身体健康是事业成功的基石。总结应该注重逻辑性和系统性,做到有始有终。阅读样文的实用资源。
作家的创作心得篇一
第一段:介绍创作的概念和重要性(200字)。
创作是人类自古以来就拥有的一项独特能力,它可以表达人们的想法、情感和体验。无论是文学作品、绘画、音乐还是舞蹈,创作都是一种表达自我的方式。而我对创作的热爱使我受益匪浅。创作能够激发我们的创造力和想象力,提升我们的表达能力和思维能力,对塑造人格和培养个性也有积极的影响。
第二段:创作中的挑战与困难(300字)。
然而,创作并非一帆风顺。在创作过程中,我经历了许多挑战和困难。首先,灵感的涌现并不总是那么容易。有时候我会遭遇创作的瓶颈,感到一片茫然,不知道从何下手。此外,技巧的运用也是一个不小的挑战。不同的艺术形式有着各自独特的规律和技巧,我需要不断学习和实践,才能熟练掌握。最令我困恼的是,创作过程中常常面对自我怀疑和担忧,害怕自己的作品不被他人接受或认可。这些困难使我反复思考,探索出了一些创作的心得体会。
第三段:克服困难的策略和方法(300字)。
为了克服创作中的困难,我总结出了一些策略和方法。首先,要勤于积累素材和观察。创作者要时刻保持自己对世界的好奇心,关注身边的人和事,不断从生活中吸取创作的灵感和素材。其次,要保持良好的创作习惯。只有坚持不懈地投入时间和努力,才能不断提高自己的创作水平。此外,接受他人的意见和批评也是至关重要的。别人的建议和意见可以帮助我们发现问题并改进作品,同时也能增强我们的自信心。最重要的是,要保持对创作的热爱和激情。热爱是创作的源动力和灵魂,只有真正热爱创作,才能坚持不懈地追求卓越。
第四段:创作对个人发展的意义(200字)。
创作对于个人的发展有着巨大的意义。通过创作,我们可以培养出良好的观察力、思维能力和创造力,从而不断提升自己的综合素质。同时,创作也能够帮助我们掌握专业技能,培养独立思考和解决问题的能力。从创作中我们也能够获得满足感和成就感,提升自信心。最重要的是,创作可以成为我们个性的展示和表达,帮助我们发现并塑造自我。
第五段:结论和展望(200字)。
总结来说,爱创作对于个人的成长和发展具有重要的作用。尽管创作中会有各种挑战和困难,但我们可以通过积累素材、保持良好的习惯、接受批评和保持热爱等方法来克服困难。通过创作,我们可以不断提高自己的素质和能力,寻找到满足感和成就感,同时也展示了我们独特的个性和思想。未来,我将继续坚持创作,不断探索和挑战自己,以期取得更好的成果。
作家的创作心得篇二
创作是人类无尽的想象力和创造力的体现,是一种表达自己思想和情感的方式。在我的创作之路上,我曾经历过成功和失败,收获了无数的经验和体会。下面我将从创作的动力、创作的技巧、创作的意义、创作的挑战以及创作的收获五个方面,来总结我的创作心得。
首先,创作的动力是关键。在我的创作过程中,我发现内心的激情是最宝贵的动力。当我对一个主题或者故事产生浓厚的兴趣和热情时,创作才会变得有趣而富有动力。因此,我会选择那些真正触动我内心的话题或者故事来进行创作,这样才能保持初心和激情。
其次,创作需要掌握一定的技巧。创作同样需要一定的技巧和方法。在写作方面,我通常会先进行大量的素材积累和构思,然后进行精心的谋篇布局,确定好整个故事的结构和主旨。在绘画方面,我注重对色彩、线条和光影的把握,以及人物形象的塑造和创新。技巧并非天生,而是通过不断的实践和磨练才能积累和提高。
第三,创作的意义是深远的。创作是一种艺术,通过创作可以表达自己对世界的独特见解和感受,让别人从独特的视角看待和思考问题。同时,创作也是一种情感的宣泄,可以让人倾诉内心最真实的情感。创作能够让人获得心灵的自由和满足,给人以内心的宁静和快乐。
第四,创作也存在着挑战。创作是一项困难而复杂的任务,充满了各种挑战和困难。其中最常见的挑战就是创作困境和创作瓶颈。在某些时候,我遇到了找不到创作灵感的困境,创作变得无比艰难。在这些时候,我会选择放松自己,去感受生活,通过阅读和旅行来激发灵感。同时,也需要不断地反思和调整自己的创作方法和思路,寻找新的突破。
最后,创作带给我无尽的收获。虽然创作的过程充满了挑战和困难,但是当我看到自己的作品能够感动别人,能够给别人带来快乐和启示时,我觉得一切的付出都是值得的。创作不仅仅是一种创作行为,更是一种心灵的交流和沟通,让我感受到人与人之间的共鸣和情感的交汇。这些收获也成为了我继续创作的动力和信心。
总之,通过创作的实践和经验,我对创作有了更深刻的理解和认识。创作需要内心的激情和兴趣,需要掌握一定的技巧和方法,它的意义深远而又丰富多样。创作中充满了挑战和困境,但同时也给我带来了无限的收获和快乐。创作如同叶片上的曲线,时而波折,时而顺畅,而我将一直走下去,享受创作带给我的乐趣与意义。
作家的创作心得篇三
《狙击唐小婉》的故事来源于我一个非常好的朋友。他曾经跟自己的学生有过一段不伦之恋。在他的倾诉中,一个电影故事有了它的雏形:
一个性感小萝莉向有家室的男老师复仇,最终将他逼上绝路。酷!极致!参考的感觉就是美国的《水果硬糖》。
在我近些年的观影和阅读经验中,影响我最深的,一个是韩国的写实类型片,另一个则是日本的悬疑推理小说。前者对社会话题和人性复杂的深度开掘常常令我窒息,后者则在细节陈设和推理步骤上给了我想像的空间。在写作时,当我为推进行动线头疼或者崩溃于戏剧情境营造时,我时常会看看奉俊昊、朴赞郁和罗宏镇的电影,或者翻翻东野圭吾、岛田庄司以及道尾秀介的小说。
《狙击唐小婉》是我对写实类型片的一次尝试。我对社会结构以及历史进程的话题没有兴趣,能打动我的,还是作为一个生命个体的自身的欲望,尤其是身体的欲望。从立意之初,我们便将这个故事确定为惊悚悬疑片。如何将一个“约炮成性”的大学老师放置在“惊悚悬疑”类型框架下,成为我们首先要面对的问题。
我一直认为,类型片跟现实题材最大的区别在于它的“封闭型”和“假定性”。故事虽然是取材现实生活,但吃喝拉撒睡这种日常生活经验是要被屏蔽在我们故事之外。我们只想跟随一个“被整”的男人完成一次寻找真相的冒险过程。我们看着他遭遇了何种压力和阻拦,我们也看着他顺其自然地掉到复仇者设计好的陷阱中。至于他是否应该受到“道德的惩戒“,则不在我们探讨的范畴,而且我也不认为电影应该承担这种简单的、廉价的道德评判功能。
中岛哲也是我特别喜欢的一个日本导演,他的《被遗弃的松子的一生》影响我很多。他的时空跳跃的讲述方式以及mv式的影像风格令我深深着迷。一直以来,我都想用中岛的风格来进行一次影像尝试。幸运的是,我跟摄影师在这一点达成了深深的共识——用中岛的《告白》作为我们的视觉参考。而且,同样是发生在校园里的复仇事件,故事上也有相似之处。
拍摄的时候,北京的天气非常配合我们,很少出太阳,以阴冷为主。这正符合我们对画面的理解——低调、克制。在后期处理中,我们又有意地降低了饱和度和对比度,以有电影感的“青”为主,剔除日常生活感,也力争让每一幅画面做到“有意味”。
惊悚片的氛围其实有一半是来自于声音。如果说这次拍摄留有什么遗憾的话,那就应该是声音。筹备和拍摄期没有充分重视到声音元素,这给后期声音处理带来了极大的困难,尤其是那场审讯室的戏还丢掉了现场的同期声,尽管通过后期补录对白,但还是很难还原当时的气氛。所幸,丢掉的是声音,如果是画面的话,补拍则几乎不可能。这对我个人而言,是一个极大的教训,无论经费如何紧张,dit的人员费用还是不能省的。
