当前位置:网站首页 >> 作文 >> 小学美术教学的关键步骤(热门16篇)

小学美术教学的关键步骤(热门16篇)

格式:DOC 上传日期:2024-01-30 09:33:11
小学美术教学的关键步骤(热门16篇)
时间:2024-01-30 09:33:11     小编:灵魂曲

总结可以帮助我们反思和总结过去的经验,从中吸取教训,提高我们的工作效率和学习效果。在写总结时,可以从时间顺序、重点突出、问题解决等角度入手。在这里,我们为大家精选了一些总结范文,希望能够对大家的写作有所启发。

小学美术教学的关键步骤篇一

摘要:美育是建设社会主义物质文明和精神文明的需要,也是人的全面发展的需要,具有开发智力,陶冶情操,培养美感和愉悦身心的作用。它可以教育学生树立审美观念,培养学生审美能力,培养学生认识美,创造美的能力,美育的基本特征是具有示之以形的形象性,动之以情的情感性和寓教于乐的愉悦性,它的这一特性是其它教育所不能取代的。

小学美术课程进行了新的改革,有了新的突破,分几个学习领域进一步明确了美术教学的方向,鲜明地提出发展学生的基本美术素质,激发学生的学习美术的兴趣,在广泛的文化情境中认识美术,培养创新精神和审美能力。目前,美术教育中三种较广泛的教学模式。第一种是“简笔画”教学法。一些教师以简笔画教材为范本,将造型、构图、色彩等定型化、模式化,儿童作画成了被动的临摹和定型的公式组合。儿童的作品犹如一个模子倒出来的,画娃娃则大都大大的眼睛,小小的嘴巴,房子则三角形加长方形。固定的造型,规定的色彩,千人一面,毫无生气和创造性。第二种是“反复训练式”教学法。教师擅长于某一画种,如水墨山水,或水墨花鸟画。所教的弟子则反复训练这一技法,以至于到了非常熟练的程度。培养了一批和这位教师一样风格的小画家,或是能画出“徐悲鸿的马”“齐白石的虾”的所谓“神童”。

一、灿烂的微笑,美术课堂充满活力的开始。

想上一堂好课,我认为,教师首先要学会微笑,给学生一种平易近人的感http://www.省略/wenzi/觉,让他们敢于走进教师的心灵。这样,你便会潜移默化地感染学生,为你的美术课堂打下了坚实的感情基础。课堂上,如果学生敢于、乐于发表自己的见解和观点,那么你的美术课堂便充满了和谐,充满了活力。

二、抑扬顿挫的语言,美术课堂充满活力的保障。

“言为心声”,有声语言的传播是课堂教学的主要形式,而语言也是最利于表达情感的媒介。不要以为只有语文课需要这样的语调!一些其他课缺少激情,主要是由于教师语言的平淡给人形成的印象。课上总是一个腔调,一个语速,没有节奏,没有重音,没有起伏。学生听着很容易恹恹欲睡。三尺讲台,其实就是教师每天的“舞台”,如果一支曲子千篇一律是一个曲调,那谁还愿意去听呢?同样的道理,成年累月的课堂,一成不变的语调,成人都不喜欢的东西孩子就更不当回事了。所以,我们美术教师应该让自己的语调变得抑扬顿挫,充满激情。

当然激情不是表层的夸张,也不是声嘶力竭的叫喊,更也不是矫揉造作的表演;激情是真实的、感人的、振奋人心的,是情感自然而充分的流露。时而高山流水,时而小溪潺潺;这样,学生上你的课堂,就会感觉轻松、愉快、充实。学生也会觉得这老师有新鲜感,就喜欢他上课。

三、巧妙导入新课,激发学习兴趣。

进入新课的学习时,在导入中,枯燥的讲解无法激起学生的兴趣,也不能充分发挥学生学习的主动性。创设轻松愉悦的情景,则能拨动学生的心弦,像磁石一样紧紧吸引学生,并使其受到感染和教育。

例如教《肚子里的故事》这一课时,我运用电教设备,在轻柔的音乐声中,播放一个小朋友的梦境视频,创设一个童话场景,让学生身临其境,我才导入新课。这样生动巧妙地导入课文,能激发他们的学习兴趣与学习动机,收到意想不到的效果。

四、运用现有资源,激发学生探究的兴趣。

学生的视听感官也是很敏感的,多展示新鲜的画、配合有效的音像作品,激发学生的学习兴趣和求知欲望,收到事半功倍的效果。课堂充满活力,充满激情,那么美术课堂也会变得光芒四射,甚至人生也将熠熠生辉。

随着教育改革的不断深化,美育对培养全方面发展的素质人才的作用越发重要。如果我们的美育能够实现平等对话、民主融洽、师生互动的心智对流,那么,一颗颗跳动的活泼的火花瞬间就会被点燃。

小学美术教学的关键步骤篇二

在探究阅读教学的实施中,应遵循“先学后教”的原则,给学生充足的寻找问题和提出问题的时间,使学生在提出问题和讨论问题中激发求知欲,调动主体性,培养思维能力。探究阅读教学分四步进行:首先是感知材料。

教师通过让学生朗读、默读和背诵等多种形式来感知课文;其次,学生在感知课文的基础上围绕教师设计的问题和学生提出的问题展开讨论;再则,在讨论问题的基础上教师引导学生解决问题,使他们在解决问题的过程中得到锻炼和提高,让学生在自主学习,自主探究中完成教师的教学目标;最后教师根据探究活动情景,进一步归纳重点,迁移训练,让学生掌握方法,举一反三,形成能力。

这种方法适用多种体裁的课文,可以有效提高小学生的语文阅读能力和对课文知识的理解能力。

“有比较才有鉴别”,比较阅读教学法就是把同类型的或相反类型的两篇课文或段落放在一起讲,使学生在学习中认真参照、反复比较,从中发现它们之间的异同。

例如,我们刚学过六年级语文上册第七单元——“人与动物”这组课文,在总结单元课文的特点时,我让学生回忆以前学过的有关动物的文章,然后以小组讨论的方式,分别从内容与写法两方面进行比较。虽然不少同学对以前的课文记不清楚了,但是对刚学过的课文还是有印象的,经过引导以后,同学们不仅对新课文有了更深刻的认识,同时对旧知与新知有了一个横向的比较,明确了之间的联系与区别。

这样比较着学对知识的掌握会更加牢固。

体验阅读就是人们常说的“情景阅读”,体验阅读教学要求教师要在课文中找训练话题,为学生创设一种情景,让学生进入角色,发表评论,进行辩论。体验阅读教学要让学生体验阅读,体验语感,体验修辞的美妙和感情的真实。教学中,教师要对学生充满信心,充分发挥学生的主体作用。而教师在课堂上该讲的要言简意赅,作好引导作用,尽量让学生勤奋起来,在勤奋中思考,在勤奋中内化。

“读书破万卷,下笔如有神”,这句话准确的阐述了读与写的关系。写是阅读教学的落脚点,它将学生在阅读教学中所有收获通过一种自由的具有个性的方式表现出来,完成读的升华。语文阅读教学的最终目的除了教学生理解课文内容,把握作者的写作意图和情感,最重要的目的是要学生在阅读的基础上,不断积累写作素材,学习写作。

读写结合阅读法,可结合课文或仿写,或续写,或改写。学生在阅读那些典范的篇目中,潜移默化地掌握了语言规则,积累了佳句和词语,领会了修辞的效果,有利于加深学生对课文的理解和运用。

小学美术教学的关键步骤篇三

素描教学,激发兴趣是关键。对于小学生而言,只有对感兴趣的事物才会投入更大的学习热情。为此,教师要注重从学生角度,设计情境,以趣味、新颖的导入,带动学生的素描兴趣。例如:在学习人美版小学二年级美术《会变的线条》这一课时,笔者利用多媒体辅助情境创设,将学生的素描兴趣带动起来,取得很好的教学效果。首先,教师利用一只可爱的小乌龟作为小代表,让学生仔细观察多媒体中小乌龟的爬行路径(以动态形式呈现,突出效果)。第一次,小乌龟以直线形式爬行;第二次,小乌龟以曲线形式爬行;第三次,小乌龟以折线形式爬行;第四次,小乌龟以螺旋线形式爬行。学生被这一情境吸引了,美术学习兴趣被渐渐激发出来。其次,为了让学生体验会变的线条,教师请几名学生上黑板前,利用粉笔画出自己能画的线条。在这个环节,学生对线条有了进一步的了解。紧接着,教师引导学生说出生活中的线条。有学生说鸟巢的线条错综复杂;有学生说一般的立交桥上有很多线条;有学生说斑马上也有线条……教师峰回路转,转回话题:同学们,那你们想不想学习素描,用最简单的素描,表现出这些生活中的线条呢?学生大声回应“想”。在这个案例中,教师从学生兴趣入手,以情境逐渐引导学生认识线条,再激发学生的素描学习激情,取得很好的教学效果。

在素描教学中,教师还必须学会制造素描教学的“趣”点。以往的小学美术素描教学中,教师基本引导学生围绕石膏几何体展开学习。这在一定程度上对于学生素描能力的培养是有帮助的,但也很容易让学生丧失素描学习的兴趣。这主要是因为石膏几何体对于学生而言是陌生的,静态的,毫无生命可言。为此,教师就必须灵活安排素描学习内容,以最大化促进学生个性发展。例如:教师可以引导学生从生活中寻找素描对象,学生可以根据自己的兴趣爱好自主寻找,然后进行素描。有学生觉得画妈妈的化妆品很有趣;有学生觉得画爸爸的手机很有趣;有学生觉得画自己家的宠物狗很有趣……在学生选好素描对象后,教师再引导学生开始素描。在学生素描过程中,教师引导学生先仔细回想素描对象的外形,然后思考如何利用素描表现出来,让其更生动。一开始,等学生初步完成素描作品后,教师再引导学生修改、调整、优化,渗透素描知识。例如:注重整体构图;点、线、面、影调与黑、白、灰的处理等。这样的素描教学对于学生个性的发展非常有帮助,教师也无形中渗透了素描基础知识,避免“灌输式”渗透,提高素描学习效果。

在学生掌握了基本的素描知识和技能后,教师还必须设计一定的任务,不断训练学生的素描能力,促进学生大胆表现。这主要是因为素描是表现的艺术,如果学生不注重融入思维、想象等活动,不敢大胆通过艺术形式呈现作品,那么素描是没有生命力的,作品对于他人而言也是没有吸引力的。为此,教师必须以灵活、开放的任务作为牵引,激发学生大胆表现,创作出独具创意的素描作品。例如:在学习人美版小学四年级美术《四季的色彩》这一课时,笔者引导学生以“春季”为主题,进行素描创作,促进学生大胆表现,激发学生强烈的创作欲望。在本课中,教师主要是引导学生学习素描风景写生。在教授本课时,正值春季,于是教师带领学生一起走出室外,捕捉春的气息,让学生就地取景,构图素描,用不同的表现形式将“春季”这一主题凸显出来。在这次素描任务中,学生基本都能大胆创作,并学会处理远、近、中景,还能够抓住重点,分清层次。

