在一段时间的学习和实践中，我获得了一些宝贵的心得和体会。在写心得体会时，要注意排比、对比等修辞手法，增加文章的表现力和吸引力。这些心得体会范文反映了不同人在不同经历中的思考和总结，值得我们借鉴。
创意摄影心得体会篇一
摄影是一门艺术，通过镜头展现生活的美丽与多样性。而在摄影中，创意是推动我们不断突破和创新的动力。在这个快速发展的时代，如何在摄影中展现独特的创意成为了每一个摄影师必须面对的问题。下面我将分享一些我在创意摄影中的心得体会。
一、挖掘细节的美。
创意摄影不仅仅是展示主体或景物的美丽，更要通过细节来呈现独特的视觉效果。细节是构成整个作品的重要成分之一，它可以带给观众更多的观赏角度。在拍摄时，我经常观察周围的环境，寻找一些看似普通却十分独特的元素，比如一朵花蕾的形态或一根细小的蜘蛛丝，通过放大这些微小的细节，可以让作品更加丰富多样。
二、创造独特的光影效果。
光影是摄影中常用的元素之一，也是展示创意的重要手段。通过灯光的投射和阴影的运用，可以在作品中产生奇特而独特的效果。比如，使用透明的物体制造有趣的投影或在特定的光线下捕捉到多彩的阴影，都可以使作品更具艺术感和创意性。
三、实践与尝试。
创意摄影需要不断地实践与尝试。在摄影过程中，我们要大胆尝试不同的构图方式和创意表达，不断地寻找新的灵感和视角。并且，通过与其他摄影师的交流和学习，可以进一步丰富自己的创意摄影技巧。只有通过经验的积累和不断的尝试，我们才能从众多的摄影作品中脱颖而出，展现自己独特的创意。
四、情感的表达。
创意摄影不仅仅是视觉上的享受，更是一种情感的表达。在拍摄时，我们可以通过调整色彩的搭配和角度的选取来传达作品背后的情感。比如使用柔和的色调来表达温暖与柔情，或者使用明亮的色彩来表现活力与喜悦。通过情感的表达，我们可以使作品更加贴近观众，引发共鸣。
五、跨界融合。
在创意摄影中，不仅要注重技术的运用，还要有广阔的知识和视野。尝试与其他领域的艺术形式进行交叉融合，可以为摄影作品带来更加丰富的意境和内涵。比如与绘画、雕塑或者音乐等艺术形式进行结合，创造一种独特的艺术风格。
创意摄影是在传统摄影的基础上进行的一种创新实践，通过挖掘细节、创造光影效果、实践尝试、情感表达以及跨界融合等手段，可以实现更加丰富多样的表现方式。在不断的探索和尝试中，我们可以感受到摄影的乐趣与刺激，同时也能将自己独特的视觉和观点传递给观众。我相信，只要我们坚持不懈地追求创意，摄影将会成为我们艺术表达的绝佳方式。
创意摄影心得体会篇二
摄影是一门艺术，它能够通过镜头记录下生活中的美好瞬间。近年来，创意摄影逐渐成为人们关注的焦点，它突破了传统摄影的限制，以独特的构图和拍摄技巧展现出摄影师的个性和创造力。在长期从事摄影的过程中，我积累了一些关于创意摄影的心得体会，将其总结为以下五个方面。
首先，创意摄影需要灵感。灵感是创意的源头，它能够激发了摄影师的创造力和想象力。而这种灵感来自于摄影师对生活的热情和对美的敏感度。在我自己的摄影实践中，我会时常去观察和感受周围的环境和人事物，从中寻找到那一个能够打动自己内心的瞬间或情节。例如，某一天我在市区巷子里意外发现了一个颜色斑斓的涂鸦墙壁，立刻让我的好奇心被点亮。我通过多个角度和光影的运用，将这堵墙壁拍摄成了一幅充满艺术感的照片。所以，对于摄影师来说，保持好奇心、观察力强和善于发现美是非常重要的。
其次，创意摄影需要构思。构思是指摄影师在拍摄之前对画面内容、构图和主题的策划和设计。优秀的构思能够使得作品更加有创意、有个性。在构思的过程中，我通常会先明确自己拍摄的目的和主题，然后根据主题进行相关信息的收集和研究，最后运用自己的想象力进行构思。例如，我曾经想要表达家的温暖，经过思考我决定拍摄一张有关亲情的照片。在构思的过程中，我选择了一张日落的照片，用亲人们并肩走在海边的方式来表达温馨的家庭。因此，构思的好坏对于创意摄影的成功与否有着非常重要的影响。
