作为一名专为他人授业解惑的人民教师，就有可能用到教案，编写教案助于积累教学经验，不断提高教学质量。那么教案应该怎么制定才合适呢？下面我帮大家找寻并整理了一些优秀的教案范文，我们一起来了解一下吧。
浙美版六上美术教案第一课篇一
2、过程与方法:通过体验、欣赏与分析，感受陶器之美。
3、情感态度价值观:提高对陶器的欣赏能力。
教学重点：认识并了解陶器中的彩陶，感受陶器之美。
教学难点：对彩陶纹饰的理解。
欣赏法、讨论法、讲授法等。
同学们看老师上图的三张图片,大家能说一说这上面的三张图片是什么呀(看生活中的陶器,放三张图片,例如绘画写生时候的陶罐,博物馆中的人面鱼纹盆,生活中烧制中药材的陶罐,让同学们熟悉陶器)陶罐,陶盆总称为陶器(我们用一个词来概括陶器盆和陶罐,是什么呢?对就是陶器,今天我们就来学习陶器)。
（二）彩陶（从纹样，构图，色彩，用笔技法讲授）图片展示。
（1）欣赏《人面鱼纹盆》（让同学们通过从纹饰，色彩观察）。
造型：结实敦厚作画地点：盆内壁。
色彩：红、黑色。
纹饰：人纹和鱼纹相结合了，产生了一种新的纹样，人面鱼纹。
用笔技法：简洁。
作画地点：瓶身上半部分。
色彩：红、黑色。
用笔技法：简洁，大胆。
总结：不管以什么造型呈现出的陶器，都反映出当时劳动人们的艺术想象力和艺术创造热情。
对陶器有了初步的了解之后同学们看上图）观赏从彩陶的地点时大家发现了什么？（小组讨论：同桌）。
作画地点：大部分内壁和罐子的上部分（提问：为什么只在这些地方有画？）。
去网上找些你喜欢的陶器上的纹饰，下节课带过来和大家一起欣赏。
浙美版六上美术教案第一课篇二
知识与能力：引导学生欣赏分析童话里小屋的特点，启发学生利用废旧纸盒，在拼摆、搭建童话城堡的游戏中使学生初步了解基本形之间的组合关系，体验造型活动的乐趣。培养学生想象力和立体思维的能力，达到陶冶情趣，美化生活的目的。
过程与方法：引导学生利用废旧纸盒等材料，通过学生观察、拆、分老师的范作，自己研究制作方法，在创造形状各异的小屋的过程中，培养学生想象力和立体造型的能力，培养学生的语言表达能力。调动学生的积极性，培养学生的创造力。
情感态度与价值观：给学生提供丰富的、大量的欧洲风格的建筑图片及童话中的小屋的图片供学生欣赏。引起学生关注身边的建筑，感受建筑的美以及与生活的关系，体会了解建筑的文化内涵。让学生充分感受小屋的造型美及色彩美，使学生了解美术与生活的联系，激发学生设计、创造美好事物的愿望及热爱生活的情感。
了解废旧纸盒、橡皮泥的特性，感受色彩的搭配效果。引导学生大胆创作，运用基本形设计和表现小屋的过程。
感受城堡的美，引导学生展开想象，在材料基础上对房子的造型设计与色彩装饰，大胆创作。
本节课引导学生欣赏、感受之后，利用废旧纸盒的自然形态（如六面体、圆柱体、多角柱体等），或在自然形态的基础上略作加工，形成不同形状的体块进行组合，在用折、撕、剪、贴、画等方法来装饰城堡，这样就能使房子外形富于变化更加美观生动。
在课的引导阶段，我让学生通过看动画片，幻灯片欣赏了大量的不同风格的建筑，目的就是让学生自己感受建筑的造型美、色彩美。这也就是自主学习、探索性学习。另外，在教授制作方法的时候，我是让学生通过自己拆、分老师的范作，研究制作方法，这也是探究性学习的体现。此之前，学生已经接触到了用彩笔等工具进行绘画、用彩泥、彩纸等手工材料来表现画面，掌握了一些基本的折纸方法。教师重在引导学生利用废旧纸盒的形态，通过已有的绘画、折纸等美术手段，将其变成外形富有变化的房子。使学生在观察欣赏中感受美，体验美；在实践操作中表现美，创造美。教学全程为学生提供了一个宽松、和谐的学习环境，民王、自由的发展空间。每位学生都乐意参与到本节美术课学习活动中，并且都有表现自我，实现自我价值的机会，情感体验得到了增强；限度地挖掘和发展了学生想象、创作的潜能；达到了美术教育与道德教育的相互统一，促进了学生人格的全面发展，使人本教育落到了实处。
教学程序
教学活动（含过程与方法）
设计目的和说明
故事导入
师：同学们，你们喜欢听故事吗？
生：喜欢。
师：今天，老师给同学们讲一个非常有趣的童话故事，想听吗？（讲《白雪公主》的故事）
师：你们都喜欢故事中的哪些人物呢？为什么？
生：喜欢七个小矮人等等。
生：愿意。
师：好，这节课就跟老师一起走进这美丽的童话王国，听一个关于城堡的故事，我们来学习新课《童话里的小屋》。出示课题。
讲授新课
师：那我们应该怎么帮助白雪公主解决问题呢？
师：同学们的想法真好值得大家学习，很好，设计一个外形漂亮、色彩艳丽的房子。那到底如何设计呢？请同学们参考教材，观察其他同学们是怎样制作城堡的？现以小组为单位进行讨论，同组互说想法。
师：学生汇报。
生：通过学习和讨论，知道我们要使用废旧材料来制作城堡。
生：根据故事情节，来设计，大家要一起合作，这样做的快。
师：说的不错，但是我们这次做的是立体的，估计同学们有点不知道从那个地方下手，这样吧！老师这有一些做好的城堡，（出示，每组一座城堡）请大家观察是用哪些材料做的？怎么做的？看谁观察的仔细能发现其中的奥秘。”
生：我知道可以把易拉罐做墙壁，橡皮泥粘上做窗户，彩纸卷成圆锥形做屋顶。
师：如果屋顶是选择剪的方式来制作，那你能够想出几种制作方法？
生：先定好门、窗的大概位置，再用绘画或剪贴、撕贴、橡皮泥塑造的方法来制作小屋。
教师演示怎样将纸盒完整的拆开并反过来重新折好、粘牢。具体示范一下怎样做能打开的门、窗。
师：你认为小屋的制作可分为哪几步？
生：构思、组合、装饰。
师生共同总结：先做房子的身体，画好门窗后先剪制门窗，再粘贴身体。根据房子身体的形状大小来制作屋顶。添加其余部分或装饰房屋。选用一张彩纹纸作为底板，将房子贴在上面。
生：颜色搭配很好看。
生：房屋结构合理，结实。
师：通过欣赏，结合你们桌上放着各种各样的材料，大家看看，想想，再讨论讨论，然后说一说你们组准备用什么材料做个什么样的小屋送给白雪公主。
生：我们曾经画过小蜗牛，我想设计了一个蜗牛外形的城堡。
生：铅笔是我们生活中的用具，想设计一个长短不同的铅笔城堡。
生：我们组用纸盒做一栋有院子的别墅。院子里的花和树不知道怎么做。
师：花和树该怎么做呢？哪个组的同学能帮助他们想办法？
生：花可以用彩色纸剪。
生：用橡皮泥做树。
师：大家真会动脑筋！接下来我们就选择合适的材料和自己喜欢的方法绘制童话里的小屋。比一比看哪个组或哪个同学绘制的房子又好又快。
这个环节的设计考虑的是孩子对生活经验的积累，根据孩子接受技能的特点而采用。引导学生通过观察，自己拆、分老师的范作，主动思考和探究小屋制作方法，培养探究性学习习惯，培养学生的创造力，提高学生的学习能力，为引导创造奠定基础。
互动展示制作方法，总结步骤，体现了教师不再是课堂的主体，而是课堂的引导者，培养了学生自己动脑的能力，这也是探究性学习的体现。
了解其他的制作方法，开阔眼界，丰富学生现有的表现形式
师：小屋的外形各种各样。不同的外形给人的感受也不同，感受到的美也那么的不同，我们可以用各种基本形或者生活中事物的形状来创作属于你独一无二的童话小屋，要有创意。
师：制作时注意合作，用刀注意安全，保持清洁卫生。
师：好！现在各小组同学先商量一下哪些地方需要改，怎么改，再动手改一改。等会儿比一比，看谁的小屋做得。
在制作的过程中教师要及时发现问题，及时和学生研究解决方案，有利于学生很好掌握本科重难点。
师：以小组为单位，进行作业展示。先请个别学生讲解自己制作过程，引导学生从造型、色彩进行自评，再小组合作编一个故事讲给大家听，进行师生互评。
师：你们的城堡是为谁设计建造的，为城堡起个名字。
师：说一说城堡的特点。
师：你们在设计建筑的过程中出现了什么问题？是怎样解决的？
使学生能大胆自由的表述自己的创作意图，自我评价是带有浓厚情感体验的自我认识活动，它使学生成为了评价的主体，有助于将美术课程价值内化为自己的认识，促进自我发展。
师：除了小屋，纸盒等废旧物品还可以做什么？
师：这节课就到这里结束了，我很高兴和大家一起度过了一段愉快的时光。同学们再见！
为学生提供更宽的创造空间，也对学生进行了变废为宝的思想教育。
浙美版六上美术教案第一课篇三
教学目标：
知识目标：通过这幅创作画，表现自己喜欢的课余生活，并使学生进一步掌握人物动作的画法。
能力目标：用绘画形式表现自己的想法，培养学生的创造性。
情感目标：培养学生热爱生活的美好情感。
教学重点：人体的各种动态特点。
教学难点：画面的构思和组织。
教学方法：欣赏观察法、比较法、小组学习法、尝试法、谈话法、交流讨论法、讲解法、问答法等。
教学手段：示范。
学具准备：铅笔、彩笔、油画棒。
教具准备：学生的优秀作品、铅笔、彩笔、油画棒。
德育渗透：
教学过程：
一、组织教学。
稳定情绪，检查用具准备情况，做好上课准备。
二、导入。
师启发同学谈：放学了，打铃了，小伙伴们放学后最喜欢去什么地方?
