通过总结，我们可以更好地认识自己，提高自我反省和成长的能力。写总结时要尽量客观公正，对自己的优点和缺点都要有清醒的认识。总结范文中可以寻找到与自身情况相类似的案例，对照着写作，会更加有针对性。
市场推广的平面设计技巧篇一
1.什么是平面设计。平面设计，也称为视觉传达设计，通过文字，图片等多种方式来传达想法，设计师可以利用视觉艺术，版面，电脑软件等方面的专业技巧，来完成创作的目的。2.学习的辅助软件。平面设计的学员可在短时间内掌握相关的设计原理photoshop位图处理软件coreidraw矢量图形软件等制图方面的技术，这些软件可以帮助你在平面设计中更好的表达自己的想法，更加直观的展现出心中所想。3.平面设计所需要的具体软件介绍。（1）photoshop:用于图像处理，通过处理把图片更加立体感。（2）3dmax：建模，灯光展示（3）autocad：用于施工图，立面图等等。（4）coreidraw，iiiustrator：用于标志制作，插图插画，排版等。（5）flash:制作网页。
很多学生和我说，老师，我不是美术专业的，我也可以学习习近平面设计吗，我的回答是可以，这完全可以，美术专业的学生确实有所谓的专业功底，比如他们学过素描和色彩，但往往这也会成为他们的软肋，会有些局限性，但不和一概而论，学设计，非科班出身也可以，勤奋好学就可以弥补美术基础功底的不足。是需要一点审美的能力，后天培养也很重要的。1.了解平面的历史，这个是必须要接触的，对以后的学习有帮助。2.反复练习，练习过程也是个提高的过程，有针对性的训练，可以取长补短。3.会创新学会总结，总结老师所教的知识，平面设计是一个需要产值的产业，不懂得如何给公司创造产值的设计师，是不受欢迎的。
三、具体的学习步骤。
1.设计与兴趣的重要性。首先，兴趣很重要，不管做什么事情，都需要兴趣而不是一时的喜欢，这样是做不了事情的，心态很重要，爱设计的人，对待设计就想是对待爱人一样，那这样有兴趣了，就好办了。2.需要打下扎实的功底。有时候我们有很多天马行空的想法，不知道该怎么表达出来，学好了这些软件，就可以表达出来了，扎实的功底，娴熟的操作技术与技巧是创意的基础，如果你只有好的创意，可是只有你一个人明白，你无法把它完全表达，就等于没有创意，所以说，学习好这些软件非常的重要，学习也是，有坚实的基础了，深入的学习就会越来越方便了。3.对好的'作品的练习与借鉴。刚刚接触平面设计软件的时候，很多人看到别人的作品，就急功近利想要做出别人的效果，反而往往会失败，这个东西急不来的，慢工出细活，有目标固然是好事情，但基础的东西没有掌握，就想一步登天，是非常困难可笑的，无论学习什么东西，模仿他人的作品是必须经历的过程，学习习近平面设计当然也要借鉴模仿其他高手的作品，就像学习书法画画，一开始，不也是临摹吗？而且需要大量的临摹才能炉火纯青，都是照着别人的样子学习，先想办法和高手做的一样，才能说明你的技术到家了，之后你才能考虑下一步骤。4.提高审美能力。从事平面设计的人，很重要的一点就是非常重视感觉的培养，感觉是要靠自己去培养，你总不能说，老师，你给我点感觉吧，这个是谁也帮不了的，别人只能给你建议，不会给你感觉与灵感，有两种方法可以帮助学生，我来说一下，第一个，可以赏析成功的作品，通过赏析这样的作品，不仅能摄取创意与表现方面的知识，还可以启发软件灵活运用的思考。第二个就是多看看最新的，以往的好的影视广告，比如你觉得有一个画面对你震撼很大，对你产生了灵感，我们就可以学习他们的表现手法与配色，这样也同样可以积累很多知识与经验，其实在我们日常生活中，也有很多东西需要我们去关注，身边的任何事物都会成为你的灵感的源泉。比如你正在想一则广告，想来想去也不知道该如何表达，逛街的时候路过一家店，看到别人的广告，或者某一件事情，于是你的感觉就来了。作品也就能够慢慢的付出水面了。还有一点要提醒的是，大家要抓住感觉，灵感这东西往往就是一瞬间的事情，过了就没有了，可惜了。5.实践并创新。经过了前面几个阶段的积累和沉淀，在依葫芦画瓢之后，技术操作各方面已经很熟练了，再去进行创新会更加容易一些，但这是一个很迷茫的思索过程，经历过这样的过程了，你自己的独有风格，也就是个人风格才会逐渐的形成。其实有时候学设计，是需要一点悟性的，有些人会一点就通，有的人也会一窍不通，那有学生就会问了，那老师，我是不是就没有天分，不适合学习习近平面设计呢，也不是这么说的，悟性可以培养，要多接触一些有美感的东西，可以经常去看看画展，多看看艺术品的展览，等有了一定的积累，那就可以天高海阔任你飞了。那很多初学者，不是学生，但是又对平面设计很感兴趣的社会人士，该怎么办呢？有一个很走捷径的方法，那就是去设计公司实习，不然的话就去专门的设计培训机构学习，再差点就是在家里自学。有了设计公司的话，这就是你的一个机会，你可以在里面学到很多课堂上学不到的东西，成长的也会很快。
四、学习的计划的制定与完成。
每天进行30分钟，至少要30分钟的操作练习ps，这是有工作的人，如果没有工作在家自由职业的人，可以自行多加练习。去买一些专业的用书是很有帮助的，想进一步的学习习近平面设计，可以买回家看看，我个人推荐的书有《大话设计师》，《色彩设计的原理》，《配色设计原理》，《设计中的设计》等。最后，我想说的是，最最重要的是做好设计的三大精神。第一，勤奋。做好设计的第一部，肯定是勤奋好学没错了，课上努力听讲，课后的又不会的就要立马问老师问同学，问的多了，你会的也多了，解答疑惑的过程就是一种学习进步的体验。古人说话，天才就是百分之一的天分加上百分之九十九的努力，这样的付出总是没错的不会后悔的。第二，专注。做设计的时候要很认真，不可以一心二用或者糊弄了事。你有什么要的态度，就会有什么样的回报。第三，坚持。我们要养成一种习惯，不断的提升自己，只要你坚持住了，就一定可以成功！
参考文献：
[1]《设计与务实》.版.
[2]《大话设计师》.版.
市场推广的平面设计技巧篇二
请务必选择易读性较高的字体，太多的字体类型挤压在一起也是非常难以识别的，尽量使用简单协调的字体组合。
这个案例中仅仅使用了名为aileron的字体族，这是一款无衬线字体，整体风格简约而富有现代美感，字体族中包含了多种字重和变体。
02、不要害怕放大。
将字体、形状等需要强调的内容放大。适当地搭配色彩，让需要强调的部分看起来巨大醒目，在这个案例中，我用releway字体来呈现“scale”这个词，因为这个字体更加敦实、清晰，放大后看起来体积感十足。
03、控制好各个元素的间距。
“respect”这个词的字间距被压缩，从而让整个单词显得更有凝聚力。排版中，各种元素间距需要根据实际情况来调整，内容多的时候可以适当收紧，少的时候可以适当放松。间距大小都需要兼顾到基本的可读性，分太开和离太近都很难让人阅读。
04.明智地选取配色。
选取同一色系下的不同色调，可以保持整体的一致性。色调明亮程度的差异能给配色带来对比度，精致的文字需要用深色的背景来衬托，这也是为什么我在案例的文字中使用了浅绿色，提高清晰度，增强可读性。
05.干净，明快，清晰。
通过提升文字内容和背景图片之间的明暗对比来提升可读性。通常使用纯黑和纯白的文字可以更为便捷地实现这一点。
06.字体也有感情。
确保你选取的字体和你的内容保持一直的调性。带有圆角的字体看起来会更加友好(这里用的quicksand)，棱角分明的字体看起来更加强硬(比如sansserifs)，衬线体会看起来更加优雅而精致。
07.用对齐营造秩序。
对齐和对称都是让设计作品更加富有秩序的手段。相对而言，对齐运用范畴更广泛。这里的案例中，左边的直线勾勒出对齐的边缘，提高了设计的整体性。
08.保持简单。
保持简单，但是别忘了最基础的原则。使用有对比度的配色，用稳固而均衡的排版框架。
09.复制是多页文档设计的精髓。
如果你在设计一份多页的文档，最简单的方式就是复制页面，然后替换其中的图片，然后编辑文本内容。合理地运用线条点缀，保持样式的一致性。
10.原创性与创造性。
和研究一样，平面设计的技能和思考一样需要原创性和创造性。你并不一定非得使用大家都在用的字体和样式，规避流行并探索自己的风格，会让你的设计工作与众不同。
11.用层次来梳理内容。
将内容和信息排列得更加层次化是视觉设计中最重要的部分，调整你的内容中元素的色彩和比例，可以观察到它在整体视觉中重要性的变化。
12.对称也很有用。
许多优秀的设计作品都会充分运用对称的技巧。运用对称手法的时候，确保对称双方在视觉的厚度上的一致。
13.时不时让你的双眼放松一下。
7×24小时的奋斗固然突出，但是你很难保持并拥有持续的创造力。适当的放松能让你恢复效率，产生灵感。适时地离开电脑屏幕看点别的，常常会有意外之喜。
14.使用同族字体。
想要让文字排版拥有高度的一致性，最好的方法是找到一套包含各类字重、字形的字体族，这样确保了多样性和一致性。此处我们使用了librebaskerville字体族中的粗体、细体和斜体。
15.伟大的留白。
留白会赋予设计中各种元素以足够的呼吸的空间，给用户以想象的空间。它让内容更加集中和易读，也不会因为凌乱而让用户分心。
16.先调研，再着手。
在你动手开始设计之前，确保你掌握了所有的需求和全部的细节。调研、阅读、搜集素材。素材的搜集让你掌控足够多的事实和内容，而调研则会确保这个设计是深思熟虑之后的成果。
17.创造情绪板。
在设计之前，将你所搜集的相关的图片、色板和其他视觉作品集中到白板上，这样可以方便你寻找灵感，找到共同的特点、主题和调色板，并且最终应用到项目中去。
18.模仿与创造。
使用诸如canva、dribbble、behance这样的网站来浏览别人的作品，借助搜索和过滤来寻找符合你需求的作品、风格和样式，在模仿和创造中构建属于自己的作品。
19.关注正在发生的事情。
设计并不是脱离时代的存在。不论你此刻关注的是哪个领域，请务必关注正在发生的事情，保持对新动态的敏锐意识，从社交媒体到新闻时政，最新最重要的信息终归是对你有所裨益的。
20.跳出来思考。
最有创意的思考者总会跳出条条框框来看待这个世界的。不要用随处可见的图标来装点你的设计，也许一个全新的设计更能代表你的想法。
21.对比是关键。
对比所产生的效果是真正让人印象深刻的部分，使用滤镜来提升图片的对比度，用黑白来呈现最动人心魄的细节，用大小差异来呈现不同，这些都是对比。
22.照亮你的设计。
在设计中创造戏剧冲突，将代表不同情绪的色调注入设计，用对抗和冲突来让你的设计令人无法忘怀。
23.随身携带笔记本。
无论你是在火车上，在工作还是睡前，灵感会在任何时刻闪现出来，因此做好准备是很有必要的。在笔记本上用草图记录下你随时闪现的想法，也许它就是你下一次重要设计的核心思路。
24.敢于试错。
每个人都会犯错，而错误是获取经验，学习并成长的重要手段。如果你想将你的设计推到极致，那么试错是不可避免的。
25.技巧重要，但不是唯一。
排列好各种元素，选好文字，做好配色，确保对比度和留白，这些都是技巧。但是技巧不是唯一重要的事情，你还要勇于创新，适时地打破规则，提出创新的思路。
市场推广的平面设计技巧篇三
随着广告业务的发展，设计方面的人才需求越来越多，一直是hr招聘工作的重点，如果求职者想在激烈的竞争中脱颖而出，那么，掌握与面试相关的技巧，是帮助自己赢得求职机会的砝码。
从不少企业招聘的要求来看，对平面设计师的岗位要求，除了要具有相关的工作经验，熟练的技术，还需要对广告创意、平面设计、视觉传达有成熟思想与独特见解，具备良好的广告策略性思维，因此，在招聘官常提出考察求职者此方面能力的面试问题，可以表现为：
1、在你所见的平面设计作品中你认为哪些作品令你印象深一些?为什么?
