心得体会是对所经历的事物的理解和领悟的一种表达方式，是对自身成长和发展的一种反思和总结。优质的心得体会该怎么样去写呢？下面是小编帮大家整理的优秀心得体会范文，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
摄影心得体会篇一
随着科技的发展和普及，虚拟现实（VR）技术逐渐成为人们日常生活的一部分。作为一个摄影爱好者，我最近开始尝试使用VR摄影技术，通过这段时间的实践与体会，我对VR摄影有了更深层次的理解和认识。在此，我想分享一下自己的心得体会。
首先，我发现VR摄影能够给人们带来身临其境的感觉。通过虚拟现实技术，我们可以将全景的视觉内容传送到用户的眼前，仿佛他们置身其中。当我第一次亲身体验VR摄影时，我无法掩饰内心的激动与震撼。在那个虚拟的世界中，我可以自由地观察、感受并探索每一个角落。这种身临其境的感觉让我充满了创造力和想象力，我可以尽情地捕捉并展现我所见到的美丽景色。
其次，VR摄影给了摄影师更大的发挥空间。传统摄影限制于单一的画面和角度，而VR摄影则提供了更广阔的视野和拍摄范围。通过360度全景拍摄，我们可以捕捉到更多的元素和细节，让观众在欣赏照片时能够有更全面的体验。在我尝试拍摄VR照片时，我注意到光线、构图、色彩的重要性更加突出。我开始尝试利用光影的变化来制造出截然不同的氛围和情感，以及通过有意识的构图来引导观众的目光。这些技巧让我感受到了摄影的无限可能性。
此外，VR摄影也能够提供交互性的体验。一张普通的照片只能通过观看来欣赏，而VR照片则可以通过观众的操控来产生交互。观众可以通过VR设备进行全景的漫游，可以自由选择自己感兴趣的视角和地点，亲身体验其中的乐趣和奇妙。这种交互性的体验让观众更加投入，增加了互动的乐趣，使摄影作品更具生命力。
然而，我也发现VR摄影也存在一些挑战和难题。首先是设备的限制。目前，VR设备仍然有一定的成本和技术门槛，普及度还不高。这限制了VR摄影的拍摄和观看人数。其次是技术的不断进步和更新。随着科技的发展，VR技术也在不断更新和改进，摄影师需要时刻跟进和学习新的技能。此外，VR摄影也需要更多的实践经验和创意思维，要能够真正把握住人们的眼球并给他们带来新的视觉体验。
总的来说，VR摄影是一门有趣且富有挑战性的摄影技术。通过它，我们可以身临其境地感受到美丽的风景，发挥摄影创作的想象力，给观众带来更全面的观看体验，并通过交互性的设计让摄影作品更具生命力。虽然目前还存在一些技术和设备方面的限制，但我相信随着科技的不断发展和进步，VR摄影的普及度会越来越高，它也会给摄影行业带来更多的机遇和挑战。我会继续深入学习和实践VR摄影技术，争取在这个领域取得更好的成就。
摄影心得体会篇二
在我看来，器材在摄影学习中是非常重要的，我们可以不贪多，贪好，但也一定是要够用，不能将就，条件允许，就买自己喜欢的最好的器材，有钱绝对可以任性。我条件有限，但我也买齐了够用的器材。我现在手里的器材是，佳能5d3，镜头，佳能50，1.4和35，1.4还有一个om55，1.2，一个八羽怪。
我的摄影态度。
有了足够使用的器材后，我们就要开启啪啪啪的.模式了，你想要在摄影上有所收获，那么你在啪啪的同时还需要有一个良好的态度。我个人来说是希望自己在拍摄中能坚持拍自己喜欢的，可以用心拍好自己喜欢的。可是要拍出心中想要的片子，调出喜欢的色彩，并不简单，所以这四年里，我花在摄影上的时间，更多的是在学习。
摄影心得体会篇三
摄影是一门独特而艺术的技巧，通过捕捉生活中的瞬间，将其凝固在画面中，从而展现出美好的一面。作为一名摄影爱好者，多年来我积累了许多关于摄影的心得和体会。下面我将用五段式文章的形式，分享我在学习摄影过程中的体会与感悟。
第一段：初入摄影，记录生活点滴。
摄影是我对美好事物的不懈追求，也是我展示自己的一种方式。初入摄影时，我特别喜欢记录生活中的点滴，尤其是对美景的拍摄。每当我在美丽的山水之间，我会迅速拿出相机，捕捉光线下的美丽瞬间。相机成了我身边最亲密的伙伴，记录了我不同阶段的成长，也见证了我对摄影的深深热爱。
第二段：追求独特，展示自我风格。