在这个片子的拍摄上,我们在最大限度内完成多种商业尝试。床戏、雨戏、巷内追逐、浴室谋杀、公路追车、野外翻车等等,几乎是动作和色情相关的商业元素都被我们放了进。有的超过我的预期,有的则差强人意。我是一个完美主义的创作者,几乎每天从片场拍摄回来后,我都会突然发现,某个设计好的特写镜头或者人物的关系镜头没有给,就很遗憾。一个导演曾经跟我说,拍电影就是在完成了规定动作之后,再玩花的。这句话在我拍这些场面的时候有了更为深刻的理解。虽然很多场面对于一个正常商业片来说没什么难度,但是,对于一个小制作、而且没那么多片场经验的导演来说,确实是一个极大的考验。
十天的拍摄,六十四分钟的片长,九百余个镜头,我们已经力求做到了最好,至于呈现的结果如何,只能接受观众的批评了。
作家的创作心得篇四
预示着生活会有不幸。
失业者梦见站在海岸上。
预示着会有多次就业机会,但是因为不能胜任,一切努力是徒劳的。
病人梦见站在海岸上。
病情会严重、恶化。
学生梦见站在海岸上。
预示着考试会不及格。
周公解梦梦见海洋。
商人梦见海洋。
预示着生意兴旺,遍布各地。
青年人梦到海水涨潮。
主健康较有可能感觉到不适的部位是心脏,尽量不要熬夜增加心脏负担。参与散步、体操等平和的运动更适宜。
男人梦见海洋。
不久会有令人振奋的消息。
女人梦见海洋。
预示着随着家里人的增长,肩上的担子也会越来越沉重。
梦见海水涨潮。
女人梦到海水涨潮。
主旅行,预示着困难多多,最好取消。
老人梦到海水涨潮。
则预示着您的运势,运气平平,安守本份,可保平安,否则会招致坏运。
梦见海水涨潮。
你的困难将会堆积如山。不久会受到敌人的攻击。
青年人梦到海水涨潮。
主健康:较有可能感觉到不适的部位是心脏,尽量不要熬夜增加心脏负担。参与散步、体操等平和的运动更适宜。
梦见海水涨潮。
预示着你的困难可能将会堆积如山。不久会受到敌人的攻击。
梦见大海涨潮。
周公解梦破解的诠释是好运将来。
梦见海洋涨潮或是风高浪急。
意味着困难堆积如山,难以逾越,不如及早另做打算。
梦见大海的各种状况之解析。
如果是梦到在平静的海边散步,则你对目前的处境比较满意。
如果梦到大风浪。
则是一种变化的种磨擦的表现,生意中可能有不确定的因素,感情上,可能会有磨擦。
梦见在海面上行走:
是在大组织或大团体功成名利,令周围人大吃一惊的征兆。换而言之,你将凭借优秀的业绩和实力,掌权聚财、实现心愿。
梦见眼前展现着一片宁静而一望无际的大海。
你目前进行的事业或投资会都不错,将获得巨大的成功。
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作家的创作心得篇五
“万事开头难”搞科普创作也是这样,首先得解决“入门”难的问题。在学习写稿之前,必须对卫生科普创作的概念和要求有一个基本的认识。什么是科普创作?卫生科普创作的种类有哪些?写作上有哪些技巧?带着这些问题,我首先拜读和研究了计朝阳的《浅谈医学科普创作》,王庭兆的《谈谈卫生科普创作的体会》这两份材料。行家们精到的论述为我指明方向,使我获益匪浅。有了对卫生科普创作的认识和了解,我就开始了卫生科普的创作。创作的第一篇作品是《精神病人犯法负不负刑事责任》。当时,社会上存在着“精神病人犯法不负开事责任”的说法。我查找了有关资料,写了一篇文章纠正了这种片面的观念,该文章发表在《盐阜卫生报》1993年第136期上。初始的成功,使我充满了信心,我创作的热情一发不可收拾了,利用业余时间创作了二十余篇稿件,录用率达60—70%左右。
一位同学写信跟我谈他的写作体会时,戏称“搞科普创作要舍得花本钱”,自己要订阅多种报刊杂志,以扩大自己的视野,掌握外面的动态,分析别人是如何写的,特别是科普战线上的行家里手的作品会给自己以很多的启示。同时,多看书多学习可以使我们获得更多的知识。文章的题材主要来自于生活和研究成果、亲身体会、经验总结,但仅仅这些是远远不够的,借鉴别人的研究成果会给你带来丰富的题材。将别人的最新研究成果用科普的形式表现出来,把最新的医药保健知识用最通俗的语言方文字传授给广大群众,这样的文章论点是人家的,但形式、骨架全是自己的,也是一种有益的创造性劳动,完全符合科普创作的要求,而不是抄袭。
《中国心理卫生杂志》1992年第一期有一篇论文,报告了隐匿性抑郁症常以关节痛的症状为主的表现,易被误诊为风湿性关节炎,久治不愈。为此,我写了一篇题目为《风湿性关节炎与隐匿性抑郁症》投寄到《中国医药报》,被录用了,刊登在该报的1995年1月5日第七版上。同样,我根据《中国心理卫生杂志》1992年第六期有一题为《心因性牙痛二例诊治体会》的论文,写了一篇《心因性牙痛》投寄到四川成都的《成都科技商报》报社,也被录用了,刊在该报的1995年4月22日第674期二版上,该文章不久又被1995年5月15日的《健康文摘报》转载。
我们的卫生科普创作者也应该象新闻记者那样比别人多长几只眼睛,要有那种特殊的敏感和综合的分析能力,善于从生活中挖掘题题材。有一次出差到盐城,我发现街头到处都是专治性病、乙肝、癫痫、男女不育的广告,仿佛他们的医术很高,大凡医学界认为比较难治的病,他们都能治,且能包治,实际是这些都是幌子,上当受骗者大有人在。这些广告一方面骗人的钱财,不但治不好病人,反而加重了病情,延误了治疗的最佳时机,有的甚至把命都搭上了;另一方面也影响了城市的市容,污染了环境。为此,我写了《要管管专治广告》的文章,呼吁社会动员,对此进行综合治理。组织有关部门按照这些广告提供的线索,象拔萝卜似的一个个地消除。这篇文章刊登在《盐阜卫生报》1993年第145期上。
时至今日仍有一些人特别是老年人认为宝宝生下来三天以后才能喂奶,在此期间只能喂一点糖水或甘草茶。根据现在的观点,宝宝一生下来就应尽早给其喂奶,以防发生新生儿低血糖症。我写了《开奶何必“三朝”时》刊登在兴化的《卫生科普报》1994年8月24日那期的三版上。
写文章要注意最新信息,感应时代的脉搏,反应要灵敏。新闻媒介报道了上海大众汽车公司总经理方宏坠楼自杀的消息,引起了社会各界的关注,有关专家经过调查分析后认为,他死前患有隐匿性抑郁症,极度压抑的心情无法得到解脱,于是导致了这场自杀的悲剧。我极为震惊,心里想写一篇关于隐匿性抑郁症方面的文章,以告诫世人。想不到几天后《江苏健康报》(现在已停刊)已有这方面的类似文章发表,可见作者的反应是十分灵敏的。我们的科普创作者须加强这方面素质的锻炼,善于从纷繁复杂的社会现象中,大众关注的事件上,找到突破点。写人人都关心的问题会大提高稿件的用稿率。
作家的创作心得篇六
近些年,水彩画正在从小画种的行列向架上艺术越来越稳的发展。水彩画多元化的发展激发了许多年轻画家的创作激情与欲望。伴随着水彩画发展趋势逐渐壮大的过程中,水彩风景画仍然占有着重要的地位。
水彩风景画写生本身难度就很大,特别是对于西北地区风沙大、干旱少雨,一年当中大部分时间气候都特别寒冷干燥,所以很多画家采取水彩风景画的室内创作。我从中获得的一些心得体会。
