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八年级美术教案分享平台(汇总13篇)

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八年级美术教案分享平台(汇总13篇)
时间:2024-02-17 06:27:03     小编:紫衣梦

教案应该根据教学内容和目标选择合适的教学方法和教学手段。教案的编写应注重培养学生的学习兴趣和主动性,提高教育教学质量。这个教案注重培养学生的合作精神和创新思维

八年级美术教案分享平台篇一

利用互联网百度搜索,了解客家民居、傣家竹楼等传统民居的相关资料。

1、教学目标:

了解客家民居、傣家竹楼等的鲜明特色,体会中华传统民居丰富的文化内涵。

2、教学难点:

了解客家民居和傣家竹楼的特点,学习多种说明方法。

3、教学方法。

情景教学法:利用互联网,用百度在网上搜索各种民居的图片、有关传统民居的视频,帮助学习学习、了解客家民居和傣家竹楼的特点。

合作探究法。让学生相互合作,共同探究学习,了解各地民居的特点,体会中华传统民居的艺术魅力。

(一)、导入新课,初识民居。

1.谈话导入:在我们这个多民族的大家庭中,各民族有不同的风俗习惯,独特的艺术形式。不仅如此次,个民族的住宅也各具特色,出示课题。请同学们一起来欣赏各具特色的民居。

介绍民居:民居是建筑中最早出现的类型,是中国建筑史上对民间居住建筑物的习惯称呼,作为住房的民居在人们的日常生活建筑中占有极为重要的位置。我国的民居建筑是千百年来劳动人民用自己勤劳智慧的双手,在适应与改造大自然的漫长岁月中创造出来的。由于我国幅员广阔,各地区的自然地理条件不同,56个民族风格与传统各异,生产和生活各具特色,建筑材料千差万别,使我国的民居建筑多姿多彩,富有创造性。

(二)、小组合作,自主探究。

1、以学习小组为单位,合作学习,要求如下:

研究内容:

从建筑成因、建筑材料、形状结构、文化内涵几方面思考,传统民居的魅力?

从建筑成因、建筑材料、形状结构、文化内涵几方面思考,传统民居与众不同之处在哪?

2.四人一小组交流整理结果,推选代表演讲小组合作的成果。

(三)、集体交流,感受特点。

1、抽小组组代表介绍传统民居的特点,其他组员补充。

2、小结:古人说:“宁可食无肉,不可居无竹”。从这个意义上说,生活在云南西双版纳地区的傣族算得上是最最幸福的人,因为他们常年居住在“竹”楼里,幢幢造型独特,具有鲜明的民族风格地理特征的傣家竹楼,飘浮在袅袅炊烟和潺潺流水的画卷里,掩映在茂林修竹和香蕉柚子织成的绿色帷幕中。土楼格局的恢宏,令人为之肃然起敬。客家人世代相传,朝夕相处,团结友爱,和睦共居的大家族的独特的生活方式,淳朴敦厚,和善好客,刻苦耐劳的民风更给我们留下了深刻的印象。

八年级美术教案分享平台篇二

1、本课意在回顾前面学过的课程,同学们对已学过的课程有一个综合的了解。

2、检测同学们对前面课程的学习,根据效果调整上课的方式方法,以期达到因材施教的目的。

3、综合回顾,使已学过的内容得到升华,让同学们更加深刻的了解美术文化的真谛。

1、关注身边的美术遗存;

2、壁饰评述练习;

3、色彩练习;

4、发现故乡民居的美;

1、教学重点:对前文所学课程进行综合回顾,通过检测效果改善教学方法,并对不同学生的学习效果进行分析,总结,以期能找到更好的教学方法。

2、教学难点:如何使同学们对已学过的内容得到更深一层的了解,进一步培养同学们对美术文化的热爱。

(一)、组织教学。

本课共4个内容,按时间分配学习内容进行教学;

(二)、教授课程。

1、关注身边的美术遗存;

a、寻找美术遗存:我们生活中可能到处都有美术遗存的踪迹,关注他们,下面,就让我们一起来找一找,我们身边有哪些是美术遗存。

b、保护美术遗存:美术遗存是我们先辈留下的珍贵的美术遗产,保护他们是我们每个人的责任和义务。

c、传承美术遗存:这些瑰宝带给我们很多丰富的经验和知识,让我们对美术文化的认识得到了升华,让我们一起把它传承下去。

2、壁饰评述;

a、展示各种壁饰图片。

b、分析、评述这些壁饰在造型、色彩、材料和制作方法上的特点。

c、鼓励同学主动发言,锻炼学生的观察能力。

3、色彩练习;

a、展示课件。

b、根据图片,用色彩表现身边的静物,画一张小静物图。

c、意在培养同学们的观察能力。

4、发现故乡民居的美;

a、回忆现在与小时候相比,自己的家乡发生了哪些变化。

b、分组讨论,对家乡民居的变化进行总结,谈谈各自家乡民居的今夕变化。

今天我们一起回顾了前文所学的很多内容,大家对美术文化的理解又深了一层,

今后我们还要像今天一样温故而知新,才能体会到美术的魅力所在。

八年级美术教案分享平台篇三

蒙德里安是荷兰画家,风格派运动幕后艺术家和非具象绘画的创始者之一,以几何图形为绘画的基本元素。依然是树的主题,但几乎走到了纯抽象的边缘。形象被进一步简化至碎面,而几乎成为图案的象征。

一体,构图十一号(油画)1950波洛克(美国)。

没有真实物象,只有画家在画布上滴洒颜料构成的点线交织、斑驳陆离的画面效果。这是用科学的计算方法制造视幻效果创作的绘画。作者通过严格的级差变化作画,使观众产生平面上凸起半个圆的视觉感受。

维加·吉思基之二瓦萨里(法国)。

手绘线条图像的表达。

1、使学生能够运用线条大胆、果断、自信有个性地去表达物象。

2、培养学生的审美能力、发展终身学习的能力。

2课时。

自制教具、图片(数张)、教学课件等。

探究学习法。

1、手绘线条图像的意义:

广告伴随着人类的发展而发展的。在文字没有产生之前,人们使用手绘图像传达信息和交流。今天,图像传达已广泛应用于社会生产、生活的方面、信息技术的飞速发展,更使我们面临“读图时代”的挑战。以手绘图像来传达信息和从图像中获取信息,将成为21世纪的青少年适应未来社会的生存和交流的.能力之一。

2、手绘线条图像的功能、用途:

手绘线条图像具有叙事、说明、交流、抒情、记录等各种功能,是人类除口语、文字以外的“第三语言”。

手绘线条图像直观、整体、任何一个人当无法同语言表达清楚的时候,借助它可以把事情说明的,如医生、导演、科学专家、生物学家,为我们课本都要借助这“第三语言”(看课本中的图形,再看书上的图形,先不要看文字,让学生回答画的是什么?)。