随着对摄影的热爱日渐增加，我开始尝试在摄影中展示自己独特的视角和风格。对于我来说，摄影不仅仅是简单地按下快门，更是通过我自己的思考和感悟，将瞬间的美妙展示出来。我喜欢通过构图、光线等手法，让照片更有层次感和情感表达，从而让观众感受到我独特的视觉语言。
第三段：学习与实践并重，提升技术水平。
在学习摄影的过程中，我发现纸上得来终觉浅，只有不断实践才能提升自己的技术水平。于是我开始参加摄影培训班，与其他摄影爱好者交流学习，并积极参与各种摄影比赛。通过与他人的交流和不断的实践，我的摄影技术得到了进一步的提高，同时也丰富了自己的艺术修养。
第四段：用摄影记录身边的美好。
学习摄影的过程中，我不仅学到了技巧，更重要的是学会了观察和欣赏身边的美好。在过去的一段时间里，我用相机记录下了身边许多令人难忘的瞬间，如亲友间的聚会活动、城市中的美景、人们的生活场景等。这些照片成为了宝贵的回忆，让我在未来的岁月中能够回忆起曾经的美好时光。
第五段：摄影带给我更多机会。
通过学习摄影，我的眼界得到了拓展，我也发现摄影不仅仅是记录生活，更是一种表达自我的方式。热爱摄影的我开始接触到更多的人和机会，在摄影领域拓宽了自己的视野。我有机会参加摄影展览、与一些优秀的摄影师交流学习，并通过自己的作品获得一些奖项和认可。这些机会让我不断成长和进步，激励着我更加努力地继续学习和探索摄影的魅力。
总结：
学习摄影是一段美妙而有趣的旅程，不仅让我更加热爱生活，也让我学会了欣赏身边的美好。通过不断学习和实践，我的摄影技术水平得到了提高，我也更加清晰地知道如何用照片来表达自己的想法和情感。摄影给我带来了许多宝贵的机会和经历，也成为了我生活中不可或缺的一部分。我会一直沿着这条摄影之路前行，用相机记录下更多美好的瞬间，同时也不断提升自己的摄影技巧和艺术表达能力。
摄影心得体会篇四
对于摄影，我以前挺陌生的，但是一直都很喜欢，我知道摄影能把美好的记忆留下，这使我对摄影有着一份特殊的感情。以前对摄影的了解也很少，仅仅觉得就是简单的拍照而已，以为只要一按下快门，可以随便拍出一张相片，也就是摄影的全部内容了，没想到学过知道才发现，从中竟然隐藏了这么多的知识、技巧、要领。
时间过得真快，转眼间三个星期的课程就这样结束了。刚开始时，我是怀着对它的一种好奇去学习这门课的。可是不知道为什么刚开始学这门课时，特别是上理论课时还是觉得很枯燥无味，甚至还排斥它，觉得学与不学都没什么区别，我们不是都会拍照片吗？非要在这里浪费时间学这个，可是当我们去实践的时候，我才发现一切并不是我想的那么简单，当拿着相机却不知道如何去更好的运用，更不知道各种组合去捕捉景物以达到自己想要的效果时，才体会到课堂理论的重要性，可是却让我给忽略了。在我们学校周围有很多漂亮的风景，可是看着自己拍的照片一点也没有当时的美感，因此对摄影我有了不一样的感受。在学习过程中，才发现摄影并不是当初所想象中的那么简单，摄影需要大脑和手指的协调，眼睛和心灵的默契。摄影更是一门艺术，更是一门学问，与其它的众多门类有着千丝万缕的联系．如同文学，历史．地理．建筑，音乐等．所以在学习的过程中就不能单纯的只从摄影上入手，就是要培养广泛的兴趣，爱好，培养一种多生活深层次的洞查能力和对周边事物的理解能力．就是要不断的提高自己的人文素养和艺术修养，在众多生活的兴趣中寻找对摄影创作独特视角．生活是一个五彩斑斓的客观存在，生活中的人，尤其是一个摄影的人，就更应该时时处处做一个生活有心人，积累生活，突破生活。我学摄影之前只会按快门的话，那么经过了三个星期课的学习，也懂得了摄影不仅仅是留住人世间的美妙瞬间，更是一种艺术的体现。在摄影课上，我也看到了不少优秀的作品：有美妙的自然风光；富有生命色彩的静物；蕴含哲理的象征物……这些都能从摄影艺术中去发现。理论要与实践相结合才能成功。在学习的过程中，让我对摄影有了一个新的认识、新的了解。并且可以让我有去捕捉生活中的美。还可以提高我的摄影水平、提高摄影的基本功，还可以学会从多个角度分析每幅作品的优点与不足，开拓视野，丰富了想象力、提高了自己的创造力。
通过对摄影课的学习，还让我对相机有了新的认识，我认为好的照片必须用好的相机才能拍出好的效果，同时，也让我认识到了数码相机与单反相机的本质区别。同时，也总结了一些小的拍照技巧：
1注意光圈值的调整；
2取景要好；
3要有个好的主题；
4要安排好照片的构图；
5选材等。