(1)水彩风景速写是沟通生活和创作的'最好桥梁。艺术创作源于生活,这是颠扑不破的真理。艺术大师罗丹曾深有感受的说过:“无疑的,一个庸人在抄录自然的时候,永不能产生一件艺术作品,因为实际上他“视而不见”故他徒然描画种。种琐屑之处。结果是平板呆滞,没有生命……反之,一个艺人“时而有所见”,故他的慧眼能深深洞察到自然的奥秘。”
(2)水彩风景速写是提高水彩画技艺水平的有效途径。技艺,技艺,技的目的是艺。艺常新,技无穷,但起码要学到中、西两方面的基本技术。而水彩画技艺的要旨在于“千锤百炼”、“熟能生巧”,在于对技法中“水分”、“时间”、“色彩”三大要素的驾权与把握,在于怎样做好“减法”,而求得洗练、精到的表现。
(3)水彩风景速写是锻炼色彩感觉、提高捕捉色彩、表现色彩能力的重要手段。“彩”是水彩画的魅力所在,要想得到它,就需要要大量的画水彩速写,特别是多画小风景速写,它能使你学会把握色光、空间、调子的无穷变化,感悟大自然色彩美的魅力,从而画出真实而生动的色彩关系。而长期的关在画室里,必然使你的色彩迟钝,色彩就必然画的虚假、单调、生涩、概念。其实大量的色彩本身是无能为力的,只有他们被组织好,其强度符合画家的情感强度时,才获得自己充分的表现力。
吴冠中曾说过,“水彩,水、彩,其特点就在水和彩,不发挥水的长处,它不上油画和粉画的表现力强;不发挥彩的特点,比之水墨画神韵又见逊色,但它妙在水和彩的结合”。我总认为:水彩画一旦失去了它淋漓、透明、清新的特点,也就失去了水彩这一画种特有的魅力。湿画法很难控制水色流动所产生的水色交融,水色交融是在湿画法中湿画而成,技法性高,很难控制和掌握所要预想的效果,失败常常多于成功。因此我对水彩风景画绘制的步骤总结如下:
我选用霍多夫190克中粗纹理的水彩画纸,用2b铅笔起稿。铅笔稿力求准确、肯定,以少擦改为好。画面中如有留白的地方可以用留白液进行覆盖。
铅笔稿起好后,将水彩纸正反湿透,平摊在玻璃板上,用板刷将画纸与玻璃间的气泡赶走,此时的画纸既湿润又平整,可趁湿将大的基本色调画出。水彩画要做到下笔稳、准、狠,因为水彩画不易修改,且干后颜色易变浅变灰。因此画的颜色要比预想的深一些,至上而下,一气呵成,第一遍颜色要大胆放松。
将上色画稿裱在画板上,进行进一步的刻画。在深入刻画时要保留住初时的特殊效果。在风景画中第一遍颜色尤为重要,成功与否有很大的关系,后面的刻画主要是为了补充和完善第一遍色中的不足和过分之处。
对于技术,正如罗丹所言:“轻视技法的艺术家,是永远不会达到目的、体现思想感情的——这样的艺术家就像一个忘记给马喂草的骑马人。”我做为一个年轻的学者,深知水彩画是一个技艺性很强,技术难度较高,难以驾駩的画种。于是熟练的掌握水彩画的技能技法是至关重要的。现在的美术界出了很多技法方面的书,有些人抛弃根本一味的追求一些新奇的技法。其实绘画的技法不是其目的,它是为了表现内容服务的。画家只有熟练的掌握了绘画技法才能随心所欲的表达自己的真实感受。一个画家只有做到了有手艺和功力才能像中国绘画那样“外师造化,中得心源”。
风景画要有情调,表现一定的意境,要求作者对所描绘的对象具有真实的感情和表现的激情。凡是感染人的情调,都是作者真情实感的体现,感情从实践中产生的,要熟悉和热爱生活,从平凡的生活中发现情趣和新意,并将抽象的感受找到形象和色彩的依据,使之具体化、形象化、从触景生情转化为融景于情、借景抒情,进而使画面寓情于景、情景交融,达到诗情画意的境界。
艺术之路没有捷径可以走。
每次想偷懒拿来一张拍好的片子便开始勾线然后准备填色,和小时候玩的色彩游戏一样,可是想法一刚开始萌生就被打回现实。一幅好的作品,不是客观物象机械的翻版,不是依靠照片画,画完了还像照片。而是站在审美高度,对所画物象做出的独特的判断,强化了所画物象的精神品格,表象了人化的自然。
对于每一张水彩风景画创作,我都会精心的去设计。意在笔先,大胆取舍,在构思尚未成熟周全之前,不宜轻易动笔。作品所追求的趣味,形式,以及作画过程中哪些地方要实,哪些地方要需,哪处先画,哪处后画,画面中的画眼如何能做到点睛之笔,均需打好腹稿。这就要求我们作画开始时就要预料到作品完成后的后果。绝不能仓促上阵显得脚忙手乱不可收拾。艺术之路没有捷径可以走。怀斯认为,一个人的艺术的境界与深度是和他对事物的恋爱程度有深厚的关系的。作为年轻一代的我们,对水彩画创作应该树立这样的思想观念:第一,深入生活,面向自然,只有亲身感触丰富多彩的世界,才能有感而发,作品方能打动读者。第二,水彩画家必须要从重技轻艺的思想中解放出来。一些水彩画对于水色交融的迷恋疏于读书,不想事,痴于“技法”,只顾作画面的“效果”。创作出的美术效果很容易游离于整个美术思潮之外。因此,当务之急就是要加强我们水彩画的文化修养,强化水彩画的思想内涵。共同努力创作出具有民族特色的水彩画。
作家的创作心得篇七
书法创作心得要怎么写,才更标准规范?根据多年的文秘写作经验,参考优秀的书法创作心得样本能让你事半功倍,下面分享【书法创作心得精品3篇】,供你选择借鉴。
人们熟知苏东坡的一句诗,“论画以形似,见与儿童邻。”其实,东坡还说过:“有道而无艺,则物虽形于心,不形于手。”胸中之竹,毕竟不等于手中之竹。王国维所说的大家之作“其辞脱口而出”,白石老人作画的所谓“一挥”,都是学化于才、熟而能巧的结果。齐白石早年临摹金农的画作,惟妙惟肖;为了画好昆虫、鱼虾,他长时间地观察写生。老人的画,那几片叶茎,看似粗犷随意,却搭配得那么精巧,你要移动一点点都不行。这些,充分说明“大家之能得心应手,正先由于得手应心”。傅山说“宁真率、毋安排”,不是说不要谋篇布局、意在笔先,其意应是“极有布置而了无布置痕迹”,徐青藤的这句话透露了天机,正像韩退之诗中所描绘的那样:“草色遥看近却无”。
东坡论书“无意于佳,乃佳耳”。学习书画的人,没有不想自己的笔下呈现佳作的。长期艰苦地学习训练正是“有意于佳”的真实写照。但在艺术创作过程中,对于具备一定水平的书画家来说,只有在放下思想包袱的前提下,才有可能意笔交融,心手两忘,从而造就真正的佳作。“有意于佳”只是基础,“无意于佳”才是境界。一个为获得更大市场份额而改变初衷讨好买主的作者,他丢失了艺术家最为宝贵的东西,又怎能产生真正的佳作?刘熙载早已指出,“书非使人爱之为难,而不求人爱之为难。盖有欲无欲,书之所以别人天也。”
此外,一件作品的成功往往不在作者的有意处,而在其无意处。戴熙说:“有意于画,笔墨每去寻画。无意于画,画自来寻笔墨。有意盖不如无意之妙耳。”陈曼生也说:“凡诗文书画,不必十分到家,乃见天趣。”有时,有意着力的地方,偏偏导致了天趣的流失,在战术上,虽属锦上添花;在战略上,已是画蛇添足。
即便是优点,过分地强调或表现得不是地方,也会变质变味。恽南田论画“习气者,即用力之过”,强调“宁恒见不足,毋使有余”,正是这个道理。相反,局部的瑕疵,有时并不妨碍作品整体的成功,恰如黄庭坚所言:“殊不知西施捧心而颦,虽其病处,乃自成妍”。
中国书画注重功夫,熬出来的功夫。宜乎日积月累,水滴石穿;最忌浅尝辄止,一曝十寒。学生抱怨老师:您老是要我夯实基础,别人的墙已经砌得老高了!他不懂老师对他的殷切期望和良苦用心!