3、问题一:(认识图形):下面的图形画的是什么?(想象力)。

4、问题二:用线条画出你快乐的心情(创造精神)。

5、问题三:请在5分钟内从图形开始,连续画出与前一个形象有关联的多个形象(培养学生的想象力)。

6、(1)男同学画5种以上的汽车(或兵器、建筑等)。

(2)女同学画出你喜欢的5种以上服装或发式(表达能力)。

8、课后作业:手绘线条的练习。

9、课后验收:手绘线条的方式绘画一幅作品(题材不限)。

10、验收方式:学生课上完成手绘线条图像作品一幅。

八年级美术教案分享平台篇四

现代教学理念注重对学生的能力培养,在教学过程中教师应处理好传授知识与培养能力的关系,注重培养学生的独立和自主性,引导学生质疑、调查、探究,进行自主性学习、综合性学习,探究性学习和合作性学习。

通过现代化多媒体课堂教学,创设能引导学生主动参与的教学环境和一定的文化情景,增加文化含量,使学生通过美术学习加深对文化和历史的认识,树立正确的文化价值观,涵养人文精神。

本课选自湘版《美术》教材八年级下册中的第2课《黑白世界》,是以造型,表现为主,并结合作品欣赏的综合课,主要是学习黑白木刻版画的基本制作及表现技法,并结合木刻形式的文学作品插图来深化教学活动,将木刻技巧与情感主题的艺术表现有机结合。

由于本地的学生的经济条件原因,我把木刻版画改为学习制作简便,材料廉价的纸版画,这样既减轻了学生的负担,也能达到同样的目的。另外,我们阿城也是版画之乡,而且也成功地举办了金源版画节,我们可以让金源版画走进课堂,通过本课学习,我们可以弘扬金源文化,让我们的学生更加热爱家乡,和家乡文化。

本课学习的对象是初中二年级(八年级)的学生,这个年龄段的学生、思维活跃,对任何事物都充满了好奇心,而且我们阿城是版画之乡,对学生也有影响,所以学生会感兴趣的。

1.知识能力目标,通过欣赏各种版画作品,提高学生对版画学习的兴趣。学习纸版画的制作方法,让学生初步了解纸版画创作的技巧。

2.过程与方法:欣赏、思考、讨论、练习、评价等。

3.情感态度和价值观:通过本课学习,激发学生对家乡文化的热爱,丰富学生的精神世界,在合作学习中培养学生热爱生活的情感。

1.教学重点:纸版画的制作方法与步骤。

2.难点:同上。

1.教具:多媒体课件,实物投影仪,范画等。

2.学具:硬纸板、图画纸、铅笔、刻刀、胶水、复写纸、滚筒、木蘑菇等。

(一)导入课题:

我们的家乡阿城,是金代故都,自古人杰地灵,有着深厚的文化底蕴,为了开发我们阿城的`文化,从而促进经济的发展,我们举办了自己的文化节——金源文化节。

提问:金源文化节又叫什么节?

学生回答:金源版画节。

这节课我们就来学习有关版画的内容:黑白世界。

(二)探究学习:

1.金源版画知多少,

(1)教师提问:你了解家乡的版画吗?你知道那些家乡的版画家和版画作品。

(2)学生讨论后回答:学生应提前查找资料,再和小组的同学交流。

(3)教师总结后,欣赏有关阿城举办的金源版画节的资料和部分作家、作品。

2.版画知识知多少。

(1)教师提问:什么是版画?版画与其它画钟有什么不同?版画有哪些种类?

(2)学生讨论后回答:(略)。

(3)教师结合有关范画进行讲解:

a:版画:书绘画和印刷工艺相结合的一种艺术形式。它以不同的版材,通过绘制、剪裁、刀刻、腐蚀等方法制版,是用印刷来表现的绘画形式。

b.版画分类:根据版材不同可分为纸版画,木版画,石版画,铜版画,丝网版画等。

从色彩上分:可以分为黑白版画和套色版画。

3.纸版画创作:

1.什么是纸版画?纸版画是怎样制成的?

2.学生讨论回答。

(1)纸版画:纸版画是用纸版印制而成的版画,纸版画制作简便;采用不同薄厚纹理的纸质材料,运用剪、刻、划、拼、贴等手法来表现形象,制成纸版,再用不同的拓印方法进行印刷。

(2)纸版画的制作步骤:

a.首先用铅笔起画稿。

b.定稿后,利用复写纸把画面的具体形象复写后,将图分解粘贴,

c.把粘贴好的形象滚上油墨或刷上广告色颜料。

d.用小瓶或木蘑菇等物进行拓压印制而成。

e.检查画面,先揭开一半看颜色是否需要补充,作品完成。

3.教师演示纸版画的创作步骤(也可制作多媒体课件)。

(三)。动手实践:

学生运用所学知识,出创作一幅黑白纸版画,题材不限。

(四)评价总结:

学生对自己的作业进行评价,指出优缺点。

(五)总结:

同学们通过本课学习,了解了我们的金源版画,尝试了版画创作。我想,我们会为我们阿城人取得的成绩而感到骄傲,我也希望,在坐的同学们会喜欢版画,将来成为版画家,也成为我们阿城人的骄傲。

八年级美术教案分享平台篇五

(1)认知领域:通过对自然的观察,发现自然界丰富的色彩,感受季节美。

通过对画家作品的欣赏,对风景表现形式和表现语言产生一定的认识。

(2)技能领域:通过欣赏、讨论、观察、感受、叙说,借鉴大师和画家的手法和表现语言,尝试用笔墨等工具表达,让学生互相学月,互相研究,掌握一定的风景绘画技能和技巧。

(3)情感领域:通过欣赏,盛受风景画(西方一般称为风景画,中国传统的风景画一般为山水画,与西方表现手段、意境和观察方法、构思不同)。

表现的艺术美,并尽可能多地了解名画家的风景画作,提高审美情趣,培养健康高雅的审美意趣。

(4)创新领域:通过观察、欣赏井进一步感悟,让学生在理解表现语言的基础上,发挥自己的潜能,通过自己的理解尝试运用各种语言进行风景创作,表达自己对自然的热爱。

通过欣赏和感受,运用自己的表现手段创造性地表现自然界的美,抒发对自然界的热爱,体验美术探究活动的快乐。

引导和鼓励学生用自己的眼睛去观察自然界,体悟画家作品中对光、色、树木的姿态、季节的转换有何种反映,用自己的心灵和情感去表现自己理解的自然,用创造性的美术语言体现自己的创造天分。

2课时。

教师:选择可以让学生亲身体验的自然景点,多媒体课件,教学常规用具,

将学生分成四人或六人小组。

学生:从网上或书籍上查阅有关大师的资料,初步欣赏他们的作品。

自己选。

择各种美术表现工具。

进入活动。

师:同学们,课前老师请同学们利用课余时间到野外走一走,看一看自然界的景色。

学生之间互相讨论、表述。

大胆发言。

请小组选派代表将自己带来的关于自然的图片资料送到讲台前进行展示,介绍一下图片的内容、来源、精彩之处和给人带来什么样的美的享受。

发展活动。

a、欣贯书中第6、7页画家的作品,想一想他们表达的是什么季节的风景,从绘画构成、表现手法、色彩感觉、表现内容等方面进行观察、理解和讨论。

b、画家所表达的自然界的景色有的是安详的,有的是热闹的,每个人内心世界不一样,观看的角度和理解的内容不一样,就会有不一样的表达。

结合画面内容和画面表达的形式和效果等,说一说自己的感受,理解画家的心情。

c、结合自己的课前收集和课外阅读,说一说自己理解的画家和他们的代表作品。

d、讨论画家描绘自然风景时常用的方法和工具,说说他们的构图和表现技巧。

教师进行适当的总结。

f、你准备用什么工具表现画面?

