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教师的美术教学心得体会范文(18篇)

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教师的美术教学心得体会范文(18篇)
时间:2024-03-20 22:16:56     小编:JQ文豪

通过写心得体会,我们可以加深对所学知识的理解,并将其运用到实际生活中。要注重语言的精炼和准确,避免冗长和模糊的表达。以下是小编为大家收集的心得体会范文,供大家参考,希望对大家的写作有所启发。

教师的美术教学心得体会篇一

作为一名初涉美术教育的少儿美术教师,虽然对美术有着浓厚的兴趣和专业知识,但对于如何有效地传授给孩子们艺术技巧和审美能力却感到困惑。孩子们在心理和认知上与成年人存在差异,他们的注意力短暂易分散,形象思维和抽象推理尚未完全成熟,因此需要运用一些特殊的教学方法和技巧。在与学生互动、观察他们的学习过程中,我逐渐积累了一些宝贵的经验和心得,使我更好地帮助孩子们发展他们的艺术潜能。

第二段:在艺术创造中培养孩子们的审美能力。

在教学中,我发现培养孩子们的审美能力是提高他们艺术素养的重要途径。我鼓励孩子们观察自然、生活中的事物,并提出一些引导性问题,帮助他们从中感受到美。我还组织学生们进行绘画创作,引导他们用绘画语言表达自己的情感和思想。在评价时,我着重强调孩子们个性化的表现,鼓励他们勇于尝试和创新,使他们在创造中不断开拓自己的审美视野。

第三段:创设宽松而活跃的教学环境。

孩子们对于学习的态度和主动性直接影响着他们的学习效果。因此,创设一个宽松而活跃的教学环境对于激发孩子们的学习热情至关重要。我充分尊重孩子们的个性,鼓励他们表达自己的观点和意见,让他们在良好的氛围中开展学习和创作。我还创设了一些小组合作活动,让孩子们在互相帮助与交流的过程中学习和进步。这样的教学环境不仅能够丰富孩子们的艺术经验,也增强了他们与他人合作的能力。

第四段:培养孩子们的艺术创造力。

少儿美术教学不仅要注重技巧和知识的传授,更重要的是培养孩子们的艺术创造力。在教学中,我注重对学生们的创造力的激发。我引导孩子们通过想象力,完成自由创作,并尝试多种媒介和材料,以拓宽他们的思维方式和表达能力。我还邀请一些艺术家来校给孩子们做讲座和示范,通过他们的亲身实践,激发孩子们追求艺术创造的热情和勇气。在培养孩子们的创造力的过程中,我不仅是他们的教师,更是他们的引路人和榜样,通过自身的艺术实践来激发他们的潜能和创造力。

第五段:提高自身素养和教学能力。

作为一名少儿美术教师,我始终坚持自我学习和提高。我不断学习艺术理论和教育心理学的知识,从美术历史和现象中汲取灵感和教学方法。我积极参加各类培训和学术交流活动,与其他美术教师和艺术家分享经验和教学心得。同时,我也参与学生的艺术创作,通过关注学生的思维方式和创新点,不断提升自己的专业素养和教学能力。通过这些努力,我相信我能够更好地发挥自己的优势,为孩子们提供高质量的美术教育。

总结:

通过多年的教学实践和探索,我认识到少儿美术教学需要特别的方法和策略。培养孩子们的审美能力、创造力和艺术修养是少儿美术教育的核心。同时,教师自身的素养和不断提升的教学能力也是取得良好教育效果的关键。通过不断的实践和反思,我相信,在未来的教学中,我能够更好地发挥自己的教育职责,以培养更多有艺术情怀和艺术才能的少年儿童。

教师的美术教学心得体会篇二

一、明确目标,端正态度。

了美术的重要性后,学生的学习热情都很高。

二、因材施教,培养兴趣。

“兴趣是最好的老师”,要培养学生的学习兴趣,就得了解学生,因材施教。允许学生个性的自由发展,承认学生存在的个体差异。学生的动手能力和接受能力有高有低,给学生以充分的尊重,从而培养其学习兴趣。如:在上课做作业时,允许学生临摹作业,可以上不同的色彩。鼓励学生大胆动笔,从自己最感兴趣的地方入手,不要担心画不好。以娱乐的心态动手,但态度要端正认真。这样学生做出的作业都各具特色。在八年级手工课做小摆件这课时,有的学生要求做课本外的造型,我毫不迟疑就同意了。因为知道我指定学生做同样的作业虽然学生会按我的要求完成作业,但他们的学习热情就会低落,失去了一些对美术的兴趣,自然也不会体会到美术学习过程中的愉悦。一堂课下来,同学们都能愉快地完成作业尽管作业质量不一,但我很高兴保护了学生的学习兴趣,而且学生的动手能力和创新能力都有所提高。美术学习是极具个性化的行为,教学中应尊重学生意愿,激发学生的学习兴趣,师生都能体验成功的喜悦。

三、利用资源,创设情境。

初中生有中考的压力,其他文化学科课业都很重。美术课堂上教师应尽力为学生创设轻松和谐的学习环境,让他们都喜欢上美术课,能轻松愉快地学习并有收获。如:在上《装点我的居室》这课时,我充分利用美术的画面可视性来授课。上新课前,我让学生观看同一居室视频:一副墙面是空白,另一副有国画装点。显然有国画装点的居室学生都喜欢。从而激起学生学习国画的兴趣。在教授新课时我选择合适的乐曲配乐播放国画名家作品,让学生欣赏,培养学生的学习热情。通过欣赏大师作品,学生能直观地了解画家的绘画风格和创作意图等。充分利用美术作品的可视性让学生直观的了解国画的神韵。了解艺术家利用手中的画笔借物抒情、托物言志。更进一步激发学生的创作热情。

四、走进自然,激发兴趣。

农村中学美术教学,大多局限在教室内活动。这对培养学生的学习热情,激发学生灵感,提高学生的观察能力都是一种禁锢。“艺术源于生活”。让学生走出教室走进大自然,去用手触摸,用眼观察,用心体验大自然的美。激发学生感知美,并动手留住美。在学习取景构图这节内容时,我把学生带到风景优美的大堤上,学生可兴奋了。我利用实景,教学生怎么取景。在构图时怎样取舍内容。同时讲解绘画与拍照的区别,拍照不能取舍,绘画可以根据自己的喜好取舍内容,更能体现“艺术高于生活”。学生们听得认真。之后大家兴致勃勃地练习取景构图,做的作业比平时要生动形象。“玩”是孩子的天性。“玩中学”应是新课程理念中小学生健康发展及健康成长的主题。“寓教于乐’’能让学生更快地进入学习状态,保持更高达教学效率。能调动学生的学习主动性,激发学生的积极性及学习潜能。使学生的知、情、意和个性得到全面和谐的发展。

课成为学生大胆想象、大胆构思、大胆描绘自己美好生活的知识乐园!

