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创意美术培训心得体会(6篇)

格式:DOC 上传日期:2022-12-20 07:19:43
创意美术培训心得体会(6篇)
时间:2022-12-20 07:19:43     小编:zdfb

从某件事情上得到收获以后,写一篇心得体会,记录下来,这么做可以让我们不断思考不断进步。我们如何才能写得一篇优质的心得体会呢?下面小编给大家带来关于学习心得体会范文,希望会对大家的工作与学习有所帮助。

创意美术培训心得体会篇一

今年,又是如此。在这困厄中,我开始反省自己的行为——这是一种不负责任的行为,既然两者不能兼顾,就得寻找解决途径,使两者都做到完美。于是,讲解与示范分开了,我现在采用先讲解给孩子们一个整体印象,然后给孩子示范以直观感受。而讲解的内容我打印出来张贴在画室里,题目就叫做“铁梅说画”。

现在我发现,“铁梅说画”真好,一方面解决了前面提到的问题,另一方面,给孩子提供了学习的便利——孩子可以随时去了看看一提醒自己该具体怎么做。

任何一个孩子都要想做到最好,只是有时候他不知道具体该怎么做。所以,老师可以给出一个个具体的指导准则来帮助孩子做好他自己。《出类拔萃》的作者克拉克老师不就有“做好学生的51条准则”以供孩子在学习、礼仪等方面参考吗?我也可以学一学。

当然,我也跟孩子说:艺术讲究特立独行、标新立异,“铁梅说画”只是一个通常意义上的参考,你完全可以在这基础上有你独特的理解,但是,一旦你选择了独特,我就一定要听到你的理由——只要你能自圆其说并达到你所说的艺术效果,我会照单全收。

听起来前后有点相悖,但前者是给孩子指明方向,后者则是在前者的基础上给予孩子自由——审美自由。

这是我审美人生教育的一个佐例。

以下便是“铁梅说画(一)”:起稿

恭喜你,你的第一幅作品即将诞生了。

1.一般情况下,所画对象要全部画进你的画面中。

2.所画对象通常离纸的边缘保持以下距离比较合适:下3-4c,上1-2cm,左右2-3cm。(这尺寸适合4k画纸)

3.所画对象的重心通常不安排在画面的中线位置上,最佳的位置应该是黄金比例的位置。花木还要考虑叶片的朝向问题,通常花叶多的方向空的位置偏多一些。

提醒:

1.运笔:通常空心握笔比较好。细节的地方可以用写字的方法握笔。

2.坐姿:腰板挺直很重要。这不仅使你的眼睛与画面之间保持最大距离,也可以使你的身材更挺拔。

3.画架:画架不是用来搁脚的,而是用来有力支撑你的画板的。

创意美术培训心得体会篇二

1、艺体生外出专业培训后的得与失。

xx届美术生培训已经告一段落,回看我第一次将近半年带队培训工作,快乐与责任同在,经验与遗憾兼有,下面结合个人工作浅谈一下对外出培训的几点体会。

一、培训的收获

1、历练了学生

一是增强了学生主动学习的意识。外出培训,像他们一样的美术生有很多,在这里的每一位学生都是为了实现考大学的理想而相聚在同一个地点。晚上查寝,12点钟了还有学生在画速写,因为他们有了理想,也看到了压力,所以就有了主动竞争的意识,每个学生都由平常的被动学习变成了主动学习。

二提高了学生独立自主的能力。班里的学生几乎都是独生子女,从小就没有离开过父母的疼爱,外出培训的这段时间里,学生从一开始不会洗衣、不会整理自己的生活用品,慢慢的都变成了能够独立生活的优秀生,这为他们今后的独立学习生活起到了很好的历练。

2、充实了自己

一是拉近了与学生的距离。外出培训,不仅要做学生的专业老师,还要做学生生活老师。每一次与学生聊谈,觉得自己又成长了一步。从一开始与学生就事论事,没有过多的话语交流,到现在沟通自由,谈心事,帮助他们解决生活、学习等等各方面的大小事,更加真实的了解了学生的所思所想,为今后更加科学的教育学生起到了很好的指导作用。

二是拉近了与专业的距离。外出培训对我个人也是一次提升专业素养的学习之旅。通过与培训老师的交流以及个人所看所见,使自己的专业眼界得到开拓,更加深入的了解到目前的美术高考形式、审美标准、绘画风格,为今后的教学积累了知识与经验。