最爱干什么呢?
三、讲授新课。
1、能模仿一下你参加的活动的动作吗?
(1)、教师请五位学生背好书包，上讲台表演。
(2)、其他学生观察，说一说他们在干什么?
根据学生的回答，教师出示课题：放学了欣赏(出示优秀作品)请学生用速写的方式，画下同学的动作。
教师可以示范，同学配合，用互相做模特的办法解决。介绍绘画的方法，教师边讲边示范。要注意人物的比例关系及动态的表达，线条的运用。
2、欣赏课本上的照片，讨论照片上的活动内容。欣赏作品：
画面画了什么内容?怎样去表现的?
(1)、学生观察，从人物动态、环境上进行讨论交流。
(2)、说说本校放学时的情景。(启发、引导)。
a、你在放学的路上，碰到过哪些让你难以忘记的事情?
b、在放学时，同学们的表情和动作是怎样的?
学生观察回答欣赏分析人物动态、表情、等特征，为下一步作画打基础，学生以小组形式开始讨论，然后选代表回答问题。
3、联系自己的实际说说自己喜欢的活动。
三、教师总结：
1、人物动态：小作者画的动作都不是简单的动作，可是画得很生动，这说明小作者基本上掌握了人物动作的画法。
2、背景：有复杂的背景，也有比较简练的。复杂的背静可以把环境交代清楚，像人物所处的位置在哪里;简单的背静有利于突出主要人物。
四、学生创作，教师辅导。
用绘画形式表现自己喜欢的课余生活，主要是以人物绘画为基本素材，然后对所画的内容进行扩展进行创作。
作业提示：
1、主要人物要突出，画得较大。
2、画面画得不宜太复杂。要求：要注意人物的比例关系及动态的表达，线条的运用。
3、学生操作。
4、学生交流。(演示)。
五、展示作品。
1、小组讨论，说一说自己准备画什么?
2、学生动手作画，教师巡视辅导。小组讨论学生动手作画。
六、小结：
1、教师对本课的绘画情况作一简要的概述。
2、教师对学生在构图上提出一些简单的要求，以便下节课创作的顺利。
通知下节课学具准备。
教学反思：
浙美版六上美术教案第一课篇四
新教材中要求鼓励学生进行综合性与探究性的学习，加强美术与其它学科的联系，培养学生的综合思维和综合探究的能力。本课就是将美术与信息技术课进行了整合，引导学生初次接触电脑绘画。
1、指导学生打开电脑并进入担任系统画板程序的界面。
2、指导学生采用模板添色和界面上的工具进行简单绘画游戏。
3、引导学生通过简单的创意和操作感受电脑美术课的乐趣和成功的喜悦。
如何运用“画图”程序中的工具进行绘画。
如何灵活运用模板中的各种形象组合成一幅画。
1、教师准备电脑示范作品，以及电脑设备。
2、教育学生要爱护电脑设备及专用教室中的各种教学设备。
第一节：
做好学生进电脑教室上课的组织工作，安排好每个学生的座位及上机的电脑。
基本操作的学习：
1、复习信息技术课上学的如何开机
2、教师以清晰的演示说明怎样从“程序——附件”中找到“画图”并双击打开。
3、利用大屏幕投影操作，认识程序界面上的各种工具：
任意形状的裁剪选定
其它很形象的图标：
橡皮xx彩色橡皮擦用颜色填充取色放大镜
铅笔刷子喷枪文字直线曲线矩形
多边形椭圆形圆角矩形
4、示范各种工具的作用及使用方法。
教师每示范一种工具后都让学生进行操作尝试。练习目的：使学生熟悉各种工具，能够熟练的运用鼠标。
练习：1、试着用铅笔中的粗线以红色画一画线。再用橡皮擦干净。
2、用画线工具画一条粉红色的直线和一条紫色的曲线。
3、用喷壶取草绿色喷出大颗粒效果。
4、选矩形工具画一个正方形，并用__填充。
5、选中矩形，并进行复制、粘贴。
学生练习过程中教师要激励学生大胆、自由的使用好各种工具，不会的地方及时问老师或同学。
第二节：
1、复习上节课学习的画图工具的使用。
2、学习如何利用模板添色：
打开菜单栏里的“编辑——粘贴来源——我的文档——动物”选择自己喜欢的动物粘贴到画面上。
运用涂色工具为动物添上自己喜欢的颜色。
1、教师演示并带领学生共同完成一幅电脑绘画作品。
2、鼓励学生选用自己喜欢的电脑画笔工具和颜色，通过想象与构思，设计制作出一幅有趣的电脑绘画作品。
在作业过程中要激励学生大胆、自由的创意和绘制。
3、作业完成后让学生在电脑前互相评价、欣赏其他同学的作品。
指导学生按照正确的步骤安全的关闭电脑，整理桌面，保持教室环境卫生的卫生和整洁。
课后拓展：
鼓励学生回家后积极的寻找上机的机会，探索电脑绘画的魅力。还可以接触其它绘图软件，如“金山画王”。
札记：
学生已经学习了近一个学期的信息技术课，但初次接触电脑绘画还是感到无从下手，而利用剪贴板来组合画面就简单多了，很容易的让学生获得成功感。但本课设在一年级上学期有点早，因为学生认字少，看不懂界面上的文字，耽误了自由创作的时间。
浙美版六上美术教案第一课篇五
教学目标：1.欣赏自然界及艺术作品中的动物，感受动物的形体美、色彩美、动态美，从内心产生喜爱之情。
2.借助肥皂版画这一容易操作和掌握的内容，让学生在画画、刻刻、涂涂、印印的游戏中发散思维，表现自己眼中可爱的动物。
3.从制作过程和作业的效果对版画的定义、步骤、类别及发展历程有初步的认识。
教学重点：探讨以肥皂版画这一形式表现“可爱的动物”，学会刻版，上色、拓印，提高动手操作能力和空间想象能力。
教学难点：选择不同的工具、材料以流畅的线条、简练的绘画语言表现可爱的动物。
教具准备：图片资料、录象资料、范画、学生优秀作品若干件、水粉颜料、水粉笔、调色盒、刻刀类工具(牙签、钉子等)、各类纸材(宣纸、彩纸、报纸等)、课件。
学具准备水粉颜料、水粉笔、调色盒、水桶、肥皂、刻刀类工具(牙签、钉子等)、各类纸材(宣纸、彩纸、报纸等)。
教学过程：
1.创设情境。
(1)老师手上有一封“邀请涵”你们想知道上面写的是什么吗?(2)课件展示：邀请涵。
(3)想去吗?(生)想。
(生)读内容。
(2)你觉得哪位动物明星的服装最美，请你描绘一下它的美丽所在(从形体、颜色、花纹等方面展开。)。
4.小结：动物世界真的很奇妙，威武的狮子，温顺的小羊，可爱的蚂蚁……形形色色，说也说不过来。动物的形象各异，服装更是千奇百怪。
瞧,他们每个人的服装都各具特色。学生的注意力集中到屏幕上，感受动物的形、色之美。学生很高兴地进行表演、猜测，感知动物的形体美、动态美。
各抒己见，用自己的语言描述动物的形体美、色彩美。以大量的图片给学生一定的视觉冲击，使其从内心感叹动物的可爱。学生通过观察对动物的形态、颜色、斑纹有一定的理解，为后面的创作打下基础。
二、感受名家名作，提高审美意识1.赏析艺术家表现动物的美术作品。
引导思考：你觉得这些动物漂亮吗?你喜欢吗?为什么?