教师的美术教学心得体会篇三

色彩知识属于美术基础知识的范畴。在小学阶段,培养学生对色彩感受能力是一项重要的教学内容。其中的对比与协调是较专业性的。因为色彩也是小学生普遍喜欢的,所以在上色彩课上,学生的学习热情都很高。我便尝试综合美术、音乐、文学等多种艺术门类,让学生在自主探究、体验、感受中理解色彩对比与协调不仅仅存在与人们生活的衣食住行,在我们熟悉的音乐、文学作品中也是能体现的。

出处 CoOCo.nEt.cN

一、在游戏中激发学生学习色彩的兴趣。

色彩教学中,往往存在的最大问题是:学生常用概念的颜色、习惯的颜色作画。学生的色彩很单调,美术作品中没有几种颜色。幽默地说:颜色很穷。洛克曾说过:教育学生的主要技巧是把学生应做的事都变成游戏式的事情来做。为了扩大学生的色域,可以带学生做色彩游戏,就是让学生不面对写生对象,不画任何具体的形象,只要求做色彩游戏。调不同的颜色,每次调出不同的颜色才能画上去,而且只画一小块,看哪位同学能画出不同的颜色。不同色相、不同明度、不同纯度、不同冷暖的红、黄、蓝、绿等。还可以设计颜色“找朋友”。比如,老师提问:哪些颜色与红色可以成为“朋友”?把它找出来,贴到红色周围。由此,学生感知色相接近的颜色组成的协调色画面。没有被选出的颜色,学生说说不配成“朋友”的理由,教师引导学生明确常见的红色与绿色、橙色与蓝色等对比色。以上方法可使学生摆脱绘画时的色彩单调,摆脱对形体的塑造,把注意力都集中到调配色彩上,再调配颜色的过程中,大大提高学生的色彩认知,扩大了学生的色域。

二、在生活中感受色彩。

教师提问:色彩规律中的对比与协调在生活中有吗?与生活有怎样的关系?带领学生先在教室内观察,如:教师环境布置,学生服装等方面的色彩搭配。再让学生在自己熟悉的生活中找找,如:学习、生活用品等。让学生自己说说找到的色彩对比协调。最后让学生欣赏生活中的图片(多媒体展示),教师引导学生感受在生活的衣、食、住、行等方面,运用对比色与协调色能提高人们的生活品味,获得色彩搭配所带来的美的享受。

教师的美术教学心得体会篇四

作为一名少儿美术教师,我有幸与孩子们一起度过了很多美好的时光。通过这段时间的教学经验,我深刻体会到了少儿美术教学的独特性以及与孩子相处的乐趣。在这里,我要分享一下自己的心得和体会。

首先,为了能更好地教导孩子们学习美术,我努力提高自己的专业水平。在成为一名专业美术教师之前,我曾接受过良好的美术教育,并从业多年。然而,我意识到只有具备扎实的美术基础并持续学习,才能给予孩子们更好的教育。因此,我定期参加美术培训班,提高自己对于不同艺术形式和风格的理解和把握。通过研究先进的美术教学方法和教材,我能更好地引导学生学习美术,并激发他们对艺术创造的兴趣。

其次,我深刻认识到少儿美术教学的关键在于培养孩子们的创造力和想象力。在绘画过程中,我鼓励孩子们运用自己的想象力,将自己的内心世界展现出来。有时候,他们提出的创意可能与我之前的设想不同,但我会尊重他们的想法,并引导他们将自己的思维表达出来。通过这种方式,我发现孩子们的绘画作品更有个性和特点,他们也更加自信和满足。在课堂中,我还鼓励孩子们多观察自然和社会,激发他们的灵感源泉。通过创造和想象,他们能够不断突破自己,并提高自己的艺术水平。

其次,我发现与孩子们的沟通至关重要。在教学过程中,我不仅要让孩子们理解我所传达的信息,还要倾听他们的想法和问题。我喜欢用生动的故事和幽默的语言来引导学生学习,并借助互动的方式来培养他们的思考能力。通过这种有效的沟通方式,我与孩子们之间建立了良好的互动关系,他们在教学中也更加积极和投入。而且,通过与孩子们的交流,我也能更好地理解他们的需求和兴趣,进而调整我的教学内容和方法,使课堂更具针对性和趣味性。

最后,我认为少儿美术教学中的评价和鼓励非常重要。孩子们对于自己的作品和表现充满期待和自豪,因而他们需要知道他们的努力得到了认可。在我的课堂中,我会及时给予学生们鼓励和赞扬,让他们感受到进步和成就。同时,我也会对他们的作品进行客观的评价,并提供建设性的意见。通过这种方式,我能够激发学生们的学习热情,让他们更加努力地投入到课程中,并不断提高自己的绘画水平。

总之,少儿美术教师是一份富有挑战性和创造性的职业。通过自己的努力和实践,我深刻体会到了美术教育的独特性和美妙之处。与孩子们一起创作和学习,我为能够见证他们的成长和进步而感到无比幸福和骄傲。通过不断提高自己的专业水平、培养孩子们的创造力和想象力、与孩子们进行良好的沟通以及给予他们评价和鼓励,我相信我能够成为一名更好的少儿美术教师,为孩子们带去更多的艺术欢乐和启发。

教师的美术教学心得体会篇五

20__—20__学年第学期美术教学工作已经展开,为做好本学期的教学工作特作如下计划。美术学科是教育阶段必修的艺术文化课程。它在实施以培养学生创新精神和实践能力为重点的素质教育中,承担着对学生进行审美教育和培养学生的美术知识及初步的美术技能的任务。美术学科的特点和功能决定了它具有激发和强化人的创造冲动,培养和发展人的审美直觉和想象力的独特作用。本学期美术课本着教学过程的情趣性、表现活动的自由性和评价标准的多样性的原则,提供创造活动最适宜的环境。在美术教学活动中,提高学生对美术作品的鉴赏能力是作为本学期重要的内容和目标。

一、加强学习,不断提高思想业务素质。

“学海无涯,教无止境”,只有不断充电,才能维持教学的青春和活力。所以,一直以来我都积极学习。本学期,结合第八次课程改革,确立的学习重点是新课程标准及相关理论。利用书籍、网络认真学习美术新课程标准、艺术教育新课程标准,以及相关的文章如《教育的转型与教师角色的转换》、《教师怎样与新课程同行》等。通过学习新课程标准让自己树立先进的教学理念,也明确了今后教学努力的方向。随着社会的发展,知识的更新,也催促着我不断学习。

二、教学目标:

1、创新精神培养目标。

(1)初步理解创新对人的发展及国家振兴的重大意义。理解美术的表现和创造是对客观的能动反映,创造是美术的生命。

(2)具有在美术活动中不墨守成规,敢于创新,通过探讨各种不同的艺术表现手法及创作方式,表现自己审美感受的意识。

(3)逐步提高独立思考能力,能够对学习中产生的疑问大胆质询并提出个人见解。具有初步的独立构思、表现主题与内容的能力。能初步有通过各种艺术形式展现自己的特质并能自我评析的能力。

(4)初步具有在美术活动中进行富有新意的构思与设计,并运用新媒材、新手法进行造型表现的能力。

(5)逐步养成形象思维能力,提高综合思维水平。

2、实践能力培养目标。

(1)初步掌握临摹、写生等基本造型技能和色彩、构图、透视等基础知识,以及绘制图案、进行平面和立体设计、工艺制作等美术学习的必要技能。

(2)初步将所学的美术知识和技能与其他学科综合,找到不同知识之间的关联。

(3)能初步将习得的美术知识及技能运用到社会生活实际之中,解决具体问题。

(4)初步养成欣赏各种美术作品和利用现代信息技术手段搜集视觉信息的习惯,以发展审美感知和获取视觉信息。

(5)积极参加美术课外活动,在活动中能运用积累的知识和经验完成任务。

三、教学重点难点:

充分认识美术学科在培养学生创新精神和实践能力方面不可替代的作用,切实发挥其培养学生个体创造心理品质、形成和谐健全的个性人格方面具有的独到的教育功能,作为美术学科教学应达成的重要目标来实现。

四、主要教学原则。

(一)全面性原则。

(二)主体性原则。

(三)实践性原则。

(四)发展性原则。

(五)民主性原则。

(六)开放性原则。

五、教学内容进度:

