
第二课、左偏旁
（一）教学目标：
1、了解左偏旁的重要性。
2、能够正确书写左偏旁。
3、正确书写单人旁、双人旁、竖心旁等左偏旁。教学过程：
一、导入新课
1、同学们，左偏旁是很重要的一类。种类很多，今天我们就来认识几个左偏旁。
2、在书写过程中我们要把偏旁搭配好，这样写出来的生字才会形态很美。
二、讲解
1、学习单人旁
撇斜直，竖居中，撇竖长短约相等。
2、学习双人旁 上撇短，下撇长，起笔在一竖线上。
3、学习竖心旁 左点长，右点平，两点与竖不相连。
三、描一描，写一写
1、看一看，想一想，这三个偏旁的形态有哪些共同点？
2、左窄右宽，左低右高，两点对称。
3、学生描写。
四、想一想，练一练
1、练习书写。
2、教师巡视，指导。
3、作业评比。
五、听故事，学做人
向学生讲《王献之习字秘诀》的故事。
教学反思：
第三课 左偏旁
（三）教学目标：
1、使学生掌握言字旁、示字旁、衣字旁及6个单字的书写要领。
2、培养学生良好的书写习惯和学习习惯。
3、在书写训练中进行爱学习的教育。教学准备：铅笔、米字格 教学过程：
一、复习旧知，导入新课
1、指名上台书写：你 很 快 怕
2、今天，我们接着学习第三课。（板书课题）
二、教学言字旁
1、指名读言字旁书写分析。
2、指名上台书写，并讲解要领。
3、生关上书，在草稿本上练习，然后再和字帖进行对比，找出问题所在。
4、生完成练习。
5、生默读“语”的书写分析，边读边用手比划，要求要把字“印”在脑中。
6、指名上台书写，其他学生在草稿本完成书写。
7、对比找问题，然后在书上完成练习。
8、总结学法：先读帖，后练习，再对比，最后巩固。
三、自学其他偏旁的书写
1、生按刚才的方法自学其余字的书写。
2、生练习时，师放音乐，巡视辅导。
3、生进行行款练习时，老师提醒学生注意还要把练习内容搞清楚是什么意思，不要写完一个字再去看下一 字怎么写，要一气呵成。
四、作品展示
选择部分优秀作品进行展示，师指出作品中的优缺点。教学反思:
第四课 左偏旁
（三）教学目标：
1、使学生掌握提手旁、木字旁、禾木旁及6个单字的书写要领。
2、培养学生良好的书写习惯和学习习惯。
3、在书写训练中进行爱学习的教育。教学准备：铅笔、米字格 教学过程：
一、复习旧知，导入新课
1、指名上台书写：语 祖 初
2、今天，我们接着学习第四课。（板书课题）
二、教学提手旁
1、指名读提手旁书写分析。
2、指名上台书写，并讲解要领。
3、生关上书，在草稿本上练习，然后再和字帖进行对比，找出问题所在。
4、生完成练习。
5、生默读“捉”和“掉”的书写分析，边读边用手比划，要求要把字“印”在脑中。
6、指名上台书写，其他学生在草稿本完成书写。
7、对比找问题，然后在书上完成练习。
8、总结学法：先读帖，后练习，再对比，最后巩固。
三、自学其他偏旁的书写
1、生按刚才的方法自学其余字的书写。
2、生练习时，师放音乐，巡视辅导。
3、生进行行款练习时，老师提醒学生注意还要把练习内容搞清楚是什么意思，不要写完一个字再去看下一 字怎么写，要一气呵成。
四、作品展示
选择部分优秀作品进行展示，师指出作品中的优缺点。教学反思:
第五课 左偏旁
（四）教学目标：
1、使学生掌握两点水、三点水、火字旁及3个单字的书写要领。
2、培养学生良好的书写习惯和学习习惯。
3、在书写训练中进行爱学习的教育。教学准备：铅笔、米字格 教学过程：
一、复习旧知，导入新课
1、指名上台书写：你 保 很 行 快 怕
2、今天，我们接着学习第五课。（板书课题）
二、教学两点水
1、指名读两点水书写分析。
2、指名上台书写，并讲解要领。
3、生关上书，在草稿本上练习，然后再和字帖进行对比，找出问题所在。
4、生完成练习。
5、生默读“准”的书写分析，边读边用手比划，要求要把字“印”在脑中。
6、指名上台书写，其他学生在草稿本完成书写。
7、对比找问题，然后在书上完成练习。
8、总结学法：先读帖，后练习，再对比，最后巩固。
三、自学其他偏旁的书写
1、生按刚才的方法自学其余字的书写。
2、生练习时，师放音乐，巡视辅导。
3、生进行行款练习时，老师提醒学生注意还要把练习内容搞清楚是什么意思，不要写完一个字再去看下一 字怎么写，要一气呵成。
四、作品展示
选择部分优秀作品进行展示，师指出作品中的优缺点。教学反思:
第六课 左偏旁
（五）教学目标：
1、使学生掌握工字旁、王字旁、提土旁及3个单字的书写要领。
2、培养学生良好的书写习惯和学习习惯。
3、在书写训练中进行爱学习的教育。教学准备：铅笔、米字格 教学过程：
一、复习旧知，导入新课
1、指名上台书写：准 洁 灯
2、今天，我们接着学习第六课。（板书课题）
二、教学提土旁
1、指名读提土旁书写分析。
2、指名上台书写，并讲解要领。
3、生关上书，在草稿本上练习，然后再和字帖进行对比，找出问题所在。
4、生完成练习。
5、生默读“地”的书写分析，边读边用手比划，要求要把字“印”在脑中。
6、指名上台书写，其他学生在草稿本完成书写。
7、对比找问题，然后在书上完成练习。
8、总结学法：先读帖，后练习，再对比，最后巩固。
三、自学其他偏旁的书写
1、生按刚才的方法自学其余字的书写。
2、生练习时，师放音乐，巡视辅导。
3、生进行行款练习时，老师提醒学生注意还要把练习内容搞清楚是什么意思，不要写完一个字再去看下一 字怎么写，要一气呵成。
四、作品展示
选择部分优秀作品进行展示，师指出作品中的优缺点。教学反思:
第七课 左偏旁
（六）教学目标：
1、使学生掌握女字旁、子字旁、牛字旁及6个单字的书写要领。
2、培养学生良好的书写习惯和学习习惯。
3、在书写训练中进行爱学习的教育。教学准备：铅笔、米字格 教学过程：
一、复习旧知，导入新课
1、指名上台书写：功 巧 地 坏 玩 球
2、今天，我们接着学习第七课。（板书课题）
二、教学女字旁
1、指名读女字旁书写分析。
2、指名上台书写，并讲解要领。
3、生关上书，在草稿本上练习，然后再和字帖进行对比，找出问题所在。
4、生完成练习。
5、生默读“姑”、“妹”的书写分析，边读边用手比划，要求要把字“印”在脑中。
6、指名上台书写，其他学生在草稿本完成书写。
7、对比找问题，然后在书上完成练习。
8、总结学法：先读帖，后练习，再对比，最后巩固。
三、自学其他偏旁的书写
1、生按刚才的方法自学其余字的书写。
2、生练习时，师放音乐，巡视辅导。
3、生进行行款练习时，老师提醒学生注意还要把练习内容搞清楚是什么意思，不要写完一个字再去看下一 字怎么写，要一气呵成。
四、作品展示
选择部分优秀作品进行展示，师指出作品中的优缺点。教学反思:
第八课 左偏旁
（七）教学目标：
1、使学生掌握足字旁、车字旁、舟字旁及3个单字的书写要领。
2、培养学生良好的书写习惯和学习习惯。
3、在书写训练中进行爱学习的教育。教学准备：铅笔、米字格 教学过程：
一、复习旧知，导入新课
1、指名上台书写：姑 妹 孙 孩 物 牧
2、今天，我们接着学习第八课。（板书课题）
二、教学舟字旁
1、指名读舟字旁书写分析。
2、指名上台书写，并讲解要领。
3、生关上书，在草稿本上练习，然后再和字帖进行对比，找出问题所在。
4、生完成练习。
5、生默读“般”的书写分析，边读边用手比划，要求要把字“印”在脑中。
6、指名上台书写，其他学生在草稿本完成书写。
7、对比找问题，然后在书上完成练习。
8、总结学法：先读帖，后练习，再对比，最后巩固。
三、自学其他偏旁的书写
1、生按刚才的方法自学其余字的书写。
2、生练习时，师放音乐，巡视辅导。
3、生进行行款练习时，老师提醒学生注意还要把练习内容搞清楚是什么意思，不要写完一个字再去看下一 字怎么写，要一气呵成。
四、作品展示
选择部分优秀作品进行展示，师指出作品中的优缺点。教学反思:
第九课 左偏旁
（八）教学目标：
1、使学生掌握绞丝旁、食字旁、金字旁及6个单字的书写要领。
2、培养学生良好的书写习惯和学习习惯。
3、在书写训练中进行爱学习的教育。教学准备：铅笔、米字格 教学过程：
一、复习旧知，导入新课
1、指名上台书写：路 轻 般
2、今天，我们接着学习第九课。（板书课题）
二、教学绞丝旁
1、指名读绞丝旁书写分析。
2、指名上台书写，并讲解要领。
3、生关上书，在草稿本上练习，然后再和字帖进行对比，找出问题所在。
4、生完成练习。
5、生默读“给”、“维”的书写分析，边读边用手比划，要求要把字“印”在脑中。
6、指名上台书写，其他学生在草稿本完成书写。
7、对比找问题，然后在书上完成练习。
8、总结学法：先读帖，后练习，再对比，最后巩固。
三、自学其他偏旁的书写
1、生按刚才的方法自学其余字的书写。
2、生练习时，师放音乐，巡视辅导。
3、生进行行款练习时，老师提醒学生注意还要把练习内容搞清楚是什么意思，不要写完一个字再去看下一 字怎么写，要一气呵成。
四、作品展示
选择部分优秀作品进行展示，师指出作品中的优缺点。教学反思:
第十课 左偏旁
（九）教学目标：
1、使学生掌握虫字旁、马字旁、鱼字旁及6个单字的书写要领。
2、培养学生良好的书写习惯和学习习惯。