在以往的小学美术素描教学中,教师多以作品的“像”或者“不像”来评价学生的作品。这样的评价很容易伤害学生的自尊,也容易让学生丧失素描学习的兴趣。为此,教师必须创新素描评价,充分考虑学生的需要,增强学生素描兴趣。例如:在对人美版小学四年级美术《四季的色彩》这一课进行评价时,笔者从多个角度实施评价,取得很好的教学效果。有的学生素描构图非常好,教师可以这样评价:哇,你的素描构图非常好,能让老师感受到春的生机。如果稍微在技法上更提高一点,作品就更完美了。在这个评价中,教师先赞美学生的构图,满足学生的表扬需要;再提示学生努力的方向,从而促进学生进步。又如:有的学生的作品线条非常流畅,教师可以这样评价:这幅素描作品最大的亮点在于线条非常流畅,老师非常欣赏你的作品。如果稍微注意一下风景远、近的处理,你的作品会更加完美哦。评价应以鼓励为主,以增强学生的素描学习兴趣。但教师也应点出其中的不足,让学生明确努力的方向。

总之,随着新课改的推进,教师要重视美术中的素描教学。为了增强素描教学效果,教师要从学生兴趣入手,优化素描教学方法,融入一定的教学艺术,让学生爱上素描。

小学美术教学的关键步骤篇四

为了更好地进行小学美术教学,需要教师不断改进美术教学方式,创新和改革教学方法,深入研究传统美术教学方法的不足与缺陷,积极寻求更加适应新时期学生发展的教学手段。本文主要结合具体的教学案例,对小学美术教学方法的创新做了论述,并提出一些尝试性的做法,希望能够对提高小学美术教学的质量有所帮助。

在小学阶段的教学中,美术与音乐、体育一样,往往被人们当作副科看待,特别是小学生处于身心发展的重要时期,美术也是小学课堂里面一门十分重要的课程之一,美术是一门培养着孩子们独特的艺术课程。在目前的课程改革之下,美术与语文等其他课程一样是有着十分重要的意义的。现在新的课程改革指导文件下,美术课程的教学方法需要新的改革探讨。需要做好的是及时将美术课程的定位维持好,也即是侧重分析美术课程的价值,因为学生们对于这种个性课程也是要重视的,毕竟影响着孩子们的未来的综合发展和潜力的发挥。

1。课堂上教师演示过多。小学美术教育课堂上面,老师们过多的展示着自己对于美术课程的教学观念,而忽视了孩子们的创造力和想象力,孩子们其实是很有天赋的,所以教师们在指导学生进行美术教育的时候,应该多多激发孩子们对于美术的想法,尤其是需要鼓励好孩子们去画画,去绘画属于自己心里面所想的内容,只有这样,教师们才能够避免演示过多,而忽略理论孩子们的兴趣。进而可以提高好孩子们的美术主动动手能力。

2。理论知识讲述过多。教师在进行授课的过程中理论知识讲述过多,而且较为抽象,学生光靠想象不能很好地理解和吸收教师讲授的知识。理论知识是不可以有太多的,现在的小孩子其实是很调皮的,他们对于老师的要求是希望老师能够采取独特并且有趣的课堂知识来引导他们进行美术的学习。

3。师生之间的交流不多。在小学美术教育里面,师生之间的交流很少,因为现在的孩子们对于教师还是有一点陌生感和隔阂感的,因此需要增强好小学美术教学课堂的质量,加强好老师和孩子们的交流,只有交流多了学生们才会充分发挥自己的兴趣去学习,也就才会对美术课堂感兴趣。此外教师在给学生布置绘画任务时,往往规定具体的事物,老师们很少主动的让孩子们发挥自己的想象力去作画,而是按照自己的想法进行美术教学。

由于在现在的美术教学上面存在着很严重的问题,所以进行好目前小学美术的教学方法的策略研究创新就是最为基本的策略研究,具体有如下方法:

1。做好课程导入,激发学生的学习兴趣。美术其实也是一门很有趣的学科,只要做好引导孩子们,主动让孩子们自己去学习,这样就将孩子们的学习兴趣给激发起来了。教师们需要循序渐进,将小孩子们爱好的东西了解下,因为孩子们的创造力和想象力是很厉害的,只有将美术课程导入到孩子们喜欢的东西或者是动物,又或者是孩子们喜欢的卡通形象上面,继而孩子们的兴趣和想象力就提升起来了。这个时候,教师们就可以利用美术课程上面的自由发挥时间,引导孩子们进行自己喜欢的东西的艺术创作,这个时候孩子们多半都是很感兴趣的。并且在教师们引导孩子们进入美术课程的自由发挥时间之后,老师还必须对孩子们做画的画表现出兴趣。因为孩子们的好奇心是需要被引导的,只有在这个时候夸奖孩子们画的很好看,孩子们会激起他们对于美术课程的兴趣,从而以后教师在美术课堂上面的深入教学也会逐渐的顺利起来。通过这种形式的课堂导入能够激发起学生听课的兴趣,起到很好的作用。

2。努力把抽象的事物具体化。即使是小学美术,其理论也十分抽象。教师在进行教学时,要努力尝试将这些较为抽象的专业美术语言具体化,美术的价值可以是将抽象的东西具体化,也可以是将具体的东西抽象化,这就是美术的艺术魅力。所以其实教师们在美术课程教导上面需要做好将抽象的东西具体化,因为孩子对于周围的事物还是有着很多疑问的,这个时候就需要将事物给具体化起来。

3。注重学生发散思维的培养。小学生比较天真,具有十分丰富的想象力。美术的绘画和创作的过程就是一个思维开拓的过程,教师在美术课程上面应该及时的发散好学生们的思维,比如学生在绘画自己所喜欢的动物的时候,这个创作的过程是会有很多的疑问的,这个时候教师就需要及时的引导好,进而发散好孩子们的想象力和思维模式,因为孩子在进行美术绘画的时候也是一个大脑在被开发的过程。

4。利用多媒体技术,丰富美术课堂。在小学美术教学中,现在多媒体技术即互联网知识是与时俱进的。对于美术教学来说,也是一样的,可以指导老师们将孩子们喜欢的卡通形象在多媒体技术上面展示出来。引导学生们对这个卡通人物进行故事的创作,继而指导孩子们将多媒体上面的卡通人物给画出来,丰富好美术课堂。现在的美术卡通不是死板的,而是充满着效率的,只有利用好多媒体技术水平,及时将教师的循循善诱精神发挥出来,最终就能够实现起美术课堂教学质量的提升。

小学阶段的美术课堂教学其目的在于对学生综合素质的培养与发展,从而符合新课程改革的要求,促进学校教学的多元化。因此学校、教师和学生一定要真正重视美术学习的重要性,教师在教学的过程中要切实结合美术教学的主要内容,采取有效的教学措施来让学生真正投入到美术的课堂活动中来。例如实现美术学习途径的多元化、加强美术与多个学科之间的联系、注重并加强学生与教师之间的互动,真正保障并提高小学美术课堂教学的质量和效率。

[1]曹静。浅谈小学美术教学方法[j]。美术教育研究,20xx,(05):121—122。

[2]易天云。改进小学美术教学方法的思考[j]。华夏教师,20xx,(05):47—48。

小学美术教学的关键步骤篇五

:随着时代的发展,我国素质教育改革正在如火如荼地进行着。小学美术教育作为我国素质教育的重要组成部分,当然也不例外。diy教学就是小学美术教学改革发展过程中衍生出的一种新的教学方法。本文主要就diy教学的作用产开讨论,在此基础上给出了促进diy教学在小学美术教育中开展的策略。

小学美术教育课程的开展,是培养学生学习兴趣、动手能力和美的感知的重要途径,同时它对于提高学生的综合素质有着至关重要的作用。而diy是自己动手做的英文缩写,它作为新时期小学美术教育开展的一种教学方法,在教育领域发挥着越来越重要的作用。因为小学美术教育的含义不只是画画,它还包含手工制作、创意培养等其他方面的很多内容。因此,从小学生自身特点出发,在小学美术教育中开展diy教学具有十分重要的意义。在倡导实施素质教育的今天我们更是有必要通过对当前小学美术diy教学的研究,来探寻小学美术教育改革发展之路。

diy就是自己动手做的意思,对于小学美术教育来讲,diy主要就是指折纸、剪纸、布贴、泥塑、面具等内容。小学生由于年龄尚小,社会经历还比较少,所以他们对一切未知的事物都充满了好奇心,并且比较爱动,而diy教学则恰恰满足了小学生的这些特点和需求。所以,在小学美术教育中开展diy教学必然会取得显著的效果。具体如下:教学可以使教师技法传授与启发学生想象的过程完美结合。在小学美术教育开展过程中,教会学生绘画的基本理论与技巧是教师教学的任务之一,同时教师教学的任务还在于培养学生的道德情操、审美能力和创造能力等等。然而,在传统的小学美术教学中,一部分教师只侧重讲授绘画的技巧和知识,这使得课堂教学相当枯燥,导致小学生很难集中注意力去听讲,从而引起学习效率的下降,有的学生甚至会因此而产生厌恶美术的情绪;一部分教师则一味地致力于启发学生的想象力,这使得学生虽然能够进行独立的想象,但是也仅局限于想象,因为他们不能将自己所想画出来,这必然会严重挫伤学生学习美术的积极性。而diy教学则可以将技法传授与启发想象完美结合,从而可以有效避免上述两种情况的发生,并且也有利于激发学生的学习兴趣和提高学习效率。教学有利于培养学生的环保意识和锻炼学生的操作能力。diy教学的一个重要环节就是鼓励学生积极运用生活中的废旧材料,进行diy制作。在这一过程中,首先是学生寻找生活中的废弃材料,然后在教师的组织指导下,学生进行充分想象,最后,学生通过自己的双手将这些废弃材料变废为宝。在我们的生活中,不是缺少美,而是缺少发现美的眼睛。通过利用废旧物制作新作品的这一过程,学生的思维得到了很大程度的扩展,同时,这一过程也有利于学生认识到环保的重要性,从而树立环保意识,且最为重要的是,学生通过在这一过程中的拼拼、摆摆、看看、想想,动手能力和创造能力得到了很大的发挥,实际操作能力有了很大的提高。教学可以丰富绘画范围和校园文化。学校是小学生学习美术、展示自我的舞台,经常开展一些有意义的活动,一方面可使学生在课堂外继续获得多方面的美术教育;另一方面,也能活跃校园文化氛围,丰富师生学习生活。结合美术diy教学,利用身边费旧材料进行制作、加工成艺术品,不仅能培养学生的动手能力和创新意识,还能够培养他们的环保意识。另外从校园环境入手,充分挖掘环境的教育资源,注重开发环境的教育功能,致力于美术特色环境的建设,力求给孩子们创设一种精美、浓郁的艺术氛围。同时也为学校环境文化建设做出贡献。