教师组织学生到校园欣赏、观察树木。

分成小组,有重点地研究树木的形状、颜色、生长规律和给人的感觉。

回教室。

欣赏书上作品。

详细研究一下达芬奇画的树木,理解一下从根到主干、分枝、树叶的表现方法。

一般来说,越往上的枝越细,根和主干要画得重一些,粗一些。

研究一下枝干之间,树叶之间是怎么街接的。

尝试用自己的方法表达看到和感受到的树木。

同组的同学可以合作一张大的画,注意技法、形状的个性表现。

相互评价,教师总结。

八年级美术教案分享平台篇六

1.引导学生欣赏和认识中外不同的美术作品,了解绘画造型的语言和表现方法,培养初步的审美经验。

2.学会从造型的角度评述美术作品,获得初步的鉴赏能力。

对美术作品的造型要素及造型艺术表现方法的了解。

运用艺术语言知识评述自己喜欢的中外绘画作品。

一、导入:

教师提问:达芬奇创作的作品有哪些?

学生回答:

教师展示《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》等作品。

你如何理解这幅作品?

学生回答。

这节课我们就来学习如何解读一幅绘画作品。

二、讲新课

出示两幅作品

教师提问:抛开画面的内容,找这两幅绘画作品的共同之处。

教师总结:绘画创作都要运用一定的物质材料和造型艺术手段,即线条、形状、明暗和色彩等造型要素进行表现。这些美术作品的造型要素及运用方式便成为进行艺术表现或与他人交流的艺术语言。

1.绘画的造型要素

(1)线条造型要素:介绍几幅以线条为主的绘画作品,同学感受并评价这些作品给自己的感受。教师总结:线条既可以具体地描绘审美对象的生动形象,也可以表现主观的审美感受和思想感情。

(2)色彩造型要素:介绍色彩的四种分类:再现性色彩和表现性色彩的不同。了解印象派、立体派、表现派、抽象派画家及作品,如何用不同的色彩表达情感的。

(3)明暗造型要素:介绍几幅以明暗为主的绘画作品,同学感受并评价这些作品给自己的感受。教师总结:以明暗为主的绘画既可以具体地描绘审美对象的生动形象,也可以表现主观的审美感受和思想感情。

2.了解绘画的三种不同的表现方法

(1)写实性绘画

分别介绍画家及作品

(2)表现性绘画

分别介绍画家及作品

(3)抽象性绘画

分别介绍画家及作品

3.欣赏优秀作品:

三、教师总结

了解了绘画的造型因素,我们在分析欣赏绘画和创造绘画作品时就要运用这些造型因素。它能帮助我们更好地与人交流,表达自己的情感。

八年级美术教案分享平台篇七

(1)使学生了解中国古代雕塑艺术的主要艺术成就及其艺术特点,初步学会欣赏中国古代雕塑的方法。

(2)让学生从惑受形象人手,在了解作品社会背景的前提下,加深对作品思想性和艺术性的埋解,从而提高欣贯能力。

(3)激励学生热爱民族传统文化艺术,激发学生的民族自豪惑。

中国古代雕塑在各个历史时期不同的艺术特点。着重介绍秦始皇兵马桶、霍去病墓前雕塑、六朝陵墓雕塑、敦煌石窟、龙门石窟奉先寺等典型地域的代表性作品。

中国古代雕塑的表现形式和时代特征。

【课时安排】1课时。

教师:中国古代雕塑相关图片若干或制作多媒体。

学生:查找相关文字、图片材料(课前教师可让学生分组查阅有关中国古代雕塑的资料)。

什么是雕塑?你认为什么样的作品可以称做是雕塑?

你对中国古代雕塑了解多少?可以给同学们举些例子吗?

关于秦始皇陵兵马桶,你知道多少?

汉代雕塑有怎样的特点?

霍去病墓前雕塑整体凤格是怎样的?谈谈你认为最经典的作品?

南京是六朝古都,你是否了解一些六朝时期的作品?

中国四大石窟是哪儿个?著名的作品你了解多少?

能否用自己的语言谈一谈云冈石窟大佛?

龙门石窟奉先寺佛造像建造的历史背景是如何的?

能否给我们介绍一下乐山大佛的简况?

(由于学生查阅过资料,应该可以回答出一部分问题,不完整或需要强调的部分,教师应注意重点解析。在回答问题之前,可以小组综合讨论,拿出一个较为完整的答案,然后推荐一位同学回答,其他组的同学也可以提出意见或不同看法。最后教师点评。)。

雕塑是以可塑或可雕刻的物质材料,通过不同手法制作的能表达艺术家思想、观念、情感的具有三维实体的造型艺术。按其形态,一般可分为圆雕和浮雕两大类。按用途可分为架上雕塑、纪念碑雕塑和园林雕塑。按材质可分为泥、木、石、铜、陶等。(展示图片,区分不同材质的雕塑,区分圆雕和浮雕。)。

秦汉时期是我国古代雕塑创作的成熟和繁荣时期。当时的厚葬之风日益普遍和兴盛。因而使各种形制的雕塑殉葬品的制作发展更快。这一时期,数量可观,规模宏大的当数1974年陕西临幢秦始皇陵东侧的重大考古发现——秦始皇陵兵马桶。目前共发掘四个桶坑,面积达2万余平方米,共出土与真人、真马相仿的陶桶、陶马7余件。犹如在大地下面埋藏着一支气势磅磅的地下军队。发现如此庞大、逼真,数量众多的陶诵群震惊了世界,令人惊叹不已,被称为"世界八大奇迹"之一。

这一大批兵马桶,不仅显示了昔日秦国的强大与秦始皇的权威,而且让人感到古代雕塑工匠高超的智慧和非凡的雕塑水平。从全局看,尽管军队列降是严整的、肃穆的,但所塑造的人物形象却是模制与手塑相结合,人窑烧制后再加彩绘。个体形象力求模仿真实,注重细节,如发式、服装等,塑造得都很具体。尽管那个时代距我们很遥远,我们似乎仍然能真实地感受到当年秦军队的雄威。

(多媒体图片:秦始皇陵桶阵图2一3张,局部图片2张,军吏桶、将军桶、跪射武士桶各一张,兵桶头部特写4张。)。

汉代厚葬风日盛,封建统治阶级中大小人物几乎邵想把自己生前享受的东西,统统带到他们想像的死后"世界"中去享用,除了日常生活器皿外,还要把难以人墓的家奴、护卫以及仪仗队、乐舞百戏等制成陶佣随葬墓中,供其死后使唤、娱乐享用。这些除了与封建统治者的迷信思想有关外,更重要的体现他们对现实生活的恋恋不舍。

在封建社会里,帝王、贵族为了巩固他们的统制地位,炫耀其显赫声势,而盛行厚葬。在他们的陵墓区里,耗费巨大的人力、物力,制作了大量陵墓雕刻作品。这些作品成为中国古代雕塑艺术最重要的部分。