高一:期中授完美术教科书美术鉴赏1单元,美术鉴赏2单元1——3课;。

期末授完美术教科书美术鉴赏第2单元4——7课;。

高二:期中授完美术基本知识透视和简单几何形体;。

期末授完美术基本几何形体组合及简单静物;。

高三:完成半身像和水粉教学任务。

教师的美术教学心得体会篇六

作为一名美术教师,我始终坚信美术教育能够培养学生的创造力、审美能力和艺术修养。多年来,我积累了一些教学心得和体会,通过这篇文章,我想与大家分享我的教学心得。

首先,我认为美术教育应该注重培养学生的创造力。创造力是美术教育的核心,通过创造力的培养,学生能够开阔思维,培养独特的艺术表达能力。因此,在我的课堂上,我注重激发学生的创造力,鼓励他们进行艺术实践和创新。我会组织各类创作活动,例如绘画比赛、手工制作等,让学生在实践中发挥自己的想象力和创造力。除此之外,我还鼓励学生进行自主创作,给予他们充分的空间和发挥的机会,让每个学生都能找到自己的艺术天赋和独特之处。

其次,我认为美术教育还应该培养学生的审美能力。在当今社会,审美能力已成为一个重要的素质,它关乎人们对美的认知和欣赏能力。因此,在我的课堂上,我不仅注重教授学生绘画、色彩等基础知识,还注重培养学生对美的感知能力和鉴赏能力。我会带领学生一起欣赏名画,让他们观察和分析艺术作品中的构图、色彩运用等要素,引导他们发现美的存在。此外,我还会组织参观画展、美术馆等活动,带领学生亲自感受和领略艺术之美,培养他们对艺术的热爱和欣赏能力。

另外,我认为美术教育还应该注重学生的艺术修养。艺术修养是美术教育的目标之一,通过培养学生的艺术修养,能够让他们更好地理解和欣赏艺术,从而提升个人的文化素养。在我的课堂上,我不仅仅教授学生绘画技巧和艺术理论,还注重培养学生的艺术品味和人文素养。我会讲解艺术史、美术流派等知识,让学生了解不同时期、不同风格的艺术作品,并引导他们思考作品背后的意义和价值。同时,我鼓励学生积极参与社会艺术活动,例如参加美术比赛、参观艺术展览等,使他们在实践中增加艺术修养。

此外,我还发现在美术教学中,个性化教学是非常重要的一点。每个学生都有不同的特点和需要,因此,在我的课堂上,我尽量满足学生的个性化学习要求。我会与学生进行个别指导,了解他们的兴趣爱好和学习风格,根据不同的需求给予不同的辅导和指导。此外,我还鼓励学生进行自主学习,提供丰富的学习资源和材料,并鼓励他们自己寻找问题和解决方法。我相信通过个性化的教学方法,能够更好地激发学生的学习兴趣和动力。

最后,我认为美术教育是一个长期的过程,需要教师和家长的共同努力。作为美术教师,我会与家长保持密切的沟通和联系,了解学生在家庭环境中的情况和需求,以便更好地帮助他们发展艺术潜能。我也会与其他学科教师进行合作,促进跨学科教学和交流,使学生在不同学科中得到全面发展。

总之,美术教师的教学心得与体会是多年积累的经验总结,通过培养学生的创造力、审美能力和艺术修养等方面的努力,我们可以将美术教育推向更高的水平。希望我的分享可以对广大美术教师有所启发和帮助,共同为培养更多的艺术人才做出贡献。

教师的美术教学心得体会篇七

我任教美术有xx年的时间了,这几年的教学让我感觉美术教学其实是特别重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力,教师要积极为学生创设有利于激发创新精神的学习环境,通过思考、讨论、对话等活动,引导学生在美术创作活动中,创造性地运用美术语言;在传统的模仿性的美术教育和受多方面的模仿习惯的影响,我们的美术教师在教育教学工作中习惯于模仿性的教学常规,其实在各行各业的工作中也多是习惯于依赖、仿照、模仿式的工作。缺乏“创造性”,思想不解放,创新才能被严重束缚,是我们多数人普遍的遗憾。教师应鼓励学生在欣赏活动中,开展探究性的学习,发表自己独特的见解。

其一:我觉得美术学习应当从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习的层面。美术教学要创设一定的文化情境,增加文化含量,使学生通过美术学习,加深对文化和历史的认识,加深对艺术的社会作用的认识。可以拿当地的风俗,如宜兴的紫沙壶进行教学。

第二:加强教学中师生的双边关系,既重视教师的教,也重视学生的学。要确立学生的主体地位,改变教师是课堂教学的惟一主角的现象,应提倡师生间的情感交流和平等关系。

第三:应鼓励学生进行综合性与探究性学习,加强美术与其他学科的联系,与学生生活经验的联系,培养学生的综合思维和综合探究的能力。

第四:应重视对学生学习方法的研究,引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法,进行自主学习与合作交流。

第五:应以各种生动有趣的教学手段,如电影、电视、录像、范画、参观、访问、旅游,甚至故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想像能力,激发学生学习美术的兴趣。

古语说:“水至清则无鱼,文至直则无味”。我认为课至平则无趣。那么,什么样的课才能吸引学生呢?才是一节好的美术课呢?俗话说:“良好的开端是成功的一半”。一本好书,一部电影,要吸引住读者、观众,精彩的开头是必不可少的,上课也同样如此,没有精彩的开场白如何吸引学生呢?所以,一堂好课的导语设计是至关重要的。导语设计得好,先声夺人,就能激发情趣,创设意境,激起学生强烈的“乐知乐学”的欲望,就会对教学产生积极作用。我们常说的“寓教于乐”,这“教”就是审美教育。美育是一种运用艺术美和现实美来影响、感染、教育学生,使他们具有感受美、欣赏美、评价美和创造美的知识和能力的教育活动。美术是一种高雅的艺术,是一门充满美的魅力的艺术。而审美过程是人们用感觉器官耳、眼感受客体的过程。所以,我们在设计教学导语时,可以让学生通过视觉、听觉去感受美的造型、美的线条、美的色彩、美的构图、美的声音,从而唤起一种审美的快感。我认为,可以通过三个方面达到目的。

“百闻不如一见”。运用直观形象的插图、挂图、画像、范画等图片材料导入新课,可激发学生浓厚的'学习兴趣。这是我在教学过程中常用的方法。通过直观的图片投影,丰富多彩的图片很容易吸引学生的注意力,从而将学生引入课堂教学。

心理学研究证明:“最大最持久的学习动机,是学生对学科内容的内在兴趣”,只有这种“内在兴趣”才能激发学生的求知欲。激发学生兴趣的方法很多,从以下几个方面可以调动学生的积极性:

1、运用实物导入。

实物是最直观的,也是最有效的教学工具之一。有时,千言万语的,不如一览实物,它可以使任何繁琐复杂的事物变得简单明了,把实物运用到课堂上,不仅可以使内容变得通俗易懂,也可以激发学生的兴趣,加深他们的印象。我在上《标志设计》这一课时,我取出学生常见的标志给学生看,发现他们的注意力一下子集中起来,变得非常兴,课堂气氛立即活跃起来。

2、运用谜语导入。

生活中没幽默是乏味的,同样美术课上没有幽默则是枯燥的。美国保罗韦地博士曾对9万名学生进行过调查,从中得出结论:学生最喜欢具有幽默感的老师。在美术课教学中,如能运用诙谐幽默的语言,教学过程会更轻松、更有效。一下子拉近了师生间的距离,使师生形成心理上的相容,共同投入新的教学情境之中。

3、运用故事导入。

儿童喜欢听故事,他们一听故事,会兴致勃勃,注意力高度集中,引述与上课内容有关的故事导入新课,将会激发学生学习的兴趣。

黑格尔曾说过:“真正的创造就是艺术想象的活动”,但真正的想象是需要有情感体验的,没有情感的作用,想象就成了无源之水,无本之木了,想象的内容是自由的、宽广的,所以,我们在美术教学中,可通过各种方法,如生动的语法描述,音乐的欣赏,画面的展示,学生的表演等作为导入,为学生创设情境,从而提高的想象力。另外,一节好的美术课除了要有好的导入,教师在开展美术活动过程还需充分调动学生的创造热情,让学生了解美,学会创造美的能力。