1.注重激发学生学习兴趣,积极引导学生主动参与。俗话说,兴趣是最好的老师。如果学生对美术有着浓厚的兴趣,那么其就会主动地去学习美术知识,发展美术思维,锻炼美术能力。所以,注重激发学生的学习兴趣,引导学生主动参与是促进diy教学在小学美术教育中开展的有效策略之一。比如:教师在讲授《风筝》这一课时,可以事先寻找一些与本课有关的各种式样的风筝及制作风筝的资料,然后在课上通过图片或多媒体展示出来,使学生对风筝产生极大的兴趣,然后在兴趣的驱动下,教师顺势鼓励学生积极进行创造,制作属于自己的风筝,最后,教师还可以抽时间带领着学生一起去放自己制作的独一无二的风筝,这样一来,学生在学会做风筝的同时,也真正体会到了diy的乐趣,并且从中学到了很多东西。2.积极开展实践活动,提高学生动手操作能力。小学生天性爱动,对于他们来说,手工课是一种无拘无束的“玩玩课”。教师要充分认识到这一点,积极组织开展实践活动,增加学生动手操作的时间,从而根据学生操作时发现和提出的问题,有针对性地帮助学生解答问题,提高学生的动手操作能力。比如:教师在教授《我也能造飞机》一课时,可以先用废旧的材料示范如何做一架飞机,然后组织学生积极动手制作,在这一过程中,教师要密切关注,及时发现问题,及时解决,从而切实提高学生的动手操作能力。3.启发学生想象力,给予学生充足空间。小学美术教育的重点之一就是启发学生的想象力。所以在diy教学过程中,必须要给予学生充足的想象空间。比如:教师在讲授《会说话的手》这一课时,可以先在黑板上放置一张白纸,将颜料涂在自己的手上,然后用手在白纸上进行创作,最后,一幅作品跃然于纸上。教师演示完毕后,要积极启发学生想象,鼓励学生天马行空进行创作,最后,教师对学生的作品进行点评并给予学生进一步的鼓励。4.营造良好的学习氛围,充分发挥学生主体性。在diy过程中,经常看到有的孩子模仿书中或老师的范作手工,导致完成的作业大同小异,大多数孩子的作品缺少想法和个性。这与新课标的教学要求是完全相悖的。因为随着新课改的进行,学生成为课堂的主人,教师的作用则是在于引导。这就要求教师在教学过程中要少包办、少代替。所以在美术课中,教师要积极营造良好的学习氛围,让学生畅所欲言,敢于表达自己的观点,从而充分发挥学生主体性。此外,教师还要积极褒扬那些具有创造力的孩子,鼓励他们积极进行diy。

综上,在小学美术教育中开展diy教学可以有效提升小学美术的教学质量。所以新时期,我们要注重激发学生学习兴趣,积极引导学生主动参与,积极开展实践活动,提高学生动手操作能力,启发学生想象力,给予学生充足空间,营造良好的学习氛围,充分发挥学生主体性,从而促进diy教学在小学美术教育中的开展,提高教学质量。

[1]张秀荣.浅谈小学美术教育的特点和教学方法[j].中国校外教育,20xx,(05):155+158.

[4]张海燕.浅谈小学美术教学中的情感教育[j].美术教育研究,20xx,(02):139.

小学美术教学的关键步骤篇六

语文课好多时候,教师按自己的程序化上课,多年的教学习惯养成左右了自己的教学思维。阅读课上照葫芦画瓢,就事论事,没有使学生真正的掌握解决处理阅读题的能力。常常是考查与课本相关知识的阅读题时,学生能完成的情况稍好一些,而出现拓展性的课外阅读题,学生就体现出茫然不知所措了。

好多老师只从信息角度知道新课程对阅读课的一些思想,根本就没有认真钻研新课程对阅读教学要求的内涵。零零星星的在教学中触及到一些新课程理念而已。

2、大多时候的语文阅读课缺少创新思维,表现出公式化机械地指导学生。

老师都知道阅读要仔细地读相关的阅读材料,可是许多时候教师并没有让学生好好地读,往往是为了节省教学时间,而让学生粗略知晓,或者直接让学生课后去阅读。于是乎,教师就大讲特讲,学生呢,朦胧听课,似懂非懂。更有甚者大多数学生根本就听不懂老师所讲述内容。

指导时,教师就事说事,没有搞清楚出题用意,达到何种目的,考查什么能力。这样的阅读课堂指导可以说是课堂效率几乎是零。

3、学生在做阅读题时的答案没有情感,语言干瘪。

我们看到的学生阅读题的答案,往往没有情感,读来生硬枯燥,缺少应有的文学语言表述技巧。为做题而做题,为完成任务而做题,硬着头皮思考,答案中的语言毫无文采,道理分析地也不深刻,答案没有体现创新思维,读来无骨头又无血肉。

1、在岗教师不注重教学理论的学习钻研,接受新知识没有激情。墨守成规,不在平时的教学实践中经常反思。力求扬他人之长补自己之短。

2、教师有时想走捷径,贪多求快。只讲完成教学任务,不指导学生的解答阅读题的能力。公式化呆板套用某些现成答案。

3、平日很少让学生读美文,调动学生的情绪,没有美的辞藻的熏陶,真的情感的影响,更没有让学生谈体会,说收获。

1、语文教师要很好的备课,备课要备社会,要备话题,要备学生,要备新教法。要在平时每一节课堂上,大胆设置情景,敢于推陈出新。这就要多学习,学习新教学理论,学习刚分配教师的教学法,学习网络上出色教师的教学视频,多和同年级同学科的老师交流,多参加教学研讨会,多撰写教学反思和点滴体会。

我们就不愁新的教学理念不会在我们的教学实际中凸显出来的。我们千万不要只考虑所谓的教学环节,也要注重对学生进行新的理论的指导。

2、在指导学生完成阅读任务时,教师要不怕麻烦,从小事做起,从让学生读阅读材料做起,要做到“细心、认真,从容”。审题时,要字斟句酌的给学生说透彻,只要方向选对了,才有可能达到目的地。总体把握好了,心中有了全方位定位,再一道题一道题的各个击破,“打了盘子说盘子,打了碗说碗”,紧紧围绕该题思考,尽力完成答题任务。不要去套什么公式格式,用心答题是做阅读题的关键。

3、多指导学生读书,要让学生有较广的阅读面,课内外搭配。紧跟时代的步伐,不可以只了解语文课本上的有限的内容。其实课文只是一个导向,相关的文章才是我们阅读的范畴。要指导学生掌握多种阅读方法,明晓每种阅读方法的意义和作用。培养口语交际能力,练习好口语,提炼出精美的书面语言。

让学生召开读书会,举办演讲赛,撰写读书笔记等,激发自己的生活热情,与文本作者进行心灵对话。文学是人学,有情才会有感。

1、在教学课文时,随时注重阅读知识的指导和阅读技巧的帮助。从课文中走出来,联系古今中外相近或相仿的文章题材,在文学艺术和主题思想上比较,从而使学生开阔视野,丰富情感。

2、开设阅读课,认真使用小学《语文阅读》辅助教材。挤出教学时间给学生辅导。提倡学生订阅一些适合小学生阅读的报刊,如《中国少年报》、《少年月刊》、《民间故事》、《特别关注》等。想让学生学到新的最鲜活的汉语。

3、上好阅读知识讲座课,把小学学生应该掌握的语文各种文体知识分门别类,条分缕析给学生讲解,要联系学生已学的课文举例,寻找现实生活中的浅显的实际例子来讲述枯燥深奥的专业知识。让学生觉得做阅读题并不困难。

小学美术教学的关键步骤篇七

近几年来,我就“信息技术在美术学科中的运用”进行了探索与实践,下面谈谈我在实践中的体会和思考:

美术课的安排都是由其目的和明确性的,总有吸引老师和学生眼球的部分。教师在课前必须做好课前的准备工作,认真分析课的内容和要求。有时候题目就告诉了这节课的重难点内容部分。比如:在讲授五年级下册《夸张的脸》这一课的时候,通过题目就能够看得出来主要学习脸的夸张,怎样把脸部夸张的有意义就需要下一番功夫了,画脸是比较简单的,但是面部表情的夸张就不是那么简单了。这就需要教师在课前搜集大量有关夸张脸的图片,表现夸张脸的内容有很多,古代大量出土的青铜像,外国的各种大师的雕塑人物作品、现代的漫画等等。进一步的分析,延伸出的知识内容有很多,具体分析比较“夸张的脸”表现的不仅仅是表现脸部的特征变化,还有人物心理的变化和作者的内心感受。通过自己的分析感受,在课堂上让学生学习的不仅是脸部的夸张,循循善诱的是让学生感受脸夸张的同时还有内心的变化。从吸引学生的眼球开始,找出学生喜欢看的夸张的面部表情,激发起学生的兴趣,在进一步的深入到心理的变化。这种深入的学习,学生很感兴趣。他们会通过了解脸部的夸张变化,进一步的想了解人物的心理变化和作者的真是感受。学习的目的到达就是最好的结果了。

小学美术课程内容虽浅却很丰富,时空跨越古今中外,若只通过挂图、书本和口头描述等有限形式对学生传递信息,让学生来观察感受事物是带有明显的片面性的,同时也很难真正发现事物的美。现代信息技术利用多媒体等工具以它们独特的功能将丰富的感性材料整体而直观地展现出来,往往比原材料显得更鲜明、更集中、更强烈,教师利用已有的图表、照片、投影仪、电视教材、计算机辅助教学软件等各种教学媒体,或直接使用、或经过一定的选择、开发和组合后加以使用,并在教学媒体中表述一定的思想和意图,对学生进行有效的传播,再加上巧妙的设问,促使学生更进一步观察比较事物,使学生看得清晰,感知得更充分。如《巧妙的组合》一课,利用课件中各种基本形的移动与大小疏密搭配,作出各种不同的组合,并提出要求,让学生找出各组合之间的不同,说出哪种组合最美及认为它最美的道理,从而充分发挥学生认识的主体性,也让学生充分感受画面组合的.美并寻找出规律,体验艺术美的情感。

