写心得体会是培养自己的思考能力和写作能力的有效方式，可以提升我们的表达和沟通能力。写心得体会时，要注重客观客观展示自己的理解和感悟，不要过于主观或情绪化。小编整理了一些优秀的心得体会样例，供大家阅读和参考。
舞蹈助教心得体会篇一
舞蹈作为艺术的一种表现形式，对儿童的身心发展有着重要的影响。作为一名儿童舞蹈助教，我有幸亲身体验了舞蹈对儿童成长的影响，并经历了一段宝贵的成长之旅。在这段时间里，我深深体会到了儿童舞蹈助教的重要性，也对儿童舞蹈的魅力有了更深刻的认识。下面，我将以五段式的形式分享我关于儿童舞蹈助教的心得体会。
作为一名儿童舞蹈助教，最初的初心就是能够通过舞蹈帮助儿童健康成长。我坚信，舞蹈不仅可以陶冶儿童的情操，还可以培养他们的审美能力、艺术修养和自信心。而作为一名助教，我的使命就是和主教一起，通过有趣的教学方式和专业的舞蹈课程，为儿童提供一个展示自我的平台。
第二段：发现儿童的潜能与挑战。
在我担任儿童舞蹈助教的过程中，我发现了孩子们在舞蹈方面的潜能。有些孩子拥有出色的身体协调能力，他们舞动起来优美自如；有些孩子天生具有艺术天赋，他们能够用舞蹈表达内心的情感。然而，也有一些孩子面临着舞蹈技巧上的挑战，有些孩子缺乏自信心，害怕在公众场合表演。作为助教，我们要不断发掘并激发孩子们的潜能，帮助他们克服挑战，培养他们的舞蹈兴趣和能力。
第三段：丰富多样的教学方法。
在日常教学中，我逐渐探索出了一些适应儿童特点的教学方法。首先，我注重培养孩子们的集体意识，通过合唱和团队合作的形式让他们学会团结与协作。其次，我注重培养孩子们的自信心，并给予他们应有的表扬和鼓励。同时，我也利用故事和游戏的形式，让舞蹈更贴近儿童的体验世界，让他们在快乐中学习舞蹈。
第四段：儿童舞蹈的乐趣与意义。
儿童舞蹈不仅仅是技巧的训练，更是一种乐趣的体验。通过舞蹈，孩子们可以表达自己的情感，体验到舞动的喜悦。他们可以学会倾听和感受音乐，感受节奏与动感，并将之转化为身体的动作。同时，舞蹈还可以培养孩子们的专注力和耐心，提升他们的表达能力和艺术修养。儿童舞蹈的这种意义不仅体现在舞台表演中，更是在日常生活中的点滴体验。
作为一名儿童舞蹈助教，我不仅成长了自己，还收获了更多。与孩子们相处的每一天都是对于童真的重新认识，我在孩子们身上看到了纯真、活力和无尽的潜能。通过与孩子们一起学习舞蹈，我不断磨砺自身的教学技能和沟通能力，提高了自己的舞蹈水平和领导能力。同时，我也收获了与家长和同事的良好合作关系，一同为孩子们的成长而努力。
总结：儿童舞蹈助教的工作充满挑战，但也给予了我丰富的成长和快乐的体验。通过助教的身份，我更深入地理解了儿童舞蹈在培养孩子们审美能力、自信心和集体意识方面的重要性。我将继续致力于儿童舞蹈教育事业，用舞蹈的力量，让更多的孩子感受到成长和快乐。
舞蹈助教心得体会篇二
作为一名钢琴舞蹈助教，我深深认识到了自己在教学中的重要角色。通过长时间的助教工作与学习，我逐渐体会到了钢琴舞蹈所能带来的美妙与乐趣，并对如何更好地传授知识有了更深刻的理解。在这篇文章中，我将分享自己的心得体会，探讨钢琴舞蹈助教的重要性、必要条件及其教学方法。
钢琴舞蹈助教作为教学中不可或缺的一部分，主要承担着辅助老师的任务。作为老师的帮手，我们既要协助老师完成特定的教学任务，又要照顾到每一位学生的复习、巩固和记录，以及解决学生们的问题。助教的工作效率直接影响到课堂的顺畅推进，同时也是给予老师重要支持的关键。助教在教学中的协助能让老师更加精力集中在教学内容的传授上，从而达到更好的教学效果。
要想成为一名合格的钢琴舞蹈助教，需要具备以下几个必要条件：
1.精通钢琴舞蹈的知识和技巧，拥有一定的舞台经验。
2.能够熟练驾驭课堂教学和学生管理，具有较强的计划和组织能力。
3.具有良好的人际沟通和协调能力，在处理不同意见和需求时能够保持冷静和耐心。
4.对制定课程以及互动教学有一定的认识，能够给予老师较好的意见。
1.良好的时间安排和记录：为了协助老师顺利地完成教学任务，一个重要的工作就是时间安排和记录。要时刻跟进每位学生的学习情况和课程进度，积极协助老师处理问题和开释学生的疑虑。
2.积极协助课堂教学：助教还应积极参与课堂教学中的各个环节，例如准备课前教具、展示教学内容等；同时在课堂上要相互配合、互帮互助，尤其要指导那些学习较差、掌握较缓的学生。
3.勤奋乐观的的态度：助教要率先树立勤奋学习、乐观向上的榜样，在学生中树立起正面的引领作用，以善始善终的精神来完成每一次工作。
五、总结与未来展望。
作为一名钢琴舞蹈助教，我从自己的工作中获得了不小的收获，也不断地感受到自己在教学中的成长和进步。而随着钢琴舞蹈的普及和推广，钢琴舞蹈助教在未来会越来越受到重视。只有不断提高自己的水平和能力，更好地协助老师完成教学任务，才能更好地满足学生们的需要，帮助他们在这个领域中成就更大的梦想。
舞蹈助教心得体会篇三
作为一名舞蹈助教，我在与学生互动的过程中深刻体会到了舞蹈教学的重要性。丰富的舞蹈知识不仅是帮助学生提高舞蹈技巧的基础，也是提升舞蹈理解度和表现力的关键。在这篇文章中，我将分享自己在教学过程中获得的一些实践心得和体会。
第二段：培养学生的“跟随感”
当舞蹈课程开始后，最重要的是培养学生的“跟随感”。像我们所了解的，跳舞不仅要求学生掌握基本的身体姿势和动作，同时也要求学生跟随音乐的节奏完成动作。在这个过程中，教学要点是要让学生能够自然地跟随舞蹈动作，体验到音乐带来的感觉。因此，助教应该及时给学生提供反馈，纠正学生的动作和站姿，帮助他们更好地跟随音乐的节奏和舞蹈动作。