3、在书写训练中进行爱学习的教育。教学准备：铅笔、米字格 教学过程：
一、复习旧知，导入新课
1、指名上台书写：给 维 饭 饱 错 铁
2、今天，我们接着学习第九课。（板书课题）
二、教学虫字旁
1、指名读虫字旁书写分析。
2、指名上台书写，并讲解要领。
3、生关上书，在草稿本上练习，然后再和字帖进行对比，找出问题所在。
4、生完成练习。
5、生默读“蛙”、“蜻”的书写分析，边读边用手比划，要求要把字“印”在脑中。
6、指名上台书写，其他学生在草稿本完成书写。
7、对比找问题，然后在书上完成练习。
8、总结学法：先读帖，后练习，再对比，最后巩固。
三、自学其他偏旁的书写
1、生按刚才的方法自学其余字的书写。
2、生练习时，师放音乐，巡视辅导。
3、生进行行款练习时，老师提醒学生注意还要把练习内容搞清楚是什么意思，不要写完一个字再去看下一 字怎么写，要一气呵成。
四、作品展示
选择部分优秀作品进行展示，师指出作品中的优缺点。教学反思:
四年级书法艺术教案设计篇二
四年级书法艺术教案
钢笔字： 第一课 左偏旁（—）教学目的：
1、掌握汉字左右结构的钩字规律和写法特征，培养学生良好的书写习惯。
2、培养学生细致敏锐的观察力，养成良好的观察事物的心理品质。
3、培养学生对书法的热爱，提高他们对书法的鉴赏能力。教学过程：
1、观察今天要写的字：体、俭、行、凉、准、消、滴、地、城、珠、现。
有什么共同点？（左窄右宽）
2、写“体”字。
撇在哪里起笔很重要，竖在撇中间起笔，右边的“本”比左边稍长。“本”字比左边单人旁宽一些。写“体”字（4个）
“俭”字，特征一样。
3、写双人旁和“行”字。左窄右宽，右边第二横稍长。“征”字，底横稍长。
4、“凉”字。
两点水：点短，提长，右边“京”字，上中下对正。
“准”字，中间单人旁要长些，横的间隔均匀。
比较三点水与两点水有什么不同？提的起笔对正第二点的起笔。看“消”、“滴”。两学生上黑板写，同学评议，全班练。
5、自己观察，写后面4个字。
6、选几本写得好的展览。
7、行款练习：每个字的大小一致，间隔注意宽窄。板书： 左偏旁（—）
体 俭 凉
准 第二课 左偏旁
（二）教学目的：
1、掌握左右结构汉字的构字规律和写法特征，培养学生良好的书写习惯。
2、培养学生细致敏锐的观察力，养成良好的观察事物的心理品质。
3、培养学生对书法的热爱，提高他们对书法的鉴赏能力。
教学过程：
1、复习左右结构的字有哪几种情况。（左窄右宽、左宽右窄、左右相等）
2、看今天要学习的字是属于哪种情况。
唱、鸣、明、暗、服、肢、持、护、村、桃、积、科。
3、口字旁，右竖比左竖稍短。唱，右部上下对齐，横间隔均匀，稍扁。请学生板书，评议。写“鸣”字。
4、日字旁，较窄，右竖比左竖稍长。“明”字，日字旁偏左上。
“暗”字，右边立字横长，上下对齐。
5、月字旁，窄长，横的间隔均匀。“服”字，左右长短相等，右部稍宽。
6、提手旁，竖钩与横的交叉点偏右。“持”字，右部比左部稍长，横的间隔均匀。
7、观察：肢、护、村、桃、积、科。注意整个字的间架结构和各笔画间的配合。
8、指名书写以上六个字，评议。
9、全班练习，每个字写四遍。
板书：
口 唱 日 明 月 服
持 木 村 禾 积 第三课 左偏旁
（三）教学目的：
1、使学生掌握竖心旁、言字旁、示字旁、衣字旁、女字旁、金字旁的写法及在田字格中的位置。
2、写好带有这六种偏旁的合体字，注意间架结构及笔画在田字格中的位置。
3、培养学生细心观察的品质，规范书写的习惯，培养浓厚的写字兴趣。
教学时间：一课时 教学过程：
一、复习旧课，导入新课。
二、看书，这节课我们要写哪几个偏旁的字？
三、竖心旁，右点比左点高，竖与右点相连，竖要直。
“情”字，左窄右宽，右部比左部稍长，横的间隔均匀。
四、言字旁，注意它的位置，比点的收笔偏左。“设”字，左窄右宽。学生写言字旁及“设”字。
五、示字旁，注意点和竖的位置。
“礼”字，竖弯钩的下部比左部收笔要高。学生写“礼”。
六、女字旁，注意笔顺，第一笔撇长点短。撇起笔位置，横变提，不出头。
“她”字，左窄右宽，第四笔起笔不要太高，第六笔稍长，包着第四笔。学生写女字旁及“她”。
七、观察其余几个字：愉、读、社、好，你觉得要注意些什么？ 学生在田字格里写这些字，评议。
八、区别衣字旁和示字旁，再写字。
九、金字旁及字，观察写字。板书：
情
设
礼
被 她
针 第四课 右偏旁
（一）教学目的：
1、掌握左右结构汉字中一些右偏旁汉字的书写规律与写法特征。培养学生良好的书写习惯。]
2、培养学生细致敏锐的观察力，培养学生对书法的热爱，提高鉴赏力。
教学过程：
1、看书，读课题。
今天要写的字与前几课有什么相同和不同？（都是左右结构的字，前面是左偏旁，即左边是偏旁，这课是右偏旁）
有哪些偏旁及汉字？
2、观察：立刀旁，第一横短，第二横长，书写。
“到”字，左宽右窄，右部比左部长，书写。书写“别”。
3、反文旁，撇长横短，下撇起笔偏左，书写。“致”字，左右差不多宽，右部稍长，书写。
4、欠字旁，捺稍长。“欣”右部稍宽，书写。
5、右耳旁，横撇弯钩上窄下宽，书写“乃”。“都”字，左宽右窄，左高右低，书写。
6、自己观察后面的字：战、成、领、颗。学生书写，评议。
板书：
到 别
致 数
欣 歌
都 部
战 成领 颗 第五课 右偏旁
（二）教学目的：
1、掌握力字旁、单耳旁、斤字旁、寸字旁、鸟字旁、字旁的写法及在田字格中的位置。
2、写好带有这些偏旁的字，注意间架结构及笔画在田字格中位置。
3、培养学生认真书写的习惯及书写兴趣。教学时间；一课时 教学过程：
1、复习旧课导入。
2、力字旁，横折钩稍向左偏。
“劝”字，左右宽窄相等，左短右长，书写。“勤”字，左长右短，左部横笔要紧凑。
3、单耳旁，学生观察后讲要注意什么。“印”字，左右宽窄相等，左高右低。“却”字，学生观察，分析，书写。
4、其余学生观察，讲述，书写。板书；
力 劝 勤 印 却 斤 所 新
寸 封 射 鸟 鸦 鹏 难 雄 第六课 字框 教学目的：
1、掌握带有同字框、门字框、方框儿、三框儿的字，掌握笔顺，正确书写。
2、写好带有这些部首的字，注意这些字在田字格中的位置。
3、培养认真书写的习惯和兴趣。教学过程：
1、看书，有哪些字框。
2、同字框，横折钩的“竖”比第一竖稍长。“网”字，起笔在哪里，里面撇长点短。
3、门字框，形态长方。“间”字，“日”稍偏上，间隔均匀。
4、三框儿，下横稍长。
“区”字，先写横，再写里面，最后写书折。
5、国字框，呈方形，右竖比左竖稍长。
“固”字，先写竖，横折钩，再写里面。横的间隔均匀，最后封口。
板书：
同 网 门 间 闹
区 医
固 园 四年级下书法教案
（二）毛笔： 第七课 左偏旁
（一）教学目的：
1、掌握毛笔单人旁、双人旁、竖心旁的写法。
2、写好带有这些偏旁的字。正确、合理地在米字格中书写。
3、学习毛笔字的执笔、运笔等方法。教学过程：
1、看书。单人旁，撇从重到轻，起笔重，收笔轻，竖不要太长，起笔较轻，行笔由轻到重，收笔回锋。书写。
2、“作”字，左短右长，右撇比左撇高，上横起笔轻，靠近撇的尾部，竖起笔靠近横的头部，两横间隔均匀。
3、看书。说说“借”字的要领。书写，评议。
4、双人旁，上撇短，下撇长，两撇上下对齐，竖起笔于撇的上部，书写。
“征”字，左比右长，左窄右宽，横间隔要均匀。上横短，不要距左部太近，下横要长。书写。
“得”字，观察，讲述，书写，评议。
5、竖心旁，竖点，竖起笔稍重，运笔轻，收笔回锋，要直，一气呵成。书写。
“惊”字，右稍宽而低，上横起笔不要离左边太近，口稍扁，下面两点距竖钩稍远。
观察“快”，讲述，书写，评议。
毛笔： 第八课 左偏旁
（二）教学目的：
1、掌握毛笔两点水、三点水旁、言字旁的写法。
2、写好带有这些偏旁的字。正确、合理地在米字格中书写。
3、学习毛笔字的执笔、运笔等方法。教学过程：
4、看书。两点水，点向右下行笔。提的上斜度较大，起笔比点的起笔偏左。书写。
5、“冷”字，左部提较靠外。右部撇、捺交点偏上，上点较平、较小，下点较大较向下。
6、看书。说说“冰”字的要领。书写，评议。
7、三点水，第二点比第一点稍偏左，提的起笔一般与第二点对正，行笔向上。
“江”字，左部提的起笔对正第二点的起笔。右部上横起笔轻，竖稍向左斜，下横较长。书写。
“得”字，观察，讲述，书写，评议。
8、言字旁，点向右下，横折提的横上斜度较大，折角不得比点的收笔偏右，离点稍远。折后竖左斜。书写。
“讲”字，左部提的起笔对正第二点的起笔。右部上横起。观察“话”，讲述，书写，评议。第九课 左偏旁
（三）教学目的：
1.学习土字旁、王字旁、女字旁等左偏旁及由它们所构成的字的写法。
2.培养学生仔细敏锐的观察力，养成良好的观察事物的心理品质。
3.培养学生对书法的热爱，提高他们对书法的鉴赏能力。教学用具：
实物投影、毛笔、墨、田字格 教学时间：
一课时 教学过程：
一、复习旧课
1．上节课我们学习的是什么偏旁的字的书写方法？ 2．左偏旁应注意些什么？
（左偏旁，一般较窄，位于左半格内。）
二、出示例字，揭示新课。
1．老师在黑板的田字格中，范写一个“地”字，“土”用红笔突出，要求学生边看边思考这个字的结构和偏旁。