第三，创意摄影需要构图。构图是指摄影师通过画面元素的安排和组合来获取想要表达的视觉效果。一个好的构图能够使整个画面更加和谐、美观，并且能够突出主题。在构图的过程中，我通常会采用一些常用的构图原则，比如对称、三分割、前景设置等等。然后根据主题进行相应的调整和创新。例如，曾经我想拍摄一张有关公平正义的照片，我选择了一张一个手拿剪刀一个手拿裁剪线的照片，通过对称和对焦的处理，使得剪刀和裁剪线的构图更加鲜明。因此，构图能够让创意摄影的作品更具有视觉冲击力和艺术感。
第四，创意摄影需要技巧。技巧是通过摄影设备和摄影技术的运用来展现创意的手段。在我自己的摄影实践中，我常常使用一些特殊的摄影技巧，比如长曝光、倒影、特殊滤镜等等，以此来增加作品的独特性和创意性。例如，我曾经在一片麦田中使用了长曝光的技巧，让风吹过的麦浪在相机中形成了一股股动态的线条，展现出生命的活力。因此，技巧的运用是创意摄影必不可少的一个环节。
最后，创意摄影需要实践。实践是巩固和完善创意摄影技能的途径，只有通过实践才能不断提高自己的构思和构图能力，并且发现和解决在摄影过程中出现的问题。在我个人的实践中，我会常常参加摄影展览和比赛，这不仅可以锻炼自己的摄影技巧，还能够通过与他人交流和交流经验来提高自己的摄影水平。因此，持续的实践对于创意摄影的发展和进步是至关重要的。
总之，创意摄影是一门需要灵感、构思、构图、技巧和实践的艺术。通过不断的尝试和探索，每个摄影师都可以在自己的作品中展现出独特的个性和创造力。让我们一同倾听美的声音，留下属于自己的摄影足迹。
创意摄影心得体会篇三
第一段：摄影创意的重要性（提出问题）。
在当今社交媒体高度发达的时代，摄影已经成为一种常见且广泛使用的艺术形式。然而，拍摄一张普通的照片并不足以吸引观众，更不用说在竞争激烈的摄影界脱颖而出。为了脱颖而出，摄影师需要有独特的创意，这引发了一个重要的问题：什么是摄影创意?在我多年的摄影实践中，我有着一些心得体会，希望能够与大家分享。
第二段：寻找灵感的途径（认识问题）。
在我看来，摄影创意是通过将个人独特的想法和观点与摄影技巧相结合，创造出与众不同的摄影作品。而寻找灵感是实现摄影创意的第一步。我发现，世界上的一切事物都可以成为摄影的灵感来源。可以通过观察大自然的奇观，充实自己的想象力；可以从日常生活中的细节中寻找美；可以学习其他摄影师的作品，并尝试将其转化为自己的创意。
第三段：实践创意的技巧（解决问题）。
一旦有了创意的灵感，摄影师需要有一些技术和技巧来实现这些创意。首先，需要熟悉摄影设备的使用，了解各种不同的拍摄方式和角度。其次，需要具备一定的后期制作技巧，能够运用各种软件对照片进行修饰和增加特效。此外，摄影师还需要关注光线的运用，合理利用自然和人工光源来增强照片的效果。通过不断的实践和学习，我们才能更好地掌握这些技巧，将创意转化为精美的作品。
第四段：摄影创意的表达方式（阐述问题）。
摄影创意可以通过多种方式来进行表达。一种常见的方式是使用色彩、构图和曝光来传达情感和意境。通过巧妙地运用这些元素，摄影师可以创造出引人注目的视觉效果，并激发观众的想象力。另一种方式是运用特殊的拍摄技巧，例如长曝光、高速快照和逆光拍摄等，创造出一些在现实中不可见的效果。通过这样的表达方式，摄影师可以使观众对作品产生更深层次的理解和共鸣。
第五段：持续创新的追求（解决问题）。
摄影创意是一个不断追求和实践的过程。作为摄影师，我们不应止步于已有的创意，而是要不断尝试新的拍摄技巧和表达方式。我们可以关注一些新的艺术潮流和趋势，学习其他摄影师的作品和经验，并不断挑战自己的创作极限。只有在不断追求创新的过程中，我们才能够进一步发展我们的摄影技巧和创意，从而在摄影界中脱颖而出。
总结：