2.揭示课题及学习内容：除了用画画、剪纸之外，我们还可以用什么表现手法来表现动物们的可爱形象呢?阐述自己的见解。让学生感知、了解不同的美术表现方式和美的多样性。
三、观察动物的版画1.老师想请几位伙伴来帮忙，以新得方式给动物设计新形象，(引出肥皂排笔、颜料、牙签、钉子等工具材料)。学生被这些新奇的绘画材料吸引了，求知__被积极调动版画涉及的工具材料较多，因此在学习中因让学生明确的知道。
浙美版六上美术教案第一课篇六
课型：绘画、手工制作。
一、教学目的：
1.在回忆、观察、分析与交流中，引导学生感受、体验鸟的美感，培养学生的观察能力。
2.通过用自己喜欢的方法表现鸟，培养学生的造型能力。
3.在合作学习的过程中，培养学生的合作意识。
4.培养学生热爱大自然、保护大自然的.情感。
二、教学重难点：
1.认识鸟的美感及不同种鸟的外形特点。
2.如何表现鸟的外形特点。
三、教师准备用具：
课件、实物（鸟）、手工作。
四、学生准备用具：
关于鸟的资料、绘画工具、手工工具等。
五、教学过程：
(一)组织教学：
播放一段由各种鸟叫声组成的音乐，让学生静下来。
师：“小朋友们，请你们安静仔细听完这段音乐，老师将有一个问题问你们。”
美术教案－我喜欢的鸟。
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师问题：“在这段音乐里，你们听见了是什么在叫呀？”
生齐答：“鸟”
浙美版六上美术教案第一课篇七
（一）。
教学。
手段和教学过程五个方面加以阐述。
一、教材分析。
（一）教学目标本课作为高中整个美术鉴赏教学的开篇，对后面的教学具有指导意义。通过本课的教学，使学生初步了解什么是美术鉴赏，美术鉴赏的一般过程和特征，以及学习美术鉴赏的意义，由此掌握美术鉴赏的方法，培养学生“审美的眼睛”。
（二）重点：培养学生送审美的眼睛，让学生掌握美术鉴赏的一般方法，认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。（理由：审美应是一种主动地行为，因为生活中不是缺少美，而是缺少发现。只有具备了一双审美的眼睛，才能会看和主动。）。
（三）难点如何结合实例讲清美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和美术鉴赏一般过程或方法。（理由：由于学生原有知识基础的制约，对新概念的理解必然有一定的难度。）。
（四）内容结构本课主要分四个部分，第一部分提出学习美术鉴赏的必要性，第二部分说明什么是美术鉴赏，第三部分为美术作品的分门别类，第四部分是美术鉴赏的意义。
二、教法：本课涉及的新知识主要以基本概念为主，所以我采用了讲授法、对于相关的作品采用演示法。
三、
学法：记录、观察、理解、记忆。
四、教学手段：多媒体课件。
五、教学过程：1、导入：随着社会的进步和经济的发展，人们在满足了物质生活的需要之后，对精神生活的要求也越来越高。当我们面对数量众多，风格各异的美术作品时，如何来辨别作品的好坏，如何认识和理解艺术家的表现方法，作品的意义，对作品的价值的判断以及会从内心产生喜欢或厌恶等的情绪反应。所有这些疑问的产生，都涉及到了美术的鉴赏问题。教师活动：展示图片：张萱的《捣练图》米勒的《拾穗》达利的《内战的预感》康定斯基的《即兴之31》提出问题：a、你喜欢哪幅或者哪几幅作品，为什么？b以上有你感到厌恶或不解的作品吗？为什么？c你能说说其中有关作品的表现有哪些独到之处吗？学生活动：带着问题观察展示的作品，踊跃的回答问题。教师点评：大家对美术作品的这些疑问或者观点，都涉及到了美术鉴赏的问题。那么什么是美术鉴赏，美术作品是怎样分类的以及学习美术鉴赏的意义是什么？下面我们就来学习。（理由：通过作品展示，让学生在看画的同时，提出自己的观点，自然而然的引出美术鉴赏的概念，比单纯由老师来讲述要直观和具有乐趣。）。
总结。
有关理论和观点。学生活动：欣赏图片，探究问题，回答提问。
一、教材分析。
（一）教学目标本课作为高中整个美术鉴赏教学的开篇，对后面的教学具有指导意义。通过本课的教学，使学生初步了解什么是美术鉴赏、美术鉴赏的一般过程和特征，以及学习美术鉴赏有什么意义，由此掌握美术鉴赏的方法，培养学生“审美的眼睛”。
浙美版六上美术教案第一课篇八
1、肖像艺术课题总第（1）课时授课时间年月日教学内容：1、显性内容能准确地描述和评价作品，会区分不同的艺术表现方法。2、隐性内容认识艺术的多样化，培养欣赏多元文化的能力。通过欣赏艺术作品中的人物，学习人物精神，适时渗透国际主义教育。教学目标：1、欣赏用各种绘画工具画出的肖像作品，感受它们的不同。2、在欣赏的过程中注意把“形”和“神”结合起来。3、结合人物的外表和神态向同学描述自己喜欢的肖像作品。教学重点：在欣赏的过程中注重“形”“神”互相结合。教学难点：在绘画过程中注重“形”“神”互相结合。教学准备：图片、绘画工具等。教学过程补充意见一、欣赏1、出示肖像作品（国画、雕塑、油画、版画、线描），让学生在欣赏的过程中体会不同的工具和画法所带来的不同感受。2、出示图片《〈蒙娜丽莎的微笑〉》，这是一幅世界上最伟大，最著名的肖像画。是意大利文艺复兴时期画家达・芬奇的作品。画家对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位特别注重刻画,也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系,达到神韵之境,从而使蒙娜丽莎的微笑含义无穷,具有一种神秘莫测的千古奇韵。很多人都说这是一种神秘的微笑。3、小结：肖像艺术重在传神，“以形写神”是我国古代画家总结出来的一个重要经验。“形”我们都知道是指的人的外表；“神”指的是人的精神面貌和思想。在优秀的肖像作品中，形神是皆备的，两者缺一不可。二、学生讨论如何才能把人物的形象和神态很好的结合起来呢？这就要求我们在认识人物外貌的基础上再去想象人物的思想感情。去剖析人物的内心世界。三、猜一猜拿出自己的照片，让你的同桌根据你的神态猜一猜你当时的心情。并想一想如何进行创造性的表达。四、画一画选择自己喜欢的肖像图片，用自己喜欢的绘画方式改画。并可按照自己的理解加上背景。五、课后拓展从课外书上，网上，杂志上去观察更多的人物肖像，并向同学描述人物的外表和神态。板书设计:肖像艺术三亭五眼画教学反思:经过一个暑假的调整，加上学生们也懂事了许多，课堂的配合还有彼此的合作都比较好。2、画人像总第（1）课时授课时间年月日教学内容：1、显性内容通过学习了解如何用线表现正面人物的发型、脸形、五官、表情和服装的不同特点，能用线表现一位自己的同学。教学目标：1、培养学生的观察能力和表现人物头像的能力。2、学习、掌握人物头像的速写知识和速写方法。教学重点：引导学生观察分析人物头像的特点。教学难点：画出人物头像的基本特征。教学准备：照片、图片等。教学过程：教学过程补充意见一、导入、揭题师出示一幅人物头像，同学们你们猜猜她是谁吗？你们说画的象不象？这幅画用了一些简单、流畅的线条就画出了老师的形象，你们想试着画一画吗？其实这就是我们今天要学习的用速写的方法画人像。二、新授1、观察头像特征速写是写生的一种方式，要通过观察，在短时间里用流畅的线条画出事物的大体形状、基本特征。而画人像速写要仔细观察人物头部的基本特征。请你们来观察这位同学的头像，说说有些什么特征？2、学生练习请同学们仔细观察后，在准备好的白纸上画一画，直接用笔来画这同学的头像，并结合用流畅、简捷的线条，看谁画的又快又好！