知识是人类进步的基石，我们应该不断地学习和充实自己。如何有效应对压力，成为我们心理健康的关键所在。通过阅读总结范文，我们可以学习到一些写作技巧和表达方法。
心灵深处作文的创作灵感篇一
我喜欢在空空的房间里，听着轻音乐写文章！
那样心灵好像被释放。
随心所欲。这样我就可以写出自己满意的文章！
有人在身边时，我就会没有了灵感！
即使知道要写什么但是却不知道要怎样下笔！
动听的旋律欣赏着！触动心弦的.瞬间灵感就来了！放弃这些琐碎仿佛潮水般！一去一来！渐渐远去！急躁得像隆隆的车声。像风般快斜！一去就去！抓住灵感是创作者最难的事！抛掉一切。灵感固然奇妙，但也有它的特征可循，笔者在此就个人感悟谈点看法是老师教给我的，灵感有时是若隐若现的，就像一缕风，你不去感受它，就无法知道他的存在；你若静静的感受那一丝微妙的神奇，就会发现它改变了你的生活，你也会像一头理智的疯牛不断去追求，去发现，去享受灵感。当花了两个小时的时间完成了一篇文章时，回头再看，文章是如此的美妙，当时的灵感怎么也回不来了。我发现，创作来源于生活，一个能够细心体会的人，一定会有东西可写。
心灵深处作文的创作灵感篇二
作为一个诗人，我最应该感谢的是谁呢？当然不是别人，而是灵感。灵感是能够给我带来幸福和快乐的天使，是可爱的精灵，如果没有她，我真的不知道自己该怎么办。没有灵感就没有诗，我绝不可能成为一个诗人。
灵感，可爱的精灵，在这里我要说：感谢你，真诚地感谢你。
灵感对诗人情有独衷，大概只有诗人才能更多的享受灵感，得到灵感的厚爱。
如果一个诗人总不能获得灵感，灵感距离他总是很遥远，那么这个诗人也就快完蛋了。只要有激情有灵感，诗人的生命就万古长青，诗人就永远不会衰老。只有拥有青春的激情、青春的心态，才能拥有青春的诗，不论诗人的年龄有多大。
我感谢灵感给我带来青春的诗意，青春的激情，让我不断创作出青春的诗篇。
没有灵感的时候我总是很苦恼，心灵感到痛苦的折磨，我最怕的不是生活本身的压力，不是物质生活的贫乏，而是精神的贫乏，灵感的贫乏。我认为：这才是最可怕的，也是最要命的。
诗人可以没有别的，但不能没有灵感，如果诗人总是处于灵感匮乏的状态，这是十分痛苦的也是无奈的，这等于宣告一个诗人的死亡。
诗人是孤独的，灵感也是孤独的，没有孤独就没有诗人，没有孤独就没有诗歌。诗人不要喜欢凑热闹，这没有什么好处，诗歌需要孤独，诗人需要孤独，没有孤独就不会产生灵感。要知道：热闹的地方没有诗，浮躁的心态没有灵感。
在孤独中等待灵感，在寂寞中恭候灵感，灵感最喜欢在这样的深刻来临。灵感是喜欢沉静的女孩子，我喜欢那种沉静的女孩子。
在我独处的时候，灵感总是陪伴着我，她带给我幸福和快乐，给了我心灵的安慰，给了我精神的愉悦。在这样的时刻，我的感觉最好，我的情绪最饱满，我感觉就像进入了一个非常美妙的境地，那真是一种仙境，一种无以伦比的境地，这个时候我忘记生活中所有的烦恼和压力，我感到自己很超脱，很潇洒，这是精神生活的享受确实让我感到幸福无比，快乐无比，我感到自己是世界上最幸福的人。
如果说我有情人的话，那么我的情人是谁呢？
我可以大胆地向自己的.老婆宣布：我的情人就是我的灵感。
我说：生活中除了你，就是灵感令我这样痴迷。
爱人啊，不要这样责备我，也不要这样嫉妒，我的灵感不是你的敌人啊，你们都是我最亲爱的情人，我的生活中都有你们两个的存在，你们应该成为好姐妹，这是我所期望的。
不管怎样说，灵感来临的时刻我是不会怠慢的，我不会放弃这个美妙的时刻，我必须抓住灵感，不要让我心中可爱的情人跑掉，我必须大步追上去，抓住她，抓住她，这是此时此刻我唯一的目的，也是首当其冲的任务。
是的，这样的时刻我往往忘记所有的一切，包括自己的老婆，这是很正常的，我必须这样投入，诗人就应该这样投入。
我想：灵感来临的时刻，心中诗意盎然，不错的感觉，不错的情绪，的确是人生的享受呢！
我感谢灵感，可爱的灵感！
其实何止写诗呢？写什么不需要灵感呢？凡是文学创作都是需要灵感的，没有灵感什么也写不出来，写诗需要灵感，写散文也需要灵感，写随笔也同样需要灵感。
有了灵感就有了感觉，有了情绪，心灵世界就饱满，就丰富多彩，就有抒发不完的感情，就有写不完的东西，诗人的才华就永远不会穷尽，心中的诗篇就会滚滚而来。
灵感啊，你让我感觉到什么是富有，你也让我变成了世界上最富有的人，所以我要深深地感谢你，感谢你对我的深情与厚爱。
心灵深处作文的创作灵感篇三
随心所欲……这样我就可以写出自己满意的文章！
有人在身边时，我就会没有了灵感！
即使知道要写什么但是却不知道要怎样下笔！
动听的旋律欣赏着！触动心弦的瞬间灵感就来了！放弃这些琐碎好像潮水般！一去一来！渐渐远去！急躁得像隆隆的车声。像风般快斜！一去就去！抓住灵感是创作者最难的事！抛掉一切。灵感固然奇妙，但也有它的特征可循，笔者在此就个人感悟谈点看法是老师教给我的，灵感有时是若隐若现的，就像一缕风，你不去感受它，就无法知道他的存在；你若静静的感受那一丝微妙的神奇，就会发现它改变了你的`生活，你也会像一头理智的疯牛不断去追求，去发现，去享受灵感。当花了两个小时的时间完成了一篇文章时，回头再看，文章是如此的美妙，当时的灵感怎么也回不来了。我发现，创作来源于生活，一个能够细心体会的人，一定会有东西可写。
心灵深处作文的创作灵感篇四
有一位朋友说：每当看到一篇好文章的时候，除了于心有戚戚焉之外，更会触动内心深层浓郁之情愫，那种感觉真的好棒！
然而他又接着表示：不过欣赏归欣赏，如果要尝试将那种感觉化作文字，有时候却又抓不住其精髓而无法下笔，因此只能够抱持着纯粹欣赏而已。
他的话真有道理，也许很多朋友都有同样的感觉；记得有一位颇负盛名的作家，被问到为何拥有源源不绝的写作题材时，他的回答蛮有意思。
他说：只要打开心灵之窗，用心感受美丽的娑婆世界，则处处都会有灵敏的感受，而四时皆有美妙的文章。
我们觉得他的话语并非故作矫情，而是累积自己亲身体验之后的'心得，所以非常具有参考价值。
虽然人们都知道，从事任何一种创作的过程，都是很快乐的事，可是偶尔却会有只能意会、不能言传的情况发生，所以每个人的笔触都会有不一样的面貌。
不过笔触有差异的作品呈现出来之际，当然不会影响到创作过程之乐趣，因为那是每一位作者的精心成果，总是最宝贝的作品。
因此，亲爱的朋友，我很想告诉你，在每个夜晚心灵分享之际，我很愿意将许多故事当做题材，然后用愉悦的心情，写出一篇篇属于全然自己的札记。
