摄影师的照片作文技巧（汇总16篇）

有些事情，只有通过总结才能真正领悟其中的道理。首先，在写总结之前，我们要明确总结的目的和范围。在下面的范文中，你能看到一些优秀总结的写作技巧。

摄影师的照片作文技巧篇一

摄影便是捕捉光和影，要让读者深切感受到当时的气氛，透过强烈的光影对比，可以突出主体，或是利用大逆光拍摄剪影，黑白相片更可以去除颜色，加强相片的光影效果，刺激读者的视觉感官!

相片是静态的，那么怎样可以拍出声音呢?我们可以试试突出一些常常会遇到、有声音的画面，例如看到人们笑，弹奏乐器，或是利用快的快门配合空间感，排除会动的东西，让一切好像凝固下来，从而拍出宁静的感觉。你也可以利用「时间」来表达，如在晚上了无人烟的横街，或是中午热闹的市场等等。

颜色对比在这 5 个技巧内是最容易拍摄的，透过拍摄高对比的颜色，可以有效地突出主体，带来更刺激的视觉效果，但留意颜色不要太多，否则相片会过于凌乱，反而带来反效果!

透过相片内人物、物件、天气等，我们可以告诉读者现场拍摄时的冷暖感觉，例如拍摄一个工作中的厨房、刚出炉的食物、或是飘雪、冰冻的饮品等，而利用调整白平衡的`数值(高k值令相片变暖调，反之偏冷周)，也可以令读者感受到相片表达的「温度」。

要拍出现场感，让读者像亲临其境一样，我们便要拍出现场的细节和特色，一支清晰锐利的镜头、高解像的机身在这方面比较有优势，但最重要的还是捕捉现场环境的一举一动，让人留下深刻的印象。

要利用感官来拍出有深度的相片不容易，最好在学习时先定下一个主题，例如这次练习拍摄光影、冷暖等，好让自己更容易去寻找题材，透过多练习才可以培养出能随时发掘题材的「摄影眼」!

摄影师的照片作文技巧篇二

经常看着时尚大片拍的非常的大气有范，总是在惊叹之余希望自己也能有这样的照片，但总觉得自己不是时尚摄影师，拍不出那种质感的片子，其实时尚摄影也很大一部分是依靠后期修片，才能打造出美轮美奂的意境。而不会ps的朋友也不要着急，我们只要用“美图秀秀”的局部彩色笔和调色功能，一样可以打造独特的时尚感，一起来试试吧!

来看看对比图：

图1。

用局部彩色笔凸显人物气质，加上复古色调，一部欧美大牌片就这么诞生啦!快来看看具体步骤吧：

图2。

2、继续在“美化”菜单下，选择“影楼”分类，使用透明度为50%的“复古”特效。

图3。

3、最后在“美化”菜单下，选择“lomo”分类，使用透明度为50%的“后青春”特效就大功告成啦!

图4。

总结：局部彩色笔其实很适合用于局部颜色很突出的照片，可以凸显你想要表达的部分而将其他颜色给弱化掉，从而使整副画面更有意境。看了这么多，你也不妨来试试哦!

文档为doc格式。

摄影师的照片作文技巧篇三

我们在拍摄高速移动的物体时，让镜头跟着物体一起移动，这样就会把除被摄物体清楚，其余地方模糊的照片，很有趣，一般用快门优先曝光模式进行拍摄。之前我们有文章介绍过这种拍摄方法。

我们见过那种水面雾化很柔和的照片，想拍却不知道该怎么拍，有人会说，可以使用减光镜，的确这是个好办法，使用nd滤镜进行拍摄。但如果我们没有减光镜怎么办?也有办法，就是使用堆栈进行拍摄。同理，拍摄星轨时我们也可以用堆栈来完成之前我们有文章介绍过这种方法。

照片不清楚怎么办?通过ps或者lr软件，进行后期锐化!效果非常好，之前文章有介绍过。 照片糊怎么办?学会这几个后期小技巧就可以了!

之前文章有介绍星芒，大多说的.都是夜晚灯光的星芒，那么拍太阳，能拍出来星芒的感觉吗?其实也是可以的。当太阳从山上刚刚升起，或者从云彩里露出来的时候，就可以拍到了。拍摄星芒比较简单，使用小光圈就可以，譬如f22。

这些前期技术、后期技巧都应该是比较简单的、很容易掌握的，在你提高审美，逐渐进步的过程中，本文的内容应该都是要学会的，今天我总结了这些技巧，希望能起到一个温故而知新的效果。

有个公认的结论，焦段越长虚化效果越好，光圈越大虚化效果越好。一般入门单反、微单的镜头是18-55或者16-50，焦段不够长，光圈一般是f3.5到f5.6，光圈也比较小，所以套机镜头的虚化效果就不明显。这也是很多人推荐新手购买一款大光圈定焦镜头的原因，拍出虚化的人像或者虚化的花草，是非常漂亮的。佳能尼康索尼都有50mm f1.8这样的镜头，几百块钱一个，很便宜，使用最大光圈f1.8进行拍摄，让被摄物体离镜头近一些，背景离镜头远一些，虚化就会很明显了，去试试吧!