第三段：营造学习氛围。
在舞蹈课程中营造良好的学习氛围也是非常重要的。有时候，学生会因为自卑或者其他原因而不愿意在别人面前表现，这就需要助教与学生建立友好的关系，让学生能够放松地表现自己。通过与学生的沟通，了解学生的舞蹈需求，掌握学生的学习成果，及时给出鼓励和反馈，让学生在良好的氛围中有信心去尝试。
第四段：注重细节和教学方法。
在舞蹈教学中，细节决定成败。助教需要严格把控每个学生的动作，注意规范每个表现。同时，要注意自己的教学方法，选择适当的语言和方法，根据学生不同的水平差别，控制教学难度，让学生逐渐进阶。通过细心的观察和反馈，助教能够发现学生身体上的问题，并帮助学生进行调整和修正。
第五段：结论。
正如所说：“舞蹈教学是良心传递”。舞蹈教学需要师生共同努力，训练学生的良好身体素质和良好的舞蹈态度。在舞蹈教学中，助教的角色是至关重要，我们需要注重细节和方法，营造良好的学习氛围，帮助学生更好地掌握舞蹈技巧和表现力。希望我的这些心得和体会能够带给助教朋友一些有用的启示，让更多的学生喜欢舞蹈，享受舞蹈。
舞蹈助教心得体会篇四
作为一名儿童舞蹈助教，我有幸与儿童一起分享他们的舞蹈旅程。在这个过程中，我学到了很多关于儿童舞蹈和儿童心灵成长的知识。在这篇文章中，我将分享我作为一名儿童舞蹈助教的心得体会。
第二段：关注儿童的个体差异。
与成人不同，儿童的个体发展差异很大。在教授儿童舞蹈时，我发现了一件重要的事情，那就是关注每个儿童的个体差异是至关重要的。有些孩子可能天生能跳得很好，而有些孩子可能需要更多的指导和支持。作为助教，我的工作是了解每个孩子的特点和能力，并为他们提供适当的指导和帮助。只有当每个孩子都得到了适当的关注和指导，他们才能在舞蹈中真正发挥出自己的潜力。
第三段：培养儿童的自信心。
儿童舞蹈不仅仅是学习和展示舞蹈技巧，更是培养儿童自信心和表达能力的绝佳途径。作为助教，我注意到，有些孩子可能会出现自卑和羞涩的情况。他们可能害怕犯错误，害怕被其他人嘲笑。我的任务之一就是鼓励他们，帮助他们克服自己的恐惧和不安。我会告诉他们，每个人都会犯错误，舞蹈是学习和成长的过程，他们应该勇敢地尝试。随着他们在舞蹈中取得进步，他们的自信心也会逐渐增强。
第四段：发展团队合作意识。
儿童舞蹈不仅仅是个体表演，更是团队合作的体验。在舞蹈排练和表演中，我注意到有些孩子可能存在合作意识不够强的问题。一些孩子可能太过专注于自己而忽视了整体的协作。作为助教，我会鼓励孩子们互相帮助和支持，在团队中发挥作用。我组织一些团队合作的活动，例如合唱和合作编舞，以培养孩子们的团队合作意识和互动技巧。通过这些活动，孩子们学会更好地倾听和理解他人，学会在团队中和谐相处。
第五段：对儿童成长的见证和鼓励。
作为儿童舞蹈助教，我有幸见证儿童的成长和进步。我注意到，随着时间的推移，孩子们的舞技不断提高，他们的自信心和团队合作意识也在不断增强。在每次舞蹈表演结束后，我会与孩子们分享我的观察和意见，表扬他们的努力和进步。这些鼓励和认可对儿童的成长非常重要，它们激励着孩子们不断努力前进，追求更高的目标。
总结：
我作为儿童舞蹈助教的心得体会是，关注儿童个体差异、培养儿童的自信心、发展团队合作意识以及对儿童的成长给予见证和鼓励。这些经验让我意识到，儿童舞蹈教育不仅仅是教授技巧，更是帮助孩子们建立自信、培养团队合作精神的过程。通过与儿童一起分享他们的舞蹈旅程，我学到了如何认识和理解每个孩子的需求，如何鼓励他们克服困难和挑战自我。这些经验将对我未来的教育工作产生深远的影响。
舞蹈助教心得体会篇五
暑期是孩子们盼望已久的假期，也是培训机构开设暑期班的黄金时期。作为一名舞蹈助教，我有幸参与了一家知名培训机构的暑期舞蹈班的教学工作。在这个特殊而充实的暑期，我不仅收获了经验和技能，还在与孩子们的交流中受益良多。
第二段：体验。
作为舞蹈助教的我，从未想过自己会有机会在暑期班中担任教学工作。刚开始的时候，我确实感到有些紧张，担心自己教学经验不足。然而，在与孩子们的相处中，我很快发现，他们充满了热情和好奇心，他们渴望学习，愿意接受新的知识和挑战。于是，我很快适应了教学的环境，也激发出了自己的潜力。
第三段：成长。
在暑期的教学过程中，我不仅仅教给了孩子们舞蹈技巧，还培养了他们的合作意识和团队精神。我设计了一些小组活动，让孩子们在协作中感受到舞蹈带来的快乐和成就感。同时，我也由于教学工作的扩展，加深了自己对舞蹈知识的理解和掌握。通过不断的实践和反思，我发现自己在教学方法和沟通能力方面也有了很大的进步。
第四段：感悟。
在与孩子们的交流中，我深刻地感悟到教育的魅力和重要性。孩子们的成长需要教师的引领和关爱，而作为一名舞蹈助教，我也承担着这样的责任。我学会了倾听、关注和引导，尊重每个孩子的差异，鼓励他们去追寻自己的梦想。舞蹈不仅仅是一门技能，更是一种情感的表达和个性的展示，我希望通过我的工作，让每一个孩子都找到属于自己的舞蹈之路。
第五段：总结。
暑期的舞蹈助教经历给了我很多宝贵的体会和教训。我看到了自己的成长和进步，也看到了孩子们的变化和进步。在这个夏天，我不再是一个默默无闻的学生，而是一名教育者和引路人。我相信，通过舞蹈这个媒介，我能够为更多的孩子们带去快乐和希望，让他们在舞蹈的世界中找到信心和勇气，成长为更好的自己。这个暑假的舞蹈助教经历将一直是我人生中的宝贵回忆。
