艾青的一生是为文学不懈奋斗的一生。他虽经历过沉淀的岁月，但从未放弃，最终重新绽放耀眼光芒。在学习之路上，我们也应如此。当遇到困难、挫折，陷入低谷时，要像艾青那样怀揣希望与信念，保持那股勇往直前的冲劲，突破困境，向着知识的高峰攀登，让自己在学习中不断进步、发光发热。下面是小编给大家分享的一些有关于艾青诗选读后感的内容，希望能对大家有所帮助。
篇一：艾青诗选读后感
艾青，浙江金华人，曾在乡下的保姆家中寄养因此对土地和民众产生了依恋的感情。他的求学之路比较坎坷因与父亲的意愿相违背而被中断学费。在他早期的作品中大多流露出一种沮丧愤懑的情绪，在他一段习画的经历中他所形成的色彩感和立体感的思维方式对他后来的诗歌创作产生了比较大的影响。
这本诗选在内容中介绍并阐述了他们的观点。他们认为XXXX——XXXX年是艾青创作的高潮期，也是他最高艺术成就的集中体现，而早期和后期作品则是铺垫，过渡和结束。诗选基于客观评价高潮期作品选用较多，早期和后期更像是扮演着一种陪衬的角色。虽然这种取舍让本书看起来有点失衡但作者的艺术成就也会更加突出。诗选也着重挑选作者抗战时期的短诗，短诗的地位在作者的一生当中不容忽视。
在导读中了解到二十世纪四十年代末因为各种复杂的原因，艾青的诗歌进入了一个较长的停滞期，沉闷期虽然这期间也创作了不少作品但大多价值不高。进入新时期之后艾青重新复出创作出了很多影响很大的诗篇。而与他高潮期创作的作品相比进入晚年期的这些诗篇感情比较沉郁，内敛，深沉手法更为朴素自然，缺点就是艺术感染力没有以前那样强烈了。
读完这本诗选我发现艾青的诗擅长用色彩感强烈，立体感鲜明的画家眼睛和艺术手法，与大地，太阳北方广袤的泥土，民众痛苦的脸色等意象结合。艾青与大多数早期现代派诗人不同也有益于某些乡土派诗人。艾青创作的题材，紧贴民族和民众情感，具有史诗眼光和视野，他也善于捕捉重大历史事件和时代情绪，借以概括中国某一特殊时期的整体感受和思想感情，传达出中华民族最强烈的内心情绪。
艾青是一个一直在文学道路上奋斗的人有过沉淀但他又重新绽放光彩我们在学习上也要学习他的这股冲劲。
篇二：艾青诗选读后感
艾青是一位伟大的诗人，他的诗被我们这些后辈永远的歌颂，因为艾青的诗中富有人生的哲理。
《失去的岁月》其中有一句写的很有道理：“失去的岁月甚至不知道丢失在什么地方——有的零零星星地消失的，有的丢失了十年二十年，有的丢失在喧闹的城市，有的丢失在遥远的荒原。”
是啊，过去的岁月都不知道丢失在了哪里，我的时间都丢失在了发愣中，本可以好好的学习，我却在那里发愣，别人的时间安排很充实，还觉得时间不够，而我却在那里浪费时间。
鲁迅有一句名言是：浪费时间是在慢性自杀。我却浪费了多少时间，本来今天的事情可以做，而我要推到明天甚至后天才去做这件事。
“有的是人潮汹涌的车站，有的是冷冷清清的小油灯下面;丢失了的不像是纸片，可以捡起来，倒更像是一碗水泼到地面被晒干了，看不到一点影子;时间是流动的液体——用筛子，用网，都打捞不起;时间不可能侍体，即使过了几万年也能在岩层中找见。时间也像是气体，像急驰的列车头上冒出的烟!”