岁月的力量不容忽视,《书谱》所谓“通会之际,人书俱老”,哲理深刻。以为别人几十年走完的路,自己几年、几个月就能走完,是幼稚。艺术学习、艺术创作和艺术发展自有其规律,这些规律又是无情的。违背规律的催长、“打造”和走捷径,只会得到与初衷相反的结果。
从较长的时间看,书画家们对艺术的追求,好比接力赛,更像是“马拉松”。起跑时人头攒动密密麻麻,能跑完全程者却已不多,能打破纪录者更是寥寥。那些开始不久就在领跑的选手,往往难以“领”到最后,甚至难以跑到终点。有人说“赢在不该赢的地方,比输在不该输的地方,输得更彻底”,不无道理。
一种艺术风格、一种个人面目的成立,既要得到人们的认可,更要经得起时间的检验。陆游在《学书》一诗中说得好:“即今讥评何足道,后五百年言自公。”要想真正在艺术上取得成就的人,必须具备这样的眼光和气度,不计较一时一事,而能够“咬定青山不放松”,坚持不懈、自甘寂寞。
常听人讲论书法时说到“功力”,功力是什么呢?我认为,功力就是“只有想不到,没有做不到。”当你拿到一本生疏的范帖,你可以几遍就临摹得形神兼备;当你有一个好的构思,你可以准确地用笔表述出来。总之凡经眼、凡脑海中成形的,均可以笔去准确表现,这时我认为就具有了功力。但功力是技术性的。
“功力”是一切创作的先决条件,你的情感、情绪、审美理想等等,要想在作品中行以表现,全仰仗这个“功力”。没有她,你的一切美好理想只能是“自以为大有深意”。我的二十年学书历程百分之八十的时间是用于获取“功力”,其余才是创作。“功力”又是无止境的,但她有一个“及格线”,不到“及格线”真正的创作是不存在的。
创作上,现代派书法主要用心在构成上,而古典书法则更多着意于点画和境界追求。我的创作应该是古典的,但我在构成上想得也比较多。现代派书法,小式的作品田头多,即使是大件,也不过是小品的放大,整体上线量较少,关系简单。形象点说,现代派书法像小分队式的侦察兵,可以游击,但集团式的战役、战争搞不了。古典书法阵容较大,但往往却又太象兵马俑。我想如果能借用现代派的一些手法让兵马俑活起来,兵力分派匀当,再来个“赵子龙”七出七进,岂不太好看了。
改变抄写式的书法模式,现在已成为书法家的共识,但大家又不愿意简单地搬袭现代派方式,因为它毕竟艺术语言太单薄,聊备一格可以。就像一出戏,里面可以有数个丑角,但一出戏里全是丑,怎么看呀!所以我们还得努力,以自己丰厚的“功力”,吸收现代派的构成意识使之成为古典派的一种创作手段,这种手段的作用可以使作品更富有观赏性,“戏剧性”冲突更明显,更轻松自然,也就更接近了中等欣赏者的口味,书法的欣赏面会扩大。但这毕竟不是太简单的事情,需要很多人不停地探索,我愿成为这其中的一个。崭新的时尚意识、鲜明的个性追求加上古典主义的基因素质,我想这大概可以概括我现在的追求的全部。
除此以外,我想再谈谈我在功力技巧方面的一些心得。一般情况下,人们用笔较多关注线的自然平向流动,而我则更多关注线的流动中的跳荡,也就是笔在起落之间的变化。就像山间溪水,它在流动时遇到大障碍会绕过去,一如曲线和结体中的避让;倘若遇到小石头,溪水就会跳荡起来,体现在用笔上,就是轻重、粗细、提按、顿挫,这样的线变化丰富,活泼而灵动。用笔方面我的另一个关注点是速度,楷书、隶书、篆书运笔速度较为均匀缓慢,而行草书的用笔则是急缓共存的,用的是加速度和爆发力。我首先注意发力点,发力点有两个,一个是起笔,一个是转折,转折是下一个笔段的起笔。起笔处的变化最为复杂,形状变化也最丰富,要求笔尖要灵活,随时调整到最佳发力状态。就像篮球运动中的传球,用的力量是爆发力,这个力量既不可太强也不可太弱,太强则易使队龙接球时脱手,太弱则容易被夺去。这个“功夫”是“功力”范畴,是要通过训练获得的。转折还是下面笔段的随机思考的临时驿站。在整个行草书创作中速度是随着情绪和开合需要随时变化的,情绪平静则线条舒展,线段较长,字的开合较大,有如溪间流水时遇平缓地势,水流慢下来,缓缓流淌,也如闲庭信步;情绪激荡,心跳加速,笔速也就随之快起来,线段则短短相加,有时甚至线线叠加,绞缠,如水到陡峭处,水流湍急,时跳时跃,水花四溅,五彩纷呈!一件好的作品,应该是承转合齐备,就像一部完整的交响乐,欣赏者会随着音乐节奏的演进而心潮起伏,思绪万千,引起强烈共鸣。这正是行草书的魅力所在,只是艺术家的情感表现所搭乘的载体不同罢了。我多年来倾心于行草书创作,其真正原因即在于此。
中国书法源远流长,它以方正端庄的结构、线条优美的造型、风格各异的体势、内涵深邃的意境,显示出中华文化的博大精深。它虽历经上下五千年、绵绵日月而不衰,具有亘古不灭的生命力。不仅是华夏文明的国粹,更代表中国的文化精神。
要学好书法,首先要临帖。中国的书法艺术源远流长,累积有五千多年的优秀遗产,任何书家,都只能在学习和继承先人的前提下创新自立。学书法,就得临帖。入门需临,变体也需临。
读帖则是一种心功,这种功夫看似轻巧,实际比手的训练更难。它是一种默临、默记,是一种揣摩,是实现从钩、摹、临的“入帖”到得其字帖的神韵、势度、用笔、行气或结构布局技巧的“出帖”之道。
鉴于本次开课《泰山刻石研究》,谈一下这四周的书法临帖、读贴及创作的心得体会。
一、临帖。
中国书法强调内外功结合,内功是基础,贵在一个“功”字,而外功则是修养。临帖练字是书法的字内功夫,所谓“笔突万支”“笔冢成山”,讲的就是字内功夫的修炼。在这个阶段,学书者通过毛笔这种特殊的书法工具,从文字的点画俯仰之中,从线条的抑扬顿挫之间,去感受笔情墨趣。这个阶段需要较长时间的临帖习字,反复揣摩其字形结构方能奏效。经过长时期的练习,从泼墨染翰之中去采撷天地正气,就会感到一种禅意的祥光在心中漫射开来,从而获得胸怀的舒展和放达。
四周临帖的体会:
1、运笔(中锋、侧锋,露锋、藏锋,方笔、圆笔,按笔、提笔)。
成熟的艺术往往具有比较严苛的规范和普遍适用的方法、技巧。运笔的技术,根据不同的时期、不同流派、书法家的书写习惯等不同,形成了所谓不同的笔法,“中锋”与“使其中锋”本身就是传统论述中关于笔法的重要核心部分。
2、笔顺。
谈线条、谈构型、谈布白,同时还要关注笔顺。所有的线条不是同时呈现在纸上的,是有先后的呈现,并且这种先后次序不是无关紧要的,不是拆破打散随便安排都可以的。
3、速度。
初临帖宜缓宜逼真,这是毋庸置疑的道理。书写的速度,缓慢不羁仅仅在笔画运行时,更多的时间应该花在下笔和下笔前的准备。古人说凝神敛气,不是夸张。当你握笔紧张,手都在颤抖,呼吸急促,肺部收缩,如何能写得好呢?必然不能着急下笔,需要调整好呼吸后,以最放松的姿态,自然舒适的写出这一笔,完结之后,再准备下一笔。久而久之,加上读书的功夫,最终需要养成的是一种静气,自信而淡定。
4、姿态。
人可贫,而行为不可猥琐,书不佳,唯姿态不肯让人。字已不佳,更无赴急草率的资笨,更要讲求书写时的姿势,头正身直、臀平足安。
二、读贴。
读帖,可使自己更多地了解各家各派书风,从而融会贯通选择,创立自己的风格。实际上,读比临、比写都要多得多。读可以“破万卷”而临摹再多,于几千年累积的优秀碑帖,也不过凤毛麟角,书道中的“厚积”,非同小可。
这段时间从图书馆借阅了大量的书法临帖,从书写毛笔字的三要素中体味每一笔在这个字中的行气、势度。老师还亲自带我们去岱庙、经石峪考察,观看历代书法大家的石刻作品,风格各具特色,独树一帜。虽然他们的风格各异,却是同样的拥有一种气势,磅礴有度,能感觉到是用心写出来的字。身临其境,方能感受其神韵。