霍去病墓前石雕的种类和布置方式,有别于后世帝陵前的石像。石雕充分利用山石的自然形态,依石似形,梢加雕凿求之神似,种类繁多,形象古拙,手法简练,风格浑厚。这些石雕采用不线雕、圆雕和浮雕相结合的手法,以关键部位细雕、其他部位胳雕的写意方法,突出对象的神杰和动感,给我们留下了一组风格粗扩古朴、气势豪放的陵墓石雕艺术珍品。其中"石刻立马"为主题雕像,雕塑朋灰白红砂石雕凿而成。石马昂首站立,长尾拖地。腹下雕有手持弓箭、之首、长须仰面璧眉挣扎的人像。高大的战马气宇轩昂,四蹄踏翻凶恶的'敌酋是最具有代表性的纪念碑式的作品。其余则围绕这一主题,与坟墓所象征的环境结合起来做全面性的烘托。

(多媒体演示图片:霍去病墓整体图片一张、《石刻立马扒《伏虎》等图片若干。)。

南京是六朝古都,在南京及其附近地区有32处南朝陵墓,每个陵墓前郡有石雕群。主要是锻磷、天禄、辟邪、石柱、碑等。这些雕刻形象生动,气势宏伟,有菱形的石柱和有翼的石兽,反映了中国文化与西方文化的交流,是中国古代石刻艺术的珍品。

萧景墓现存辟邪长3.8米、宽155米,高3卜米。雄兽,头微南砖,向西而立,无角,长舌垂胸,须下拂,头顶有四道达干背上,胸前长毛鬃曲,两翼刻云勾纹,衬以鸟翅纹,尾长及地,足趾五爪。体形硕大肥短,各部分比例适当,昂首挺胸,两翼振奋,雕饰精英,为同期辟邪中的佳作。

(多媒体演示图片,萧景墓石辟邪、六朝陵墓神道石柱、萧道生墓石戳鳞等图片约1幅左右,供学生欣赏)。

敦煌莫高窟修建于前奏二年,在以后的1多年里,人们陆续在此开凿石窟,隋唐时期达到高潮。开凿的窟室有1多个,保存到现在的洞窟有492个,是现存世界最伟大的佛教艺术宝库奉先寺是龙门唐代石窟中最大的一个石窟,长宽各3余米。据碑文记载,此窟开凿于唐代武则天时期,历时三年。洞申佛像明显体现了惜代佛像艺术特点,干腆绣目,嘴角微翘,呈微笑状,容智而慈祥,令人敬而不惧。(多媒体演示图片2一3张。)。

乐山大佛位干四川乐山市,依凌云山栖霞峰临江峭壁开凿而成,又名凌云大佛,为弥勒坐像。始凿丁唐亥宗开元初年(公元713年),佛像高71米,是世界最高的大佛,素有"佛是一座山,山是一尊佛"之称。1996年12月,乐山大佛被联合国教科文组织遗产委员会列入《世界遗产名录》。(多媒体演示图片1-2张。)。

小结:以小组讨论的形式,对中围古代雕塑作品从内容、题材等方面进行小结。

(多媒体演示敦煌莫高窟外景及作品图片若干。)。

云冈石窟位于山西大同西郊武周山南麓,开凿于北魏中期,现存主要洞窟53个,造像51万个。其中第2窟释迎佛雕像,高137米,前额宽阔,直鼻大耳,着右祖架装,盘腿而坐,目光凝视,似乎在沉思,表现出一副超然大度的神情,在静穆巾蕴含着戚严与容智。其形象和雕塑手法,仍然有印度健陀罗艺术的影响。(多媒体演示图片2一3张。)。

龙门石窟位于洛阳市南12千米处,是一个风景秀丽的地方。唐诗人白居易曾说过:"洛都四郊,山水之胜,龙门首焉。"龙门石筒始开凿于北魏孝文帝迁邵洛阳时。各朝代造像密布于伊水东西两山的峭壁上,南北长达l千米,共约悦万余尊。2年11月,洛阳龙门石窟被联合国教科文组织遗产委员会列人《世界遗产名录》。

八年级美术教案分享平台篇八

1.知识与能力:了解再现性美术作品的造型要素、表现手段及艺术效果上所体现的主要特征,认识再现性美术作品来源于生活而高于生活的特征。

2.方法与过程:(l)通过分析、评述,从不同画种欣赏再现性美术作品,把握美术作品形象与现实生活形象的区别和联系。(2)通过师生互相讨论研究,认识再现性美术作品与表现性美术作品的区别和联系。

3.情感、态度与价值观:通过活动,提高对再现性美术作品的欣赏能力,引发学生对美术的兴趣,学会从平淡的生活中发现美和创造美。

了解再现性美术作品的造型要素、表现方法及艺术效果上所体现的主要特征。

再现性美术作品与现实生活的区别和联系,再现性美术作品与表现性美术作品的区别和联系。

教学环节

教师活动

学生活动

说明

一、组织教学

稳定学生情绪,集中注意力。

二、导入新课

1.教师向学生讲述本课的目的是为了欣赏和了解再现性美术作品。

2.老师通过课件,向学生展示不同画种的再现性美术作品并出示课题。

3.请学生谈谈感受。

欣赏再现性美术作品,并发表意见。

三、知识要点讲解

1.再现性美术作品来源于生活而高于生活。美术形象并不等同于世界存在的一切自然物象,它是经过艺术家对现实生活的选择、提炼、概括、改造等艺术加工。

2.优秀的再现性美术作品要形神兼备。再现性美术作品不仅要真实生动地表现外部特征,还要表现对象的精神、性格和气质。

3.再现性美术作品强调“情”的感受和“美”的体现。任何艺术作品都要以情动人,再现性美术作品也是如此。

4.老师讲述并板书:

1.来源于生活高于生活

2.形神兼备

3.“情”的感受“美”的体现

欣赏并谈感受,使学生主动了解再现性美术作品的表现方法和特征,并在一开始就通过讨论营造出一种氛围。

四、分析和讨论再现性美术作品的表现特征及艺术效果

1.老师引导学生重点分析蒋兆和的《流民图》和董希文的《开国大典》。《流民图》是中国画,是以线条、墨色来再现形体、质感,达到“形神兼备”、“气韵生动”的效果。该作品创作于1942年到1943年,当时日本侵略者已经践踏了我国的半壁河山,中国人民正处于水深火热之中,民族的苦难激发了画家创作这幅中国画长卷。《开国大典》是油画,以丰富的色彩层次,绘声绘色地表现人物形象。作品是一幅深为群众欢迎的革命历史画。它表现了新中国开国大典的宏伟壮阔的场面,再现了“中国人民从此站起来了”这一划时代的一刻。

2.通过课件展示中国花鸟画和油画静物,让学生来谈体会。

学生可以就课件上的作品发表自己的观点,与老师共同探讨再现性美术作品的表现方法及艺术效果上所体现的特征。

引导学生观察、比较、分析,从而获得新知识。

五、学生讨论研究

要求学生把握再现性美术作品和表现性美术作品的区别和联系及再现性美术作品和现实生活的区别和联系。

通过重点分析讲解使学生加深对再现性美术作品来源于生活而高于生活的理解。

六、小结

通过本课的学习和讨论,同学们了解再现性美术作品来源于生活而高于生活,是艺术家通过对生活素材进行艺术的提炼加工并融入艺术家对事物的认识和评价、思想感情和时代的审美理想创造而成。