舞蹈助教心得体会篇六
儿童舞蹈是一门动人心弦的艺术形式，它能够培养儿童的形体素养，提升他们的艺术修养和审美能力。作为一位儿童舞蹈助教，我有幸参与了多个舞蹈班级的教学工作。通过与孩子们一起学习和互动，我深刻体会到了儿童舞蹈对孩子们的积极影响和价值。本文将从不同角度阐述我的心得体会。
首先，儿童舞蹈能够培养孩子们的身体素质和协调能力。舞蹈训练要求孩子们做出各种精准的动作和姿态，并且需要和音乐紧密配合。这要求他们有良好的身体灵活性、协调性和节奏感。在我教学的过程中，我发现孩子们通过舞蹈训练，逐渐能够更好地控制身体，提高肌肉协调能力，使整个身体呈现出更美妙的舞姿。同时，不断练习舞蹈动作也能够锻炼孩子们的耐力和毅力，增强他们的体质。
其次，儿童舞蹈有助于提高孩子们的自信心和表达能力。在舞蹈训练中，孩子们需要面对镜子，观察自己的动作以及跟随老师的示范进行学习。初期，很多孩子会感到不自信，害怕出错。然而，随着他们的不断练习和进步，他们会发现自己能够做到越来越好，这也增强了他们的自信心。另外，在表演舞蹈的过程中，孩子们需要展现自己的情感和感受，这要求他们具备良好的表达能力。通过舞蹈表演，孩子们可以释放自己的情感，并且学会用舞蹈的语言来表达内心的世界。
第三，儿童舞蹈有助于培养孩子们的团队合作意识和社交能力。在舞蹈表演中，孩子们需要与其他舞蹈者进行配合，完成精妙的动作。只有通过密切的默契和团队合作，才能让整个舞蹈呈现出完美的效果。我在教学中经常组织孩子们进行小组合作练习，让他们学会互帮互助，培养团队合作的意识。同时，在舞蹈班级中，孩子们也能结识到许多志同道合的伙伴，通过相互交流和互动，提高他们的社交能力，丰富他们的人际关系圈子。
第四，儿童舞蹈能够开发孩子们的创造力和艺术修养。舞蹈是一门艺术，需要舞者通过自己的理解和感受，将舞蹈动作和情感融入到表演中。在教学中，我鼓励孩子们发挥自己的创造力，通过模仿和创编，展示自己的独特风格和艺术表达。在这个过程中，孩子们能够触发自己的潜能，培养他们的想象力和观察力。同时，通过学习舞蹈历史和欣赏优秀的舞蹈作品，孩子们能够拓宽艺术眼界，提升他们的艺术修养和审美能力。
最后，儿童舞蹈是一种快乐的学习方式，给孩子们带来了无尽的欢乐和乐趣。在我教学的过程中，我常常看到孩子们在跳舞时笑逐颜开，展现出无限的热情和活力。跳舞不仅可以让孩子们放松心情，释放压力，还能培养他们对美的感受和追求，让他们体验到身心愉悦的感觉。作为儿童舞蹈助教，我很幸运能够陪伴孩子们一起成长，并且享受到他们带给我的快乐和幸福。
总之，儿童舞蹈助教经历让我深刻认识到儿童舞蹈的积极影响和教育意义。通过舞蹈训练，孩子们能够提高自己的身体素质和协调能力，培养自信心和表达能力，提高团队合作意识和社交能力，发展创造力和艺术修养，同时也带给他们无尽的快乐和乐趣。儿童舞蹈是一门美好的艺术形式，通过它，我们可以为孩子们创造一个积极向上的成长环境，让他们在快乐中学习和成长。
舞蹈助教心得体会篇七
幼儿园舞蹈助教是一项为幼儿提供体育锻炼和美育教育的活动，旨在通过舞蹈教育，促进幼儿的身心健康发展，提高他们的创造力和审美能力。作为一名幼儿园舞蹈助教，我在这个过程中学到了许多知识和经验，不仅提高了自己的舞蹈技巧，也更加深入地了解了幼儿的需要和特点，同时也更加了解如何与幼儿有效沟通。
第二段：谈论与幼儿互动的经验。
与幼儿互动是幼儿园舞蹈助教工作中非常重要的一环。在我工作中，我尝试了多种方法来与幼儿互动，让他们更好地与舞蹈相互学习。我发现，通过与幼儿建立良好的互动关系，能够更好地理解他们的思维方式和兴趣爱好，从而在教学中更好地吸引他们的注意力。
第三段：体会教学效果与自我提升。
在幼儿园舞蹈助教的过程中，我发现与幼儿们互动的机会更多，能够更好地理解他们的思维方式，从而更好地为他们提供舞蹈教学。通过从幼儿们的角度观察教学，我也意识到了教育中一些常见的问题；一些方法不仅是教育上的种种限制，而且会影响到幼儿的教育效果。幼儿园舞蹈助教的工作经验让我有机会从教学中吸取经验，能够更好地改进自己的教育方法，提高幼儿的教育效果。
第四段：谈论教学中的挑战。
虽然在幼儿园舞蹈助教工作中，我经验日渐丰富，但也遇到了不少挑战。其中最常见的一些挑战是针对幼儿的不同心理特征和兴趣爱好有所反应。幼儿教育需要谨慎和耐心，教育者需要对幼儿进行全面观察,了解他们的性格、兴趣和特点，并采用适当的教育方法。虽然这种“挑战”使得工作更加困难，但是也让我更能发现自己的不足之处，并且推动着我不断学习，提高自己的能力。
在幼儿园舞蹈助教的过程中，我从幼儿教育的抽象理论中发现了许多好玩的教育任务和好玩的教学方法，这些内容使得幼儿的教育更加充实和丰富。在这个过程中，我更好地理解了如何针对幼儿的需求和特点进行教育，在教学中更好地与幼儿进行有效的互动。这是一项非常美好的体验，让我对幼儿健康和教育学习有了更深入的认识，也让我更加热爱我的工作。
舞蹈助教心得体会篇八
舞蹈是一门独特的艺术，通过肢体的动作和节奏，传达出极富表现力的情感和信息。作为一名舞蹈助教，我有幸能够参与和推动学生的成长与进步。在这个过程中，我深刻体会到了舞蹈带给我们的种种美好，以及如何扮演一个优秀的舞蹈助教。以下是我对此的心得体会。