在临帖与读贴的基础上,选择适合的字体创作具有自己风格书法作品,通过书法表达一种心声。
书法是一种高度抽象的笔墨线条造型艺术。我在每次书法创作前,首先选择适合自己的书写内容,然后设计章法,把每个字的写法、每行字的大小布白都考虑好以后,再进行对帖临习,以唤起自己的创作灵感,进入角色,然后把事先选择好的书写内容进行作品创作。
作家的创作心得篇八
近年来,由于互联网和社交网络的普及,人们对于图像处理软件的需求越来越高。作为最著名的图像处理软件之一,AdobePhotoshop(简称PS)在这个过程中扮演着重要的角色。经过我长期的使用和探索,我逐渐意识到,掌握PS并不只是简单的技术层面,更重要的是融会贯通,将自己的创意和思想通过图像表达出来。在这个过程中,我获得了许多宝贵的心得体会。
首先,我发现了创作的灵感无处不在。往往在生活和工作中的点点滴滴,都有可能成为我创作的源泉。当我学会观察和感知周围的一切,尤其是那些看似平凡的事物时,我会发现它们蕴含着独特的美和独特的故事。通过PS,我可以将这些瞬间凝固成图像,将它们传递给观众,激发他们的共鸣和思考。因此,不论是在街头巷尾、在大自然中,还是在日常生活中,都要时刻保持眼睛和心灵的敏锐,以捕捉那些可能让人惊喜、感动或者反思的瞬间。
其次,我深刻认识到,PS的核心是技术与创意的结合。作为一个图像处理软件,掌握技术是必不可少的。学习和熟练掌握各种工具和技巧,是提高图像质量和创作效果的关键。然而,单纯掌握技术远远不够,更重要的是运用技术来表达自己的创意,将自己的思想和感受通过图像传递给观众。在学习和实践的过程中,我不断探索和尝试不同的风格和表达方法,努力追求自己独特的创作方式。只有将技术与创意完美结合,才能培养出自己的风格和视觉语言。
另外,我认识到,耐心和实践是取得进步的关键。在使用PS进行创作时,我经常遇到各种技术上的困难和挑战。有时候,只是一个小小的细节,就可能花费我许多的时间和精力。尽管面对困难和挫折,我坚持不懈,学会保持耐心和冷静。我相信,只要勇于尝试、持之以恒,一定可以克服各种困难,进一步提高自己的创作水平。通过实践,我不断发现和掌握新的技术和方法,提升了自己的技能和能力。
此外,与其他创作者交流和学习也是我取得进步的一个重要途径。在网络上,有许多优秀的PS创作者分享他们的作品和心得体会。通过学习他们的作品和经验,我能够拓宽自己的视野,借鉴他们的创意和技巧,从而提高自己的创作水平。在与其他创作者的交流中,我还能够相互激发创作灵感,共同探索新的创作途径和风格。在这个过程中,我逐渐形成了一个积极向上的学习氛围,并且不断激发自己的创造力。作为一个创作者,与他人交流和学习是必不可少的。
最后,我认识到创作并不只是为了满足自己的欲望,更重要的是要影响和启发他人。通过PS,我不仅可以表现自己的个性和想法,还可以利用图像传递积极的信息和价值观。我深信,一副优秀的作品能够引起观众的共鸣,激发他们的思考和情感。因此,在进行创作时,我会思考我想要传达给观众的内容和意义,努力打造有深度和内涵的作品。我希望通过自己的创作,能够影响和启发更多的人,共同传递正能量,为社会的进步做出贡献。
总之,通过长期的使用和探索,我深刻认识到PS创作不仅是一种技术手段,更是一门艺术形式。通过学会观察和感知,技术与创意的结合,耐心和实践的坚持,与他人的交流和学习,以及影响和启发他人,我逐渐摸索出属于自己的创作之路。我相信,只要保持热情和努力,不断学习和进步,我会在PS创作的道路上一步步迈向更大的成就和突破。
作家的创作心得篇九
第一段:引言(150字)。
2010年,办公室中普遍使用的PPT在每个人的办公生活中担当着重要的角色。它不仅为沟通提供了一个直观的方式,还可以有效地展示信息和观点。多年来,我积累了许多关于PPT创作的心得体会,在这篇文章中,我将分享一些最重要的经验,并探讨如何在PPT制作中创造出令人难忘的演示文稿。
第二段:布局与设计(250字)。
成功的PPT演示文稿的第一步是良好的布局与设计。在准备PPT之前,我首先考虑谁是我的观众,并选择最适合他们的颜色、字体和图像。我喜欢选择简洁且易读的字体,以便观众能够轻松理解文本内容。我还考虑到每个幻灯片上的呈现方式,通过使用不同的布局和对齐技巧,以确保每个幻灯片的视觉效果都能引起观众的注意。
第三段:内容与信息(300字)。
在PPT创作中,内容是至关重要的因素。我始终遵循“简洁明了”的原则,避免在每个幻灯片上堆积过多的信息。我将每个幻灯片限制在不超过6个要点,然后使用简明扼要的语言来表达我的观点。此外,我善于使用图像和图表,以辅助说明和澄清观点。这样不仅能够吸引观众的注意力,而且能够使信息更易理解和记忆。
第四段:动画与多媒体(250字)。
动画和多媒体元素是增加PPT吸引力的有力工具,但必须慎重使用。我选择动画效果时,注重其与内容的契合度,避免过度夸张的效果,以免分散观众的注意力。音频和视频也需要合理运用,以便增强幻灯片的冲击力。此外,我还鼓励观众主动与PPT互动,例如设置问题幻灯片,引导观众积极思考和参与。
第五段:演讲与实践(250字)。
在PPT的创作中,演讲和实践是至关重要的一步。我相信,只有掌握好这两个环节,才能真正让PPT发挥出最大的效果。在演讲时,我专注于与观众的互动,并使用幽默或令人印象深刻的故事来打造与观众的情感共鸣。另外,我还着重练习PPT的演示,确保自己在表达时有条理且流畅自如。最后,我总是提醒自己在实践中不断改进PPT,根据观众的反馈和我的经验进行调整和改善。
总结(200字)。
作为一种高效而广泛应用的工具,PPT创作需要我们注意布局与设计、内容与信息、动画与多媒体、演讲与实践等方面。通过合理使用这些技巧,我们可以创造出令人难忘的演示文稿。然而,创作PPT只是第一步,配合适当的演讲和实践才能真正发挥其效果。因此,我们应该不断学习和改进,将PPT创作技巧应用到各种场合,提高我们的表达能力和影响力。
作家的创作心得篇十
Pr(PublicRelations)是公共关系的缩写,是企业对外传播的重要手段,其包括了计划、执行和评估企业与公众之间相互影响的活动。Pr创作是Pr执行中最重要的一个环节,它是指将企业的品牌形象、产品服务等信息传递给外界,得到各种各样的反馈和回馈,从而达到提升企业声誉和市场影响力的目的。从这个角度来看,Pr创作对于企业的发展至关重要,不同的创作思路、技巧和方法,都会影响到企业的形象塑造及市场策略。
第二段:观点陈述、实例分析和总结。
在Pr创作中,我们需要注意以下几点。首先,要注重创意,寻求出奇制胜的好点子,不断创新,这样才能让信息更加有趣、生动、易于被接受。其次,需要注重策略,深入了解目标受众,制定出符合市场需求的传播策略。最后,需要注意把控质量,准确传递企业的信息,保证所传达的值得信任、值得认可,做到言之有物。一个好的Pr创作案例就是去年夏季奥运会的澳洲广告,他们利用“吉祥物”和奥运会之间的联系,制作了一个非常生动的、有趣的广告观众,这不仅传递了澳大利亚的国家形象和文化信息,还达到了提高品牌知名度和市场影响力的目的。
第三段:探讨Pr创作中的挑战及技巧。
Pr创作在提升企业形象和推广产品服务的同时,难免会碰到种种挑战,比如,容易被批评、容易被人攻击或是感到失去控制感。为了应对这些挑战,创作者需要在创作中注重一些技巧,比如抓住受众心理,细节刻画等。同时,创作者需要在传递信息的同时保持平衡,确保你传达的信息没有过于偏激或过于不中听,否则可能会引起负面反应。
第四段:Pr创作中常见的误区及解析。