2．揭示课题，师：这节课我们就再来练习写好几个左偏旁和它们在左边作偏旁的合体字。
板书课题：左偏旁
（三）三、指导书写偏旁“土”、“王”、“女”。
（一）指导书写“土”。
1．师在田字格中范写一个“土”，要求学生观察怎样写好它。注意：①提与横的用笔不同。②提稍短，收笔不得比上横的收笔偏右。
2.指名在田字格中写一个“土”，辅导评议。
3.全班练写一个“土”，要求与书上的例字对照比较，再继续练写5个，师巡查辅导。
（二）指导书写“王”。
1.师：我们接着写好王字旁，这次我请同学们从书上直接观察，写好王字旁要注意什么？
2.学生观察，要注意：
①横、提间隔均匀，第二横稍短。
②竖居中，上重下轻。提的收笔不得比上横收笔偏右。3.请两个学生同时在田字格中板演，各写一个“王”，全班比较评议。
4.全班练写一个“王”，和书上的例字对照比较，然后再另外练写5个。
（三）指导书写“女”。
1.师：同学们，我们下一个要写好的偏旁是什么？ 1.全班仔细观察后，请一位平时书写很好的同学板演写一个“王”，大家评议他写的字好在哪里，即是否注意：
①撇点的撇较长，点较短。②撇稍有弧度，起笔较高。③提的上斜度较大。
2.全班练写一个“女”，和书上的例字对照后再继续写5个。
四、指导书写有这几个偏旁的生字。
1.师：同学们的偏旁写得很不错，你们能把它们作偏旁后的合体字写得一样好吗？
2.指名读要写的字：“地”“均”“环”“理”“好”“妙”。3.观察这些左偏旁生字共同的间架结构特点。
4.观察“土”和“王”作偏旁时，所占田字格中位置的不同。土字旁“土”：比右部稍低（如：地、均）王字旁“王”：比右部稍高（如：环、理）
5.学生模仿书上范写一个“地”“环”，同时注意重要笔画在田字格中的位置，再与例字对照。
6.请两位同学板演，分别写“地”和“环”，评议，全班练习写这两个字。
7.用“观察例字――指名板演――评议板演――对比书写――继续练写”的方法，写“好”。
8.观察“均”、“理”、“妙”这几个字。
9.指名分别在田字格中书写以上三个字，评议，说说谁写得好，为什么？
10.全班对照书上例字，每个字各写一个，再各练写5个。
五、小结。
第十课 左偏旁
（四）教学目的：
1.学习口字旁、日字旁、月字旁等左偏旁及由它们所构成的字的写法。
2.培养学生仔细敏锐的观察力，提高他们对书法的鉴赏能力。教学用具：
毛笔、墨、田字格、实物投影 教学时间：
一课时 教学过程：
一、复习旧课
1．上节课我们学习的是什么偏旁的字的书写方法？ 2．左偏旁应注意些什么？
（左偏旁，一般较窄，位于左半格内。）
二、出示例字，揭示新课。
1．老师在黑板的田字格中，范写一个“吓”字，“口”用红笔突出，要求学生边看边思考这个字的结构和偏旁。
2．揭示课题，师：这节课我们就再来练习写好几个左偏旁和它们在左边作偏旁的合体字。
板书课题：左偏旁
（四）三、指导书写偏旁“口”、“日”、“月”。
（一）指导书写“口”。
1．师在田字格中范写一个“口”，要求学生观察怎样写好它。注意：①形态稍窄。②左竖稍长，右“竖”稍短，左竖下出头，下横右出头。
2.指名在田字格中写一个“口”，辅导评议。
3.全班练写一个“口”，要求与书上的例字对照比较，再继续练写5个，师巡查辅导。
（二）指导书写“日”。
1.师：我们接着写好日字旁，这次我请同学们从书上直接观察，写好日字旁要注意什么？
2.学生观察，要注意： ①日字旁，较窄长。
②横的间隔均匀。右“竖”比左竖长。
3.请两个学生同时在田字格中板演，各写一个“日”，全班比较评议。
4.全班练写一个“日”，和书上的例字对照比较，然后再另外练写5个。
（三）指导书写“月”。
1.师：同学们，我们下一个要写好的偏旁是什么？
2.全班仔细观察后，请一位平时书写很好的同学板演写一个“月”，大家评议他写的字好在哪里，即是否注意：
月字旁，窄而长。
②上下稍宽，中间稍窄。里面短横稍偏上。
3.全班练写一个“月”，和书上的例字对照后再继续写5个。
三、指导书写有这几个偏旁的生字。
1.师：同学们的偏旁写得很不错，你们能把它们作偏旁后的合体字写得一样好吗？
2.指名读要写的字：“吓”“唱”“鸣”“时”“明”“暗”“服”“肥”“股”。3.观察这些左偏旁生字共同的间架结构特点。
4.观察“口”和“日”作偏旁时，所占田字格中位置的不同。口字旁“口”偏上，如：吓、唱、鸣。月字旁“月”窄长，如：服、肥、股。
5.学生模仿书上范写一个“吓”“服”，同时注意重要笔画在田字格中的位置，再与例字对照。
6.请两位同学板演，分别写“吓”和“服”，评议，全班练习写这两个字。
7.用“观察例字――指名板演――评议板演――对比书写――继续练写”的方法，写“暗”。
8.观察“唱”、“鸣”、“时”、“明”、“肥”、“股”这几个字。
9.指名分别在田字格中书写以上三个字，评议，说说谁写得好，为什么？
10.全班对照书上例字，每个字各写一个，再各练写5个。
四、小结。
四年级书法艺术教案设计篇三
书法艺术教案 四年级
前士郭小学
第一课
左中右结构”和“左右结构
教学内容：学习左中右结构宽窄不同的字的正确写法。
教学目标
1、使学生认识和掌握“左中右宽窄略等”、“中宽左右窄”、“右宽左中窄”、“左窄中右宽”、“中窄左右宽”等五种结构的字的特点。
2、通过练习，把左中右结构宽窄不同的字搭配得当，书写正确、端正、匀称。
3、激发学生的写字兴趣，培养学生的写字能力
教具准备;课件
教学过程:
一、复习正确的写字姿势
1、同学们，谁能说说正确的写字姿势是什么样的？
（身体坐正，脚平放，注意做到“三个一”：手离笔尖一寸，眼睛离桌面一尺，胸离桌边一拳。）
随学生的回答，出示学生正确书写姿势的画面。
2、一起做一做
二、导入新课
同学们今天这节写字课我们一起来学习怎样写左中右结构块窄不同的字。
2、上节的钢笔字课我们着重学习了左右结构和上下结构字的正确写法，大家还记得我们在写这种结构字的时候要注意什么吗？
三、学习新课（出示课件“蝴”）
（1）请学生注意观察这个字左中右三部分在田字格中的位置，指名说。
（2）教师相机介绍：左中右三部分宽窄基本相等的字，是指这类字左中右三部分的宽度是大致相等的，各部分在田字格中所占的空间也大致相等。大约各占整个字的三分之一。但在搭配上还是有区别的，像这个“蝴”字右偏旁起笔就要低于左中部分。
（3）各学习小组讨论其余的字
（4）指名说书写“柳”和自己喜欢的相关字的注意事项
3、（出示课件“撒”）
（1）请学生注意观察这个字左中右三部分在田字格中的位置，指名说。
（2）教师相机介绍：“撒”字，左中右结构。左边和右边较中间部分略窄，中间部分大多在左半格。右边“捺”笔要写得舒展大方。
（3）各学习小组讨论其余的字
（4）指名说书写“蝌” 和自己喜欢的相关字的注意事项
4、左中右结构的字除了“左中右宽窄略等”、“中宽左右窄”这两种之外，还有其他的三种，请各学习小组看书讨论剩下的三类字。
5、出示课件“倾”“假”“狱”
（1）指名说每个字左中右三部分在田字格中的位置
（2）相机指导
“倾”：左中部分写在田字格左半格，约占整个字的二分之一，右偏旁则独占右半格，约占整个字的二分之一。
“假”：在田字格中书写时，中间部分大多占左半格，只是稍微超过竖中线。
“狱”：左边旁要写在左半格的中间位置：中间部分较矮小，位于竖中线偏左一点，右边部分应写得宽大一些。
四、学生练习
1、学生描描、临写。
2、请学生上黑板写。
五、根据学生练习情况总结
我们在书写左中右结构的字时，不仅要注意左中右的宽窄，而且要注意每一部分在田字格中的位置，注意将笔画搭配得当，书写正确、端正、美观。
第二课
上下结构
上中下结构
学习书法，常常提到“重心”这个概念，字的重心就是整个字的分量的中心点。写字时把字的重心把握准了，写出的字才不会上歪下斜，左偏右倒，而显得平正。唐孙过庭《书谱》说：“初学分布，但求平正。------”可见，如何把握好字的重心，对初学书法者很重要。
但是，中国的汉字千姿百态，复杂多变，有些字的重心比较明显，如“十”、“田”等，有些字的重心却很难把握，如“飞、乃”等。为了使初学者很快地学会掌握字的重心，下面笔者把汉字分成独体、上下、左右三类，举例加以说明。
一、独体字的重心
独体字是由基本笔画直接构成的，在所有的汉字中，独体字占的比例虽然不是很多，但是它是构成众多的合体字的结构单位。因此，熟悉掌握独体字的重心，是学好书法的基础。对于独体字的重心我们试图从其外形或主干笔画入手去把握。
1、整个字形呈中心对称式的，则中心对称点就是字的重心，如“十”、“田”、“回”等字。
2、整个字形是呈左右对称式的，则字的重心在左右对称轴上，如“天”、“大”、“义”等字。
3、如果字中有中竖，则重心就在中竖上，如“中”、“木”、“来”等字。
4、如果字中有一竖画但不居中，则竖靠左，重心居右，如“下”、“卫”、“韦”等字；竖靠右，重心居左，如“才”、“可”、“寸”等字。
5、如果字中有左右竖相对，则重心在左右竖中央位置，如“门”、“非”、“用”等字。