首先，作为舞蹈助教，我深深感受到了舞蹈对学生成长的积极影响。舞蹈不仅仅是肢体的一种表达，更是一种身心灵的综合锻炼。在舞蹈的过程中，学生需要通过反复的动作训练来提高技巧和协调性。这种训练不仅可以培养学生的身体素质，还可以锻炼他们的耐心和毅力。舞蹈中的团队合作也是学生成长的重要一环，他们需要相互配合，互相支持，其中培养了学生团队合作的能力。
其次，作为舞蹈助教，我认为帮助学生树立正确的舞蹈态度和价值观是十分重要的。在舞蹈的世界里，相比于技巧的炫耀，更重要的是学生对于舞蹈的热爱和对舞蹈的敬畏之心。我会引导学生用心去感受舞蹈背后的意境，教给他们如何去理解并跳出真正属于自己的舞蹈。同时，我也会强调舞蹈的艺术价值和表现力，鼓励学生在表演中敢于自我表达，敢于冒险突破，从而更好地提升他们自身的舞蹈素养。
另外，作为舞蹈助教，我深知激发学生学习兴趣的重要性。舞蹈是一个富有创造力和个性的艺术形式，而学生在课堂上的积极参与和专注度往往取决于对舞蹈的兴趣。因此，我会设计一系列富有趣味性和挑战性的舞蹈动作和游戏，以激发学生的学习兴趣。同时，我也会与学生建立良好的师生关系，关注他们的需求和问题，积极引导他们去发现舞蹈中的乐趣和进步。
最后，作为舞蹈助教，我明白持续学习和提升的重要性。每次教学结束后，我会认真总结并寻找提高的方向。我会看舞蹈书籍、观看优秀的舞蹈演出，不断学习新的舞蹈技巧和理论知识。同时，我也会积极参与一些舞蹈研讨会和培训，与其他舞蹈教师交流和分享经验。这种学习和提升的态度不仅可以提高自己的教学能力，也可以为学生提供更优质的教学内容和体验。
总之，作为一名舞蹈助教，我的心得体会是通过舞蹈的训练和表演，可以促使学生全面成长和发展。在这个过程中，我要坚持正确的舞蹈态度和价值观，激发学生们的学习兴趣，并不断提升自己的教学能力。希望能够通过我的努力，为每一个学生带去舞蹈的欢乐和美好！
舞蹈助教心得体会篇九
舞蹈是一门充满艺术和激情的表演艺术形式，它能够表达出人类内心深处的情感和思想。作为一名舞蹈助教，我有幸参与了许多舞蹈班级的教学工作。在这个过程中，我积累了许多宝贵的经验和心得体会，这些经验不仅让我成长为一名优秀的舞蹈助教，也开拓了我的艺术眼界和人生视野。
首先，作为一名舞蹈助教，我深切体会到了舞蹈教育的重要性。舞蹈教育不仅仅是教授学生动作和技巧，更是培养学生全面发展的机会。舞蹈能够锻炼学生的协调性、灵活性和耐心，还能够提高学生的自信心和表达能力。在教学中，我注重培养学生的自主学习能力和创新思维，通过激发学生的艺术潜力，让他们在舞台上展现自己的才华。
其次，舞蹈助教的角色不仅仅是传授知识，更是引导学生的艺术修养和人格塑造。在一次舞蹈班级的教学中，我发现有一名学生非常内向，不敢面对观众展示自己的舞蹈。我和她进行了心理疏导，鼓励她面对挑战，信任自己的能力。通过我和她的交流，她逐渐变得自信起来，并在舞台上展现出了非凡的表现力。这次经历让我深刻认识到，舞蹈助教的职责不仅仅是教学，更是对学生的引导和帮助。
再次，舞蹈助教应当注重培养学生的团队合作意识。舞蹈是一项需要团队配合的艺术形式，只有每个成员都发挥出自己的特长，才能够呈现出完美的舞蹈作品。在教学中，我经常组织学生进行团队训练和合作练习，让他们学会倾听和尊重他人的意见，培养彼此之间的默契和配合能力。通过这些训练，学生们不仅在舞蹈上取得了进步，也在团队合作中收获了友谊和成就感。
最后，舞蹈助教需要不断提升自己的专业素养和艺术修养。舞蹈是一个永无止境的学习过程，只有不断学习和磨炼自己，才能够更好地引导学生。在我工作的几年里，我坚持每年参加舞蹈培训和研讨会，不断学习新的舞蹈技巧和知识，也与其他舞蹈教师交流经验和观点。通过这样的学习和交流，我不仅充实了自己的舞蹈知识，也拓宽了自己的艺术视野。
总结起来，舞蹈助教工作是充满挑战和成就感的工作。通过这几年的工作，我深切体会到了舞蹈教育的重要性，以及舞蹈助教在其中的作用和责任。我相信，只要坚持不懈地学习和努力，我会越来越好地带领学生们在舞台上展现自己的才华和魅力。舞蹈助教的工作，不仅是一份职责，更是一种热爱和责任，我将会一直努力创造更好的教学环境，为学生们的成长和发展而奋斗。
舞蹈助教心得体会篇十
舞蹈教学是艺术教育的一门重要课程。要针对孩子的身心特点，以生动有趣的提示，激发孩子学习舞蹈的兴趣；通过创设学习氛围，帮助学生积累经验理解舞蹈内容；用孩子的眼光来欣赏，既面向全体，又注重让每个学生都感觉舞蹈是快乐的。
艺术教育的宗旨是培养健全的人，舞蹈教学作为艺术教育的一门课程对提高儿童身体的协调能力，培养其审美能力，发展想象力、创造力，促进其身心和谐的发展有着重要作用。对于儿童来说，她们爱唱、爱跳、喜欢随音乐舞动，但对枯燥的学习不感兴趣，往往缺乏耐心。因此，作为一名舞蹈教师，应当把握学生的心理特点，选择适合学生年龄特点的内容和方法，引导学生在轻松快乐的环境中学习舞蹈，促进儿童的全面发展。现在我就从以下几方面谈谈如何教儿童学舞蹈。
俗话说：兴趣是最好的老师。儿童对于感兴趣的活动，能十分专注，有继续学习的愿望。而舞蹈活动中长时间的练习，会让幼儿觉得没意思，尤其对于年龄较小的学生来说，一方面好玩、好动是她们的天性，一味地训练，过分的压抑，会使她们失去兴趣，甚至产生腻烦心理；另一方面她们又容易受到外界的感染，接受新事物的能力强。因此舞蹈活动的内容是否生动有乐趣，是否能感染幼儿，是引起幼儿学习兴趣和感到乐趣的重要方面。
（一）选择儿童易感受的音乐作为材，引起儿童快乐的心情。