车水马龙的街道，那么流光溢彩般的街道怎么拍呢?首先你要有个三脚架，因为想拍出车流，必须要长时间曝光。推荐使用m档，打开相机的液晶屏，实时取景模式，调整参数到画面不过曝为止，一般拍摄车流，我们使用iso100，光圈在f8到f11之间，至于曝光时间根据环境亮度来调整。

星轨和银河其实是两码事，银河是指横跨星空的一条乳白色亮带，星轨是利用星星不断移动的特点，进行长时间曝光，让星星变成一条线。拍摄银河，对于入门单反、微单用户，16mm f3.5 iso3200 20s这个参数是绝对可以拍出银河的，前提是光污染小，没有月亮，最好是能肉眼看到银河，这样拍下来绝对没有问题。

至于星轨怎么拍摄，我们可以把相机的iso调整为100-800之间，快门调整为b门或者t门，用快门线设定曝光时间为15分钟左右，然后看看效果好不好。你也可以使用iso200，光圈f8，然后曝光2个小时，不过这样可能对相机不好，一般都是曝光15分钟，拍摄五六张，然后去ps里进行后期处理。

摄影师的照片作文技巧篇四

导语：iphone手机大面上市，手机的软件以及摄影拍照的像素不断提升，那么苹果手机摄影怎么拍出好看的照片呢。请阅读下文的内容，希望用苹果手机的用户有所帮助。

大家用手机拍摄的时候可能会发现它会自动去对焦，有的时候自动对焦的不是我们想要拍摄的，那么怎么办呢，我们呢可以用手指去触碰屏幕，想要对焦哪里就点哪里就可以了，正确的对焦才能获得更加锐利、清晰的照片。

不管是用手机拍摄还是用相机拍摄，走得近一点一般不会有错，比如拍人物，比如拍小猫小狗，走近一点会抓住更多的东西，而且也有利于你和别人进行交流，当然了，如果是拍风景的话，就不要太近啦!

虽然现在很多的手机都可以进行变焦拍摄了，但是用手机进行变焦去拍摄的时候，画质会受到很大的'影响。所以觉得太远的话，不妨可以走得近一些，如果为了方便用变焦去拍摄，画质就会很差了。

现在很多的手机在拍照的时候都有提供给我们2种构图，一种为长方形构图，一种为正方形构图，正方形构图会让你拍出来的照片更加好看哦。

给你的照片添加边框，会让你的照片更加的耐看，手机很多软件都有添加边框的功能，或者可以上传到电脑上再添加边框。

手机还可以外接专业的相机的镜头来拍摄漂亮的照片，如果你想试试看的话可以购买专门的手机接口哦。

手机拍照其实和相机拍照片是一样的，发现美了才有可能拍出好的照片，但是美不是每天都有的，美也不是任何人都可以发现的，多拍，多思考，就能拍出更好看的图片。

摄影师的照片作文技巧篇五

很多摄友都会问怎样可以拍出「有感觉」的相片，而不是一般的风景或人像照，虽然艺术是讲求天份的，但也可以有一些窍门来学习，让各位初学者更能掌握当中的技巧，一起看看吧!

打开你的「摄影眼」，其实我们身边四处也是纹理，无论是树叶、地板、树干、建筑物、灯光、云朵，甚至是挂在树上的蜘蛛网，也可以发现纹理的存在，试试把它们在画面放大，或是成为主体，集中拍摄。

在纹理内你也可能会发现几何图案，像是地砖的四方形、栏栅的格子、形的窗户等，也可以用来拍摄!

这一步骤不太困难，但也是拍出艺术风格比较重的一种方法，而且更可以训练摄影眼，为提升摄影技巧作好准备。

强烈的光线和阴影，可以令相片显得更有趣，但要捕捉光影，可以在合适的时间(例如早上、黄昏等侧光)，或是人做光源下(例如舞台射灯、晚上的灯光等)拍摄。逆光和剪影也是常用的手法。

而平淡的光线则可以带来轻轻的感觉，较适合拍摄日系类的小品相片，或是表达平淡的感觉(如早上清晨、空气感、凉快秋天等)。

其中一个能加强光影效果的手法便是拍摄黑白相片，高对比的黑白照光暗分明，可以大大增加相片的戏剧感觉，而且没有了色彩，读者更能留意到相片的光影、轮廓。

除非你使用黑白底片来拍摄，否则拍摄时你可以直接拍摄彩色相片(raw档更佳)，然后在电脑转换为黑白照，这样有更好的弹性。

色调的影响

要拍出有 feel 的.相片，除了之前提及过的纹理、光影外，颜色也有着很大的影响，同一个场景，不同的色调取向可以带来不同的感觉，只要你能善用色调，配合适合的拍摄主题，借着相片说故事的能力便会大大提升了!一起看看色调的影响力吧!