2、你认为最成功的平面设计作品是什么，举一二例子说明一下?
3、你曾经服务的企业你认为最得意的作品是什么?
4、目前国内外最时尚的平面设计理念是什么?
5、平面设计工作是如何进行?有哪些一般可行的过程?
6、你如何认识品牌?平面设计与品牌的关系是什么?
7、平面设计与营销工作是什么样的关系?
在这一连串的面试问题的炮轰下，你有没有感到有点力不从心呢?所以平面设计职位面试前，整理好自己的思路，保持愉悦的精神状态，面试中就会显得和谐自然，语言也会得体流畅。
另外平面设计师在面试前树立了自信，在面试中也要始终保持自信，只有保持了自信，才能够在面试中始终保持高度的注意力、缜密的思维力、敏锐的判断力、充沛的精力，夺取答辩的胜利。
对于这些的面试技巧，来需要应聘者流畅的语言配合，面试语言要做到要言不烦、一语中的。语言要有条理性、逻辑性，讲究节奏感，保证语言的流畅性。切忌含含糊糊，吞吞吐吐，这会给考官或主持人留下坏的印象，从而导致面试的失败。因此，平面设计师一定要注意面试语言的简洁性和流畅性的技巧。
以下是小编收集整理的。
市场推广的平面设计技巧篇四
若果你细心留意，身边总有一些「放射式线条」，试试找寻一个角度，把这些「放射式线条」拍下来吧!
对比于「填充构图」，这个便是另一个极端 - 营造空间感。只要利用一个干净的背景，把主体利用三分法或中间构图拍下，便可以更突出地表达意思。
平衡不一定要是绝对平衡的，可以是一个意境上的平衡，目的是把两样东西很平均地放在相片，大家也是互相的衬托。但要留意「主体」最好不要过多，以免产生混乱，得不偿失。
主角要突出，也一定要有配角来作陪衬。摄影也一样道理，为主体找一个前景，不但可以令画面更丰富，更可以令读者对现场环境有更深入的了解，因此建议多为你的作品找一个前景。
这种构图方法很常见，也很容易使用，就是找一样东西可以像相框般把你的'主体包围着 - 「相框」可以是实质的框，也可以是虚拟的，取景时把「相框」包着你想拍的东西便可以了!
市场推广的平面设计技巧篇五
摘要：随着我国经济的不断发展，人们的生活水平也得到了进一步的提高，对精神生活的要求也越来越高，看待美的眼光也在不断的发生改变。在平面设计中，含有丰富的色彩，而也是人们在日常生活中最为常见的，是日常生活、工作中不可缺少美。色彩的颜色是美的一种的重要的表达形式，不管是在广告、杂志、还是一些包装等，都与色彩有着密切的联系，并且也是平面设计的一种的体现形式。在平面设计的过程中，有效的阴应用色彩，不仅仅能够起到宣传的手段，也是色彩个性、技巧一种重要的一种表现形式。
人们生存的环境离不开丰富的颜色，也是颜色为人们的日常生活提供了丰富的精神世界。同时，在平面设计的过程中，色彩也是一种的重要的表达形式，色彩搭配的个性、技巧决定这平面设计的好坏。由此看来，色彩在平面设计的过程中起到了至关重要的地位。那么，在平面设计的过程中，如何有效的利用平面设计中的色彩个性和技巧呢，是本文重点研究的话题。
在平面的设计的过程中，不仅仅有图片，还有大量的文字，并且在平面设计的中都有着重要的地位，也有着自己的工作。但是在好的平面设计作品中，色彩个性的搭配和技巧的运用，往往能在一副平面设计中起到画龙点睛的作用，同时也欣赏者带来视觉的冲击，从而设计者在设计的过程中，能够有效的和画面进行交流，进而达到色彩、文字、情感等合位一体的作品。这样的平面设计的作品，不仅仅能使平面设计中的色彩个性和技巧完全的展现出来，也是平面设计具有一定的感情因素，这样可以有效的激发人们的感情，使人们有购买的欲望，真正的体现了平面设计中的选宣传手段，这样也可以成为一幅好的平面设计。但是设计者在进行设计的过程中，应当遵循色彩中规律，并在要将平面设计中的色彩个性的搭配和技巧的运用，在一定程度上要符合产品和购买的人群，这样才能真正做到平面设计中的宣传手段。在色彩使用的过程中，色彩的不同所代表含义也是有所不同的，代表的信息和情感也是有一定程度上的差异的。例如:色彩中的暖色调系，可以让人感觉到温暖、幸福、欢快等，适用于一些较为温和类的平面设计。使人们在欣赏平面作品的过程中，可以从心底感觉到产品带来的精神情感，从心底激发构面的欲望。在色彩个性运用的过程中，还有一种冷色调，它可以给人们带来一种高贵，高雅的感觉，一般适用于那些比较奢华产品的平面设计。尽管色彩中每一种颜色的`系调都有着属于自己的颜色，但却又有着紧密的联系，都是为平面设计的画面提供着各式各样的信息，引起消费者的共鸣，激发消费者的购买心理，从而体现了平面设计宣传手段。
（一）引起消费者的共鸣，激发消费者的购买心理。
设计者通过利用色彩中的个性和技巧，能够有效的引起消费者的共鸣，激发消费者的购买心理。利用色彩中不同系调传达的信息，和色彩之间的搭配，使画面具有一定感情，可以有效的将产品中的信息传递给消费者，将消费者的目光紧紧的锁住。但是设计中在进行平面设计的过程中，要时刻注意产品的适合的人群，是属于社会中的那一层次的，这样可以将平面设计更符合产品的宣传，同时也能将色彩中的个性和技巧运用自如，不至于将设计的主体跑偏，也给消费者在观看平面设计的过程中，更加的直观，将产品中的信息更好的消费者进行传递，这样可以有效的与消费者引起共鸣，激发消费者的购买心理。
色彩、文字、情感是平面设计中重要的组成部分，一副好的平面设计不仅仅有文字的表达，更是有色彩的个性和技巧的应用，同时也有情感的表达，只有将三者合位一体，才能算是一副完善的设计作品。设计者在进行平面设计的过程中，利用文字将产品中的信息进行信清晰的表达，使消费者在购买的过程中，对产品的信息更加直观。利用色彩个性和技巧的运用，可以为消费者到来视觉的冲击，引起与消费者的共鸣，从而激发消费者的购买心理。但是平面设计的中情感，是对文字的一种表达，更是对色彩中的个性、技巧的一种诠释，这样不仅仅能够是平面设计体现了宣传的手段，也使平面设计进一步的加大了宣传的力度，给消费者更直观的印象，为产品的销售提供了更广阔的市场。
平面设计最主要的途径就是商业宣传，为企业中的产品提供了广阔的市场，为企业创造了最大的经济效益。随着我国经济的发展，我国一些较为大型的企业，都有属于自己的企业的平面广告设计部门。因此，企业中的设计人员在进行平面设的过程中，不仅仅要注意色彩个性、技巧的应用，更要符合自己企业的文化，将企业的文化和产品利用文字。色彩个性、色彩技巧、感情等因素，对平面设计的画面起到烘托的作用，这样可以有效的提升平面设计带给消费者的视觉冲击，引起消费者与企业文化、产品的共鸣，从而激发消费者的购买欲望。例如：在食品的平面设计中，设计者应当在画面的中多使用暖色调，这样可以给人们在购买的过程中，使消费者可以感觉到愉悦的心理，并且利用一些色彩中个性和搭配的技巧，这样可以是消费者在购买的过程中，有效出的引起消费者的食欲，从而是消费者和食品更加亲近，从而为食品创造了广阔的销售市场，成功的起到了宣传的作用。通过上述案例，平面设计中的色彩个性、技巧为商业广告进一步的提高了宣传的力度。
四、结语。
综上所述，色彩中的个性、技巧在平面设计的过程中起到了重要的作用。为消费者带来的视觉上的冲击，从而引起消费者与产品的共鸣，激发消费者购买的欲望，也为产品创造了广阔的消费市场，真正的体现了平面设计的中的宣传手段。
[参考文献]。
市场推广的平面设计技巧篇六
有些设计师总觉得客户很难缠，那你是否想过，你的说话方式即沟通技巧是不是存在问题，良好的沟通及沟通技巧，能让设计师的设计项目事半功倍，省时省力。下面本站小编整理了与平面设计师沟通的方法，供你阅读参考。
1、多去了解你的客户，他的自身经历，从中找到突破口!
2、知识面要广，投其所好，先谈生活，聊一些客户喜欢的话题，从生活入手，再谈设计!
3、多看新闻，了解当今发生的大事，了解现今大企业家的故事和信息，掌握眼下设计界最近流行的一切!