音乐能激发人美好的情感，陶冶人的性情，在人类生活中有着重要作用。同样它也是舞蹈活动的关键，活泼、生动的音乐常常能引起幼儿的共鸣，带动他们抒发美好的情感。在舞蹈活动中，播放一些节奏鲜明，学生颇为熟悉的童谣、歌曲，感染学生随着音乐摆动，让她们把对音乐的感受用动作表现出来。如在听到《摇篮曲》时，她们会像妈妈一样随着音乐节奏，哄宝宝睡觉；听到欢快的乐声时，会哈哈大笑和蹦蹦跳；听到忧伤的.乐曲时，会紧锁眉头；动作、表情都会随着乐曲而变化。这样的活动让她们觉得学舞蹈是快乐的。
（二）用形象的动作来让儿童模仿、激发学习愿望和乐趣。
学生好模仿，常常通过模仿来积累经验。因此在舞蹈活动中，我一方面选择能引起儿童共鸣的音乐作为舞蹈材；另一方面根据音乐内容设计形象的动作让学生模仿，让她们在模仿中学习。如我为歌曲《小鸭子》设计了小鸭子走路的动作，让学生模仿学习小鸭走路一摇一摆的样子，当学生有兴趣的演着小鸭时，我又问：“小鸭子还会干什么？可以做些什么动作呀？”这时有的学生就做出了小鸭叫的动作，小鸭游泳的动作，虽然动作很搞笑，但却是她们学习思考的结果。就这样，孩子们在已获得的模仿经验中深入学到更多的本领，无形中激发了儿童的学习愿望和乐趣。
（三）抓住良机，寓教育于日常生活之中。
学生天真、活泼，容易将情感外露，她们在不经意间会边唱边跳，而这时教师适当介入、抓住契机，合理引导，会让她们的兴趣得到延伸。如，在晨间活动时，学校常常播放音乐，这时我就看到有的学生随着音乐舞蹈，我就走过去说：“你真棒，跳得真好，如果将我们学到的动作加进去就更美了。”说着学生便跟着老师认真的学起来了。可见，只要我们抓住教育契机，合理利用，生活中的点点滴滴，都能成为激发学生学习兴趣的源泉。
低年级学生年龄小，注意力易分散，各方面的能力较弱，对舞蹈内容的理解常常是感性化的，往往缺乏表现力。因此，创设一个适合学生年龄特点的学习氛围，使学生直观、形象的理解舞蹈所表现的内容，从而提高表现技能，增强表现意识是很重要的。
（一）创设学习氛围，帮助学生积累经验。
在舞蹈的学习过程中，需要有一定的表现力，这就要求学习者有一定的感性经验，而外界环境的刺激能帮助我们积累经验。于是在生活中，我注意利用环境因，创设学习的氛围，引导学生观察和体验，如：让他们在欣赏成品舞蹈的过程中感受舞蹈的魅力；让他们在不同的情境中体验高兴、悲伤等不同情感，还有让他们听音乐的节奏并拍打节奏，帮助他们积累感性经验。外界环境的刺激，对他们产生很大影响，为更好的学习舞蹈奠定了基础。
（二）从学生经验出发创编舞蹈，帮助学生形象的理解舞蹈内容，增强表现力。
低年级学生年龄小，对事物缺乏理性的认识，无法抽象的理解音乐舞蹈所表现的内容，因而很难形象的表现出来。面对这一问题，我在舞蹈活动中，根据学生已有的生活经验来创编舞蹈，使学生易于理解。如在舞蹈《小厨师》中：我让学生扮演小厨师，一会儿洗菜，一会儿切菜、一会儿炒菜、一会儿闻闻香不香；在舞蹈《大公鸡》的学习中，我让学生表演公鸡叫等等。让学习的内容贴近学生的生活，学生在理解的基础上进行表演，学得十分轻松自在，动作也比较灵活，表演得生动、形象，表现力也逐步增强。
（三）让学生在游戏情境中轻松掌握基本技能。
学生在学习舞蹈基本技能时缺乏耐心，教师一味的追求练习效果，会使她们失去学习兴趣，甚至产生厌倦心理，但是她们喜欢律动、好模仿、爱游戏。针对学生的这些特点，我将游戏情境贯穿在舞蹈活动之中，如在站姿训练中，我把学生当成一棵大树，学生在教师语言的启示下，身体有了向上挺直的感觉，接着我又说：“老师是小鸟，找直直的大树做朋友”，这样，她们的练习在情境中有了持续性。在舞蹈的柔韧练习中，学生常常有畏难情绪，怕吃苦，不能坚持练习，我便将练习变换成游戏的形式，如压跨练习中，我让学生当小鸡、小鸟，当学生害怕困难时，我便说：“小鸡吃不到米了，肚子饿了，”“看谁吃得饱，谁飞得高”等等，利用游戏情境鼓励学生克服困难，使学生在轻松、愉快的练习中掌握基本技能。
生活中，孩子们常常爱表现，经常听到她们对我说：“老师我学了一个新动作”“老师我跳得好”，她们信任老师，希望得到老师的认同和表扬。作为舞蹈教师不能以成人的眼光来看待她们，抹杀她们爱美、好表现的天性，相反应当积极的鼓励她们，让孩子觉得老师和孩子一样快乐。
（一）善于观察和发现，多多了解学生。
舞蹈活动中，善于观察、发现能帮助我们更深入的了解学生，挖掘她们想象的空间。如在舞蹈活动《春天在哪里》中，我要求学生自己摆一个造型，发现许多学生都喜欢做小花，但有一位学生却和大家不同，我便说：“是不是在闻花香呀？”学生点点头，我便夸她爱动脑，在我的鼓励下，学生的思维活跃了，想出了新的内容，做出了许多新造型。
（二）学会用孩子的眼光来欣赏。
我们都知道学校舞蹈教学的目的，不是为了培养舞蹈家，而是培养她们对美的感受力、理解力、陶冶性情、促进全面发展。因而在舞蹈活动时，教师对学生的评价是十分重要的，如一学生在学过小碎步后，到我跟前表演“老师你看，这是小鸟飞，我做的像吗？”，她动作不如成人优美，娴熟，也没有丰富的表现力，但是她把学到的东西进行运用，是用心在跳，用心在表现，这就是美。在得到老师的肯定后，练习地更加认真，同时还能感染别的学生。理解儿童，用儿童的眼光来欣赏能让我们走近学生的世界，发现孩子的闪光点，促进她们更好的发展。
（三）面向全体、因材施教，促进学生不同层次的提高。