以下为一些拍摄时可以常用的色调取向：

黄色为暖色调，常用于黄昏、秋天、或是想表达温暖、关心、安全的时候使用。

冷色调有种危机、坚固、冷漠的感觉，也能带来时尚、电影感的效果，因此你在荷理活的电影内常常会发现蓝色调的使用。

缘色有种玩味的感觉，lomo相机拍出来的相片很多时也会偏缘色，当然，在惊吓的表达到上也有作用!

啡色常见于复古或陈旧场景的表达。

红色可以模仿底片相机漏光的情况，令相片更添一些型格的感觉呢!

要为相片加添颜色，一般在按下快门前可以先设定白平衡，要拍出冷色调可以把相机的白平衡调到低k数(如2500k)或「钨丝灯」;而要拍出暖色调，可以调到调k数或「闪光灯」，这个没有标准，请按实际光源来测试。

而要添加红色、绿色等效果，建议先拍下raw相片，然后利用photoshop或lightroom加上调色温、加滤镜比较方便呢!

摄影师的照片作文技巧篇六

不用太多精力和时间，学习一些生活技巧可以让我们在日常生活中更加得心应手。试试这些简单但实用的技巧，让您的生活更加轻松和愉悦吧!这里小编为大家整理了关于专业摄影师经常用的6种拍摄技巧，方便大家学习了解，希望对您有帮助!

1.机背对焦按钮(af-on)。

af-on按钮通常在机背方便拇指的位置。

对焦通常也是半按快门，但其实还有另一个方法来达到自动对焦的效果：按机背的af-on。那么什么时候会用到这个功能呢?以下为两个笔者常用的例子：

什么时候使用af-on按钮视乎需要和喜好，但其功用主要是让你可以快速按下快门拍摄，不用再经过半按快门对焦这个步骤。

拍摄跑动中的动物也可以运用af-on的技法，把自动对焦调到af-c(连续自动对焦)，然后用af-on锁定便可以不停拍摄了。

2.不同环境使用不同的曝光模式。

新手们常常会使用全自动档、p档等，其实专业摄影师不会用这些模式，而会使用光圈优先、快门优先或者全手动模式等，好让摄影师有更大的控制力，拍出心目中理想的照片。这个列表例举出建议使用这些模式的情况(按情况，不一定都会这样使用)：

有没有发现其中一个模式任何时候都会用到?对了，就是全手动模式m-mode，但其实，好好利用光圈优先和快门优先再加上曝光补偿功能已经可以于大部分情况下使用了。

初学者更应好好熟练光圈优先和快门优先带来的方便，加上良好的构图，就可以轻轻松松拍出好照片了。

3.使用“点测光”功能。

当在拍摄一些光差大，或是主体一定要曝光准确的情况下可以使用“点测光”协助。

在不同的曝光功能内，平衡测光为最容易使用的模式，但其中有一个测光模式很极端，但有时有非常好用，便是测光范围很小的点测光模式了。

在点测光模式下，相机只会按对焦点(有些相机只能按中间的对焦点)来测光，范围非常小。在这个范围外的光源不会计算在测光值，因此非常适合在光差很大的情况下使用，例如演唱会、逆光人像等，当然，如果你经验丰富，使用全区平衡测光再用曝光补偿来调整也是可行的.，但点测光更为直接。

4.使用“曝光锁定”功能。

曝光锁定功能是专业摄影师一定会知道的功能，在光圈优先或快门优先下，相机会不停测光作实时改变光圈快门的组合，如果我们想锁定曝光值再改变构图，可以按下曝光锁ae-l按钮，这样相机便会停止测光，只会用同一个曝光组合了。

5.剪裁照片。

在后期软件剪裁照片可以作二次构图。

其实在有些情况下这个是有其必要的，例如在拍摄比赛、运动、野生动物等移动迅速、机会一瞬即逝的情况下“拍得到”是最重要的，在曝光、构图等也可以在软件中略作修改，因此为了让在紧急的情况下也能拍出精彩的作品，“剪裁照片”也是一项重要的技巧。