在Pr创作中,也往往会有一些常见的误区和偏见。例如一些企业经常会掉进“价值中心偏见”的陷阱中,忽视了细节,或把自己过突出表现为行业领先者,从而忽视了受众的需要或者是潜在客户的信任感。而另一个常见的误区则是过于依赖与数字和量化的分析,而忽略了与客户建立起良好关系所需的情感能力。在创作中,我们需要避免这样的误区,打破老旧的观念,摒弃刻板的思维方式。
Pr创作的成败往往决定着企业的声誉和市场地位,因此,要从多个角度来考虑,寻找最适合自己的创作方式。比如抓住目标受众的兴趣和需求,注重细节的塑造,保证传达的信息是真实、可信、有说服力。同时,我们也要时刻了解业内新动态,积极学习和体验,以不断创新的方式推进企业发展。最后,Pr创作道路并不是一帆风顺的,我们需要有耐心、有创意、有技巧,不断适应变化的市场需求和社会环境,才能获得最大的回报。
作家的创作心得篇十一
随着社交媒体的兴起,越来越多的人开始创作Vlog(视频博客)。相比文字博客,Vlog以生动形象的视频展示和真实互动的方式吸引了大量观众。个人创作Vlog也因此成为一种流行趋势。在创作Vlog的过程中,我积累了一些心得体会,希望与大家分享。
首先,一个成功的Vlog需要有独特的创意和个人风格。在互联网上,观众看到的内容已经多种多样,如果你的Vlog没有与众不同的特点,很难吸引到观众的眼球。因此,创作者需要不断寻找创意和灵感,保持与众不同的创作思路。同时,个人风格的塑造也是至关重要的。观众往往会喜欢上一个Vlog创作者的个人魅力和风格,因此在创作过程中,创作者应该注重呈现自我独特的一面。
其次,Vlog创作需要真实和自然。Vlog的魅力在于其真实感和互动性。观众希望看到真实的人物和场景,而不是过于制作的、不真实的画面。因此,在创作过程中,要注意保持真实自然的风格。过度渲染和制作会导致观众的失望和不信任感。此外,创作者应该与观众保持互动,回复他们的评论和提问,提高观众的参与度。真实和互动是Vlog吸引观众的关键。
第三,在Vlog创作过程中,要注意选取合适的主题和内容。主题和内容将决定你的Vlog是否能够吸引到目标受众。因此,在创作之前要考虑观众的需求和兴趣,选择合适的主题进行创作。同时,内容要有深度和内涵,而不仅仅是表面上的娱乐或消遣。优质的内容是吸引观众长期关注的基础。
第四,Vlog创作需要专业的技术和良好的制作质量。虽然Vlog强调真实和自然,并不要求制作得像大片一样精良,但是良好的制作质量会提高观众对Vlog的认可度和观赏体验。因此,创作者需要学习一些基本的拍摄和剪辑技巧,提高视频的质量。同时,音频和画面的清晰度也需要注意,避免噪音干扰和模糊花状的情况。
最后,创作Vlog需要坚持和耐心。在开始创作之初,可能会遇到很多困难和挑战,观众数量可能也不会很多。但是,只要坚持创作,不断改进和提升,就有可能取得成功。创作者需要耐心等待和努力奋斗,才能真正吸引到更多观众并拥有稳定的粉丝群体。
总结起来,创作Vlog需要有独特的创意和个人风格,保持真实和自然,选取合适的主题和内容,具备专业的技术和制作质量,并且坚持和耐心。这些是我在Vlog创作过程中得到的一些心得体会。希望这些经验能够对想要创作Vlog的人们有所帮助。让我们一起创作出更好的Vlog,分享自己的故事和经验,与观众一起成长和进步。
作家的创作心得篇十二
MG创作是一种表达自己想法和感受的艺术形式,它将我们的内心世界转化为文字、图像或音乐,让他人感同身受。在我的创作经历中,我深深体会到MG创作的乐趣和挑战。通过MG创作,我不仅能够更好地表达自己,更能够不断提高自己的创作技巧和审美能力。
第二段:表达自我。
在MG创作中,我通常会选择自己熟悉的主题进行创作。我发现,只有真正了解并热爱某个主题,才能在创作中发挥出最好的效果。例如,我对大自然充满了热爱和景仰之情,因此我经常以大自然为题材进行创作。通过细腻描绘自然景色,我能够将自己的感受和情绪完美地展现出来,同时也能够与观众产生共鸣。
第三段:技巧与挑战。
MG创作并非一蹴而就,其中蕴含着很大的技巧与挑战。在创作的过程中,我不断尝试新的表达方式和创作手法。例如,我喜欢利用对比和对比的手法来丰富我的作品。在画面中,我常常运用明暗交替的技巧,来突出作品中的重要细节和情感,使整个画面更加鲜明动人。此外,我也尝试过将文字和图像结合,通过技术手段创造出独特的效果。这些挑战和尝试不仅丰富了我的创作经验,也让我不断提高自己的技术水平。
第四段:审美与创新。
MG创作的魅力在于它的审美和创新性。在我的创作中,我时常思考如何给观众带来新的视觉体验和感受。我会关注当下的流行和潮流,善于创造出符合时代精神和观众口味的作品。同时,我也会不断地追求个人的创新和独特性,尝试不同的创作风格和表达方式。通过审美与创新的双重努力,我在MG创作中找到了属于自己独特的创作风格,以及与众不同的视角。
第五段:总结与展望。
通过MG创作,我更好地表达了自己的想法和感受,提升了自己的创作技巧和审美能力。同时,我也明白到MG创作需要不断学习和实践,只有不断追求创新和独特性,才能在这个浩瀚的创作世界中脱颖而出。因此,我将继续努力,在MG创作中不断追求卓越和突破,创作出更多优秀的作品,让自己的艺术之路更加精彩。在未来的创作中,我希望能够进一步挑战自己,涉足更多不同的题材和风格,开拓更广阔的创作领域。
总结:
MG创作是一种表达自我和与他人交流的艺术形式。通过MG创作,我们可以深入探索自己内心世界,同时也能够与观众产生共鸣和互动。然而,MG创作并非一蹴而就,其中蕴含着很大的技巧与挑战。通过深入学习和不断实践,我们可以提升自己的创作技能和审美能力。通过审美与创新,我们可以创作出更加独特和吸引人的作品。无论我们追求什么样的创作风格和表达方式,只要坚持不懈地追求卓越,我们就能在MG创作的道路上越走越远。
出处 COoCo.neT.cn
作家的创作心得篇十三
为了深入探究AE软件的创作过程,我近期进行了一些尝试和实验。这不仅让我体会到AE软件的强大,更让我获得了许多新的想法和心得体会。
段落二:学习与实践。
在学习过程中,我首先了解了AE软件的基本功能,如图层、合成、关键帧等。接着,我通过对字幕动画、特效、转场等几个方面进行练习,从而熟悉AE软件的操作步骤,加深理解其应用场景。
段落三:创作的思维。
创意和思维的好坏直接影响AE操作体验和创作成果。我的一些心得是,首先要学会细节观察和分析,发现日常生活中的美好瞬间,运用抽象化的语言或表现手法来表达自己的大观念;其次,要有自己的想法和思路,避免模仿、抄袭,不失为一个好的创作者。
段落四:尝试与风格。
AE是一个技术与艺术交融的领域,也是一个自由创造的空间。因此,从我的创作经历来看,AE的应用越来越个性化,越来越有个人风格。在实际操作和创作过程中,我常常玩一些特别细节的操作,尝试不同的特效和转场方式,将很多我自己喜欢的设计风格融入到我的作品中去。
段落五:思考与分享。
AE创作主要分为技术方面和艺术方面。技术方面可以学习一些课程,自学一些技巧的操作。而对于艺术方面,更多要靠自己的积累和领悟能力,不断创造。保持思考的状态,不断学习新的创作技巧,不断分享自己的创意和作品,不仅可以让自己获得更多的收获和成长,也可以为其他人提供一些新的创意和想法。
结论:
总的来说,AE创作的过程中需要有创造力和创新思维,从而实现动画和特效的最终展现效果。一个好的AE创作者,不仅要熟练掌握AE基本功能,更要有优秀的想象力和表现能力以及不断的积累和分享。在对未来的AE学习和创作中,也要不断寻找新的灵感和思路,从而推进自己的艺术创作水平,展现出最好的作品。