每一位学生都有自己独特的一面，在舞蹈活动中，有的学生乐感好，善于表现；有的学生节奏感稍差，胆小、羞于表现；有的学生身体质好，柔韧性好；有的却恰恰相反。面对这些情况，作为舞蹈教师应当在了解学生的基础上面向全体儿童，注重因材施教，如在基本功的练习中，不同能力的儿童，我对他们的要求也不相同，柔韧性好的就要求她们到位，相反只要求他们做起来，认真有意识就行。并常常让她们进行纵向比较，避免进行横向比较，让她们发现自己的进步，促进她们不同层次的提高。
总而言之，舞蹈是一种形体艺术，是人表现情感的一种方式，人们在唱唱跳跳中可以欣赏美、感受美、抒发美好的情感。在学生的内心世界里快乐是最为重要的，而她们对舞蹈的认识是肤浅的。作为舞蹈教师，我们应当让舞蹈活动在孩子们的眼里成为一种游戏，使她们能有兴趣的、愉快的学习，引导他们感受美、欣赏美、抒发情感。使学生身心得到健康成长，促进学生全面发展，让孩子感到学习舞蹈就是乐乐乐的感觉。
舞蹈助教心得体会篇十一
舞蹈是一门艺术形式，它以身体的动作和肢体语言来表达情感和思想。在我走进舞蹈这个世界之前，我从未想到舞蹈可以如此深入人心，给人带来无限的快乐和满足感。每一次跳舞，都能让我忘却一切烦恼，沉浸在舞蹈的魔力中。舞蹈不仅充实了我的生活，还让我体会到了身体和心灵的和谐。
第二段：从零开始的坚持。
我在一次朋友的邀请下，开始参加舞蹈培训班。当时我的舞蹈水平几乎为零，看到班上其他同学跳得轻松自如，我感到非常挫败。然而，我并没有放弃，而是坚持不懈地练习，每天都努力提高自己的舞蹈技巧。经过几个月的努力，我逐渐掌握了基本的舞蹈动作，感受到了进步的快乐。这种从零开始的坚持，使我更加相信只要有足够的努力和毅力，就能够战胜任何困难。
第三段：舞蹈与自我表达。
舞蹈不仅仅是一种技能，更是一种自我表达的方式。在跳舞的过程中，我可以尽情地释放自己，表达内心的情感。有时候，我可以用舞蹈来表达我对生活的热爱和对幸福的向往；有时候，我可以利用舞蹈来宣泄心中的郁闷和悲伤。舞蹈给了我一个独特的平台，让我不再沉默，而是用舞蹈来展现自己的个性和情感。通过舞蹈，我学会了坚强、自信和乐观地面对生活中的困难。
第四段：团队合作与默契。
在一次舞蹈比赛中，我被分到了一个舞蹈团队中。我们必须密切配合，才能够达到完美的效果。从编舞到排练，再到舞台上的表演，团队的默契和合作意识至关重要。我们必须互相支持、相互配合，才能够精确地完成每一个舞蹈动作。通过这次团队合作的经历，我体会到了集体的力量和个人与集体的关系。作为一个团队的一员，每个人都扮演着不可或缺的角色，只有互相信任和合作，才能够创造出最好的舞蹈作品。
第五段：舞蹈给我带来的收获。
跳舞让我变得更加自信和乐观，它让我学会了如何用身体去表达内心的情感，也让我在团队合作中学到了默契和合作的重要性。舞蹈为我带来了很多宝贵的经验和收获。通过舞蹈，我明白了付出努力和坚持的重要性，只有持之以恒地努力，才能取得进步。舞蹈使我变得更加快乐和充实，它已经成为我生活中不可或缺的一部分。我会继续坚持下去，用舞蹈来展示我内心的热情和梦想。
总结：舞蹈是一门让人沉浸其中的艺术形式，它能够让人忘却一切烦恼，表达自我情感。通过舞蹈，我学会了坚持和努力，也体验到了团队合作的重要性。舞蹈让我变得更加快乐和自信，成为我生活中必不可少的一部分。我相信，在未来的日子里，舞蹈将继续给我带来无尽的快乐和满足感。
舞蹈助教心得体会篇十二
对于有生命以来，从未练习过舞蹈的人来说，很容易会出现学不下去的现象，感觉太难了。我就是这样一个人。但是，自己又特别喜欢，怎么办呢?“学如春长之苗，不见其长，日有所增也。”“享受学习过程。”“拉丁、摩登、爵士等舞蹈的套路是基本固定的。”“学习是个循序渐进的过程。”这样几个理念，支持我坚持下来，不断地重复，直到肌肉形成记忆。同时，相对集中一段时间进行学习，学会一两个小套路，就会比较有乐趣。有了乐趣，就更容易坚持下去。坚持，不仅能学习舞蹈，而且更能锻炼身体。本来，锻炼身体就该是自己生活的一部分。时间、精力呢?“人同时可以做很多事情，但做好的往往只有一件。”适当的取舍就是必然的。
急功难成。太过急进，反而会产生反效果。要上重心，要明确方向性，不要老低着头来跳。老师跳一次，我们基本上都记住了。万丈高楼从地起。没有基础是不会有优雅的姿态，也不能完整的去完成一支舞蹈。好好的学习基础，才开始去学套路。基本站姿，要站的好，并不是s形，而是i型，上身要放松，不能含胸也不能把胸部太过突出，呼吸能自由自主，肩胛骨要锁好的同时也要打开，肩部要随时有下压的意识，腰要直，而且盆骨的位置要垂直地面，不能翘臀，腹部的位置要打开，成完全的180°，这样才能让脊椎垂直的坐在盆骨上;大腿内侧要用力收紧，膝盖用力压地板，地板作用到你身上的反作用力，就是通过上身下压的力量来制止力量向外走。懂得如何站，就学如何走。走rumbawalk是非常的讲究，并不等于我们平常的步行，而是出前脚，脚尖绷直，然后从脚尖开始挤压地板，一直到断掌，然后脚跟，直到全脚掌落地，移重心上前脚，hip位打开，成180°，上身与下身形成扭毛巾的状态，重心移动的过程中，不断挤压膝盖，一直压到地板上，地板给予身体的反作用力此时会往上走，因而上身要与主力脚那边盆骨高位的位置挤压，把力量集中在身体的中心，从而令力量不会走散，但挤压的同时也要保持上身的平衡，不要过分的挤压造成上身的歪扭。
20xx年x月x日——11日。
腾一中。
许勇明。
腾冲县20xx、20xx年度“薄改”项目学校音乐舞蹈教师。
（一）、开班典礼，姜家庆、张俊荣老师及一中赵校长讲话。
（二）、聆听学习徐老师“音乐课改及中小学音乐教学现状”讲座。