（学生试练习，时间10分钟左右）3、展评作品我们一起来看这几幅作品，你认为哪几张画的比较好？为什么？这些作品还有哪些不足？需要怎样修改？学生答（略）4、初步了解人物的基本脸型及五官特征你们说的很好，我们在画人物速写时，还应注意人的基本脸型和五官特点。（让学生拿出自己的照片，共同归纳一下脸型）有：椭圆形的，瓜子形的，方形的，圆形的等。我们还可以看出下巴到鼻尖、到眉毛，眉毛到发际线之间的距离大体相同。这是人的脸型、五官的基本情况。但每个人豆油自己的特征，我们在画之前都要仔细观察，抓住人物的特征。三、示范1、要先仔细观察（板书：观察）那观察写什么呢？学生回答，师板书（脸型五官特征）2、画（板书：画）速写同学，我们可以从最明显的部位开始画，注意各部位的位置、大小、特征。（板书：大小适当、比例准确）并用流畅、概括的线条画。（板书：线条流畅，概括）3、学生练习，师巡回指导四、学生练习请大家再取一张纸，选择脸部特征稍明显的同学来画人物头像。（提示：注意脸部特征，线条要流畅，速度要快一点）五、讲评作业1、学生自评2、我们来看这些速写作品，对照第一次的作品，你是否进步了？并说说这些作品还有哪些不恰当、不足的地方？（1）线条（2）形体特征（3）五官特征（4）布局3、修改调整4、展评。六、小结今天这节美术课，老师相信大家一定有了新的收获，因为你们都学得那么认真，作业完成的也比较理想。看，这幅抓住了特征，线条也非常的流畅；这一幅画出了人物的神态，看！他在笑呢！希望我们同学以后多画速写作品，提高我们自己的速写能力。板书设计:画人像画三亭五眼发型脸型五官表情服装教学反思:除了部分没有工具的学生之外，其他的学生的造型能力提高了许多，发现有些比较优秀的，可以好好培养。3、绘画中的透视现象总2课时第（1）课时授课时间年月日教学内容：教学目标：1、通过观察伸向远方的路、风景图片、认识各种透视现象，并在平时的绘画中加以运用。2、培养学生的观察力、表现能力。教学重点：认识各种透视现象（特别是近大远小的透视现象）。教学难点：在绘画中运用透视知识。教学准备：图片，2b铅笔等。教学过程：教学过程补充意见一、欣赏1、出示数幅图片（风景图片），请学生仔细观察后归纳透视现象：小结：近大远小。2、思考：这种现象是如何产生的？是由于距离不同，位置不同，我们就会有近大远小、形状改变的感觉。我们站在路的中心，会看到路面和两旁的树木、房屋都渐渐集中到我们眼睛正前方的一个点上，这一点称为主点。通过主点的水平线叫视平线，通过主点的垂直线叫主点垂线，但这些通常是不画出来的，但在作画的过程中通常要用到。（师一边讲解一边在黑板上画出，让学生直观的了解）3、出示摄影风景图片生活中除了近大远小的透视现象以外，还有其他的透视现象，请结合书本上的图片，和自己的同桌讨论一下，看看谁能有新的发现。学生答（略）师小结：同样高度的建筑或柱子，树木等都有近高远低的透视现象；一条同样宽阔的马路、铁轨都有近窄远宽的透视现象，这些都是生活中常见的透视现象。二、学生练习通过学生临摹写生作品，感受各种透视现象。在作画过程中，发现各种容易犯的错误。（在此过程中逐一纠正，避免学生在写生的过程中犯这种错误）三、展评作业1、透视现象是否合理把握。2、线条是否流畅。3、画面是否完整。四、课后作业找一找校园中有透视现象的场景。（条件允许的画可以用摄影的.方式它拍下来。）或把自己家里有这种现象的图片带过来，为下一堂课的写生做好准备。课后记：我觉得这一课的内容比较实用，但一节课的时间学生还是不能完全掌握。二、第二课时第2课时教学过程：一、学生汇报1、在校园中看到了哪些场景有各种透视现象的？请学生举例说一说。2、投影出示校园风景照片，和学生共同欣赏。提示在绘画的过程中应注意（近大远小、近宽远窄、近高远低）二、教师示范1、根据风景照片用速写的方式画下来，注意线条的流畅性，组织线条的过程中还应注意线条的前后，疏密等关系。（在此过程中教师可以故意画错，比如柱子画的侧向旁边，没有直立，前后的树画的大小对比不够等）2、给学生每人发一张白纸，在师讲解的过程中可以让学生试着画一画。三、学生练习1、带领学生走出教室，画校园里的场景，选择近大远小这种透视现象明显的（走廊，花坛等地方），在画的过程中还应结合近宽远窄，近高远低的透视现象。2、同学之间互相修改，力求把画面画的完整、生动。四、课后展示布置自己班级的书画苑，让老师和同学共同欣赏，在欣赏的同时提出好的意见或建议。教学反思:4、美术中的比例知识课题总第（1）课时授课时间年月日教学目标：1、学习美术中的比例知识,培养学生的创造精神。2、了解比例在美术作品中的关系,提高学生的审美能力。3、学习此例关系,设计一个花瓶,提高设计能力。教学重点：运用比例在美术中的关系,分析美术作品。教学难点：从比例的角度考虑设计一个好看的花瓶课前准备。教具：教学图片、花瓶、学生作品若干学具：剪刀、胶水、彩纸、油画棒。教学过程：教学过程补充意见1、《出示溪山行旅图》:(1)画上画的什么?(2)山和人物的大小对比如何?(3)这样对比有何作用?师:宋代画家范宽的《溪山行旅图》描写了我国陕西一带的风光,山处在画的中央,顶天立地,雄佛壮观下面的商人赶着驴,显得很小,这就更突出了大山高耸伪气势。这幅画成功地运
浙美版六上美术教案第一课篇九
教学目标：
知识目标：了解烟花的形状，学习用不同的线材表现烟花。
能力目标：培养学生综合运用材料的能力和想象力。
情感目标：教育学生能安全使用工具，洋车功能良好的卫生习惯。
教学重点：
能运用多种材料表现形状各异的烟花。
教学难点：
综合运用多种方法设计表现不同形状的烟花。
教学准备：
教具：烟花挂图、课件、演示范画、演示卡纸等、课件等。
学具：彩纸、绒线、皱纹纸、水彩笔、蜡笔等多种材料。
教学过程：
师：同学们，你们喜欢花吗？你们喜欢什么花？
生：（略）
师；今天老师还要给你们介绍一种花，是什么呢？看完屏幕你就知道啦。
（课件演示）
师：对，是烟花。烟花又叫礼花、烟火，这节课我们就来学习第五课《闪光的烟花》。（教师板书）
1、让生说说见过的烟花。
师：谁能告诉老师你见过真正的烟花吗？它们是什么样子的？
生：烟花像花、像伞、像……师：那么，你见过烟花是什么颜色的？
生：xx、红色、蓝色、白色……
2、根据学生回答教师板书烟花开放的场面。
师：同学们，烟花这么漂亮，你是在什么时候见过？
生：（略）
师：在盛大节日或喜庆的日子燃放烟花，能增强节日气氛，使节日更加亮丽迷人。
3、小结：师引导生欣赏与众不同的烟花作品，鼓励学生要像他们一样大胆想象创作。
4、演示烟花的不同绘画方法（线形、水滴形），讲解绘画技巧（由内向外画）。师：烟花这么亮丽，你们想不想把它绘制下来呢？好，我们先看书中是怎样表现的。（共同看书）
5、出示挂图，欣赏学生作品
师：都表现了看烟花的什么情景？有那些方法和材料表现的？
生：有的仰头看烟花，蜡笔绘画和彩纸、塑料绳粘贴等
师：请同学们看一看分别用什么方法表现烟花？
生：彩纸粘贴，剪贴，塑料绳粘贴、绘画。
师：绘制烟花的方法有很多，老师做了四幅，同学们看一看、猜一猜，老师用什么方法制作的。
师：真正的烟花是怎么做出来的呢，让我们来看看工人叔叔是怎样做的。
（课件演示）
师：你见过这样的烟花吗？在哪里见过？
生：（略）
师：烟花虽漂亮，但燃放时造成空气污染，所以人们作了很多霓虹灯，现在我们走在大街上看到的五颜六色的灯光就像烟花绽放的精彩瞬间，它们装点城市夜晚，使城市更加亮丽迷人。
6、学生交流：你想用什么方法和材料表现什么形状的烟花？