运用多媒体教学课件还能把一些抽象的事物如思维过程形象化,既有利于学生观察到事物逐渐变化的原理,又有利于学生思维的发展。在进行《画漫画》一课的教学时,教材要求学生了解漫画形象的漫化过程及原理。在制作课件前,不妨先收集一些有特色的图片,然后在photoshop下通行色彩高反差、拉伸、变形处理,把真实人物向漫画变化的过程用若干张形象略有变化的图片表现出来,按教学的要求排序,再播放。教学时让学生观察真实的形象如何特征化地逐步向漫画过渡,这样学生会被很清楚地了解到漫画的漫化过程及漫化原理,教学难点得以克服,教学效果自然不错。

在教学过程中让学生愉快地观察与思考是我们的教学宗旨之一,利用现代教育技术设计一些视听游戏,既有利于让学生观察到事物的变化,又有利于学生发现并掌握变化的规律,丰富视觉想象。

音乐具有强烈的情绪感染作用,能调动人的情绪反应。它作为人类精神文化的组成部分,与美术之间常是互相渗透、相互影响的。音乐沉浸,在听中共鸣,能更好地帮助学生感受绘画形象。如一年级《踢踢腿,弯弯腰》一课,教师可以先在表现运动场面的课件中播放《运动员进行曲》,然后再单独播放音乐,当豪迈的音乐再出现,可让学生闭着眼睛“看”运动员运动的情形并试着画出来,学生在音乐中将刚才和以往见到过的记忆提取出来,效果自然生动有趣。

音乐以其特有的节奏、旋律,在特定的时间中进行,表现主体的内在情感的运动过程,属于时间的艺术。在小学美术教学中常将时间艺术——音乐与空间艺术——美术相结合,让学生能更好地认识不同艺术的相关性,从而更好地把握和更深入地了解美术的特殊性与规律。如在《听听画画》一课时,播放克莱德曼钢琴曲(乒乓之歌)与儿童歌曲《表情歌》多媒体选段不同旋律与节奏自然衔接的音乐,学生听并感受音乐的旋律和节奏,随着音乐做律动。优美的歌曲运用平缓的线条,调和色彩来表现;活泼的歌曲运用起伏的线条、对比色彩来表现;激烈高亢的音乐用非常热烈的色彩和夸张、动感的线条来表现……有机的将美术(绘画)、音乐(旋律)、文学(歌词)三种艺术,形式的美积淀、渗透到学习之中,不断提高学生对美的直觉判断和表现能力。

高品质、设计良好且使用得当的现代教学媒体会给学生带来一系列的变化。在传统的课堂讲授中,由于不能提供实际情况的生动性和丰富性,又缺乏促使学生观察的基础,难以激发学生的联想与想象,更难以提取长时记忆中的有关内容,因而使学习者对知识的意义建构发生困难。实践证明:现代信息技术与小学美术教学的整合有利于改变这种状态,可以有效地从欣赏、工艺设计及绘画课等方面发挥作用,现代教育技术带给学生的时空感受使学生懂得了艺术的博大与多变,优化了课堂教学。

教学中不仅让学生只通过肤浅的“看”来发现这些美,还看如何去促使学生去观察、发掘与创造,必须多方位合理运用各种媒材,积极调动多种感官,通过眼看、耳听、口说、手脑并用,拓宽孩子们的视野,让“广义视觉”逐渐达到完美,使孩子们个个都有一双“明亮”的眼睛,学会用艺术的眼光观察生活,用艺术化的方式表现生活,提高生活质量。

小学美术教学的关键步骤篇八

看了这个题目,你也许会问,音乐是音乐课的事。美术是美术课的事。二者怎么能混为一谈呢?其实美术和音乐是一对孪生姐妹,时刻相伴相依,都是把美撒向人间,为人类精神营造一片美丽的天空。音乐的美来自听觉;美术的美来自视觉。他们同时为我们的生活增添色彩、涂抹亮光。莎士比亚说:“美,是从生命内容射出的光芒,‘美’若一死,宇宙也就再一度混乱混沌。”

美术与音乐都是借助于情感对学生进行美育的工具,能够净化学生的心灵,培养学生的审美情趣和高尚的思想情操。它们的共同点是在一定的艺术氛围感染下,调动学生积极向上的情感,培养他们健康、丰富的精神世界,感受“真善美”的艺术真谛。好的音乐就是一幅美丽动人的画面,好的美术作品又宛如一支美妙的乐曲。

在美术课上,教师完全可以用动人的音乐去陶冶孩子们的心灵,去丰富他们的精神生活,去启迪他们美好的思想,为孩子们架起幻想的天梯,给整个教育过程增色添彩。在音乐的陶冶下,无论是感受意境还是幻想画面,学生都能开动脑筋积极创作,并能充分发挥他们的主观能动性,使美术课堂活泼而有趣。

莎士比亚曾说:“学问必须合乎自己的兴趣,方才可以得益。”在美术课堂上,为了刺激学生的好奇心和求知欲,老师需要采用灵活多样的形式来创设情景。引进音乐,无疑是一种较好的选择。通过聆听音乐让学生充分体验蕴涵于音乐形式中的美和丰富的情感,从而为音乐所表达的真善美理想境界所吸引、所陶醉,与之产生强烈的情感共鸣。

比如在教学的导入部分,采取创设情境的方法,运用音乐调动学生的多种感觉,视听结合,使学生对教学内容清晰明确,从而激发学习兴趣。另外,在课堂上配以合适的音乐,可以创设出具体、真实的环境氛围,显现和谐、鲜明的形象,促使学生的感、知觉发展,并通过直观感受诱发他们创造性的想象,有效地打开学生的心灵之窗,使其在情绪的勃发与激动中,享受美感,很快地进入学习的角色。同时,课上播放适宜的音乐可以使学生在轻松、愉快、活泼的氛围中掌握绘画技能,在学生作业时配合以合适的背静音乐,能使学生创作出精美超水平的作品。

情感在小学美术教学中有着不可估量的作用,苏霍姆林斯基曾以生动的比喻来说明情感的作用:“感情如同肥沃的土地,知识的种子就播种在这个土壤上。”小学美术教学大纲中明确指出:“教师在教学过程中要充分发挥艺术教育寓教于乐、生动形象、感人的优势”。因此,在美术课堂中融入富有感情色彩的音乐,极大地丰富着学生的情感体验,让他们在视觉和听觉上得到双重的情感感受,引导他们在欣赏音乐的同时,在自己创造的作品中亲身体验与感受其形式美、内容美,创造美。如《甜蜜的梦》。

音乐是一种情感艺术,音乐的魅力在于能给人们一个驰骋想象的空间,在想象中引起心灵的振动,产生艺术的共鸣。

而孩子们喜欢幻想,因为他们的生活本身就充满幻想。所以美术需要学生的幻想,绘画课中让孩子们用手中的画笔描绘出他们的内心世界,手工课上让他们把手中奇形怪状的瓜果变成调皮的小老鼠、羞涩的小女孩……学生的想象力的飞翔是无止境、无穷尽的。音乐正是激发这种想象力的源泉。例如在教学《感受声音》的时候,有选择性地播放一些音乐,用音乐的和谐美和韵律美去感染学生。音乐的曲调诙谐,幽默又欢快,让学生根据旋律来想象出画面内容。在这样的环境中,学生的创作情绪一下子提高了,随着节奏的变化,学生这儿一笔,那里一划,作画时创意大胆、自然、简练,各种各样的形象造型一下子展现在眼前,学生的思维活跃了,能力发展了,兴趣也提高了。

美术教学的首要任务是培养学生的观察力,让他们有观察美的能力,并通过这种能力的培养,促使学生感受美的能力得到提高。在学生绘画教学中创设情境,使学生在丰富生动的情境中认真观察,深切感受。

综上所述,当音乐走进美术,在美术教学中适当的播放音乐是行之有效的做法。在推行素质教育的今天,这种做法对于全面培养学生能力,发展学生智力是大有好处的。音乐与美术二者相辅相成,相得益彰,使学生全面发展得到体现。我们应当让美术课堂回荡着“歌声”“掌声”“笑声”,诱发学生学习美术的兴趣,为美术课的探索性教育所受益终生,使新课程的内容更为充实。

小学美术教学的关键步骤篇九

伴随着社会经济的快速发展,人们对教育的投入逐步增多,美术作为小学教育的重要环节,对学生兴趣爱好的培养有着非常重要的作用。在美术课中,色彩的教学是必不可少的部分。通过色彩认知,有效地将现实与美术教学相联系起来,为提高学生的艺术修养与审美提供了便利。本文将对小学美术教育中色彩教学作进一步探究,希望为我国的小学美术教育贡献一份力量。

美术色彩艺术修养色彩教学。

小学时代是人的认知发展的重要阶段,在这个时期学校肩负着对学生各方面的教育工作,对学生的成长有非常重要的作用。此时的小学生还处于对世界的认知朦胧的状态,但其对色彩有着浓重的好奇心,这就使得小学生对美术课,对色彩方面的知识有着强烈的求知欲,同美术课色彩方面的教学有利的推进了孩子审美观,促进在智力、感知等方面的全面的发展。

美术其艺术表现形式主要经过色彩、点、线条等综合的加工而成,如果在美术作品中仅仅存在着线条等缺少色彩,就会使得美术作品失去灵魂,由此可见色彩在美术中是不可缺少的要素。在小学的美术教学中,往往是通过富有变化的色彩去吸引小学生的注意力,并促进学生在审美上提高,进而在学生世界观、人生观、价值观方面的起到积极的影响。通过美术课中色彩的学习,有利于向学生传导积极、乐观的生活态度,有利的促进孩子的成长。在美术课色彩方面的教学中,能够促进小学生对一些物理知识的学习,例如,通过邻近的色彩一定比例的调配,不同的色彩的搭配,调配出各式各样的色彩,进一步的推动了小学生对色彩、物理特性的兴趣,增强其求知欲[1]。

出自 coOcO.nET.CN

3.1视觉与色彩。

眼睛是人心灵的窗户,在获取世界多彩的信息都是通过视觉所获得,在现实生活中我们的周围也充满各式色彩,每一个颜色都有着其不同的意义。在世界上每个国家纵然在语言上、信仰上各不相同,但人们对于色彩的感知都有着相同的认知,如红色,在我国的五星红旗上是主色调,象征着革命,代表热情奔放,能够激发人们的进取心,激励人积极向上。如黄色,是暖色调,有着高贵气息,在古代中广泛的应用在皇室中,其本身较为明朗而吸引人的眼球。如绿色,绿色象征着生命,在我们所处的世界中最为常见的颜色,通过研究表明绿色对人的眼睛较为有益,绿色在当前时代中也是环保的象征。如蓝色,蓝色是永恒的象征,蓝色非常纯净,通常让人联想到海洋、天空、水、宇宙。纯净的蓝色表现出一种美丽、冷静、理智、安详与广阔,蓝色还表示秀丽清新、宁静、忧郁、豁达、沉稳、清冷。