6、如果字的上下左右既不互相对称，又处势歪斜，那就通过变换笔势，斜中求正，把握重心。如“夕”字本身向左下斜，最后一点的写法很重要，一定要压在字的中垂线上；又如“戈”字本身向右下倾，横画就需变换笔势向右上斜，使之平稳；再如，要写好“勿”字，横折钩折笔后，必须向左下包，直到它的中垂线位置再出钩，才能撑住整个字。
二、上下堆积字的重心
上下堆积的字分为上下结构和上中下结构两种。
1、上下结构的字，上下两部分各自的重心要垂直对正，以保证整个字不歪斜，如“音”、“香”、“盖”等字。
2、上下中结构的字，上中下三部分各自的重心要保持在同一竖直线上，如“素”、“冀”、“棠”等字。
3、值得一提的是，由于楷书的横画多向右上有一定的倾斜度，故上下结构或上中下结构的字，其下面部分的重心可略偏右，此时倒给人一种视学上的平衡感，如“志”、“贵”、“累”等字。
三、左右平排的字 左右平排的字分为左右结构和左中右结构两种。
1、左右结构的字，左右两个部分要保持在同一水平线上，使字平衡，如“林”、“群”、“额”等字。
2、左中右结构的字，左中右三个部分的重心要布置在同一水平线上，如“翔”、“糊”、“辨”等字。
3、值得一提的是，左右结构或左中右结构的右边部分，其重心可以略偏下，但绝不能偏上，这也可能是由于楷书的横画向右上有一定倾斜度的缘故，如“碍”、“储”、“脚”等字。
第三课 半包围结构
（一）教学要求：
1、认识包围结构字的分类，半包围、全包围。
2、半包围的两种情况。两个方面及三个方面对字心进行包围。
3、认识半包围字的特点，学写这一类型的字。教学时间：一课时 教学过程：
一、讲评上一节课的作业。
二、揭示课题，板书课题。
三、认识半包围字的特点。
1、两个方面对字心进行包围。三种情况：厦
床
三个方面对字心进行包围的字部件的大小，笔画所在的位置及笔画书写的特点。
老师示范板书，讲解。学生练习。
2、三个方面对字心进行包围。三种情况：闸 区 画 同上
3、小结。
4、笔画练习。写一写。
四、作业。临写《古诗二首》
第四课 半包围结构﹙二﹚
教学目标：
1、认识三面包围字体的结构特征。
2、掌握“左包右”、“上包下”、“下包上”的字体结构的写法。
3、从练习中寻找进步的感觉，激发学生的书法热情。教学重点：
认识并掌握“左包右”、“上包下”、“下包上”字体结构的特征。教学难点： 练习并掌握三面包围的字体结构。主要教法：
讲述法、练习法、演示法、比较法、归纳法。教学过程： 复习引入：
请学生回忆上一节课学习的内容，并根据所回忆的半包围字体结构的内容举出相应的例子。其中有的同学举出的例子是三面包围的结构的字，不恰当，然后就此引出本节课的内容。
授课阶段：
第一部分：
1、左包右
①、展示左包右字体的结构特征图片，并讲述左包右时，外框的书写注意事项。
②、练习课件中出示的几个字，老师讲述同学们在书写过程中出现的不足之处。
九月开学季，老师你们准备好了吗？幼教开学准备小学教师教案小学教师工作计...初中教师教案初中教师工作计...第二部分：
2、上包下
①、展示上包下字体的结构特征图片，并讲述上包下时，外框的书写注意事项
②、练习课件中出示的几个字，老师讲述同学们在书写过程中出现的不足之处。
第三部分：
3、下包上
①、展示下包上字体的结构特征图片，并讲述下包上时，外框的书写注意事项。
②、练习课件中出示的几个字，老师讲述同学们在书写过程中出现的不足之处。
练习讨论阶段：
根据学到的方法，自由选择老师出示的字进行练习。拓展阶段：
出示智慧小贴士，然后讲出一个字中主笔的书写特点。请同学们练习展示的几个大字，并在写完后进行比较，讨论，修改。
小结阶段：
总结本课所学的内容，强调同学们课下应该多多练习，然后下课。
第五课 全包围结构 教学要求：
1、认识全包围结构字的分类，依据字框两竖下端内斜和两竖垂直的不同分为两类。
2、认识小方型和扁方型字的特点，学写这一类型的字。教学时间：二课时 教学过程：
一、讲评上一节课的作业。
二、揭示课题，板书课题。
三、认识全包围字的特点。
1、小方型 口 回
小方型部件的大小，笔画所在的位置及笔画书写的特点。p7页 老师示范板书，讲解。学生练习。
2、扁方型。四 皿 同上
3、小结。
4、笔画练习。写一写。p9页。
四、作业。临写《赵州桥》
第六课
品字形结构
学目标：运用学过的基本笔画、偏旁部首的知识，学习书写合体字。教学重点：掌握“品”字形结构字的写法 教学方法：分析法、观察法、直观示范法 教学准备：教学课件、示范教具 教学过程：
一．导入：汉字分为独体字和合体字两大类，合体字分六大类结构形式，这六种形式是：“左右结构”、“上下结构”、“左中右结构”、“上中下结构”、“半包围结构”、“全包围结构”，在这六类中包含一种独特的形式，就是今天要学的“品”字结构，每一类别只要掌握其书写规律，就能较快地掌握合体字的写法。
二．新授
1、涵义解析：品字形字又称“三叠字”，由三个相同的简单汉字叠加而成，形似“品”，故得名。如：品、晶、森、众、磊、淼、犇等。
2、明确目标 出示重点：运用学过的基本笔画、偏旁部首的知识，学习书写合体字。本节重点掌握“品”字形结构字的写法。
3、具体分析“品”、“晶”、“羽”、“双”的结构。
(1)课件动态出示“品”字，让学生分析在田字格中的占位(2)课件动态出示“晶”字，让学生分析在田字格中的占位(3)引导小结“品”、“晶”结构主要技巧：上部居中，左下部和右下部分别居竖中线两侧，左下部形略小。
(4)技巧拓展“羽”、“双” 的结构：左缩右放。
技巧延伸：如果在一个左右结构的字中同时出现两个捺画，左边写成反捺，右边可以张扬一些。不论是哪种结构的字，都要注意在格中的占位，四周留白要均衡，不可顶格，也不可过小。
(5)情操培养：字相让，会美观；人相谦，才和谐。(6)作品欣赏：学生谈体会，为作业书写做铺垫。
(7)教师小结：通过作品欣赏，你必然注意到这样一个事实：一幅好的书法作品，从整体上看，它的字间距、行间距都非常均衡，落款、留白也恰当，能做到这点，作品整体就可以称得上美观，这应该是我们今后努力的方向之一。
三．教师投影示范“品”、“晶”、“羽”、“双”的结构和占位。四．学生作业，播放背景音乐
1、强化写字坐姿：头正，身直，臂开，足安；眼离桌子一尺，胸离桌子一拳，指离笔尖一寸。
2、学生板写，学生评价。
五．教师总结：通过学习，同学们都知道了“品”字形结构字的书写技巧，从学生书写情况看，普遍存在着“眼高手低”的现象，所以，还需要手脑并用认真练写，随着书写能力的提高，你一定会增强自信，体验快乐。
第七课
结字规律
（一）教学目标：
1、学习结字规律中的重心平稳和比例适当。
2、掌握结字规律在书写的重要性。
3、利用结字规律的特点练习临写字体。教学重点：
掌握结字规律的重心平稳和比例适当。
教学难点：
写字过程中，偏旁之间应该如何容让。主要教法：
讲述法、练习法。教具准备： 小黑板。教学过程：
课前引入：同学们，我们上节课学习了字体的偏旁，以及书写字体时需注意的规律，只要我们掌握了这些规律，就可以书写出漂亮的字，接下来，我们学习一种新的结字规律。汉字结体的主要要求是重心平稳。要重心平稳，必须找准字的中线，以求得左右平衡，如“香”、“桌”字，都有实实在在的中竖笔画，把这些竖向笔画居中，能保持字的重心平稳。
一、结字规律——重心平稳
没有中竖笔画的字，需照顾左右、上下力量的均衡。如“树”字，中间“又”居中，左、右两部分相称；“家”字上点居中。
二、结字规律——比例适当
比例适当，主要针对上下结构、左右结构、上中下结构等合体字而言的，书写时应注意各部分的长短、宽窄比例适当。说说下列范字上下、上中下等各部分的长短、宽窄、大小比例，再进行临习。
智慧小贴士： 从“气”、“勿”这类偏斜结构的独体字中，你还发现了哪些结字重心平稳的小窍门？请跟同学、老师一起交流。
小小书法家：
掌握了汉字的结字规律，自主选择下面的字，注意表现字的重心平稳以及各部分之间长短、宽窄比例。有兴趣的同学还可以试着写一些其他的字，相信你一定能行。
梦 船 赛 知 书法小博士： 随着时代的进步，陶器、甲骨、青铜器不再是常用的书写材料。到战国时期，丝织品出现了，并且种类繁多，其中安徽、河南等地时主要产地。于是，丝织品、绢帛成了较为固定的书写材料。
（请欣赏课本23页的战国楚帛书）古代名作视窗：
王羲之，东晋著名书法家，山东琅琊人，他的楷、行、草俱佳，后世尊他为“书圣”。他的小楷代表作有《孝女曹娥碑》、《乐毅论》、《黄庭经》等。这幅《孝女曹娥碑》结体偏扁，重心右下，笔画多短而厚实，表现了浓厚的古拙意趣。
第八课
结字规律
（二）中国的汉字是由一个个单元经过重组而成的，这些单元大约500个左右，而这些单独的单元也可以进一步拆分。
比如“末”字，就可以拆分出“一”和“木”字，中国所有汉字几乎都可从“十”、“人”、“口”三个字添加或拆分而出，比如在“口”上添加笔画，会形成很多字，因此，我们只要写好了这些单元字，就可以掌握大部分字的写法。
1、硬笔书法最重要的就是掌握字的间架结构，关于间架结构是有很多形式法则的，只要孩子掌握了这些形式美的法则，举一反三，就可以掌握汉字的书写，如“上紧下松”、“左紧右松”、“内收外拓”、“左右穿插”、“黄金比例”、“空间均匀”等等，如写“从”字要注意右边人字的一撇要穿插到左边人字的下面。