师：如果是我们小朋友，你想用什么方法来制作烟花呢？
生：彩笔画、彩纸贴、火柴粘贴、橡皮泥、豆粒等。
师：请同学们用自己的方法设计制作一幅烟花。
同学们的设想都很好，现在你们就选用你自己喜欢的方法和材料大胆的表现漂亮的烟花吧！（课件出示要求）
1、两个人或小组合作完成一幅作品。
2、每人准备一个垃圾袋，装废弃垃圾。
3、给做好的烟花起名字。
教师巡回指导，提醒学生要安全使用工具。
将作品贴到演示范画中，学生互评，选出你最喜欢的作品，说说有那些地方值得你学习？
大家都能大胆、认真的表现烟花，有许多同学都发挥了想象，用各种方法和材料设计表现出了与众不同的烟花，他们这种敢想、敢创新的精神最值得大家学习。
除了用手工纸、塑料绳表现烟花以外，我们身边还有哪些费旧材料可以用来表现烟花？（包装袋、树叶、旧报纸等）
板书设计：
5、闪光的烟花
要求：
1、形状2、大小3、颜色4、特点
范图学生作品
附烟花作品欣赏：
（略）
浙美版六上美术教案第一课篇十
二年级的学生已经学习有关美术基本知识一年多的时间了，也掌握了一些简单的基本创作、设计等的技能，但有部分同学在绘画、动手制作过程中还缺少大胆想象的创造，还要多鼓励学生大胆表现自己的想象创造。
1、通过有趣的美术表现和欣赏活动，激发学生学习兴趣。
2、运用多种材料和工具，进行绘画和简单工具制作。
3、培养学生空间知觉，形象记忆，创造等。
1、灵活运用工具材料，进行绘画和工艺制作。
2、发展学生空间知觉，形象记忆，创造。
1、做到不备课不上课。
2、精心制作教具。
3、运用多种教学手段，培养学生学习兴趣。
4、多展示学生作品等，增强学生自豪感，提高自信心。
5、提倡师生互动教学模式。
1、让学生初步了解新的手工制作知识及掌握基本的插接技巧。
2、引导学生在欣赏造型与色彩中勇于发表独特见解。
：插接图形的造型设计。
：插接技巧的了解与掌握（插接方法与摆设形状）。
：彩色卡纸、剪刀、示范作品、学生作品及精美艺术图片。
1、制作方法对比导入——点出课题。
师言：小朋友们，我们在上几个学期的美术课中，上过很多的手工课，学到了许多新的制作方法。（请几个学生讲讲学过什么样的方法：粘、剪、卷？？）。教师指出今天我们要学习新的制作方法——插接（纸片插接）。
2、欣赏、对比，发现新的纸工技法。
欣赏制作精美的插接作品。（扑克牌插接、几何形插接、水果形插接及粘贴式的立体桥梁作品。）。
请学生观察这些纸艺作品与以往的手工课制作纸艺作品有什么不同的地方。（在观察粘贴式的桥梁作品与插接成的纸片作品中引导学生对比发现两者有制作方法何不同之处）这些作品都巧妙的利用了插接方法。（由学生回答、发现。）。
3、观察范作：
师问：观察作品并告诉老师哪些比较好看，为什么？
生答：纸片的图形十分漂亮，颜色丰富，搭配和谐。
4、教师边示范制作，边讲解：
刚才我们经过观察，已经发现了这课要学习的内容——纸片插接制作的一些要点，现在老师把具体的制作步骤示范，让同学们进一步掌握其中的制作技法要点。
（1）设计纸片造型（由于时间较久，也可用简单方形代替，）。
（2）剪。
（3）研究插接方法（提醒学生先由设计作品的底座）。
（4）插接。
提醒学生插接的底座一定要牢固，可选择井字格形结构。（鼓励学生找其它更牢固又美观的插接方式。）若想插接得越高，底座建议做大些。
5、让学生先讨论，并分组动手先制作插接底座。
6、看看谁的底座最牢固，并把这个新发现方法介绍给大家。
1、学生可自行分组制作。
2、要求色彩搭配合理，插接牢固。
3、学生完成作业，教师巡视辅导，发现底座不牢固的立即给予指正、修改、加以巩固。
选出造型夸张、拼接牢固的小组作品，比比看，谁的最有创意，谁最有办法，插得最高，由学生为主参评，小组间互相评价，讲一讲，这些作品的优缺点？相互交流插接经验。
今天我们又学到了一种新的纸艺制作方法，知道了利用插接也可以做出精美的纸艺作品，其实还有很多的方法我们还没学到，老师希望你们在以后的学习和生活当中多动动手，你们就慢慢会发现这其中的美，并且用自己灵巧的双手把这种美制作出来。
1、通过观察自然界中重叠的现象，学生初步了解重叠形状的特点。
2、通过教学活动，培养学生的欣赏、评述、造型、表现能力，从而提高审美素养。
3、通过学习活动，学生学会用一种或二种重叠形状排列的方法，并能在学习的过程中感受到乐趣。
：了解重叠形状的特点，并制作。
：用两种或两种以上的重叠方法，创作图案。
水果两个、几何图片若干、重叠形状拼贴画一幅。
彩色纸（两色以上）、剪刀、胶水。
1、重叠的概念：xkb1、com。
师出示两个水果，做重叠摆放，提问水果产生了什么效果？
生答略，师引导学生观察上下、前后的重叠特点。
2、观察自然现象。
师引导学生观察教室窗外的树，前后树的重叠，上下、前后树叶的重叠。
师小结，自然界有了重叠就变得更加有节奏和美丽。
3、导入课题：《重叠的形状》。
1、知识窗：
一样物体在另一样物体的前面，就产生了重叠。
一样物体在另一样物体的上面，也会产生了重叠。
2、学生活动：
活动一：请2组学生（每组5人）上讲台表演重叠。（加强重叠的印象）。
活动二：请2位学生上讲台用教师准备的几何图片教具拼摆重叠的形状。
3、欣赏课本范图（加深重叠的印象）。
城市雕塑（世纪之钟）、油画（静物）、学生作品。
4、重叠形状的制作。
a、选择造型：动物、植物或人物。
b、选择重叠的方式：上下或前后。
c、欣赏教师范画，学生讨论画中的重叠形状、更加深学生对重叠的印象。
1、完成重叠形状的设计和制作。
2、鼓励学生大胆创作。
1、分小组展示自己的作品。
2、欣赏他人的作品，并评述。
整理桌面，收拾工具和材料。
1、生：谈感受。
2、师：小结。
3、拓展：展播电视风光片，让学生感受重叠现象在现实生活中的存在和运用。
1、培养学生创新思维能力和耐心细心的学习习惯。
2、学习用点、线、面进行排列造型。
1、通过欣赏点、线、面的抽象画来揭示课题。新|课|标|第|一|网。
2、引：在一个宁静的夜晚，画室里正在上演精彩的表演。我们快去看看！
3、旁白：看！舞台的布幕徐徐拉开了。第一场表演是？？。
4、设问：你能给这幅画起个名字吗？这幅画里有哪些形状？（各种各样的点、线、面）。
5、让学生直观地在视觉和听觉等各方面都得到亲身感受，激发学生的学习热情和创作欲望，开拓学生的思路。
1介绍点、线、面的知识。
引：什么样叫点、什么叫线、面呢！？我们一起去探索。
设问：地球在宇宙中，显得怎样？
2、设问：当我们在近处看地球时，它显得怎样？
动画课件直观地了解点、线、面的知识。
2、学习运用小物品制作点、线、面的方法；认识抽象画给人们带来特殊的视觉美感，陶冶学生的审美情趣。
引：画室里的表演正在进行着，请小朋友们跟着老师一起去欣赏。知识点：点、线、面是美术世界的基本元素、真正主人。
培养学生对事物的观察能力和对问题的`探究能力。
3、帮助学生明确课堂学习任务。
根据儿童的心理特点，在童话的气氛中提出作业要求，营造学习气氛。
1、教师：选择一张你喜欢的彩色纸作为“舞台”，用课桌上现有的材料，组织“点、线、面”进行“表演”，先排列好，再把画面粘贴固定。我们将对作业分别评出：创新奖、制作奖、评价奖。
2、各类废弃物品。
3、几何形的彩色卡纸。以游戏的形式提出作业要求，活跃学习气氛、
引：这里的每一场舞会都是各具特色，我们一起来欣赏。
说说你的感想，并且为这些美丽的画面取名字。
作业展示板。培养学生的欣赏能力和评价的能力。
《向日葵》《抽象画》d、照片《故宫城门》、《现代城市》。