6.善用闪光灯补光。

利用斯丹德df660外置闪灯作补光，可以产生漂亮的眼神光和令环境有足够亮度。

闪光灯，无论是内置还是外置都是很好用的，新手常常会觉得使用“闪光灯拍摄”=“破坏照片气氛”。其实最佳的闪光灯使用方法是让闪光灯无声无色地融入照片中，作为补光的工具。在通过闪光灯的强度和闪灯光的颜色(加上颜色纸)，我们可以让主体产生或是消除阴影，外置闪光灯也可以用来作反射闪光或白天压光之用，因此专业摄影师的背包内一定要有闪光灯的存在。

1、充分展现剪影主题的形体特征，将形体与背景生动的结合在一起，可以说，形体是语言，背景是语调，而这种语言有时无声胜有声，任凭创作者去揣摩和体会，这也就是剪影照片的妙处所在。由于在剪影照片中，主体基本没有色彩和细节显示，所以对主题的形体特征要求就很高，这就需要作者基于后期表现的效果来仔细选择拍摄角度和主体形态，充分展示主题的外形特征，力求美感和生动。

2、剪影照片的获得充分利用了主题与背景受光的`差异。一般来说，我们可以利用日出日落时的逆光，因为这时的光线最柔和，看上去又不刺眼，是拍摄的好时机，一般只有十分钟左右的时间，另外可以利用室外和室内人工造成的受光差异或天空和水面的自然反射。

3、曝光要遵循宁欠勿过的原则，依据背景的光亮部分进行点测光，这才能使主体曝光严重不足，形成强烈的剪影。

4、当画面中被摄主体在画面中所占比例过小，或画面的空白空间比较单调时，可以创造性地运用剪影作为前景，通过黑色的剪影既可以压迫观众的视觉投向被摄主体，同时黑色剪影也不会分散观众的注意力。我们甚至可以运用以剪影作为主体的边框，形成方、圆或变异的各种形状，使平常的景物具有独特的画面形式感，增加画面的纵深感。

1、仔细选择被摄对象。

在考虑技术细节和相机设置前，你需要先腾出时间和精力来思考一下选择对象。这会是一个比较棘手的事情，因为要恰如其分地做出选择，你多少需要点经验。你会希望对象相对简单，并且在二维层面上表现出与周围环境迥然不同的外形。剪影拍摄的自然韵味意味着，你将剥除对象的所有繁枝细节，并使对象与周围环境混为一体，几乎体现不出任何景深之感。

2、注意视角。

拍摄期间需要当心的'是，对象决不要呆板一块，不要让讨厌的建筑或简单的雕塑物挡住。此外，如果拍摄画面中有多个人，也要当心。要是剪影重叠部分太多，则会给人混乱不堪、模糊不清之感。拍摄中，应力求各个对象就算从个体对象的角度来看，也是轮廓分明、清晰可见的。

3、重叠趋势。

你通常会见到的一个拍摄题材是“亲吻剪影”，其中两个人互拥在一起，亲吻对方，但由于他(她)们的脸过度重叠，使得最终的拍摄结果显得有点诡异。

要是打算模仿这样的拍摄，就尽量要“恰逢”亲吻前后，脸部还没有接触的情况下，从而获得更好的表现效果。记住，并不只是对人物剪影需要如此，对于摄影作品中有重叠趋势的任意两个对象，该原理同样适用。

4、照明。

显而易见，剪影完全是逆光照明的杰作。这背后的基本思路是，你正对着的前景和“对象侧面”的亮度，与背景亮度相比，显得微不足道。要了解其中的奥妙，你必须学会像相机一样“思考和看待”事物。

如果你曾无意中拍摄出了一幅剪影，就会知道，相机看到的事物与你看到的事物截然不同。有时，在明亮的逆光条件下，肉眼看到的拍摄对象尚好，但是最终拍摄到的却是一幅剪影，造成的如此落差的根本原因在于，相机与人眼的聚光方式存在着天壤之别。