作家的创作心得篇十四
Maya是一种功能强大的三维计算机图形软件,被广泛用于影视、游戏、建筑等领域的创作中。在我使用Maya进行创作的过程中,我深深地体会到了它的魅力和优势。下面我将围绕着Maya的使用技巧、创作灵感、团队合作、挑战和成就感等方面,来谈一谈我对Maya创作的心得体会。
首先,Maya的创作过程需要运用各种技巧。要熟练地使用Maya,需要掌握建模、绑定、材质和动画等方面的技巧。在我的创作中,我逐渐掌握了这些技能,并将其应用到实践中。通过研究教程和实践操作,我学会了如何用Maya建立复杂的模型,为模型添加材质,以及给模型添加动画效果。这些技巧的运用,不仅提高了我的创作效率,也使我的作品更具吸引力。
其次,Maya创作给予我很多灵感。Maya是一个开放式的创作平台,我可以根据自己的想法和创意进行创作,并将它们通过Maya表现出来。在我的创作过程中,我经常受到周围环境、电影、动画和艺术作品的启发。我会观察现实世界中的事物,然后尝试用Maya去还原它们,并加入自己的创意。Maya可以通过各种工具和功能帮助我实现自己的创意,这让我感到非常自由和充实。
此外,Maya创作也需要团队合作。在项目中,我常常需要与其他创作者合作,参与到一个团队中。在团队中,我们需要互相沟通、协调和配合,才能够高效地完成项目。Maya的良好协作性让我们能够共享和合作完成工作。我们可以通过Maya软件实时查看和编辑对方的模型,在软件中进行交流和修正。这种团队合作的方式不仅加快了创作进度,也提高了作品的质量。
当然,在Maya创作中也存在一些挑战。Maya是一款复杂的软件,对于初学者来说,它可能会有一定的学习曲线。在我开始学习Maya的时候,我也遇到了许多困难和挑战,有时候甚至感到气馁。然而,通过我的坚持和努力,逐渐地我开始了解Maya的逻辑和使用方法。我你经历了一次又一次的尝试和失败,特别是在独立完成一个项目的过程中,不断地克服困难。这些挑战使我成长,并让我更加信心满满地面对Maya创作。
最后,Maya创作给予我巨大的成就感。当我创作一个作品并成功呈现出来时,无论是为了影视还是游戏等领域,那种成就感是无法言喻的。我感到非常自豪和满足,同时也激励我继续深入学习和创作。Maya让我理解到创作的美妙和挑战,同时也让我明白了坚持和努力的重要性。
总结起来,Maya创作是一个充满挑战和成就感的过程。通过掌握技巧、获取灵感、团队合作,以及克服困难,我能够在创作中实现自己的梦想和创意。Maya不仅是一个工具,更是一种创作意愿和激励。它将我引领到一个充满无限可能的创作世界中,让我不断进步,并享受创造的快乐。
作家的创作心得篇十五
如今,互联网的飞速发展带来了数字媒体的繁荣,越来越多的人投身到网络创作中。其中,Vlog成为了一种热门的表达形式。Vlog,全称为VideoBlog,指的是以视频形式记录和分享个人生活、见闻、思考等内容的网络日志。作为一名长期从事Vlog创作的人,我深感Vlog给我带来的乐趣和收获。在这里,我想分享一下我在创作Vlog过程中的一些体会和心得。
第二段:坚持是关键。
在创作Vlog的过程中,坚持是取得进步的关键。每当我面临创作困难、毫无灵感时,我都会告诉自己要继续坚持下去。尝试不同的创作风格和题材,探索自己的个人风格,从中汲取灵感。我会在每天自愿练习和观察中,从生活中的点点滴滴中找到灵感。坚持创作的过程中,我也慢慢发现到,只有通过不断的实践和尝试,才能提升自己的创作水平,并逐渐形成自己的独特风格。
第三段:追求真诚和分享。
在Vlog创作中,追求真诚和分享是非常重要的。观众看Vlog,最希望看到的是真实的自己,而非刻意表演和虚假的表达。我觉得,作为Vlog创作者,应该保持真实,将自己最真实的一面展现给观众,让他们感受到我们内心的真实情感。同时,分享也是Vlog创作的核心。我坚信,只有将自己的体验和感受分享出来,才能引起观众的共鸣,让他们更加喜爱和关注我们的创作。
第四段:学会创作技巧。
Vlog创作不仅仅是记录和分享生活,还需要具备一定的创作技巧。例如,摄影技巧、剪辑技巧等,这些都能让我们的Vlog更加吸引人。在我的创作过程中,我不断学习和提高这些技巧。通过学习如何运用摄影器材,拍摄美好的画面;通过学习剪辑软件,将拍摄的素材进行剪辑,制作成精美的Vlog视频。这些技巧可以帮助我提高创作效果,使Vlog更具观赏性和影响力。
第五段:分享与影响。
通过创作Vlog,我发现分享和影响也是一种巨大的满足感。在每次创作完成后,当我收到观众的赞赏和鼓励时,我感到非常开心和满足。我觉得,Vlog不仅仅是个人创作的一种表达方式,还能给观众带来情感共鸣和启发。有时,我会收到许多观众留言告诉我,我的Vlog视频对他们产生了积极的影响,这让我觉得自己的创作是有价值的。因此,我坚定地相信,Vlog创作不仅是自我表达,更是与观众建立情感连接的一种方式。
总结:
在创作Vlog的过程中,坚持、真诚、分享和学习技巧是非常重要的。这些因素能够帮助我们提高创作水平,更好地与观众建立情感连接。通过Vlog的创作,我们可以不仅充实自己的生活,也能够影响和启发他人。我相信,在不断探索和尝试中,我们每个人都能够在Vlog创作中不断成长,并享受到这种创作带来的乐趣和收获。
作家的创作心得篇十六
CG(计算机图形)创作是近年来迅速发展的一门艺术形式,通过计算机软件和硬件的运用,可以创造出逼真、细致的三维图像和动画。作为一个CG爱好者,我从事了这个领域的学习和创作已有数年之久。通过不断的实践和经验积累,我逐渐体会到一些关于CG创作的心得与体会。在这篇文章中,我将分享一些我在CG创作过程中的心得,并希望能够为其他CG爱好者提供一些启示。
首先,CG创作需要良好的基础知识。熟悉计算机图形学的基本原理是CG创作的基础,而了解和掌握计算机软件和硬件的运作方式更是至关重要的一步。对于初学者来说,首先应该选择一款适合自己的CG创作软件,并通过自学或参加相关的培训课程来掌握软件的使用方法。此外,了解一些基本的数学和物理知识也非常有助于CG创作,例如,了解光线追踪、阴影和纹理等基础概念可以使我们更好地应用到实际创作中。
其次,CG创作需要细心和耐心。CG创作是一个需要耐心和细致的过程,因为它涉及到大量的细节和操作步骤。无论是建模、贴图还是动画,每一个步骤都需要我们认真对待和细心操作。对于一件作品,我们可能需要花费数小时甚至数天的时间来完成。尤其是在一些复杂的场景和效果的制作中,不仅需要有坚定的耐心,还需要反复尝试和调整,直到达到我们满意的效果。
此外,CG创作也需要创造力和想象力。作为一种艺术形式,CG创作是一个非常自由的过程,我们可以通过自己的想象力和创造力来设计和创造出各种各样的虚拟场景和形象。在这个过程中,我们可以尝试不同的构思、色彩和运动效果,从而达到我们希望表达的目的。同时,也可以通过参考和学习其他优秀的CG作品来提升自己的创造力和想象力。不断地开拓自己的思维,并在实践中不断尝试和创新是CG创作的关键。
再者,CG创作需要团队合作和交流。虽然CG创作是一个个人的创作过程,但在一些大型项目中,团队合作和交流起到了至关重要的作用。团队合作需要成员之间的相互信任和相互配合,每个人都有自己的专长和责任,通过互相交流和学习,可以更好地将各个环节串联起来,从而完成一个高质量的作品。此外,与其他CG爱好者进行交流和分享也是非常重要的,可以从中获得灵感和学习到更多的技术和经验。