2、日常用品a、《时钟》b、《自行车》c、《雨伞》d、《建筑物》扩展学生的视野。
3、儿歌儿歌：你是点，我是线，变大以后就成了面，描画美好的画面。
营造课堂学习气氛，巩固课堂知识。
在大面积的平面上进行装饰，“四方连续”是一种常用的设计方法。
在日常生活中四方连续文杨的应用是十分广泛的。不同应用范围，对纹样特别是对色彩有着不同的要求。这次作业时设计包装纸，在纹样上不要过于复杂，以单纯简练为宜，色彩可以鲜艳一点，根据需要来定色调。
学习用四方连续的骨式设计、绘制包装纸，初步知道四方连续的用途和其多种排列形式的变化美，培养学生独立思考、耐心细致的工作作风。
骨式排列，花纹设计。
花纹拓印，色彩调配，着色。
为给学生一个感性认识，并启发学生自己去发现生活中的美和调动他们的学习积极性，我使用电脑辅助教学演示制作过程：
（粘贴一张散点式的四方连续范画）四方连续的单位纹样在设计时，可以使用人物、动物、花草虫鱼等案。
以上几种教学方法相结合，降低了学生在学习中所遇到的问题的难度，从而使本课的教学难点问题在老师的解说和示范中得到解决。
教材、范图。电脑辅助教学系统。
教与学活动过程：
出示玩具熊，导出包装纸，导入新课。
教授四方连续知识（结合书本与实物花样，师生共同分析）。
四方连续：四方连续就是以一个或多个单位纹样向上下左右四个方向重复排列，并无限扩展的大面积装饰纹样。
常用的四方连续骨式有三种：有散点式连缀式和重叠式结合投影片讲解几种常用的骨式并板书骨式名称和骨式图。
散点式：以一个或数个纹样组成一个单位纹样作分散排列，就叫散点式。它有平排式、斜排式两种。
连缀式：单位纹样间相互连接或穿插的四方连续纹样，连续性很强，这种排列形式就叫连缀式。
重叠式：两种以上不同组织的四方连续重叠成多层次的纹样，就叫重叠式。
演示制作过程：
浙美版六上美术教案第一课篇十一
1、学会观察生活中的物体在不同的光源下影子的变化，了解光影能表现物体的立体感和空间感。
2、通过引导学生对光与影的观察、回忆、思考，初步学会用光与影来表现物体，鼓励学生发挥想象力，培养学生综合创作能力。
3、引导学生对生活的情感体验，使学生感受并喜欢光与影，激发创作兴趣，拓展想象空间。
光与影是什么？是母与子之间的默契与感应，是挚爱伉俪的如影随形，是明眸与心灵的互呈表里，是绿叶对根的深情相依。光与影的相聚是如此的美丽，或显现眩目的色彩，或呈现冷静的优雅，或表现和谐高古的沉静。
光与影是生活中最常见的现象，六年级学生能做较好的理解，本课教材编写时没有加入太多的专业术语，目的在于从贴近生活的现象出发，激发学生的学习兴趣，提升关注自然现象的习惯。
设计意图的重点放在引导学生从光影的黑白、黑白灰出发，由浅及深地发现光与影、表现光与影。通过游戏互动，引导学生在探究中逐渐认识不同角度的光与影，看光源，画光源，表现黑白及彩色光源。引导学生自主探索透过音乐般律动的光与影，将认知的体验反映于表现光影给人的强烈效果上，通过引导使学生明白只有在创意上给观者强烈心灵体验的光与影才会美丽，完成后共同欣赏，分享。
认识光与影的黑白灰；欣赏光影效果的作品。
选择使用各种工具大胆的表现光与影。
第一课时
（学生）自选画笔。
1、有趣的引导及互动。
（1）做游戏：光在哪里？我的影子在哪里？游戏的目的为了促使学生从生活中寻找光影、发现光影。
方法：在拉上窗帘的教室里，教师请五六位同学上来，表演光与影的游戏。一位学生拿着手电筒分别从前后左右向其余几位同学照去，下面的同学分辨光源，体会光与影变化。同时配音乐：可将阿牛的《对面的女孩看过来》改成《一束光线照过来》，“我左看、右看、上看、下看，原来每种光影都不一样”
教师提问：同学们，看到影子随着光在变化了吗？我们应该怎么称这些光源呢？学生回答，教师补充总结：左侧光源、右侧光源、逆光、顶光、正面光源等等。教师鼓励：我们也来表现在不同光源下的影子，好吗？教师示范：用各种形式的画笔表现规则几何形体的黑白光源。学生练习。
2、继续了解——光影的黑白灰。
拍一段视频，给学生更直观的印象，操作如下：选取一个很暗的房间，突然照进一束手电筒的光，问学生，这个时候有什么样的对比光线，学生一般都能够回答：手电筒强烈的亮光和房间的黑暗形成鲜明的对比。
教师总结，只有黑和亮两种光影。这时微弱的电灯光亮起，黑暗的房间里霎时有了层次分明的色彩光影效果，但那束手电筒的光依然强烈。教师提问：这时房间里发生了什么样的变化？学生回答。
3、深入探究——有趣的色彩光影。
（1）教师提问：对光与影有了深刻的体验和了解后，想一想在你们的生活中有哪些有趣的光与影？你打算怎样来表现？学生回忆、表述。
（2）展示光与影效果的图片，引导学生发现不同方向、粗细、曲直的线条与块面会产生各种不同的光影效果，还要发现物体亮部的颜色和暗部的颜色通常会形成互补色，了解红色和绿色、黄色和紫色、蓝色和橙色是互为补色的关系。
4、布置作业，表达创意。
（1）教师提出工具与题材：选择你认为适合的笔在色卡纸上，画你心中的光与影。尝试用《光怪陆离》、《流光溢彩》、《五光十色》、《绚烂夺目》等等与光有关的词句为主题，表现你心目中花（也可选用其他简单且易表现的题材，比如：树与天空，房子与云朵）的光影效果。
（2）教师提出创作建议：注意光与影的巧妙结合，注意点线面上下聚散的排列变化，可以表现具象的，也可以表现抽象和意象的，为自己的作品写几句心灵的体验。
（3）学生进行作业。
5、评量。
（1）能否表现黑白灰的光影效果。
（2）能否表现色彩形式的黑白灰光影效果。
（3）能否感知并欣赏作品的美感。
6、延伸及其他表现手法。
（1）课外可以和同伴或父母一起去感受大自然的光与影。
（2）可以用相机把生活中所见的光影拍下来。
（3）也可以把你对光影的审美感受写下来。
浙美版六上美术教案第一课篇十二
淄博市临淄区敬仲二小李建强。
一、教学课题：《面具》。
二、教材分析：
本课是造型表现领域的一个内容。面具有着悠久的历史，与种族的信仰、社会文化的发展密切相关。它最早体现在原始乐舞、武术、图腾崇拜上。随着社会的发展、人类的进步以及地域种族差异形成了各自的体系，风格迥异争奇斗艳。
面具与学生生活息息相关，从小学生就带着猪八戒、孙悟空等一些面具嬉戏玩耍，因此本课可以充分调动学生的积极性，有助于他们对传统文化的了解以及想象、创造能力的提高。
三、教学目标：
1、认知目标：通过对本课的学习，初步了解非洲的原始面具艺术和我国少数民族的面具艺术。分析多种风格的面具，感受其艺术特点。
2、能力目标：利用多种废旧材料设计制作面具，培养学生想象力，创造力，提高他们的动脑，动手，动眼的综合能力。
3、情感目标：从制作中体会变废为宝的乐趣，体验制作成功的喜悦之情，懂得艺术来源于生活，并用自己的双手去创造美。
四、教学重点：面具的设计和制作。
五、教学难点：如何巧妙利用各种材料进行制作。
六、课时：1课时。
年级：小学三年级。
教具准备：多媒体电脑，cai课件，面具实物。
学具准备：有色纸袋，废旧物品。
剪刀，胶水，双面胶。
七、教学过程：
一、创设情境，听音乐入室。
二、导入：欣赏原始森林的音乐。
设计意图：通过音乐，把学生带入原始部落的情境中，激起学生的情感，使学生的审美情趣得到培养，情感得到诱发。
三、揭示课题：今天老师就和大家一起学做——“面具”
四、讲授新课。
1、欣赏非洲面具：
师：你看过远古人类的面具吗？那么我们一起来看一看。你看了这些面具有什么样的感觉？
你从哪里看出来吓人，恐怖？
有谁知道原始人为什么要戴这么恐怖的面具吗?