当然还要告诉你，当每一篇文章完成的时候，不论是否为一篇佳作，除了可以享受写作之乐以外，其实对于个人而言，你永远都是不可或缺主角呢！
心灵深处作文的创作灵感篇五
曾经的人都去哪了？我的朋友都去哪儿了？晨风？晨曦紫月？梓晨？方子铱？都已经销声匿迹。他们去了哪里？我不知道。他们走了吗？我不知道。只知道他们暂时离开了，不知道他们去了哪里，更不知道他们为了什么目的，离开了这里。我什么都不知道。曾经说过的海枯石烂，也比不上他们的一句好聚好散。
当我创建了自家的社团，我也交到了许多的朋友。但是，他们也都比不上从前的老笔友。祖宗？茶子？辣椒？互相认识了之后，也渐渐地失去了联系。就算已经拥有了20个人，但大部分都不过是僵尸而已。如果当我再次崛起，又会有很多很多的朋友吧？互粉的名义，难道这也算吗？我还是想念以前的老友啊。那时候，大家都是真心想要交朋友的，真希望现在老友仍在啊！好怀念从前的作文网呢，哈哈。
只能一个人背着那沉甸甸的梦想，像海上的一叶孤舟，一个人孤独地，默默无言地，缓缓慢慢地向前迈步。
心灵深处作文的创作灵感篇六
创作灵感是艺术家们进行创作的重要源泉，它像是一股无形的力量，激发着人们的创作欲望和创作能力。而对于我个人而言，近年来在创作的过程中，我也积累了一些心得体会。下面将通过五段式的文章，逐一分享我对于创作灵感的理解和体会。
创作灵感的来源千差万别，它可能来自于日常生活、自然景色、文学作品、艺术展览，甚至是一次偶然的见闻。不同的人有不同的灵感来源，所以每个人的创作风格也是独特的。对于我个人而言，大多数时候，灵感来自于我内心深处的思考和情感体验。当我思考某个问题或者经历了一段特殊的时间后，就会产生一种创作的冲动和灵感。
虽然创作灵感有时候会突然降临，但我们也可以通过一些方法激发它的出现。其中最重要的一点，就是对于周围世界的敏感和观察力。将自己投入到生活的细节中，观察每天发生的事情，倾听身边的声音，留心感知自然的美妙之处。此外，多读书、多思考、多写作也是培养创作灵感的好方法。通过阅读各种不同类型的文学作品，可以开拓视野和增加知识储备；而在思考的过程中，也容易激发创作的灵感。
一旦灵感降临，我们要学会及时把握和记录下来。灵感如同一颗星星，在黑暗中闪烁，稍纵即逝。所以，当灵感来临时，要随时准备好记录下来。不管是用手机拍摄、语音录制，还是用纸笔速写，都要确保将灵感留存下来。而灵感的把握和记录只是第一步，更重要的是要尝试将灵感转化为实实在在的作品。这就需要我们在创作过程中，积极寻找和引入各种相关的素材，让灵感得以更好地展开和碰撞。
创作灵感与意境是紧密相连的。意境是作品表现形式的象征，是情感和思想的凝聚。而创作灵感则是意境产生的源头。在创作的过程中，我们要学会将灵感转化为具体的意境，用作品去表达感受。意境的确立需要有一种灵感的驱动力量，而这正是我们要注意在创作中尊重和追求的。只有这样，作品才能更好地激起观众的共鸣和情感共振。
第五段：创作灵感的长久保存和持续迸发。
对于创作者来说，灵感的持久和持续迸发是非常重要的。在创作过程中，我们要学会善于触发灵感，通过不同的方式和方法去激发创作的冲动。同时，我们也要学会保护好自己的创作灵感，避免被外界的噪音和压力所干扰。除了保护，我们还要学会激励灵感的持久性。通过给自己设定创作计划、多尝试新的创作技法，不断挑战和突破自己，在艺术创作中保持激情和创新。
综上所述，创作灵感是艺术创作的重要源泉。通过敏感观察生活、多读书、多思考，我们可以激发创作灵感的出现。一旦灵感到来，我们要学会把握和记录下来，并尝试将灵感转化为意境，用作品表达自己的情感和思想。而为了保护创作灵感并让其持续迸发，我们应该善于触发灵感、保护灵感和激励灵感的持久性。只有如此，我们才能在创作中不断成长和进步。
心灵深处作文的创作灵感篇七
这组海报看起来是鸡汤，但对于考研的人来说，却很补充能量。有时候，就是需要自我鼓励。
出处 COOcO.Net.CN
没什么是容易的。
但坚持下来的。
都不会太差。
不放弃一部分生活。
不会遇到未知的自己。
当你确定。
要为梦想努力时。
它就从不是。
生活的妄想。
考研是一群人的队伍。
但是一个人的战斗。
现在的种种虐。
终会在某一刻。
让你觉得值得。
这是一场battle。
勇敢的我。
战胜胆小的我。
心灵深处作文的创作灵感篇八
：本文以儿童美术教育为研究对象，分析了我国现阶段的儿童美术教育现状及存在的问题，包括教学方式的陈旧化、教学目的的片面化、评价标准的成人化、教育观念的非本土化，这些因素制约了儿童想象力和创造力的健康发展。由此提出了在树立正确价值取向的基础上，形成各方合力，以具体的教学方式和课程内容的转变作为突破口，有效促进儿童美术素质和人文精神提高等一系列建议。
：儿童美术教育;创造力引导。
目前的儿童美术教育教学方式和课程内容的设置较为单一，部分教师的观念在某种程度上沿袭传统，缺乏创新，仅局限于纸面作画，主要采用教师讲解并示范—儿童临摹—教师点评的教学方式，重模仿，轻创作。通过教师讲解和临摹的方式，在一定程度上能够帮助儿童感受、认识世界，但是单纯地让学生比照范画，甚至为了让学生短时间取得好的画面效果，运用一些程序式技巧“教会”他们画画。教师的仔细讲解、具体演示、忙碌穿行、强调规则、在一定程度上剥夺了儿童描绘、创作的机会，使他们朝着学校设定的方向发展，导致美术活动的自主性、人文性、艺术性大打折扣，对于儿童审美能力、思维能力、创造能力的培养有害而无益，不利于学生多样化发展。
儿童美术教育普遍被认为是单纯的美术技能的传授，过分强调和重视绘画技能的培训。检验美术教育活动成功与否的标准是孩子能不能完成一幅画，学习并掌握一定的美术活动知识、技巧和能力，培养儿童基本的自我表现能力，使其产生最初的审美情趣，是儿童美术教育要达到的基本目标却非最终目标，儿童美术教育应通过借助美术活动这一形式载体，促进儿童认知能力、情感控制、个性发育等诸方面的健康发展。美术知识、技巧和能力只是达成这一最终目标的手段之一，美术教育应该通过引导儿童用自我创作的形式来展现内心感受，产生快乐，陶冶情操。所以只有把美术作为儿童表现自己观察客观世界角度的工具，才能够通过美术教育活动促进儿童素质的全面发展。