要想让美术活动开展得生动、活泼而有效,首先要让学生从内心深处有一种渴望去表现的情感,有一种想画的冲动。

1、展示优秀的同龄学生美术作品,激发创造意识。

在美术活动中,我收集了许多优秀的学生作品,利用这些来激励学生。那一幅幅生动的美术作品,虽不是十分完美的艺术品,然而在与他们同龄学生的眼里,这就是美,美的感受会使他们从心底萌发出也想试一试的念头,甚至是想超越的愿望。

2、创设情境,激发兴趣。

美术的内容在身边随处可见,训练中我根据不同的内容或采用学生讲自己的故事、或实物投影或用电教手段烘托气氛,创设情境,以此激发学生的学习兴趣,使他们产生强烈的创作激情。此外,安排些有意外效果的作业,有意识地多鼓励、表扬,都是使他们学习兴趣浓厚并能长期保持下去的好方法。

对初中学生来说。美术创作有着一定的难度。传统的以临摹为主的教学方式严重束缚学生的创造意识,绘画中的勇于表现自我,从某种意义方法上说就是一种成功。因此,教师要设法消除学生的胆怯心理,帮助他们增强创作的勇气与自信心。在教学中注意激发和保护学生的学习兴趣,引导他们积极的进行学习和探索,培养勇于探索的精神、大胆创造的精神。教师在教学中还要注意发挥成功的激励作用。

1、提倡标新立异,鼓励学生的创新意识。

在学生创作中,教师要善于发现每个学生各自的才能,引导他们把创新的意识表现在纸上;课堂教学中,我经常喜欢提问学生,及时了解他们的构思想法,引导他们将之表现在创作中。评价时,尽量地在学生作品中找闪光点,加以表扬,使他们有一种成功感。切不可以用成人的眼光去判别一张画的优劣,以免使学生的心理上产生阴影,形成绘画障碍。

2、必要的技法训练,强调基础知识。

在绘画的过程中,决不能毫无目的地放任学生自由发展。那样会使他们盲目地在原有基础重复不前。讲授必要的技法,如画面的安排、人物的动作、物品的特征表现等美术基础造型知识是不可忽视。学生只有掌握一定的技法手段,才能初步体验到创造成功的快乐,而且能增强他们的自信,从而放胆去画,去表现自我个性。

在绘画活动中,学生只是表现出想画、敢画,还是远远不够的,因为这些还不是创作的最终目的。因此,教师要加以正确的引导,帮助他们实现创作成功的目标。

1、观察力的培养。

观察在绘画中是极为重要的,没有它作为画画的基础,就谈不上艺术的表现。生活中的人、事、物都可作为观察对象。而明确的观察任务、正确的观察方法、良好的观察习惯等都能逐步提高学生的观察能力。在观察写生的过程中,不断积累素材,储存了大量的形象,为创作活动出成效奠定了基础。

2、启发富于想象的构想。

爱好想象是学生的天性。教学中,我常常提出问题并给学生思考想象的空间,启发加强想象的丰富性,集中想象的方向性;或用形象的语言描述,激发他们的表象形成;或用可视的形象资料及联系学习、生活中的具体活动进行直观式的启发,帮助他们拓宽思路,提高画面的生动程度。

总而言之,在以后的学习生活中不断地总结经验,学会运用更多、更好的教学方法,让学生想画、敢画、会画,并且保持他们绘画中的天真、质朴、充满趣味想象的艺术风格,提高学生绘画的质量。

教师的美术教学心得体会篇八

我们都说老师是辛勤的员工,任劳任怨,教师的工作总结时他们每年工作结束的核心问题。今天小编在这分享一些小学美术教师教学。

给大家,欢迎大家阅读!

本人于x年毕业于南阳第一师范学校,xx年9月至今在我校工作,xx年取得河南师范大学小学教育专业专科学历,现被评定为小学一级教师,担任一至六年级美术美术学科教学工作。参加工作以来,我在校领导的关心下,同事们的帮助下,我能以“师德”规范自己的教育教学工作,以新课改理论指导教学实践,取得了长足的进步,现将我工作的主要方面总结如下:

一、认真学习和领会党的xx大精神和“三个代表”重要思想,与时俱进,爱岗敬业,为人师表,热爱学生,尊重学生,争取让每个学生都能享受到最好的教育,都能有不同程度的发展。基于以上认识,我在工作上积极投身教改,兢兢业业,不敢有丝毫马虎,备好每一节课,上好每一堂课,批好每一份作业,教育好每一个学生,努力去做一个深受学生尊重和信赖的老师。我一直信奉一句。

名言。

“落红不是无情物,化做春泥也护花。”坚信要想成为一个好老师,就必须以高尚的道德情操,良好的师德、师风来引领自己,规范自己的言行,做到热爱集体、服从分配、团结同事、爱岗敬业,做到既教书又育人。

二、遵守学校的。

规章制度。

教学工作认真负责。努力实践了小学一年级至六年级的全部美术课程教学较好地学习和把握各年级教学重点、特点和难点除了完成好每周18节工作量的前提下还积极参与学校布置的各项临时工作等。

1、认真备课,不但备教材、备教法,而且备学生。根据教材内容及学生的实际,设计授课的类型,拟定采用的教学方法,并对教学过程的程序及时间安排都作了详细的记录,认真写好。

教案。

每一课都做到“有备而来”,都在课前做好充分的准备,并制作各种利于吸引学生注意力的有趣教具,课后及时对该课作出总结,写好教学后记,并认真按要求搜集每课的知识要点,归纳成集。

2、增强上课技能,提高教学质量,力求讲解清晰化,条理化,准确化,情感化,生动化,做到线索清晰,层次分明,言简意赅,深入浅出。在课堂上注意调动学生的积极性,加强师生交流,体现学生的主体作用,让学生学得容易,学得轻松,学得愉快。充分考虑每一个学生学习需求和学习能力,让各个学生都得到提高发展。平时虚心向前辈、老师们学习,多听老师的课,学习别人的优点,克服自己的不足,也常常征求其他老师的意见,改进工作。

在努力上好每一节课的同时,积极投入新课改实践中,能以学生为主,加强学习活动的综合性和探究性,激发学生学习美术的兴趣,培养学生的创新精神和解决问题的能力,促进学生的个性形成和全面发展。在教学欣赏课中注重对学生审美能力的培养,引导学生展开想象,进行比较,不急于用简单的讲解代替学生的感悟和认识,通过比较、讨论等方法引导学生体验、思考、鉴别、判断、努力提高他们的审美情趣,并加强对学生的德育教育。降低学生对绘画技能的要求,带领学生到校园中,运用感受、观察、表现及收集资料、小制作等学习方法进行自主学习与合作交流。尽可能尝试运用多媒体等多种教学手段,丰富教学内容和美术信息,开拓视野,增强对形象的感受能力和想象能力。

3、从发挥学生创造性能力出发布置作业练习,并注重对学生作业过程与创新方面的发展性评定。同时对学生的作业批改及时、认真,分析和记录学生的作业情况,将他们在作业过程中出现的问题作出分类总结,进行透切的评讲,并针对有关情况及时改进教学方法,做到有的放矢。

三、积极参加市、区教研室组织的各类美术业务学习和理论学习活动,认真参加了区教师进修学校举办的新课程改革的学习,并且在实际教学中身体力行,通过对教学相关知识进行着重学习,使之更加系统化,使美术专业水准提到了一个新的起跑线。其次,利用业余时间辅导并组织学生广泛地参加有关比赛活动,挖掘并发展他们的特长。xx年6月,我在第四届中小学生音乐美术教师基本功比赛中获美术教师组二等奖。xx年6月,辅导学生参加全市少儿绘画作品评比活动,所有参赛学生作品都入选,学校获组织奖。本人分别荣获辅导二、三等奖。