3、不足与遗憾

第一次带队外出学习培训,虽然外出前同事跟我讲了很多他们在外管理学生的经验,但由于自己工作经验的不足,培训初期对学生的学习思想状况了解不够,导致个别学生的学习与心理状态有较大波动,影响到了学习的信心。在今后的工作中,要大力加强培训前期与初期的准备工作,特别是要加强初期对学生思想的开导、学习方式的指导,让每一个学生都能快速适应培训的节奏与生活。

家长对外面培训情况了解不够,部分家长怕孩子在外面吃苦,给予的生活费过多,导致学生花钱大手大脚,养成了不良的消费观念,建议学校每学期开一次家长会,通过专业老师与家长沟通交流,让家长更加清析了解外出培训的情况。

2、如何做好专业教学和专业培训之间的衔接使专业合格率达到90%以上?

每一年的美术高考形式在发生着变化,每一届学生的基本素养也不同,要朝着90%这个目标努力奋斗,我觉得有这样几点可以值得思考:

1、强化专业基础能力培养。好的专业基础是快速提升专业能力的根本。在培训中有这样一个现象,大多数原来基础好的学生能够很快的从培训中得到提高,基础较弱的学生适应的比较慢。所以在外出培训前,帮助学生打一下坚实的专业基础,以便能够在培训初期快速适应培训节奏。

提高美术生对美术专业的学习兴趣,现在高校招生,考察的不仅仅是学生的绘画能力,更是考察学生的想象力观察力创造力,学生要想从万万人之中跳出来,必须是一个全面的、综合素养较高的人,在今后的教学中,可考虑适当加入风景类写生内容,让学生深切感受到艺术来源于生活,感受到学习美术的乐趣,有了乐趣也就有了学习的进步。这也在无形中培养了学生的观察力、创造力。

2、建立适当的学生淘汰机制。在教学过程我发现有的学生确实不适合学习美术,缺乏最基本的美术素养,比如想象力、观察力,这类学生学起来非常吃力;有的学生是抱着学特长课放松的心态进了特长班,学习目的不对;还有部分学生以为学了特长就很容易考上大学,如果没有一定的文化课成绩做铺垫,也很难考上大学,因此组建班级要充分考虑学生的兴趣、态度、专业与文化课功底,对于态度差、确实没有美术基本素养的学生建议适当淘汰。

3、在做好学生专业辅导的同时,也要做学生的心理老师。培训学校人多,一部分学生在培训初期在跟其他同学的比较中,发现个人专业基础薄弱,心里竞争压力大,因此培训初期要多关注学生的心理变化,充分鼓励、关心学生,让学生快速适应培训课程;部分心理素质较差的学生,在进行专业培训的同时,教师可加强专业和心理的辅导,让每一个学生在培训起跑线上的差距相对较小,这样就可以让每一个学生都能共同发展进步。

创意美术培训心得体会篇三

很感谢在这个暑假教育局给我们安排这样的美术培训,也很感谢韩思民老师百忙之中抽出时间和我们一起探讨美术教学。这几天培训收获真的很大。三天我们培训了以下内容:

1、学习了怎样观课与议课?什么是观课与议课?怎样进行观课与议课?

2、如何授课?每位教师准备了一堂精品课。我们观课、议课。

3、交流了教学工作中存在的各种问题。

通过这样的培训,我想在今后的教学工作中对我有很大的进步和更好的提高。虽然培训的时间不是很长,但让我受益匪浅。

从去年9月份上岗,到今年6月份工作了一学年的我,接触到了新的领导,接触到了新的同事。一年的工作下来,有快乐也有烦恼。在这一年当中,我接触到的孩子是四年级的四个班和六年级的一个班的学生,中高段的学生们相对于低段来说长大了许多,和他们的课堂对话也总有意想不到的话语,和他们在一起有很多的快乐,有时会和他们开点小玩笑,课堂也活跃了起来。关于课堂,作为美术教师,我觉得只有让学生动起来,想象力才会被激发。但是有时候,小孩子管不住自己就会制造课堂混乱。有的班级孩子自控能力太差,我在这个班的课堂管理上也没了方法。想了很多的办法,确实让我很苦恼。有时会想自己到底适不适合当一名合格的人民教师。所以,我在带动课堂学习氛围方面还有待加强。

在一年的工作时间里,在教学管理方面和教学方面,都会遇到各种各样的问题。这个暑假的三天培训,在美术教学上给予了我很多的帮助。从近五年新招聘的美术教师的授课当中,都让我感觉了一个共同点---实在。每个人的教学都或多或少的不一样,正如这个世界上没有两片树叶是相同的一样。每个人的讲课都有自己鲜明的讲课特色。培训中唯一的男教师的讲课教学风格比较严谨,比较稳重。而女教师的课堂气氛相对活泼和轻松一些。每位教师都将自己的性格特色融于课堂教学之中,将自己的教学风格贯穿于美术课之中。