3.2色彩与知觉。

我们能看到物体是我们的眼睛通过光的作用感知物体的存在,色觉笼统的讲就是我们对色彩的感知。我们的眼睛通常借助于光,让我们的眼睛感觉到物体的轮廓和色彩,在通过神经传导,将这一物体反映到大脑中进行对比,同时大脑也感知到物体的色彩并将色彩进行相应的存储。这样大脑就能完成对色彩的存储,例如当我们看到绿色,第一时间的就会想到大自然,这就是大自然留给我们印象,想到蓝色,我们想到辽阔,这是蓝天留给们印象[2]。

4.1掌握色彩的观察方法。

所谓观察有许多种类,而对于色彩的观看就是其中最为典型的一种。以红色为例,不管红色的物体受到什么环境色的影响,起了什么样的变化,只是孤立、抽象的去观察物体的固有色,这种观察色彩的方法在装饰色彩绘画中较为常用。但面对不同物体、不同角度则会产生许多不同的理解,即使是同一物体,由于观看角度的不同也会产生出不同的理解。例如,正方形的物体由于作画者角度的不同,可以看成是梯形的透视形,换一个角度也可以看成是近于平行四边形或者菱形的透视形。那么观察色彩也是如此,必须将对象、光源以及环境这三者联系在一起来进行观察与比较,通过对色彩诸要素的对比联系中让学生学会色彩变化的把握。这种观察方法是造型艺术的技术基础,同时也包含了审美基础,这是由于色彩美是色彩的整体效果,其体现在色彩的关系之中[3]。

4.2正确引导学生观察生活中的色彩。

艺术源于生活,艺术也离不开生活,当然美术也不应远离生活。可以借助生活中的多种细节元素来进行美术教育的学习,这样也有助于学生更好的认识美术构图中的关键元素,同时还能够让学生更好的把握生活中的事物色彩。任何的学习不是一蹴而就的,美术学习也不例外,它也是一个漫长的积累过程,量的积累是为后面的质的转变做准备。因此,当前美术的学习是为了日后的美术发展做准备,美术也终将归于生活。在小学美术的学习阶段,广大的美术教师应当学会引导学生去观察生活中的美术,在观察过程中对生活和自然界中的事物能够拥有一个明确的认知概念。

4.3结合实践,联系生活。

通常情况下小学生在美术课上,老师都安排对一些较为有名的作品进行赏析,通过对这些名人作品的鉴赏,可以进一步推动学生对美术理解,观察名人作品有利于学生领会作者的思想情愫,掌握这些美术作品作者想表达的思想。通过美术课的学习和老师的讲解,使得学生在对色彩的理解上上一个台阶[4]。

随着时代的进步,人们对美丽的认识日益加深,这就使得人们对美的研究在生活中和学习中有着重要的作用,在小学基础教育中对美、对色彩的认知尤为重要,对学生未来全面发展有着至关重要的作用,由此可见,在小学美术教育中,通过各方面的学习提高小学生的对色彩的感知就很有必要了。

[1]谢永前.简述小学美术课的色彩教学[j].新教育时代电子杂志(教师版),20xx,12(5).

[2]成文光.形与色的重构--农村小学美术教师在职培训色彩教学与实践[j].美术教育研究,20xx,21(1).

[3]李杏萍.如何提高小学生对色彩的感受能力[j].考试周刊,20xx(2).

[4]张蓉蓉.色彩教学在小学美术课堂中的应用研究[j].学园,20xx,19(5).

小学美术教学的关键步骤篇十

小学英语教学中,单词教学是必不可少的一个重要环节。由于小学生年龄小, 好玩,不愿把更多的精力花 费在记单词上,因此,几乎所有的小学生一提起英语单词,就感到很头痛。这就要求教师注意教学方法,充分 调动学生的学习积 极性,把单词教学贯穿到娱乐之中,使学生学起来不感到枯燥、乏味,激发他们的学习兴趣 ,使他们每个人的学习才能得以充分发挥。

1.让学生仔细听单词的读音。教师可放录音给他们听,使学生从听觉上正确 地感受某个单词的读音。

2.让学生看所学单词所代表的事物之形状。因为小学英语中,大部分单词是 表示具体的事物,抽象的甚少 。这样教师就可以通过实物、卡片或了了几笔的简笔画,把要学的单词展示在学生面前,使学生有一种直观感 受。如学习用品、交通工具、动物等单词,可以用实物或玩具进行直观教学。象sun,moon,star等 单词,教师可 用简笔画帮助教学,既生动,又形象。

3.让学生拼读单词。教师把所学单词书写在黑板上或卡片上,让学生拼读, 掌握单词是由哪些字母组合而 成的。

4.让学生想其读音和构成。通过以上三个步骤的训练,所学单词的读音和构 成已基本上在学生大脑中形成 。这时要求学生想一想所学单词读音和字母组合,主要是加深印象,让学生记牢。5.让学生说出和写出单词, 目的是检验学生的掌握情况。教师拿出实物或卡片,要求学生正确拼读出来,并能在三线本上写出 来。如教师 拿出苹果,学生观其形,就拼写出a-p-p-l-e。

以上五个步骤,缺一不可,只有通过听、看、读、说、写的练习,才算系统 地完成了一个新单词的教学。

仅仅凭以上五个步骤的训练教学还不够,因为它们容易使学生产生疲劳感, 会使学生感到厌烦,课堂教学 气氛沉闷,不利于提高学生学习的积极性。于是,我在教单词时,辅以游戏,主要是测学生的记忆力如何。要 求每个学生自制一朵大红花。教师教每个单词都只用3分钟,那就是让学生听30秒,看30秒,读 1分钟,写1分钟。然后就听写所学单词,看谁的记忆力强。教师备有一本记 录本,一次通过的',记忆力为100%,誉为"记忆力 强者",自己拿出大红花戴在胸前。有时教师还可备些小的奖品。3分钟不能通过,再重新背一遍。两次通 过者,记忆力为80%,三次以上通过者,记忆力为60%。这样,调动了学生学习 的积极性。个个都争做"记忆力强者 "。有的同学因记忆力较差,就在教师教新单词前提前预习,做到笨鸟先飞。于是全班记忆单词的能力有了很 大的提高。下面是我在一个班做的实验结果。五年级刚学英语时,全班58人,教一个新单 词,一次就通过的, 32人,占全班55%;两次通过的,16人;占全班28%;三 次以上通过的,10人,占全班17%;到了六年级,同样教 一个新单词,一次通过的,48人,占全班的83%;两次通过的,8人,占全班15%;三次以上通过的, 2人,占全班2%。由此可见,把竞争机制引入课堂,激发了学生的兴趣和求胜 的欲望,确实起到了良好的效果。

每次单词测试结果,必然会产生个别"记忆力弱者",他们会有种自卑感。 教师应正面引导,对他们要有 耐心,单独地进行补缺补差,同时要求好的同学多多帮助差生,使差生感受到周围的师生没有瞧不起他们,而 是在关心他们, 让他们重新树立起学好英语的信心。这样全班就形成了一个你追我赶、互帮互学的良好的英语 学习氛围。

小学美术教学的关键步骤篇十一

分层教学又被称之为“分组教学”、“能力分组教学”,它是建立在充分肯定学生个体能力禀赋差异基础之上的科学性教学方法,实践中,教师根据学生的知识储备、能力水平和潜力倾向等要素将学生划分为不同的层次,每个层次中的学生能力水平基本相近,通过这种“区别对待”的方式来实现每个学生的提升。具体到小学美术分层教学之中,教师要充分了解学生在美术学习中表现出的差异,包括兴趣爱好、艺术潜质、个性特点等,并根据小学阶段美术基础教育的要求展开层次划分。需要说明的是,由于小学生自身的心理特点,必须尊重学生的主体意志,不能强制要求层次划分模式;只有这样,才能对不同层次下的学生展开差异性的美术教育工作。

第一,符合我国美术教育的基本需求。整体上说,我国在人才的艺术层面培养都存在很大的缺失,绝大多数传统艺术特色都是“重意而不重形”,在漫长的中国美术教育发展史中,“技”和“艺”存在很大的不平衡性,具体来说,传统美术教育中注重“艺”,即表现为个人的美术修养,而新中国成立以后的美术教育注重“技”,即实现美术生产的相关手段和能力。一直到上世纪80年代,这种“技艺”分离的现状还十分严重。随着我国美术教育理论的不断完善,哲学、心理学、教育学等内容不断渗透融合,形成了对美术教育的全方位认识,也逐渐改变了落后的美术教学方法;但同时,“技艺”的平衡又是相对的,根据小学生个体的特点,具体侧重某一方面的培养,正是开展分层教学的基本逻辑。

第二,实现我国美术教育的体系重构。结合现状来说,尽管美术教育已经取得了较大的进步,从观念认识上也有很大的提升,但应试教育形成的教育功利性依然存在。具体来说包括以下几种情况:(1)过度重视基础教育,忽视教育对人作用的本质,甚至轻视个人价值。(2)针对教育对象的态度存在重视知识理论、忽视实践应用的问题。(3)重视教育结果,忽视教育过程,缺乏德育和智育的平衡性。(4)重视教育结果的统一性,否定教育的多元性,造成教育过程中存在严重的天性压抑。(5)在管理层面强调“教师权威”,忽视对学生的尊重,导致师生关系的严重不和谐局面。以上情况在小学教育体系中十分明显,尤其反映在美术课堂教学工作中——美术教学没有形成符合自身学科规律的课堂模式,统一性、大班级制度的前提下,学生被强调以“教师为中心”、“以教师为标准”,严重地压抑了学生的艺术天性发挥。因此,有必要针对这一情况进行彻底的改革,实现我国美术教育体系的重构。换而言之,美术教育应该符合其自身的学科特点,不能局限于有限的时间、空间和资源,尤其在美术课堂教学中,要加强互动、交流,强调学生的自主意识发挥。

小学美术分层教学是建立在学生差异性基础之上的,教师要尊重学生的天资禀赋,通过分层教学的方法,能够更好地体现出对学生的尊重和爱护,由此有利于和谐师生关系的构建。事实上,对于小学生群体而言,学校不仅是一个学习知识、培养技能的地方,还是一个重要的“社交场所”,在学校中最重要的人际关系就是师生关系;一方面,通过分层教学策略的执行,学生可以在相近能力的群体中培养兴趣、提高自信心,另一方面,教师在分层教学模式下一视同仁、平等对待,只是采取的教育程度有所差异,这并不会构成学生“歧视”或“不被重视”的心理因素,进而实现学生的全面、平等、均衡发展,保障每一个学生都能够得到进步。