与客户谈单，如果是你上门拜访，一定不能迟到，这是大忌，对于商人来说，每一分钟都是财富，他不可能浪费赚钱的时间而去等你的迟到。
1、给客户看的案例要有针对性，最好是能和他自身行业相关的作品，然后以这种案例的最终利益吸引客户，给他营造更多的幻想空间。
2、不要客户一来，你就开始叽叽喳喳说个不停，可以先聊下天，品品茶，与可以在聊天的过程中无意间的就把你想要介绍的案例给带出来了。
3、在解释案例的时候，可以说你懂得些奇门遁甲，五行术数之类，客户会认为你的学识渊博，修养更高。
4、整个谈单的过程切记不要严肃，营造一个轻松的氛围，你的脸上时常带些微笑，可以让客户整个放松下来，对你谈单的过程又起了一个促进作用。
5、客户的茶喝完了，就应该马上给他满上，这种细节看似无用，但是体现你细心的一个方面，可以让客户为你加分。客户揍的时候，应出门相送，并帮客户按电梯，直至客户下楼离开为止。
1、不要让客户感觉到有压力和厌恶，以较强的亲和力开头。
2、以客户的最终目的和利益为基准，向客户发问。
3、最吸引客户的部门应在最前面开始讲，把客户可以获得的回报一步步分析给他听，而不是一开始就介绍你的设计可以做的有多好。
4、找出客户的购买目的，要知道你不是在帮别人做设计，而是将设计作为一个商品销售，所以一定要找到客户的购买点，细心观察他的购买欲望和利益点。
5、千万不要试图打断客户讲述自己的想法，当客户讲完以后，你应该暂时停顿一下，然后再发问，客户再向你问问题的时候也是一样。时刻都要保持住微笑，有不清楚客户想法的地方可以直接询问，不要不懂装懂，客户的想法极其重要。
6、谈单的时候可以适当的幽默一下，做个比喻，将客户带入比喻中与你成为互动，这一目的是为了调节客户的心理状态，缓解气氛用。
7、用假设的方式跟客户沟通，如果将单子交给你来做，你可以为客户带来什么利益。
很多客户有些时候可能最在乎的是价格，他们偶尔会问到，你们最低多少钱，这个太贵了，能不能少一点，我在网上看到有些公司设计一个logo只要xx钱。很多同行们再听到这句话的时候，都在谈设计，还有一大堆专业的术语，但是往往这种东西会因人而异，可能还会导致客户的方案，要知道，客户不是设计师出身，你讲一些他所听不懂的东西，怎么还能够激起他的购买欲望。以最简易通俗的话语解释给客户了解，这才是最适合的方法，适当的幽默一下，你可以说你们的工作量很大，设计师们都很累，为了做好您的东西，那可是需要死掉大量的脑细胞来帮您完成的，如果给您便宜做了，不仅设计师们做起来心情不太好，还会影响作设计师们的提成，让客户也能够设身处地的为我们的角度去想，体验我们的感觉，你可以清晰的告知客户，价格太低这完全是做不到的事情，在我们这里所有的签单可都是不少于xx元的，相信您也不是一味追求价格的那种人，虽然价格上给不了您优惠，但是在设计上我们可以免费多送些设计给您，例如说名片、文件夹、信笺之类。
最后无论客户给不给你做，都要有一种不要脸的精神，主动打电话询问，让客户感觉到你的诚意，就算最后客户没有将单子给你，你也需要主动询问客户，单子没有拿下来的原因。可能是因为你的一句话，或者是你的一个动作，导致这个单没拿下来，知道了原因之后，下次再谈的时候你就可以避免这些错误，越谈越顺!
市场推广的平面设计技巧篇七
在平面设计中，图片是最重要的部分，下面是yjbsy小编整理的平面设计图片技巧，希望对你有帮助!
通常一张篇幅大而醒目的图片，比起一堆零星散步的小图片，能吸引更多的读者。
但是图片除了大以外，也必须要引人入胜。否则一幅放大的乏善可陈的图片只会变成一个大一号的令人生厌的东西，比小图片更糟糕。
使用富有故事性的.照片曾经使奥美屡屡获胜。读者一瞥到这样图片时便会想“这是怎么回事?”然后他就会继续读下去。
鲁哈瑞(harold rudolph),是第一批开始研究文选的调查人员之一，他将这种神奇的因素称为“故事性诉求“(“story appeal”)。你在照片上注入愈多的故事性诉求，就有愈多的人会注意你的广告。
新闻性的图片不仅可以增加读者的阅读兴趣，而且通常会部分消除人们对文选的抵触情绪。
新闻性的图片关键在于是不是新闻，狗咬人不是新闻，人咬狗才是新闻。
新闻性图片与故事性图片的差别在于前者必须是真实。
表现如何使用产品的有力方法――就是让读者看着摆在眼前的广告,当场亲自动手示范产品用法。
“视觉化对比“也是示范产品利益点最有力的方法之一。采用并排对比的照片可显示出使用前及使用后，或者是有产品跟没产品的差别。
把产品塑造成文选中的主角通常是很值得一试的做法，因为产品永远是广告的核心所在。
当然产品本身应该是英雄，而非烂货。
但是这种做法如果缺乏好的创意以及好摄影师，可能就会把广告变得非常无趣。
天天看见的东西通常会让人麻木，就象陈腔滥调一样，应该考虑让那些图片变得与众不同。
奇怪的角度.从未见过的组合.特殊的比例等等都可以让一些视而不见的东西引人注目。
你投注在图片上的心力至少应该与你投注在标题上的一样。
很多创意小组经常会为了一个文选考虑四.五十个标题，而对于插图却只有几个想法而已。这种作法很少能够引导出杰出的图片――或者杰出的广告。
市场推广的平面设计技巧篇八
留白最有代表性的作画就属于宋代马远的《寒江独钓图》，空白之处有种是一般耐人寻味的境界，而这就是利用了留白而产生的结果。
我在我的站酷的一篇文章《如何做出空间感》里说到过，缩小主题的面积，让其周围的留白面积更大，空间感就会增加，这个理论与此画面是一样的。
如果想用留白的技法来设计一个画面，就要明白少就是多的道理，元素越少，人的视觉注意就不会背其他无用的元素抢走。这个道理不光是针对留白这期内容，也针对我们平时的设计思维中，我在《做简单的设计》那一期直播课说到过，不要被素材绑架，不要认为在画面中放置很多元素就能把设计做好。
留白的呼吸属性我们可以想象成周围的空气，但空气中的颗粒物(元素)特别多时，人的呼吸也会感觉不透彻。
留白最常见的误区，就是认为是留出白色，事实并非如此，留白的真正含义是留出空间，背景可以是白色，也可以是黑色亦或是其他颜色，也可以是没有过度装饰的，整体看来是简洁的设计风格。
三、留白的气质调性：雅致、高端、文艺、轻盈。
为了说明留白的气质以及杜绝对留白的认识误区，在这个章节，我会从素材网站上找一些图，进行留白的修改。
设计原稿。
这个设计稿的硬伤比较重而且也很多，最明显的失误地方在于文字搭配稍显混乱，对字形气质的认知也有很大的误区。
留白修改后。
我们用轻度的留白技巧对原稿稍加处理，雅致文艺的感觉就出现了，同事，最重要的产品的表达清晰，观者也会容易识别。
设计原稿。
这是胡姬花的花生油广告，这个广告也很好的把产品的历史底蕴表现了出来，很容易吸引到产品的目标群体。
留白修改后。
我们用轻度留白的表现方法修改了一下，产品的确清晰明确，但历史底蕴完全消失了，所以这是一个不折不扣的失败表现，这也充分的证明，留白的表现方法绝对不是万能的，在对像分为烘托的这种情感表达上，留白的形式还欠缺很多，这点一定要注意。
四、关于重度留白的形式：雅致、高端、文艺的最强表现形式。
重度留白传递的不是产品，而是概念、气质、态度，这种表现方式适合运用于封面、网站欢迎页、网站的主页banner等。
“无印良品”始创于日本，本意是无品牌标志的好产品，它倡导的生活方式是简约与质朴，而原研哉赋予无印良品的设计理念就是“空”，这个概念通过他的相关海报完美的结合与诠释了出来。
重度留白是把主体缩小到极致，甚至是你都不敢去尝试的表现手法，其传递出的雅致、空灵、高端气质是最强的，这就像双刃剑一样，在把上述气质表达到淋漓尽致的同时，其他的属性也近乎于零。
除非你的项目是像“无印良品”这样属性鲜明的品牌，否则的话，请谨慎运用这种重度留白的方法。
五、关于轻度留白的形式：重度留白与大众商业的结合。
轻度留白其实就是我们最常见的一些留白设计风格，从风格上能传递出雅致、高端、文艺等气质，同时又能把事情说的很直接，所以掌握轻度留白的方法对我们工作效率是非常有帮助的，它可以让我们的画面既简洁又实用。
市场推广的平面设计技巧篇九
从不少企业招聘的要求来看，对平面设计师的岗位要求，除了要具有相关的工作经验，熟练的技术，还需要对广告创意、平面设计、视觉传达有成熟思想与独特见解，具备良好的广告策略性思维，因此，在招聘官常提出考察求职者此方面能力的面试问题，可以表现为：
1、在你所见的平面设计作品中你认为哪些作品令你印象深一些?为什么?
2、你认为最成功的平面设计作品是什么，举一二例子说明一下?
3、你曾经服务的企业你认为最得意的作品是什么?
4、目前国内外最时尚的平面设计理念是什么?
5、平面设计工作是如何进行?有哪些一般可行的过程?
6、你如何认识品牌?平面设计与品牌的关系是什么?
7、平面设计与营销工作是什么样的关系?