摄影创意是艺术的一种表达形式，通过将个人的想法和观点与摄影技巧相结合，摄影师可以创造出与众不同的作品。为了寻找创意的灵感，我们可以从各个方面汲取养分，如大自然、日常生活和其他前辈艺术家的作品等。实践创意需要一定的技术和技巧来辅助，摄影师需要熟悉摄影设备的使用，学习后期制作技巧并关注光线的运用。摄影创意可以通过色彩、构图和曝光等元素进行表达，也可以使用特殊的拍摄技巧来创造与众不同的效果。最重要的是，我们要保持持续创新的追求，不断挑战自己的创作极限，才能在摄影的世界中取得突破和成功。
创意摄影心得体会篇四
摄影是一门艺术，通过摄影可以记录下生活中的美好瞬间，同时也能够表达摄影者的情感和思考。然而，对于摄影爱好者来说，单纯的记录和表达已经不能满足他们的需求，他们渴望能够在摄影中发挥创意，创作出独具一格的作品。在这个话题下，我将分享我在创意摄影中的一些感悟、心得和体会。
首先，创意摄影需要思考和准备。每一张有创意的照片背后都有一个故事，而这个故事往往需要设定一个合适的场景和构图来表达。在进行创意摄影时，我常常先思考我想要表达的主题以及所要传递的情感。然后，我会通过研究和收集相关的资料，寻找灵感和构思，甚至在纸上画出初步的构图。只有经过充分的思考和准备，才能提高创意摄影作品的质量和表达力。
其次，创意摄影需要抓住瞬间和光线。瞬间是摄影的灵魂，只有在某个瞬间才能让摄影作品更有表现力。在创意摄影中，我常常通过等待和观察，抓住那些正好符合我构图要求的瞬间。与此同时，光线也是创意摄影不可忽视的要素。适时的光线能够给作品增添更多的层次和情感，所以我会仔细观察光线的变化，并选择最佳的拍摄时机。
接着，创意摄影需要运用技巧和想象力。技巧是摄影的基础，只有掌握了一定的摄影技巧，才能更好地表达自己的创意。在创意摄影中，我善于运用不同的构图技巧，如对角线、黄金分割等，来增强作品的艺术感。此外，想象力也是创意摄影的重要元素。通过想象力，我可以将现实世界中的普通事物转化为独特的艺术形象，给观者带来全新的视觉体验。
然后，创意摄影需要不断的尝试和突破。创意摄影的魅力在于其无限的可能性，不同的构思和拍摄方式都会带来不同的效果。在我的摄影道路上，我不断地尝试各种不同的构思和拍摄技巧，以期能够在摄影中有更多突破和成长。当然，不同的创意也可能带来不同的失败和挫折，但在失败中我也汲取了很多宝贵的教训，从而更加坚定地继续前行。
总结起来，创意摄影是一种表达情感和思考的艺术形式。在创意摄影中，我们需要思考和准备，抓住瞬间和光线，并运用技巧和想象力来表达自己的创意。同时，我们也需要不断地尝试和突破，从失败中吸取经验和教训。无论是在遇到什么样的困难和挑战，我们都要坚定地相信自己的创意和能力，勇敢地探索和创作。创意摄影不仅可以为我们的生活带来乐趣和激情，也能够让我们更好地理解和欣赏这个世界的美。
创意摄影心得体会篇五
对于摄影，我以前挺陌生的，但是一直都很喜欢，我知道摄影能把美好的记忆留下，这使我对摄影有着一份特殊的感情。以前对摄影的了解也很少，仅仅觉得就是简单的拍照而已，以为只要一按下快门，可以随便拍出一张相片，也就是摄影的全部内容了，没想到学过知道才发现，从中竟然隐藏了这么多的知识、技巧、要领。
时间过得真快，转眼间三个星期的课程就这样结束了。刚开始时，我是怀着对它的一种好奇去学习这门课的。可是不知道为什么刚开始学这门课时，特别是上理论课时还是觉得很枯燥无味，甚至还排斥它，觉得学与不学都没什么区别，我们不是都会拍照片吗？非要在这里浪费时间学这个，可是当我们去实践的时候，我才发现一切并不是我想的那么简单，当拿着相机却不知道如何去更好的运用，更不知道各种组合去捕捉景物以达到自己想要的效果时，才体会到课堂理论的重要性，可是却让我给忽略了。在我们学校周围有很多漂亮的风景，可是看着自己拍的照片一点也没有当时的美感，因此对摄影我有了不一样的感受。在学习过程中，才发现摄影并不是当初所想象中的那么简单，摄影需要大脑和手指的协调，眼睛和心灵的默契。摄影更是一门艺术，更是一门学问，与其它的众多门类有着千丝万缕的联系．如同文学，历史．地理．建筑，音乐等．