说一说自己的观点。

谈一谈优秀的再现性美术作品应具备哪些要素。

自主探索再现性美术作品与现实生活之间关系,再现性美术作品与表现性美术作品之间的关系。

七、课后拓展

请同学们搜集美术作品图片,注意区别哪些属于再现性的美术作品,并与同学交流和评述,在教室里开辟作品专栏进行展示。

这一活动的目的是通过欣赏、理解和讨论提高学生对再现性美术作品的审美能力

八年级美术教案分享平台篇九

通过立体组合的设计,了解生活用品设计的美感,理解和掌握立体构成的各种知识,实用性与品位性的统一,即功能性与美观性的统一。激发学生的创作灵感,增强创造的自信心,体会创造的乐趣。

重点:通过调研、研讨、设计、制作,去感受生活用品设计的美感。通过各种教学方法,使学生了解设计的美感,从而提高学生的审美水平。

难点:立体设计。既要考虑生活用品是使用功能,又要使设计既美观又有新意,这些对学生来讲有一定的难度。设计中需要立体构成的知识,纸工制作的.技法及色彩搭配的功能。

情景导入。

拿出之前学生完成得座椅作品导入新课。

探究表现创新。

1、理解领悟。

课件展示现代生活用品图片。

组织讨论:现代生活用品的设计有哪些特点。

2、探究学习。

确定设计的主题。分析它的使用功能。造型构思。确定设计风格,现代或古朴、几何或相形。采用什么技法,几何形组合或面的切割组合等。

基本技法:直线折,弧线折,切刻切形,卷曲,组合(粘贴与插合)。

选用纸材。包括薄厚、色彩、质感等。

讲解一些有关色彩搭配的知识。

巩固练习。

自由制作。教师指导。

创设情境:教师和几名学生作为业主,将学生分组为各家具设计公司,通过作品进行招标,最终完成一组生活用品的组合。

作品标准:

1、设计美感,能否用审美的眼光,关注生活。

2、生活用品的设计:能否完成一个生活用品的创意设计。

3、学生是否敢于发表自己的看法,并且介绍自己的构思,作业展示将学生的设计作品进行展示,这是学生互相交流,进行审美教育的舞台。

三、展示拓展延伸。

根据学生的作品,讲解作品的优劣点,让学生从感性上体会生活离不开设计,造型上的美感。

本课制作比较困难复杂,学生应有很强的立体思维能力和创造能力。如何解决这个难点,需要我们探讨。可以进行尝试抓重点、缩小范围、降低难度、开阔学生得眼界等教学方法。

文档为doc格式。

八年级美术教案分享平台篇十

教材分析:本课是一节欣赏评述课。教材从线条、明暗、体量和空间四方面介绍了古今中外的艺术作品,涵盖建筑、雕塑、绘画和工艺等艺术形式。旨在通过对作品的赏析,引导学生勒脚造型的基本要素及它在艺术创作中的作用,感受其丰富的表现力。

教学目标

1、知识与技能:了解造型的基本要素及它在艺术创作中的作用,感受其丰富的表现力。

2、过程与方法:学生通过欣赏感受、比较分析、交流评述等学习形式,鉴赏古今中外不同类型的美术作品,理解造型的表现力。

3、情感、态度和价值观:通过本课的学习,激发学生探究新知的欲望,引导学生多角度理解不同类型美术作品的造型表现力,发现身边的美,感受身边的美。

教学重点:造型基本要素在艺术创作中的作用。教学难点:灵活运用造型要素分析艺术作品。

教学准备:多媒体及课件教学过程:

播放一组图片(学生欣赏,激发兴趣)艺术家在创作美术作品时,除了运用一定的物质材料,还要运用多种艺术手段来表现。造型作为创造形象的重要手段,具有丰富的表现力。

(一)造型表现的基本要素:线条、明暗、体量、空间

1、线条:展示一组图片:(学生欣赏,明确概念)

我们回顾人类艺术的发展,不难发现一个有趣的现象:线条作为重要的造型要素,贯穿了世界艺术的发展史。无论是原诗绘画,还是现代绘画;无论是原始绘画,还是西方艺术,都将线条作为重要表现语言。线条究竟有何魅力吸引着我们?就让我们一起来探讨一下这个问题。出示一组作品,提出问题:

比较下列作品中的线条,分别带给你了什么样的感受?(讨论、分析)《韩元仙仗图卷》中国画局部宋代武宗元(长垂流畅、遒劲有力。)《菩萨立像》石雕唐代(柔美)

《宴罢》装饰画古希腊(疏密有致,装饰性强)

总结:线条是美术创作基本的造型手段之一,它在绘画、设计、建筑、雕塑中的重要作用是不可忽视的。

2、明暗:出示作品

《圣母玛利亚》素描达芬奇意大利《女人像》线描马蒂斯法国。

提问:两幅作品的表现方法各是什么?各有什么特点?

(以组为单位,进行讨论分析)

师总结,明暗是自然界的物理现象,光线照射必然会造成物体受光的不规则性,从而产生明暗变化。自达芬奇总结出,“明暗转移法”后,他就成为西方绘画表现力题干的重要艺术语言之一。

3、体量:

指建筑物或雕塑作品等实物的物质体积。体量的差异可以产生不同的视觉效果和心理感受。

※上海世博会沙特场馆(建筑)※双环(雕塑)

4、空间建筑、雕塑以实体空间关系体现不同的视觉效果,而绘画作品则是在二维的平面上虚拟性地表现出空间感。

《阿尔让特伊的大道》油画西斯莱法国(欣赏)画家运用焦点透视法则表现空间关系,在画面中营造了一种虚拟的“三位真实”。

(二)以运用所学知识赏析美术作品(小组为单位进行讨论分析和交流)出示作品。

《太白行吟图》《漓江》

《老人像》《最后的晚餐》《埃及金字塔》

(三)小结拓展

总结本节课知识点,为下节课教学做好铺垫

第一单元第二课色彩的感染力

教材分析:本课是在第一课的基础上,通过对古今中外大量不同风格绘画作品的欣赏、评述以及对作品色彩特点的研究与讨论,让学生对不同风格绘画作品中色彩的表现形式有一定认识,感受色彩的艺术感染力。

教学目标:

1、通过本课的学习,让学生体验不同的色彩及色调给人的感受。

2、让学生尝试运用色彩来表现不同的情感,抒发内心的感受。

3、让学生学会多角度的欣赏美术作品,能够分析美术作品中色彩的象征意义。教学难点:

突破学科本位,建立美术、音乐、文学问的彼此联系,实行跨学科研究性学习和综合实践活动。教学重点:

发展学生有个性的表现能力,并把所学色彩知识大胆运用到实践当中去。教法选择:

借助多媒体教学手段,通过启发和诱导,充分发挥每个学生的主体性和创造性,重视对学生个性和创造精神的培养;并使学生通过美术学习,加深对文化和历史的认识,加深对艺术的社会作用的认识。教具准备:多媒体电脑、实物投影仪、不同风格的音乐片段、描绘不同季节的文学作品片段、课本等。教学过程:一、引入课题:

