心得体会是我们在学习和工作中积累的宝贵财富，它记录了我们的成长经历和感悟体验。写心得体会时，我们可以提出问题和思考，引发读者的思考和共鸣。以下是一些不同主题的心得体会范文，涵盖了各个领域和层面的经验总结。
摄影实训报告心得体会篇一
摄影实习已经接近尾声，对于这么多天来一直陪伴我们的佳能300d我已有了很深的感情了。原本对画面中出现虚化很是不满，曾以为是操作不当所致，但细心观察之后发现问题不是出现在摄影者身上而是镜头时，我们为学校对教育技术学专业的不重视感到很愤慨。偌大的一个学校，竟不能给我们一个良好的学习条件?我们这届学生，不外出实习就已是满腹委屈，而相机也过来凑热闹，影响情绪。
但是今天，就在这个上午，我放下相机那刻，仿佛跟要好的朋友永远别离一般不舍。
20xx年推出的佳能300d，至今已经7年有余，我不知道它的年龄是否有那么大，但我想它在我们专业的这几年里，一定为我们的学生付出了汗马功劳，即便是镜头的破旧影响了我们的拍摄，但这也丝毫不减它作为名牌相机的威严与气势。相片的细腻度/分辨率相当高的。
在短短的四天实习中(周一为五一假期)，我们使用的这架相机总共拍摄的照片有1500~20xx张，而其中能够选出来的理想照片并不多。对于同我一样在摄影课之前从未使用过相机的学生来说，拍出理想的照片是有很大难度的，而镜头有损更增加了难度。另外，我们是有的相机不能调节白平衡与测光，这是一件很遗憾的事。但总体来说，即便是有缺憾，我对于实习的结果还是比较满意的。
实习，是我们进一步了解相机/感知摄影的必要途径。要想得到满意的。与众不同的相片，需要我们大胆地发挥想象，并付与行动。看到同学拍摄的照片，我们开玩笑说已经接近了颠覆，但仔细想想，正是因为缺少这份创造与胆量，我们的拍摄才难有更大的突破。
最后，通过这次实习，我更深刻地体验到这句话的内涵：不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。作为摄影者，如何快速地感知美好/捕捉瞬间是极其重要的。很多时候我们找不到理想的画面，但找到的却又表达不了自己的拍摄意图，而无意间的巧合，让我们发现美好的事物已在不经意间错失。这同样适用于现实的生活，发现爱，感知爱，在细微之处寻求，我们会发现这个世界不再那么得复杂与黑暗。
摄影实训报告心得体会篇二
在大学的摄影广告实训中，我收获了很多宝贵的经验和体会。通过这次实训，我对摄影广告的意义和要领有了更深刻的理解，学会了如何运用摄影技巧和广告原理来成功地传达产品的信息和品牌形象。在这篇文章中，我将分享我对这次实训的心得体会。
首先，我意识到摄影广告的重要性。摄影广告是一种能够通过图片传达信息的有效手段。一张精心设计的广告照片可以引起人们的兴趣和共鸣，进而促使他们对产品产生兴趣并采取行动。在实训中，我们需要以目标受众为导向，根据产品特点和定位来设计照片。通过摄影，我们能够创造出一个与目标群体产生共鸣的形象，从而将产品的特点和价值传递给消费者。
其次，我学会了如何运用摄影技巧来提升广告照片的吸引力。摄影技巧是灵活多变的，通过不同的构图、光影和色彩搭配，可以创造出不同的效果。在实训中，我们需要考虑环境、背景、道具和人物的搭配，以及光线的运用等因素。通过学习构图原理和摄影技巧，我们能够创造出一个吸引人、有趣并且能够传达产品信息的广告照片。
另外，我也深刻理解了广告原理对于摄影广告的重要性。广告是一种传达信息、改变观念和引导行为的手段。在实训中，我们需要根据产品的特点和目标受众的需求来设计广告。通过研究消费者心理、市场情况和竞争对手，我们能够更好地把握目标受众的需求，从而设计出一个能够引起共鸣并激发购买欲望的广告照片。
通过这次实训，我也意识到团队合作的重要性。在实训中，我们需要与团队成员密切合作，共同分工、交流和解决问题。每个人的不同经验和专长为实训提供了多样化和创新的思路。通过团队合作，我们能够充分发挥各自的优势，提高工作效率，并且在交流和合作中相互学习和成长。
最后，我相信这次实训对我的未来职业发展有着积极的影响。摄影广告是一个充满挑战和创造力的领域，在实训中，我不仅学习到了摄影技巧和广告原理，还培养了创造力、团队合作和解决问题的能力。这些都是我未来职业发展所需要的核心素质和能力。我相信通过不断学习和实践，我将能够在这个领域取得更大的成就，并为企业的发展做出贡献。
总而言之，这次摄影广告实训使我收获颇丰。我深刻理解了摄影广告的意义和要领，学会了如何运用摄影技巧和广告原理来设计吸引人的广告照片。我也明白了团队合作的重要性和广告对于产品传达的必要性。通过这次实训，我增长了专业知识和能力，并为未来的职业发展打下了坚实的基础。我期待着在未来能够继续学习和实践，并在摄影广告领域追求更高的成就。
摄影实训报告心得体会篇三
摄影十分受现代人们的喜爱。不少人为了记录下美丽的瞬间而学习摄影。下面是本站带来的摄影实训报告。
心得体会。
以及相关摄影技巧，希望可以帮到大家。
时间一晃就是一学期过去了，说到对上学期的认识，就不禁让我深思。说实在的，对于我个人来说，上学期到底是怎么过来的，我至今还是无可奉告。似乎每一天都昏昏噩噩的，本来以为的漫漫长日，也在不经意之间就一大截一大截的转换着。
我以为我对摄影的偏爱已经远远超出了我的想象范围内，而在摄影组实训的那一段时间，却让我不得不对自己的原以为做出反思，后来的很长一段时间我都在自我纠结中。我想，也许，我还不够努力吧。
过去的一个学期里，虽然每周都会有一天晚上必须去工作室，但都是这样一下那样一下，似乎没有学到什么东西。尽管刚开始的时候觉得挺新鲜的，但这样久了，就觉得没什么意思了。造成这样，我想，跟我们不求上进有很大的关系。
但是，如果说什么都没有学到也不尽然。首先是关于拍照的。其实在工作室值班的时候我们碰相机的时间也并不多，但是也拍过一两次，知道了该如何根据场景去调整相机的设置。然后就是照片很重要的一个构图。以前拍什么东西总想着要把那个东西放在整个画面的最中间，现在才知道这很愚蠢的，用九宫格的构图法，就可以让整个图显得很自然，主体也不会偏离。还有以前没有注意到的拍头部不能只拍半截，头不能太顶了。这些都是很基础的知识。
时间流逝，我要学会珍惜。那么学好摄影，就是我接下来竭尽所能要达到的目标。所以加油，我知道一定行。
十月中旬我有幸代表公司参加了局党委组织的为期六天的宣传报道和新闻摄影培训班。在这期间真正体会到了宣传工作的重要性以及摄影魅力的所在，真正感觉到作为一名通讯员的责任与义务。
十月中旬我有幸代表公司参加了局党委组织的为期六天的宣传报道和新闻摄影培训班。在这期间真正体会到了宣传工作的重要性以及摄影魅力的所在，真正感觉到作为一名通讯员的责任与义务。这次培训的内容包括新闻写作、摄影常识与技巧两方面的内容。通过课堂培训及苏杭实习，使我学到了许多新鲜的知识，对我以后的通讯工作有很大的帮助。下面谈谈我的几点心得体会：
在文字报道方面，新闻报道离不开文字说明，魏书记在讲座上告诉我们应多读书，多钻研，有广博的知识面作为储备，不断地丰富和充实自己，拓宽自身的知识面，才能使我们的报道更加准确、生动。平时我在写作时总感觉没思路，刘书记的一席话使我茅塞顿开，那就是报道重点的工作，抓住重要活动报道，关注身边的小事。而有了这些，我们还要掌握一定的方法去收集、归纳、构思和修改，才能写出好的通讯报道。总结一句话就是，关注细节，做到用心去报道。