另外平面设计师在面试前树立了自信，在面试中也要始终保持自信，只有保持了自信，才能够在面试中始终保持高度的注意力、缜密的`思维力、敏锐的判断力、充沛的精力，夺取答辩的胜利。
对于这些的面试技巧，来需要应聘者流畅的语言配合，面试语言要做到要言不烦、一语中的。语言要有条理性、逻辑性，讲究节奏感，保证语言的流畅性。切忌含含糊糊，吞吞吐吐，这会给考官或主持人留下坏的印象，从而导致面试的失败。因此，平面设计师一定要注意面试语言的简洁性和流畅性的技巧。
市场推广的平面设计技巧篇十
许多有力的标题都传达了利益点――透过许多文字来描述。
如果你有具新闻价值的消息，千万不要埋葬它。
把新闻放进你的标题里。
这种问题/解决的形式自有文选以来便存在着，至今仍然非常有效。
许多最成功的直接瓜文选，标题都是以直截了当的手法来表现，以引发读者对解决方法的好奇心而继续下去。
人们对令他们谅讶以及与自身相关的事实大感兴趣，而最有力的事实就是那些能够支持利益点承诺的事实。
“嗨，孩子们!”是这类标题的典范。
即使在专业杂志的读者群当中，也不见得每个读者都是广告产品的目标对象。以标题针对目标对象挥旗示意，是抓住消费者注意力的必胜秘诀。
另一个抓住目标对象注意力的方法则是把标题地域化――包含城市名。地域化标题等于告诉当地的读者，广告中的讯息与他们息息相关。
把品牌名放时标题里，是使消费者确认品牌是容易且最确实的方法。
认为包含品牌名的标题会减少阅读率，毫无证据可言。相反的，标题包含品牌名的广告比起那些没有品牌的较易被人们记住。大卫奥格威说他从来没有写过标题不含品牌的广告。许多奥美最成功的文选活动都不断印证他的'说法。
证言式文选可以获得非常高的阅读率。以证言作标题是值得一试的作法。
最有效的证言是广告是由产品的一般使用者――人们能认同的使用者――现身说法所做的广告。用名人推荐会转移人们对产品的注意力，同时也缺乏可信度――除非你选择名人不仅基于他的名气，还考虑他相关的专业技能。
奥美也如此认为。而我们发现运用这个简单的技巧，效果有如改革开放一样的所向披靡。
市场推广的平面设计技巧篇十一
1、懂印刷流程，了解印刷及后期工艺知识学平面设计印刷是根本。做为一名平面设计师要掌握印刷技术，熟练印前工序了解印刷及后期工艺知识;并不是屏幕显示的东西就会原原本本的变成印刷品的，也就是我常说的“所见不一定所得”。所以不懂印刷就不要做设计，做也白做。不懂印刷工艺流程，做出的平面设计作品，也只能是满足于设计师本人的自我陶醉。
把自己的硬盘变成百宝箱，尽可能多多收集素材，巧妇还难为无米之炊呢。比如让你画一小狗，大脑空空，这就是资源收集不够。养成收集资料的习惯：电子与书籍并重，现如今，设计一个网站元，没模版少素材，那就死定了。
我们不是做软件研究的，不用追求精通平面设计软件的每一个功能。
4、从好的设计作品中借鉴。
经常仔细研究好的作品，好在那里呢?哪里值得学习借鉴呢。学平面设计，最重要的就是多看好的作品。抄袭不丢人，借鉴不丢人，做不出来最丢人。
5、多临摹一些优秀的平面设计作品。
学平面设计，还要临摹一些好的作品。达芬奇画了无数的蛋我想大家应该知道。一般的大师都是从临摹开始的。
做为一个新手，如何入门，怎么学平面设计，我觉得得最重要的是要方法得当，有专业的平面设计师懂印刷的老师指点，保证在学习过程中少走弯路，让自己在创作过程中享受快乐。
学平面设计软件是做为一名平面设计师的前提。好多广告专业毕业生，基础的平面设计软件都不是很熟。这是相当的麻烦了，你脑海里有再好的创意思路，也是要通过平面设计软件来表现出来的。因此，平面设计师要熟练相关平面设计软件.比如：photoshop、illustrator、pagemaker、coreldraw、indsign。如果有条件的话，还要懂，painter、autocad、flash、fireworks、dreamweaver、3d。
8、提高自己的艺术设计水平。
并不是说要求设计师都要美院专业毕业，要想学平面设计，要多看设计理论类书籍，如《色彩构成》、《平面构成》、《字体设计》、《图案》、《版式设计》等。潜移默化、秩序渐进的进行学习，把这项学习当成自己的一种生活方式。
市场推广的平面设计技巧篇十二
虽然说留白不是万能的，但轻度留白却可以有效解决平面设计中的实际问题，掌握轻度留白的理论，可以大大提高自己的工作效率与过稿率，本篇文章带你详细了解平面设计中的留白。
留白最有代表性的作画就属于宋代马远的《寒江独钓图》，空白之处有种是一般耐人寻味的境界，而这就是利用了留白而产生的结果。
我在我的站酷的一篇文章《如何做出空间感》里说到过，缩小主题的面积，让其周围的留白面积更大，空间感就会增加，这个理论与此画面是一样的。
如果想用留白的技法来设计一个画面，就要明白少就是多的道理，元素越少，人的视觉注意就不会背其他无用的元素抢走。这个道理不光是针对留白这期内容，也针对我们平时的设计思维中，我在《做简单的设计》那一期直播课说到过，不要被素材绑架，不要认为在画面中放置很多元素就能把设计做好。
留白的呼吸属性我们可以想象成周围的空气，但空气中的颗粒物(元素)特别多时，人的呼吸也会感觉不透彻。
留白最常见的误区，就是认为是留出白色，事实并非如此，留白的真正含义是留出空间，背景可以是白色，也可以是黑色亦或是其他颜色，也可以是没有过度装饰的，整体看来是简洁的设计风格。
为了说明留白的气质以及杜绝对留白的认识误区，在这个章节，我会从素材网站上找一些图，进行留白的修改。
设计原稿
这个设计稿的硬伤比较重而且也很多，最明显的失误地方在于文字搭配稍显混乱，对字形气质的认知也有很大的误区。
留白修改后
我们用轻度的留白技巧对原稿稍加处理，雅致文艺的感觉就出现了，同事，最重要的产品的表达清晰，观者也会容易识别。
设计原稿
这是胡姬花的花生油广告，这个广告也很好的把产品的历史底蕴表现了出来，很容易吸引到产品的目标群体。
留白修改后
我们用轻度留白的表现方法修改了一下，产品的确清晰明确，但历史底蕴完全消失了，所以这是一个不折不扣的失败表现，这也充分的证明，留白的表现方法绝对不是万能的，在对像分为烘托的这种情感表达上，留白的形式还欠缺很多，这点一定要注意。
市场推广的平面设计技巧篇十三
设计理念方面的面试题(以下问题没有标准答案，但可以在沟通的过程是了解对方理论方面的深浅程度)：
3、国内的平面设计作品对你印象最深的是哪些?
4、你认为最成功的平面设计作品是什么,举一二例子说明一下?
5、国外的发达国家的平面设计状况是怎样的?
6、中国的平面设计与国外的同行比较有什么样的优势与不足?
7、国内做平面设计最发达的地区有哪些?这什么?
8、国内做平面设计工作的一般是有什么教育背景的人员?
9、国内发达地区平面设计的一般收入状况是怎样的呢?
10、你曾经服务的`企业你认为最得意的作品是什么?
11、你是如何理解设计工作的?
12、设计与绘画艺术有什么最本质的区别?
14、商业设计的服务对象是什么?
15、商业设计的设计水平是学校里学习来的吗?为什么?
市场推广的平面设计技巧篇十四
每当翻开一本版式明快，色彩跳跃，文字流畅设计精美的杂志，你都有一种爱不释手的感觉，即使你对其中的文字内容并没有什么兴趣，有些精致的广告也能吸引住你。这就是平面设计的魅力，它能把一种概念，一种思想通过精美的构图、版式和色彩，传达给看到它的人。其实只要掌握一些平面设计的规律，灵活运用，我们也能做出美妙的设计。本系列文章将向您介绍十余种平面设计的常用手法，希望对您有所帮助。
平面设计是将不同的基本图形，按照一定的规则在平面上组合成图案的。主要在二度空间范围之内以轮廓线划分图与地之间的界限，描绘形象。而平面设计所表现的立体空间感，并非实在的三度空间，而仅仅是图形对人的视觉引导作用形成的幻觉空间。
1.和谐：从狭义上理解，和谐的平面设计是统一与对比两者之间不是乏味单调或杂乱无章的。广义上理解，是在判断两种以上的要素，或部分与部分的相互关系时，各部分给我们的感觉和意识是一种整体协调的关系。
2.对比：又称对照，把质或量反差很大的两个要素成功的配列在一起，使人感觉鲜明强烈而又具有统一感，使主体更加鲜明、作品更加活跃。
3.对称：假定在一个图形的中央设定一条垂直线，将图形分为相等的左右两个部分，其左右两个部分的图形完全相等，这就是对称图。
4.平衡：从物理上理解是指的重量关系，在平面设计中指的是根据图像的形量、大小、轻重、色彩和材质的分布作用与视觉判断上的平衡。
5.比例：是指部分与部分，或部分与全体之间的数量关系。比例是构成设计中一切单位大小，以及各单位间编排组合的重要因素。
6.重心：画面的中心点，就是视觉的重心点，画面图像的轮廓的变化，图形的聚散，色彩或明暗的分布都可对视觉中心产生影响。
7.节奏：节奏这个具有时间感的用于在构成设计上指以同一要素连续重复时所产生的运动感。
8.韵律：平面构成中单纯的单元组合重复易于单调，由有规律变化的形象或色群间以数比、等比处理排列，使之产生音乐的旋律感，成为韵律。
1.概念元素，所谓概念元素是那些不实际存在的，不可见的，但人们的意识又能感觉到的东西。例如我们看到尖角的图形，感到上面有点，物体的轮廓上有边缘线。概念元素包括：点、线、面。
2.视觉元素：概念元素不在实际的设计中加以体现，它将是没有意义的。概念元素通常是通过视觉元素体现的，视觉元素包括图形的大小、形状、色彩等。
3.关系元素：视觉元素在画面上如何组织、排列，是靠关系元素来决定的。包括：方向、位置、空间、重心等。
4.实用元素：指设计所表达的含义、内容、设计的目的及功能。
下面我们具体介绍平面设计的构成方式。
形象是物体的外部特征，是可见的。形象包括视觉元素的各部分，所有的概念元素如点、线、面在见于画面时，也具有各自的形象。
平面设计中的基本形：在平面设计中，一组相同或相似的形象组成，其每一组成单位成为基本形，基本形是一个最小的单位，利用它根据一定的构成原则排列、组合、便可得到最好的构成效果。
1.组形：在构成中，由于基本的组合，产生了形与形之间的组合关系，这种关系主要有：
2.分离：形与形之间不接触，有一定距离。
3.接触：形与形之间边缘正好相切。
4.复叠：形与形之间是复叠关系，由此产生上下前后左右的空间关系。
5透叠：形与形之间透明性的相互交叠，但不产生上下前后的空间关系。
6.结合：形与形之间相互之间结合成为较大的新形状。
7.减却：形与形之间相互覆盖，覆盖的地方被剪掉。
8.差叠：形与形之间相互交叠，交叠的地方产生新的形。
9.重合：形与形之间相互重合，变为一体。
渐变是我常常听说的一种效果，在自然界中能亲身体验到，在行驶的道路上我们会感到树木由近到远、由大到小的渐变。
渐变的类型：
1.形状的渐变：一个基本形渐变到另一个基本形，基本形可以由完整的渐变到残缺，也可以由简单到复杂，由抽象渐变到具象。