每位老师都是提前精心准备了自己的讲课。教学步骤清晰明了

从导入部分、民主导学、学生思考、学生动手画到学生自评互评,以及教师的点评都很认真。课程设置都非常的流畅。我觉得每位老师的课都能让人感觉到你的认真的态度,认真对待课堂,我觉得作为一名老师这点很重要。

这三天的培训,我体会到了很多:

1、一节美术课其实很简单,只要你思路清晰,把知识点讲给大家,剩下的更多的时间留给学生实践。这样才能做到以学生为主。比如四年级下册的《静物一家》,我在讲这课的时候讲的很复杂,效果也不佳。但听了张慧君老师讲的这节课,我觉得她用了彩色实物图案,磁纸,通过让学生拼摆的方式把这节课的重点拼摆景物的问题给解决了,既简单明了学生们又喜欢。很值得我学习。不需要你去想多少的教学花样,只要直接明了,吸引学生们的兴趣,学生们自己动手完成情况良好,这节课你就算成功了。

2、有时教师的课堂提问时间过多,例如:长时间地纠结在让学生站起身回答“你打算怎么做你的作品”、“你认为某个图案代表什么意思”之类的问题上,而不是给他们更多的时间来思考、发挥想象力和真正动手做作品。我觉得应该让孩子有更多的时间去真正动手,而不是只是嘴巴上的回答。光说这样的做法对开发学生想象力和培养创造力没有任何好处。

3、培训的老师很多,但最后下来我发现美术老师做板画的老师几乎没有。我讲课结束后,韩老师指出我的不足之处,接下来的优质课讲课我做了板画,但是发现自己的简笔画基本功不是很好,黑板上的板画构图上不合理,画的不好。我想老师画得不好,学生一定不会信服于这位美术教师,所以这个暑假剩下的时间里我觉得我该在画工上再次练习、强化。

3.教师示范太完整

教师板画固然重要,但是教师过多的的示范,造成了先入为主的印象,也减少了给学生想象和创造的空间。比如:我们美术教师花费了大量的时间,在黑板上完整地画了一个狗的形状,而后的学生作业居然清一色都选择跟着老师黑板上的“样子”画“狗”。这样的示范是适得其反,教师虽然很认真,但是结果却禁锢住了他们的思维。我自己在授课过程中也存在这样的问题。暑假这个培训,和这么多的美术老师课余时间探讨了这个问题,大家都有同感。我们以后得在板画方面得注意了,板画只是引导孩子们,而不是局限于板画这幅画。我们更多的是通过这幅板画让孩子们有更多的想象力。

4、美术课堂虽然是画画,但是不管在汉字上,还是言语上都非常的重要。普通话必须标准,文字的笔顺必须正确。很感谢老师们为我指出错误的地方。让我今后更加注意细节的地方。

美术课的一个重要特征是使学生在美术课中陶冶情操,提高审美能力。美术是一门视觉艺术,通过本身具有的美的造型,表现生活,传递信息。老师们在新、旧经验的相互作用下学习,不是把知识强加给学生,而是引导学生在顺向迁移学习已有的知识和技能,既调动了学生的主体参与,又体现了教师的主体作用。话好,但教学中我们往往做的不好。作为一名美术教师我们应该懂得如何挖掘造型中外在美以及内在美,并将之融入到课堂教学里,使充满美感的视觉形象与洋溢着美感的课堂教学艺术浑然一体。我们需要学习的知识还很多很多。用知识来充实自己,充实学生们。

作为一名新教师,我的教育教学道路还很长很长,需要学习改进的地方还很多很多,我相信,只要有动力,就会前进。未来的道路上,我将脚踏实地,一步一步前进。

创意美术培训心得体会篇四

随着新一轮国家基础教育课程改革的实施,我校大力开展校本培训,转变教育教学观念,明确了“课题带教研,以教研促发展”的思路。在校研究课题理念下,美术学科在根据学科与课题的特点下,我组组织教师积极学习其理念和有关理论知识,大胆进行实践,有针对性地开展课题的教研活动,使我从中学到了不少东西。给我最大的感触有,明确了课题的研究方向、研究目的与课题研究的整合思路,以及在开展课题研究中实施的相关内容。