所以在学习的过程中就不能单纯的只从摄影上入手，就是要培养广泛的兴趣，爱好，培养一种多生活深层次的洞查能力和对周边事物的理解能力．就是要不断的提高自己的人文素养和艺术修养，在众多生活的兴趣中寻找对摄影创作独特视角．生活是一个五彩斑斓的客观存在，生活中的人，尤其是一个摄影的人，就更应该时时处处做一个生活有心人，积累生活，突破生活。我学摄影之前只会按快门的话，那么经过了三个星期课的学习，也懂得了摄影不仅仅是留住人世间的美妙瞬间，更是一种艺术的体现。在摄影课上，我也看到了不少优秀的作品：有美妙的自然风光；富有生命色彩的静物；蕴含哲理的象征物……这些都能从摄影艺术中去发现。理论要与实践相结合才能成功。在学习的过程中，让我对摄影有了一个新的认识、新的了解。并且可以让我有去捕捉生活中的美。还可以提高我的摄影水平、提高摄影的基本功，还可以学会从多个角度分析每幅作品的优点与不足，开拓视野，丰富了想象力、提高了自己的创造力。
通过对摄影课的学习，还让我对相机有了新的认识，我认为好的照片必须用好的相机才能拍出好的效果，同时，也让我认识到了数码相机与单反相机的本质区别。同时，也总结了一些小的拍照技巧：
1注意光圈值的调整；
2取景要好；
3要有个好的主题；
4要安排好照片的构图；
5选材等。
转眼间短短的摄影课就这样结束了，我希望以后我再拍照的时候能把我在课堂上学习的东西运用到实际里面去，也希望以后能够拍出很多很多好的照片，来丰富自己的生活。
最后，感谢我的老师对我们耐心的指导，一路走来，感谢有你的陪伴。
创意摄影心得体会篇六
摄影，作为一种艺术形式，能够通过图像的形式展现出创作者的独特眼光和感受。在摄影的创作中，创意是至关重要的因素之一。创意可以让照片更加生动有趣，引发观者的共鸣和思考。在我的摄影创作过程中，我积累了一些心得体会，与大家分享。
首先，创意需要源于生活。生活中的点滴细节往往是最让人感动的，也是最能够引发共鸣的。在我的摄影创作中，我喜欢观察身边的人和事，寻找那些平凡而独特的瞬间。有时候，一朵盛开的花、一条小巷的情调，甚至是一个陌生人的微笑，都能成为我创作的灵感。通过捕捉这些充满生活气息的瞬间，我能够让我的照片独具魅力，并且能够唤起观者的共鸣。
其次，创意需要敏锐的观察力。观察力是摄影师最重要的技能之一。作为一个摄影师，我们需要学会放慢脚步，仔细观察，捕捉那些瞬间即逝的景色和情感。有时候，创意就在一瞬间的闪光点中。当我们能够敏锐地捕捉到这些瞬间，用相机记录下来，就能够创造出令人惊叹的作品。我常常通过用不同的角度观察同一个物体，或者观察不同的物体在同一环境下的互动，来寻找创作的灵感。
第三，创意需要尝试新的拍摄方式。创意无处不在，我们可以运用各种不同的摄影技巧来表达自己的观点和情感。例如，通过运用色彩、光影、构图等元素，我们能够给照片带来不同的情绪和氛围。另外，我们还可以尝试使用不同的镜头、滤镜、或者后期处理技术，来创造出独特的效果。通过不断尝试新的拍摄方式，我们能够拓宽自己的视野，提高自己的创作水平。
第四，创意需要勇于突破传统。摄影是一门艺术，艺术需要创新和突破。我们不能只局限于传统的拍摄方式和视角，而是要勇于尝试新的创作思路和方式。在我的摄影创作中，我常常通过拍摄非传统的主题、使用不同的构图方式，或者运用一些大胆的后期处理来突破传统的局限，从而创造出令人眼前一亮的作品。突破传统并不是为了追求新奇和炫技，而是为了让作品更能够表达出我们内心深处的情感和思考。
最后，创意需要不断的实践和磨练。创作是一个不断学习和积累的过程。在摄影创意的实践中，我们会遇到各种各样的问题和挑战。有时候，我们的创意可能无法完美地被呈现出来，甚至可能无法被他人理解。但是，我们不能放弃，要坚持不懈地实践和磨练。只有通过不断的实践和反思，我们才能够不断地提高自己的创作水平，创造出更加优秀的作品。
