2025年全国卷高考作文题目紧扣时代脉搏，从多元视角引导考生深入思考。有对人生选择与追求的探讨，有对社会现象、科技发展影响的剖析，还有对文化传承、人与自然关系的思索。这些题目引发众多考生的精彩创作，诞生了不少佳作。下面是小编带来的2025年全国卷高考新课标1卷作文题目及范文。
新课标1卷作文题目：
全国新高考I卷阅读下面的材料，根据要求写作。
全国一卷
阅读下面的材料，根据要求写作。（60分）
他想要给孩子们唱上一段，可是心里直翻腾，开不了口。
——老舍《鼓书艺人》（见全国一卷阅读II）
假如我是一只鸟，
我也应该用嘶哑的喉咙歌唱
——艾青《我爱这土地》
我要以带血的手和你们一一拥抱，
因为一个民族已经起来
——穆旦《赞美》
以上材料引发了你怎样的联想和思考？请写一篇文章。
要求：选准角度，确定立意，明确文体，自拟标题；不要套作，不得抄袭；不得泄露个人信息；不少于800字。
2025年全国卷高考新课标1卷作文范文1
冲破表达桎梏，奏响时代强音
老舍笔下鼓书艺人想唱却开不了口的纠结，艾青 “用嘶哑的喉咙歌唱” 的坚定，穆旦 “以带血的手拥抱” 的呐喊，展现了不同情境下的表达状态。表达，是人类传递情感、思想的重要方式，而在时代的浪潮中，有人因困境沉默，有人因信念高歌，有人因使命呐喊。我们当冲破表达的桎梏，以真诚且有力的表达，奏响时代的强音。
表达的困境，源于现实的重重枷锁。老舍笔下的鼓书艺人，在动荡不安的社会环境中，满心的情感与技艺却难以畅快抒发。生活的艰辛、时代的压迫，如同无形的绳索，束缚住了他的喉咙。在现实生活中，这样的困境也屡见不鲜。或是因外界的质疑与否定，让我们自我怀疑，不敢展露真实想法；或是因复杂的人际关系，担心表达会引发矛盾，从而选择沉默。这种沉默，如同乌云遮蔽阳光，让个体的光芒难以绽放，也让许多珍贵的思想与情感被埋没。
然而，真正的勇者会突破困境，以无畏的勇气去表达。艾青在山河破碎之际，即便声音嘶哑，也要为祖国歌唱。他的诗句饱含着对土地深沉的爱，直击人们的心灵。这种表达，是对信念的坚守，是对黑暗的抗争。就像鲁迅，在风雨如晦的年代，以笔为武器，毫不畏惧地揭露社会的弊病，唤醒沉睡的民众。他们明白，沉默只会让不公延续，唯有勇敢表达，才能让希望的曙光穿透阴霾。表达的勇气，不仅能让个体释放内心的力量，更能感染身边的人，汇聚成改变现实的强大动力。
更深层次的表达，承载着责任与担当，关乎民族与时代的命运。穆旦 “以带血的手拥抱”，传递出的是对民族觉醒的欣喜与对未来的坚定信念。在民族危亡的关键时刻，无数仁人志士通过诗歌、文章、演讲等方式，唤起民众的爱国热情，凝聚起团结抗争的力量。如今，时代赋予我们新的使命，我们同样需要通过表达传递正能量，为社会发展建言献策。无论是为弱势群体发声，还是对社会现象提出理性思考，每一次真诚的表达，都是对责任的践行，都在推动着时代的车轮滚滚向前。
表达是个体与世界对话的桥梁，也是时代精神的写照。我们不应被表达的困境束缚，而要汲取勇气，肩负起责任，冲破桎梏。当我们都能勇敢且真诚地表达，便能汇聚成时代的强音，让个人的价值在与时代的共鸣中得以彰显，共同书写属于这个时代的辉煌篇章。
2025年全国卷高考新课标1卷作文范文2
苦难中的歌者：论艺术表达与民族精神的共振
当老舍笔下的鼓书艺人心怀悲怆却难以开口，当艾青愿以嘶哑的喉咙歌唱土地，当穆旦用带血的手拥抱一个站起来的民族，我们看到的不仅是个体的艺术困境，更是一个民族在苦难中寻找声音的集体历程。艺术表达从来不是风花雪月的装饰，而是民族精神最真实的投射。那些在黑暗中依然坚持歌唱的灵魂，正是文明得以延续的火种。真正的艺术，往往诞生于表达之难与表达之切的两极张力之间。
艺术表达的困境，首先来自个体情感的难以言说。老舍《鼓书艺人》中那位开不了口的表演者，面对孩子们纯真的期待，内心翻腾的复杂情感找不到合适的出口。这种表达的阻滞感，鲁迅先生称之为"吟罢低眉无写处"的创作困境。法国作家加缪在《西西弗神话》中写道："真正的艺术作品总是放在人类的苦难之上的。"艺术家如同推石上山的西西弗斯，明知表达之难却依然坚持表达。中国古代文论中的"物不得其平则鸣"，正是对这种困境与突破的深刻理解。当杜甫写下"安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜"时，个人的无力感转化为了震撼千古的诗句。艺术的价值，往往就在这种"欲说还休"却又"不得不言"的张力中显现。
更深层的表达困境，源于时代重压下的失语状态。艾青"用嘶哑的喉咙歌唱"的意象，道出了战时中国知识分子的普遍心境。在民族危亡之际，艺术如何既保持真实又不失希望？俄罗斯作家阿赫玛托娃在斯大林时期创作《安魂曲》，记录大清洗中的民众苦难；中国画家徐悲鸿在抗战期间创作《愚公移山》，以艺术振奋民族精神。这些作品证明，真正的艺术能够穿透时代的阴霾，成为集体记忆的载体。德国哲学家阿多诺曾质疑"奥斯维辛之后写诗是否野蛮"，而诗人策兰用《死亡赋格》作出了回答——艺术不仅要记录苦难，更要在苦难中寻找美的可能。当一个民族最需要声音时，艺术家的喉咙即使嘶哑也必须歌唱。
最高境界的艺术表达，是将个人苦难升华为民族精神的见证。穆旦"用带血的手拥抱"一个站起来的民族，展现了个体与集体的深刻共鸣。屈原放逐而作《离骚》，司马迁受刑而著《史记》，都是将个人不幸转化为文化财富的典范。法国画家德拉克洛瓦的《自由引导人民》，将1830年七月革命的血与火凝固成永恒的艺术形象；贝多芬在耳聋后创作的《第九交响曲》，让"欢乐颂"成为人类共同的音乐语言。这些作品告诉我们，当艺术家将小我融入大我，个人痛苦就能升华为民族精神的丰碑。中国传统文化中的"诗可以怨"，正是对这种升华过程的精妙概括。
从老舍的欲言又止到艾青的嘶哑歌唱，再到穆旦的血泪拥抱，我们看到的是一条艺术表达与民族精神相互成就的清晰脉络。在这个信息爆炸却意义匮乏的时代，真正的艺术仍然需要那种面对苦难时的真诚与勇气。艺术的价值不在于技巧的炫耀，而在于能否在时代的大潮中保持人性的温度。那些在困境中依然坚持表达的灵魂，正如黑暗中的萤火，虽然微弱，却为整个民族照亮了前行的道路。当我们将个人的表达融入集体的命运，艺术就成为了穿越时空的精神纽带，连接起过去与未来，个体与民族，苦难与希望。