通过多媒体展示同题材的传统绘画与现代绘画,请学生欣赏并分析得出“现代绘画的特点”,从而引入本课课题。

二、色彩知识回顾

、三原色、间色、复色2、对比色、邻近色3、冷、暖色4、非色彩色

5、色彩的明度和纯度。

三、欣赏分析,发现色彩搭配的规律:(课件展示大师的作品)(师):刚才我们一起欣赏了8幅不同的大师作品,有些大家很熟悉,有些可能是第一次欣赏。那么老师现在想问问同学们,你们在欣赏作品的同时,有没有发现这些作品中的色彩搭配有没有什么规律?学生讨论回答,教师总结:

色彩对比法:冷暖对比、补色对比、色彩调和法:同类色调和、邻近色调和四、欣赏分析,体会色彩的情感表达。

1、色彩的心理联想

请你尝试用一些词汇来描述以下几种色彩给人的心理联想:红、橙、黄、绿、蓝、

紫。

2、现代绘画中色彩的情感表现

我们知道色彩不但具有这些象征性,而且不同的色彩会对我们产生不同的心理影响,大师的作品中常常借助色彩的象征及色彩对人产生的心理影响来表达自己的内在情感,下面我们一起来看看大师是如何通过色彩来表达自己的情感。教师引导学生欣赏分析《乞讨者》、《呐喊》、《大堤上的缺口》、《夜间的咖啡馆》、《南方花园》等作品。

学生分组讨论回答。教师总结。四、色彩实践

1、用色彩联想表现出音乐所表达的情感。

2、能否利用所学的色彩搭配知识进行创作,并利用色彩表达自己的情感?

3、能否用较准确的美术语言评价自己和同学的作品?

五、小结

这一节课我们通过欣赏学习,了解了现代绘画中大师对色彩的搭配除了使用颜色的对比、颜色的调和外,还利用色彩的.象征性来表达个人的情感。生活因为有了色彩,所以才显得更精彩。愿同学们的生活多姿多彩。

八年级美术教案分享平台篇十一

1、体验墨点的艺术趣味,学习用中国画的方式和各种不同的墨点来表现心中的构想。

2、培养学生学习水墨画的兴趣,创作以“墨点”为主要造型元素的国画作品。

3、培养学生的创新意识,发展学生的艺术想象力和创造力。

1、单个墨点的联想:“看到这样一个个墨点,你有怎样的想象?可以小组讨论,并想象一个画面。

2、组构墨点的联想:看到这样一组墨点,你又有怎样的想法呢?

3、学习小结:通过刚才的学习活动,你对墨点又有了哪些新的感受?教学实况。

4、这个步骤的二个环节是本课的教学重点也是难点,如何拓展学生的艺术想象,教师作了教学的深入,组织了学生的小组讨论和汇报,尤其对于组构的墨点学生们表现出了更浓厚的兴趣,构想出了许多构思新颖奇特、充满趣味的画面。

请小朋友自由创作一幅以墨点为主要造型元素的国画作品,看谁的作品表现出墨点的'趣味和新意,给人以独特的美感。教学实况7:学生的创作是以小组的形式进行的,相互间可以交流和借鉴,课堂里播放着轻松的音乐。在创作中有的学生主题表现得不够明确,把许多对墨点的构想安排在同一个画面里,这时老师加以了提醒,使学生按一个主题性构想进行构图和艺术的表现。有的学生不太能感受到自己的这种表现形式所具有的一种现代艺术味与美感,而只是好奇地加以把玩,老师也要用贴切的话加以点拔和鼓励。有的学生画出了一些很有意思的构思,如日全食、火警、池塘与蝌蚪等,老师加以了留意,并在评价活动中对这些作品加以了。

八年级美术教案分享平台篇十二

2、通过椅子的设计,使学生关注生活、热爱生活,认识以人为本的设计思想,培养敢于想象,勇于实践的创新精神和立体造型的设计能力。

设计与生活的关系。认识到生活中充满了设计,设计的前提是敢于创造。引导学生通过设计椅子,关注生活中的其他设计,激发学生的创造热情。

设计构思,纸板的联想。教学材料。

材料:较硬的纸,如卡片纸、废纸盒、硬包装纸等。

一课时。

(一)展示。结合教学重点,理解设计与生活的关系,可用图片和实物,展示现代座椅的设计,如造型新颖的沙发、生活用椅、办公用椅、学生座椅、公共用椅等,并分析其社会功能、造型特点,结合书上的范图和教师的示范作品,引出纸板的联想。

(二)设问。

2、座椅的结构你了解么?你看到的椅子都是有几条腿制成的?它们稳定么?为什么?

3、你能用纸板设计制作椅子造型么?看到这些纸板,你能联想到多少椅子造型?

出自 cooCO.neT.cN

学生回答问题时,可以先讨论再回答,也可直接回答后由教师或其他学生补充,教师在学生回答问题的过程中要及时鼓励和引导。

教师即兴发挥用纸板以简单快捷的方法制作一把椅子。因为这种形象的演示可以激发学生的兴趣。

(一)讲授椅子的功能和结构。

以与学生共同讨论的形式,共同总结得出:座椅具有实用、舒适、稳定的特点。座椅的结构一般为腿(支撑点)、面(承重点)、靠背。

(二)分析课本中的范例。

通过书上的范例,分析使用何种形状的.纸制作的?如何剪切的?如何折曲的?

学生回答后,教师及时鼓励。

通过对椅子造型的理解,使学生对立体构成有个初步的认识,并激发学生动手制作椅子的积极性和主动性。

1、根据情况,每人制作1~2个椅子,也可以以小组合作的形式制作一组椅子或沙发。教师应随时给予指导。

2、纸材应稍硬,造型才能有力度。椅子上可画或贴些图案,增加椅子的色彩效果。

3、可把椅子或沙发设置于一块硬纸上,形成一个展示台。

学生在制作椅子的过程中,教师要随时指导。

学生展示自己的作品,并谈谈自己的创意:椅子的造型特点、最合适的安放环境等等;

教师引导学生大胆联想:如果真的投产,用何种材料制作最能展示自己的创意。

本节课并不单单是单纯的手工制作课,在课堂教学中,我在对学生进行课题——纸板的联想的引导的同时,以最大的可行性引导学生对生活进行联想,其主要的目的就是想培养学生关注生活,热爱生活,乐于发现的习惯,激发学生进行创作的积极性和主动性。由于教学经验的不足,这节课与我预期的课堂效果稍有偏差。

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八年级美术教案分享平台篇十三

一、教学目标:通过本课的欣赏与评价,使学生掌握美术欣赏的学习方法,展示丰富的具有审美价值的图像世界,提高他们的学习兴趣和欣赏水平。从而了解中国古代人物画的发展,了解唐代人物画概况。

二、教学重点:欣赏、讨论画中人物的动作姿态,尤其是细节的描写。

三、教学难点:让学生在欣赏的过程中学会分析唐代仕女画中的人物造型与其他时期人物画造型的比较,以及和西方古典绘画中的任务比较,在感性的理解学习中,培养学生热爱中国传统艺术的情操和认识唐代仕女画所达到的高度成就及艺术和历史文献价值。

四、教具准备:多媒体课件、图片资料、教科书等。

五、学具准备:收集来的资料、教科书等。

六、教学过程:教学内容教师活动学生活动

新课导入多媒体播放《武则天》影视片段。

引导学生注意观察剧中人物的体型、服饰、动态等。引出问题:

1、剧中讲述的是什么朝代的故事?