总之，摄影创意是摄影师创作中最重要的一环。通过观察生活，提高观察力，尝试新的拍摄方式，勇于突破传统，并不断实践和磨练，我们能够不断提高自己的创作水平，创造出令人瞩目的作品。希望以上的心得和体会能够对热爱摄影的朋友们有所帮助，共同进步。
创意摄影心得体会篇七
我于xx月xx日参加了管理处党办室组织的摄影培训学习，为了提高大家的摄影水平，杨科长特地请来了省厅有名的摄影师李英军老师为这次的培训老师。这次学习让我受益非浅，基本了解了摄影的历史来源，照相机的基本构造和基本常识、以及在今后摄影中需要注意的小的细节。在李老师的精心指导下，使我对摄影有了深入的了解，同时也逐渐的提高了自己的审美意识，并让我意识到要想拍出好相片，拥有一部好的相机并非关键之处，更重要的是利用好自己手中的相机，提高自己摄影能力，当然提高个人的审美意识也是学好摄影的要点之一。对摄影有了深入的了解，并深深的体会到了摄影带给我的乐趣。
学摄影是一门需要理论和实践相结合的过程，上午老师讲了摄影的种类，对焦的方式，摄影画面的对比，清晰图像的自动获取，各种镜头的运用，曝光控制等许多理论知识。，通过上午老师对摄影知识的一些理论讲解之后，下午便对上午的理论知识进行实践操作，让我们学以致用，以便加深映像，这样更有助于我们的学习。
下午带我们去西柏坡纪念馆、水库周边等地实践学习。让我了解到光与影的合作，光圈与速度的配合，可以是千变万化的，同一个画面用不同的拍摄方法及角度，可以是完全不同风格的作品。要多拍多看，多积累经验，多提高自己的审美意识。李老师告诉我们："训练拍摄的时候尽量不要吝啬相机的快门，我们要多进行一些旁拍，抓取一些精彩的瞬间，往往效果会令你意想不到，平时要多去记录一些生活中无意间遇到的美好的画面"。摄影艺术是源于生活而高于生活，很多精彩的画面都是从生活中提取出来的。我们平时尽量多看一些好的作品，多去分析、总结其作品的独特之处，从中获取一些启发。
其实不光是摄影，对待我们工作的任何一件事情，都是一样，只有多做多总结才能把事情做好。
俗话说细节决定成败，摄影也是如此。往往一副好的摄影作品是来自于各种细节的把握。在自己拍摄的时候通常会忽略一些小的细节，导致画面的不完美。所以我们在学习摄影阶段，也要多注重对细节的把握。比如在人像拍摄的时候，我们要多去观察被摄者的妆面是否到位，服装是否平整，整体环境是否搭调，拍摄过程中被摄者的姿态、表情等等等等，都会影响到你整个画面的完整性。总之要拍好摄影作品，我们一定要从小的细节抓起，谨慎构图，合理布光，力求使画面达到完美状态，使事物永远停留在最美的一瞬间。
以上便是我对这次学习的一个总结。我非常感谢处党办室给我的这次学习机会，给了大家一个很好的一个交流平台，通过这次学习使我更加热爱自己的生活，我要用手中的相机去留住生活中最美的时刻。平时注意培养广泛的兴趣爱好，要不断的提高自己的人文素养和艺术修养，要做一个生活有心人。
创意摄影心得体会篇八
摄影作为一门艺术，能够通过镜头展现出摄影师独特的视角和创意，让观者沉醉其中。在我的摄影之旅中，我深深地体会到了创意摄影的力量和魅力。通过摄影，我不仅能够记录下种种美好的瞬间，更让我懂得了如何通过自己的独特视角去发现和创造美。下面我将分享一些我在创意摄影过程中所得到的心得和体会。
第一段：摄影是一种观察与发现的艺术。
创意摄影并不仅仅局限于传统的景物拍摄，更多的是通过摄影师的观察力和独特的视角去发现平凡中的不平凡。每个人的视角都是独特的，当我们用心去观察周围的世界时，常常会发现一些具有创意的构图和瞬间。例如，一个简单的街头小巷也可以通过不同的角度和光线成为一幅引人深思的作品。摄影师们通过观察和发现，将平凡的事物转化成独特的视觉艺术品，让人们对生活有了新的思考。
创意摄影并不仅仅追求技巧上的完美，更多的是借助于摄影的力量表达摄影师内心的情感和理念。摄影可以是一种情感的宣泄，通过将内心的感受转化成影像来传达给观者。例如，一个日落的照片可以借助色彩和构图的手法，表达摄影师对美好的向往和思考。同时，创意摄影也可以是一种对社会问题和价值观的表达。通过一些题材和主题，摄影师们可以让观者思考一些重大议题和问题，引发社会的反思和关注。