在新闻摄影方面，此次培训还有一个重要内容就是新闻摄影，图文配合才能使我们的报道更加生动、自然。以前一直对摄影很感兴趣，但从没认真研究过，原来一直以为摄影是件很简单的工作，但听了汤老师和赵书记的讲解，明白了摄影也是一门很深奥的学问，要讲究采光、视角、线条等很多的要素。而要练就一手娴熟的摄影技术也不是一时之事，要经过反复的练习，多照、多想。我们此次安排的苏杭之行就是给我们通讯员一个很好的实习机会。江南水乡有着和我们北方城市截然不同的风景，特别是小桥、流水、人家使我们每个人都不自觉地拿起手中的相机记录下这美丽的一刻。而如今再拿起相机已不是单纯的记录者，我们更注重构图、采光等一系列专业的摄影技巧。这次的培训使我们学到很多，不虚此行。
这次培训除了业务技能得到了提升外，自己最大的收获还是来自心理层面的。参加培训班，除了在新闻宣传专业知识方面有所提高外，更激发了自己对新闻写作的兴趣和信心，还让我认识到作为冶金地质行业的基层通讯员，不仅要具备新闻写作的基本素质，还要不断地加强自己的业务水平，写出来的东西才能更加准确无误。要成为一名合格的通讯员，还要有强烈的使命感和责任感，要对企业有感情才能写出动人的文章。通过培训我对自己的通讯工作有了更深层次的认识以及全新的定位。今后我会把每一次通讯报道当做对自己的一次锻炼、提高。在完成工作的同时，也提高了自己的个人能力。我真正感觉到自己比以前更加热爱工作和生活了，而现在自己最需要的是更多的学习，更多的进步，更好的丰富自己的内心世界。
我们的摄影实习已经接近尾声，我对于实习期间的拍摄有了一些感悟，特写出来与大家分享讨论。
景深的有效控制有助于画面的表现力，光圈、焦距是改变景深的主要元素，而光圈也是调节通光量的重要部件，因此，如何正确地改变光圈、焦距，构造完美照片是十分重要的。另外，快门速度与感光度是影响曝光的主要因素，要根据拍摄意境合理地选择方能拍出理想的照片。
微距：
我最喜欢拍的是微距，虚化的背景给人一种高手制作的感觉，那是相当有成就感的。特别是当我拍到雨后娇艳欲滴的红花之时，我更进一步地了解了微距摄影的真谛。不是世界不美好，而是我们没有认真去观察。
那一朵鲜红的花朵，在发黄的泥土地的映衬下，更显得清新脱俗。它就在雨后那片寂静中悄然绽放，即便是处于少有人经过的角落，依然要把握最好的时机，绽放属于自己的那份绚烂，或许它在对自己说：“为世界增添一丝亮丽，才是我身为一朵花的使命。”
它骄傲地挺立着，大片的土地上，那一抹鲜红分外吸引我。我为它的独立、自信所感染，我选择最好的角度，我要拍照，我要生命欢呼!人物：
这是我们最常见的拍摄。实习以来，我更感觉到摄影师的不易。
是一件不怎么容易得手的事，往往衣服画面要调几种曝光档次才能拍到理想的照片。
对于模特来说，如何摆姿势也是相当重要的。这是理想拍摄的前提条件之。
一。我们在人民公园里时，一张同学目光斜向上的照片颇得朋友好评(只是曝光稍微欠缺点)。
对于儿童摄影，我们体会到了捕捉的不易。如何将孩子的童真童趣更好地表现出来是我们考虑的首要问题。孩子的调皮、好动无疑增加的拍摄的难度。我不得不承认自己拍摄的几张是相当失败的。首先要解决对焦问题，才能在一个变动范围内拍摄清晰的照片。其次是选择抓拍，快速度。
风景：
对于静止的物体，拍摄时如何构图仍然是十分重要的。采光条件及相机的调整需要情况而定。此外，照片所要表达的意向、主旨也是调节光线的重要因素。比如说，清晨时拍摄早读场景，但由于某种原因未能及时到位，而我们又想拍出“早”的意境，这就要合理地调整光圈与快门速度，控制曝光量，而“合理”只能在数次拍摄后挑选才能知道。
最后，如何发挥想象拍摄是十分必要的。我们拍摄的“单手托日”及“呼唤朝阳”都是意境不错的照片。
此外，lcd屏上不容易看出拍摄的具体效果，只有相片脑上才能看清细节。所以，大量拍摄还是十分必要的。
运动：
这是我实习期间最难办到的。在数次失败之后，我总结出如下几点原因：
1.没有使用三角架，不能慢门拍摄反映动态。
2.不能及时捕捉精彩瞬间，拍摄时应注意反应速度。
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摄影实训报告心得体会篇四
摄影是一门艺术，无论是在拍摄人物还是景物时，都需要有着一定的技巧和感受力。近日，在实训课程中，我与同学们一同进行了摄影风景实训。在这个过程中，我学习到了很多有关于如何通过图片来表达情感的技巧，同时也懂得了在拍摄过程中克服各种不利因素的方法。今天，我想和大家分享一下我的实训心得体会。
第二段：实训内容及其意义。
本次实训我们主要是在天津海河教育园区进行的，这里还没有被商业化的开发，所以是一处具有自然风貌的好地方。在实训中，我们分别到了沁园、沈阳道、耳朵园等地方进行了风景摄影的拍摄，并通过自己的思考发掘出每个地方独特的景色特点。在拍摄的过程中，我们学会了如何根据光线以及作者自己的感知、情感去拍摄，制造出营造内涵和情感的照片。这对于我们提高技术、创造更具有个性的照片是非常有帮助的。
第三段：感悟和收获。
通过本次实训，我收获了很多关于摄影的技巧和知识。在实际拍摄过程中，由于感知的角度不同，人们所看到的风景事物也会发生改变，因此在拍摄时，我们必须先从自身的感受出发，在摆拍组合中，构建起能够充分展现自己感受的物体组合。而在光线方面，则是影响最大、最不可控制的因素之一，因此我们必须了解光线的性质与各种光线对风景图片的影响。而对于专业的摄影师来说，则会更加有能力整合拍摄现场，主导氛围、构建画面，创造出能够表现出历史沿革、文化层次、地域和氛围等个性鲜明的照片。
第四段：拍摄遇到的问题和解决方法。
在最初的实训中，我们遇到了很多的问题，比如说在大风天气拍摄时，如何能保持相机的稳定，或者进行远距离的拍摄，如何利用相机调焦和光圈控制等，这些问题对于我们初学者来说都是很困难的。但是，在老师的指导以及同学们的互帮互助下，我们解决了这些难题，也更深入了解了摄影的本质和意义。
第五段：总结和展望。
通过此次实训，我不仅学到了很多摄影的技巧和知识，同时也让我更加深入了解了风景摄影的本质和意义。我深刻认识到，摄影不仅是一种技术，还是一种文化和艺术，它能够把我们对自然、景物、人物的理解、情感和思考用照片表达出来，让更多的人了解美好的事物，感受到生活的美好之处。未来，我也会在摄影这条路上不断学习、实践，创造出更加具有个性化、内涵丰富、传统文化、科技和现代主义完美融合的照片，为自己和他人带去更多的美好。
摄影实训报告心得体会篇五
摄影是一门艺术，摄影风景更是门非常有挑战性的摄影技巧。在这次的摄影风景实训中，我更加深入的了解了这门技术。我在实践中发现，这门技术所需要的不仅仅是智力的理解和技术的掌握，更重要的是感性的领悟和心灵的把握。本篇报告便是我在实践中对摄影风景技巧的一些心得体会。
第二段：理论学习。
在实践前，我们需要对摄影风景的技巧有全面的理解和学习。在理论学习中，我发现，摄影风景所需要的不仅仅是对摄影曝光和构图的理解，还需要深入了解风景的元素和情感，如光线、景深、色彩组合等等。同时，选择适当的镜头和摄影器材也是摄影风景中不可忽视的环节。在理论学习中，我觉得，要想精通摄影风景技巧，只有不断深入的学习和实践，才能真正的做到心中有数。
第三段：实践学习。