2、剧中妇女的体型是胖还是瘦?她们穿戴的服饰有何特色?

待学生回答后,教师:我们来看看唐代的画家是如何体现他们当代的生活片段的。请同学们看屏幕。(板书课题)

学习新内容播放课件的《捣练图》全图。

(一)这是典型的中国古代仕女画,

问题:什么是仕女画?

它以中国传统的长卷形式,表现了唐代宫廷妇女用木杵捣练、熨烫和缝纫的劳动场面。问题:

1、什么是捣练?

1、什么是熨烫?

3、这幅画的作者是谁?

4、据传这幅画是宋徽宗赵佶的摹本,那赵佶是谁呢?

引导学生通过教科书或其它途径查找作者张萱及周昉、赵佶的生平及艺术特点。可在课前安排学生通过上网或有关书籍收集更多资料。

学生解答“仕女画”。

学生解答“捣练”、“熨烫”。

学生查找资料,认识张萱、周昉、赵佶及相关背景。

(二)共同探讨,解读《捣练图》。

2、画家十分注重构图的技巧,着重刻画人物的动作姿态,尤其注重细节描写,请同学们注意观察,把这些细节找出来。(播放一段古典音乐)

主要细节有:捣练部分四个妇女的朝向各不相同;左边那位妇女传神的挽袖动态;熨烫部分左侧妇女扯练时微微着力的后仰;中间熨烫妇女专注的神态;几个小孩的穿插,以及扇火小孩因怕热而回头等动作。这些细节的刻画非常真实、生动而富有生活情趣,使互相对称的构图不致呆板。

3、人物的造型(丰颊肥体)及其衣着的设色,与同时期的女性人物雕塑和绘画的造型完全一致,是盛唐时期的典型风格。

请同学们比较教科书中那三幅同时期的女性形象的画作。

学生发言后,教师归纳。

学生分组讨论,找出细节描写,派代表描述。

学生对比相同时期和不同时期女性的形象及服饰,畅所欲言。

思考与讨论:唐代人物画中人物造型的主要特点是什么?

教师再播放一组西方古代人物画作品,提出问题:

《捣练图》与你了解的西方古代人物画相比有什么不同?

同学们对这幅作品是否有新的、不同的认识?

鼓励学生自主探究,如学生可能问:为什么唐代仕女画中的妇女都是“丰颊肥体”的?(教师启示学生从唐人和今人的审美标准进行比较。)

学生分组讨论,派代表发言。或发表个人观点。教师归纳。

评价与小结这幅画着重刻画人物的动作姿态,注重细节描写。体现了中国古代工笔人物画独特的表现形式,同时也充分展示了唐代仕女画所达到的高度成就。它对于了解唐代宫廷妇女的劳动生活,特别是她们的服饰,也具有重要的历史文献价值。

结课,布置作业,课下自己查找相关资料,写一篇关于唐代人物画与不同朝代人物画以及与西方古典人物画比较的小论文,要求:

1、要有自己的观点。

2、条理清楚,语句通顺。

3、字数不少于500字。

教学反思:通过本课的欣赏与评价,使学生掌握美术欣赏的学习方法,展示丰富的具有审美价值的图像世界,提高他们的学习兴趣和欣赏水平。从而了解中国古代人物画的发展,了解唐代人物画概况。

第一课美术是人类文化的造型载体

(一)、教学指导思想

通过教材突出体现出的人文精神,引导学生学会从文化的角度认识美术作品,认识美术作品折射出的时代文化特征无不印刻着历史的烙印。从而形成一种良好的美术欣赏习惯以及发现各种关系的综合思维能力。

(二)、教材版面分析

教材选择了一些中外美术作品,包括绘画、服装、工艺、建筑以及摄影等,引导学生领会美术在人类历史进程和社会发展变化过程中,是如何反映社会文化,以及社会文化是如何影响美术创作的。

教材精心策划了四个不同的“思考与讨论”活动,为开展教学和学生自学提供了很好的引导。此外,还提供了一些名家关于美术与文化关系的理解。

(三)、教学内容与目标

1、显性内容与目标

和认识。

2、隐性内容与目标

通过欣赏美术作品,认识美术也是人类社会的文化资源,从珍惜人类丰富文化遗产的角度出发,培养自己对美术的爱好与兴趣。

(四)、教学重难点

理解“美术是人类文化的造型载体”是重点,美术作品与特定时代文化的联系是难点。

(五)、学习材料

教材主要基于图例和文字的学习,如果时间与条件许可,可利用电脑软件或互联网对一些作品进行横向补充。如中国古代绘画作品《虢国夫人游春图》等。利用多媒体和互联网进行教学效果会更好,师生之间可以在一种互动的环境下学习。

(一)教学活动的方式与方法

首先要注意引导学生认真观察美术作品中的形象、色彩、服饰、环境等方面的特征,由此引导学生联系特定的时代文化,从而达到对教材编写意图的深刻领会和认识。

其次,在学习过程中,尤其要注意采用比较的方法,选取恰当的点进行比较,找到它们之间的差别。从中发现时代文化的演变和不同文化之间的区别。教材以中国女性着装为例,可以从服装的样式、道具、环境等,反映出当时的社会文化背景。

在教学活动中,教师可以就某一个方面加以比较和引导,然后让学生举一反三的思考和解答。教师应及时对学生进行恰当的诱导,对学生的回答也要及时的进行修正和补充。

(二)关于思考与讨论

1、银狐显然不是传统的中原样式,而是当时辽金游牧民族的盛水用具。

三彩骆驼载舞俑上的人物是五位,前三个是胡人,后两位是汉人。

《簪花仕女图》表现的人物服饰华美、仪态雍容高贵。不难看出,唐代是一个工艺发达、经济繁荣、民族交往密切、文化繁盛的时代。

2、晚清时期的女装:中式、布料、缠足,整体形象给人以贞淑、纯朴、贤德的感受。反映出当时的女性受到中国传统封建文化的强烈约束和影响。

民国时期的女装:西式、皮毛质,显得时尚而大气,给人的感觉当时的女性已经受到西方文化的影响,在一定程度上已经从家庭走上了社会。

现代女性的服装:更加追求自然与和谐,短裤、质料多样化、运动鞋、贝雷冒、披肩长发、现代自行车、现代建筑与环境,反映出现代中国女性已经日趋开放,精神面貌充满活力,女性的社会地位也日益提高。

3、教堂和道观是供奉各自信奉的神灵和进行宗教活动的场所。

4、老北京街道狭窄,民居和店面建筑普遍低矮、简陋,广告稀少、混乱,交通多依靠步行,少量人力车;现在的北京街道平坦、宽敞,建筑宏伟,店面整洁,广告丰富、有序,交通便利发达,各种现代化车辆穿梭而行。通过比较,反映了北京的经济、文化和社会生活发生了巨大变化,已经成为一个传统和现代相结合的国际性大都市。

(三)、教学设计

(第一课时)

1、请同学们欣赏课本第4面上的3幅作品并积极思考。(15分钟)

《马》(公元前15000-公元前10000)洞窟壁画(法国);

《鹿》(公元前8000年左右)岩画(挪威);

《狩猎》(公元前6000-公元前4000)岩画(非洲)。

在仔细观察和欣赏这几幅作品后,你能感觉到什么吗?