第三段：创意摄影的多样性和个性化。
创意摄影具有极高的多样性，并且每个人都可以根据自己的喜好和兴趣发展出独特的风格和风貌。摄影师可以通过选择不同的主题、题材和风格来展现自己的个性和独特性。例如，有的摄影师喜欢风景摄影，通过捕捉大自然的壮丽景色来展示自然的魅力；有的摄影师擅长人像摄影，通过人物的姿态和表情来展现人性的美与真实。每个摄影师都可以通过培养自己的眼界和审美去创造出与众不同的摄影作品。
第四段：创意摄影的技巧和实践。
创意摄影的背后同样需要一定的技巧和实践。摄影师需要熟悉摄影器材的使用方法，掌握技术要领，如光线、色彩和构图等。同时，也需要不断地学习和实践，通过不断的尝试和错误来提升自己的摄影水平和创意能力。只有掌握了这些技巧和实践，我们才能真正用摄影来传达我们的意图和想法。
第五段：摄影带给我的启示和体验。
通过创意摄影，我不仅仅发现了自己对摄影的喜爱，更进一步感受到了生活的美好和多样性。摄影让我学会用心观察周围的世界，发现平凡中的不平凡；摄影也让我学会表达情感和理念，通过影像传达自己的想法；此外，摄影也是一种与自己对话和思考的方式，通过镜头记录下种种美好的瞬间，让我更加珍惜生活中的每一天。
总结：创意摄影是一门充满魅力和无限可能的艺术。通过摄影，我们可以触摸到生活的美和真实，也可以抒发自己内心的情感和思考。只有不断地学习和实践，才能拥有自己独特的摄影视角和风格。我将继续不断地精进自己的摄影技术和创意能力，用摄影来记录并传递生活的美好与感动。
创意摄影心得体会篇九
想起初期学习摄影时，以为摄影主要靠的就是后期，忽略了很多前期的问题。那时候花太多时间来钻后期，总是忘记吃饭，睡觉是常有的事情，有个很不好的毛病，就是不爱与人交流，只低头拍自己的学自己的。会在淘宝上买各种教程，滤镜插件也没少花钱，走了很多弯路买了很多没用的`东西，同样浪费了不少钱。在我老公眼里，简直是个天天趴在电脑前的败家娘们。这条弯路走下来也让我有所收获，一个是后期软件基础上的学习，积累了经验，一个是我认知到了前期远比后期更重要。
在自主学习初期时我其实对摄影有了一些自己简单的想法，也在按心中喜欢的思路去拍着，却总是拍不到心中想要的画面。那时候很沮丧，迷茫，焦虑，甚至对自己失望。幸运是我那时候遇到了老师gyeonlee，他刚开始做教学班，我当时就好像在黑夜里看到了一盏指路的明灯，义无反顾的加入了他的私教班，在这个班级里，他的引导对我帮助实在太大，也是他让我对摄影有了新的理解，我明确了内心的目标和坚定了心里最初的想法。
创意摄影心得体会篇十
1、拍摄的不是被摄体，而是落在被摄体上的光，而阳光又不易控制。
来自 cOoCo.NET.cn
2、采用“相对补光”，进行光的转变，来控制现场的自然光。
解释。
1、拍摄的不是被摄体，而是落在被摄体上的光，而阳光又不易控制。
来自 cOoCo.NET.cn
拍摄的是光感，光是摄影中最重要的，同时也是最变化多端的东西。好的自然光比影室里仿制的强，但是不好找、不好用、不好控，即使是好天好景，但光的强度又是难题。当然有日出后和日落前的绝佳光线，但每天不能都等到那拍摄的瞬间。
2、采用“相对补光”，进行光的转变，来控制现场的自然光。
即使在强烈的日光下，也可通过“相对补光”进行光的转变，营造最好光线，控制现场的自然光，延长拍摄时间，而不必等一天中那段完美时刻。
创意摄影心得体会篇十一
选课的时候本来不想选摄影技艺这门课程的，主要因为我没有相机，连普通的数码相机都没有。但是由于我个人对摄影的喜爱与对拍出好照片的向往，最后我选择了这门课。幸运的是，这门课不但教会我许多拍摄的技巧，更让我知道不是只有高档的相机才能拍出好照片。