课题研究的主要目的是改进自己的教学实践,促进自己的专业发展;研究的对象是自己教育教学实际当中具体的、细小的、真实的问题;在教学实践中引导学生围绕一个或几个问题而进行的探究性学习,主要培养学生的探究能力。通过理论的学习现将本次研究体会、感悟总结如下:

一、加强学习,提高自身的理论素质

作为课题研究的实施者,有一定的教育教学理论指导实践是十分必要的。于是我在已有的理论基础上结合本校实际展开研究,阅读相关教育教学故事与案例,积极学习他人的成功经验和科学理论,使研究有效和有质。所以从一开始我就树立了终身学习的理念,非常注重理论知识的学习通过图书馆借阅、网上查阅、期刊订阅、专业书籍的购买,收集了大量相关资料,开拓视野。

二、积极开展课题的研究工作

通过阅读学习,教学实践,力求做到:

1、改变学生学习美术的方式,激发学习兴趣,提高学生与人交流合作的能力,培养学生研究问题的能力。

2、通过各种美术学习方式的实践,充分发挥学生学习的主观能动性,让他们主动参与学习。

3、通过各种美术学习方式的实践,使学生在看看、听听、想想、画画、做做等方面得到和谐发展。作为教师必须要懂教育学、心理学,应了解不同学生的学习心理特点,选择科学合理的、适合本班学生的学习策略,并在上课过程中多加思考,适时改进教学方法和策略,以艺术的眼光去对待教学,争取精益求精。在新课程改革的背景下,认真地贯穿新的教学理念,以学生发展为本,以新的教学姿态迎接新的挑战,使学生的身心都能得到健康的发展。

三、及时总结经验,改进不足

在课题研究过程中,及时总结在教学实践中的不足。由于学生性格参差不齐,接受能力有高有低,家庭环境也不同,如何培养好每个学生的学习习惯,还应在平时的实际工作中对症下药,争取寻求更好的方法。

通过开展课题研究,不仅使学生的综合素养得到有效的提升,展示出了较高的人文素养与科学素养。同时,不断吸收和消化现有的研究成果,并转化为教育资源,努力促进学生总体素养的提高,教师通过参与课题研究,也促进了自身的专业成长和综合素养的发展。

创意美术培训心得体会篇五

在这七年里,我学到了许多知识,懂得了许多做人的道理,但最能影响我的还是美术这一门吧!

我从小就爱好美术,幼儿园时就已经开始接触它,学习它,当时老师都说我很有美术天分。我有没有美术天分我不知道,我只知道我很喜欢美术。

虽说如此,可是还是有许多人都反对我学习美术,他们都说学美术没用,应该学习英语这类有用的科目,将来才可以在社会上立足。不过,我坚持自己的主见,坚持自己的理想,我相信我将来一定靠美术而扬名立万,使那些看不起美术的人刮目相看!

说实在,美术对我的影响真的很大。可不是?因为美术,使我变得更有气质;因为美术,使我的内心变得安静;因为美术,使我变得更“美丽”。

从一年级开始,我就是老师“御用”的美术科代表,至今从未中断过。可是就有许多人跟我说“做美术科代没用”“做美术科代好惨”之类的话,但每次他们这样说,我 就当是一阵风从耳边吹过,我也并没有去反驳他们,因为我想用我的行动去证明----做美术科代一点也不可怜!

从老师任用我那天开始,我便很努力,很用心地做好老师布置的事情,并以身作则,给同学做榜样。终于,我成功了,我成功征服了同学们的心,让他们对我这个美术科代刮目相看。从那时起,只要提到“美术”,大家都一定会想起“陈莹”。我并不是在炫耀些什么,我只是证明我“成功”而已。

同时,因为美术,使我内心变得无比安静:记得有一次,我心情很糟糕,动不动就向别人发脾气,我自己也不知道是怎么回事。可是,当我回到家,拿起那支日夜陪伴我的画笔时,我的心开始变得安静,慢慢地,我便沉醉在画画之中,最后当我的作品完成时,我也变得阔然开朗。

是美术改变了我,是美术使我的生活变得多姿多彩,我想在不久的将来,美术将会影响我的一生!