摄影师的照片作文技巧篇七

其它同上面。

功率、距离、光圈、感光度、焦距

闪光灯功率越大越明亮

闪光距离越近越明亮

焦距越长越明亮

光圈、焦距、对焦距离

光圈越大景深越浅

焦距越长景深越浅

对焦距离越近景深越浅

背景远、相机近、光圈大、焦距长

强度、方向、色温

强度就是亮不亮

方向就是从哪来

色温就是什么颜色

自然光、场景光、人造光

自然光一般就是太阳光源

场景光往往在室内就是其它光源

人造光就是影室长明灯或者闪光灯

色相、纯度、明度

色相就是什么颜色

纯度就是饱和度

明度就是光线明暗程度

锐度下降、细节损失、噪点增加、色彩偏移

锐度下降和细节损失造成了照片不清晰——最先出现的

噪点增加让画面不干净——但是这是最无关紧要的`

色彩偏移就是有大量的不干净

对焦不准确、相机与主体相对位移、机械或者电子本身问题

gn指数、最高闪光同步速度、同步方式

gn指数表示闪灯的功率，等于光圈乘以距离

最高闪光同步速度表示满功率输出的时候最快快门速度

同步方式包含了高速同步闪光和慢速闪光，慢速又包括了前帘同步和后帘同步。

焦距、最大光圈、最近对焦距离、放大倍率

焦距表示取景大小和可变范围

最大光圈表示不同焦距段通光能力

最近对焦距离表示，呃，最近对焦的距离

放大倍率表示能把被拍摄物体在传感器上放多大

我们一直致力于向摄影爱好者提供丰富、实用、专业的摄影器材。

摄影师的照片作文技巧篇八

主要注意最近发生的国际国内要事，要注意观点的鲜明性，开头一定要言简意赅地亮出观点，至于结尾倒不必过于追求。评述的中间部分不必过分追求语言的流畅，只要能平静心情接着往下说就可以保持自己在考官心中的形象。评述内容不要有过于偏激的言语且不用刻意追求华丽的辞藻和牵强附会的成语名言。

现场提问 

回答考官问题时态度一定要谦逊，回答不可冗长口罗嗦，如果要求才艺展示，一定要注意把握，因为这可能是考官给你挽回前面失误的最后机会，不妨可以聊聊自己对这个专业的刻苦学习与向往，以情动人，收效应该会不错！

小提示 

初试 

复试 

摄影师的照片作文技巧篇九

“奇数法则”是指，在一幅照片中保持主体个数为奇数。一幅照片的主体可以是一个物体或三个人的小团体。这个技巧会使照片更加引人注意，也更符合人眼的审美。

这幅四个草莓的照片显得非常平淡无奇。在这幅照片上很难找到兴趣点。

一幅类似的但只有3个草莓的照片。虽然这幅照片与上一幅非常类似，但奇数草莓使照片变得生动有趣多了。

突出主体是一个简单的吸引人注意的方法。这种方法不适用于所有照片，但当你想隐藏掉那些会分散观众注意力的物体时，这是一个非常有用的技巧。这个技巧最常用的方法是虚化背景。虚化背景会使所有分散观众注意力的东西变成模糊一片。通过使用大光圈(比如1.8)、远焦、和使用大面积传感器的相机(比如全画幅dslr)来获得浅景深。

如果照片中的树也在景深范围内，它们会分散观众的`注意力。通过虚化背景突出了这对情侣。

虚化背景使观众把注意力集中在照片中人物的眼睛上

明确主题最好的方法是使照片看起来非常简单。实现这一目标最简单的方法是在照片中只保留最少的被摄体。你也可以同时使用上一个技巧虚化背景。

简单使这张照片要表达的故事非常清楚。一幅简单的照片会吸引观众的注意力

并使他们长时间观看这幅照片。

将被摄体放在中心会使照片保持平衡。这种方法最适合于主体比较少的简单的照片。

保持主体在中心可以突出强调主体。

简单和位于中心能使一个平淡的被摄体变得有趣起来。

这是最有效也是最流行的一种构图法则。你可以使用这种简单的方法来提高你的照片构图。“三分法则”把照片沿横向和纵向三等分，令被摄体位于任意一个等分线相交位置。

使用三分原则使一幅简单的照片变得生动起来。

拍摄肖像照时，可以使用三分法则使照片焦点位于人物眼睛上。

令一只眼睛或双眼中间区域位于三分点上可以拍出非常棒的肖像照。

环境空间是在被摄主体周围的空间。配合三分法则构图可以拍出非常生动的照片。

令滑雪者位于三分位置并保留了环境空间。

在跑步者前方留出空间使得照片看起来非常生动。同时也使观众更多地注意到日落场景。

空间位于跑步者身后使她看起来仿佛已经快跑完了。

s形曲线是一幅照片中呈现出s形的线条。这种线条会引导观众的视线沿着s形观看照片，并使照片变得有趣。s形曲线也可以用于模特来突出外形曲线。

一幅高速公路的照片。s形曲线使得这幅场景简单的照片变得有趣。

一幅与上图类似的照片，缺少s形曲线使这张照片缺乏动感。

s形曲线也可以用于造型。最简单的s形曲线的例子在希腊和罗马雕塑中都非常容易找到。

大部分照片都有中景和背景但只有很少的前景。你可以在照片中摄入一些前景物体来提高风景照的效果。这是一个很棒的技巧，可以形成比例令观众在欣赏照片时仿佛身临其境。

这幅照片中的石头使照片具有了距离感和比例。

增加更多的前景使观众仿佛身临其境。

摄影师的照片作文技巧篇十

夜幕降临，我们在拍摄夜景面临的最大挑战也许是相机接收不到足够光线导致对焦失败，所以夜景拍摄也是很多影友的痛点所在。下面的8个技巧能帮你轻松驾驭夜景拍出锐利的照片。