2.方向的渐变：基本形可在平面上作有方向的渐变。
3.位置的渐变：基本形作位置渐变时需用骨架，因为基本形在作位置渐变时，超出骨架的部分会被切掉。
4.大小的渐变：基本形由大到小的渐变排列，会产生远近深度及空间感。
5.色彩的渐变：在色彩中，色相、明度、纯度都可以出渐变效果，并会产生有层次感的美感。
6.骨格的渐变：是指骨格有规律的变化，使基本形在形状、大小、方向上进行变化。划分骨格的线可以做水平、垂直、斜线、折线、曲线等个总骨格的渐变。渐变的骨格精心排列，会产生特殊的视觉效果，有时还会产生错视和运动感。
重复的一般概念是指在同一设计中，相同的形象出现过两次以上，重复是设计中比较常用的手法，以加强给人的印象，造成有规律的节奏感，使画面统一。所谓相同，在重复的构成中主要是指形状、颜色、大小等方面的相同。重复中的基本形：用来重复的形状称为基本形，每一基本形为一个单位，然后以重复的手法进行设计，基本形不宜复杂，以简单为主。
重复的类型：
1.基本形的重复：在构成设计中使用同一个基本形构成的图面叫基本形的重复，这种重复在日常生活中到处可见。例如：高楼上的一个个窗子。
2.骨格的重复：如果骨格每一单位的形状和面积均完全相等，这就是一个重复的骨格，重复的骨格是规律的骨格的一种，最简单的一种。
3.形状的重复：形状是最常用的重复元素，在整个构成中重复的形状可在大小、色彩等方面有所变动。
4.大小重复：相似或相同的形状，在大小上进行重复。
5.色彩重复：在色彩相同的条件下，形状、大小可有所变动。
6.肌理的重复：在肌理相同的条件下、大小、色彩可有所变动。
7.方向的重复：形状在构成中有着明显一致的方向性。
近似指的是在形状、大小、色彩、肌理等方面有着共同特征，它表现了在统一中呈现生动变化的效果。近似的程度可大可小，如果近似的程度大就产生了重复感。近似程度小就会破坏统一。
近似的分类：
1.形状的近似：两个形象如果属同一族类，它们的形状均是近似的，如同人类的形象一样。
2.骨格的近似：骨格可以不是重复而是近似的，也就是说骨格单位的形状、大小有一定变化，是近似的。
注意：近似与渐变的区别，渐变的变化是规律性很强的，基本形排列非常严谨，而近似的变化规律性不强，基本和其它视觉要素的变化较大，也比较活泼。
骨格网决定了基本形在构图中彼此的关系。有时，骨格也成为形象的一部分，骨格的不同变化会使整体构图发生变化。
骨格分为：
1.规律性骨格：规律性骨格有精确严谨的骨格线，有规律的数字关系，基本形按照骨格排列，有强烈的秩序感。主要有重复、渐变、发射等骨格。
2.非规律性骨格：非规律性骨格一般没有严谨的骨格线，构成方式比较自由。
3.作用性骨格：作用性骨格是使基本形彼此分成各自单位的界线，骨格给形象准确的空间，基本形在骨格单位内可自由改变位置、方向、正负，甚至越出骨格线。
4.非作用性骨格：非作用性骨格是概念性的，非作用性骨格线有助于基本形的排列组织，但不会影响它们的形状，也不会将空间分割为相对独立的骨格单位。
5.重复性骨格：是指骨格线分割的空间单位在形状、大小上完全相同，它是最有规律性的骨格，基本形按骨格连续性的排列。
平面设计是将不同的基本图形，按照一定的规则在平面上组合成图案的。主要在二度空间范围之内以轮廓线划分图与地之间的界限，描绘形象。而平面设计所表现的立体空间感，并非实在的三度空间，而仅仅是图形对人的视觉引导作用形成的幻觉空间。
发射是一种常见的自然现象，太阳四射的光芒就是发射的。发射具有方向的规律性，发射中心为最重要的视觉焦点，所有的形象均向中心集中，或由中心散开，有时可造成光学动感，会产生爆炸的感觉，有强烈的视觉效果。
发射的分类：
1.中心点的发射：由此中心向外或由外向内集中的发射。
2.螺旋式的发射：螺旋的基本形式已旋绕的排列方式进行的，旋绕的基本形逐渐扩大形成螺旋式的发射。
3.同心式发射：同心发射是一个焦点为中心，层层环绕发射，如箭靶的图形。
特异是指构成要素在有次序的关系里，有意违反次序，使少数个别的要素显得突出，以打破规律性。
特异的分类：
1.形状的特异：在许多重复或近似的基本形中，出现一小部分特异的形状，以形成差异对比，成为画面上的视觉焦点。
2.大小的特异：在相同的基本形的构成中，只在大小上做些特异的对比，但应注意基本形在大小上的特异要适中，不要对比太悬殊或太相似。
3.色彩的特异：在同类色彩构成中，加进某些对比成分，以打破单调。
4.方向的特异：大多数基本形式有次序的排列的，在方向上一致，少数基本形在方向上有所变化以形成特意效果。
5.肌理的特异：在相同的肌理质感中，造成不同的肌理变化。
对比有时候是形态上的对比，有时是色彩和质感的对比。对比可产生明朗、肯定、强烈的视觉效果，给人深刻的印象。在自然界充满了对比，天地、陆海、红花绿叶都是对比的现象。构成对比的关系，包括：大小、明暗、锐钝、轻重等。
对比的分类：
1.形状的对比：完全不同的形状，固然产生一定的对比，但应该注意统一感。
2.大小的对比：形状在画面的面积大小不同，线的长短不同所形成的对比。
3.色彩的对比：色彩由于色相、明暗、浓淡、冷暖不同所产生的对比。
4.肌理的对比：不同的肌理感觉，如粗细、光滑、纹理的凹凸感不同所产生的对比。
5.位置的对比：画面中形状的位置不同，如上下、左右、高低等不同位置所产生的对比。
6.重心的对比：重心的稳定、不稳定、轻重感不同所产生的对比。
7.空间的对比：平面中的正负、图底、远近及前后感所产生的对比。
8.虚实的对比：画面中有实感的图形称之为实，空间是虚，虚的地方大多是底。
需要注意的是：在对比的使用中，要求统一的整体感，视觉要素的各方面要有一定总的趋势，有一个重点，相互烘托。如果处处对比，反而强调不出对比的因素。
密集在设计中是一种常用的组织图面的手法，基本形在整个构图中可自由散布，有疏有密。最疏或最密的地方常常成为整个设计的视觉焦点。在图面中造成一种视觉上的张力，向磁场一样，具有节奏感。密集也是一种对比的.情况，利用基本形数量排列的多少，产生疏密、虚实、松紧的对比效果。
密集的分类：
1.点的密集：在设计中将一个概念性的点放于构图上的某一点，基本形在组织排列上都趋向于这个点密集，愈接近此点愈密，远离此点愈疏。
2.线的密集：在构图中有一概念性的线，基本形向此线密集，在线的位置上密集最大、离线愈远则基本形愈疏。
3.自由密集：在构图中，基本形的组织没有点或线的密集约束，完全是自由散布，没有规律，基本形的疏密变化比较微妙。
4.拥挤与疏离：拥挤是过度密集，所有基本形在整个构图中是一种拥挤状态，占满了全部空间，没有疏的地方。疏离与密集相反，整个构图中基本形彼此疏远，散布在各个角落，散布可以是均匀的，也可以是不均匀的。
需要注意的是，在密集效果处理中，基本形的面积要细小，数量要多，以便有密集的效果。基本形的形状可以是相同或近似的，在大小和方向上可有一些变化。在密集的构成中，，重要的是基本形的密集组织，一定要有张力和动感的趋势，不能组织涣散。
肌理又称质感，由于物体的材料不同，表面的排列、组织、构造个不同，因而产生粗糙感、光滑、软硬感。
肌理的创造方法：
1.笔触的变化：利用笔触的粗、细、硬、软、重以及笔触的不同排列，而描绘出不同的肌理效果。
2.印拓：用油墨或涂料雕刻及自然形成的凹凸不平的表面上，然后印在图面上，便会形成古朴的拓印肌理。
3.喷绘：用喷笔或用金属网与牙刷，把溶解的颜料刷下去后，色料如雾状的喷在纸上。
4.染：具有吸水力强的表面，可用液体颜料进行渲染、侵染、颜料会在表面自然散开，产生自然优美的肌理效果。
5.纸张：各种不同的纸张，由于加工的材料不同，本身在粗细、纹理、结构上不同，或人为的折皱，揉产生特殊的肌理效果。
我们一般所说的空间，是指的二维空间。空间感表现手法有以下几点：
1.利用大小表现空间感：大小相同的东西，由于远近不同产生大小的感觉，近大远小。在平面上一样，面积大的我们感觉近，面积小的觉得远。
2.利用重叠表现：在平面上一个形状叠在另一个形状之上，会有前有后、上下的感觉，产生空间感。
3.利用阴影表现：阴影的区分会使物体具有立体感觉和物体的凹凸感。
4.利用间隔疏密表现：细小的形象或线条的疏密变化可产生空间感，在现实中如一款有点状图案的窗帘，在其卷着处的图案会变的密集，间隔小，越密感觉越远。
5.利用平行线的方向改变来表现：改变排列平行线的方向，会产生三次元的幻象。
6.色彩变化来表现：利用色彩的冷暖变化，冷色远离，暖色靠近。
7.肌理变化的表现：粗糙的表面是人感到接近，细致的表面感到远离。
8.矛盾空间来表现：所谓矛盾空间是指在真实空间里不可能存在的，只有在假设的空间仲才存在。
平面设计是将不同的基本图形，按照一定的规则在平面上组合成图案的。主要在二度空间范围之内以轮廓线划分图与地之间的界限，描绘形象。而平面设计所表现的立体空间感，并非实在的三度空间，而仅仅是图形对人的视觉引导作用形成的幻觉空间。
图与底存在一种对比、衬托之中产生出来的关系。自然界中蓝天白云、红花绿叶都反映了一种对比与衬托之间的关系。在平面设计中图与底是密不可分的关系，有时是反转的关系。
图与底在设计中的运用：
1.色彩明度较高的有图的感觉。
2.凹凸变化中的凸的形象有正图感。
3.面积大小的比较中，小的有图感。
4.在空间被包围的形状有图感。
5.在静与动的两这种，动态的具有图感。
6.在抽象的与具象的之间，具象的有图感。
7.在几何图案中，图底可根据对比关系而定，对比越大越容易区别图与底。
图与底的反转现象：有时候图与底的特征十分相似，不容易区别，这就是图底的翻转现象。
打散是一种分解组合的构成方法，就是把一个完整的东西，分为各个部分，然后根据一定的构成原则重新组合。这种方法有利于抓住事物的内部结构及特征，从不同的角度去观察、解刨事物，从一个具象的形态中提炼出抽象的成分，用这些抽象的成分再组成一个新的形态，产生新的美感。
1.一次元的韵律表现：基本形在上下左右做单一方向的反复叫一次元的韵律。这时如果基本形的间隔相同，则韵律变化就少，如基本形价格不一，会产生复杂的韵律感。
2.二次元的韵律表现：像围棋的盘在上下左右方向作反复的叫二次元韵律，基本形可以等间隔，也可有一定的变化。
3.利用渐变表现韵律：根据数理性的规则变化产生韵律，数理比率的变化是有规律可循的，可造成渐变产生韵律感。
在平面构成中，把整体分成部分，叫分割。在日常生活中这种现象随时可见，如房屋的吊顶、地板都构成了分割。下面介绍几种常用的分割方法：
1.等形分割：要求形状完全一样，分割后再把分隔界线加以取舍，会有良好的效果。
2.自由分割：自由分割是不规则的，将画面自由分割的方法，它不同于数学规则分割产生的整齐效果，但它的随意性分割，给人活泼不受约束的感觉.