在理论学习完毕后，我们需要进行实践学习。在实践学习中，我充分的体会到了摄影风景技巧是多么的不易掌握。在实践中，最难的就是取景和构图。这需要我们充分的发挥各种想象力和创造力，合理的安排每一个构图的元素，从而构建出一幅完美的画面。同时，在实践过程中，我们也需要选择适当的光线、时间和场景进行拍摄。这就需要我们不断的学习和实践，从而更加深入地理解风景的情感和元素。
第四段：感性领悟。
在实践中，我发现，摄影风景所需要的不仅仅是技巧的掌握和构图的创意，更多的是感性的领悟。每一幅图片都需要我们用心去感悟，用灵魂去领悟。只有在感性的领悟中，我们才能真正的理解风景的情感和元素。同时，摄影风景也需要我们的创意和特色，只有在感性的领悟中，我们才能创造出属于自己的特色作品。
第五段：总结。
摄影风景是一门需要多方面的理解和学习，需要我们不断的实践和感性的领悟。只有在全面的学习和实践中，我们才能真正精通这门技术。同时，摄影风景也需要我们的创意和特色，只有在感性的领悟中，我们才能创造出属于自己的特色作品。在今后的学习和实践中，我将更加勤奋的学习和实践，从而更加深入的了解摄影风景技巧，创造出更加完美的作品。
摄影实训报告心得体会篇六
拍摄出好的摄影作品需要有一定的器材,耐心，以及一些必要知识。
所谓“摄影”，就是对一些景物的局部或者全部进行拍摄，以被摄物体的独有特征之美来吸引观众。但在拍摄时近景时，通常由于相机离被摄物体很近，所以很容易因为相机的举握不稳定而影响像质。不过你可以通过购买一些适当的器材来克服这些问题。拍摄好的摄影作品需要掌握以下几个技巧：
一、使用三角架。
拍摄时必须将相机安装在一个三角架上以防止相机的晃动。尽量的将相机靠近被摄物体，并且注意不要引入不必要的阴影。
二、调焦轨。
虽然它不是拍摄时的必备品，但是调焦轨却是一个很好的辅助装置可以帮助你拍摄出好的特写镜头。调焦轨能够使相机以非常小的增距沿着x和y轴线移动，能够精确的控制相机的位置和画面的景深。如果用移动三角支架来达到理想的位置则是非常麻烦的。
三、使用快门线。
即使你已经将相机安装到了三角支架上，但是如果你在按快门的时候不小心，仍然有可能使相机产生晃动，所以为了避免这种情况的发生，我建议你最好还是使用快门线。
四、使用黑色或有色背景。
在拍摄时，当被摄物体的背景为黑色，那么就能够使拍摄出来的图象看起来最清楚。你也可以使用模糊的背景，特别是当被摄物体的色彩很浓的时候。
五、在必要的时候使用反光卡。
使用一个白色的卡片或是用一张铝箔包在卡片上，将光线反射在被摄物体上，以照亮物体上的阴影部分。需要注意的是不要让这张卡片出现在被拍摄范围内。
六、一定要有耐性。
有时候，即使是一阵微风也会使拍摄到的特写镜头出现模糊的情景。在这个时候，你就一定要有耐性了，最好是等到风过了之后再进行拍摄。同样的，在户外拍摄时，当天上的云将太阳遮住了，最好是等到太阳出来后再拍摄，这样拍摄出来的照片看起来会比多云时拍摄的照片的色彩更鲜艳、明亮一些。
七、运用好构图。
奥地利摄影家伊涅斯特·哈斯对于构图，他已达到手中无剑，剑在心中的境界，他认为：“构图在于平衡，每个人对平衡的处理都各有不同。”正如同武功达到最高境界时，已没有招式名称，只凭自己的功力去化解。关于相机在构图中的位置。他认为：“你越能忘记你的器材，越能集中你的题材和构图，那么相机只是你眼睛的延续，再没有其他意义。”
小雅各布斯还认为：“构图的最基本的因素是线条、形式、质感以及这些因素之间的空间。当然色彩同样也是不可忽略的因素。会聚的线条一般能说明透视关系，但并不是所有的照片都非要表现出透视的深度不可。许多杰出的作品都是平面图案。在取景器中的某个景物或人物的肖像，都是根据摄影者个人的感受进行安排的。因此，怎样构图，和怎样选择主体、光线、色彩一样，也能成为一个摄影家独特的个人风格的基础。“在大多数情况下，每幅照片中都有一个或一组形状或形式起主导作用，而照片中的色彩、体积、位置和其他形状等，都是为主导因素服务的。“构图中的对比，是指大与小、明与暗、近与远、主动与被动、平滑与粗糙、色彩的浓艳与轻淡等等的对比。要多利用这些相互对立的因素，通过它们使主体影响整个构图。例如，恰当地利用对比法则，照片就会具有强大的魅力。”有些人或许对构图有天赋。
当画面中被摄主体在画面中所占比例过小，或画面的空白空间比较单调时(例如拍摄夕阳下的高楼大厦时)，可以创造性地运用欠曝形成剪影作为前景，通过黑色的剪影既可以压迫观众的视觉投向被摄主体，同时黑色剪影也不会分散观众的注意力。我们甚至可以运用以剪影作为主体的边框，形成方、圆或变异的各种形状，使平常的景物具有独特的画面形式感，增加画面的纵深感。
“宁过勿欠”与“宁欠勿过”的两种曝光原则。
关于摄影坛里“宁过勿欠”与“宁欠勿过”的两种曝光原则，各有各的观点，两者都有为数不少的支持者。顾名思义，“宁过勿欠”指的就是“宁可过曝也不可欠曝”，只要曝光直方图不超出右边界，就可以放心地过曝，这样反而能让画面最大限度地干净细腻，并且感光度越高，效果越明显;“宁欠勿过”指的是“宁可欠曝也不可过曝”，因为欠曝带来的图片不够亮的问题完全可以用后期ps补救回来，而一旦过曝、丢失细节，拿什么软件都难以解决了。
面部表情要自然真实，略带微笑。
拍照最忌表情僵硬，婚纱摄影时也不例外，如果新娘面相呆滞木讷，像是被人强制安上去的一般，拍出来的效果肯定不会好;虽然拍结婚照是非常甜蜜开心的事，新人也切忌笑的自然不要太过，微笑最好。
身姿端直，打起精神。
拍摄时身姿端直才有美感，切忌耷拉着脑袋，显得无精打采的，再好的摄影师也拍不出好照片来。
姿势张弛有度，优雅美观。
拍照时可以摆各种各样的姿势，或微微扬手，或稍微侧身，或低眉沉思，或翘首远盼……配合摄影师的建议，新娘可以摆出很多优美的姿势。这里应注意动作的幅度，张弛有度，优雅得体，动作切忌过于张显而流于夸张，也不能过于细微而显得忸怩作态。
巧用道具，增添美感。
新娘手持扇子会增添一种古典韵味;双手捧花会让新娘和花朵相得益彰;贴近自然会独得一份清新和宁静;而靠近新郎会让新娘看起来更加甜美幸福……凡有所依，必添美感。
保持妆容，完美结束。
婚纱摄影持续时间较长，有的甚至会持续一天，这时候我们就应该确保婚纱礼服的整洁干净、新娘妆容和发型的完好无缺。
创意婚纱摄影小技巧。
1、有时侯爱是不需要说出来的，一个微小的动作，无声的爱更能打动人心，“love”，手势、背影，此处无声胜有声。
2、镜子一向是摄影中运用最多的小道具，从镜子折射中拍出的照片效果总是出其不意，效果极佳。新娘借着镜子与伴娘站在了一起，相得益彰，妙然有趣，互动得非常到位。
3、除了新娘，孩子是婚礼上最容易捕捉精彩镜头的人，当他们站在一起，女人与小孩，美丽与童真，在这一瞬间，幸福的未来就在眼前，触手可及，记录永恒。
4、谁说婚纱照上的新郎必须中规中矩，偶尔的搞怪也是不错的创意，当然有伴郎的作伴更好，感情越深越二，这样的婚纱照记下的是新郎与哥们之间满满的基情之爱。
5、出嫁的女儿总是要哭的，感谢父母养育之恩，不用去拍流下眼泪的瞬间，或与父母或与祖母母亲新娘三代人一起手手相牵，温情默默足以打动所有来宾。
1.以长焦距镜头为主要拍摄镜头(120型相机的约250mm左右镜头，或135型相机的135mm左右镜头)，取其短景深功能。
2.依人像公式构图法的原则，直接框取特写、半身、七分身或全身之构图，大约是距离被拍者5—8步左右，即可轻易拍得。
3.曝光时，需依人像摄影的特点，多开1～2档光圈补偿，以使脸部质感较为亮丽。人物脸部的光线柔和亮丽，是拍摄此类型照片的重点。