如果你想拍摄长时间曝光的夜景，三脚架是必不可少的帮手。说到三脚架，普通的廉价三脚架是不行的，笔者就遇到过使用廉价三脚架拍摄时遭遇大风吹倒相机的惨痛经历，所以，你必须拥有一个坚实可靠的三脚架协助你的拍摄。如果你的三脚架有可以调节脚管松紧的装置，拍摄之前检查这些部位是否稳固。此外，连接快装板时记得用一块硬币旋紧连接相机的螺丝，这在你使用长焦镜头进行竖拍时十分必要，因为相机的重量会让快装板从云台滑下。你的三脚架越是坚稳固，就越能支撑好你的'相机，在你进行拍摄前，请确保你的三脚架是牢固的。

许多三脚架的中轴末端有重物挂钩，可以让你将摄影包等重物挂在上面。当你遇到大风等恶劣天气时，强风可能随时会给你的三脚架带来不小的震动，最好的解决办法就是在中轴挂上你的摄影包并让包接触地面，这样可以最大限度减少晃动。

不管你是在野外拍摄星轨还是在城市街道中心拍摄汽车光轨，你都需要找到一个有庇护的位置以阻隔强风和呼啸而过的汽车带来的气流冲击。

相机的镜头防抖和机身防抖，都是为了最大限度减少手持拍摄的抖动而设的。但当你使用三脚架拍摄时记得关闭此功能以减少防抖原件在工时作带来不必要的画面模糊。

当今大多数紧凑型相机或单反相机都有敏锐的对焦系统，可它们都需要足够的工作亮度。如果你拍摄时亮度足够，你的相机就可以顺畅地进行自动对焦，但对焦往往会在晚上缺乏照明时出现问题，而且并不是说只要你对焦在有光亮的地方就够了，因为很多情况下你所要拍摄目标不一定是发光的物体，所以你仍需要足够的环境照明来照亮你的拍摄物体，比如使用闪光灯来协助拍摄。

大多数人习惯使用快门键完成对焦到拍摄的整个过程，但当你在夜间这种严苛环境拍摄时，我们强烈建议你将对焦和拍摄键分离起来使用，因为如果你使用独立的af-on进行拍摄，相机就不会在你按动快门时继续对焦。

光线不好时自动对焦的效率会很差，所以手动对焦是你这时候唯一的选择，但和相机一样，你的眼睛也需要足够的光线看清楚拍摄物体。在某些情况下激活相机的实时取景功能或许能获得更好效果，相机会显示你的拍摄画面，而且屏幕上面会比肉眼看到的更加明亮。有些镜头上面配有对焦距离窗，你也可以手动对焦选择相应的对焦范围。

如果你想得到清晰的照片，使用快门线和反光板预升能避免按动快门时反光板抬升造成的震动。

摄影师的照片作文技巧篇十一

保持眼睛在上方三分之一处。

这是人像照片最自然空间布置方式。除非你刻意营造紧张的气氛，否则尽量不要违背这一原则。还有一个例外是当模特全身都位于照片的下三分之一处时。

一个典型的场景，能够折射出人物的内心世界，成为情绪外化的有利衬托。当场景以人为主，以景烘托来烘托某种要表达的情绪时，眼睛就是一把利器。眼睛的.存放位置在构图和视觉享受中也占有很大的比重。

3

利用构图引导视线方向。

4

创造背景虚化纹理。

5

利用背景中的线条。

6

改变拍摄角度。

摄影师的照片作文技巧篇十二

摄影说到底也是一门艺术，新手一开始拍摄抽象的相片是有难度的，但最重要是肯不断尝试，在按下快门前在脑海已经有目标的相片，相机只是纪录这个构思的工具而已，这样拍出成功相片的机会便会大大增加了，下面是拍出抽象艺术照片的技巧，希望对你有所帮助：

初学习摄影时，「拍出清晰的相片」是一个很重要的技巧，但有时不妨把快门刻意放慢，并有目的地移动相机，这样可以拍出更具艺术性的相片!但在拍摄时需要留意：

快门过慢会导致过曝，需要调小光圈和降低iso 移动时最好按「轨迹」来移动(例如垂直或转圈)，否则相片有机会变得过份杂乱 同一个场景，可以尝试快一点或慢一点的快门，可以拍出不同的效果!

跟第一点差不多道理，也是透过「移动」来拍出艺术性的相片，但这次不是移动自身的相机，反而是去拍摄「移动中的物件」，例如行走中的汽车、玩耍的小狗等，相机的快门可以按照物件移动的速度来调整，若果移动中的物件速度很快，相机的快门不用过慢，否则整张相片会给得很模糊(除非你是刻意这样做)。若果在按下快门的一刻相机(你)跟着物件的方向移动，背景便会变得模糊而主体清晰，这个便是「panning」的.技巧了!