美术作品的评价可以开拓孩子的视觉方式，形成对事物的多元化理解能力，学会解决问题的方法。老师或家长不是立足于孩子身心发展的阶段去思考，往往以成人的视觉和经验对儿童美术作品给予评价，脱离儿童身心发展的实际去认定儿童作品的好与坏。而这种判断往往被誉为权威、专业的判断，以与客观事物“像不像”作为标准，打击儿童的创作的兴趣，遏制儿童丰富的想象力和创造力，儿童作品陷入“被观看”“被审美”的尴尬境地，严重违背了儿童身心发展的平衡。美国教育家罗恩菲德曾说过：“不要把自己的意象加在儿童的身上，除了儿童自己的表现方法外，其它均为他所不了解的，我们绝不应该以不适于儿童思想和认识的任何方向去影响和刺激他的想象力，儿童有其自己的经验和表现的天地。”对儿童美术作品的评价，应依据儿童心理和生理发展的不同阶段的特征，通过多元化的价值评判手段完成，站在儿童的立场上，用平等的姿态去倾听他们作品中本能的情绪和感觉的诉说。
受国外儿童中心论自我表现和创造性的美术教育观念影响，我国儿童美术教育界也存在过分强调自我表现这一倾向，持有这种观念的人认为：“幼儿是天生的艺术家，具有创意独一无二的潜力，每位幼儿的发展都是独一无二的，自然展露其天才。每个人的目标在于充分表达自己，从创作中实现完整的自我”。这一主张在儿童其他表达手段尚未发育健全的低幼阶段有一定的适用性。在这一年龄阶段，绘画是其和外部世界沟通的主要手段和途径，但如果过分强调自我表现，进而忽视甚至无视美术知识、技巧合能力的教授，与儿童后继学习能力的培养这一发展目标相违背，则是不可取的。
长期以来，我国儿童美术教育存在儿童中心论与学科中心论两种观点之争。前者强调教育中儿童的中心地位，主张通过儿童的自然表现和创作，促进儿童审美与创造能力的提升。后者则强调美术文化的传播和继承，主张以严格的教学活动，实现美术的审美价值。儿童美术教育发展到今天，单纯的儿童中心论与学科中心论已不能为解决教育难题提供理论支持。儿童美术教育的最终目的是实现人与自然、人与社会的和谐统一，为更好地实现这一目的，要求我们首先要给予儿童美术素养的育培以充分关注。
美术素养是指完成美术课程及相关知识、技能学习后所形成的美术方面的感知、思维、表达、设计、审美、评鉴、想象的意识和能力，美术素养的提高有利于儿童视觉经验的积累，提升其形象思维能力、表达创造能力和社会交际能力。
此外，我们还应当积极理解和关注人文精神的内涵，引领儿童在广阔的文化视域中形成对美术的特征的基本认识，关注身边的美术现象，欣赏不同时代背景、不同地域环境中的美术作品，领略美术表现形式的丰富多彩，培养儿童用开放、宽容、尊重的心态去接纳、欣赏文化的多元性，并在兼容并包的美术教育活动中培养其创新能力和审美品位。
儿童美术教育需要教师和儿童的一同参与，随着儿童美术教育观念的不断发展，经验倾向的课程观已经逐渐取代学科倾向的教育观。现代儿童美术教育活动更重视儿童的主体地位，对知识和技巧的要求已经退居其次，儿童的审美经验已经成为构建儿童美术课程的核心内容，以教师为主导、以知识与技巧的教授为主要内容的灌输教学方式已经转变为以儿童兴趣培养为起点，以儿童主体性活动经验为核心的引导式教学方式。因此，教师参与度的把握很重要，不能干预主导又不能放任自流。
教师的职责在于点拨和启发，这就要求教师在教学过程中要发挥好引导作用，注重孩子动手和动脑能力的培养。美术作品的构图、色彩、大小应体现儿童自身对生活世界的认知和审美观，教师有一套成熟的美术技法和审美取向，但其作为成人的认知与审美，与儿童世界的认知与审美有很大的区别。因此在儿童美术作品的创作过程中，教师绝不能因其稚嫩而轻易加以否定，并随意加以修改甚至另起炉灶。
儿童的画作是极富创作性的，对他们作品的评价不应简单的用好不好或像不像来判断，更不能因此而对其批评，打击他们的创作兴趣热情。而是应以平等的身份、尊重的态度和他们共同创作，肯定他们富有个性的构思和表现，欣赏作品中的美感，支持并鼓励他们进一步创作，并在此基础上进行正确的引导，同时做到适可而止，不限制儿童内心直觉感受的表现，引导儿童画面效果不断提升。
儿童美术教育的内容受美术学科发展的影响，随着美术学科范围的拓展，与之相对应的儿童美术教育也产生了变化。相较于传统的美术教学，如今的美术内涵早已得到很大的拓展，不同的媒介材料扩充到儿童教育内容中，当延展的内容进入到课程体系中，就需要美术教育者去选择和组织，以顺利完成其课程化的过程。
儿童美术是儿童本能的情绪与感觉的倾诉，映射的是儿童丰富的内心世界，他们不完全是按眼睛看到的事物颜色、形状、结构去表现，而是根据内心世界对把握和理解进行表现。因此，在教学内容的选择上应该避免两个误区。
心灵深处作文的创作灵感篇九
1.女唱作人铃凯和陈蕾从艰难的选择中收获创作灵感,引得黄舒骏丁薇两位观察员金句频出,现场火药味十足。
2.卓柏成介绍,它的创作灵感来自于台湾的十分寮瀑布,当时一看到瀑布后就灵感涌现,想把这个花瓶做成一个高山流水的意境。
卡文克莱飞男用香水,取名为“自由”,创作灵感来源于现代男性时尚独立的个性。
4.字里行间又将宇宙万物同一体的概念悄悄的蕴藏着，如此意境高深又充满爱力的诗词，正是音乐家们创作灵感的最好激发。
5.青年作者对前一个时期在艺术创作中比较漠视生活，热衷于空幻的自我表现状况有所认识，而且重视从丰富的现代生活中吸取营养，寻求自己的创作灵感，不少作品从现实生活出发，表现青年作者对当代生活的敏锐感受与内心的关注与思考，使作品具有了很鲜明的时代特色和现实精神。
6.这意味着，作为一个作家，我不仅可以穿着睡衣裤开始工作，还可以在苦于无创作灵感时请求我的女神回答我的祷告。
7.地域空间既体现了赫尔佐格所坚持的实景拍摄的电影思想，也表现出他对引发自己创作灵感的大自然景观的偏爱。
8.他们将向小朋友们传授基本的艺术创作技巧，激发小朋友的创作灵感。
9.这里的美丽原始而妖绕,极似电影阿凡达中的梦幻场景,就连日本漫画大师宫崎峻也被这片森林所迷住,于是屋久岛也成了他漫画创作灵感的源泉之一。
10.这样的文艺工作者,也才会在各种纷繁芜杂的文艺现象中找准自身的位置,找到源源不断的创作灵感。
11.尹桂芳的“林……妹……妹……呀”情意笃深的吟腔,触动了我的创作灵感。
心灵深处作文的创作灵感篇十
幼儿对于鲜艳的色彩比较敏感，美丽的烟花对于幼儿更具有吸引力，抓住幼儿的兴趣点，设计本次活动，让幼儿大胆发挥想象，动手操作，感受烟花的美。活动通过观察法、引导法、示范法、操作法等教学手段促进教学目标的达成。