4.为了制造亮丽的眼神，最好在人像前方置一块反光板或白色板，以使眼睛反射雪亮光点。
5.冲印时，最好依后加工处理技巧加上冲印柔焦处理，全面性的柔化肤质后，即可达到整张照片柔美漂亮的效果。
6.应多变换主题人物的造型或道具，否则拍照张数多时，视觉重点会毫无变化，构图、景深以及拍摄技术类同的缺点就会暴露出来。
7.设计好主题人像的造型风格，选择适合整体表现的场景，做好先期的主题与场景设计作业。
8.平时应多培养美学构图的能力，并在拍摄时拟定好主题人像与场景之间的整体构图计划，不可落入人像公式构图的俗套，而拍成特写类型的照片。
9.解析并运用现场采光情形，用加减运作的方法融入所要拍摄的人像主题，在场景环境中，控制采光的突出表现，而不落入一般纪念照的平光通病。
10.控制景深的长短，制造动人与高层次的景深表现，不可落入一般生活照的杂乱模式。
11.选择最适当的拍照时机按下快门，掌握住人像的生动感与景象的艺术感，拍摄出完美的人像带景艺术作品。
12.拍摄此类型照片，最主要的是底片的选用，只要用黑白底片，即可冲印出此类照片的调子。
13.在拍摄的过程中，应注意背景与道具的色彩，以灰色系为佳，因为过黑与过白的背景、道具或服装会使照片冲印出来时产生全黑或全白的反应，这是拍摄黑白照片应有的常识。唯有在适当的灰色系时，经由彩色冲印所套印出来的单一色调，才会有丰富的层次表现。
14.在拍摄黑白照片时，正确控制曝光，可以得到漂亮的阶调。不可像一般人像常用的彩色负片拍摄法，经常以二档以上的曝光补偿。只有正确曝光，才可避免饱和的阶调流失。
15.市场上有ilford厂商生产的另一种底片，可以直接彩色冲印，不必经由黑白药水的手工显影过程，拍摄效果是一样的，是比较方便的底片。
16.经过拍摄、冲洗出来的底片，即可经由黑白冲印的洗相程序洗出纯黑白照片。或者是经由彩色冲印的印相套色程序，洗出单一色调的照片。
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摄影实训报告心得体会篇七
转眼之间，两个月的实习期即将结束，回顾这两个月的实习工作，感触很深，收获颇丰。这两个月，在领导和同事们的悉心关怀和指导下，通过我自身的不懈努力，我学到了人生难得的工作经验和社会见识。我将从以下几个方面总结摄影摄像技术岗位工作实习这段时间自己体会和心得：
在摄影摄像技术岗位工作的实习过程中，我始终把学习作为获得新知识、掌握方法、提高能力、解决问题的一条重要途径和方法，切实做到用理论武装头脑、指导实践、推动工作。思想上积极进取，积极的把自己现有的知识用于社会实践中，在实践中也才能检验知识的有用性。在这两个月的实习工作中给我最大的感触就是：我们在学校学到了很多的理论知识，但很少用于社会实践中，这样理论和实践就大大的脱节了，以至于在以后的学习和生活中找不到方向，无法学以致用。同时，在工作中不断的学习也是弥补自己的不足的有效方式。信息时代，瞬息万变，社会在变化，人也在变化，所以你一天不学习，你就会落伍。通过这两个月的实习，并结合摄影摄像技术岗位工作的实际情况，认真学习的摄影摄像技术岗位工作各项政策制度、管理制度和工作条例，使工作中的困难有了最有力地解决武器。通过这些工作条例的学习使我进一步加深了对各项工作的理解，可以求真务实的开展各项工作。
在摄影摄像技术岗位工作中我都本着认真负责的态度去对待每项工作。虽然开始由于经验不足和认识不够，觉得在摄影摄像技术岗位工作中找不到事情做，不能得到锻炼的目的，但我迅速从自身出发寻找原因，和同事交流，认识到自己的不足，以至于迅速的转变自己的角色和工作定位。为使自己尽快熟悉工作，进入角色，我一方面抓紧时间查看相关资料，熟悉自己的工作职责，另一方面我虚心向领导、同事请教使自己对摄影摄像技术岗位工作的情况有了一个比较系统、全面的认知和了解。根据摄影摄像技术岗位工作的实际情况，结合自身的优势，把握工作的重点和难点，尽心尽力完成摄影摄像技术岗位工作的任务。两个月的实习工作，我经常得到了同事的好评和领导的赞许。
从大学校门跨入到摄影摄像技术岗位工作岗位，一开始我难以适应角色的转变，不能发现问题，从而解决问题，认为没有多少事情可以做，我就有一点失望，开始的热情有点消退，完全找不到方向。但我还是尽量保持当初的那份热情，想干有用的事的态度，不断的做好一些杂事，同时也勇于协助同事做好各项工作，慢慢的就找到了自己的角色，明白自己该干什么，这就是一个热情的问题，只要我保持极大的热情，相信自己一定会得到认可，没有不会做，没有做不好，只有你愿不愿意做。转变自己的角色，从一位学生到一位工作人员的转变，不仅仅是角色的变化，更是思想观念的转变。
在工作间能得到领导的充分信任，并在按时完成上级分配给我的各项工作的同时，还能积极主动地协助其他同事处理一些内务工作。个人的能力只有融入团队，才能实现最大的价值。实习期的工作，让我充分认识到团队精神的重要性。
团队的精髓是共同进步。没有共同进步，相互合作，团队如同一盘散沙。相互合作，团队就会齐心协力，成为一个强有力的集体。很多人经常把团队和工作团体混为一谈，其实两者之间存在本质上的区别。优秀的工作团体与团队一样，具有能够一起分享信息、观点和创意，共同决策以帮助每个成员能够更好地工作，同时强化个人工作标准的特点。但工作团体主要是把工作目标分解到个人，其本质上是注重个人目标和责任，工作团体目标只是个人目标的简单总和，工作团体的成员不会为超出自己义务*围的结果负责，也不会尝试那种因为多名成员共同工作而带来的增值效应。
摄影实训报告心得体会篇八
七月流火。随着炎夏的热浪刚刚翻过，我们也进入了新的学期，大学时光过半。不舍又兴奋，两年来的磨砺和学习，得失对半开。大二第一个学期时候开了摄影课，学习了一年，经过对相机的认识，黑白人像临摹，彩色临摹，黑白胶卷的冲洗……时光荏苒，转眼到了暑期摄影实习的时候，我以为，终于可以摆脱了枯燥的临摹学习可以大展一把自己的对世界感官认知的宏图。
我的摄影实习是在家进行的。恰好友有一台旧式的单反机，就拿过来拍了一个暑假。第一卷胶卷我是去“扫街”的，像一个行脚僧一样穿梭在大街小巷，破败的老房子，富豪新买的漂亮跑车，城市改建下的残垣断壁，卖水果的，修自行车的，打台球穿背心的年轻人。我以为，我可以像哲学家一样看待这个世界上的起落，可以像大师那样用自己的双眼和胶卷记录别人悲苦和自己的情绪，可是照片洗出来后，大失所望——全然不是我想的那样，甚至要糟糕很多。大大出乎所料。
我原以为，摄影是多么简单的一件事情。光圈，景深，快门速度，曝光率，感光度，只要正确运用，只要掌握得当，轻轻一按快门，剩下也就是胶卷和相机电池的工作。真的是我以为，也真的仅是我以为。
面对自己拍出来的一大堆照片，本以为是很漂亮城市风景的`，在那五寸大小的世界里完全没有重点，我预想中饱满的人物表情在那五寸的无言世界里，也都是那么平淡。我精心调对的焦距和景深完全没有达到我自以为可以的水平，一摞三十五张的照片，全部都跟我印象中傻瓜相机拍出来的一样。之前所有要展“宏图”的雄心，那满的要溢出来的信心全部都烟消云散。
接下来，我并没有那么着急地再去“扫街”，寻找找我心中可以表现的城市画面。我在朋友的介绍下去关注摄影论坛，去蜂鸟，去色影无忌看，也去寻找大师的作品看，去了解世界摄影师——原来世界那么大。那些颗粒粗大的黑白老照片，写满了人性的渴望，战争的残酷，各种诱惑，各种不同的命运，也让我认识了一大串名字——克拉克，梅普拉索普，布拉沃，比阿德，细江公英，鲍德里亚，布勒松，杰夫-沃尔。