小结：原来，在古代的原始部落里，人们对一些疾病或自然现象不能做科学的解释，他们以为是妖魔鬼怪在作恶，于是他们就戴上这些他们认为能给人们带来神奇力量的面具，手舞足蹈，来驱妖降魔。还有些将士在打仗的时候，带上凶猛的面具，使自己显的更威武，起到威吓敌人的作用。
2、欣赏傩戏面具：
设计意图：用提问形式欣赏非洲面具和中国傩戏面具，使学生感受原始艺术的美，并为建立世界多元的文化态度奠定基础。
师：我们再来欣赏一下来自贵州的傩戏面具，这几个面具的特点是怎样的？色彩是怎样的？
古代的人们把面具当作除魔消灾的工具，那么我们现在把面具用来干什么呢？
3、出示现代面具，引导欣赏。
设计意图：通过回忆身边的面具，开拓学生思维，为学生进行艺术创作提供丰富的素材。
4、探讨面具的制作方法。
师：老师这里也带来了几个面具，我们一边观察一边讨论几个问题：
1、这些面具是用哪些材料做的？
2、用了哪些制作方法？
3、对称的部分可以用什么方法制作？
4、面具还可以做成什么形状？
设计意图：让学生通过观察，讨论，让学生自主寻找面具的制作方法，发现并掌握新知识点和技能点。
6、学生制作，师巡回指导：我们可以一边欣赏音乐和图片，一边制作。
7、自我评价：请几个学生上台介绍自己的面具，同时也让其他同学评评他的面具。
设计意图：给学生展示自我的空间，增强学生的自信心，培养学生的个性。
8、播放《幸福拍手歌》，参加假面舞会。
设计意图：让学生体验成功带来的快乐。9．课外延伸：今天我们用了这些的废旧材料做了这么美的面具，回去之后我们还可以再动动脑筋，用这些废旧材料做出更美的艺术品，让我们用智慧的双手创造美好的未来。
八、教学反思：
面具一课属于“设计?应用”这一学习领域，本节课的教学目的主要是提高学生的动手能力和集体合作的精神。所以本节课主要从导趣、导思、导练三个方面进行教学结构的安排。
美术课首先从激发学生的学习兴趣开始，所以在上课的一开始首先让学生欣赏原始音乐到欣赏老师带来的面具来激发他们学习美术的兴趣和创作面具的欲望；其次通过多媒体课件向他们展示丰富多彩的面具，让他们直接通过视觉感官去感受、去思考、去发现面具的艺术特点从而适当地运用在他们接下来的面具制作中；同时为了培养学生的质疑精神让他们对老师带来的面具进行大胆地评价，指出其中的不足之处。
精神，在以后类似的教学中一定要给予强调；最后在教学的方法上还可以根据不同的班级、不同的学生进行灵活多变，以适应学生发展的需要。
通过这一节课让我进一步意识到在“设计?应用”这一学习领域中，不但要营造气氛激发学生的学习兴趣和创作欲望，促进他们对美术学习的喜爱以及动手能力的提高，更重要的是如何培养学生形成一定的设计意识和创新的精神，从而提高对周围环境的审美评价能力，进一步激发学生美化生活的愿望。
浙美版六上美术教案第一课篇十三
依据课程标准基本理念，在广泛的文化情境中认识美术，以形写神培养学生对祖国优秀美术传统的热爱，以及“造型·表现”学习领域的教学活动建议，教材以形写神围绕中国传统人物画“以形写神”的艺术特点，通过欣赏作品、学习技法和尝试水墨人物画表现几个方面设置教学活动，旨在使学生在学习和了解中国画表现技法的同时领略祖国文化独特的精神风貌。
针对作品中人物的神情姿态的表现和水墨技法的运用，为教学提供必要的感性材料，引发学生对传统绘画的关注和思考，通过欣赏教学使学生感受和理解人物画作品的表现方法和特点。
在人物画作品的欣赏感受中，对人物画的立意、造型和笔墨表现进行分析，并做出相关的提示，为尝试表现的教学活动提供指导。尝试表现从临摹开始，教材为学习提出了技法和情感两个方面的要求。临摹学习适合学生的不同特点和水平，避免了空洞的技法理论学习。围绕人物画的主题表现展开，通过作品提示，从提取素材、表现典型、环境渲染以及人物性格、内心世界的刻画等方面阐述了创作表现方法。“活动二”的学习任务是：以成语故事、神话故事或历史故事中的人物为素材尝试表现，为学生提供综合运用知识的途径。
“资料库”：介绍传统绘画理论和有关知识，帮助学生了解传统人物画的历史渊源。
“学习大空间”：介绍工笔画知识，引发学生产生进一步完整地了解中国传统绘画的兴趣。
通过学习，学生对中国传统人物画“以形写神”的艺术特点有一定的了解，能够使用中国画的工具、材料表现简单的人物，并通过人物造型、背景和道具表现意境，传达思想感情。
了解中国传统人物画“以形写神”的艺术特点，感受祖国文化独特的精神风貌；
学习运用水墨人物画的基本技法，尝试表现简单的人物，并通过人物造型、背景和道具表现意境，传达思想感情。
１．教学题材。
叶浅予的作品《藏族舞蹈》运用纯熟的线条，勾画出灵动的舞蹈动作。中国画表现人物要求一气呵成，所以对人物造型的准确、深刻理解便成为水墨人物画的基础。使学生理解造型基础的重要性，懂得“胸有成竹”在中国画表现中的意义。
韩羽的作品《戏剧人物》运用泼墨技法，表现了舞台上的张飞刚毅、憨直的艺术形象，造型夸张，气势非凡。墨色浓厚苍润，用笔洒脱飞扬。墨色的变化是中国画的重要特点，注意引导学生在尝试学习中仔细观察水墨在宣纸上的变化，感受和体会墨色的不同层次。
分析梁楷的作品《太白行吟图》，了解写意画的特点，感受线条的轻重、疾涩、虚实、强弱以及流畅的运笔，转折顿挫；墨色随着线的流动产生浓淡干湿的变化呈现出的丰富效果；微睁双目、喃喃吟颂的面部表情，以及简约造型中空白的处理，体会诗人沉浸在无际的冥想之中的心境。
“活动一”设置了读画、临画的学习任务，并为此选择了其他人物画作品。这一部分的学习材料以有趣的人物造型、简洁的笔墨方法为学生提供合适的参考。让学生通过读画细心品味人物画作品所表现的意境、人物造型方法和笔墨运用特点，通过临摹学习体会人物造型和用笔用墨的方法。
“活动二”围绕一定主题的人物画创作而设置。教材选用了《学步》和《相马图》两幅作品作为范式，从人物刻画、环境渲染和道具安排等方面做出提示，也可以作为临摹范本使用。
２．教学组织。
教学准备以演示和作业用的国画工具以及欣赏图片或多媒体课件为主。多媒体课件应考虑提供放大的作品局部画面；演示和作业用的工具应保持一致，以便学生模仿。作业用纸的尺寸应适合在课桌上使用，可以考虑选用浸染程度不大的皮纸。课堂组织形式仍旧以单独作业为主。教学过程中注意习惯的培养，对工具的摆放、使用以及卫生事项做出具体要求，如注意笔洗的摆放；用手指捏挤去除毛笔多余的水分，不要随便乱甩等等。
３．教学策略。