四、教师的从教之日,正是重新学习之时。新时代要求教师具备的不只是操作技巧,还要有直面新情况、分析新问题、解决新矛盾的本领。在学校领导的指引下,我积极投身于英语、美术学科教研工作,我撰写的论文《练》在xx年全区优秀教育教学论文评选中,荣获小学英语学科一等奖,论文在xx年全区优秀教育教学论文评选中,荣获小学美术学科三等奖,论文《小学社会课素质教育初探》在xx年全区优秀教育教学论文评选中,荣获小学社会学科二等奖。我撰写的教育论文、等分别在《河南日报》、《教育时报》发表。

“捧着一颗心来,不带半根草去”,陶行知先生的真知灼言,言犹在耳,我深感一位人民教师的责任,也深感一位人民教师的光荣,成绩属于过去,未来才属于自己,作为一个青年教师,我知道我的工作才刚刚开始,党在新时期下的素质教育的方针政策己经确定,我惟有勇于进取,不断创新,才能取得更大的成绩。展望未来,我信心百倍。我坚信岁月永远垂青于乐于奉献,求真务实的人。我会不断学习和创造,不断追求崇高的理想,实现自己的人生价值。

日子过得真快,转眼间,一个学期就要过去了。在校领导和同事们的帮助下,我顺利的完成了本学期的工作。回顾这一学期,既忙碌,又充实,有许多值得总结和反思的地方。现将本学期的工作总结如下,借以促进提高。

一、加强学习,不断提高思想业务素质。

“学海无涯,教无止境”,只有不断充电,才能维持教学的青春和活力。所以,一直以来我都积极学习。本学期,结合第八次课程改革,确立的学习重点是新课程标准及相关理论。一学期来,我认真参加学校组织的新课程培训及各类学习讲座。另外,我还利用书籍、网络认真学习了美术新课程标准、艺术教育新课程标准,以及相关的文章如《教育的转型与教师角色的转换》、《教师怎样与新课程同行》等。通过学习新课程标准让自己树立先进的教学理念,也明确了今后教学努力的方向。随着社会的发展,知识的更新,也催促着我不断学习。平时有机会还通过技能培训、外出听课、开课等使自己在教育教学方面不断进步。通过这些学习活动,不断充实了自己、丰富了自己的知识和见识、为自己更好的教学实践作好了准备。

二、求实创新,认真开展教学、教研工作。

教育教学是我们教师工作的首要任务。本学期,我努力将所学的新课程理念应用到课堂教学实践中,立足“用活新老教材,实践新理念。”力求让我的美术教学更具特色,形成独具风格的教学模式,更好地体现素质教育的要求,提高美术教学质量。

我任教四年级的美术课和一年级3个班的书法课,共计19节课,另外还有4节美术选修课,课时量比较大。在日常教学中,我坚持切实做好课堂教学“五认真”。课前认真作好充分准备,精心设计教案,并结合各班的实际,灵活上好每一堂课,尽可能做到堂内容当堂完成,课后仔细批改学生作业,不同类型的课,不同年级采用不同的批改方法,使学生对美术更有兴趣,同时提高学生的美术水平。另外,授课后根据得失及时写些教后感、教学反思,从短短几句到长长一篇不等,目的是为以后的教学积累经验。同时,我还积极和班主任进行沟通,了解学生,改进教法,突破学法。针对旧教材内容陈旧、单一、脱离学生实际问题,我积极进行校本课程的开发与设计,设计了“神奇的鞋子(设计发明课)”、“我的椅子(写生课)”、“神奇的椅子(设计课)”、“美丽的门帘(易拉罐制作)”等课,着重培养学生的综合实践能力和创新思维能力。

对于我负责的美术选修课的教学,我采用系统性、阶段性相结合的原则,做到定时间、定地点、定内容,使每堂课都能让学生有收获。总之,不管在课堂教学,还是在选修课教学中,我都以培养学生能力,提高学生的素质为目标,力求让美术教学对学生的成长和发展起到更大的作用。

三、任劳任怨,完成学校其他工作。

本学期我校开展了一系列的比较大型的文艺表演活动,“英语周活动”,大型“英语剧”表演,“小学部师生手工制作发明展览”等等;同时还有许多的宣传海报、展览橱窗、各科的课件制作等任务。其中不仅涉及到很多的美术宣传工作,有的更是需要我们全程积极参与创作作品。对于学校布置下来的每一项任务,我都能以我最大的热情把它完成好,基本上能够做到“任劳任怨、优质高效”。

四、加强反思,及时总结教学得失。

3、美术教学中有特色、有创意的东西还不够多,本来想在美术选修课开设“儿童水墨画”兴趣小组,但由于种种原因也没能实现,今后还要努力找出一些美术教学的特色点,为开创石岩公学美术教学的新天地作出贡献。

其他的有些工作也有待于精益求精,以后工作应更加兢兢业业,做好。

工作计划。

争取更大进步。

教师的美术教学心得体会篇九

引言:

美术是一门艺术,也是一门学科。作为美术教师,我的职责不仅仅是传授知识,更重要的是培养学生的审美观和创造力。多年来,我深入研究美术教学方法,并通过实践总结出一些心得体会。在这篇文章中,我将分享我对美术教学的思考和体验,希望能够对其他美术教师有所启发。

第一段:建立良好的师生关系。

教学从来都不只是传授知识,与学生之间的关系也是十分重要的。在我的教学中,我一直致力于建立和谐的师生关系。我鼓励学生参与课堂讨论,尊重他们的意见并关注他们的需要。同时,我也乐于帮助学生解决问题,特别是在学习上遇到困难的时候。通过和学生的密切互动,我发现他们更愿意参与讨论,并且对学习内容更加感兴趣。这种积极的师生关系有助于激发学生的学习热情,提高他们的学习成绩。

第二段:开展多样化的教学活动。

美术是一门需要创造力和实践的学科,因此,我注重开展多样化的教学活动,以激发学生的创造力和想象力。除了传统的讲授和示范,我还组织学生参观美术展览,并安排他们在校园里进行风景画创作。此外,我也鼓励学生进行团队合作,开展艺术创作项目。这些活动不仅能够培养学生的艺术技能,还有助于提高他们的团队合作和沟通能力。通过多样化的教学活动,我发现学生们的创作水平和自信心都得到了提高。

第三段:培养学生的审美能力。

美术不仅是一门技巧,更是一种审美体验。作为美术教师,我努力培养学生的审美能力,让他们能够欣赏和理解不同风格的艺术作品。为了达到这个目标,我经常组织学生进行艺术品欣赏和评价,通过讨论和分析,引导他们发现艺术作品中的美感和意义。我还鼓励学生观察身边的环境,提高认识到自然和生活中的美。经过一段时间的培养,学生们的审美能力明显提升,他们的艺术作品也更加有内涵和独特性。

第四段:关注学生的个性发展。

美术是一门个性化的学科,每个学生都有着不同的创作风格和兴趣。作为美术教师,我尊重学生的个性发展,并通过个别辅导和启发来引导他们发扬自己的特点。我会根据学生的兴趣和擅长来设置课程内容,并鼓励他们展示自己的创作成果。只有充分尊重和关注学生的个性,才能激发他们的动力和创造力,并且让他们在美术领域得到真正的成长和满足。

第五段:终身学习与提升。

作为美术教师,我深知教育工作的重要性和不断要求进步的需要。因此,我注重自我学习和不断提升自己的教学能力。我积极参加各类美术教育培训和研讨会,与同行交流分享经验。我还定期关注最新的艺术潮流和研究成果,以及学生们喜欢的艺术家和创作形式。通过不断学习和积累,我可以提供更好的教育体验和指导学生在艺术道路上取得成功。