我似乎更迷茫了，我只是明白了一点，摄影不只是快门和光圈的故事，也不是胶卷的五色生涯。之后的之后，我更加小心的，更加谨慎也更加谦虚地去拍一些小东西，拍一些更能表现光与影的东西。画面越来越接近我现阶段差强人意的结果。但是我仍旧不知道我在拍什么，学校让挑五张自己的照片做实习成果，我挑了半天也不知道自己挑出来的是什么。每次我似乎要摸着摄影之门的门环的时候，又感觉什么都是那么飘渺。但是，慢慢地我开始习惯在摄影中沉静自己，开始习惯地审视自己的看待周围的态度。摄影，一个假期让我明白了很多，不只是快门，也不只是光圈。摄影，不是哲学却胜似哲学。
知道现在，我不知道我在一个长达四十天的暑假拍出了什么东西，拍出了那些自认为的好照片，但是我学到了一句话，荒木经惟讲过的——“比起很多人，我的情欲也许比较弱，但我的镜头永远勃起。”
摄影实训报告心得体会篇九
摄影广告实训是广告专业学生进行实践教学的重要环节，通过实际操作拍摄广告照片，不仅提高学生的摄影技能，更锻炼了学生的团队合作意识和专业素养。在这次实训中，我深受启发并领悟到了很多有关摄影广告的实践经验，下面将从策划、拍摄、后期制作、团队合作和专业素养五个方面来总结报告心得体会。
首先，对于一次成功的摄影广告实验，完善的策划是重中之重。在实训过程中，我们首先针对广告主题进行了深入的市场调研，了解了相关的消费群体和竞争对手的广告形式。其次，我们进行了详细的预先拍摄计划，包括拍摄地点、时间、服装和道具等等。通过合理的策划，我们不仅能够最大程度地发挥摄影师的才华，还能够避免拍摄过程中的不必要的麻烦和失误。
其次，拍摄环节是实训中最为关键的一环。在拍摄前，我们先拜访了广告主并进行了深入的讨论和交流，了解了他们的需求和要求。然后，我们精心安排了拍摄地点和场景，选择合适的灯光和背景，并用不同构图和拍摄角度来体现主题。拍摄过程中，我们要时刻保持良好的沟通，和模特、化妆师以及其他团队成员保持默契配合，做到有条不紊地完成拍摄任务。
第三，后期制作是实训中一个非常重要的环节。在这个阶段，我们使用了各种图像处理软件来进行图片的剪裁、修饰和调色，以达到广告效果最佳化的目标。同时，我们还利用技术手段对照片进行美化处理，提高广告的视觉效果和吸引力。在后期制作中，我们注重细节，力求使每一张照片都符合广告主的要求，并具有较高的专业水准。
第四，团队合作是实训中至关重要的一环。在团队中，每个成员都发挥了自己的专业优势，互相协作，共同完成了这次实训。团队成员之间的密切配合和高度的团结意识，使我们能够在有限的时间内完成拍摄任务，并且取得了不错的成果。同时，团队合作也培养了我们的团队合作意识和沟通能力，为将来的职业储备奠定了良好的基础。
最后，专业素养是摄影广告实训中不可或缺的一部分。首先，我们要时刻保持良好的职业道德，严守保密原则，对拍摄现场进行慎重处理，保护广告主的商业利益。其次，我们要不断学习，积极探索创新的摄影方式和手法，以应对快速变化的市场需求。再次，我们要不断提高自己的摄影技术水平，学习如何更好地运用摄影器材和软件来拍摄和处理广告照片。最后，我们还要保持对广告行业的热情和对工作的责任心，时刻以客户满意为导向，为客户创造最大的商业价值。
总之，摄影广告实训报告心得体会中，我学到了很多有关摄影广告的实践经验和技巧。通过认真的策划、高效的拍摄、精细的后期制作、良好的团队合作和专业的素养，我们取得了一定的成绩，并且在实训中得到了很多启发和感悟。在今后的学习和工作中，我将继续努力学习和提高自己的摄影技术水平，做好每一次摄影广告实训，为广告行业的发展做出自己的贡献。
摄影实训报告心得体会篇十
摄影艺术是一种通过相机记录和传达人们所见、所感的艺术形式。在大学学习摄影课程期间，我们不仅学习了具体的摄影技巧和理论知识，还要完成各种摄影报告。这些报告不仅让我们锻炼了自己的摄影技术，更重要的是增长了我们的视野和感悟。在这篇文章中，我将分享我在摄影报告中的一些心得体会。
第一段：摄影报告作为一种艺术表达方式。
摄影报告是摄影师将自己在日常生活中观察到的景象、人物或事物以摄影的形式进行记录和表达的一种方式。摄影师通过选择合适的光线、角度和构图等元素，将自己的观察和感受传递给观众。在我的摄影报告中，我试图通过镜头传达我的情感和观点，使观众更好地理解和感受我的主题。
在进行摄影报告时，我们需要仔细观察周围的环境、人物和细节。这要求我们有较高的观察力和专注力。通过对物体的细致观察，我们能够捕捉到更多的细节和瞬间，使我们的作品更加生动和丰富。在我进行摄影报告的过程中，我逐渐培养了观察和专注的能力，并开始从更深层次和细微处去感知事物。
第三段：摄影报告如何扩展我们的视野和思维。
通过摄影报告，我们不仅可以记录我们身边的事物，还可以探索不同的地方和文化。在我的摄影报告中，我选择了一些具有特色的地方，如老城区、艺术街区等，通过拍摄我能够更全面地了解这些地方的人文和历史。同时，通过摄影师们的作品，我还能够认识到世界的多样性和美丽，拓宽了我的视野和思维。
摄影报告是一种对个人创造力和表达能力的锻炼。通过选择不同的主题、创造独特的构图和运用光线等技巧，我们能够提升自己的审美意识和艺术修养。在我的摄影报告中，我尝试过各种不同的风格和主题，不断挑战自己的摄影技术和创作能力，逐渐形成了自己独特的风格。同时，摄影报告还促使我不断学习和探索新的摄影技巧和理论知识，提高了我的综合素质和自身价值。
在未来，我希望能够继续进行摄影报告，通过不断地拍摄和实践提升自己的摄影技术和表达能力。我希望能够更深入地了解摄影的各个领域，如人物摄影、风景摄影等，并不断创作出更具个人风格和艺术价值的作品。同时，我也希望将摄影报告作为一种记录和分享生活的方式，用摄影带给他人美和感动。
总结：通过摄影报告的学习和实践，我不仅提升了自己的摄影技术和创作能力，也拓宽了自己的视野和思维。摄影报告不仅是一种艺术表达方式，更是一种对个人成长和发展的推动力。我希望未来能够继续坚持摄影报告，用镜头记录生活，分享美丽和感动。
摄影实训报告心得体会篇十一
第一段：引入摄影实训的重要性和目的（200字）。
在当代社会中，摄影已成为一种普遍的艺术形式和生活方式。越来越多的人通过摄影来记录珍贵的瞬间，表达自己的情感和观点。为了掌握摄影技巧和提升创意，我参加了一次摄影实训。这次实训旨在教授我们如何运用合适的设备和技巧来提高摄影作品的质量。在实际操作中，我获得了很多宝贵的经验和体会。
第二段：学习基础知识和技巧（250字）。
在实训的第一部分，我们学习了摄影的基本知识。从相机的结构到曝光三要素，我们系统地了解了摄影的基础理论。这对我们有效地提高了摄影的技巧，并为接下来的实际操作做好了准备。在实践中，我们学会了如何使用ISO、光圈和快门速度来控制照片的明暗度和清晰度。此外，我们还学习了构图的技巧，如对称和黄金分割法则等。通过这些理论和技巧的学习，我对摄影有了更深刻的理解，这大大提高了我的摄影水平。
第三段：应用技巧和创意拍摄（300字）。
在接下来的实训中，我们开始应用所学知识进行实际拍摄。我们去了城市的不同地点，用相机记录美丽的风景和独特的人物。在实践中，我发现仅仅掌握了技巧是不够的，真正的好作品需要有个人的创意和用心。因此，我学会了用不同的角度和构图来捕捉独特的瞬间，并通过调整光圈和快门速度来创造特殊的效果。在实训过程中，我发现只有发挥自己的创意和独特的视角，才能拍出真正令人满意的作品。