摄影的技巧就像万花筒里的星星，稍微调一下，意味无穷。上完这门课，我不敢妄谈摄影技巧了，有些拍出来的照片我用ps都做不出那种感觉。但在技巧方面有几个应该注意的小常识。如快门在不同天气下的不同调节，当出现快门不够快的时候，就要看一下现在的光线是否强，如果不够强请调下你的iso感光度，越高快门速度越快，当然也有他的弊端，那是什么了，这也就意味着图片的噪点越多，所以并不是什么都是最高的就好，根据你的需求来调节，天色有些暗用400左右，如果太黑就用800－1600，不过这样的照片就要后期降噪处下（我个人不愿将单反拍出的照片做后期）。还有光圈方面，这样来理解，大光圈进光量多，快门速度快，虚化的背景漂亮，多用与人物特写，小光圈进光量少，快门速度慢，拍摄时间长，适合夜间拍摄风景照片，一定要用三角架，如果你感觉你能拿着相机一分钟站在那不会动的话，可以不用，这样就意味着照片特别清楚，没有虚化的背景效果，色彩饱满，这样你就知道在什么时候使用什么样的光圈大小，根据你想要的效果来调节。记得课上一个同学讲他的照片，是关于芦苇的，调大光圈，虚化背景，拍出的芦苇真的很漂亮，而且他的光线用的也非常到位，真想有机会和他pk一下（等我有单反再说吧），不过他的构思才是让我最钦佩的地方，多种芦苇姿态，发人深思的解释，一个字，“牛”。
创意摄影心得体会篇十二
摄影是一门融合艺术和技术的学科，而摄影曝光是影响照片质量最关键的因素之一。在摄影过程中，曝光的准确掌握能够决定照片的亮度、对比度和细节表现。在我多年的摄影实践中，不断摸索和总结，我逐渐领悟到曝光在摄影中的重要性，并从中获得了许多宝贵的经验和体会。
首先，曝光是掌握光线的关键。光线对于摄影作品来说是至关重要的因素，而曝光的影响可以说是最直接和显著的。曝光过度或不足都会造成细节丢失、对比度下降等影响照片质量的问题。因此，在进行摄影拍摄时，我们必须学会观察光线情况，并根据实际情况合理调整曝光值。在拍摄明亮场景时，适当降低曝光值，避免高光过曝；而在拍摄暗部细节较多的情况下，可以适当增加曝光值，提高亮度和对比度。
其次，曝光的掌握需要结合主题和风格。每一幅照片都有其独特的主题和风格，而曝光是影响照片表达效果的重要手段之一。不同的主题和风格需要不同的曝光表现方式。例如，拍摄夜景时，可以使用较长的快门速度和适度的曝光时间来表现夜晚的柔和灯光和流动的光迹；而在拍摄运动场景时，则需要使用较短的快门速度和适度的曝光时间来冻结动态，保持图像的清晰度。因此，我们需要根据拍摄的主题和风格来合理选择曝光参数，才能更好地表达照片的意境和情感。
此外，曝光也需要根据摄影设备的特点进行调整。不同的摄影设备在曝光表现能力上存在差异，对于相机的曝光补偿和镜头的透光率等也会有所影响。因此，在使用不同的摄影设备时，我们也需要进行相应的曝光调整。例如，一些相机偏向于低曝光，拍摄时需要适当调高曝光值来弥补器件的曝光偏差；而一些镜头对于强光照射有较大的反应，此时需要适当减小曝光值，避免高光过曝。在摄影实践中，通过不断尝试和摸索，我们可以更好地了解和理解不同设备的特点，并且灵活运用这些知识来调整曝光，使照片更加精彩。
最后，曝光的掌握需要结合后期处理来达到良好的效果。虽然我们可以通过调整曝光参数来尽量获得理想的照片质量，但有时候仍然会遇到一些问题，例如局部过曝或过暗，这时候就需要借助后期处理软件进行修复和调整。例如，可以通过调整曝光、对比度和阴影等参数来修复过曝或过暗的部分，并提高照片的整体质量。在后期处理中，我们可以根据自己的创意和需求进行调整，使照片更加符合自己的视觉表达。
总之，摄影曝光是摄影中非常重要的一环，它直接影响着照片的亮度、对比度和细节表现。通过准确掌握曝光，我们可以更好地展现照片的主题和意境。在摄影实践中，结合光线情况、主题和风格、摄影设备的特点以及后期处理，我们可以不断摸索和实践，逐渐提高自己对曝光的掌握能力，并创作出更加出色的摄影作品。
创意摄影心得体会篇十三