结语:

美术教学是一项挑战但又充满乐趣的工作。通过多年的实践和思考,我相信只有建立良好的师生关系,开展多样化的教学活动,培养学生的审美能力,关注学生的个性发展,以及终身学习与提升,我们才能更好地教育学生并取得更好的教学效果。希望我的经验和体会能对其他美术教师有所启发,一起努力为学生的艺术之路铺就美丽的康庄大道。

教师的美术教学心得体会篇十

前段时间学习了杨景芝老师的著作《美术教育与人的发展》。这书是一本儿童美术教学法研究方面的专著,书中具体介绍了通过美术教育活动对学生进行素质教育,促进儿童全面和谐发展的教学经验,以及通过长期探索而建立的儿童教学体系和教学方法。作者在书中根据自己切身经历和进行的教育实践研究,以美术教育发展的新观念,全面系统地分析和论述她对儿童美术教育的认识和体会。

本书作者杨景芝是我国著名的儿童艺术教育家。具有近四十年的教学实践经历,以经过近二十年对儿童绘画能力发展的教学实验研究,她总结的教学理论具有很高的学术价值和倡导意义、作用。杨老师在儿童艺术教育实践中一直保持一种开放的心态,每前进一步,心中都装着国际艺术教育变幻的风云,同时也没有忘记与中国特殊的国情和人情相结合。正如杨老师表示的:“我试图探索一条适合我国国情的儿童美术教育途径,我不赞成脱离儿童实际的传授知识技能为目的的美术教育学科中心论,反对用模仿的教学方法压抑儿童创造力。

另一方面,我又感到教学内容完全从儿童兴趣出发存在不足,它缺乏科学系统的教学体系……致使教育产生放任自流的不良后果……我主张美术教育依靠发展儿童知觉、美感和创造性,促进儿童成长。”杨老师不管对她的理论还是实践,都浸透着一种爱心,诚如她在书中指出的“爱与尊重是教育的出发点。”这里不仅有对其从事的艺术教育事业的爱,还有对她的教学对象的爱,对儿童作品的爱、对儿童在绘画中表达的天真烂漫的个性和情感的爱。另外,杨老师的艺术教育和实践还具有严肃性和认真性。本书洋洋20余万字,涉及了艺术教育的方方面面,凝聚着杨老师多年心血的结晶。

《美术教育与人的发展》一书,分为上、下两篇,上篇是美术教育与人的发展,从走进基础教育天地谈起,到具体阐述美术教育与人的素质发展。从儿童接受美术教育的心理特征分析,到构建开放性教学实践体系的具体做法。下篇是儿童美术教学方法研究。具体论述了杨老师的教育观和教学方法,以及多年来总结的“教的艺术”。杨老师通过上下篇理论与实例的论述,让我们全方位、多角度的了解艺术教育特点,及儿童艺术教育的一些科学教育方法。

在书中,我特别欣赏的是杨老师提出的“从爱心出发进行教育”的主张,她在书中指出“在儿童稚嫩的心里最看重教师对他的态度,教师的爱最具有吸引力,它能激发儿童的学习热情。儿童的学习动力常产生在对教师的眷恋。”确实,爱就是力量,它能给人勇气,它能催人奋进。相信,我们的美术教育一定能芝麻开花节节高,也会培养出更多艺术的花朵。

这是一本好书,一本可以成为美术老师办公桌上的专用书。杨老师以自己的实际行动和理论成果,为艺术教育开辟了一片净土。

教师的美术教学心得体会篇十一

作为一名教师,我意识到美术对学生的成长和发展有着重要的影响。在教学的过程中,我深深地感受到了美术的魅力和教育的力量。以下是我对于教师美术教学的心得体会。

首先,美术教学需要激发学生的创造力和想象力。美术不仅是技巧的堆砌,更是一种精神的表达。在我教学中,我鼓励学生尝试各种材料和手法,让他们展示自己的独特风采。我相信每个学生都有自己独特的美感和创造力,只要给予他们足够的自由和鼓励,他们一定能够实现自己的才华和潜力。

其次,美术教学需要培养学生的观察能力和审美情趣。很多学生在接触美术之前,对于色彩、形状和结构都没有敏锐的感知力。所以,我在课堂中注重让学生观察、思考和感受,通过分析和比较,让他们逐渐培养起对作品的鉴赏和评价能力。我经常带着学生参观美术馆和画展,让他们亲自感受大师的杰作,拓宽视野,培养审美情趣。

第三,美术教学需要注重培养学生的细致和耐心。美术创作是一个需要持久专注和耐心的过程。在学生创作作品时,我会时常提醒他们要认真观察和描绘,一丝不苟地完成每一个细节。有时候,学生会觉得无聊和困难,我会给予他们鼓励和支持,告诉他们只有坚持下去,才能获得真正的成就感。通过不断培养学生的细致和耐心,他们在其他学科的学习中也能够受益,提高学习效果。

第四,美术教学需要关注学生的情绪和表达。美术是一种情感的表达方式,它可以帮助学生释放情绪、表达内心世界。在我的课堂上,我鼓励学生用画笔诉说自己的感受和经历。我会定期组织小型展览,让学生的作品得到展示和分享。通过这样的方式,我不仅能够了解学生的心理状态,也能够让学生感受到自己的价值和存在感,增强他们对美术的热爱和信心。

最后,美术教学需要与其他学科融合。美术是一门综合性的学科,它可以与语文、数学、科学等学科进行有机结合。在我的教学中,我尝试将美术与其他学科相结合,开展跨学科的教学活动。比如,在学习数学时,我会让学生通过几何图形的绘制和测量,加深对数学概念的理解;在学习自然科学时,我会让学生通过绘制植物或动物,观察和理解它们的结构和特点。这样的跨学科教学不仅能够提高学生的学科素养,也能够培养学生的综合能力和创新思维。

总结起来,美术教学对学生的成长和发展有着重要的影响。在我多年的教学实践中,我意识到美术教学不仅需要培养学生的技巧,更需要激发他们的创造力、培养他们的观察能力、加强他们的细致和耐心、引导他们的情感表达,并与其他学科融合,实现教育的全面发展。我相信,通过美术教学,我们能够激发学生的潜能和热爱,培养他们的人文精神和审美情趣,为他们的未来发展打下坚实的基础。

教师的美术教学心得体会篇十二

短短十天的培训结束了,在这十天里我的收获颇多,在这次培训里,我找到了以后上美术的方法,在这次培训里,解开了许多困惑我很久的难题。

“一切为了学生的发展”从学生经验出发,教学要向少年儿童的生活世界回归。在我们的教学中往往忽略了这一点,很少去注重学生的生活世界,总是以我们的眼光去评价他们的作品,使很多学生失去了对美术课的兴趣。在以后的教学中我会注意这些,让学生自由发展自己的特长,从而达到培育全面发展的学生。

作为一名农村老师,除了要上好语文,数学外,对于其他学科会做到一专多能,这就要求我们应多锻炼自身的能力,去适应新形势下的教育要求。在这次学习中我知道了不要抱怨没有条件,没条件可以自己去创造,去挖掘已有的资源,可以根据办学条件和学生的能力出发实事求是去上好这门课。

“温故而知新”这不仅要求学生做到,我们自己更应该做到这些。虽然只是上一个班的课,人中也可以总结、反思。常变常新可以知道以后上课应注意什么,下节课应该怎么上。充分利用资源,使美术课的课堂不仅是画画。让学生从“玩”中长知道,利用美术课来陶冶学生情操,激发他们的联想,张扬他们的个性。