2、汉字是由一个个零部件组成的，比如独体字、偏旁、部首等，只要花时间把这些零件写好，字就写好了，比把“女”和“口”写好，就可以写好“如”字，再写好“心”字，就可以写好“恕”字。
3、学习汉字可以举一反三，如写好“木”字，就可以写好本、术、禾、末、水，等等。
（1）、马字
马的写法注意竖弯钩的宽度是上部近似“口”状部分的2倍，下横的长度也是上部近似“口”状部分的2倍，上部的口状略长方形，下面部分的高度和上部接近，下横在下部的中间部位，如果作为偏旁出现，竖弯钩的宽度减少，横变成提。如图。，鸟、乌的写法和马相同。
（2）、名
名字最容易写歪。下面口在名的中心线偏右一点点，夕的点的下部大约在长撇的1/2处（或偏上），口的位置在撇下半部的1/2处，整个字形偏长。
（3）、小字
小字注意两点是呈呼应状态，如果是行书的画中间是有若连若断的弧线的，写楷书要注意这一点；左点写时从右向左下写，右点从左向右下写；两点距离竖钩不宜太近、也不能太远，太远字则散，太近字则拘谨；两点在竖钩的中部为好，点不宜写得过小，两边都要写成长点。竖画不能写得过长，整个字外框呈方形。（4）、多字
多字的两个夕字，上面的夕字撇短，下面的夕字撇长，下面的撇支撑整个字的中心；最难是上下两个字重叠的位置，两个夕字的中心点大约在同一条中轴线上，上下要留下一定距离，不能粘字一起。
5）、民字、氏字
上部窄、下部宽，呈梯形。上部笔画比较紧凑、下部的弯钩写得比较舒展。
（6）、云字、会字
云字整体字形偏扁，呈左窄右宽状。上面的二字上横短、向右上倾斜，下横长，略平。下部的起笔从二的下横中间开始，下部呈等腰三角形，这样字才能中心稳固，点的尾部位置一定要好左边的角在同意水平上。如图。会的写法，只要注意人和云离开一定距离即可。
（7）、兴、学子
兴的写法注意上面三点沿势向右上方倾斜，中间点最高。上部三点占据的空间比下面的八字占据的空间略大，点距离横一定距离。学字头的三点写法和兴的三点写法类似。
第九课
作品款式
和毛笔字一样 横式 竖式 扇面 只是尺寸略小 可以a4 a3 或者正常的信笺 1.条幅：以长宣纸全开及对开(半截或半折)，直书之作品为条幅。
2.楹联：两张对开条幅，分别书写上下联语者，亦称对联、对子或楹帖。3.中堂：将料纸全开或比全开稍小而单独或并挂于楹联间之条幅。
4.斗方：将宣纸裁成八开左右大小(约1尺见方)之体裁，称之。5.匾额：又称横披，条幅横书装框或刻于木板悬挂于壁上。
6.条屏：以中堂、条幅等尺幅相类之料纸，写成一组作品，依诗文长短。7.扇面：尺寸如扇形，有纨扇与折扇，亦可装裱或轴成册。
8.册页：将小幅作品装裱以便翻阅，合之成册，展开成册故名册页，其内容或相互连贯，或单独成立。
9.手卷：亦成横轴，不便悬挂，只适合在书桌上舒展，观后卷置之横幅作品。书法作品格式详解 ⒈斗方
中国书画的一种式样。呈正方形。通常用四尺宣纸对裁两份，二尺高二尺宽，也可把四尺宣纸裁为八份，称为“小品斗方”，或“斗方小品”。
斗方是竖行书写的正方形的作品。书写内容一般是四行至六行。因为行列多，篇章布局时应十分强调上下左右的大小、开合、呼应及节奏变化等。在创作时，要注意正文与落款的主次关系，款字一般小于正文，要自然生动。落款可写在末行正文的下方，布局时应留出余地。款的底端一般不以正文平齐，以避免形式的死板。也可在正文后面另占一行或两行，上下均不能与正文平齐。印章要小于款字，需离开一字以上位置。
⒉三开
中国书画的一种式样。呈长方形，尺寸不等。如用四尺宣纸分三份裁开，称四尺三开。若用五尺宣纸分三份裁开，称五尺三开。以此类推，同是三开，尺寸大小不同，四尺三开一般为三尺画面(实际是二尺七寸，八平方市尺的三分之一)。五尺三开则是十二平方尺的三分之一，每开画面的面积为四尺。
⒊对幅
中国书画装裱的一种式样。通常两幅成对悬挂。如书法对幅，称“字对”或“对 联”。明清绘画有“画对”，是两幅大小相等的屏条，成对悬挂。也有厅堂正中挂中堂立轴画，两边分挂“字对”，或中间悬挂中常立轴书法，两侧悬挂“画对”。
⒋中堂
中堂是竖行书写的长方形的作品。尺寸一般为一张整宣纸（分四尺、五尺、六尺、八尺等，其中小中堂为68cm×45cm）。因为尺幅比较大，所以需要创作者具有精熟的技法和整体把握作品布局的能力。在创作时，要注意正文与落款的主次关系，要使它们之间主次有别，相应生辉。落款切忌暄宾夺主。落款可写在末行正文的下方，布局时应留出余地。款的底端一般不以正文平齐，以避免形式的死板。也可在正文后面另占一行或数行，上下均不宜与正文平齐。印章要小于款字，盖印一般需离开一字以上位置，盖在款字的下方，也可盖在款字左侧。
⒌条幅
条幅是竖行书写的长条作品。尺寸一般为一张整宣纸对裁。安排章法时，应能根据书体的特点，精心构思，立意要新。在创作时，要注意正文与落款的主次关系。落款要错落有致，自然生动。落款可写在末行正文的下方，布局时应留出余地。款的底端一般不以正文平齐，以避免形式的死板。也可在正文后面另占一行或两行，上下均不宜与正文平齐。印章要小于款字，盖印一般需离开一字以上位置，也可盖在款字左侧。
条幅常见的格式有两种：
①写成两行或三行的。两行的格式。左右两行均靠纸的左右两边写，中间留出较多空白。注意上下字的联系节奏，以及两行间的彼此呼应。落款通常写在第二行的末尾，位置应略高于第一行末一个字。款字可写一行或两行。三行的格式，需注意三行之间的相互关系，穿插映带及节奏变化。落款可在末行下端，底端略高于一、二两行正文的位置；也可另行写款，款字应短于正文，上下不宜与正文平行。
②居中写一行（少字数）的。书写内容一般为格言、警句或一句诗词等。字数较少，写时要注意字的开合及节奏变化，以求生动。落款可分单款、双款。单款一般写在左侧中间的位置。款字内容包括书写时间、作者的名号，也可只写作者名或号。印章盖在款字下方，一般以两方为宜，印与印之间要适当拉开距离。落双款，上款写在作品的右侧中间偏上的部分，一般写创作作品的时间，若是赠送作品，则需写明被赠者的名或号，称谓及雅正、惠存，清赏等字样。
第十课
作品款式
（二）1对联
对联，又称楹联。分为上下两联，右边的为上联，左边的为下联。上下联的尺寸可与条幅等同，也可大于或小于条幅。对联的书写内容规定极为严格，只能是对仗的句子（上下联字数相等，平仄相对、一般字不重复出现），包括对偶句（俗称对子）、律诗中的中间两联（颔联、颈联）。对偶句常见的有五言、七言，也有少到三字一联，多到数十字、上百字一联的。律诗则分为五言、七言两种。五言、七言的对联，在安排章法时，上下联应单行居中竖写。十字以上的对偶句，则宜写成双行或多行（注意书写顺序，上联从右向左，下联则从左向右。落双款，分别于上下联的未尾，款字略高于正文底端）。上下联字的位置一般要基本平行。处理好一联内上下字的大小、收放的变化，及上下两联间的呼应，令上下两联成为一个整体。
十字以下对联的落款分为上下款和单款两种。上下款，上款写在上联右边，下款写在下联左边。上款一般写诗句的作者、篇名等内容，如“黄庭坚登快阁诗句”下款则写书者的姓名、号，以及书写地点、时间等内容。如“丙子闲堂书于北京”若是赠送作品，上联需写明被赠者的名或号、称谓及雅正、惠存、清赏等字样。如“文英女士惠存”若是别人请你写的一幅作品，上联则写请你作书人的名或号，称谓外加上“嘱书”等字样。单款一般写在下联左侧中间偏上的位置。款字内容包括书写时间、作者的名号，也可只写作者名或号。印章盖在款字下方，一般以两方为宜，印与印之间要适当拉开距离。
2、扇面
这里专指折扇扇面，它是一种特殊的形式。由于扇面上宽下窄的形状，使得折纹与拆纹之间也是上宽下窄。这种独特的样式，就要求我们在创作时，做出恰当地安排。
扇面常见的形式有三种。
(1)充分利用上端，下端不用。这种格式以每行写两字为宜，从右至左，依次安排。落款写在正文的左侧。款宜长些，款字写一行至数行不等，印章宜小于正文。
(2)写少数字，利用扇面的宽度由右向左，横排书写二至四字，要收放有度，落款可写数行小字，与正文相映成趣。
(3)上端依次书写，下端隔行书写，形成长短错落的格局。这样则可避免上端疏朗，而下端拥挤的情形，达到通篇的和谐。这种格式，先写长行，以五字左右为宜，短行以一、二字为宜。落款要精彩，一般写在正文后面，一行或数行均可。即章宜小于落款的字。
落款源于“款识”。原本是青铜器上的铭文对浇铸这一器皿原由的说明。后延用为对书画作品作者及内容的说明。落款内容为作者姓名（包括字、号）、时间、书写内容甚至包括书写地点、环境或气候、心情等。落款有上款、下款之分。作者姓名称为下款。书作赠送对象称为上款。上款一般不写姓只写名字，以示亲切，如果是单名，姓名同写。在姓名下还要写上称谓，一般称“同志”、“先生”，再下面写“正之”、“正书”、“指正”或“嘱书”、“嘱正”、“雅正”、“惠存”等。上款可写在书作右上方或正文结束以后，但上款必须在下款的上方，以示尊敬。一般不与正文齐平，可略下些，字比正文小些。