1、儿童歌舞剧，云南是第二个示范点。
2、教育观念、师资力量薄弱。
3、教育方针：德、智、体、美。
美育——艺术教育，美育是“德、智、体”三棵小树茁壮成长的肥沃土壤。
（三）、音乐基础知识、音乐技能——歌唱、唱游、器乐、欣赏、识谱五方面。
1、歌唱：独立而又有表现力地歌唱歌；二声部轮唱；正确的歌唱姿势。
2、游唱。
3、器乐：打击乐、竖笛、口琴、手风琴、电子琴、葫芦丝等；
正确的演奏姿势和方法。
4、欣赏：优秀音乐作品、杰出音乐家。
5、识谱：简谱、五线谱。
（四）、德国奥尔夫音乐教育体系，柯达伊音乐教育体系。
（五）、国内外音乐教学视频欣赏。
（六）、打击乐器介绍及注意事项——组装乐器、认识打击乐器、许老师示范并介绍使用注意事项。
（七）、许老师上示范课“打击乐器的认识及应用”——一中初一级组。
（八）、音乐理论知识学习。
（九）、架子鼓演奏的训练。
（十）、汇报表演。
此次音乐舞蹈培训，我深知自己是非音乐专业的兼职教师，虽音乐舞蹈是自己的爱好，但与参训的许多专业老师相比还是有很大的.差距，我认识并感受到这是一次难得的充电、提升自我的机会，所以我本着认真、虚心、努力的态度学习、请教、训练，晚自习加班实操，使自己在有限的培训时间里，有最大的收获。
1、通过聆听学习许老师精彩的授课，丰富了我的音乐理论知识，如和弦、半分解和弦、分解和弦，音阶的音级从属关系，儿童歌舞剧等。
3、电子琴一直是我培训前欲试而又无从下手的一件乐器，不知左手该如何伴奏。通过培训我虚心请教了许老师，培训时，晚自习加班练习。但我知道电子琴的演奏并非一日之功，回校后我特意将自己每周里连续的两堂空课时间安排为电子琴的弹奏时间，一直坚持练习着，现在我已经能弹奏一、二年级的一些简单的儿歌了。
4、架子鼓演奏气势磅礴、姿势帅气，是我极其向往的乐器之一，但苦于没有专业老师的指导。所以此次培训，我最来劲的就是架子鼓的演奏，通过许老师的讲解、示范演奏，自己的模拟训练，我已经会演奏四四拍、四二拍、四三拍简单的节奏，但回校后练习的时间还是不够，因为架子鼓声音洪亮，容易影响教学。我想周末、假期自己还是应该尽量抽出时间来练习提高。
舞蹈助教心得体会篇十三
学习舞蹈是一件很不容易的事情，是很多人童年很深的记忆，你的这段经历回忆起来的体会是什么呢？学习经验一起欣赏一下！
首先要记清楚动作，看清教练的每一个细节。不光课堂上，下来还要捋一捋，捋着捋着回想起老师跳时候的韵味，自己会有很多心得。不要怕一跟音乐动作就掉了，这个可以熟能生巧的`。
二是要熟悉音乐。好的舞者都是闻乐起舞的，多跟音乐跳，不但能熟悉动作，慢慢地，你自然知道一度让你茫然的动作该踩在哪个点。国外音乐一定要先了解歌词，因为编舞者除了根据音乐节奏，也会结合歌词来设计动作和舞蹈的气质。
第三，要强调的是基本功真的很重要。开胸、开肩、下腰、拉韧带、劈叉，要想跳好舞，这些是避不开的。我曾经在专业演艺院团呆过（当然，我不是演员），演员们花的最多的时间不是排新节目，而是反复锤炼基本功，他们吃的苦是我们难以想象的。如果有一天，你不怕上软功课了，那么恭喜你，你已经拥有作为一个舞者的基本身体要求。
四是一定要练体能。一位专业舞蹈演员曾经告诉我，想要充分演绎一支舞蹈，前提是拥有足够驾驭它的体能。如果你没有时间到健身房撸铁，那么就请坚持上体能课。
五是要明确自己学舞的目的。如果是想学成达到教练水准，那么你是不是应该思考一下，如果是你在上课的话，练习基本功要花多少时间，动作组合需要多少个，每个动作的要点要强调哪些以及音乐怎么选。针对不同程度的学员，要教授哪些新舞蹈，如何和学员互动。
如果只是想要跳舞健康美丽的话，可忽略第五点。不过据我不多的人生经验而言，学习任何一项技能，除非天赋异禀，对大多数人而言都没有捷径。
大家一起共勉，勤学苦练吧！
舞蹈助教心得体会篇十四
作为一名舞蹈助教，在与学生进行互动的交流中，我不仅教会了他们一些舞蹈技巧，还收获了一些宝贵的经验和体会。在这篇文章中，我将分享一些关于如何成为一名出色的舞蹈助教的心得和建议。
二、了解学生。
在帮助学生学习舞蹈时，了解学生的背景和能力水平是至关重要的。只有这样，你才能为他们设计适合他们的舞蹈教学计划，并提供合适的技巧建议和指导。
在我的经验中，最好的方法是在课程开始之前花一些时间与学生交流。这样可以帮助我更好地了解他们的心理状态和舞蹈背景，以提供更个性化的学习体验。
三、建立良好的关系。
作为一名舞蹈助教，与学生建立良好的关系是至关重要的。只有在良好的关系下，学生才能愉快地参与课程，并更好地理解技巧和概念。同时，良好的关系也能提高学生的自信心，让他们更有动力去尝试和交流。
在松散的氛围下进行学习交流是一种有效的建立关系的方法。我会花时间与学生聊天，以帮助他们深入了解我，并在课堂上公平对待所有学生，以表明我对他们的重视和尊重。
四、创造愉快的氛围。
舞蹈是一种艺术和乐趣的结合。因此，在舞蹈课程中，创造愉快的氛围是至关重要的。只有在愉快的氛围中，学生才会感到轻松，享受舞蹈，乐于尝试新的事物。
有许多方法可以创造愉快的氛围，例如通过音乐和舞蹈表演或组织比赛等方式吸引学生的注意力。在我的教学实践中，与学生合作创建特定的舞蹈项目或挑战也是一种有效的方法，可以让学生积极参与并建立自己的团队和社交网络。
五、给予正反馈。
在舞蹈课程中给予正反馈对于学生的成长和发展非常重要。正反馈可以提高学生的自尊心和自信心，让他们感到自己在舞蹈中的进步。同时，反馈也是指出学生在哪些方面需要改进，以便他们继续改进并更好地理解技巧和概念的机会。