爱美术学美术形成美术素养,爱学生教美术培育审美心智,爱生活用美术创造美妙情境。

我觉得这几句话就是我以后上好美术课的路标。虽然不能做一名专职的美术教师,但是我会利用好课堂,利用好课外活动去培养我的学会,创造美妙情境。

教师的美术教学心得体会篇十三

由于学校实际工作需要,本学期我仍承担六个年级十五个班的美术教学工作。为了继续做好本人的教学等工作,特将这半年工作总结如下:

一、校本培训。

每周六上午进行三个小时的业务学习和政治学习,即校本培训。会前,我能够按时或提前赶到,半年内从未因病因事请过假。会上,我能够认真聆听、学习,提高思想认识,树立新的理念。

二、教学工作。

备课基本上能够做到细致入微。根据各年级教参、课本,针对各年级学生特点,我的备课做到备教材、备学生。课堂上,我严格要求学生认真听讲。布置作业后,让学生先动脑筋思考画什么,再想一想怎样画。往年,学生做完美术作业后,有的去做语文、数学,有的看课外书籍,甚至有的合伙做游戏。今年,为杜绝以上现象发生,我除了让他们准备空白草稿纸练笔画画外,还分配他们根据各年级段练字——一、二年级描红练习铅笔字,三、四年级描红练习钢笔字,五、六年级练习毛笔字。课后,我跟往年一样,利用上午一、两节课时间备课,下午最后一节课批改作业。批改作业时,对于少数不认真的学生,我就在其作业本封面标个记号,在下次上课时便提个醒;对于作业认真且作画精美的学生,我会在下次上课当众表扬。

三、书画展。

半年一度的书画展于12月27日开展了。在大约三周前,本次书画赛方案公布。根据方案的要求,我作为作品收集负责人,在首周逐一通知各班立刻准备相关作品。两周后,全校700余人上交作品200余幅。经过胡海燕和乔菊萍两位老师的集中评选,有70幅作品分获一、二、三等奖。

教师的美术教学心得体会篇十四

前段时间的实习让我明确了美术教师的职能并对以后的职业发展增添了更多的信心,实际上无论是工作中的努力还是指导老师的认可都是实习中蜕变的历程,再加上初为人师的我也比较注重学生的教导和课程的准备自然不会有任何松懈,虽然通过这段时间的教学已经结束了美术教师的实习工作却也让我收获了不少体会。

作为美术教师应该注重专业知识的积累从而更好地解决学生的疑虑,由于我教导的主要是低年级的学生导致我在实习初期还是很有信心的,然而我没能考虑到的便是专业知识的积累不足导致难以解答学生的问题,这也导致本就作为实习老师的自己在教学工作中并没有太多威望,为了解决这类问题导致我向班主任老师进行了请教从而加深对班上学生的了解程度,通过对学生思维模式的揣摩从而体会到他们想要在美术课中学到那些知识,然后在开展教学步骤自然能够通过自身的努力得到学生们的认同,有时我也会结合一些新颖的教学方式来提升班上学生的学习兴趣从而取得了不错的效果。

采取了合理的提问方式进行引导从而锻炼学生的思维,考虑到部分学生对美术课没有兴趣的缘故自然要注重课堂上的互动,要让学生都收拢心思并将注意力放在讲课的内容之中才行,所以我有效把握了课堂的提问方法并通过引导让学生自主思考学习美术的用处,每当提问的内容增多的时候都能够将班上学生的注意力收拢起来,这样的话他们就会主动去了解美术课程的内容并加强这方面的学习,作为实习教师也要注重授课方式从而产生更好的教学效果才行。

重视学生美术作业的展示并通过这种方式来激励学生的学习兴趣,对比传统的教学方式而言我几乎在每节课上都会布置相应的美术作业,并通过对作品的评分表扬班上美术功底不错的学生,有时也会选择部分优秀的作品进行展评并指出其中需要改进的地方,虽然这种教学方式并不算典型却能够通过以点带面的方式很好地带动全体学生,而且有时我也会与其他班级的美术老师进行交流从而思考如何改进自身的教学方式。

正因为有了实习期的铺垫让我对毕业后的正式工作增添了许多理解,相对应的则是合理改进自己在实习期间做的不好的地方,不能够再将一些坏习惯带进课堂以免影响到原本的教学效果,所以我会更加用心地做好教学工作并争取让学生们都能够有所收获。

教师的美术教学心得体会篇十五

这次培训只是短短的几天,我感悟到自己的点滴进步;深深地体会到培训的时间太仓促了,如果再长些,我的收获会更多!

培训期间,我们用眼细细观察课堂流程,侧耳倾听名师讲解,用手摘记笔录,而后用心体验感悟;以讨论的形式表达自己的心得。培训侧重理论联系实际,促进了我的成长。

理论的淀积,提高业务素养。“学生要有一杯水,教师得有一桶水”是说教师本身的功底得扎实。我相信,这点素质每位教师都有;而摆在我面前的困难则是,如何使学生的“空杯子”变成“一杯水”的问题,这就需要教师的教育素养。为此,在此期间我通读了《美术新课程标准》,还摘录了万余字的笔记。

我相信,只要坚持不懈地学习理论及教育文章,达到一定的数量,就会产生质变,从而提高自身的业务素养。理论的支撑,指导教学行为。培训中,我们听了几位老师的说课。这些说课都建立在理论的基础上,无一例外地体现着新课改的要求、趋势;课堂生动,预设生成与动态生成相结合;目标达成度高,无一不渗透着美术素养和美术方法。用心品味或听他们的说课,他们的设计都有根有据、有板有眼。回味自己的教学,真的问题不小。

理论运用于课堂教学,课堂教学体现理论的运用,将是我提高课堂质量的动力,提升教学能力的途径。理论的铺垫,认识教育科研。听讲座令人深思,很受启发。上课老师所讲的内容,无一不体现着他们经验的精华。而这些“精华”的产生都是由问题引起,通过教科研的途径形成。

作为一名美术骨干教师,能力当然要好;但参加了培训,我真的感到难为情。今后,我有信心去学习教材,并落实到行动中,从而提升自己的科研能力。

培训结束了,我清醒的认识到:只有在遵循理论——实践——反思——认识——再理论——再实践——再反思——再认识不断循环的过程中,才能获取进步。

我坚信:努力奋发、不断进取,我会成为平关小学真正的骨干教师,至少成为自己认可的“骨干”!

教师的美术教学心得体会篇十六

第一段:引言(200字)。

作为一名教师,我深知美术教育对学生的重要性。然而,在教学过程中,我也不断面临着挑战。在这篇文章中,我将分享我的教师美术心得体会,从个人成长、学生激发兴趣、课程设计、教学方法和学生作品展示几个方面展开讨论。

第二段:个人成长(200字)。

作为一名教师,我们不能停止学习。我始终坚持持续进修和探索,通过参加美术相关的培训和研讨会,提升自己的美术水平和教学技巧。同时,我也积极参观展览和阅读相关书籍,不断更新自己的艺术知识,并将其运用到教学中。个人的成长不仅能够提供给学生更好的指导,还能够激发学生学习美术的兴趣。

第三段:学生激发兴趣(200字)。

激发学生对美术的兴趣是美术教育的关键所在。作为教师,我注重引导学生主动进行观察和思考,培养他们对艺术的独立见解。在课堂上,我善于利用多媒体和实物等教学资源,创造丰富多样的教学氛围,让学生能够亲身体验和感受美术作品。此外,我还鼓励学生进行创作,让他们发挥自己的想象力和创造力,从而培养他们对美术的热爱和追求。

第四段:课程设计和教学方法(300字)。

为了提高教学效果,我注重课程设计和教学方法的创新。在课程设计上,我将教学内容与学生生活和现实社会相结合,选择有代表性和积极向上的主题。并且,我注重设置具有挑战性的任务和项目,以培养学生的批判性思维和创造性表达能力。在教学方法上,我运用多种教学手段,包括讲解、示范、实践和团体合作等。通过不同的教学方法,我能够满足学生的不同学习需求,使他们能够在积极的学习氛围中获得真正的成长。