1、感受烟花的美感特点，初步了解色彩、线条的表达方法。
2、尝试用多种材料表现烟花的色彩和形象，感受并发现不同材料和工具表现出来的不同美感特征。
1、ppt。
2、水粉颜料、棉签、彩色皱纹纸、彩色毛线、固体胶。
3、音乐《咙咚镪》。
1、随音乐带入活动室。
2、欣赏烟花短片，引起幼儿兴趣。
4、要制作一副烟花作品，说一说自己要用什么样的材料？
5、展示教师范画。
6、教师示范如何制作烟花作品。
7、请幼儿动手操作。
8、点评幼儿作品。
9、以模特形式展示作品，带出活动室。
幼儿之间互相欣赏作品，并说明自己的烟花是怎样创作出来的。
1、利用作品装饰主题墙。
2、把材料投放手工区，继续让幼儿尝试使用多种材料创作漂亮的烟花。
3、阅读幼儿用书第1册第8—9页。
心灵深处作文的创作灵感篇十一
在美术教学中，笔者认为除了要培养孩子的创新精神和实践能力之外，更加重要的是教师要保护孩子的自信心和自尊心。自信的培养必须从小进行，儿童时期的自信是整个人生自信心理的奠基石，因此，在教学中教师要特别关注孩子自信心的培养。本文从消除自卑心理、关注学生的点滴进步和提供展示自我的平台三方面入手，探讨了小学美术教学中如何培养儿童自信心的策略。
美术教学；自信心；培养策略。
我清晰地记得上的第一堂课是二年级的《难忘的夏天》，我就请小朋友讲一讲夏天中令他们最难忘的事，有的说暑假去了北京、有的说去了恐龙园、有的说去了游泳馆…他们很是兴奋的讲了整个过程。但还有一部分孩子不愿意开口，也没有带绘画的工具，这些孩子缺乏自信心，导致他们不敢说，也不敢画，如果再加上老师的批评他们就失去了学习美术的信心和表现自我的勇气。那些很认真绘画的孩子也会这样问我：老师，这样画行吗？还有一个小女孩奶声奶气的，似乎还有点胆怯的问我：老师，用这个颜色可以吗？从她天真的眼神中我看到的是渴望得到我的肯定，得到我的赞许。于是我就对她说：颜色是没有什么不可以用的，只要你喜欢，而且这个颜色你用的很漂亮，非常好。我说完后，我能感觉的她就像一只迷失方向的小鹿突然找到了回家的路，一蹦一跳的回到座位上，非常开心的画了起来。他们想从我这里得到什么？肯定的回答、赞扬、鼓励。孩子缺乏自信，往往是因别人的“否定”的评价，在孩子在遇到困难时，教师若能及时表明自己的态度：“你画的非常棒”，“老师相信你会画的更好”，让他们树立起自信心。让他们得到老师肯定地回答，是非常的重要，闲暇时我总是在想，怎样才能改变这一现状，让学生自主找回自信，让学生能大声对自己说：“我很棒”。
上了几堂课之后，我发现班级里有一个男孩子，课堂上很少带绘画工具，也不回答任何问题，好像美术课和他无关，上课的时候总是左看右看，别的小朋友画画的时候，他就拿出一只铅笔，简单的画两笔，每次我走到他的身边，他总是用手把画捂起来，，不让老师和同学看到，这是一种没有学习信心的表现，原因是他们怕遭到老师和同学们的嘲笑。像他这样的孩子还有几个，于是我就萌生了一个念头，我要帮助他们，至少让他在美术课上是信心满满的。巴特尔指出：“爱和信任是一种神奇的力量。教师载有爱和信任的眼光。哪怕是仅仅投向学生的一瞥，幼小的心灵也会感光显影，映出美丽的图像……”就在学生产生心理自卑，对学习没有信心时，教师相信学生存在智能优势，只要这种优势得到发挥，每个学生都能学得好，只要方法得当，就没有跟不上的学生。
每次的美术课，我都特别关注他们，刚开始的时候让他们回答一些简单的问题，他们很胆怯的站起来，声音很小，我能感到他们的自卑、和对自己的怀疑，用无辜的眼神的看着我，但我总是面带微笑，用坚定的眼神看着他们。要让他们感受到老师是相信他们肯定是可以回答上来的。于是我就一直引导到他们到回答出来为止，我要让他们尝到自己回答上问题的那种快乐。我从来不吝啬对孩子的表扬、赞许，因为我坚信孩子的自信心是老师表扬出来的。就这样慢慢的他们开始声音变得响亮了，也开始带来了画具，但他们还是会把手捂住画，而解决这个问题的最好办法是鼓励，轻轻地移开他们的手，真诚地说一声：“你画得还不错，颜色用的很特别，老师就没想到原来还可以这样画，看看这个地方画得多好啊。”然后再委婉地指出存在的问题，动手帮他们改一改。告诉他们“老师觉得你画的真不错，如果下次注意这样，说不定就是未来的大画家呢”。这样一来，学生不仅树立起了学习的信心，而且内心会十分感谢你，就能激发出学习积极性。慢慢的，班级里的孩子都越来越喜欢上美术课了，而且那些以前没有自信的孩子，也大胆的回答问题了，他们找到了自我，虽然还不是特别自信，但他们不再那么胆怯了，他们渴望得到老师的表扬。
每个孩子的情况都各不相同，教师对孩子在原有基础上的每一点进步都要给予鼓励。千万不要吝啬你的赞美语言，那对孩子来说，正如同春天般的雨露一般滋润。在四年级的《贺卡》这一课的学习中，我对他们每一个小小的想法都大力的赞扬，例如：作品有创意的，或是色彩效果好的，或是造型新颖的，或是制作精巧的等等都要给予表扬和鼓励，使学生对自己更加有信心，不断地由不成功到大成功，有利于消除孩子的自卑感，增强信心，激发学生主动学习的积极性。那天我正在办公室备课，一个学生跑到我的办公室，还有点不好意思的对我说：老师这是我做的贺卡，教师节快到了，我送给您。贺卡做的很精美，很特别，我对她：老师非常开心，你做的贺卡很精致，比买来的还要漂亮，老师特别喜欢。她的脸上流露出了成功的喜悦。
孩子们的表现欲望是非常强烈的，作为教师要时时刻刻的关注孩子的内心想法，要在适时的时候给予肯定和表扬。我也特别的欣慰孩子们能够学以致用。几乎四年级的老师都收到了孩子们送的贺卡，老师们都特别开心。还有一个班级，为了迎接教师节的到来，把同学们的贺卡都粘到了墙上。我们常常可以发现，好多孩子明明是经过自己努力取得了成功，而他们却不能体验成功的快乐，否认自己的努力和能力，这时就需要教师及时的的鼓励和肯定，把他们的成功在全班同学面前提出表扬，我会让同学们为成功的孩子鼓掌，使他们感到大家对自己的祝贺。这样，他们才能认识并注意到自己的成功，对自己会信心倍增，不断地进步，最终摆脱自卑感和胆怯的心理，成为一个积极乐观向上的人。
孩子的特点是活泼好动，渴求表现自己。在教学中我总是给孩子们提供展示自己的机会，从而激发他们的学习兴趣。每一堂的美术课我都至少让3个孩子上讲台来展示解说自己的作品，完全的把讲台交给他们，让他们成为课堂的主人。刚开始的时候，只有很少的同学能够大胆的上台，只要他们能够积极的走出来，我就给予小小的奖励，一张彩纸或者一只彩笔。并且还可以赢得同学们的掌声，老师的表扬。渐渐地大家开始主动要上讲台了。孩子们的自信心慢慢的增强了，我能感受到他们在讲台上找到了自信。