最后,CG创作需要不断学习和更新。由于计算机科技的不断进步和发展,CG行业也在快速变化和发展。因此,一个对CG创作有持续兴趣的人需要不断地学习和更新自己的知识和技术。可以通过参加培训课程、查阅相关的书籍和材料,或者参加CG创作社区来学习和掌握最新的技术和工具。同时,要保持对新鲜事物的好奇心和求知欲,积极地尝试和探索新的创作方式和风格。
总而言之,CG创作是一门需要基础知识、细心和耐心、创造力和想象力、团队合作和交流以及不断学习和更新的艺术形式。通过不断的实践和积累经验,我体会到了这些方面的重要性,并在创作中有了一定的进步。希望这些心得和体会能够对其他CG创作爱好者有所帮助,并激励大家不断地追求卓越和创新。
作家的创作心得篇十七
在进行ABC创作过程中,我深刻认识到创作不仅要有灵感,还需要坚持与实践。这次ABC创作给我带来了很好的创作经验,我总结了一些心得体会,与大家分享。
第一段:挑选主题。
ABC创作中最重要的一步是挑选主题。作为一篇由26个单词组成的短文,每个单词必须与主题相关,而主题的选择也会决定着整篇短文的内容。我在选择主题时,首先想到的是我感兴趣的话题,然后通过大量网络搜集,找到了适合的主题。在这个过程中,我学会了如何从多个方面进行思考,为创作打下了坚实的基础。
第二段:组织思路。
在确定了主题之后,我开始考虑接下来的步骤,因为ABC创作中,每个单词都对应着一段话,因此在开始写作之前,我必须对文章的大纲有一个清晰的认识。因此,我需要梳理好文章的主要内容,并为每个单词寻找相关素材和细节来支撑我的创作。同时,我还要把文态、句型、语言风格与主题紧密相连,这个过程极大地锻炼了我组织思路的能力。
第三段:创新思维。
ABC创作中,每个单词都要起到独特的作用,因此在创作中我需要不断挑战自己的创新能力。在寻找素材和运用语言的过程中,我不会再使用那些老套的方法,而是要寻找一些创新的方式来表达自己的观点,让文章具有个性,自然地吸引读者的注意力。在创作过程中,多看书、多思考、多尝试是必不可少的。
第四段:重视细节。
ABC创作的每一个单词都需要有相关的意义和指向,而文章的细节也同样重要。我在创作中通过细节来表达情感,不断完善自己的语言表达能力,以便更好的传达我的思想。通过不断磨练,我懂得了如何更好地运用细节描述事物,让文章的表现更加精细准确,给读者留下深刻的印象。
第五段:善于审修改进。
创作不仅是拼图,也需要对文章的不足进行反思,并进行修改。写完一份ABC创作后,我会耐心回顾并挑选出不足之处,进行修改,进而加强文章的整体表现。在整个修改的过程中,我也遇到了很多困难,但是我从中逐渐学会了如何善于反思,审视自己的作品,这不仅能帮助我提高创作的质量,还可以为自己的学习提供更好的素材和广大的参考。
总结:
ABC创作虽然在词汇和字数上比较有限,但在创作的过程中,我真正深刻的认识到创作需要动脑、动手与不断实践。好的创作不一定需要天赋,而需要通过长时间的磨练,不断练习才能使自己不断进步。在今后的创作过程中,我将不断尝试、不断探索,在不断的错误中成长和进步。
作家的创作心得篇十八
PR创作,全称是公共关系创作,是现代企业和组织中最为重要的营销手段之一。它不仅可以帮助企业塑造品牌形象、提高资讯透明度,也能够帮助企业解决危机、传播公司文化、提高公众形象等多方面的问题。而在实践中,PR创作的效果取决于创作者的能力和水平。因此,本文旨在分享笔者在多年的实践中所积累的PR创作心得体会,希望对广大创作者有所帮助。
第二段:定位目标受众,精准定位主题。
在PR创作中,精准定位目标受众和主题是非常重要的。首先,需要对目标受众有充分的了解,包括年龄段、教育背景、性别等因素。其次,需要准确地把握传播主题,对产品或服务的诉求和立场进行梳理,找到最能引起受众共鸣的点进行传播。在文本创作中,要掌握简洁、易懂的语言,以及突出主题的手法。通过精准的目标受众定位和主题定位,才能有效地影响受众,达到传播效果。
第三段:运用故事情节提高受众粘性。
在PR创作中,利用故事情节能够提高受众粘性,进而增加传播效果。一篇好的PR文案,要能够打动受众的内心,让他们感受到深深的情感体验。在创作中,需要设计角色、环境、情境等要素,形成独特的故事背景和情节,引起受众的共鸣,进而达到品牌营销或宣传的效果。同时,要注意故事情节的连贯性和完整性,保证整个叙述逻辑自然流畅,让读者可以看得懂、记得住,从而更愿意去关注和传播。
第四段:写作技巧与实践经验。
在PR创作中,灵活运用写作技巧可以让文案更富有感染力。比如,利用排比句或反复句可以形成鲜明的对比,以此突出主题;通过增加描述性的形容词或修饰语来增强表现力和说服力;同时,在文本排版中,要设计好标题、副标题、标点符号等元素,简洁明了,同时要注意字体、排版、配色等细节设计,使文章具有更好的视觉效果。除此之外,在实践PR创作中,长期的实践经验也是不可或缺的,需要不断总结经验教训,不断提高自身的素质。
第五段:总结和启示。
PR创作作为一种传播的手段,既需要好奇心,又需要实践经验。好的PR文案必须具备客户观点,受众观点和媒介观点三种视角,精准地定位受众和主题,独特的情节和文本技巧,方能突出营销效果,影响受众。因此,我们需要不断学习和实践,不断提高自己的创作能力和素质,才能创作出更多更好的PR文案,让它更好的为企业和组织服务,为公共关系发展做出贡献。
作家的创作心得篇十九
在现代社会,PPT已成为表达、演示和传递信息的重要工具。它不仅可以帮助人们提高工作效率,还能够使信息更加直观和生动。我在使用PPT进行创作的过程中,积累了一些心得体会,这对于提升PPT的质量和效果有着重要的意义。
第二段:明确目标。
在进行PPT创作之前,明确目标是非常重要的。首先,要明确信息传达的目的和主题,明确自己想要表达的观点和主张。其次,要了解目标受众的特点和需求,以便制作出符合受众口味的PPT。通过明确目标,能够更好地进行布局和设计,使PPT更具逻辑性和可读性。
第三段:精简内容。
PPT不是用来展示一整篇文章或演讲稿的,而是通过图片、图表、文字等形象化的方式来传递信息。因此,在进行PPT创作时,要注意精简内容。重点突出、简洁明了的内容能够更好地吸引听众的注意力,使其更容易理解和记忆。通过文字简洁、排版清晰的PPT,能够提高信息的传递效果。
第四段:注意视觉效果。
PPT的视觉效果对于提升其品质和吸引力有着重要的作用。在进行PPT创作时,要注意选择合适的颜色、字体和布局。颜色的搭配要符合主题和受众口味,字体的选择要符合内容风格和可读性要求,布局要合理而美观。此外,使用图片、图表等来增加视觉效果也是非常值得借鉴的方法。视觉效果的好坏直接影响到PPT的整体效果和观赏性。
第五段:细节注意。
在进行PPT创作时,不可忽视的还有一些细节问题。首先,要注意字体大小的选择,避免过小或过大导致文字无法阅读或者过于突兀。其次,要注意字体颜色与背景颜色的对比度,保证文字清晰可见。另外,动画、转场等特效的使用要恰到好处,不能过度使用或者使用不当,以免分散观众注意力。同时,还要检查PPT中的错误和笔误,确保信息的准确性和专业性。
总结段:通过多次的创作实践,我逐渐领悟到了优秀的PPT创作需要明确目标、精简内容、注重视觉效果以及注意细节等多个方面的综合运用。PPT创作的过程不仅是艺术性的展示,更是信息传递与沟通的有效工具。只有在不断的学习与摸索中,我们才能够不断提高创作水平,创作出更加出色的PPT作品。