在创作之前，首先要选择所书写的内容，内容要求健康、积极向上，也可写古代或当代诗词或名句。内容确定后可考虑书写形式，是写中堂、对联、横幅、条幅还是册页、斗方；是写大字还是小字，写几行，纸多大？还要留下落款的位置。正文内容不可齐边顶头书写，四周要留有空白。中堂、对联、条幅这些竖式书作上下留白（称天头、地头）要大于两侧。一股上空又大于下空。譬如写条幅，天头留白十厘米，地头可留白七厘米，两侧可各留白三五厘米。横幅留空左右相当，但要大于天地，天地留白均等。斗方、册页留白四周大致相同。四边留白确定后，根据字数多少及纸的大小折行或叠格子。
创作时，大字写完了换小笔写落款，落款竖写，可写两行，也可一行只写作者姓名（称穷款）。根据留空多寡落款，可写内容出处，还可写年代，最后写姓名，“某某人书”。一般落款字小于正文的字，书体可于正文相同或带行意的楷书以示区别。最后盖章。
钤印，指盖印章。印章分朱文印和白文印两种。朱文印又称阳文，即字是凸出的，印在纸上字是红色的；白文印又称阴文，即字是凹陷的，印在纸上字是白色的。从印章的内容来分，又有姓名印、斋号印及闲章。一般在落款人名后盖一姓名印，若嫌空还可再加盖一斋号印，不可连盖两方同一内容的姓名印。可盖一方姓印，一方名印，而往往又是一朱一白。为了使书作上下前后呼应，往往在书作右上方再盖一起首印，又称引首印，初学者闲章印的内容可选“学海”、“求索”、“学书”等。印章的大小与书作大小及所书字体大小相关。一般大幅书作落款字大，印亦大，小幅书作落款字小，印亦小。
用印的忌讳
书画上落款盖印，印比字大不可以。大幅盖大印，小幅盖小印，理所当然。
国画直幅落款字下盖印，直下底角，不可再盖压角闲章。如右上落款，左下角可盖闲章，左上落款，右下角可盖闲章。如上款字印接近下角，闲章就不需盖了。
国画棋幅落款，左右两头角边，不可盖闲章。右上落款，左下角可盖方形闲章，左下落款，右下角可盖方形闲章。此处如不需要盖闲章，而勉强盖上，反而弄巧成拙。
长方形，圆形，长圆形闲章，尔不可盖在下角方形压角闲章处之地位。
方形闲章，不可盖在书画上端空白处，就喧宾夺主了。
国画直幅落款，字行末行末字，与他行字长短，不可整齐，盖印亦如此。
盖二印，一方形，一圆形，不可匹配。同形印可匹配。
盖二印，一大一小，匚可匹配。同样大小可匹配。
盖二印，一长方形，一椭圆形，不可匹配。同形印可匹配。
盖二印，上阳文，下阴文，不可匹配。而上阴下阳可匹配。
盖二印，上阳文，下阳文，不可匹配。而上阴下阳可匹配。
盖二印，上阴文，下阴文，不可匹配。而上阴下阳可匹配。
落款盖印之下，不可再题字。印章上下有字掣肘，就失去自然现象。
已经落款盖印字画，款后不可再落上款赠人，就失敬了。
花头，鸟尾，树枝，山顶上，不可落款盖印。这是画家最起码的常识，不可不懂。
匠刻印章，不可用於书画上，需用艺术篆刻家，所刻石章最佳。
普通印，不适用於书画上，要用八宝印泥。
盖二印，距离不可太远太近，相隔一个印距离正好。
盖二印，印文，章法，刀法各异，不可匹配。要用相同刀法所刻印章。
画上不可题打油诗，一来识者奚，落二来作品就贬为低俗。
上款上端不可盖闲章，压在人名头上，人家很忌讳。一来失礼，二来破坏了画面。
盖压角闲章，不可太小，宣纸四开，用方形石印，大约叁公分，比较适中。
盖压角闲章，不可盖二方上，一方正好。印与边距离约一。五公分为适中。
落款字下不盖印，而偏要盖在款字左右，脱离字行，而成画外物，特殊情形例外。
书画上，不可盖上劈头大印，即成巨印炸弹，毁灭了美丽的画面，令人看了很恐怖。
小画不可题大字，大画不可题小字。小空不可题字多，大空不可题字少。
书画上姓名印，不可连盖叁印以上，应盖二印，或一印妥当。
书画上下左右，不可任意盖印。盖多不当，不如少盖，印章印泥不佳，倒不如不盖好。
盖二印，不可东倒西歪，如何盖法，用力轻重，印章印泥保养，一切要潜心研究，是不可忽视的问题。
画上不可题上粗俗字题，致影响画面美感，就未能免俗了。
书法四联首幅，右上可盖印首小长形章，其馀不可盖，如统统盖上，行气就破坏了。常用落款用词
一、称谓
⒈长辈：吾师、道长、学长、先生、女士(小姐)；
⒉平辈(或小一辈)：兄、弟、仁兄、尊兄、大兄、贤兄(弟)、学兄(弟)、道兄、道友、学友、方家、先生、小姐、法家(对书画或某一方面有专长之称)；
⒊关系较亲密：学(仁)弟、吾兄(弟)；
⒋老师对学生：学(仁)弟、学(仁)棣、贤契、贤弟； ⒌同学：学长、学兄、同窗、同砚、同席。
二、上款客套语或敬词
雅赏、雅正、雅评、雅鉴、雅教、雅存、珍存、惠存、清鉴、清览、清品、清属、清赏、清正、清及、清教、清玩、鉴正、敲正、惠正、赐正、斧正、法正、法鉴、博鉴、尊鉴、肠鉴、法教、博教、大教、大雅、补壁、糊壁、是正、教正、讲正、察正、请正、两正、就正、即正、指正、鉴之、正之、哂正、笑正、教之、正腕、正举、存念、属粲、一粲、粲正、一笑、笑笑、笑存、笑鉴、属、鉴、玩
三、下款客套语或敬词
⒈书法题款用：
敬书、拜书、谨书、顿首、嘱书、醉书、醉笔、漫笔、戏书、节临、书、录、题、笔、写、临、篆；
⒉绘画题款用：敬、敬赠、特赠、画祝、写祝、写奉、顿首、题、并题、戏题、题识、题句、敬识、记、题记、谨记、并题、跋、题跋、拜观、录、并录、赞、自赞、题赞、自嘲、手笔、随笔、戏墨、漫涂、率题、画、写、谨写、敬写、仿；
⒊篆刻边款用：刻作、记、制、治石、篆刻。
四、书法作品落款时间的农历传统雅称摘要
⒈一月：孟春、初春、上春、端月、初阳、端春、孟陬、春阳、首阳、肇春； ⒉二月：仲春、仲阳、仲钟；
⒊三月；季春、暮春、契月、花月、晚春、嘉月、蚕月； ⒋四月：孟夏、初夏、首夏、维夏、槐夏、余月、清和月； ⒌五月；仲夏、超夏、榴月、蒲月；
⒍六月：季夏、晚夏、杪夏、暑月、荷月、、极暑、且月；
⒎七月：孟秋、初秋、少秋、新秋、肇秋、初商、兰月、凉月、相月； ⒏八月：仲秋、仲商、桂月、壮月；
⒐九月：季秋、暮秋、晚秋、杪秋、杪商、季商、季白、菊月、咏月、玄月、穷秋；
⒑十月：孟冬、初冬、上冬、阳月、坤月、吉月、良月；
四年级书法艺术教案设计篇四
《汉字书法艺术》教案
教学目的：
使学生了解书法的发展史概况和特点及书法的总体情况，通过分析代表作品，获得如何欣赏书法作品的知识，并能作简单的书法练习。
教学重点：
了解中国书法的基础知识。
教学难点 ：
如何感受、认识书法作品中的线条美、结构美、气韵美。
教具准备：
有关的文字各体作品、名家书法幻灯、书法练习的各种用具。
学生用具：
毛笔、毛边纸、墨、报纸。
教学过程 ：
一、导入新课：
在前面我们曾经对中国画题款艺术作了介绍，了解到书法在画面有着举足轻重的作用。那么这节课我们将对中国书法艺术作初步的了解和认识。
二、新授：
书法作为中国特有的一门线条艺术,在书写中与笔、墨、纸、砚相得益彰，是中国人民勤劳智慧的结晶，是举世公认的艺术奇葩。早在5000年以前的甲骨文就初露端倪，书法从文字产生到形成文字的书写体系，几经变革创造了多种体式的书写艺术，（提问学生：哪一件书法作品给自己留下的印象最深？）。
1、书法文字发展简史：（1）古文字系统
甲骨文——钟鼎文——篆书（打出古文字各体幻灯）
早在5000年以前我们中华民族的祖先就在龟甲、兽骨上刻出了许多用于记载占卜、天文历法、医术的原始文字“甲骨文”；到了夏商周时期，由于生产力的发展，人们掌握了金属的冶炼技术，便在金属器皿上铸上当时的一些天文、历法等情况这就是“钟鼎文”（又名金文）；秦统一全国以后为了方便政治、经济、文化的交流，便将各国纷杂的文字统一为“秦篆”，为了有别于以前的大篆又称小篆。（请学生讨论这几种字体的特点？）古文字是一种以象形为主的字体。
（2）今文字系统
隶书——草书——行书——楷书（打出今文字各体幻灯）
到了秦末、汉初这一时期，各地交流日见繁多而小篆书写较慢，不能满足需要，隶书便在这种情况下产生了，隶书另一层意思是平民使用，同时还出现了一种草写的章草（独草），这时笔墨纸都已出现，对书法的独立创作起到了积极的推动作用，汉末时的曹操就非常欣赏当时书法家梁鹄的作品，章草兴于汉章帝年间，故名。以上所讲的几种字体均属于古文字系统，是一个以象形为主的初级的书法阶段。狂草（连绵草）魏晋出现，唐朝的张旭、怀素将它推向顶峰；行书出现于晋，是一种介于楷、行之间的字体；楷书也是魏晋出现，唐朝达到顶峰，著名的书法家有欧阳询、颜真卿、柳公权。这几种是今文字系统的典范（请学生自己谈一下对今文字是怎样理解的？）。教师进行归纳：它们的共同特点是已经摆脱了象形走向抽象化。
2、主要书体的形式特征：
（1）古文字甲骨文，由于它处于文明的萌芽时期，故字形错落有致，纯古可爱，目前发现的总共有3000多字，可认识的约1800字。金文，处在文明的发展初期，线条朴实质感饱满而丰腴，因它多附在金属器皿上，所以保存完整。石鼓文是战国时期秦的文字，记载的是君王外出狩猎和祈祷丰年。秦篆是一种严谨刻板的纯实用性的字体，艺术价值很小。
（2）今文字（在讲授之前请学生说一下自己对古文字形式特征的认识？自己都见过哪些今文字？）