总之，一个人自信心的形成，外部的影响确实起了很大的作用。特别是处于成长期的儿童更加的需要老师的肯定和鼓励。实践证明学生的成功源于学生的自信，学生的自信来自教师的鼓励。所以，在教学中教师要适时的鼓励，真诚的关注，不要吝啬对学生的表扬和鼓励，这有利于帮助学生树立起坚定的自信心，对小学生完善人格将会起到不可估量的作用。
心灵深处作文的创作灵感篇十二
当前社会上的校外儿童美术培训机构越来越多。这些机构凭借自身优势培养了大量美术人才，获得了社会和家长的肯定。但校外儿童美术培训机构在发展中还是存在一定缺陷。本文分析了这些问题，并提出了相关建议。
校外儿童培训机构美术教育发展方向。
当今社会校外儿童美术教育正如火如荼的发展着，很多家长都热衷于把自己的孩子送到校外培训机构去学习美术。那么在这个特殊的领域中，如何发挥校外培训机构的优势，弥补学校美术教育的不足，提高广大儿童的绘画能力，已成为当前美术教育界要解决的首要问题。
美术课程是我国九年制义务教育课程体系中重要的组成部分，其教学方法、教学内容、教学理念都已形成完整的体系，对于培养学生的鉴赏能力、审美能力、绘画能力发挥着重要的作用。但学校美术教育也存在一定程度的弊端：首先学校美术教育对于尖端美术人才的培养欠缺相关的机制；其次学校儿童美术教育固定的教学内容往往限制了教师的教学，而校外儿童美术培训教育却能弥补以上缺陷。因此，民办儿童美术培训机构已如雨后春笋大面积存在。形成这种局面还有一个重要因素。当前国家对校外儿童美术培训教育非常重视，在2002年颁布的《民办教育促进法》第七章《扶持与奖励》第四十八条有明文规定：政府鼓励银行等金融机构运用贷款手段，支持民办教育事业（含校外教育培训机构）的发展。由此可见校外儿童美术培训机构正是因为受到国家的大力支持，加之和学校美术教育比较起来有着得天独厚的优势，才逐渐壮大起来的。
虽然当前校外少儿美术教育有一定优势，并受到国家、社会以及家长的肯定，但还是存在不少问题：
1．校外美术培训教育的方式和现行美术新课标之间存在矛盾。目前我国小学美术新课标强调：教学要以学生为主体，教学方法以启发为主。而当前的校外儿童美术培训机构的教育方式和新课标存在一定差距。具体表现为以下三方面：校外儿童培训机构由于部分教师缺乏系统的教育理论知识的支持，仍然还是实施着以教师为主体的满堂灌教学法，教师在课堂上占据着绝对主体地位，且教学内容共性化的知识过多，缺乏对学生美术个性的培养；校外儿童培训机构由于追求在短时间内“出成果”，对学生的辅导方法缺乏新颖性，压抑了学生的绘画天性。当前这些美术机构都是采用师父带徒弟的方式去辅导，而这些“师父”们对学生的绘画都做出了统一、严格的要求，学生在绘画过程中不能随便改变，这种方式钳制了学生创造性思维的发展；校外少儿美术教育机构为了提高自身的品牌意识，往往过分强调对学生绘画技能的培训，而对学生美术鉴赏能力以及审美能力的培养却不够重视。以上三条都是校外少儿美术教育和现行美术课标相冲突之处，有待改善。
2．校外美术培训机构现有教育资源和社会需求之间的矛盾。校外少儿美术教育机构虽然在某种程度上受到了不少家长的关注，但其现有教育资源却非常有限，既不能满足学生需要，也不能适应社会需要，其发展前景不容乐观。具体有如下表现：一方面培训机构的美术教师缺乏与时俱进的教学方法，虽然绘画水平较高，但教学创新能力难以满足学生需要。此外，更为关键的是培训机构缺乏稳定的师资，流动性比较大，对学生的教学有较大负面影响；另一方面因为美术培训机构大都是民办的，部分民办培训学校为了追求高利润，不注重学校建设的投入，在设备上能简化的就尽量简化。很多培训机构尚未配备现代化的教学设施，没有电化教学，有的甚至连电视机、照相机、录音机都没有。教学设施可谓简陋至极，严重偏离了社会发展对美术教育的要求。
从国家当前的政策来看，校外儿童美术教育对培养特殊型的艺术人才发挥着极为重要的作用。而我国的学校美术教育在培养学生绘画能力、以及对美术的鉴赏能力和审美能力方面也发挥着不可替代的作用。可见要想全面提高广大儿童在美术方面的素质和修养，实施真正意义上以人为本的教学方法，还要把校外教育和学校教育有机结合起来，形成完整的体系。可从以下三方面着手：
1．校外儿童美术培训机构没有固定教材，教学灵活机动，但缺乏系统性，而学校美术教育有固定的教材和教学大纲，形成了完整的体系，但灵活性不够。因此作为校外的美术培训机构就可借鉴学校美术教育的经验，根据学生兴趣选择系统化的教材，并制定教学大纲，让教师根据大纲和学生的情况制订教学计划，使教师的教学既具有灵活性，又具有系统性。而学校美术教育则可借鉴校外美术教育教学灵活之模式，允许教师根据学生兴趣和爱好传授教学大纲之外的美术知识，注重发展学生的美术个性和创造性思维。
2．校外儿童美术培训机构缺乏现代化的教学设施，教学设备较为简陋。这些不足在很大程度上钳制了美术教育，进而影响到学生对美术的兴趣。那么应如何解决这个问题呢？校外培训机构主要是由于资金缺乏，加之又是私人性质，以经济效益为主，所以教学设备不能随时更新。而学校美术教育是国家投资，资金雄厚，在教学设施上相对校外培训机构有较大优势。因此，政府可出台相关政策鼓励公办学校和民办儿童美术机构联合办学，这样就能充分利用公办学校的教育资源（先进的教学设施、雄厚的师资力量）为校外美术培训机构服务，从而弥补其设施简陋、师资不够稳定的缺陷，同时从另一方面也充实了学校美术教育的内容，可谓一举两得。另外，民办美术机构为稳定师资还可根据实际情况提高教师的工资待遇。
3．如能把校外美术机构培养尖子生的特长和学校美术教育注重提高学生整体美术素质的优势融为一体，无论是对校外少儿美术教育还是学校美术教育来说都是有益无害的。校外儿童美术培训机构在培养学生绘画能力的同时，可借鉴学校美术教育注重培养孩子对美术的鉴赏能力和审美能力的经验，让孩子们既能提高绘画水平，又能提升在美术方面的艺术修养，成为全面的美术人才。学校美术教育则可借鉴校外美术机构培养美术尖子生的模式，加强对尖端美术人才的培养，实现学生共性和个性的双向发展，为国家培养出更多的有为艺术家。