(一)以学生自身分层。

以学生自身为参考展开分层教学,本质上是利用现代教育理论对“因材施教”进行诠释。中国古代教育家孔子很早就意识到“不患人之不己知,患不知人也”的重要性,“知人”的本质含义就是充分了解教育对象,包括性格、品质、资质等。对于小学美术教学工作而言,小学生就是不同的“材”,如何“教”应该立足于小学生本身,而不是其他的外在力量及教育因素。现代教育学理论中提出的“多元智能”理论也具有同样的内涵,现实中,不同人在不同领域的天赋是很明显,如数学天赋、语言天赋、音乐天赋等,美术自然也是其中之一。换而言之,每个人都有自己擅长和不擅长的方面,在这一基础上展开“分层”,有利于区分不同的能力优势,并展开合理的利用。结合我国以学生自身分层的教育模式来说,存在很大的弊端,如一些学校设置的“好坏班”、“快慢班”等,是按照学习成绩进行的区分,这很容易导致学生在教学环境中形成惰性,甚至严重地不自信,本质上说,也是对分层教学的一种误解。分层教学应该是针对对象而不是成绩,结合小学美术教学而言,考试成绩高的学生未必就有美术天赋,这一现象并不少见。因此,在以学生自身分层的过程中,应该强调一定的“柔性”,例如,可以通过一段时间的美术学习、实践之后,再进行班级内部的有效分层。

(二)以教学目标分层。

以教学目标分层的方式需要前期测试,即通过教师和学生的双向教学活动来确定不同的目标层次,例如基础层、中等层、高级层等。传统小学美术教育中确立教学目标依赖教学大纲,并采取“一刀切”的方式,这一过程中忽视了学生的兴趣、爱好和能力,显然不具备合理性。小学美术教学目标分层模式的开展,要打破对教学大纲的依赖,充分考虑每个学生的差异性,并参考教学要求进行细分,执行依据则是学生在美术课堂中的具体表现。

例如,人教版小学美术三年级下册的第一课《水墨游戏》中,可以设计三个教学目标分层,对于“基础层”的学生要求了解水墨绘画工具、能够掌握焦、浓、重、淡、清不同的画法;对于“中等层”的学生要求临摹课本上的画作,或教师自备的水墨画作品,达到基本相似的水平;而对于“高级层”的学生提出自我创作要求,给出一首唐诗或一段描述,让学生进行自主尝试。不同层面的教学目标实现即可,并不需要强调绘画水平的高低强弱。

(三)以教学环节分层。

进一步刺激学生和教师交流的积极性,由此提高美术学习兴趣。

(四)以学生作业分层。

无论课堂作业或课后作业,其目的都是加深学生对美术基础能力的掌握、技能的固化,同时也有利于启发学生的自主思维,培养创造力、想象力,有效地促进学生全方位发展。结合分层教学策略的要求,在设计作业的过程中要符合学生的美术水平,并保留一定的自我提升空间,让学生在阶段学习的过程中收获成功、培养自信。

例如在人教版小学美术三年级下册第八课《我的同学》中,其教学目标是了解人体基本结构、特征,学会线描的人物写生方法,并进一步培养学生对人物画兴趣。在展开作业分层的过程中,“基础层”的学生可以要求他们简单地画出人体结构,并适当地表达出细节部分。“中等层”可以要求加入一定的色彩元素,如对衣服、鞋子等进行一定的细化。“高级层”的要求可以灵活定位,比如要求基本形似、神似,或者进行其他方面的创新,如连贯性动作、以漫画形式配文字等。

“百年大计,教育为本”,教育关系着一个国家和民族的未来,在我国经济水平不断提升的基础上,社会公众对教育的重视程度也在增强。同时,在当前全面展开素质教育的背景下,美术教育迎来了新的发展契机,关于美术教育理念、理论、方法、途径等改革呼声也越来越大。美术是培养学生审美能力的重要途径,尤其对小学生而言,具有形象思维培养、创新意识强化和想象力丰富的作用,相关教育实践也证明,小学阶段也是开展美术教育的“黄金时期”,积极探究这一阶段美术教学的科学策略,对我国小学美术教育事业的发展将产生有效的推动作用。

文档为doc格式。

小学美术教学的关键步骤篇十二

摘要:相对于评论性、应用性文章来说,童话教学更容易为小学生接受,童话以其丰富、生动的语言表达和奇妙、独特的故事情节构思赢得小学生的钟爱,对培养小学生的语文素养意义深远。但是在当前的小学语文教学研究中,童话教学的作用并没有被完全挖掘出来,有鉴于此,本文将综合分析当前童话教学的问题,提出有针对性的解决措施,希望对提高小学童话教学效率有所裨益。

关键词:童话教学意义困境策略。

1.1培养学生朴素的善恶观。

西方哲人说:“人类永远也不能抵达的天堂之境,便是孩子的梦。”的确,每一个孩子都是梦想家,在对人类社会开始真正的社会学意义上的认知之前,他们便有了朴素、纯净的善恶观,这大多的情感都是从童话中得来的。从《安徒生童话》、《格林童话》这些广为流传的童话著述到一些本土作家的童话故事,童话一直以其单纯、生动、真诚的创作风格影响小学生的'成长,小学生在尚未对世界认知之前就从童话故事中了解什么是“真善美”,什么是“假丑恶”,用童话式的思维看待世界,虽略显幼稚但很纯良。

1.2培养学生的语言表达。

在童话故事中,一切皆有可能,动物、植物都能成为故事的主人公,相较于传统文章的人物来说教童话更能激发学生的学习热情。由于童话故事是面向小学生的文章,因此其语言风格生动形象,人物形象塑造栩栩如生,更容易激发小学生的学习和模仿热情,诱导小学生模仿童话故事中的人物语言,逐渐锻炼自己的语言表达能力。

2.1教师的专业素养。

2.1.1教师大都缺乏专业的童话文学培训。

官方数据显示,肩负着培养教师人才重任的师范高校,大多没有开设童话教学课,截至国内接受过专业童话文学培训的教师仅有30名,也就是说仅有1%的小学教师接受过系统的童话教学培训。由于专业教育和专业人才的缺失,小学童话教学就落在了没有接受过专业系统训练的教师身上,这些教师大多对童话教学缺乏充分的认识,不了解童话文学的创作结构、逻辑思路和审美标准,不能用这些专业知识科学的引导小学生学习,难以真正发挥童话教学的作用。

2.1.2教师的童话阅读量不足。

由于大多数小学语文教师教师缺乏系统专业的童话文学培训,仅仅将童话看做是一种浅显的儿童读物,因此绝大多数语文教师不会广泛地涉猎各种童话故事,造成小学语文教师童话阅读量狭窄、童话信息闭塞,不能在童话教学过程中融会贯通、举一反三,难以为学生构建丰富、宽阔的童话世界。

2.2课堂教学说教性强,忽视学生情感。

大多数童话故事都是借助动物、植物等故事主人公的视角弘扬“真善美”抨击“假丑恶”,这样的创作构思是符合尚未建立世界观、人生观、价值观的认知领域一篇空白的小学生的心理建设过程的,故事中的“真善美”能够引导小学生进行良好的心理建设。但是正因为如此,教师在小学语文童话教学中容易片面强调故事的说教性,不断向学生灌输成年人和社会公认的价值观念,忽视学生童年时期的情感世界。

2.3教学方法类似记叙文讲述。

缺乏系统童话文学训练的小学语文教师难以科学、合理地认识童话结构,因此教师容易将童话故事和普通的记叙文讲述方法混杂。在记叙文讲述中,教师只是进行故事整体思路和文章写作方法及文章情感的分析,在童话教学中,教师直接将这种记叙文讲述方法移植到童话教学中,忽视了童话语言风格的灵活性和任务塑造的形象化,将童话教学变得缺少“童话味”。

3.1建立系统的童话文学培训体系。

系统的知识背景和专业的教学技术是一个优秀教师的必备条件,基础教育的发展关键在于教师队伍专业素养的提高,因此发展小学语文童话教学必须首先发展小学教师的童话文学素养,建立系统完善的童话文学培训体系。

首先,高校是培养人才的重要甚至是主要场所,国内的百所师范大学都应该增设童话教学研究课程,教授系统的童话文学知识,培养师范高校学生的专业童话素养,培养这些准教师的童话教学技能。其次,由于在职的小学语文教师大多没有接受过专业训练,因此应该对在职的小学语文教师进行专业童话素养培训,使他们具备一定的童话文学知识。

3.2利用课堂表演,调动学生的自主性。

培养学生的自主学习能力是素质教育的一个重要目标,在小学教育中教师应该充分培养并引导小学生自主学习,只有具备学习自觉性和自主能力才能为长久的学习打下坚实的基础。童话故事的“童话性”和“趣味性”能够激发小学生的学习热情,小学语文教师在教学中应该充分利用这一点,调动学生的学习自主性。童话故事有丰富、灵活的语言设计和鲜明、生动的人物塑造,便于小学生进行童话扮演。教师可以组织、引导小学生在语文课堂上进行童话表演,让学生分组表演童话故事,在表演中挖掘故事深意、体会故事情感,真正寓教于乐。

4.结语。

小学语文童话教学是引导小学生认识“真善美”的重要方式,是培养学生语言表达能力的重要手段,但是在当前的小学教育中,由于教师专业素养和教学方法等因素的影响,童话教学的健全发展困难重重,需要教育界同仁和社会各界人士的共同努力。

参考文献:

[1]王东凯.小学语文童话教学的困境与对策[j].林区教学,(9).

[2]王桂香.小学语文童话教学的施教策略[j].教材教法,(3).