要拍出具艺术感的相片，去除相片中不要的东西，拍下非常干净的画面也是一个好方法!其中一个很有用的技巧便是利用长焦镜头拍摄大环境中的小部分，例如整个沙滩中的一个小浪花，或是其他常见物件的一个小范围，也可以达到相同的效果，如果拍出来的画面是简洁、单一色调，或是具备有趣纹理的话更好啊!

「穿过其他物件来拍摄」也是一个常用的技巧，该物件可以是胶瓶、玻璃，甚至是树叶间、草丛、液体等也可以!让你的创意随便发挥吧!

现在很多数码相机也具备「多重曝光」(multiple exposure) 的功能，只要你开启有关选项，再连续拍下两张或更多物件，让不同的画面同时曝光在同一张相片上，这样组合起来也会变得更抽象和具艺术感!但要留意一点的是，在拍摄时需留意保留黑色/偏暗的地方来让下一张相片曝光啊!

摄影师的照片作文技巧篇十三

这篇教程教的朋友们用ps打造清新色调照片，教程难度中等，调节出来的色调挺漂亮的，就这种色调而言，假如用c家机器，可以将lab那一步忽略而直接进行色彩调节。这在实际生活中很有上风，省掉了大把的时间。

我对深恶痛绝（工作习惯题目）即使在人像调色方面我的思路也会尽力保证色彩与原始场景的一致性的基础上来进行调整。

下面空话就未几说了~~~上教程~~~。

效果图：

原图：

第二步：建立色彩平衡模板，针对高光区和阴影区的色彩进行一个预调整，高光青蓝，暗部红黄~~~。

ctrl+shift+alt+e盖印图层。

转换lab颜色-选择合并图层。

选择“明度”图层。

选择图像-应用图像-混合模式'滤色'不透明度40%~。

我讲解一下，这一步主要是提升色彩明度，来使得画面整体通透明快的~~。

不透明度数值方面因人而异，我不喜欢太浓的色彩，所以数值较低~~~。

选择a层-图像-应用图像-混合模式改为'柔光'-不透明度60%。

刚才一步提升了明度，而这一步则是提升了色纯度，使得色彩更加鲜亮，在处理风景照片时混合模式可以选择“叠加”

对b层进行同样的调整，数值要与a层一致，不一致就了~。

将图像转换回rgb模式。

建立可选颜色蒙版-针对lab调整后过于偏品红的肤色进行修正。

曲线压暗角-用蒙版擦出人物。

暗角是一个很有用的技法，可以有效地将观众的目光集中在主体之上~。

最终效果图：

请大家留意显示器的题目~。

摄影师的照片作文技巧篇十四

答：大多数卡片机都有专门的日出/日落模式，能突出表现清晨或傍晚天空丰富的色彩变化。事实上有少数数码单反相机也有类似的功能。但使用相机内置的拍摄模式，一方面剥夺了我们的操控乐趣，另一方面也无法达到最佳拍摄效果。

日出日落前后一个小时天空色彩纷呈，城市华灯初上。为了达到最好的拍摄效果，首先应该选择低感光度设置减少画面噪点，然后使用较小的光圈保证景深与画面清晰度。这样一来，快门时间就变得比较长，必须使用三脚架。相机的自动测光系统在这种情况下作用不大，因此最好将相机设置为手动模式，从30秒快门开始拍摄，然后根据液晶屏上的拍摄结果增减快门速度。当快门速度大于30秒时就必须使用b门拍摄，这时为了避免相机机震就必须使用快门线或遥控器。多云或阴天这两种白平衡设置能加强日落或黎明时的金黄色光线。当太阳在地平线以下的时候，使用白炽灯或荧光灯这两种白平衡模式能更好地表现出天空的蓝色。

问：头的最佳光圈是个什么概念？我应该如何使用它？

答：镜头在最大光圈情况下拍摄出来的东西很难做到十分锐利，而在f/16到f/32这样的极小光圈区间，锐度又会受到衍射的影响。每支镜头的最佳光圈或者说最锐光圈总不大一样，但通常都在f/8左右。将相机切换到光圈优先模式，就可以将相机的光圈值设置为对应的最佳光圈大小。

答：防抖功能能有效消除机身震动，但对于被摄对象的运动则完全无能为力。假设使用低速快门手持拍摄一幅落叶的风景，树干等静态物体非常清晰，而飘动的落叶则会变得模糊。想要凝固落叶的动态，就必须提高相机的感光度以保证更高的快门速度。