第四段：与他人合作和交流（250字）。
在实训的过程中，我们是一个团队。在拍摄时，我们相互帮助和鼓励，分享自己的经验和技巧。通过合作和交流，我学到了很多他人的拍摄技巧和观点。每个人都有自己的独特风格和创意，从他们身上我获得了很多灵感。此外，在实训结束后，我们通过互相分享作品来互相学习和提高。这种团队合作和交流的经验不仅帮助我提高了摄影水平，也增强了我的合作能力和与他人沟通的能力。
第五段：总结经验和感悟（200字）。
通过这次摄影实训，我对摄影的认识和技巧都有了很大的提升。我不仅学会了运用摄影设备和技巧拍摄出高质量的作品，还培养了自己的创意思维和合作能力。在将来，我将继续努力学习，不断提高自己的摄影技能。摄影不仅是我个人的兴趣爱好，也是我表达自己和记录生活的重要工具。我相信通过不断地学习和实践，我能够成为一名出色的摄影师。
摄影实训报告心得体会篇十二
在如今智能手机普及的时代，摄影作为一种记录和传递信息的艺术形式，正在迅速发展。为了提高自己的摄影技能和视觉艺术表现能力，本人参加了一次摄影实训课程。通过这次实训，我深刻认识到摄影是一门需要不断学习和实践的技术。下面将根据个人的实践体验，结合实际案例，在技术、构图、创意和后期处理等方面谈谈自己的一些心得和体会。
第二段：技术的重要性。
在摄影时，掌握一定的摄影技术是必不可少的。如何调整光圈、快门和曝光时间等参数，将光线与场景完美结合，是我们需要重点关注和学习的。而在实践中，我发现了对焦也是摄影中至关重要的一环。只有在清晰度和锐利度达到要求的情况下，才能更好地表达主题。通过实践，我发现，在不同的拍摄环境中，要根据光线和主题特点，适时调整和运用这些技术，才能拍摄出令人满意的作品。
第三段：构图与创意。
除了技术外，构图与创意对于摄影作品的表达同样至关重要。构图是指将视觉元素进行有机组织和安排，形成有趣和有效的画面结构。在实训中，我学到了一些常见的构图技巧，如平衡对称、黄金分割和线条引导等。这些技巧能够在画面中突出主题，增加观赏性和艺术感。而创意则是摄影师个人的想象力和独特见解的表达。在实践中，我不断尝试新的角度、视角和思考方式，用独特的视觉语言来诠释主题，以增加作品的艺术深度和独特性。
第四段：后期处理的重要性。
在数字化时代，后期处理已成为摄影不可或缺的一部分。通过后期软件的运用，我们可以调整曝光、饱和度、对比度和色彩平衡等参数，来增强或修复作品的效果。实践中，我学到了一些基本的后期处理技巧，如调整明暗对比，修饰细节，以及运用滤镜效果等。但是，在使用后期处理时，也要遵循一定的原则，保持真实和自然的表达，避免过度修饰和虚构。后期处理的目的是增强作品的表现力，而并不是削弱它的真实性。
第五段：实践的重要性和总结。
在这次摄影实训中，我深刻认识到了摄影的艺术性、技术性和思想性的高度融合。通过实践，我不仅提高了自己的技术水平，锻炼了构图和创意表达能力，还培养了耐心、细心和观察力。实践是最好的老师，只有真正付诸行动，才能真正体会和理解摄影的奥妙和精髓。在未来的学习和实践中，我将继续努力，不断探索和突破自己的摄影技巧和表现能力，为观众呈现更多有价值、有吸引力的作品。
总结起来，通过这次摄影实训，我意识到摄影是一门需要不断学习和实践的技术。技术与构图、创意和后期处理相互依存，共同构成一个完整的摄影作品。在未来的学习和实践中，我将继续努力，提升自己的摄影技术，并用更加独特和有意义的作品来传递我的视觉理念和情感体验。
摄影实训报告心得体会篇十三
作为一名摄影爱好者，我常常会通过摄影形式来记录生活的点点滴滴。近期，我参加了一个摄影报告的活动，来到了陌生的城市，通过镜头记录下所见所闻，体验了别样的拍摄感受，并且深深体会到报告的价值。在这篇文章中，我将分享我在这次活动中的一些心得体会，望能对你有所启示。
第一段：摄影报告的意义和价值。
在我的理解中，摄影报告是以摄影作为手段，通过拍摄和记录，向人们展示一个特定主题或地域的生活、文化、历史、环境等各个方面的情况和变化。摄影报告是视觉与思想的碰撞，它能够引导人们去关注和了解不同的领域，促进人们的思考，拓宽视野，增加知识和经验，同时也为摄影爱好者提供了一个良好的创作机会，锻炼拍摄技能和提升个人的审美能力。
参加了这次摄影报告活动，我重温了许多摄影的基本知识，例如光线、构图、拍摄角度等，但是，不同于以往的摄影，这次的主题是社区建设。在拍摄的过程中，我不仅仅要注意拍摄的技术问题，还需要去深入社区，了解社区的人文环境和发展的方向。这个过程中，我不断地在调整自己的心态，尝试用更加敏锐的眼光去观察社区，认真了解社区的发展情况、社会生活和文化氛围，这些方面给了我更多的启示和体验，让我感受到摄影的神奇和快乐。
第三段：摄影报告的难点和需要解决的问题。
在这次摄影报告中，我遇到了许多的难题。首先是如何选择主题，因为社区的面貌和活动多种多样，我需要针对社区的特点选择合适的拍摄对象和角度。此外，我需要和当地的居民沟通，分享他们的生活与经历，以达到更好的记录和该区域的了解。在对照片进行处理的过程中，我还发现了自己在Photoshop等图像处理软件的不足，这是我接下来需要提高的方面。
摄影报告让我从拍摄角度、文化思考以及对图片处理技巧上有了大量的提高。在整个报告过程中，我接触到了很多对我来说未知的东西，也开始思考了很多当今社会和我自己的发展问题。摄影报告需要极大的耐心和细心，这样才能拍摄出有视觉艺术性的照片，而视觉艺术性则需要我们不断的锤炼自己的审美意识。
第五段：未来发展与期许。
通过这次摄影报告，我明白了作为摄影者的责任和义务。在未来，我将继续深耕摄影领域，学习更多的拍摄和处理技巧，提升自己的素养和品味。同时，我也希望自己能够多拍一些科技、文化和环保等领域的题材，让我的摄影报告真正成为一个对别人有帮助的、有价值的、具有凝聚力和指向性的作品。
总之，这次摄影报告中学到的经验和知识，使我更加热爱摄影艺术，更加热爱生活，更加深刻的意识到摄影艺术与社会发展是相辅相成的。在未来我会继续努力，提高自己的技术和水平，不断创新和追求，用自己的摄影作品记录并见证生活和社会的变化。
摄影实训报告心得体会篇十四
近年来，摄影作为一门艺术形式越来越受到人们的重视，而人像摄影作为其中的一种形式，具有特殊的魅力和挑战。作为一名摄影爱好者，我有幸参加了一次人像摄影的实训课程，通过这次实践，我深深地感受到了人像摄影的独特之处，并收获了宝贵的经验和体会。
首先，人像摄影需要与拍摄对象建立良好的沟通。在拍摄人像时，我们所吸引的不仅仅是被摄者的外表，更是他们身上独特的个性和故事。因此，在拍摄前与被摄者进行简单的交流，了解他们的兴趣爱好、性格特点等，能够帮助我们更好地捕捉到被摄者的灵魂。而我在实训中也是通过和被摄者的交谈，与他们建立了良好的沟通，从而更好地理解他们的需求和期望。
其次，灯光的运用十分关键。在人像摄影中，灯光的运用直接影响到照片的效果和表现力。通过合理地运用灯光，我们可以突出被摄者的五官轮廓和肌肤质感，使照片更加生动和立体。在实训中，我学习到了不同光源的特点和使用方法，并学会合理布置灯光，从而使拍摄出的人像更加出彩。
此外，构图也是人像摄影中不可忽视的一个重要因素。合理的构图不仅能够突出被摄者的特点和个性，还能增加照片的艺术感。在实训中，我学到了一些常用的构图方法，例如头部的偏置构图、利用对角线构图等。通过有意识地运用这些构图方法，我能够更好地呈现被摄者的形象和情感，使照片更具有感染力。