时间是一种看不见、摸不着的一种东西，一瞬间就擦肩而过，流逝的时间不能像一块固体一样，即便过了几万年或几千万年，你都可以在地下找到它，时间有如陌生人，擦肩而过，你可能见过它，却想不起来到底在哪里见过，有可能是某一个城市，也有可能在梦中。
时间过去了，就不能再回来了，所以我要好好的珍惜时间，让每一天都过的充实，今天的事情就是要今天来做。
篇三：艾青诗选读后感
《艾青诗选》这本书的封面，有着一副图：干旱的土地，一眼望去没有一点绿色，枯黄的树，生长杂乱的枝干，我知道当时的人们过的很辛苦，糟糕。打开书，一股书香味扑鼻而来，带领着我进入书的世界。
这本书让我印象最深的就是，《我爱这土地》。这首诗创作于抗日战争初期。当时的人们生活在水深火热的世界里，在绝望中无力的嘶喊着，想为国家做点什么，却无能为力。而作者也是如此。这篇诗的开头作者将自己比作一只鸟。鸟在这个生态环境中是渺小的，短暂的。鸟是辛勤的，它从出生的那一天起，它的使命就是得学会飞翔，围绕着这祖国飞翔，直到它死去的那一刻也要为祖国歌唱。但是在国家有危险的时候，它也要尽力为祖国歌唱。“嘶哑的喉咙”，让我们看到了一只饱受折磨的鸟，显然它已经唱不出优美的歌声，可是它仍在歌唱着，这是它用生命发出来声音，抒发了对土地义无反顾的执着和不放弃。
诗歌就在这样的基础下，进一步展开了对鸟儿歌唱的描述：土地，河流，风，黎明。它们都是遭受暴风雨的打击，悲愤满怀和奋力抗击的形象，与下文鸟儿连羽毛也腐烂在土地里面。这只鸟儿在歌唱土地，河流，风，黎明时，将自己也与着土地融为一体，投身怀抱之中。表达了诗人对土地的眷恋，隐含了愿意为祖国献出生命之情。“这被暴风雨所击打着的土地，这永远汹涌着我们的悲愤的河流，这无止息地吹刮着的激怒的风，和那来自林间的无比温柔的黎明”，这看似是排比，其实“暴风雨所击打”，“无休止吹刮着”，“悲愤的河流”这些告诉我们，当时艾青所魂牵梦萦的他热爱的土地，正遭受着打击，满是伤痕累累。“河流”“风”，象征着中国人民不屈不挠的精神;“悲愤”“激怒”，表现出人民对侵略中国的暴行表示愤怒，和意志昂扬的战斗精神;“黎明”，象征着充满生机和希望的解放区，“无比温柔”表达了人民对那里的向往。
最后一节很直接的表达了对祖国的热爱。“深沉”一词，可能仍是无法表达出艾青对这片土地的感情，后面紧跟着的省略号，似乎还有无尽的情绪在涌动着，使读者沉浸在其中，回味着。这首诗在问答中，将诗的情绪推上了高潮，表达了对祖国最真挚的爱。
艾青融合个人悲欢于时代悲欢之中，反映自己民族和人民的苦难与命运之中。艾青对祖国的热爱，我们看在眼里，敬佩于心中!艾青的精神，我们值得学习!
篇四：艾青诗选读后感
“艾青是一个有自由感的诗人。他不像一些现代诗人标榜的那样唯在纸上自由地栖居，作为一个歌手，他要和大堰河的儿女们一道摆脱枷锁，争取地面的自由和幸福……”这是诗人林贤治对艾青的评价。这么高的评价，这究竟是怎样的一位诗人呢?我怀着疑问，翻开了《艾青诗选》，开启了寻求答案之旅……
《艾青诗选》收集了艾青XX世纪XX年代到XX年代末的主要诗篇。XX年代末到XX年代中期可谓是“艾青的时代”。这一阶段是中华民族危机最为深重的时期，诗人几经辗转抵达延安，接触了社会底层人民，并目睹了他们的苦难现实。因而艾青这一时期的作品多书写国家民族的苦难，表达忧患意识，抒发对底层劳苦人民的同情，感情基调凝重深厚。
艾青的诗歌中不仅蕴含着赤子的真诚，还蕴含着感情的真挚，是艾青心中情感的最真实的写照，是艾青的诗歌之所以动人的最根本的要素。每次看《艾青诗选》时，我总会被艾青那平凡却带着强烈爱国情怀的文字给打动。好像艾青就站在我的面前，深情地朗诵着这一首首诗，表达着对祖国和人民最深沉的爱。
读完《艾青诗选》，我真正认识到了一个“用生命为祖国颂唱”的艾青，“一生关心劳动者生活”的艾青，最重要的是我想我得到的不仅仅是那个时代的悲惨生活的写照，更多的是关于那个时代的思考以及对现在生活的思考，就算少了艾青所说的那清晰的“盼望”，我也会找寻近期的“盼望”，盼望着我以后理想生活的到达。
又反思一番，要实现自己在未来的美好生活，重要的是什么?是说说而已?是自我欺骗?……这些只会让自己的生活越来越糟，只有自己坚持不懈地努力，付出自己的青春，再加上一颗平静的心，自己未来的美好生活才会实现。所以现在，努力吧，少年!