小学美术教学的关键步骤篇十三

在小学阶段的教学中,美术与音乐、体育一样,往往被人们当作副科看待,特别是小学生处于身心发展的重要时期,美术也是小学课堂里面一门十分重要的课程之一,美术是一门培养着孩子们独特的艺术课程。在目前的课程改革之下,美术与语文等其他课程一样是有着十分重要的意义的。现在新的课程改革指导文件下,美术课程的教学方法需要新的改革探讨。需要做好的是及时将美术课程的定位维持好,也即是侧重分析美术课程的价值,因为学生们对于这种个性课程也是要重视的,毕竟影响着孩子们的未来的综合发展和潜力的发挥。

1。课堂上教师演示过多。小学美术教育课堂上面,老师们过多的展示着自己对于美术课程的教学观念,而忽视了孩子们的创造力和想象力,孩子们其实是很有天赋的,所以教师们在指导学生进行美术教育的时候,应该多多激发孩子们对于美术的想法,尤其是需要鼓励好孩子们去画画,去绘画属于自己心里面所想的内容,只有这样,教师们才能够避免演示过多,而忽略理论孩子们的兴趣。进而可以提高好孩子们的美术主动动手能力。

2。理论知识讲述过多。教师在进行授课的过程中理论知识讲述过多,而且较为抽象,学生光靠想象不能很好地理解和吸收教师讲授的知识。理论知识是不可以有太多的,现在的小孩子其实是很调皮的,他们对于老师的要求是希望老师能够采取独特并且有趣的课堂知识来引导他们进行美术的学习。

3。师生之间的交流不多。在小学美术教育里面,师生之间的交流很少,因为现在的孩子们对于教师还是有一点陌生感和隔阂感的,因此需要增强好小学美术教学课堂的质量,加强好老师和孩子们的交流,只有交流多了学生们才会充分发挥自己的兴趣去学习,也就才会对美术课堂感兴趣。此外教师在给学生布置绘画任务时,往往规定具体的事物,老师们很少主动的让孩子们发挥自己的想象力去作画,而是按照自己的想法进行美术教学。

由于在现在的美术教学上面存在着很严重的问题,所以进行好目前小学美术的教学方法的策略研究创新就是最为基本的策略研究,具体有如下方法:

1。做好课程导入,激发学生的学习兴趣。美术其实也是一门很有趣的学科,只要做好引导孩子们,主动让孩子们自己去学习,这样就将孩子们的学习兴趣给激发起来了。教师们需要循序渐进,将小孩子们爱好的东西了解下,因为孩子们的创造力和想象力是很厉害的,只有将美术课程导入到孩子们喜欢的东西或者是动物,又或者是孩子们喜欢的卡通形象上面,继而孩子们的兴趣和想象力就提升起来了。这个时候,教师们就可以利用美术课程上面的自由发挥时间,引导孩子们进行自己喜欢的东西的艺术创作,这个时候孩子们多半都是很感兴趣的。并且在教师们引导孩子们进入美术课程的自由发挥时间之后,老师还必须对孩子们做画的画表现出兴趣。因为孩子们的好奇心是需要被引导的,只有在这个时候夸奖孩子们画的很好看,孩子们会激起他们对于美术课程的兴趣,从而以后教师在美术课堂上面的深入教学也会逐渐的顺利起来。通过这种形式的课堂导入能够激发起学生听课的兴趣,起到很好的作用。

2。努力把抽象的事物具体化。即使是小学美术,其理论也十分抽象。教师在进行教学时,要努力尝试将这些较为抽象的专业美术语言具体化,美术的价值可以是将抽象的东西具体化,也可以是将具体的东西抽象化,这就是美术的艺术魅力。所以其实教师们在美术课程教导上面需要做好将抽象的东西具体化,因为孩子对于周围的事物还是有着很多疑问的,这个时候就需要将事物给具体化起来。

3。注重学生发散思维的培养。小学生比较天真,具有十分丰富的想象力。美术的绘画和创作的过程就是一个思维开拓的过程,教师在美术课程上面应该及时的发散好学生们的思维,比如学生在绘画自己所喜欢的动物的时候,这个创作的过程是会有很多的疑问的,这个时候教师就需要及时的引导好,进而发散好孩子们的想象力和思维模式,因为孩子在进行美术绘画的时候也是一个大脑在被开发的过程。

4。利用多媒体技术,丰富美术课堂。在小学美术教学中,现在多媒体技术即互联网知识是与时俱进的。对于美术教学来说,也是一样的,可以指导老师们将孩子们喜欢的卡通形象在多媒体技术上面展示出来。引导学生们对这个卡通人物进行故事的创作,继而指导孩子们将多媒体上面的卡通人物给画出来,丰富好美术课堂。现在的美术卡通不是死板的,而是充满着效率的,只有利用好多媒体技术水平,及时将教师的循循善诱精神发挥出来,最终就能够实现起美术课堂教学质量的提升。

小学阶段的美术课堂教学其目的在于对学生综合素质的培养与发展,从而符合新课程改革的要求,促进学校教学的多元化。因此学校、教师和学生一定要真正重视美术学习的重要性,教师在教学的过程中要切实结合美术教学的主要内容,采取有效的教学措施来让学生真正投入到美术的课堂活动中来。例如实现美术学习途径的多元化、加强美术与多个学科之间的联系、注重并加强学生与教师之间的互动,真正保障并提高小学美术课堂教学的质量和效率。

[1]曹静。浅谈小学美术教学方法[j]。美术教育研究,20xx,(05):121—122。

[2]易天云。改进小学美术教学方法的思考[j]。华夏教师,20xx,(05):47—48。

小学美术教学的关键步骤篇十四

摘要:色彩教学应严格遵循色彩教学法度,循序渐进,因材施教,深入研究色彩造型规律,运用多种学习手段,注重学生的个性发展,培养学生的认知能力和创新意识。

关键词:认知色彩造型水粉画教学。

色彩画是指综合运用各种造型语言,特别是色彩语言描绘形象,具有很强的创造性和感染力,它是绘画艺术的一部分。

色彩也是美术院校入学考试的重要科目之一。色彩考试主要考察学生对色彩的认识、理解、运用和表现能力。水粉画是色彩画种类之一,同时它又具有独立的艺术价值。针对高考的要求,美术高考班水粉画课程的教学目的和任务是通过教学使学生掌握色彩理论知识和自然界变化的基本规律;熟悉水粉画工具、材料的性能;了解、掌握正确的观察方法和表现方法,培养健康的审美情趣和鉴赏能力。现笔者根据近三年来美术高考专业测试内容和学生的专业能力现状,浅谈高考美术班的水粉画教学。

水粉画教学应遵循色彩教学法度,循序渐进,深入研究色彩造型规律,运用多种学习手段,注重学生的个性发展,培养学生的认知力和创新意识。

一、做好教学前的准备。

首先,要把好素描关。高中美术特长生,由于各方面的原因,在初中阶段所受专业辅导的时间长短不一,还有一部分学生绘画基础很薄弱,因喜爱美术而参加了美术特长班,他们大多缺乏必备的专业知识。而素描在美术常规教学实践中占有很重要的位置。在美术班里也碰到这样的学生:调好了颜色无从下手,或者是画面上涂满颜色却看不出静物的形体,都糊在一起了。所以在水粉画教学前,学生应具备一定的素描基础,掌握塑造形体的一般规律性东西,如:结构、比例、透视、特征等,同时尽可能地养成规范的作画习惯。

其次,要尝试性地掌握水粉画的工具材料性能。比如,水粉的颜料有哪些特性?干湿有什么样的色彩差异?一次色,二次色,乃至三次色又有何变化?画笔和画纸的性能也不一样,各种笔和各种纸都有自己的个性,应进行多次尝试,找到最佳的运用材料方法。

二、从静物的单色写生开始。

初次接触水粉,学生会遇到较多问题,最突出的恐怕就是用色彩塑造形体往往会出现只有色彩关系而忽视素描关系,或只有素描关系而忽视色彩关系的现象。从单色画开始,一是为了加深学生对形体结构的理解及塑造表现能力;二是通过单色写生,可以让学生先避开色彩关系这一内容,着重表现出完整、合理的构图,恰当处理造型、透视、明暗关系、虚实与空间的关系,用笔时充分体现出每一块体面的大小明度变化。在具体表现时,每一笔都要经过观察、概括、提炼。在表现物体的虚实时,实处用笔要多、厚,笔触清晰;虚处用笔要较湿,笔与笔之间衔接自然。

三、培养学生良好的观察方法,掌握色彩的基本知识。

正确的观察方法,是画好一张色彩的首要前提。色彩的观察方法,应遵循一定的科学性,强调整体性。首先对描绘对象要有一个整体的色调认识,比如是黄色调、红色调、蓝色调还是红灰调、紫灰调?是明色调还是暗色调、中间调?这些色彩的整体感觉,应该是我们看到对象时的第一印象。凭这第一感觉把整体画面的色调用小色稿画下来。初学水粉画的学生观察时易犯的毛病就是死盯着一个物体局部的颜色不放。这种错误的观察会造成色彩表现的失败。我们应该强调的是观察色彩的那一瞬间、那一刹那的一种整体性感觉。再是让学生掌握色彩的基本知识。色彩知识的掌握要从三原色、间色、复色的变化过程开始,让学生首先熟悉各种颜料的形象和概念,然后从原色之间的等量相调、变化比例大小来认识间色的色相渐进变化,再由间色之间相调等比例、变化大小认识复色的色相。这样,对色彩有了基本的了解和掌握后,再进行色彩的冷暖变化及色彩的纯度、明度、色相变化的练习,然后运用到写生中去,对静物加以表现。在教学中可由学生的观察、教师的示范和学生的动手练习相结合。

四、从静物色彩写生中寻找色彩变化规律,培养造型能力。

在进行色彩静物写生时,首先要教学生观察物体的色彩变化规律,细致分析物体之间及各个部分的色相、明度、纯度、冷暖等变化及产生色彩变化的原因。如向学生出示一块红布上的白色物体与一块蓝布上的白色物体,观察它们的区别,及物体在不同光线下的变化等。教师通过多方面、多角度地向学生演示,让学生观察色彩变化的规律,全面掌握物体的总体关系。为了能让学生迅速地把这种观察的结果表现在画面上,可以先让学生画小色稿,要求表现各部分之间的大的色彩关系,不要让学生去刻画细节。通过这种小色稿的一段时间的训练之后,再逐步深入要求学生讲究写生前后程序,一般按照从后向前,从左到右,从暗到亮,用笔由大到小,由湿到干,由薄到厚的顺序。水粉静物写生,要从整体观察,整体表现人手,看大的色彩关系,多画小色稿,确立正确的色彩关系。

五、研究色彩高考动向,进行多方位色彩练习。

美术高考色彩考试的基本要求一般为以下几个方面:。

1.构图完整,形体比例准确,这是第一位的。

2.大体色彩基本准确,即基本色调、大色块倾向准确统一,又要对每个物体进行较好的色彩塑造。

3.具备一定的空间和质量感。

4.试卷能给人以好感(构图的形式美和技法的娴熟)。

针对高考要求,可让学生欣赏一些美术高考中色彩的高分卷、优秀作品,加深学生对色彩高考动向的理解。在平时的色彩教学中可采取临摹、写生、默写及命题创作相结合的方式,注重个性化表达思维的发展,培养创新意识。

临摹是提高学生表现水平的一个较好的方法。在起始阶段的学习中,可让学生选择一些自己喜欢的且印刷质量好的优秀水粉画作为摹本,通过对色彩造型加以理解和认识,产生学好色彩的浓厚兴趣。临摹时,重在与范画保持一致。临摹作业宜精不宜多,动笔之前多思考,多问“为什么?”,切不可以葫芦画瓢,为应付作业而画。在这个教学过程中,师生可共同欣赏、讨论,在师生互动的教学环境中寻找作者用色的种类、组织色彩的方法、画面安排的节奏、所表达的内容给人的感受等,试着像画师一样亲身感受色彩的内在表现,通过画笔挥洒表现欲望。