综上所述，当前形势下，如果国家能够根据校外儿童美术教育的特点，再针对学校美术教育的优势，实施有效措施从以上角度入手，则可有效促使校外美术培训机构和学校美术教育优势的融合，最终让二者获得长足发展。
[1]夏红专．校外少儿美术教育的喜与忧[j]．中国美术教育，1994，（5）．。
[2]应霁民．推动校外美术教育健康发展[n]．美术报，2000．。
心灵深处作文的创作灵感篇十三
另外，儿童学美术降低了挫折感对儿童的伤害。有些儿童在刚学美术的时候，经常对我说：“老师，我画错了。”我马上就接过来说：“没关系，画画是不会画错的，只要你把自己想画的画在纸上，而且把纸画满，颜色涂得鲜艳、丰富就行了。”我的话，马上提高了一些儿童的绘画兴趣。回家后，他们给爸爸妈妈说：“我最喜欢听美术老师讲课。在学校里里，我把17+18=？做错了，老师还要罚我多写几遍，上美术课我不怕画错，因为老师说没关系。”这些儿童天真地话语，说明了美术是“无错误的学科”。它对错误的谅解和对创新的尝试有着更宽松的尺度，美术这一特征，大大的发挥了小学生的创造个性。
在一次绘画欣赏课上，我拿出了很多印象派大师们的作品，有些作品成人都不一定能够理解。我很担心，怕这些涉世不深的小学生对这堂课不感兴趣。当我一挂出这些画时，本来很安静的课堂上立刻响起了各种议论声“画得真漂亮”、“画中的向日葵和真的一模一样”、“颜色涂得真鲜艳”等，小朋友们都迫不及待地评论起了这些大师们的画。从孩子们关注的神态中，我知道他们非常喜欢这些画，于是我叫他们说出画面上的内容及他们对画的理解，居然都说了个八九不离十。我明白了，绘画者的心灵是相通的。儿童和成人相比，只有技法的高低，而绘画语言却是相同的。
儿童根据对事物的直接感受而画出事物的相应大小。他们很难用构图技巧表达画面的意境。作画时，常受情绪和想象力的支配，并经常受到即兴而起的兴趣热点的支配，想到哪里就画到哪里，往往无章可循。当情绪高涨、思路活跃时，儿童常能创造出一幅情绪强烈的主题画。孩子们最喜欢老师带他们出去上写生课，在大自然中，他们可以发现很多新奇的东西，激发他们的创作灵感。有一次我把孩子们带到了河边，看到江边耸立的楼房、穿梭的人群，他们高兴极了，很快拿出画板及颜色画了起来。不一会儿，一幅幅画就在他们的小手下诞生。这时，我观察到一个孩子，他已经把河边的楼房、缆车都画好了，画面极其生动，但是画的下方却留下了空白。我问他为什么下面不画，他回答：“老师，这河水打着圈流得这么快，我还没有看清楚，它已文秘站：经流走了，我怎么画呀！”我说：“那你就把河水很急的样子画下来。”他听了我的话，坐在河边，双手托住头，很久没有动笔，看到其它的孩子都陆续画好了，他着急起来，赶忙调了一些颜色画在纸上，一条大红色的河就出来了，一幅带着强烈个人情绪的儿童画展现在了眼前。所以，儿童美术作品的特征是满足儿童交流和宣泄感情的需要，正因为美术活动能满足这些需要，所以儿童普遍喜欢美术。由此也说明了儿童美术与美术之间的关系是相依相存的。
儿童画不是纯粹的艺术创作，儿童画是儿童心灵的感受和认识的自然流露。同时是儿童自娱自乐的产物。自娱自乐是儿童喜欢绘画的主要动力。由于儿童的心理和生理都处于幼稚时期，他们观察生活的方式、视角、兴趣热点、思维方式都和成人大不相同，从而导致了儿童画独有的一些艺术特点，如：构图随意，注重平面效果，注重题材的故事性和情节性，图形往往是象征性形象、夸张的色彩等等，而这些特点是在成人美术中不容易看到的。
成人美术作品非常强调形式和技术，大多数美术家都努力使自己的技术日臻完美，并且非常关心外界的评价标准。而儿童的表达则更加随心所欲。他们对技术的掌握毫无兴趣，更多的是投入创作过程中，似乎只关心内心的感受，不对外界强加的标准作出反应，这是儿童美术的又一特点。
总之，儿童美术属于美术教育学范畴，它同美术一样有着个性的发挥、情感的表达、以画传情等特征。但儿童美术又有着自己独有的特点，二者有着区别和联系。所以，我们在美术教学中要掌握好儿童美术和美术的异同，这样才能避免走入教学误区，让儿童美术这朵奇葩开得更加灿烂。
心灵深处作文的创作灵感篇十四
用视觉形式冲击学生感官的美术教育，是儿童加深对世界的认识的有效途径，其中的绘画课程不但能够有效地提升儿童的动手能力，而且能积极推动儿童观察能力的提高。在好奇心的推动下，儿童能够通过细心的观察来找出事物之间的细微差别，积极地自我观察能够让儿童逐渐养成细心观察的习惯，这是培养儿童健全人格的主要途径。同时，小学美术教育可以帮助儿童完成记忆力训练。小学美术教育的写生教学可以帮助学生对身边比较常见的事物进行更全面的了解，并借助自我记忆来完成特定形象的记忆。这不但能锻炼儿童的`观察力，而且能训练儿童的记忆力，从而推动儿童健全人格的形成。想象力是小学美术教育的主要培养目标，在儿童观察力和记忆力不断提升的基础上，不断培养儿童的实践技能和创新意识。比如小学生在画鱼的过程中可以联想到海底怪兽或者美人鱼，这样的联想锻炼将会对儿童想象力进行有效地锻炼。最后，小学美术教育不但包含必要的美术绘画和手工制作，还包含相应的美术成品欣赏和美术作品创作，这对小学生审美形态的形成具有长远的影响。早期美术教育在引领小学生认识美和发现美的过程中，逐渐提升小学生的审美情趣，培养小学生的艺术素养，推动小学生形成相对健全的人格。
首先，作为一门重要的艺术教育形式，小学美术教育可以促进儿童个性塑造。作为陶冶儿童情操的有效方式，美术教育课程的开设将会从理论和实践两个层面推动儿童完整个性的形成。美术作品是最能体现儿童内心的艺术形式，从美术作品的绘制过程中小学美术教师能够体验到儿童内心主动、敏感和独立的性格特点。合理的安排美术作品，可以激发儿童内在的实践意识和创新能力，能够推动健全人格的形成。小学美术教育的开展促进儿童个性教育的发展，需要以儿童的兴趣为出发点，按照儿童身心发展的规律，丰富儿童绘画课程的内容和表现形式，促进儿童思维和智力的双向延伸。其次，小学美术教育可以促进儿童智力的发展。儿童智力的开发需要从左脑训练和右脑开发结合在一起。但是，现阶段小学教育的内容不是文字就是数字，这给儿童的左脑造成了极大的压力，但是其右脑的开发却几乎处于荒废的状态，这对儿童的开发是非常不利的。早期美术教育课程的开展，可以引导儿童在观察和感知事物的过程中明确某一特定事物的外在特性——外形、结构和颜色等，锻炼儿童的抽象思维能力，推动儿童智力的发展。再次，小学美术教育可以培养儿童的创新意识。作为目前素质教育中培养儿童创造意识的有效途径，小学美术教育课程的开展把儿童文化讲述和实践能力培养放置在同样重要的地位，是个性教育在小学教育阶段的集中体现。小学美术教育的开展，将会引领儿童在勇于实践和创新的过程中形成丰富的想象力和表现力，从而提升自我艺术修养，实现健全自我人格发展的目的。小学美术教育在培养儿童创新意识的过程中，小学美术教师应该积极引导学生进入最佳学习状态，激励儿童进行大胆的想象和合理实践，用美术教育的重要性合理培养儿童的创新意识，推动儿童人格的发展。