3.比例与数列：利用比例完成的构图通常具有秩序、明朗的特性，给人清新之感。分隔给予一定的法则，如黄金分割法、数列等。
在造型的时候，平衡的感觉是非常重要的，由于平衡造成的视觉满足，使人的眼睛能够在观察对象时产生一种平衡、安稳的感受。
平衡主要分为：
1.对称平衡：如人、蝴蝶，一些以中轴线为中心左右对称的形状。
2.非对称平衡：虽然没有中轴线，不是对称的关系，却有很端正的平衡美感。
基本形是构成中最基本的单位元素，在单位元素的群集化过程中，可能变化出无数的组合形式，为使构成变化不杂乱，基本形以简单的几何形态为好。
基本形的排列原则：
1.基本形线装的排列：排列向横向发展，发展成为现状图形，有很强的方向性。可以水平方向或斜线方向发展。
2.面状排列：基本形以二次方向排列，构成面状图形。
3.环状排列：把基本形线状的排列发展成为曲线，使两端连接。
4.放射状排列：基本形由中心向外排列，造成放射图形。
5.对称排列：基本形左右对称排列，排列规律、整齐。
市场推广的平面设计技巧篇十五
平面设计师在面试前自认为各方面都比别人优秀，因此，他认为自己可以高枕无忧了。谁知主考官在面试中出其不意，提了一个他前所未闻的问题。顿时，他像失了魂似的，情绪十分低落。等到主考官再提些简单的问题时，他仍无法从刚才的失败中走出来，最终名落孙山。应试者对于面试的成败，首先在思想上应注意淡化，要有一种“不以物喜，不以己悲”的超然态度。如果在面试中有这样的心态，才会处变不惊。如果只想到成功，不想到失败，那么在面试中一遇到意外情况，就会惊慌失措，一败涂地。
平面设计师在面试前树立了自信，在面试中也要始终保持自信，只有保持了自信，才能够在面试中始终保持高度的注意力、缜密的思维力、敏锐的判断力、充沛的精力，夺取答辩的胜利。
愉悦的精神状态，能充分地反映出人的精神风貌。所以，作为平面设计师来说，保持了愉快的精神状态，面部表情就会和谐自然，语言也会得体流畅。反之，就会给人一种低沉、缺乏朝气和活力的感觉，那么首先就会给主考官或者主持人一种精神状态不佳的印象。由此可见，面试中一定要注意保持一种愉悦的'精神状态。
平面设计师始终处于被动地位，考官或主考官始终处于主动地位。他问你答，一问一答，正因为如此，应试者要注意树立对方意识。首先要尊重对方，对考官要有礼貌，尤其是考官提出一些难以回答的问题时，应试者脸上不要露出难看的表情，甚至抱怨考官或主持人。当然，尊重对方并不是要一味地逢迎对方，看对方的脸色行事，对考官的尊重是对他人格上的尊重;其次在面试中不要一味地提到“我”的水平、“我”的学识、“我”的文凭、“我”的抱负、“我”的要求等。“我”字太多，会给考官目中无人的感觉。因此，要尽量减少“我”字，要尽可能地把对方单位摆进去，“贵单位向来重视人才，这一点大家都是清楚的，这次这么多人来竞争就说明了这一点。”这种话既得体，又确立了强烈的对方意识，考官们是很欢迎的;再次是考官提问，你才回答，不要考官没有提问，你就先谈开了，弄得考官或主持人要等你停下来才提问，既耽误了时间，同时也会给考官或主持人带来不愉快。另外，面试完后，千万不要忘记向考官或主持人道声“谢谢”和“再见”。
面试有着严格的时间限制。面试语言要做到要言不烦、一语中的。语言要有条理性、逻辑性，讲究节奏感，保证语言的流畅性。切忌含含糊糊，吞吞吐吐，这会给考官或主持人留下坏的印象，从而导致面试的失败。因此，平面设计师一定要注意面试语言的简洁性和流畅性。
有些平面设计师尽管在面试前已做好了充分的心理准备，但是一进面试室就紧张起来;有些平面设计师在答辩中遇到“卡壳”时，心情也立刻变得紧张起来。怎样解决在这两种情况下出现的心理紧张呢?我们要分析紧张的原因。这种极度的`紧张是由于应试者的卑怯心理和求胜心切而造成的。因此，平面设计师一进面试室，应该去掉“自愧不如人”的意识，确立“大家都差不多，我的水平与其他人一样”的意识，有了这种意识，紧张的情绪就会减少一大半，随着面试的开始，紧张情绪就有可能完全消失。对于遇到“卡壳”而紧张的问题，如果抱着“能取胜则最好，不能胜也无妨”的态度，紧张就会即刻消失，很快就进入正常的面试状态，有可能出现“柳暗花明又一村”的境界。所以，应试者在面试中一定要注意不要紧张。
大胆前卫、浓妆艳抹的装扮，尤其是男士戴戒指、留长头发等标新立异的装扮不太合适，与机关工作人员的身份不符，会给考官留下很坏的印象。应试者入座以后，尽量不要出现晃腿、玩笔、摸头、伸舌头等小动作，这很容易给考官一种幼稚、轻佻的感觉。一般说来，穿着打扮应力求端庄大方，可以稍作修饰，男士可以把头发吹得整齐一点，皮鞋擦得干净一些，女士可以化个淡雅的职业妆。总之，应给考官自然、大方、干练的印象。
市场推广的平面设计技巧篇十六
设计理念方面的面试题(以下问题没有标准答案，但可以在沟通的过程是了解对方理论方面的深浅程度)：
1、在你所见的平面设计作品中你认为哪些国家或地区的作品令你印象深一些?为什么?
3、国内的平面设计作品对你印象最深的是哪些?
4、你认为最成功的平面设计作品是什么,举一二例子说明一下?
5、国外的发达国家的平面设计状况是怎样的?
6、中国的平面设计与国外的同行比较有什么样的优势与不足?
7、国内做平面设计最发达的'地区有哪些?这什么?
出自 CoOCo.neT.cn
8、国内做平面设计工作的一般是有什么教育背景的人员?
9、国内发达地区平面设计的一般收入状况是怎样的呢?
10、你曾经服务的企业你认为最得意的作品是什么?
11、你是如何理解设计工作的?
12、设计与绘画艺术有什么最本质的区别?
13、为什么常有人说"纯艺术做的好的人大多不能同样在商业美术有很高的成就"呢?
14、商业设计的服务对象是什么?
15、商业设计的设计水平是学校里学习来的吗?为什么?
市场推广的平面设计技巧篇十七
什么是平面设计?就是用一些特殊的操作来处理一些已经数字化的图像的过程，是集电脑技术、数字技术和艺术创意于一体的综合内容。通俗地说，平面设计就是运用美术的表现形式，通过专业的电脑软件(如photoshop)来完成特定内容的艺术创意的行为，如设计标志，设计名片，设计海报等等。但如果这些没有通过印刷技术就无法应用出去，象日常生活中接触到的名片，海报等，均是设计之后通过印刷技术所加工完成的。因此，平面设计和印刷技术是紧密相关的，在平面设计过程中，不但需要专业的技能，而且还需要掌握一些印刷知识，有人称之为“印前技术”。
平面设计包括了哪些内容?平面设计的范畴非常广泛。从范围来说凡是用来印刷的都和平面设计有关，从功能来说，平面设计属于视觉传达。(视觉就是我们所看到的,传达则是通过某种形式表达出来，这是平面设计一个形象的功能定义。)通常平面设计的分类有很多，如：名片设计、标志设计、字体设计、vi视觉形象设计、cis设计、广告设计、海报设计、宣传单设计、宣传册设计、样本设计、画册设计、楼书设计、年报设计、包装设计、书籍装帧设计、祝卡设计、请柬设计、排版设计、印刷品设计...
这些分类这么多看似复杂，其实并不复杂，各个分类间不是独立的，而是相通或从属的。对于初学者来说，不需要统统都会做，只要你能根据自己的兴趣或工作的需要努力学好其中几种即可，时间一长，你就慢满接触到更多的东西，对于各个设计类别也就能融会贯通了。而且只要你留心观察，其实平面设计的东西在生活中随处可见，如各种物品的包装、书籍杂志的设计、路边的广告牌与商场里的宣传单、海报等等。
2，懂得模仿、学会借鉴。
新手成长需要一个过程，这自然要从模仿开始。要多看优秀的设计作品，学习人家作品中优秀的地方，并且多多练习，不断地进步，不断地提高自己。
但值得注意的是，模仿不是你的长期目标，既然是设计，你更需要的是属于自己的东西。从模仿中慢慢地学会如何去借鉴，一个好的借鉴就是一种创新。努力去创造属于自己的东西才是一个真正的平面设计师需要做的。
现在你是否已经明白如何开始学平面设计了?如果你已经下定决定学平面设计了，那就立即行动吧，相信自己一定能做一位优秀的平面设计师。不过现在还只是一个开始，要走的平面之路还很长，需要你足够的自信和加倍的努力...