隶书是在秦篆严谨的压抑下出现的一种潇洒开放型的新字体，课本图例《张迁碑》结构方正，四周平稳，刚劲沉着，是汉碑方笔的典范。章草是在隶书基础上更艺术化、实用化的字体，索靖《急就章》便是这种字体的代表作，字字独立，高古凝重。楷书有两大部分构成：魏碑、唐楷。魏碑是北魏时期优秀书法作品的统称。《郑文公碑》和《始平公造像》是这一时期的代表，前者气势纵横，雄浑深厚，劲健绝逸是圆笔的典型；后者气象挥弘，郁勃纵横，体格凝重，雄浑遒密是方笔的典型；唐楷（因唐朝在楷书成就最高故名）中的 《醴泉铭》法度森严、遒劲雄强、浑穆高简、清雅秀丽，《颜氏家庙》骨力遒劲、庄严端悫、静穆古拙、浑厚刚健，《神策军碑》精练苍劲、风神整峻、法度谨严，以上三种书体分别代表了唐楷三个时期的不同特点。《兰亭序》和《洛神赋》作者分别是晋代王羲之、王献之父子 是中国书法史上的两座高峰，前者气骨雄骏、风神跌宕、秀逸萧散的境界，后者在技法上达到了由拙到巧、笔墨洗练、丝丝入扣的微妙的境界。课本还选取了“草圣”张旭的狂草作品《古诗四首》，宋代大书法家米芾的行草作品《虹县诗卷》，他们都是不拘泥于传统的章法和技能，勇于创新的大书法家，对后世学书者产生了深远的影响；明代文征明的书法文雅自如，现代书家沈尹默在继承传统书法方面起到了不可磨灭的作用。
3、欣赏要点：
先找几位同学说一下自己评价书法作品的标准或原则是什么？[或如何来欣赏一幅书法作品？]学生谈完后，对他们的观点进行归纳总结。然后自己再谈一下自己的观点：书法艺术的欣赏活动，有着不同于其它艺术门类的特征，欣赏书法作品不可能获得相对直接的印象、辨识与教益，也不可能单纯为了使学生辨识书写的内容，去探讨言词语汇上的优劣。进而得出：书法主要是通过对抽象的点画线条、结构形态和章法布局等有“情趣意味”的形式，从客观物象各种美的体态、姿致这些独有的特性中，使人们在欣赏时得到精神上健康闲静的愉悦和人们意念境界里的美妙享受（结合讲授出示古代书法名作的图片，并与一般的书法作品进行比较，让学生在比较中得出什么是格调高雅，什么是粗庸平常）。书法可以说是无声的音乐、抽象的绘画、线条流动的诗歌。
4、简单的点画练习：为了使学生充分了解、认识书法名家名作的书法功底和技巧，请学生进行局部临摹练习（3字以上）。
作业要求：
1、从线的力度；
2、字的结体；
3、墨的浓淡干湿；
4、字间的位置关系等方面进行综合的临摹。练习以前请学生谈一下自己对作业 要求的理解，然后教师进行当场示范演习并侧重于前两项的要求，学生明白作业 要求以后再进行作业 练习。
从学生中选取优秀的书法作品进行点评，点评以优点为主，适当的指出影响学生作品进一步发展不利因素（如用笔方法、用笔习惯等）。
四年级书法艺术教案设计篇五
第三节：书法艺术
三国两晋南北朝时期是中国书法发展的重要时期。这一期的书法的特点是各种书体同时存在，交相发展。
楷书在汉代已出现，但属隶、揩书难分时期，由于战争传室递及公文书写需要，书写要求快捷，便利，促使隶书的波势简略、演变为楷；后又由于书写人求快难免笔画带草，就促成了草书、行书的出现。因此，楷、行、草三种书体此时期基本定型。一、三国、两晋书法： 代表书法家及传世作品：
陆机，西晋时代文学家、书法家。华亭人（上海松口）。代表作品《平复帖》，是中国古代书法名家流传下来最早的墨迹。书法是草书中章草向今草演变时期作品，风格古朴，苍劲有力。行笔流畅。堪称稀世奇珍。现藏于北京故宫。
钟繇（151—230），今河南长葛人，擅长、楷、行书体，尤以楷书最为著称。被奉为“正书之祖”。
二、东晋书法：
是行书、草书成熟时期。
王羲之（303—361）社会山东临沂人，后久居会稽（绍兴），官至右将军，故称“王右军”，写出传钟之法，博采众长，自成一家，成为当时书法集大成者。
宗-1《石门铭》、《张黑女墓志》 思考题：
1、简述中国石窟的分布
2、简述中国石窟艺术的主要特征
3、简述顾恺之的艺术成就及其影响
4、简述宗大炳《画山水序》的理论要点及其理论意义
5、简述王微《叙查》的理论要点及其理论意义
6、简述二王的书法特征及其影响
第五章 隋唐五代美术
隋唐五代美术总体呈现：灿烂求备，异彩纷呈的特点。首先隋代美术呈现出承上启下的过度性特色，唐代美术在民族传统的基础上又容纳一些外来艺术形式，丰富发展了民族艺术宗-3规模之大，水平之高，空前绝后。
唐墓室壁画就其题材内容，形式风格发展上分为四期。初唐分前后两期，盛唐与中唐和为一期，晚唐一期。第一期，题材为青龙、白虎、车马仪仗、列载、仕女、天象等。人物长圆脸，仕女面目清秀，体态匀称，质朴清纯、衣饰简练。造型朴实，设色简练，总体风格延续了北朝晚期特点，尚未形成唐风。
第二期，内容有青龙白虎、出行、仪仗、客使楼阁建筑等。人物造型追求唯美，仕女丰润，躯体欣长，苗条，曲线柔美，窈窕婉丽，极有韵律，开始确立初唐人物造型的样式。
第三时期，主要内容有宅邸生活，乐舞等、家居生活气息浓重。
人物造型为典型的盛中唐作风，仕女颜面饱满，体态丰硕、浓丽富贵。线条流畅飞扬、劲健灵动，设色柔丽。
第四时期：壁画趋简，仕女面丰体肥，近于臃肿，衣饰宽大，浓艳富丽。
二、石窟壁画：
隋唐时期，壁画艺术继续发展，在当时的绘画艺术中占着主要地位。其中以莫高窟壁画尤为突出，其隋唐五代时期的壁画数量最丰富、水平最高，艺术成就最突出。
宗-5有风度，构图中运用“主大从小，尊大卑小”的原则，成功地刻画了人物的不同地位，身份、性格特征。画面中表现了唐太宗运筹帷幄、气度不凡的雄才大略。
画面突出人物而省略背景，使主题突出，形象鲜明。勾线细致坚实，松紧得度。设色浓重艳丽，并适当运用了晕染法，体现了初唐人物画水平和风格特征。
《历代帝王图》是反映初唐绘画艺术水平的另一幅作品。全画画了十三位帝王像，加上侍从共46人。表现上同前幅作品，“主大从小”，作者力图通对各个帝王的不同相貌表情和性格特征的描绘，揭示他们各自的内心世界和性格，政治作为。对于政治上有建树的皇帝，多半威严肃气势轩昂、深沉大度。而对表现平庸无能的皇帝则表现出萎靡不展、平庸愚弱。
尉迟乙僧
尉迟乙僧画与阎立本齐名，他是来自于阗（新疆和阗）的贵族，是久居长安的画家。画风具有西域风格。用笔紧致，如屈铁盘丝，大则洒落有气概。
2、吴道子
吴道子，早年为民间画工，擅长宗教题材绘画，后从民间画工成为宫廷画家。他绘画造型整体感强，面部圆润，所画人物如“塑”，用线一改顾恺之以来的线型，创造了一种波折起伏，错落宗-7肖像及宗教壁画，尤以仕女为突出。
周昉人物画继承发展张萱的艺术风格，具有“丰厚为体”、“衣裳简致”、“彩色柔丽”的特点，由于周昉生活时代失去了开元时的盛况，社会危机日趋严重，故他笔下的仕女从张萱的欢愉转向苦闷和空虚，反映了贵族生活的危困。
传世作品《簪花仕女图》刻意表现宫廷仕女闲适，而又空虚无聊的生活。画中仕女装扮华丽，身着曳地长裙，肩披透体薄纱，在庭院中信步、赏花、异蝶。描绘工巧精致，线条圆润流畅，着色浓丽。
张萱、周昉所画的仕女形象具有一种健美丰硕的体态和艳丽多资的作风，说明了唐代的审美趋向有别于魏晋时代“秀骨清像”。
4、山水画家及传世作品
隋唐时期，山水画的发展过程历经2个阶段：第1阶段为隋代及初唐时期。
第1阶段：青绿山水画由初创逐渐成熟。
第2阶段为唐中晚期：除青绿山水外，又出现了“水墨渲淡”一体的山水画。
其中青绿的展子虔、李思训父子为代表，水墨山水的王维，张璪为代表。
展子虔，是北朝未到隋代的重要画家，擅长人物画，但主要宗-9水墨山水画家：
王维，被认为“有笔无墨”。以“破墨”一体著称于世，出现了以水墨渲染为法的山水画表现形式，故将山水画艺术推向了一个新的高度。
王维，山西太原人，官至尚书右丞。诗、书画，音乐皆有所长，尤以诗、书画更为突出。他山水画深受吴道子和李思训影响，画水墨也画青绿，但以水墨山水画对后世影响为最大。
王维的山水画注重墨法表现，墨色由浓到淡，丰富了山水画的表现技法。他的画还有一个特色是诗和画的有机结合，将诗情画意融为一体，故苏东坡称赞他的艺术是“诗中有画”、“画中有诗”。他被后世“文人画”推为始祖。
相传有《江山雪图》、《雪溪图》等作品。
中晚唐水墨画山水继续发展，形成强大的势头。代表画家有张璪。
张璪，工松石山水，善画松。他作画时满怀激情，不拘形似，笔墨随意纵横，以山水破墨，以墨为色，注意墨色的浓淡、干湿的变化。“破墨法”是张在绘画上的创新。他自己认为技法不是从别人学来的，而是“外师造化，中得心源”的结果。
山水画发展唐代，进入了一个自由的新天地，为五代两宋山水画的繁荣奠定了基础。
宗-11多以马为题材。他画马不拘成法，注意观察写生，从传世的作品有《照夜白》、《牧马图》。
《照夜白》是画玄宗的御马，用精练而富有弹性的线勾勒后，略加渲染，一匹烈马狂暴不安的神情跃然纸上。
《牧马图》表现了马的典型特征：肥壮高健、骨肉停匀、精神饱满，艺术处理成黑白二骑并行，形成鲜明的色彩和虚实对比。
韩滉，官至右丞相，善画牛羊，由于“安史之乱”时经历了一段逃难流亡的生活，因而对下层民众和民俗风情了解和体验深切，所以画了许多农村生活的题材。《五牛图》是他的代表作品。
《五牛图》画中五牛，姿势不一，花色各异，全图结构准确，一些细节描绘写实逼真，呼之欲出。形象健壮有力，神气自然生动，用笔厚动粗辣，老劲。
《五牛图》是传世作品中最早的纸本作品。五、五代画家及传世作品
五代时期的人物画，发展了唐以来的世俗化倾向，但内容上没有了唐代的欢愉升平的题材，而更多是日常生活、身边琐事的题材，表现的是人物内心的迷离心绪和含蓄阴柔的美。