我于9月2日参加了管理处组织的摄影培训学习，为了提高大家的摄影水平，杨科长特地请来了省厅有名的摄影师李英军老师为这次的培训老师。这次学习让我受益匪浅，基本了解了摄影的历史来源，照相机的基本构造和基本常识、以及在今后摄影中需要注意的小的细节。在李老师的精心指导下，使我对摄影有了深入的了解，同时也逐渐的提高了自己的审美意识，并让我意识到要想拍出好相片，拥有一部好的相机并非关键之处，更重要的是利用好自己手中的相机，提高自己摄影能力，当然提高个人的审美意识也是学好摄影的要点之一。对摄影有了深入的了解，并深深的体会到了摄影带给我的乐趣。
学摄影是一门需要理论和实践相结合的过程。
上午老师讲了摄影的种类，对焦的方式，摄影画面的对比，清晰图像的自动获取，各种镜头的运用，曝光控制等许多理论知识。，通过上午老师对摄影知识的一些理论讲解之后，下午便对上午的理论知识进行实践操作，让我们学以致用，以便加深映像，这样更有助于我们的学习。
俗话说细节决定成败，摄影也是如此。往往一副好的摄影作品是来自于各种细节的把握。在自己拍摄的时候通常会忽略一些小的.细节，导致画面的不完美。所以我们在学习摄影阶段，也要多注重对细节的把握。比如在人像拍摄的时候，我们要多去观察被摄者的妆面是否到位，服装是否平整，整体环境是否搭调，拍摄过程中被摄者的姿态、表情等，都会影响到你整个画面的完整性。总之要拍好摄影作品，我们一定要从小的细节抓起，谨慎构图，合理布光，力求使画面达到完美状态，使事物永远停留在最美的一瞬间。
以上便是我对这次学习的一个总结。我非常感谢处党办室给我的这次学习机会，给了大家一个很好的一个交流平台，通过这次学习使我更加热爱自己的生活，我要用手中的相机去留住生活中最美的时刻。平时注意培养广泛的兴趣爱好，要不断的提高自己的人文素养和艺术修养，要做一个生活有心人。
创意摄影心得体会篇十四
摄影是一门艺术，一门记录生活与美的手艺。我一直都很喜欢摄影，通过这个爱好，我学会了用镜头记录生活，也受益匪浅。在长期练习的过程中，我深刻地体会到了摄影的魅力和意义。在这篇文章中，我将分享我在摄影过程中的心得和体会。
第一段：摄影中的兴致。
作为一名摄影爱好者，我最喜欢摄影带来的那种兴奋感和好奇心。每当我拍摄时，我会专注于我的镜头，寻求最好的拍摄角度和光线。在这个过程中，我的思维和创造力变得更加灵活，摄影带给了我更多的灵感和创意。
另外，我也乐于于挑战自我，去探索新的领域和技巧。无论是拍摄风景、人像还是纪实摄影，我总是会带着好奇心去探究未知的领域。这些摄影挑战可以帮助我更好地提升技术和理解摄影艺术。
第二段：摄影中的细节。
摄影是一门细节活，每一个细节都可以影响着整个作品的呈现。因此，在拍摄时，我会非常注意细节，例如光线、构图和舞台设计。通过对这些细节的着重关注，我可以拍摄出更好的画面和更生动的瞬间。
同时，我也会利用后期处理技巧加强拍摄作品的效果。例如，我在调整曝光、对比度和清晰度时，会更加注重细节的呈现。这些精细的处理技巧，可以使摄影作品达到更好的效果。
第三段：拍摄心态。
在摄影前，保持良好的心态至关重要。消除紧张和不安可以更好的拍摄出好的作品。在拍摄时，我会调节自己的情绪、气氛和态度来达到更好的表现。这种心态上的调节往往可以让你在拍摄的过程中深入精神的世界，提高摄影作品的质量。
第四段：孜孜不倦的精神。
摄影需要耐心和坚持的精神。要拍摄一张完美的摄影作品绝不是一帆风顺的。容易出现的问题如光线、构图、模特动静，需要我们不断地调整和尝试。虽然有时我们可能会失望，但保持积极向上的心态和坚持下去的精神，是成功摄影至关重要的一步。
第五段：摄影的意义。
摄影在我生活中扮演着相当重要的角色。通过我自身拍摄所得的作品，我可以回顾自己的成长历程，回忆那些美好的瞬间。摄影虽然是一个个短暂的瞬间，却留存着长久的回忆。同样的，也能够抓住那些年少轻狂时的情怀和感觉，留作纪念。
摄影带给我的不单简单是记录生活的手段，更是让我了解自己、理解世界，成为一个更优秀的自己的过程。因此我相信，摄影让我的人生变得更加丰富和有趣。