篇五：艾青诗选读后感
近日，在拜读过艾青先生的诗选后，不由得被书中强烈的情感所打动，也不由得想到了另一位大诗人余光中及他的名篇《乡愁》。
在余老的《乡愁》中，“乡愁”被反复提及，并被比作“邮票”“船票”“坟墓”“海峡”，感情逐层加深，由自己与亲人之间的感情转为与祖国间的感情，“愁”在整篇诗的字里行间蔓延，让人不禁为之落泪。
而艾青却不同，他的诗中，有三种情感，一曰伤，二曰爱，三曰恨。
伤，便是指艾青为被侵略者及白匪所践踏的家乡而伤，为被奴役、被压迫、被屠杀的百姓而伤。在《大堰河——我的保姆》中，艾青对他的乳母大堰河的去世悲伤不已，同样也是对当时无数命运悲惨的妇女掬一把同情泪，表达一种无能为力的伤感。
爱，便是指艾青对被压迫者敢于反抗，敢于斗争精神及对国家的爱。在《我爱这土地》中，有名句曰：“为什么我的眼里常含泪水，因为我对这土地爱得深沉”。足以证明他是一个具有深沉爱国情怀的中国人，一个至死不渝要为国献身的中国人。即使侵略者的屠刀横在脖颈，即使汉奸遍布全国，即使祖国千疮百孔，满目疮痍，他，以及和他一样的炎黄子孙，仍未放弃祖国。这种爱，超越了世间的一切，让人感动。
恨，即指艾青对侵略者及白匪的恨。在《人皮》中，艾青以一张被侵略者剥下来的人皮来代指中国人民受到的残害及屠杀。艾青，一个真正的中国人，又怎么能对这种事无动于衷，他已恨透了这群肆意践踏神州大地的禽兽，更恨那帮在禽兽面前摇尾乞怜的狗腿子——白匪。看看他的诗中所写的白匪的不齿行径：“那个汪精卫，在那军官的面前跪下了;那个汪精卫，花旦似的，向那日本军官哭泣。”简直是丑态百出，枉称“人类”二字。尽管现在是和平年代，读来仍让人“气炸连肝肺，咬碎后槽牙”。
艾青的诗，有“乡”，有“伤”，有“恨”，有“爱”，无“愁”。只因他有一颗真正的赤子心，拥有一腔真正的爱国情，无愧为“诗坛泰斗”。
篇六：艾青诗选读后感
艾青是一位淳朴的诗人，从大堰河的呼喊到黎明鸟儿的歌唱，深深吸引着我的，是质朴的情感，纯粹的语言，还有夹揉在诗中的生活滋味。
去年拿到一本艾青的诗选，翻开，这是我第一次这么认真地读他的诗，也是第一次真正走近他，惊叹于“交织着北国人民的悲哀”，触动于“雪落在中国的土地上”，感慨于“把它送给海送给海的波粗野的嘶着的海的波啊!”，艾青就是这么一个人，带着一个中国人最纯朴最真实的情感，对于民族苦难的深切同情，对祖国与人民的真挚热爱，在时局动荡、民族危难时他用诗呼唤良知，呼唤真理。
走近艾青，读艾青的诗，是对那个时代人和事一个很好的折射，民族的苦难深深，他将苦难烙在诗中，用白描勾勒出凄冷的北方，干枯的黄河，阴沉的天空，在这之中是劳动人民的深深悲哀，抑或，是在海边，在沦陷的巴黎，在大堰河边，在中国的土地上，一行行长诗，夹杂的是诗人深深在悲哀，是对人类苦难的悲哀：“一个忧郁的影子，一个哀老的村庄”。
走近艾青，再读艾青的诗，让我感慨万分。有人说，艾青既是“暴乱的革命者，又是XX的艺术家”，他追求中国民主，追求结束人类深重的苦难，对现实有着强烈的抗拒与不满;同时，他追求艺术，他博大的情感，深沉的对人类的爱，用追求自由与自然的旋律和质朴的语言去描述。读他的诗，我们看到了宏大而深邃的战争中中国的苦难，还有一个诗人滴血的心，就像他所说“如果有人点燃了那饥饿之火”，就像他所说“久久负伤着的心里”。
于是，艾青就这么走过来，带着笔纸，带着对艺术的追求，带着一颗博大的、深深体贴国与民族乃至人类的心灵，带着火热的赤诚，深沉的忧郁，战争与苦难激起的深邃的体触与描述，他孤身一人，离家出走，在革命的道路渐行渐远，他的心因容纳民族国家人类而伟大。
从走向到走近，从走近到走进，就这么，走入了艾青的世界。