在小学过程中开展美术教学，能够在一定程度上推动儿童基本能力和全面素质的提升。作为一种刺激儿童视觉的艺术形式，它不但让儿童具有更加敏锐的观察力和强劲的记忆力，而且可以帮助小学生完成个性塑造，推动儿童智力和创新意识的发展，这些都是儿童人格健全的一个方面，小学美术教育能够从这些角度促进儿童人格的完善。
心灵深处作文的创作灵感篇十五
：罗恩菲尔德认为，艺术教育是一种方法，而不是为了达成某一种目标。儿童美术教育作为儿童教育的重要组成部分，对儿童的身心发育及智力发展都有极为重要的影响，系统、科学、完善的儿童美术教育在提升儿童审美情趣、开发想象力及创造力、锻炼儿童观察能力、提升发散思维、培养健全人格等多方面均有重要作用。近年来，我国儿童美术教育水平逐步提升，但依然存在教育发展水平不平衡、教育方法陈旧、教育评定方式不科学等问题。该文通过研究儿童教育现状，寻找现阶段儿童美术教育存在的问题，探讨适当的解决路径。
：儿童;美术教育;创新。
目前，儿童美术教育集中在学校教育与校外教育两个平台。在学校教育方面，各省、直辖市等几乎都对艺术课程的总课时量设有最低限制要求，大多学校基本要求其艺术课程总量不得低于国家课程方案要求总课时的10%左右，而美术教育约占其中的一半。在课程内容上，教育部颁布的小学美术课程标准对教育目标的设定围绕“激发创意”“表达情感”“提高审美”“形成素养”几个方面。由此可见，在学校教育中，儿童美术教育的涵盖范围和内涵深度是合理、科学的。在校外教育中，随着社会培训机构的兴起，儿童美术教育机构如雨后春笋，这些社会培训机构的教育理念各不相同，教育方法也各有特点，但大致可分为以追求快乐成长为核心、以增强儿童才艺技能为核心、以追求技能提升取得考级以及升学优势为核心等。在课程设计上，社会培训机构的儿童美术教育涵盖内容更为丰富。从幼儿时期的艺术素养和创造力培养到儿童时期的审美能力提升与创造力开发，以及专业性美术教育和技能性教育等，社会培训机构的儿童美术教育进行个性化定制，满足了更多儿童和家长的需求。
1.教育目标的实施过程中产生教育模式化。
当前，我国的儿童美术教育依然比较侧重技巧的训练，弱化了学生审美和创造力的提升，这与丰子恺先生“重兴味”“轻写实”的儿童美术教育理念相违背。视知觉能力作为智力发展的因素是十分重要的，然而，部分学校对儿童美术作品的评价方式比较单一、刻板，“根据不同标准发现儿童美术作品的创造力”尚未实现。仅仅从颜色、构图、线条、比例等方面评价儿童美术作品是不客观的，儿童时期的想象力与创造力是人类一生中最为丰富的，让儿童通过快乐的方式表达感受是儿童美术教育的重要目标之一，追求统一标准的评判可能会扼杀儿童的想象力和创造力。
2.儿童美术教育师资力量仍需要加强。
3.社会儿童美术培训机构良莠不齐，隐患重重。
社会培训机构以追求经济效益为目的，虽然相较学校教学有更为个性化的服务和更生动的教学手段，但其师资力量相对薄弱。在一些儿童美术培训机构，部分教师没有接触过儿童教育学和心理学，还有一些缺乏教学经验的在校大学生在兼职授课，这导致他们难以根据儿童的心理特点开展教学，容易影响儿童的健康发展。
第一，应制定行之有效的儿童美术教育保障措施，避免儿童艺术教育时间“被压缩”；设立督导评价机制，全面开展督察工作，并将结果及时向社会公布；做好提升儿童美术教育重要性的宣传工作，全面提高学校及相关机构对儿童美术教育的重视程度；注重儿童人格的全面发展，帮助儿童建立健康、积极的审美情趣。
第二，科学管理相关的儿童美术教育机构，采取积极有效的措施预防、解决问题，建立相关制度以规范和约束社会培训机构，以此全面促进儿童美术教育培训机构的发展。同时，应引导和规范培训机构的教育教学内容，积极组织发挥儿童思维想象力的教学活动。
第三，提高儿童美术教育教师的质量，保证优质教师队伍的稳定性。相关教师应定期交流，提升教学水平和专业水准。农村地区及经济欠发达地区应将提高认识作为第一要务，全面提升美术教育的地位，使儿童美术教育贯穿学校教育的全程，将提高儿童创造力和表达力作为重要的教育内容，使儿童美术教育在不同地区协调发展。
第四，一元评价向多元转变，重视儿童的个性发展，培养儿童的审美趣味。反对单一的评价方式，给儿童释放天性的机会，使儿童在美术教育中感受快乐，建立健全的人格；使儿童快乐地表达自我、展示自我，鼓励儿童大胆尝试，通过创新激发想象力与创造力，真正使儿童喜欢美术、热爱美术。
现阶段，我国的儿童美术教育以学校教育为主导、社会培训提高教育为辅助，制定行之有效的儿童美术教育保障措施、科学管理各社会培训机构、加强师资力量、积极转变教育评价方式等模式，可对减少现存问题的发生起到积极作用。
心灵深处作文的创作灵感篇十六
1、让幼儿学习轮廓进行撕纸，发展幼儿手眼协调的能力，增强手指的控制力。
2、通过让幼儿大胆的撕贴画，培养幼儿的想象力和创造力。
3、培养幼儿对美术活动的兴趣以及对美的感受。
让幼儿学习轮廓进行撕纸，发展幼儿手眼协调的能力，增强手指的控制力。
通过让幼儿大胆的撕贴画，培养幼儿的想象力和创造力。
知识准备：幼儿已掌握了撕纸的基本方法、手指操、鼓励语：小手小手搓一搓，你的表现真不错。
物质准备：
1、两幅示范撕贴画。
2、固体胶、笔一支/人。
3、彩纸若干、托盘四个、素描纸4张。
4、轻音乐。
(一)导入：手指操。
(二)教师出示彩纸与幼儿讨论引出内容。
(教师进行总结)。
(一)教师示范沿轮廓撕纸。
(二)教师出示作品，让幼儿观察。
(三)幼儿分组进行撕贴画，教师巡回指导。
(四)作品展示。
让每个小组分别进行展示，鼓励幼儿大胆的表现美。
师：我们小朋友今天表现的真棒，不仅学会了撕纸还能把它们组合成漂亮的图画，我们一起来鼓励一下自己吧!