在我的实践中，我通常会为学生提供具体的正反馈。例如，我会赞扬一位学生在一节课中学会了一个新技巧，或者指出她在琢磨出一组挑战时所表现出的创造力。
总结：
作为一名舞蹈助教，我们的目标是帮助学生成长和发展，并在他们的舞蹈旅程中发挥积极的作用。通过了解学生，建立良好的关系，创造愉快的氛围并给予正反馈，我们可以成为为学生提供丰富深入的学习体验的优秀舞蹈教练。在这一过程中，我们也可以汲取宝贵的经验和体验，以便在未来成为更好的教练。
舞蹈助教心得体会篇十五
20xx年5月9—12日，我有幸在合肥八中参加了合肥市中小学舞蹈活动指导教师培训，充实又愉悦着。整个培训下来，我学到了许多书本上学不到的知识，让我茅塞顿开，受益匪浅，既开阔了我的视野，又提高了我的自身质。开班典礼上合肥市教育局和时代出版传媒的领导亲切光临，让我深深的感受到她们对艺术教育的重视，尤其是刘主任和徐主任的讲话寄托着对我们培训学员的关注和期望。学习过程中，汪主任和唐老师给我们提出的要求以及对一个个细节的关注，让我深刻体验到本次培训工作管理的规范。总的体会有以下几点：
本次培训学习内容丰富，有来自海南省琼海市嘉积中学颜老师的《中小学校园舞蹈教育教学管理》，有来自北师大附中的李老师的《面向全体学生的艺术课程改革》，还有来自合肥幼儿师范陈xx的《校园舞蹈编排指导》等课程，这些课程切合实际，适合我的`工作和个人发展的需要。原本对于舞蹈的创编方法和编排要领并不熟知的我，通过一位位老师毫不保留、热情洋溢的讲解，使我走出了困惑和误区，令我大开眼界，耳目一新。本次培训还结合舞蹈的创编给我们欣赏了大量的优秀舞蹈作品，另外还安排了多次现场答疑解惑的机会，使我真正懂得了舞蹈训练要讲究科学，舞蹈的创编中也有那么多技法和诀窍的，让不是舞蹈专业的我也学到了很多专业知识，使我在今后的工作中更增添了一份信心和热情。
舞蹈作为一门艺术，它为我们提供了丰富的想象空间，而这次舞蹈培训更是为我们提供了一个感受美、追求美的一个广阔的天地。在舞蹈学习中，它的美更激发了我热爱舞蹈的热情，同时，我更有了一种把这种美的体验传播给学生们的愿望。舞蹈培训陶冶了我的情操，真是美在其中，乐在其中。
颜老师和李老师给了我许多启发。在他们的讲授之中，我略略了解到他们原本都不是舞蹈专业的，而他们在舞蹈领域里可以说是独树一帜的，他们勤于钻研，努力工作，培养了一大批艺术人才。在颜老师的讲课中，时时体现了他所带领的团队的那种集体精神，他们训练的过程很艰苦，在这种艰苦的条件下，学生们表现出来的那种扎实的舞蹈技巧，更是令我折服。通过学习，我感触很深，也更坚定了要把自己所带的团队教出一定的特色来的决心。陈老师用半天的时间，指导我们校园舞蹈的编排，结合我们几个小组（小学组“稻草人”、中学组“快乐的小保姆”高中组“回家”）舞蹈的即兴表演，娓娓道来，即肯定了优点又指出不足，同时也向我们传授了宝贵经验，指出今后校园舞的发展趋势，尤其是编舞技巧：
1、音乐的剪截要注意统一性。
2、主题要有创意，符合学生年龄特点。
3、动作过于陈旧，不能将舞蹈等同哑剧，要充分体现舞蹈长于抒情的特点。
4、舞台调度要根据主题，避免单一。让我茅塞顿开，知道编舞其实并不难，难的是有这样活跃的思维火花。经过这次的培训学习，我对舞蹈以及其他的很多方面都有很许多新的感悟，获取了许多的经验。也觉得这样的学习机会真的很难得，期望以后有更多这样的机会来学习。在今后的工作中，我将把所学的知识运用到今后的舞蹈教育教学中去，为进一步提高学生的舞蹈质而努力奋进！
出处 coOco.Net.cN
舞蹈助教心得体会篇十六
去年，我参加过高考，但是成绩不理想，只考了398分，只能勉强上个二本b类的学校。从小到大，父母对我的期望就比较高，很希望我能上个好大学。高考失利后，我选择复读。可是，按正常情况来讲，复读一年文化课想提高100多分是很难的。家人商量之后，便决定让我走艺考生这条路。如果按去年的成绩算，我应该可以上一所重点院校。想想趴在桌子上埋头苦学的样子，想想那汪洋般的各种试题，我真心觉得头大，曾经有段时间，因为压力太大，我甚至都有神经衰弱的症状，总是觉得头痛。当时，得知父母的决定时，我心里还不由地窃喜，总算不用老看书了，活动活动身体，换种方式学习也不错，谁知，来了之后才发现，当艺术特长生更苦。
在选择科目之前，我是比较迷茫的。我几乎是没有舞蹈功底的，接触舞蹈也只是在小学的艺术课上，跟着老师蹦蹦跳跳，就跟玩儿一样，并没有经过专业的基本功训练。但因为结识了一位好的舞蹈老师，便萌生了跳舞的想法。
来培训的第一天，我们要进行“软开”的训练，踩横叉、竖叉、下腰……这些动作对于从小练过舞蹈的人来说很容易，可对于我这种零基础的人而言，真的是太难了，一节课下来，大腿内侧都黑青了。不仅如此，最重要的是它很疼，那种被撕裂的感觉，疼得让人无法忍受，有好几次，眼泪都禁不住流下来。我真没想到有这么难！有好几次，我真的想放弃，每次给家里打电话，都忍不住要哭。但在爸妈和老师的劝说下，我最终决定留下来，“既来之，则安之”，没有哪条路是轻轻松松就能成功的。
现在的我，已经适应了，“苦”已经成了我的一种习惯。训练的两个月以来，我很少给家里打电话，因为一打电话我就想哭，听到我哭，远在老家的父母就会担心，所以，我尽量调整自己，希望跟父母再次通话时，是愉快的，是信心百倍的，更希望能在即将来到的专业课测试中苦尽甘来，能获得不错的成绩。