1、人物画家周文矩、顾闳中
周文矩，江苏人，南唐宫廷画家，李煜时任画院翰林待诏，善画道释、人物及仕女。他的仕女师法周昉而更加纤丽，用笔和宗-13徐熙野逸”之异，徐黄之派相映生辉，对后世花鸟画发展影响深远。
黄筌《写生珍禽图》，此画为其儿子示画范本，以双勾填彩技法表现，画面写实，画风精工富丽。
徐熙，徐熙的师承不明显，主要师法自然和体验生活发挥他的独创精神。技法上有别于黄体，而是“落墨有格”，即以墨勾出物象，后以不同的墨色分出凹凸，最后略加淡彩。
徐派画风在入松以后并不为人所崇尚，以至其孙徐崇嗣不得不改变徐派画风，以求在北宋画院谋取一席之地。但对之后的水墨花鸟画的发展咱产生极大影响。
3、山水画家及传世作品
山水画发展到五代，画家深入地研究自然，师法自然，作品重视意境的创造，五代是山水画发展的成熟时期，以荆浩、关仝为代表的北方画派和以董源、巨然为代表的南方画派、风格各异，技法有别，共创了中国山水画。
荆浩和他的学生关仝，是北方山水画派的代表，创造了雄伟、壮美的全景式山水画；董源和他的学生巨然，是南方山水画派的代表，表现平淡，天真的江南风光。
荆浩注重笔法的变化，又不忽略水墨的灵活运用，在水墨山水画皱、擦、点、染的笔墨技巧上具有开创性的贡献。代表作品宗-15第二节 雕塑 石窟雕塑：
1、陵墓雕塑： 昭陵六骏：
六骏学雕表现的是唐太宗戎马生涯的六匹坐骑，阎立本起稿，良匠雕刻而成，浮雕的 上方有唐太宗撰文、欧阳询书写的赞文。其中两件于1914年被盗运美国。
六骏全部为高浮雕，构图简洁明确，轮廓清晰爽朗，空间关系和谐，块面结构丰富。
2、隋唐墓俑
隋唐是继秦汉以后中国古代墓俑发展的第二个高峰期，作品数量巨大，唐三彩俑是其中最富时代特色的墓俑。
隋唐俑富有多彩，形神兼备，通常为黄、绿、白三色，故所谓“三彩俑”（分别用含铜、铁、钻等元素的矿物质的釉料着色）。
3、石窟雕塑 隋代石窟造像：
一般以1佛、2弟子、2菩萨的组合形式为主。佛像的特征为头颅方圆、肉髻宽扁、薄唇广额，立像胸腹微凸、坐像正襟端生。整体造型“大头、短足”，神情蕴含了人世的气息。
唐代是中国佛教艺术空前的兴盛繁茂时期——盛唐之境。龙宗-17盛唐时期，书家在空前繁荣的社会经济和充满创造精神的文艺思想影响下，书法像诗一样，直抒胸臆。狂草具有这种功能。在盛唐书风大变，完成纵草变狂草的过程。代表人物有张旭和怀素。历史上称“张旭为颠，怀素为狂”。
书坛巨灵：颜真卿
颜初字褚体，后从张旭得笔法，正楷端庄大度、气势开张，为后世学书的典范。
代表作有：“麻姑仙坛记”，“颜勤礼碑”，行书有“祭侄季明文稿”。
自创书体的柳公权
柳是唐代最后一为大书家，初学王书，后学颜欧、独创出“柳体”，柳体用笔骨力深注，爽利快捷，以方为主，辅之心圆，结体纵长取势，左右均衡，中密外疏。
代表作：“玄秘塔碑”。五代书法：
五代是一个动荡的时代，书坛较为清冷，书家及传世作品极少见，书法风格出现了由唐至宋元的重要转折。
主要书家：杨凝式，书法突破唐人法度，创造出楷兼行，行兼草的风范。
思考题：
宗-19第一节 绘画
一、画家与传世作品
1、山水画： 北宋山水画：
中国的道、儒思想渗入影响山水（儒、道互补、儒为入世、道为出世）。
山水画有“卧游”之说，提倡表现人与自然的关系，体现人与自然的和谐关系。而阴阳五行与道密切相关，因而出现水墨山水。山水很早出现，但在宋期时间内并不成熟，属“大器晚成”而持久。
宋代山水画以写实为主，此时山水朝深度和广度发展，画家仍在表现山水的雄伟和秀美之中，总结出了完整的创作规律，使宋代山水画成为山水画发展的一个重要的极端。北宋已达到顶峰，而后即往写意发展，历经北宋——南宋——元的发展变化，出现了程式，并渐渐走向写意。
北宋时期，以李成、范宽等为代表的北方山水画家，用写实的笔法表现北方雄浑壮阔的山水景色，创作了不朽名作；北宋中后期有郭熙等卓有成就的画家。郭熙在实践中总结出来的“高远、深远、平远”的构图与透视方法、对山水画发展起着重要作用。
李成《读碑窠石图》，（藏于日本大阪美术馆），《晴峦萧寺图》。
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溪山楼观图(北宋)燕文贵
宗-23范宽，初学荆浩、李成，后入终南、太华一带的崇山峻岭之中，师法自然，终成大家。代表作品《溪山行旅图》，作品构图大胆，顶天立地的大山，极具质量感，具有强烈的视觉震撼效果。画风严谨写实，笔法雄浑老硬，墨色厚重沉稳，为山水画不朽之作。
宗-25郭熙，师法李成，晚年有自己独创，把北方山水画派推向新的水平，成为北宋山水画的杰出代表。代表作品《早春图》，远景峰峦高耸，中景楼阁隐现，瀑布高悬，山路行人匆匆，细微地表现出早春气息，意境深远。
郭熙又是美术理论家，著有《林泉高致集》，成为山水画理论进入成熟期的标志。北宋后期山水画坛出现了多元化的倾向，作品的主题和形式也随之分野，成就主要体现在青绿和水墨两个方面。
宗-27赵伯驹，承唐代李思训画风又有新创，作品失传。王诜，近法李成，郭熙一改唐代青绿山水之浓艳而为雅致清逸，代表作品《烟江叠嶂图》
米家山水：
即米芾，米友仁父子独创的风格迥异的山水画，其画风脱尽古人法规，多作江南平远景色，山石不作轮廓，用清水笔润泽出大貌，再以淡墨渲染，然后皴出层次，用浓墨或焦墨横点叠垛。丰富了山水画的表现力，对后世文人画的发展影响很大。
宗-29表现手法，截取场景的一角、一个局部，画面空出大片空白。构图简洁、主题鲜明、意境深远。
李唐：是位全能画家，融北方山水诸大家于一身，后长期生活在南方、画风有所变化。代表作品《万壑松风图》，画面山峰突兀、飞爆鸣泉，松林茂盛，给人以雄伟壮丽的感觉。笔墨能依据物象的形态，肌理的不同而不同、变化，具有很强的表现力。
宗-31马远、夏圭并称“马、夏”，又以“马一角、夏半边”著称。其贡献主要表现在对若干画法程式的总结以及在此基础上的开拓和创新。
马远、祖孙几代均为画院画家。山水画取法李唐，但能自出新意。作品多为“一角”之景，构图别具一格，代表作品《踏歌图》，完全突破北宋的全景构图山石承李唐的大斧劈皱，气势奇雄，具有鲜明的特色。
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金辽山水基本承袭北方山水画派。
代表画家有武元直《赤壁图卷》（台北故宫藏）
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云横秀岭图轴(元)高克恭 “元四家”及传世作品。
“元四家”黄公望、吴镇、倪赞、王蒙是元代中后期的著名画家，他们形成了当时以文人画为主流的山水画派。他们广泛吸取王代、北宋水墨画的成就，充分发挥笔墨在绘画中的艺术效果，突出山水画的文化韵味。强调以书入画，倡导诗、书、画的融合为一，开创了“文人画”为主流的山水画新局面，对明、清两代宗-3940
吴镇，号梅花道人，为人“抗简孤洁”，一生不仕。是地道隐士也。所作山水多为“渔隐山水”，作品均以江南是山水为背景，在平静的湖光山色的穿插渔夫悠游自得的形象。吴镇作画也吸收董巨，又变通其法，用笔凝练坚实，晚年画笔趋于粗率，不甚经意。代表作品《双松图》。
吴镇作画用墨最佳，被历代推为用墨为佳，画中墨气淋漓，层次、虚实极佳，意境深远。
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倪赞，宋元镇、号云林子，出身富豪家庭，山水多取材太湖，如作“一江两岸”式的构图，初宋董源、后字荆、关，创“折带皱”，以枯笔居多。代表作品《江亭山色图》。
倪赞作品极富特色，个性突出。以干笔，叩为主，风格冷浚，画面符号特征明显。
渔庄秋霁图轴
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李公麟，是北宋中期文人画兴起后在人物画领域的代表。他创造了脱尽铅华而纯以墨线勾勒塑造形象的画法，即“白描”。从此改变了北宋人物画造型传统，丰富了元明清人物画的发展。代表作品《五马图卷》、《临韦偃牧放图》。
②减笔人物画与代表画家梁楷。
减笔画法是南宋梁楷独创的。是以墨代色，用笔简练，笔墨淋漓，姿态生动，将水墨画推向了新的高峰，开中国写意人物画之先河。
梁楷，宋王南渡后，流落杭州，他生性狂放，嗜酒，自号“梁风子”，他师承李公麟，虽画有《八高僧故事图》等写实作品。影响最大的是他的独创“减笔画”，传世作品有《泼墨仙人图》、《李白行呤图》等。
③风俗画的杰作《清明上河图》
两宋时期反映社会发展和城乡现实生活的作品大量涌现，张择端的《清明上河图》就是此期的风俗画杰作。
张择端，山东东武人，安徽宗时为宫廷画家，《清明上河图》，为卷本淡设色，描绘了北宋都域汴京的盛况，全画以全景长卷式表现，采用散点透视的构图法，将繁杂的景物纳入统一而富于变化的画面中，人物神态、神情各异，注重 戏剧性表现，构图疏密有致，富于节奏和韵律变化。全面分为三段，前段是城郊景色，宗-47
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