小朋友们，我们也可以用爸爸妈妈看过的的旧报纸来撕一写图形，看老师用废旧的报纸撕了一个小女孩的的轮廓，我们再用彩笔或油画棒添上鼻子、眼睛，旧变成了一个漂亮的小女孩。小朋友们回家后河爸爸妈妈一起动手撕一个好不好。
心灵深处作文的创作灵感篇十七
1、视频内部在播放中标出的文字一定要言简意赅，内容尽量简短一些，一般就写个三五个单词，字体放得小一点。为什么要这样呢？运营方向，假如字体放得太大或者内容写得太多，会对视频产生一个严重的遮挡。其实很多时候这个视频看起来好像讲的不是很清楚，那我要用一些文字给这个观众解释一下，讲得清楚一点。
2、(ae插件)keyingsuite红巨星抠像。
3、仁怀市黔菌王.雅园餐厅招聘简章。
4、要求：做事认真，积极，服从管理(年龄25—45岁)。
5、贵州怀庄酒业(集团)友秦怀酒运营总部。
6、仁怀市尚上教育培训学校招聘简章。
7、喜马拉雅付费课：跟着巴菲特学赚钱。
8、地址：仁怀市国际汽车城酒包材b区2楼。
9、贝思特，美白一辈子。
10、干出自己的风格！一起奋斗才能一起前进。
11、根据设备状况，及时准确地找出故障症结，对出现故障的设备组织维修、故障排除等工作，确保设备的正常使用，减少设备故障对生产的干扰。
12、李开复40集科技短视频:《ai·未来》。
13、薪资福利：永久底薪+高提成+高奖金。
14、联系方式：李总，13096777719。
15、职场36计，最实用的升职加薪兵法。
16、4。
17、(言下之意为过去没人喜欢你，而现在喜欢你的人都是因为外表关系)。
19、首选你得弄清楚你要写什么文案，把方案的内容要素写全，是第一。其次，走心就是能从领导层角度和文案受众角度，切身思考，把领导想要表达和想要做的写进去并通过具体形式表现出来给受众；从受众角度呢，能直接明了你所要表达的内容，而且表达的形式和方法吸引他们。这样你的文案就是走心了。仅代表人个看法，供参考。
20、mpvue小程序全栈开发教程。
心灵深处作文的创作灵感篇十八
创新是一个民族的灵魂，创造力的培养是现代教育的根本任务，也是一项复杂的工作。幼儿美术教育是幼儿园教育中不可缺少的内容，和其他学科有着内在的联系。因此，利用美术教育培养幼儿的创造力可以收到事半功倍的效果。
1、层次性原则。
这项原则要求有两方面的含义：一是根据幼儿的基础、能力、水平、优势等，将教育对象分层；二是将统一的教育目标按不同层面幼儿的不同情况重新设计，或提高难度或降低要求。如进行主题画“未来的大树”这一活动时，我将幼儿分成了两个层次。能力较差一组幼儿的活动目标为：引导幼儿运用学过的方法把心中所幻想的大树表现出来，体验绘画活动的快乐，培养幼儿对绘画活动的兴趣；能力较强一组幼儿的活动目标为：引导幼儿把心中所幻想的美好事物通过大树表现出来，引导幼儿大胆想象、大胆创造。这样每个孩子都能在原有水平上得到提高。
2、基础性原则。
创造力的形成并非凭空产生，它的产生和发展必须有坚实的基础：一是生理基础，二是知识基础，三是技能基础。创造性的形成发展还有赖于相关知识经验的基础，这要求多给孩子提供接触美术、了解美术的机会。这方面，我除了给孩子们多提供动手机会外，还非常注意利用日常活动丰富孩子们的知识经验，如结合散步、郊游等外出活动的机会，随时随地引导孩子们欣赏周围的景物，让他们产生联想和想象，从而得到美的感受，丰富自身经验。
3、示范性原则。
指教育者应以自身的创新意识、思维以及能力等因素去感染、带动受教育者创新能力的形成和发展。如教师本身对各种美术形象的浓厚兴趣、善于联想、大胆创作，这种影响比单纯“教育”对幼儿的作用更大。有一次，几个孩子在美工区共同绘制一幅“我的家乡”，一个孩子不小心将“小河”上画了一条褐色的线，画“小河”的孩子哭着来告状。我走过去看了看指着褐色的线说：“其实在这儿建座桥也不错嘛，谁来建这座桥？”刚才告状的孩子一听，马上一抹眼泪说：“我来画。”一件纠纷解决了，同时，孩子们创造的欲望也愈加强烈，“我的家乡”变成了“未来的家乡”。
4、主体性原则。
所谓主体性是指作为主体的本质规定性，特指人的能动性和创造性。幼儿是真正意义上的现实主体，成人要多给孩子创造机会并尊重接纳孩子的创造性美术活动。在进行主题画“我喜欢的汽车”时我本想出示范画，转念一想，这样孩子们的思维可能会受到限制。
于是，我把出示范画这一环节省略了。果然，孩子们的表现非常精彩，虽然有些汽车画得不伦不类，但我还是充分肯定了每个孩子的奇思妙想。
5、启发引导原则。
有一次，王涛小朋友在美工区内快活地摆弄着一些木片、纸条、小盒子等，可是，不一会儿，却见他沮丧地坐在那儿，望着眼前的一堆东西。一问才知道，原来他想做一个人造卫星，可是却做不出来。我告诉他，老师也不会做，但我们可以一起想办法，最后我们商定，请小朋友们一起帮忙搜集有关图片，然后再制作。整整一个星期，孩子们为了做出一个漂亮的卫星忙碌着，孩子们不仅找回了图片还制作了许多人造卫星，一个星期后，我们成功地举办了“人造卫星展”，并邀请其他班的小朋友来参观。通过这次活动，激发了孩子们对宇宙的幻想，在以后的活动中孩子们的想象更加丰富了。
创造能力的培养并不是一朝一夕就能解决的问题，这需要在教育工作中一点一滴循序渐进地积累。在美术教育中，更要结合美术教育本身的特点为学前儿童创设多种条件和机会。归纳起来，可从以下几个方面具体实施：
1、创造型教师热情引导幼儿。
培养幼儿的创造力必须有创造型的老师。日本创造学家恩田彰认为，创造型教师能够在自己身上发现创造性并加以发挥，灵活性、创造性地授课，在教学中发挥创造性。每个幼儿都不同程度地存在创造意识，他们喜欢夸大自己感兴趣的部分。创造型教师不会高高在上控制他们，而是和他们处于平等地位，尊重和爱护他们富于个性的表现，特别是鼓励他们的创造，只要孩子有自己的创造意图，哪怕再“离谱”也给予充分的肯定。这样，幼儿的个性才会得到充分的发展，自我意愿才能得以实现，其创造力才会不断提高。
2、营造富有艺术氛围的环境。
学前儿童从事艺术活动要有合适的环境，这样才有利于发挥创造性。这里的环境包括物质环境和心理环境。物质环境创设要富于艺术性，如在活动室挂置名画、幼儿作品等图片，摆放雕塑等艺术品，在活动区为幼儿提供进行美术活动的材料。心理环境是指营造自由宽松的气氛，教师激励、欣赏、接纳幼儿的创造等。
3、开展各种创造性活动。
开展各种创造性活动是培养幼儿创新能力最直接的方式。目前在学前美术教育中使用的创造性活动主要有意愿画、主题画、手工制作、美术欣赏等。在活动中，教师要丰富幼儿的生活经验，提供探索和操作的材料，给予恰当的指导和建议。
“千里之行始于足下”，培养儿童的创造力不是一句口号，它的实现要靠教育者脚踏实地地工作。让我们做教育的有心人，利用一切教育因素，催开创新的奇葩。