市场推广的平面设计技巧篇十八
请务必选择易读性较高的字体，太多的字体类型挤压在一起也是非常难以识别的，尽量使用简单协调的字体组合。
这个案例中仅仅使用了名为aileron 的字体族，这是一款无衬线字体，整体风格简约而富有现代美感，字体族中包含了多种字重和变体。
02、不要害怕放大
将字体、形状等需要强调的内容放大。适当地搭配色彩，让需要强调的部分看起来巨大醒目，在这个案例中，我用releway 字体来呈现“scale”这个词，因为这个字体更加敦实、清晰，放大后看起来体积感十足。
03、控制好各个元素的间距
“respect”这个词的字间距被压缩，从而让整个单词显得更有凝聚力。排版中，各种元素间距需要根据实际情况来调整，内容多的时候可以适当收紧，少的时候可以适当放松。间距大小都需要兼顾到基本的可读性，分太开和离太近都很难让人阅读。
04. 明智地选取配色
选取同一色系下的不同色调，可以保持整体的一致性。色调明亮程度的差异能给配色带来对比度，精致的文字需要用深色的背景来衬托，这也是为什么我在案例的文字中使用了浅绿色，提高清晰度，增强可读性。
05. 干净，明快，清晰
通过提升文字内容和背景图片之间的明暗对比来提升可读性。通常使用纯黑和纯白的文字可以更为便捷地实现这一点。
06. 字体也有感情
确保你选取的字体和你的内容保持一直的调性。带有圆角的字体看起来会更加友好(这里用的quicksand)，棱角分明的字体看起来更加强硬(比如sans serifs)，衬线体会看起来更加优雅而精致。
07. 用对齐营造秩序
对齐和对称都是让设计作品更加富有秩序的手段。相对而言，对齐运用范畴更广泛。这里的案例中，左边的直线勾勒出对齐的边缘，提高了设计的整体性。
08. 保持简单
保持简单，但是别忘了最基础的原则。使用有对比度的配色，用稳固而均衡的排版框架。
09. 复制是多页文档设计的精髓
如果你在设计一份多页的文档，最简单的方式就是复制页面，然后替换其中的图片，然后编辑文本内容。合理地运用线条点缀，保持样式的一致性。
10. 原创性与创造性
和研究一样，平面设计的技能和思考一样需要原创性和创造性。你并不一定非得使用大家都在用的字体和样式，规避流行并探索自己的风格，会让你的设计工作与众不同。
11. 用层次来梳理内容
将内容和信息排列得更加层次化是视觉设计中最重要的部分，调整你的内容中元素的色彩和比例，可以观察到它在整体视觉中重要性的变化。
12. 对称也很有用
许多优秀的设计作品都会充分运用对称的技巧。运用对称手法的时候，确保对称双方在视觉的厚度上的一致。
13. 时不时让你的双眼放松一下
7×24小时的奋斗固然突出，但是你很难保持并拥有持续的创造力。适当的放松能让你恢复效率，产生灵感。适时地离开电脑屏幕看点别的，常常会有意外之喜。
14. 使用同族字体
想要让文字排版拥有高度的一致性，最好的方法是找到一套包含各类字重、字形的字体族，这样确保了多样性和一致性。此处我们使用了libre baskerville 字体族中的粗体、细体和斜体。
15. 伟大的留白
留白会赋予设计中各种元素以足够的呼吸的空间，给用户以想象的空间。它让内容更加集中和易读，也不会因为凌乱而让用户分心。
16. 先调研，再着手
在你动手开始设计之前，确保你掌握了所有的需求和全部的细节。调研、阅读、搜集素材。素材的搜集让你掌控足够多的事实和内容，而调研则会确保这个设计是深思熟虑之后的成果。
17. 创造情绪板
在设计之前，将你所搜集的相关的图片、色板和其他视觉作品集中到白板上，这样可以方便你寻找灵感，找到共同的特点、主题和调色板，并且最终应用到项 目中去。
18. 模仿与创造
使用诸如canva、dribbble、behance 这样的网站来浏览别人的作品，借助搜索和过滤来寻找符合你需求的作品、风格和样式，在模仿和创造中构建属于自己的作品。
19. 关注正在发生的.事情
设计并不是脱离时代的存在。不论你此刻关注的是哪个领域，请务必关注正在发生的事情，保持对新动态的敏锐意识，从社交媒体到新闻时政，最新最重要的信息终归是对你有所裨益的。
20. 跳出来思考
最有创意的思考者总会跳出条条框框来看待这个世界的。不要用随处可见的图标来装点你的设计，也许一个全新的设计更能代表你的想法。
21. 对比是关键
对比所产生的效果是真正让人印象深刻的部分，使用滤镜来提升图片的对比度，用黑白来呈现最动人心魄的细节，用大小差异来呈现不同，这些都是对比。
22. 照亮你的设计
在设计中创造戏剧冲突，将代表不同情绪的色调注入设计，用对抗和冲突来让你的设计令人无法忘怀。
23. 随身携带笔记本
无论你是在火车上，在工作还是睡前，灵感会在任何时刻闪现出来，因此做好准备是很有必要的。在笔记本上用草图记录下你随时闪现的想法，也许它就是你下一次重要设计的核心思路。
24. 敢于试错
每个人都会犯错，而错误是获取经验，学习并成长的重要手段。如果你想将你的设计推到极致，那么试错是不可避免的。
25.技巧重要，但不是唯一
排列好各种元素，选好文字，做好配色，确保对比度和留白，这些都是技巧。但是技巧不是唯一重要的事情，你还要勇于创新，适时地打破规则，提出创新的思路。
1、无色设计(achromatic)：不用彩色，只用黑、白、灰色。
2、类比设计(analogous)：在色相环上任选三个连续的色彩或其任一明色和暗色。
3、冲突设计(clash)：把一个颜色和它补色左边或右边的色彩配合起来。
4、互补设计(complement)：使用色相环上全然相反的颜色。
5、单色设计(monochromatic)：把一个颜色和任一个或它所有的明、暗色配合起来。
6、中性设计(neutral)：加入一个颜色的补色或黑色使它色彩消失或中性化。
7、分裂补色设计(splitcomplement)：把一个颜色和它补色任一边的颜色组合起来。
8、原色设计(primary)：把纯原色红、黄、蓝色结合起来。
9、二次色设计(secondary)：把二次色绿、紫、橙色结合起来。
10、三次色三色设计(tertiary)：三次色三色是下面二个组合中的一个：红橙、黄绿、蓝紫色或是蓝绿，黄橙、红紫色，并且在色相环上每个颜色彼此都有相等的距离。
一、留白的四个关键属性：韵味、空间、焦点、呼吸
留白最有代表性的作画就属于宋代马远的《寒江独钓图》，空白之处有种是一般耐人寻味的境界，而这就是利用了留白而产生的结果。
我在我的站酷的一篇文章《如何做出空间感》里说到过，缩小主题的面积，让其周围的留白面积更大，空间感就会增加，这个理论与此画面是一样的。
如果想用留白的技法来设计一个画面，就要明白少就是多的道理，元素越少，人的视觉注意就不会背其他无用的元素抢走。这个道理不光是针对留白这期内容，也针对我们平时的设计思维中，我在《做简单的设计》那一期直播课说到过，不要被素材绑架，不要认为在画面中放置很多元素就能把设计做好。
留白的呼吸属性我们可以想象成周围的空气，但空气中的颗粒物(元素)特别多时，人的呼吸也会感觉不透彻。
二、平面设计中留白的两个常见误区
留白最常见的误区，就是认为是留出白色，事实并非如此，留白的真正含义是留出空间，背景可以是白色，也可以是黑色亦或是其他颜色，也可以是没有过度装饰的，整体看来是简洁的设计风格。
三、留白的气质调性：雅致、高端、文艺、轻盈
为了说明留白的气质以及杜绝对留白的认识误区，在这个章节，我会从素材网站上找一些图，进行留白的修改。
设计原稿
这个设计稿的硬伤比较重而且也很多，最明显的失误地方在于文字搭配稍显混乱，对字形气质的认知也有很大的误区。
留白修改后
我们用轻度的留白技巧对原稿稍加处理，雅致文艺的感觉就出现了，同事，最重要的产品的表达清晰，观者也会容易识别。
设计原稿
这是胡姬花的花生油广告，这个广告也很好的把产品的历史底蕴表现了出来，很容易吸引到产品的目标群体。
留白修改后
我们用轻度留白的表现方法修改了一下，产品的确清晰明确，但历史底蕴完全消失了，所以这是一个不折不扣的失败表现，这也充分的证明，留白的表现方法绝对不是万能的，在对像分为烘托的这种情感表达上，留白的形式还欠缺很多，这点一定要注意。
四、关于重度留白的形式：雅致、高端、文艺的最强表现形式
重度留白传递的不是产品，而是概念、气质、态度，这种表现方式适合运用于封面、网站欢迎页、网站的主页banner等。
“无印良品”始创于日本，本意是无品牌标志的好产品，它倡导的生活方式是简约与质朴，而原研哉赋予无印良品的设计理念就是“空”，这个概念通过他的相关海报完美的结合与诠释了出来。
重度留白是把主体缩小到极致，甚至是你都不敢去尝试的表现手法，其传递出的雅致、空灵、高端气质是最强的，这就像双刃剑一样，在把上述气质表达到淋漓尽致的同时，其他的属性也近乎于零。
除非你的项目是像“无印良品”这样属性鲜明的品牌，否则的话，请谨慎运用这种重度留白的方法。
五、关于轻度留白的形式：重度留白与大众商业的结合
市场推广的平面设计技巧篇十九
色彩是人的视觉最敏感的东西。主页的色彩处理得好，可以锦上添花，达到事半功倍的效果。
色彩总的应用原则应该是"总体协调，局部对比"，也就是：主页的整体色彩效果应该是和谐的，只有局部的、小范围的地方可以有一些强烈色彩的对比。
在色彩的运用上，可以根据主页内容的需要，分别采用不同的主色调。因为色彩具有象征性，例如：嫩绿色、翠绿色、金黄色、灰褐色就可以分别象征着春、夏、秋、冬。
其次还有职业的.标志色，例如：军警的橄榄绿，医疗卫生的白色等。色彩还具有明显的心理感觉，例如冷、暖的感觉，进、退效果等。另外色彩还有民族性，各个民族由于环境、文化、传统等因素的影响，对于色彩喜好也存在着较大的差异。充分运用色彩的这些特性，可以使我们的主页具有深刻的艺术内涵，从而提升主页的文化品位。
1.暖色调。即红色、橙色、黄色、赭色等色彩的搭配。这种色调的运用，可使主页呈现温馨、和煦、热情的氛围。
2.冷色调。即青色、绿色、紫色等色彩的搭配。这种色调的运用，可使主页呈现宁静、清凉、高雅的氛围。
3.对比色调。
即把色性完全相反的色彩搭配在同一个空间里。例如：红与绿、黄与紫、橙与蓝等。这种色彩的搭配，可以产生强烈的视觉效果，给人亮丽、鲜艳、喜庆的感觉。当然，对比色调如果用得不好，会适得其反，产生俗气、刺眼的不良效果。这就要把握"大调和，小对比"这一个重要原则，即总体的色调应该是统一和谐的，局部的地方可以有一些小的强烈对比。
最后，还要考虑主页底色(背景色)的深、浅，这里借用摄影中的一个术语，就是"高调"和"低调"。
底色浅的称为高调;底色深的称为低调。底色深，文字的颜色就要浅，以深色的背景衬托浅色的内容(文字或图片);反之，底色淡的，文字的颜色就要深些，以浅色的背景衬托深色的内容(文字或图片)。
这种深浅的变化在色彩学中称为"明度变化"。有些主页，底色是黑的，但文字也选用了较深的色彩，由于色彩的明度比较接近，读者在阅览时，眼睛就会感觉很吃力，影响了阅读效果。当然，色彩的明度也不能变化太大，否则屏幕上的亮度反差太强，同样也会使读者的眼睛受不了。
色彩的直接心理效应来自色彩的物理光刺激对人的生理发生的直接影响。
脑电波对红色反应是警觉，对蓝色的反应是放松。
红色 热情、活泼、热闹、革命、温暖、幸福、吉祥、危险......