小学美术教学的关键步骤篇十五

在小学阶段,最令学生头疼的是作文。究其原因,一是表达能力弱,二是没有积累素材的习惯,写起来就那么寥寥几句。针对这种情况,微型日记便成为一个练习写作的最佳载体。首先教师可以这样解释:何谓微型?它有三个含义:一是题材上不限制,同学们可抓住一天当中难忘的一句话、一个眼神、一个动作、一个瞬间、一个闪念、一个发现、一点感悟、一点收获等来尽情书写以写自己的喜怒哀乐,篇幅可长可短,字数可多可少;二是表达上自由方便,不用过于严肃呆板,更没必要当作严肃作文来写;三是写作要求低,只要能清楚表达自己的想法就是好的日记。经过这样的解释,很多学生表示理解,大部分学生对微型日记有所了解并且有所期待,这样的結果非常有利于学生今后的作文学习。

通过微型日记,从“细”抓起,教师可以将习作难点分解成不同的细小的点,针对词语、句子、标点、片断、对话、事件脉络等进行练习,查漏补缺,学生也可据此获得写作信心,激发正向体验。例如学生读到“看看周围没人,她拿起娃娃,装到书包里,跟在人群后面,来到大街上”这句话时,笔者让学生根据自己阅读的内容边读边做动作,真正体会到动词的作用——使句子充满活力,让文章充满画面感。再让学生观察画面进行小练笔,接着引导学生留意观察身边人的动作。通过反复练习,学生既会练就一双敏锐的眼睛,又能准确地表情达意。

正如苏霍姆林斯基说的那样,一个人的自我肯定,来自自我肯定的体验的积累。成功的体验最能增强人的信心。每个学生都希望自己是最棒的,教师和同学对自己日记的认可,是学生写日记的一股强劲的动力。微型日记的写作,为学生提供正向体验的机会,激发兴趣,为写作的顺利进行提供心理保障。

从广义的写作学角度来说,其实每一个人都是写作的天才。面对纷繁复杂的生活,多姿多彩的大自然,不同的人有不同的感受,关键是用一双什么样的眼睛来观察,角度不同,感受自然不同。学生经常忽略自己身边发生的事情,所以写作时无话可讲,乏善可陈。此时,利用微型日记培养学生的观察能力,不失为一个好办法。

小学生好奇心强,富于想象,教师可以据此经常向学生提供一些图片,引导其观察想象,通过观察,弄懂图意,抓住中心;展开想象和联想,让静止的画面动起来;前后联系,形成一个完整的故事。

教师要做一个有心人,抓住身边随时发生的场景引导学生进行观察。例如:课堂上的突发事件(学生生病呕吐、流鼻血、突然闯入课堂的“不速之客”),科学课的小实验等。还可以用心设计一些静态的、动态的场景。静态的场景如大自然的花草树木、小工艺品、玩具等;动态的场景如运动场上打篮球、踢足球、踢毽子、播放微视频等。动态的场景与静态的场景两相比较,学生更喜欢观察动态的场景。但毫无疑问,写动态场景需要学生有更好的文字驾驭能力。

在微型日记写作中,教师经常创设不同的观察情境,能够让学生释放童心,练就一双观察美、发现美的眼睛,有效积累写作素材,突破写作中内容单薄的问题。

朱熹有诗云:“问渠那得清如许,为有源头活水来。”阅读,是知识的重要来源,也是写作内容的重要来源,更是活水。鲁迅先生说过:“文章应该怎么做,我说不出来,因为我自己的作文是由于多读多看,此外并无心得和方法。”习作能力的根是阅读能力。在长期的语文教学中,笔者发现,阅读能力越强的学生,写作能力越好。基于此,教师在写作训练中,要适时引导学生进行阅读,从阅读中领悟写法。笔者让学生写阅读日记,如读了《夏洛的网》后学到了什么,有什么体会和想法等。再如在引导学生品词析句、理解语言表情达意的作用时,笔者经常让学生进行换词语来比较与区分近义词,例如让学生对“赞不绝口、交口称赞、拍案叫绝、叹为观止”这几个词语谈谈自己的理解。

通过微型日记的写作,学生产生了“书到用时方恨少”的感觉,为此笔者让学生一边阅读,一边将自己阅读的所思所想都记录下来,使之成为自己宝贵的写作资源,激发自己写作的动力。通过阅读,学生的文字更加生动准确,语言充满情感,程度好的还学会了谋篇布局。更重要的是,通过阅读,学生将写作和阅读两者有机结合起来,互相促进,相辅相成。

总之,小学阶段是学生语言发展的最佳时期,也是教师着力培养学生写作能力的关键时期。生活是丰富多彩的,记录生活的日记就应该拍下那一个个动人的镜头。微型日记的写作,为学生的心智成长搭建了平台,让学生准确抓住生活的触点并及时写好对生活的真实感悟,持之以恒地记录下成长的足迹,将自己的真实想法尽情表达出来,打开了一个属于自己的精彩世界。无疑,这是学生需要的通道,也是教师努力的方向。笔者相信,通过文字的积累,学生写作的过程不再是一种负担,而成了某种幸福的享受,那岂不是语文学习的最高境界吗!

小学美术教学的关键步骤篇十六

小学美术课程的教学目标是学生掌握美术基础知识,灵活运用绘画技巧。因此美术教师需要坚持以人为本的教学原则,使学生在浓厚的人文氛围中了解文化知识的多元性,在艺术的熏陶下培养小学生的人文精神。

小学生在美术课程中,能了解多样性的文化知识,从而培养其审美情趣。由于小学生阅历不丰富,同时价值观尚未成型,通过美术课程能增强学生对人文环境的了解,体会人文知识的魅力,并且学习到我国悠久知识的博大精深。将人文理念渗透于美术教学中,能增强学生的民族自豪感,激发其爱国情怀。在素质教育环境中,美术教师应坚持与时俱进的理念,注重在教学中引导学习接触人文性知识,使其掌握最基本的美术文化知识与美术绘画技巧,同时培养其创造性思维。在当前美术教学课程中,要求教师具有人文关怀,使学生能将真情实感融入美术作品中,在调动美术学习积极性的过程中,使小学生养成良好的观察习惯,从而达到美术教学目标。

美术不仅是一门艺术学科,也是一门人文课程。通过学习美术知识,能减轻学生的心理压力,进入放松的学习状态。因此美术教师应将人文元素运用于课程活动中,从多个方面将小学生的学习知识与生活紧密联系,使学生能认同艺术文化。教师应将人文理念渗透于整个美术教学中,可以采用下列对策。

1、创设生活情境,渗透人文理念。美术教师在开展教学活动时,应以学生为主体,准备充足的教学材料,包括教具、美术图片等,为学生提供更好的学习环境。教师在美术知识讲解期间,不应全面讲解文本知识,需要从学生的角度出发,结合学生的学习能力,对教材进行部分借鉴,充分发挥美术教材优势,使教学方法更灵活。教师应积极与学生沟通交流,了解学生的兴趣爱好,使课程内容更具针对性,也能调动学生学习美术知识的积极性。譬如在“材料表现力”一课中,根据新课标教学目标,本次学习内容要点有:材料准备、作品制作、观察实践。在本次章节学习里,教师可以将道具设置为学生生活中常见的事物:软泥,当教师讲解完制作方法后,学生可以通过造型设置来体验艺术作品的静态美,同时可以借助其他元素使造型更丰满,如彩带、卡纸等,也使学生意识到原材料的价值,该模式还能锻炼学生的想象能力,培养学生的创造性思维。

2、采用多元化评价方式,感知人文魅力。由于小学生正处于发育阶段,这一时期的学生可塑性较强,美术教师应抓住这一优势采用激励对策,鼓励学生积极解决美术学习中遇到的难题,增强其自信心,从而促进其今后的发展。美术教师在评价学生作业期间,不能一概而论,需要从多个角度考量,包括学生的学习模式、绘画技巧运用能力、元素协调性等,提出有建设性的意见,从而使学生能朝更科学的方向努力。由于某些学生美术基础薄弱,教师应多帮助这类学生,使学生在教师的认可下积极学习美术课程。譬如在“绘画彩陶”课程中,可以将班级以小组的形式划分,使学生在正式上课之前收集与彩陶作品有关的资料,同时在课堂上与同学分享。该过程能使学生构建团队协作理念,通过自主搜寻材料,接触丰富的彩陶作品,能锻炼小学生的自主学习能力。在课堂教学中,教师尽量用通俗的语言讲授彩陶绘画知识,避免过于学术性,使小学生产生厌学心理。另外,为了调动学生绘制美术作品的积极性,学校还可以举办美术作品比赛,将优秀作品陈列于美术展区,同时贴上学生的基本信息标签,这也是学校尊重学生美术的重要体现。

3、运用多样性元素,培养人文精神。为了将趣味元素运用于美术课程中,教师应引导学生树立创新理念,借助丰富的颜色来勾勒填补作品,当艺术概念可视化后,能提高美术教学效率。在“五彩缤纷的花园”课程中,教师应提前讲解色彩搭配知识,使学生逐渐构建审美意识,能从更科学的角度运用色彩元素。为了使学生将思想感情渗透于美术作品中,教师可以准备与花园有关的作文、诗歌,并邀请同学上台朗读。在文学的熏陶下,学生能更直观地感受到花园的魅力。通过聆听钢琴曲、大自然音效等,能使学生想象出一幅美丽的花园景象。通过上述练习,学生可以将抽象的概念具象化,使花园景象呈现在纸上。由于每位同学生活的环境具有差异性,其作品风格也有不同点,教师应尊重个体差异性,并鼓励学生根据个人的兴趣爱好,选择自己擅长的方式创造美术作品,如水彩绘画、张贴剪纸、捏造彩泥等,当学生在开放的环境中创作时,其思维将更开阔。

综上所述,美术教师不仅应讲授美术知识,而且应在教学期间应渗透人文教育理念,使学生在美术作品中感受人文精神的魅力,将学习到的知识运用于日常生活中,不断培养小学生的审美意识,从而完善其人格。

参考文献:

[1]王毓.加强美术教程中快乐与美的充分结合—浅谈新课程背景下初中美术的愉悦教学[j].文理导航:下旬,20xx(4).

[2]汪成子.初中美術课堂教学导入方法的探讨[]].文理导航:下旬20xx(5).

全文阅读已结束,如果需要下载本文请点击

下载此文档
a.付费复制
付费获得该文章复制权限
特价:5.99元 10元
微信扫码支付
已付款请点这里
b.包月复制
付费后30天内不限量复制
特价:9.99元 10元
微信扫码支付
已付款请点这里 联系客服