讲解:

大约是在1-2万年以前,世界上不同地方的人类用红泥、木炭或动物的鲜血等最简陋的绘画工具材料,在岩壁或洞窟壁上创作出的世界上最早的岩画。这些作品所描绘的各种动物形象,如牛、鹿、马等,或是人们集体狩猎的场面,从一定程度上反映了在原始农业还未形成之前,人们主要是依靠渔猎手段来获取食物的生存状态。

大约在200-300万年前,地球上出现了最早的人类。在漫长的原始社会里,人们过着原始共产主义的生活,没有私有制,没有阶级,也没有国家,大家共同参加劳动,平均分配劳动成果。

那时的生产方式十分落后,生产力极其低下。最初的生产方式就是狩猎,以后逐渐发展到种植和养殖。这几幅作品所描绘的就是当时人们集体狩猎的场面,它告诉我们,原始人类狩猎的工具极为简陋,只能依靠集体的力量来获取足够的猎物并战胜自然,以维持人类的繁衍和生存。

另外,我们从原始岩画中简单质朴的绘画手法和简约夸张的动物及人物形象,使我们从一定的侧面大致了解了当时生产力的发展水平和早期人类的生产方式。

因此,我们在接触一件美术作品时,不仅要从审美的角度加以欣赏,而且要善于发掘其所蕴涵的时代文化及其意义。任何一件美术作品,都是特定时期政治、经济、宗教、文化等社会生活和科技手段的产物。又是人们审美需要和艺术家表达个人情感的产物。所以,它除了能带给我们一定的美感和某种实用价值之外,还可以通过其自身的造型和形象因素向人们提出许多信息,我们便可籍此来了解一个地域、一个时期社会的诸多方面及其文化特征。(利用作品和问题将学生迅速导入课题情景,让学生初步认识美术作品具有的文化承载功能。通过学习加深对课题的认识。)

2、接下来请同学们接着欣赏《簪花仕女图》并思考下面的问题。(15分钟)设问:

(1)从作品各个仕女的姿态造型中,你能看出表现了怎样的生活内容吗?

(2)从她们华美的服饰和精美的首饰中,你又能感受到当时的纺织和工艺水平如何吗?

(3)从她们的面庞、体态,你能感觉到当时人们对女性的审美观吗?

让学生自由发言后,教师进行归纳:

作品描绘的是五个宫廷贵妇人在庭院中在侍女的服侍下闲步游乐的场景。全卷分为四段:采花、观花、漫步和戏犬。

(1)虽然整个画面流露着高雅华贵、安逸祥和的气氛,但她们优雅的体态和奢华的服饰依然掩饰不了人物空虚的内心世界。她们从容闲逸的形象和淡然冷漠的表情,使人们感受到封建社会中这些上流社会的宫廷贵妇人们,尽管锦衣玉食、物质生活富足,但精神生活却十分空虚寂寞,显得百无聊赖。

(2)她们身披薄纱、薄如蝉翼,衣着华美艳丽、高贵典雅。她们高髻凌风,上插荷花、牡丹、玉簪、珍珠。

从画面描绘的轻纱薄翼般的华美衣裙和精美首饰,反映出唐代的纺织技术和工艺水平已经相当高超。

(3)她们体态丰腴柔美、脸庞圆润,浓黛蛾翅眉,薄纱下丰满的前胸和圆润的肩膀,这种浓丽丰肥的理想化的“罗绮人物”表现了那个时代的审美风尚和心态。那时崇尚女性美的标准就是丰腴,而当代更提倡健美。

另外,画面上的人物、动物被描绘的栩栩如生、细致入微,可见唐代画家不仅已经拥有比较完备的绘画工具材料,而且在绘画技巧上也已经十分娴熟。

3、思考与讨论:(10分钟)

(1)《舞马衔杯纹银壶》是传统的中原样式吗?

(2)《三彩骆驼载舞俑》中的人物都是哪里的人?

教师讲解:

(1)银壶不是中原样式,而是辽金游牧民族的皮囊式壶形盛水器具。反映了唐代各民族之间的交往。

《舞马衔杯纹银壶》1970年陕西西安南郊何家村出土。高18.5厘米,口径2.3厘米,银质。陕西省博物馆收藏。银壶形似皮囊,壶口位于扁圆形壶身的上部一角,口上覆有莲瓣形壶盖,盖顶系有银链与弓形提梁相连。银壶腹部两侧均有舞马衔杯纹饰。此壶纹饰、提梁均作鎏金处理。

皮囊式壶形多见于辽金,见于唐代还是首次。

(2)骆驼引颈直立,神情悠闲。背上垫有菱格纹圆毡,驼架上有乐舞俑五人;前三人为胡人(中国古代对西北方各民族的泛称),后两位为汉人。胡人所弹奏的乐器是一种波斯式的四弦曲项琵琶。此陶塑表现了不同民族的艺人在一起表演的情景,颇为新颖。反映了唐代少数民族的交通方式以及与汉族的社会交往活动频繁。陶塑结构完整,工艺精美。人物形象和动作都很生动。

《三彩骆驼载舞俑》1957年陕西西安鲜于庭海墓出土。通高66.5厘米,陶质三彩釉,中国历史博物馆收藏。

(第二课时)

4、思考与讨论(10分钟)

5、思考与讨论(10分钟)

仔细观察第6、7面中两幅不同时期北京街景的照片,你能从照片中的建筑、店面设计、商业广告以及两张照片的摄影水平上分析一下两个不同时代北京的发展与变迁吗?6、思考与讨论(10分钟)

请同学们再接着观看第7面的两幅建筑照片,你知道教堂和道观分别是作什么用的吗?它们的外观有什么区别?你能从这两种不同建筑风格中看到两个不同地域的文化差异吗?(这三个部分可以让学生独立地进行分析和表述,可以让他们举手自由发言,教师口头启发诱导并作适当补充。)

布置作业:

1、在上面的三个思考与讨论中,自选一个写出你的认识。

2、自学第7面的“名家论述”。

(四)解决重点与难点的要点

1、引导观察。

2、将观察结果向社会背景引伸和联系。

(五)学习中可能会出现的问题及解决方法

学生可能会对特定的历史不熟悉,可以简要的向学生适当提供。

三、教学评价

(一)教学评价方法:学生自我评价

(二)教学评价点

1、对学习活动参与程度。

2、对本课主要观点的认同程度。

3、引伸能力。(能否从其它美术作品中发现它们与特定文化的关系。)

三、板书设计:

第一课美术是人类文化的造型载体

1、请同学们欣赏课本第4面上的3幅作品并积极思考。(15分钟)

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