问：希望买一台单反相机， 但是我在全幅和aps画幅相机之间有些犹豫。它们各自有什么优缺点呢？ 答：全幅相机的感光元件尺寸和常规135胶片相当，而aps画幅相机的感光元件尺寸则是根据aps系统胶卷画幅设计，要小一些。选择什么规格的相机主要取决于你的主要拍摄题材。等效焦距相当的时候， 全幅相机景深更浅， 最适合人像等需要使用大光圈虚化背景、突出主体的拍摄题材。

目前，可供全幅相机选择的广角镜头依旧比aps相机更为丰富， 这使得全幅相机也成为风光摄影师的大

爱

答：这很可能要归罪于佳能的自动曝光优化功能。该功能能压缩画面动态范围以保证高光部分不出现死白，阴影部分细节不出现丢失。目前看来，佳能大部分相机上的该功能在默认设置下效果都有些过头。由于其高光抑制和暗部提亮效果过于明显，因此严重影响了画面的整体反差。

如果希望使用该功能，最好将其效果设置为弱，或干脆关闭该功能以取得更加稳定的拍摄结果。最理想的解决方案是使用raw模式拍摄，这样一来自动曝光优化功能的开启与否及强度设置就不会对我们的最终拍摄结果构成任何实际影响。我们可以使用adobe amera raw或

其他

答：相机在记录jpeg格式照片的时候通常会强化照片反差，让照片看上去更艳一点，这对画面高光和阴影部分细节可能会造成一定损失。但是raw文件保存了这部分细节，例如说在jpeg格式中可能丢失的天空高光细节就能在raw文件中找到。

摄影师的照片作文技巧篇十五

现在越为越多mm喜欢把自己的照片上传到博客与好朋分享，但由于我们不是专业的摄影师，拍出来的照片难免会出现，所以很多mm都想学习对照片进行后期的处理、美化和润饰，所以本教程就是特别为这些mm而写的，教程步骤简明，希望mm们受用吧！

先后教程素材原图和处理后的对比：

效果图：

原图。

步骤1、首先放大照片细看人物面部，把人物面部的小斑点处理掉。这样面部的色调更均匀。

选择“套索工具”对小斑点位置创建选区，如图所示。

步骤6、按下ctrl+e合并图层，然后放大照片，选择“锐化工具”，在菜单栏下方设置强度为“15%”，然后涂抹眼睛，这样眼睛后起来更明亮。

涂抹前：

涂抹后：

步骤7、选择“减淡工具”，在菜单栏下方设置强度为“10%”，然后涂抹人物的眼袋，消除黑眼圈，如图所示。

消除黑眼圈前：

消除黑眼圈后：

步骤8、选择“滤镜—锐化—智能锐化”命令，设置数量为“100%”，半径为“0.5像素”，如图所示，这样照片后起来更清晰。

最后，使用锐化工具涂抹一下人物手中的稻草（可免）即可。

出自 COoco.NET.Cn

最终效果。

摄影师的照片作文技巧篇十六

这篇教程教的朋友们用ps打造青绿色调照片，教程制作的照片色调看起来有很熟悉，很温馨的感觉，教程没有针对素材做美化。只介绍了调色。有兴趣的朋友可以先给照片美容一下之后再来调色。。。先来看看原图和最终的效果图：

原图：

效果图：

具体的制作步骤如下：

1、打开原图素材，按ctrl+j把背景图层复制一层，图层混合模式改为“滤色”，不透明度改为：10%，如下图。

图1。

2、创建色彩平衡调整图层，对中间调及高光进行调整，参数设置如图2，3，效果如图4。

图2。

图3。

图4。

3、创建可选颜色调整图层，对红，黄，青，白进行调整，参数设置如图5-8，效果如图9。

图5。

图6。

图7。

图8。

图10。

5、新建一个图层，填充颜色：#39164d，图层混合模式改为“变亮”，效果如下图。

图12。

7、新建可选颜色调整图层，对红色进行调整，参数设置如图13，效果如图14，

图13。

图15。

9、新建一个图层，填充颜色：#501765，图层混合模式改为“变亮”，不透明度改为：60%，效果如下图。

图16。

10、新建一个图层，用钢笔勾出下图所示的选区，按ctrl+alt+d羽化60个像素后填充颜色：#653717，图层混合模式改为“滤色”，效果如下图。如果觉得颜色浓度还不够，可以把当前图层复制一层，适当降低图层不透明度。

图17。

11、新建一个图层，把前景颜色设置为：#501765，用画笔工具把下图选区部分涂上颜色，图层混合模式改为“滤色”，不透明度改为：60%。

图18。

12、创建色彩平衡调整图层，对中间调及高光进行调整，参数设置如图19，20，效果如图21。

图19。

图20。

图22。

14、创建可选颜色调整图层，对白色进行调整，参数设置如图23，效果如图24。

图23。

图24。

新建一个图层，盖印图层，适当把图层锐化一下，完成最终效果。