橙色 光明、华丽、兴奋、甜蜜、快乐......
黄色 明朗、愉快、高贵、希望、发展、注意......
绿色 新鲜、平静、安逸、和平、柔和、青春、安全、理想......
蓝色 深远、永恒、沉静、理智、诚实、寒冷......
紫色 优雅、高贵、魅力、自傲、轻率......
白色 纯洁、纯真、朴素、神圣、明快、柔弱、虚无......
灰色 谦虚、平凡、沉默、中庸、寂寞、忧郁、消极......
黑色 崇高、严肃、刚健、坚实、粗莽、沉默、黑暗、罪恶、恐怖、绝望、死亡......
市场推广的平面设计技巧篇二十
从不少企业招聘的要求来看，对平面设计师的岗位要求，除了要具有相关的工作经验，熟练的技术，还需要对广告创意、平面设计、视觉传达有成熟思想与独特见解，具备良好的广告策略性思维，因此，在招聘官常提出考察求职者此方面能力的面试问题，可以表现为：
1、在你所见的平面设计作品中你认为哪些作品令你印象深一些?为什么?
2、你认为最成功的平面设计作品是什么，举一二例子说明一下?
3、你曾经服务的企业你认为最得意的作品是什么?
4、目前国内外最时尚的平面设计理念是什么?
5、平面设计工作是如何进行?有哪些一般可行的过程?
6、你如何认识品牌?平面设计与品牌的关系是什么?
7、平面设计与营销工作是什么样的关系?
在这一连串的面试问题的炮轰下，你有没有感到有点力不从心呢?所以平面设计职位面试前，整理好自己的思路，保持愉悦的精神状态，面试中就会显得和-谐自然，语言也会得体流畅。
另外平面设计师在面试前树立了自信，在面试中也要始终保持自信，只有保持了自信，才能够在面试中始终保持高度的注意力、缜密的思维力、敏锐的判断力、充沛的精力，夺取答辩的胜利。
对于这些的面试技巧，来需要应聘者流畅的语言配合，面试语言要做到要言不烦、一语中的。语言要有条理性、逻辑性，讲究节奏感，保证语言的流畅性。切忌含含糊糊，吞吞吐吐，这会给考官或主持人留下坏的印象，从而导致面试的失败。因此，平面设计师一定要注意面试语言的简洁性和流畅性的技巧。
（一）淡化面试的成败意识面试技巧大全
（二）保持自信
（三）保持愉悦的精神状态
（四）树立对方意识
平面设计师始终处于被动地位，考官或主考官始终处于主动地位。他问你答，一问一答，正因为如此，应试者要注意树立对方意识。首先要尊重对方，对考官要有礼貌，尤其是考官提出一些难以回答的问题时，应试者脸上不要露出难看的表情，甚至抱怨考官或主持人。当然，尊重对方并不是要一味地逢迎对方，看对方的脸色行事，对考官的尊重是对他人格上的尊重；其次在面试中不要一味地提到“我”的水平、“我”的学识、“我”的文凭、“我”的抱负、“我”的要求等。“我”字太多，会给考官目中无人的感觉。因此，要尽量减少“我”字，要尽可能地把对方单位摆进去，“贵单位向来重视人才，这一点大家都是清楚的，这次这么多人来竞争就说明了这一点。”这种话既得体，又确立了强烈的对方意识，考官们是很欢迎的；再次是考官提问，你才回答，不要考官没有提问，你就先谈开了，弄得考官或主沈阳培训学校 持人要等你停下来才提问，既耽误了时间，同时也会给考官或主持人带来不愉快。另外，面试完后，千万不要忘记向考官或主持人道声“谢谢”和“再见”。
（五）面试语言要简洁流畅
（六）不要紧张
（七）仪态大方 举止得体
1创意发想：
1）根据广告目标，协同客户部门，与客户沟通，充分了解客户需求、理解客户意图；
2）参与平面广告设计的创意发想与策划，确保创意想法符合广告目标；
2平面设计：
3）选择、编排平面产品上的图案、文字、色彩及整个版面的设计与排版；
4）征求客户的意见，根据客户要求进行修改；
5）保证设计产品整体上的美观性，达到良好的视觉表达效果，保证客户的满意度；
3提案解说：
1）根据设计思想，负责设计提案的解说；
4学习提升：
1）跟踪学习新的设计表现方法，学习各种绘图软件，了解新材料的特性及应用特点；
2）帮助其他设计人员提高工作效率和设计水平。
市场推广的平面设计技巧篇二十一
1、无色设计(achromatic)：不用彩色，只用黑、白、灰色。
2、类比设计(analogous)：在色相环上任选三个连续的色彩或其任一明色和暗色。
3、冲突设计(clash)：把一个颜色和它补色左边或右边的色彩配合起来。
4、互补设计(complement)：使用色相环上全然相反的颜色。
5、单色设计(monochromatic)：把一个颜色和任一个或它所有的明、暗色配合起来。
6、中性设计(neutral)：加入一个颜色的补色或黑色使它色彩消失或中性化。
7、分裂补色设计(splitcomplement)：把一个颜色和它补色任一边的颜色组合起来。
8、原色设计(primary)：把纯原色红、黄、蓝色结合起来。
9、二次色设计(secondary)：把二次色绿、紫、橙色结合起来。
10、三次色三色设计(tertiary）：三次色三色是下面二个组合中的一个：红橙、黄绿、蓝紫色或是蓝绿，黄橙、红紫色，并且在色相环上每个颜色彼此都有相等的距离。
以上10种方法再具体演化到设计当中是怎么样的呢？会改变哪些？保留哪些？什么情况用什么技巧？我们一起来看看下面这些案例以及总结，我相信你会很快的明白。
这是一个很基本的法则。设计师都知道60：30：10，主色彩是60%的比例，次要色彩是30%的比例，辅助色彩是10%的比例。比如一个男士的上装，打一个比方，外套可以用60%，那么衬衫是30%，领带就是10%。如果室内空间的话，墙壁用60%的比例，家居床品、创联之内就是30%。那么10%就是小的饰品和艺术品，这个法则是黄金法则，在任何时间任何地方都是非常正确的。
这个法则在后面讲到的很多法则都可用到，世界最好的设计基本上都脱不了这个法则，这是很简单的道理，但我们往往都会忽略它。有一双会发现色彩的眼睛很重要。我们经常去旅游，也拍了很多照片，更多人会热衷于对美景的赞叹和对当地的风土人情的介绍，但是很少人对色彩有分析。其实60：30：10多少也是得到了自然界的启发。我想在我们整个自然生涯中，旅行就是很好的色彩课。
选择配色方案，也就是说，我们一般两种选择，一种是补色的搭配，一个是叫类色搭配，学过美术都知道，色盘上面，两个颜色相对的就是补色的搭配，类似的颜色就是类色搭配。我们一般在需要营造那种活泼的有动感的空间的时候，选择红与绿、蓝与绿。那么类似色是相近的，比如黄与绿、蓝与紫。
现在我们看到很多所谓现代简约风格都会利用黑色，但是要灵巧运用黑色，而不是用太多的黑色。黑色能够让任何一个色彩看起来干净，但它本身并不是一个重点，它能够给家庭营造一种对比平衡。巧妙的运用黑色，可以是一个黑色的箱子，画框，做一种点缀，效果是十分不错的。
听从自然的教导只要是在地球上，你看到地球是什么颜色，是大地土壤，中间是群山。它是介于深和浅之间。我也看到很多人的很多作品，如果没有遵循这个法律，非常会不舒服。像这个图片眼睛往下看的，应该是以黑色为主，顶棚尽量是白色。这样人类会感觉很舒适很踏实，这是给我们最好的`提示。
我们在做家庭室内设计的时候，最好是在家里面寻找一个比较突出的饰品，哪怕是一个配饰。突出的饰品要有色彩，黑色或者白色。其他的色彩最好是围绕从主要的空间寻找来色彩展开，比如说选择的花卉都是带有酒红色的色调，这个空间就显得比较协调。
其实这个大家都知道，一个色彩，一套房子里面，这么多房间你让一个色彩在每个空间不断的重复，当然是重复在不同的物品上来，这叫流动色彩。也可以是同样的绿色，到你的卧室里面，你的窗帘也可以用到同样的颜色。这个道理很简单，它可以让整个空间统一起来，这是一个非常简单的方法。
其实它指的是色彩，应该是叫色度，它不仅仅是指的深浅的问题。就是说当颜色对比越强烈的时候，它给人更加正规，一般用到客厅、餐厅，需要跟外面的人见面的时候，比较适合。如果色差比较小，比较接近，就适合于比较轻松、随意的空间，像卧室里面不要用色差很大的色彩，那样会让人很难安静下来。
色彩会直接或间接地影响人的情绪、精神和心理活动，应用到室内装饰中，色彩的功能就是能满足视觉享受、调节人们心理情绪、调节室内光线强弱、体现人们的生活习惯。只要是人类都会对颜色有感觉。蓝色你会想到天空大地，****会让你联想到太阳等等。在室内设计，你会把本人的对色彩的感觉考虑进去，这会让很多人设计师忽略的。天空是很热烈的，所以它不适合于放到卧室里面，会让人很难入睡，卧室里面应该不用蓝色这种让人很难安静的色彩。
以秋天的色彩为例，所谓秋天的色彩，秋天是一个万物开始进入冬季，所以它是一个萧瑟的，不适于活动的生长的环境，如果你希望家庭需要这种让人安静的氛围，用秋天的色彩，类似芥末黄、褐色这种比较老气的颜色，很适合卧室、书房。，春天是万物生长的季节，所以春天色彩的颜色自然也是鲜明、醒目，充满活力。它适合的空间比如说餐厅，用春天色彩，粉红色、果绿色，给人的感觉很活泼。色彩的季节性也是自然的法则之一。
家的每一个空间在不同的季节中，根据它所处的位置，它的功能会不同。你经常在白天使用，它大部分是通过自然光来照明，晚上主要是以人工照明为主，如果空间处在南向就是以自然光为主，那么北向主要是以折射为主。你把一个色彩或一个物质放到阳光下、白炽灯下都不同。