第五段:学生作品展示(300字)。

学生作品的展示是对教师教学成果的最好证明。我经常组织学生参加美术比赛和展览,让他们有机会展示自己的作品和才华。这不仅能够提高学生的自信心,也能够鼓励他们不断追求卓越。同时,学生作品展示也能够让家长和社会更好地了解学生在美术学习中的成果和进步,促进家校合作和社会认同。

结论(100字)。

教师美术心得体会是一个不断积累和提高的过程。通过自身的努力和不断尝试,我相信每一位教师都能够成为一名优秀的美术教育者。在教学中不仅要重视个人成长,还要注重学生的激发兴趣、课程设计和教学方法的创新,以及学生作品的展示。只有不断进步,才能够更好地教育出更多有艺术才华和创造力的学生。

教师的美术教学心得体会篇十七

作为一名新任美术教师,这是我第一个学期的教学生涯。回顾上学期的教学,无论在教材的探究,教学方法的尝试,课堂纪律的把握,学生知识、技能的掌握上都深有体会。

美术作为一门副课,学生们在兴趣上是有很大的吸引,但兴趣提高的同时势必引来学生情绪的活跃,致使在课堂的纪律上的把握造成一些困难。如何才能上此类课“互动与纪律”把握好,我一直在努力学习和尝试中。尝试着在一节课中把握好它的节奏,作到收放有余。美术欣赏、互动思考、动笔记录、仔细观察老师现场范画、自己动手操作,分配好相关的环节让学生动静结合。在学校的一些教师会议上,领导反复强调:要实抓学生的课堂纪律。因为加强学生行为习惯的培养,有时是一种态度,一种学习方法。特别是一些技能课要抓好纪律,管好纪律的同时在培养兴趣,寻求亮点。上学期我在这方面的努力还不是很够,在本学期我会着重于这方面,在纪律上能有进一步的提高。

在美术教材内容的把握和方法的探究上,我作的都很认真。每节课都作好足够的专业知识内容。能熟练的应对不同美术题材的内容。方法上也因不同的课,选择不同的教学形式。如:技能类的课,像上学期的中国画教学,我都在课前作好充分的准备,计划好每节课的教学内容。讲解仔细,无论从拿笔、调墨、运笔都手把手的教学,并在课堂上现场教学。使每节课在应有的条件范围内发挥好每节课的价值。

对于美术欣赏课中,我都尝试自己作课件,寻找相关内容,充分背好每一节课。使学生在此类课中体现人文性、自主性、创造性,发挥其美术与其他学科的联系,丰富学生的知识。在一些制作课中,课前我都准备好一些相关实物道具,使其具有直观性,使学生能更好的实践联系,发挥想象力动手制作。课堂内容丰富,准备充足使学生兴趣提高,让学生在每堂课中学到更多的知识和技能。

在美术作业上,每次的作业我都认真批改、打分、讲评,对于优秀的作品及时在校园橱窗里展览,鼓励学生,丰富校园生活。在期末成绩的评定上也能做到公平、透明,采用每次打分并结合课堂纪律的表现最终评定。

本学期在吸取上学期的教学心得的基础上,我取长补短,更好的改进不足之处,同时主动积极的和其他老师交流探讨,希望能在本学期能有更好的提高。

教师的美术教学心得体会篇十八

美术教学在素质教育中起着非常重要的作用,它可以提高学生的艺术素养,弘扬民族精神,培养学生的探索和实践能力,并将教材与生活实践有机结合,从而达到开阔思路、增强兴趣、陶冶情操、增强民族意识、培养爱国情感和审美意识的目的。随着新学期的到来,为了使美术教学工作顺利进行,学期计划如下:

结合我校的实际情况,美育成果处处体现,为学生的发展提供了良好的平台。老师喜欢教学,学生喜欢学习。

这学期我的教学工作将总结以往的教学经验,针对七年级和八年级学生的心理特点和学习情况,通过美术教学将欣赏、绘画和手工融为一体。通过多样化、趣味性的教学方法,可以拓宽学生的艺术视野,提高他们对艺术的兴趣和爱好,拓展他们的`艺术知识,更好地提高他们的审美和实践能力。在教学中,应注重培养学生的观察、记忆、思维、想象和实践能力。让学生脱离书本和教材,自主创新,大胆完成学习任务。

1.认真分析教材,联系身边资源,着眼学生发展,依托各种资源环境,学习实践美术新课程标准,加强专业学习,深化教学理念。这学期我将把教材分析和学习情况分析结合起来,积极开展多种形式的课堂教学,激发学生的学习兴趣,丰富美术课堂教学。

2.利用多媒体教学资源,以课堂教学为中心,梳理教学过程,分析学生表现,及时调整和完善教学策略,最大限度地提高教学效果。学生情况的差异决定了教师在学习美术时必须因材施教,引导学生打破学科界限,积极参与和创新。

3.认真遵守学校规章制度,积极参加各种相关活动,为自己的教学和成长积累素材。同时,有助于校园文化建设。

4.积极参加教研活动,依靠集体备课活动,认真备课、听课、总结、反馈、反思,理论联系实际,为进一步学习积累宝贵经验。

5.为了加强学生行为习惯的培养,丰富课堂教学的内容和形式,这学期,课前准备工具和材料的收集是教学的重中之重。

6、建立学生管理制度,以班集体为单位,以点带面,以强带弱,合力互助。

7.美术教学注重课内外的联系,尤其是围绕它的资源与其他学科的联系,既能体现学以致用的效果,又能从中汲取必要的养分,自己成长。

8.积极参加听评活动,努力学习,虚心听取别人的意见和建议,为自己的教学积累素材和智力支持。

9.根据学校安排和本团计划,积极参与各种艺术展评活动和校园文化建设。老师和学生一起在活动中展示自己。

高一学生对艺术兴趣浓厚,但兴趣和耐心不会长久。所以绘画对他们有很大的帮助,给他们感受美的能力,培养他们的观察能力、绘画能力、绘画想象能力,提高他们的艺术能力。

由于上课时间有限,学习内容少,我在结束教学后加入了简笔画的教学,这样学生不仅丰富了自己,而且学到了更多的艺术知识,同时提高了对事物形状的掌握,完成了作文,掌握了技能,提高了技能学习。

(1)了解各种绘画工具和特点,学会掌握和使用这些工具。

(2)能够理解色彩,懂得各种色彩的大胆运用,创作出不同的作品。

(3)根据美术的特点,我们应该明确自己的学习态度,从小培养他们良好的学习习惯。

(4)鼓励学生以各种形式学习美术知识,加入各种游戏学习,让学生不断创作作品,展示自我,表达创作意图。

(5)选择有趣的教学内容,运用生动的游戏教学形式渗透教学,让学生在不知不觉中学习,激发和培养学生学习美术的兴趣。

(6)充分发挥教师直观演示的作用,规范演示,让学生学会正确的绘画方法,激发学生的学习欲望。

美术教学吸引孩子。在教学中,可以先激发孩子的学习兴趣,所以一定要有好的教学方法。我们可以进行对话和启发式教学,让学生在快乐中学习和体验艺术的乐趣,诱导学生学习更多的艺术知识。

知道常用的颜色和形状,用绘画工具表现各种颜色,体验不同的媒体工具,用各种方式表达思想,欣赏有感觉的作品。探索感性学习,你会口头诱导你的感受。

培养学生的创新思维精神,注重个性发展。在学习中从别人的错误中得出推论。

我把艺术评估方案分为两大项:

学习态度15分,课堂作业完成15分,课堂表现5分,书本照顾5分。

期末考试60分。

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