根据教材活动设置，安排两个课时教学。第一课时通过欣赏活动和临摹尝试，了解中国传统人物画“以形写神”的艺术特点，学习用水墨表现简单的人物。第二课时运用水墨的基本技法，尝试表现人物，并通过人物造型、背景和道具表现意境，传达思想感情。
欣赏导入，围绕教材提供的图片提出问题，从整体感受线条的表现特点、水墨效果、构图安排和细节刻画等方面入手，引导学生展开讨论，逐步深入地探究人物神态的表现、情感的抒发和作品所表达的意境。
尝试即兴水墨表现：在宣纸上画人物，在同学的作品中进行比较，谈一谈表现的目的；试一试将作品与题材、性格对号，进一步体会笔墨与情感的联系。
在欣赏和分析作品的活动中，始终要把学生放在主体的位置上，以他们的角度判断答案的合理性，并给予积极的评价。穿插笔墨的练习，通过教师演示和学生临摹，切身体验用水墨画人物的过程，并让学生交谈感受。欣赏、分析《太白行吟图》，对比其他作品，分析人物动态塑造、身份举止的表现以及关联绘画主题表现的其他问题，举一反三、学以致用。归纳要点，对教学做出评价，结束这一课时的教学。
第二课时进行人物画创作，以成语故事、神话故事或历史故事中的人物为素材，参考课本列举的不同形式的人物画作品，尝试水墨人物画的表现。首先复习上节课归纳的要点，让个别学生简短讲解自己的创作意图，了解学生的创作思路并给予必要的指导，由此启发更多的同学。通过对课本中的若干范图的分析，帮助学生理解人物画的创作过程。启迪他们在平凡而广泛的选材中开掘深意，围绕主题刻画人物。注意利用人物的衣着打扮，呈现事件中必不可少的环境、道具，省去多余的罗列。在创作过程中，随时展示学生作品并予评价和辅导。
４．教学评价。
评价的范围可以是理解水平和绘画技能等多方面的，这样做能够鼓励和肯定学生在不同方面的获得。采用自评和互评的评价方法，通过各方面的比较，让学生了解自己的长处和不足。从理解中国画人物的神态和意境、运用水墨工具进行人物画表现等方面对学习做出评价。
熟练地掌握水墨技法非一日之功，也不是本单元的直接目标，作业不需强求形似，重在通过尝试体会感受，评价指标在这方面应该有所侧重。
尝试和体验是了解传统技法的最好方法。传统人物画的学习同样讲究程式技法，人物造型、线描技法以及笔墨运用缺一不可，如果一一道来，既不可能在有限的课时内完成，也不可能为广大学生接受。临摹乃是最有效的方法，也是历代继承发扬国画传统的重要途径。教学中鼓励学生大胆尝试，同时要适度把握评价标准，重在对传统绘画的认识了解。
临摹的方法有多种，如局部临摹；摹写铅笔稿，再用水墨勾画；模仿笔墨画法等等，可以由学生根据自身情况选择。
１．关于教材处理的建议。
中国画人物的神态是通过各个方面表现的，包括人物动态、构图、笔墨以及细节的处理、环境、道具的烘托与陪衬。教材选择的图片都各有侧重，教学中可以分门别类加以使用。
欣赏内容贯穿于始终，教材关于作品的描述可以视为提示，具有导向的作用，可以引导学生在此基础上进行发挥。
技法的学习以临摹为主，即使是表现主题的习作，也可以借助临摹完成，除教材提供的作品外，可以让学生自己搜集。
２．关于教学情境创设的建议。
感受人物内心活动是教学中的重要环节，《藏族舞蹈》通过动态造型表现热烈的情绪，用藏族舞蹈的影片资料可以烘托气氛；《戏剧人物》用阔笔泼墨的手法，表现张飞的憨直鲁莽，用戏剧影片资料可以帮助学生转换这一感受；可以结合诗词帮助学生感受李白吟诗的神态等等。
画面效果的感受结合表现方法分析，也是帮助学生进入情境的重要途径。启发学生描述自己的感受，有助于体会作品表现的意境，理解作品传达的情感。
３．关于教学方法灵活运用的建议。
欣赏的内容应建立在学生生活经验的基础上，讲解抽象的笔墨形式时，尽可能地采用学生能够理解的方式，如：用什么样的笔墨方法表现张飞、李逵、钟馗等个性张扬的人物；用什么样的笔墨方法表现仕女、杨柳等等。通过不同的例证，让学生贴切地理解笔墨运用和情感表现的关系。
笔墨练习重在体验和感受，如：中锋运笔和侧锋运笔所产生的效果；流畅的线条和疾涩的线条所表达的不同感受；墨色的浓、淡、干、湿在纸面上产生的层次等等，通过经验的积累加深对中国画的理解。
人物画创作首先要理解所画的人物，在选择创作题材的同时，自然考虑到表现方法。另一方面，要尊重学生的各种想法，避免公式化的表现。
４．关于教学媒材和教学手段择优使用的建议。
教师的直接演示是其他媒体无法替代的，在技法学习环节中至关重要。教师根据自身的专业水平，可以选择不同的演示内容。如不同的运笔产生的效果，水墨在宣纸上的变化等完全可以做到。能给学生留下深刻影响的演示，在教学中是必不可少的。
５．关于采纳不同教学组织形式的建议。
为激发学生兴趣，可以考虑采用小组分工画成语故事组画的活动形式。
６．关于学习指导方法和学习小窍门的建议。
教学中的细节往往对学生产生永久的影响，诸如执笔运笔的方法、毛笔中不同浓淡水墨的分配、宣纸特性的把握等等，都是演示和辅导时需要注意的内容。在学习过程中，能够对某一细节有所感悟，也是很好的收获。
细心揣摩作品中的人物，我们会发现，中国画为了表现主题，往往对人物神态进行夸张，如果能在一幅作品中抓住被夸张的关键所在，即能够较容易地领悟画家的表现意图和观察方法，同时，我们会发现其他人物画中也有类似手段。
梁楷南宋画家。生卒年不详。原籍东平（今山东省东平县），为人豪宕不羁，嗜酒自乐，曾把皇帝赐给的金带挂于院内，不受而去。由于他豪放的个性和作风，故有“梁风（疯）子”的别号。梁楷善画人物、山水、佛道、鬼神、花鸟，绘画风格多样而有变化。他的绘画对后来元明清的文人画，甚至日本室町时代的绘画都产生过不同程度的影响。
李可染（１９０７～１９８９）中国现代画家，以山水画著称。他的写意人物画下笔疾速，动态微妙，形象夸张但不丑化，朴质却不古拙，富于诙谐、机智特色和生活情趣。
关良（１９００～１９８６）中国现代画家、艺术教育家。擅长中国画、油画。他以中国水墨画表现中国戏剧人物，创水墨戏剧人物画，以新颖别致的笔墨，独步画坛。
叶浅予中国现代漫画家、中国画家。叶浅予的中国画？熏主要靠自学？熏曾一度从师张大千。画风工细，有装饰味，作品富有时代精神。
韩羽中国现代漫画家、中国画家，动画片《三个和尚》的主要作者。
卢沉（１９３５—）中国现代画家，主张融合中西之长，在现代艺术思维的基础上进行艺术创造，走水墨画现代化之路。作品或取自历史题材，或将日常生活所见、所思，赋之于画，画风多变，时有新意。
周思聪（１９３９—１９９６）中国现代画家。中国女性画家中德艺双馨的出色代表，作品在平凡的人物中开掘更深沉的精神内涵。