值得一提的是，人像摄影中的后期处理也是不可忽视的一部分。通过合理的后期处理，我们能够进一步提升照片的质量和表现力。在实训中，我学习到了一些常用的后期处理技巧，例如调整曝光度、增强对比度、去除瑕疵等。通过运用这些技巧，我能够使照片呈现出更好的效果，更好地表达出我想要传递的理念和情感。
最后，在这次人像摄影实训中，我领悟到了摄影的艺术之美。不同于其他艺术形式，摄影可以通过镜头捕捉到瞬间、留下永恒，让人们感受到时间和空间的魅力。在实训中，我见证了通过摄影所创造的美丽瞬间，以及被摄者在那一刹那身心灵所散发的光芒。这些美丽的瞬间都被我用镜头去记录，成为我人生中重要的回忆和见证。
通过这次实训的学习和实践，我深深地感受到了人像摄影的魅力和挑战。我也明白了人像摄影的艺术不仅仅在于拍摄者的技巧和灵感，更在于被摄者的真实和个性。未来，我将继续努力学习摄影的技巧和理论知识，不断提升自己的摄影水平，用镜头去呈现更多美丽的瞬间，传递更多真实的情感。对我而言，摄影不仅仅是一门技术，更是一种艺术表达的方式，一种通过镜头观察和感受世界的途径。我相信，只要保持热情和创意，摄影会在我的人生中成为一段永不停歇的旅程。
摄影实训报告心得体会篇十五
最近，我参加了一个关于摄影报告的课程，通过学习和实践，我有了很多收获。在这篇文章中，我想分享一下我在这个过程中学到的重要体会和心得。
第二段：摄影概述。
摄影是一种重要的表达方式，能够用图像来讲述故事和传达信息。然而，拍摄一张好的照片并不容易，需要摄影师具备一定的技能和经验。在摄影报告中，了解主题和拍摄环境是至关重要的。在我的实践中，我发现摄影师还应该具备正确的相机设置和后期处理技巧。
经过多次实践和探索，我发现摄影报告的步骤可以简单概括为以下三个步骤：
1.策划：了解主题和拍摄环境，制定拍摄计划。
2.拍摄：在计划的时间和地点拍摄照片，并确保照片的清晰度和正确的曝光。
3.后期处理：通过编辑软件对照片进行裁剪、色彩校正等处理，使照片更具吸引力和表现力。
除了了解步骤，摄影师还应该学习一些技巧，以拍摄更好的照片。其中，我认为以下技巧是比较关键的：
1.保持稳定：使用三脚架或手持稳定器可以保持相机的稳定，使照片更加清晰。
2.找寻光线：合适的光线可以使照片更具立体感和效果。
3.寻找角度：不同的角度可以产生不同的视觉效果，拍摄前需要确定好拍摄角度。
第五段：总结。
通过参加摄影报告的课程，我学到了很多关于摄影的知识和技巧。我发现，学习摄影是一个不断进步和提高的过程，并需要不断练习和摸索。只有不断实践，才能成为一名优秀的摄影师，拍摄出更好的照片。
摄影实训报告心得体会篇十六
第一段：引言（150字）。
摄影人像实训是我的大学生活中非常有意义的一部分。通过实际操作和实地拍摄，我学到了很多关于人像摄影的技巧和经验。在这段实训中，我不仅提高了自己的摄影水平，还培养了观察力和创意思维。下面我将通过分享我的心得体会，来总结这次实训对我的意义和影响。
第二段：技术与技巧（250字）。
在这段实训中，我学到了很多关于人像摄影的技术和技巧。首先，合理运用光线是成功拍摄人像的关键。我学会了如何利用自然光和人工灯光，来打造出不同的氛围和效果。其次，构图也是拍摄好人像的重要因素。我学会了运用对角线、黄金分割、头部偏移等构图原则，使照片更加有层次感和艺术性。此外，我还学到了如何与被摄对象沟通和交流，以帮助他们放松并展现真实的自己。这些技术和技巧的学习不仅丰富了我的摄影知识，还提升了我的创造力和表达能力。
第三段：观察与表达（250字）。
在实地拍摄中，我深刻体会到了观察力的重要性。观察力使我能够捕捉到被摄对象的每一个细节和情感。通过观察，我发现人像摄影并不只是简单地拍摄人物的外貌，更重要的是捕捉被摄者内心的情感和故事。在实训中，我用心观察每一个被摄对象的表情、动作和眼神，以此来展示他们的个性和气质。观察力的提高使我能够更加准确地表达自己的想法和意图，使照片更具艺术性和感染力。
第四段：创意与实践（300字）。
创意是摄影人像实训中的灵魂。在拍摄人像的过程中，我学会了运用不同的拍摄角度、镜头、道具和背景来创造独特的效果和故事。通过合理运用色彩和光线，我能够营造出不同的情绪和氛围，让照片更具表现力和创意性。在实训中，我不断尝试新的拍摄方式和构图思路，以此来扩展自己的摄影视野和想象力。只有大胆尝试和实践，我才能够在摄影人像领域中独树一帜，创造出与众不同的作品。
第五段：结语（250字）。
通过摄影人像实训，我不仅提高了自己的摄影技术水平，还培养了观察力和创意思维。在实训中，我学会了合理运用光线和构图原则，提高了照片的艺术性和表现力。观察力的提高使我能够更好地捕捉被摄对象的情感和故事。创意的运用使我能够创造出与众不同的摄影作品。总而言之，这次摄影人像实训让我在摄影领域中取得了很大的进步，为我未来的摄影之路打下了坚实的基础。我将继续努力，不断学习和实践，成为一名优秀的摄影人像摄影师。
摄影实训报告心得体会篇十七
摄影报告是学习摄影技巧的一种重要方式，通过拍摄主题性的照片，并通过文字描述来阐述自己的观点和感受。在过去的一段时间里，我经历了一次摄影报告的过程，收获颇丰。在这篇文章中，我将分享我的心得体会。
首先，摄影报告让我更加关注细节。在拍摄过程中，我时刻保持着警觉，注意观察周围环境中的微小变化。在过去，我常常忽略了一些细节，例如光线的变化、构图的差异等等。通过摄影报告的练习，我渐渐学会了观察事物的细致程度，这样不仅能提高照片的质量，同时也使我更加敏锐和专注。
其次，摄影报告锻炼了我的创造力。在摄影过程中，我试图通过拍摄技巧和构图的方式，将自己的创意呈现出来。在一次拍摄主题为“自然美景”的摄影报告中，我选择了一片迷人的丛林作为拍摄背景。我利用大光圈拍摄手法，将前景虚化，使目光更加聚焦在主体上。这种创新的方式使我的照片更具有吸引力和艺术性。通过摄影报告的练习，我逐渐摸索出了自己的风格和创作特点，这对我以后的摄影之路有着很大的帮助。
再次，摄影报告提高了我与观众交流的能力。在一次摄影展上，观众们对我的照片提出了一些问题，他们对于我的拍摄主题和意图表达出了浓厚的兴趣。通过与他们的交谈，我有机会向他们详细解释我的创意和思路。这种交流不仅帮助我更好地理解观众的需求和喜好，也锻炼了我解释思想和表达观点的能力。这对于我以后的摄影创作和与观众的互动交流都有着积极的影响。
最后，摄影报告让我更加珍惜每一个拍摄机会。在报告过程中，我深刻体会到了摄影需要耐心和坚持的精神。有时候，我需要等待好几个小时才能抓拍到完美的瞬间；有时候，天色突变，让我错失了一些难得的机会。但是，这一切都让我更加珍惜每一个拍摄机会，更加感激自然和生活给予我的美好瞬间。通过摄影报告的练习，我学会了耐心等待、善于把握时机，以及珍视每一次的拍摄经历。
总而言之，摄影报告是一次充满挑战和收获的过程。通过摄影报告，我不仅提高了自己的摄影技巧，同时也锻炼了观察细节、培养创造力、提高交流能力以及珍惜每一个拍摄机会的能力。这些都对我未来的摄影之路产生了积极而深远的影响。我相信，在以后的摄影创作中，我会更加努力地去拍摄出更好的作品，展示出更多创意和个性，与观众进行更好的交流与互动。
摄影实训报告心得体会篇十八