创意美术培训心得体会篇六

这是我第一次参加市小学美术教师的培训,这次的培训经历使我受益菲浅。虽然仅五天的时间,让我对美术这门学科有了新的认识,美术不再是以前老师在黑板上画,学生在台下照画了,现在的美术是一门了不起的艺术,生活中处处充满了美术。对美术的知识也得到了提高,教育观念也得到了冼礼。总之只字片语难以尽述,以下是我的一些此次培训心得体会:

兴趣是学习美术的基本动力。在课堂上应充分发挥美术教学特有魅力,努力使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣,并使这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起,强调了知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用,使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。

用真心、真情的去教美术。在教学中,教师要有好奇心,专业精神。同时教师要放的开,注重师生互动,大力利用肢体语言及优美的语言的应用,充分调动孩子的积极性。还要严格按照美术新课程标准,在新课改理念的指导下,精心组织、精心准备,上最有效的课。在教书过程中特别注重育人教育,要做到既教书又育人。

在教学中,尽可能让学生主动参与自主学习,教学以学生为主体,通过欣赏、体验感受、探索、总结、想象、创作、评价的过程,引导学生深入理解感受美术作品的美,使学生的创作欲望倍增。尽可能的给孩子创造一个宽松的学习空间(优美的画面,轻柔的音乐),使整节课沉浸在艺术的氛围中。同时,要突出了美术学科的特点,学生运用多种形式,设计出精美的、主题丰富的作品。新教材的编写体现了以学生为本的思想,是把活动作为显线,而知识作为隐线。因此教学中要多采取活动的形式开展,活动是否有收获,即活动要为教学目标服务。设计的活动要呈现一个知识点。

在美术教学中,注重面向全体学生,以学生发展为本,培养他们的人文精神和审美能力,为促进学生健全人格的形成,促进他们全面发展奠定良好的基础。使学生形成基本的美术素养。在上美术课,要有美术元素在里面,情感态度价值观也要自然的体现。不光要教孩子的技巧,还要教孩子的思维。对待学生眼光要放高些,学生掌握的技巧放的低一些,给学生更宽、广的一个思路。世界上最复杂的物体,都可以归纳成简单的几何图图形。换个角度去看同一事物,会有意想不到的效果。

在教孩子的过程中,一定要考虑到学生的能力,给学生的思想要保持一致。一定要联系学生的生活实际,联系学生的生活经验。让孩子关注自己身边的一些关于美术方面的东西。要从生活中,理解线条等美术知识,如:头发、树(年轮)等。培养孩子搜集素材的能力。高段学生要注重培养自学的能力。提问学生其实也是引导学生的一个重要过程。示范的作用,要处理好示范的关系,教师要作为学生的楼梯,孩子要借助于老师向上爬。

在上欣赏课时,不仅要学会欣赏,还要学会评述。美术语言要让孩子多使用一些。尤其是欣赏评述课中,让他们把自己的感觉说出来。试图在美术欣赏过程中,强调评述。总之,合作的精神,解决问题的能力,搜集素材的能力,创造力的培养在美术课中很重要。探索性:引发性(带着问题来,带着问题走。)

生活中一些常见的东西,经过高度概括、提炼,用最简洁的点线面来表现。点线面的联系,是美术语言中最基本的。要让学生了解艺术创作,不仅只是用纸、用笔。要理解材料的多样性。学生可以采用自己喜欢的材料来进行创作。不能用过多的技能束缚他,主要是培养孩子的创造力。教师可以对教材再加工,能让学生自己探究的,尽量让孩子去探究。用画来表达自己的情感。(想念、高兴、悲伤等),要时刻为学生着想。

在对待学生作业时要做到:三个不一样,即,与同学画的不一样;与欣赏的画的不一样;与过去画的不一样。学生的作品,要有趣味性,可操作性,并不一定要求很高。要让学生愉快的奇思妙想,不要让孩子痛苦的冥思苦想。手工制作时,开始不要太难,要慢慢的深化。教师要静下心来,精心备课,耐心辅导。在学生作业前还要注意引导学生欣赏同龄人的作品。

教学中强调综合性评价的激励功能。在评价方式上以自评、同伴评为主,结合老师的评价,使评价进一步民主化,多样化,充分体现了评价的多元功能,让学生体验到成功的乐趣。同时使学生的综合能力得到提高。

在教学之余,还要注重教师自身发展进步。积极参加校内外听课,评课、教研活动及专业培训。多向老教师学习教学经验,同时课外还要多看教学理论方面的书籍、杂志,努力提高教师自身素养。我感觉我们美术教师应该在教孩子的时候,应该教会孩子的审美知识和技法技巧,更重要的是培养孩子创造性的思维,要让孩子的思维活起来,要放的开,要大胆的想,要大胆的画,要大胆的来表现。通过本次学习培训,在今后工作中,我将会不断的学习,多体会感受所学的知识,并用于实践中,全面提高自身的综合素质,为学生提供更好更优质的服务。

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