转眼之间，两个月的实习期即将完毕，回忆这两个月的实习工作，感触很深，收获颇丰。这两个月，在领导和同事们的悉心关心和指导下，通过我自身的不懈努力，我学到了人生难得的工作经历和社会见识。我将从以下几个方面总结摄影摄像技术岗位工作实习这段时间自己体会和心得：
在摄影摄像技术岗位工作的实习过程中，我始终把学习作为获得新知识、掌握方法、提高能力、解决问题的一条重要途径和方法，切实做到用理论武装头脑、指导实践、推开工作。思想上积极进取，积极的把自己现有的知识用于社会实践中，在实践中也才能检验知识的有用性。在这两个月的实习工作中给我最大的感触就是：我们在学校学到了很多的理论知识，但很少用于社会实践中，这样理论和实践就大大的脱节了，以至于在以后的学习和生活中找不到方向，无法学以致用。同时，在工作中不断的学习也是弥补自己的缺乏的'有效方式。信息时代，瞬息万变，社会在变化，人也在变化，所以你一天不学习，你就会落伍。通过这两个月的实习，并结合摄影摄像技术岗位工作的实际情况，认真学习的摄影摄像技术岗位工作各项政策制度、管理制度和工作条例，使工作中的困难有了最有力地解决武器。通过这些工作条例的学习使我进一步加深了对各项工作的理解，可以求真务实的开展各项工作。
在摄影摄像技术岗位工作中我都本着认真负责的态度去对待每项工作。虽然开场由于经历缺乏和认识不够，觉得在摄影摄像技术岗位工作中找不到事情做，不能得到锻炼的目的，但我迅速从自身出发寻找原因，和同事交流，认识到自己的缺乏，以至于迅速的转变自己的角色和工作定位。为使自己尽快熟悉工作，进入角色，我一方面抓紧时间查看相关资料，熟悉自己的工作职责，另一方面我虚心向领导、同事请教使自己对摄影摄像技术岗位工作的情况有了一个比拟系统、全面的认知和了解。根据摄影摄像技术岗位工作的实际情况，结合自身的优势，把握工作的重点和难点，尽心尽力完成摄影摄像技术岗位工作的任务。两个月的实习工作，我经常得到了同事的好评和领导的赞许。
从大学校门跨入到摄影摄像技术岗位工作岗位，一开场我难以适应角色的转变，不能发现问题，从而解决问题，认为没有多少事情可以做，我就有一点失望，开场的热情有点消退，完全找不到方向。但我还是尽量保持当初的那份热情，想干有用的事的态度，不断的做好一些杂事，同时也勇于协助同事做好各项工作，慢慢的就找到了自己的角色，明白自己该干什么，这就是一个热情的问题，只要我保持极大的热情，相信自己一定会得到认可，没有不会做，没有做不好，只有你愿不愿意做。转变自己的角色，从一位学生到一位工作人员的转变，不仅仅是角色的变化，更是思想观念的转变。
其实两者之间存在本质上的区别。优秀的工作团体与团队一样，具有能够一起分享信息、观点和创意，共同决策以帮助每个成员能够更好地工作，同时强化个人工作标准的特点。但工作团体主要是把工作目标分解到个人，其本质上是注重个人目标和责任，工作团体目标只是个人目标的简单总和，工作团体的成员不会为超出自己义务范围的结果负责，也不会尝试那种因为多名成员共同工作而带来的增值效应。
摄影实训报告心得体会篇十九
转眼间，三个月的专业媒体实习就过去了，如我所愿，我来到了位于__，并且在__日报的摄影部度过了这三个月的时光。相比于其他大部分同学来说，我在摄影部的实习相对来说更加的有挑战性，因为以前的师兄师姐到摄影部实习的并不多，没有一些可以遵循的道路或者经验，即使是有的在新华社的摄影部，也是作为图片编辑，更多情况下是单纯和照片与文字打交道，而直接与人进行交流，参与到一线的摄影采访的机会比较少。
三个月的实习只能是管中窥豹，并不能完全的融入到报社当中，但是这次“涉‘摄’未深”的实习经历，已经让我受益匪浅。在实习过程中，我觉得对我来说记忆深刻，或者说让我对摄影、摄影记者以及图片与报纸的理解有着重大的影响的，有几个事件，也许这些东西对别人看来是非常浅显的，但是这是我在实习中切实体会到的，而这些东西也是实实在在值得总结的。
一、我们要选择什么样的照片?
这样的讨论其实经历了许许多多的媒体从业人士的讨论，即使是在我们清新的实践中也存在着这样的疑问，近些年来，“读图时代”被众多媒体宣称到来，许多的报刊杂志也突出了新闻照片在各自的媒体当中的比重，但是照片多了，选择照片又成了一个问题。
在我实习期间的这次讨论可以说也是围绕着这个问题展开的。讨论会上，摄影记者选择了一些自己传回报社的稿件，将自己觉得应该见报的照片和实际见报的照片放到一起，让大家一起品评。其中很多照片的选择不仅仅是摄影记者与编辑产生了很大的分歧，而且在编辑中间对于照片的选择也有很大的分歧。
在这次讨论中，我虽然没有能够发言，但是，学到了很多的东西，我知道了大部分的编辑在选择照片的时候是关注什么的，而且我感觉到随着摄影记者水平的提高，新闻照片质量的提高，编辑对于照片的认知和评价标准也在上升，以前觉得编辑对于照片是门外汉，其实他们可以说“阅片无数”，对于新闻照片的选择都有着自己独到的标准。
“新闻性第一”与“画面性第一”是这次讨论争论比较激烈的一对冲突，许多编辑认为作为一张新闻照片要有涵盖整个新闻事件的能力，要做到“一图胜千言”;而认为应该将“画面”作为第一位的摄影记者和一些编辑则认为，既然已经有文字来说明新闻事件，新闻照片为什么不能采用一些视觉冲击力强的，特写性质的照片，因为这些照片更能够体现出摄影记者的摄影技术和水平。
其实我觉得这种讨论的根本还是在于对于新闻图片的理解上，不仅仅是摄影记者需要提高，编辑也应该转换思路。作为摄影记者，我们要在尽可能的利用自己的技术，将画面的美观与新闻相结合，而作为编辑，应该大胆的采用一些新颖的新闻图片，让画面好的照片上版，利用文字加以补充，甚至尝试着去用文字配合新闻照片，这样不仅仅有助于提高摄影记者拍摄好的新闻照片的积极性，而且能够为新闻照片与文字、版面的配合提供一个新的解决方案。
近些年来《新京报》、《新民晚报》、《新快报》等一些媒体在图片使用上给国内的媒体树立了一面旗帜，他们都有自己的图片总监，对上版图片进行把关和建议，可以说极大的促进了自己媒体上图片使用美观性与新闻性的程度的融合。
新华社的老社长穆青同志曾经这样评价我们报刊的发展，尤其是在对待新闻图片的使用的时候说，图片和文字一样都处在一个非常重要的位置，我们的报刊和报道要做到“图文并茂，两翼齐飞”，我想这也应该是我们做到的，而且要为两者寻找结合点，实现的“效益”。
二、什么样的条件决定你要做、能做出什么样的新闻照片。
这个道理大家都知道，但是作为刚刚从高等学校里面毕业出来的学生或者是说实习生来说，做起来比说起来要难得多，这也是为什么所有的实习生来到报社之后都会在报社的资料室里面翻阅一周的报纸的缘故。
最初来到摄影部，老师让我到报社资料室看报纸，让我去看到底什么样的照片适合我们的报纸刊载，然而就从这最开始，我就犯了一个错误，我并没有将自己置身其中，而是单纯的置身事外的评价一张片子，用学校里面拍摄“糖水”的眼光来评判。结果一周下来，我记在自己的采访本上的仅仅是某年某月某日哪张照片感觉不错，而不是将照片放到一个新闻事件中。
出处 Cooco.net.cn
后来摄影部的王军主任跟我聊天的时候跟我说，其实新闻记者并非不能拍到好照片，而是在新闻事件发生的时候，你需要考虑的东西太多，比如报纸的定位，比如编辑的眼光，还有更重要的现场的条件。“为什么我们说一张看上去并没有什么出彩的东西的片子拍得好，就是因为在新闻事件发生的时候，我们只能在有限的条件下拍摄出这种适合各种条条框框的照片的时候，摄影记者用摄影的语言把所有能够表达的东西表达了出来。”