转眼间短短的摄影课就这样结束了，我希望以后我再拍照的时候能把我在课堂上学习的东西运用到实际里面去，也希望以后能够拍出很多很多好的照片，来丰富自己的生活。
最后，感谢我的老师对我们耐心的指导，一路走来，感谢有你的陪伴。
摄影心得体会篇五
摄影是一门可以借助相机记录生活的艺术，而摄影书是摄影爱好者们获取技巧和灵感的重要途径。在我多年的摄影学习和实践中，我不断阅读各种摄影书籍，提高着自己的摄影水平。在这个过程中，我深深体会到了摄影书的重要性，并从中汲取了许多宝贵的经验和体会。
首先，摄影书给了我学习摄影的指导。对于一个初学者来说，摄影无疑是一个庞杂而复杂的艺术领域。它包含着构图、光线、色彩、焦点等许多因素。而摄影书通过系统而有条理的介绍，可以帮助我明确学习的方向，解答困惑。比如，有些书籍会从基础的摄影理论开始，逐步引导读者了解如何正确使用相机，丰富照片的构图，抓住主题。而另一些书籍则更加深入地解析摄影的表达方式，教授高级拍摄技巧。摄影书的指导让我在学习摄影的初期，避免盲目摸索，更加高效地提升自己的技术水平。
其次，摄影书扩展了我的艺术触角。艺术是一种表达情感与想法的方式，而摄影作为艺术的一种，同样需要通过照片来传达观看者和作者之间的情感共鸣。摄影书中的作品欣赏和艺术理论的阐释，帮助我更加深入地理解摄影的意义和价值。例如，有些摄影书籍通过解读经典摄影作品，教会我如何用光线来创造出戏剧性的效果，如何运用颜色来增强照片的氛围。它们引导我关注细节，触动灵感，不断探索如何拍摄出令人惊艳的照片。摄影书的艺术触角为我的摄影风格的形成提供了重要的引导和灵感。
再次，摄影书给予了我学习摄影历史的机会。摄影作为一门艺术，自问世以来，走过了一百多年的发展历程。了解摄影的历史可以让我更好地理解当代摄影的发展方向，借鉴前人的经验和创意。透过摄影书籍的介绍，我了解到一些重要的摄影大师，如亨利·卡蒂埃·布列松和安塞尔·亚当斯等，他们的作品和理论对于现代摄影都有着深远的影响。通过研究他们的作品和思想，我可以发现一些共性和变化趋势，拓宽自己的摄影视野。
最后，摄影书给了我分享和交流的机会。一本好的摄影书不仅可以独自阅读，还可以和他人分享交流。作为一个摄影爱好者，我经常和其他摄影爱好者一起参加摄影讲座、学院课程或是摄影社区，这也成为了我向他人分享和借鉴的机会。在这个过程中，我们会共同阅读、分析摄影书籍，互相分享感悟和心得。这种交流不仅能够让我汲取更多的知识，还能够帮助我结识更多志同道合的朋友，相互激发创作灵感。
综上所述，摄影书是我在摄影学习和实践中重要的伴侣和导师。通过它们，我获得了摄影技巧的指导，拓展了自己的艺术触角，了解了摄影的历史，并与他人分享交流。摄影书籍不仅是学习的工具，更是我提升摄影水平和丰富生活的重要资源。我相信，在未来的学习和实践中，继续阅读摄影书籍将成为我不可或缺的一部分。
摄影心得体会篇六
摄影是一种很有艺术性的职业，要成为一名出色的摄影师，需要具备很多技巧和能力。本人作为一名摄影师，通过多年的摸索和实践，颇有些心得体会。以下是本人的五段式文章，介绍关于“心得体会摄影师”主题的一些内容。
第一段：认识自我，找准方向。
作为一名摄影师，首先要求的便是认识自己，找准自己的方向，只有这样才能在这个行业里面有所作为。本人在第一次接触摄影的时候，并没有找到自己真正热爱的领域，在风光、人像、商业、婚礼等各个方面都涉猎，导致水平长时间没有突破。后来，我找到了自己擅长的领域，那就是风光摄影。在风光方面下了不少功夫，并不断尝试新的角度和构图，到目前为止，已经有一些比较不错的作品，受到了不少人的认可。
第二段：细致观察，捕捉瞬间。
摄影是记录生活的一种方式，首先需要具备的能力是细致观察，捕捉瞬间。细心的观察可以让我们找到摄影的灵感，在拍摄的时候，更好地捕捉到瞬间的美。对于我个人而言，我喜欢遵循“三不原则”，即不改变景物的自然状态、不购置专业灯光，也不使用照片处理软件，只依靠自己的技术和感觉来拍摄，这样能够更好地呈现拍摄现场的真实性。
第三段：练习基础，打牢技巧。
拍摄一张好的照片需要我们对基础技巧的掌握，要求我们熟练掌握摄影器材的使用，具备对光影、构图、角度、焦距等基本因素的把握。在我的交友圈里，也有不少朋友对摄影有很浓厚的兴趣，一些朋友虽然有这个兴趣，但是全然不懂摄影的基本知识和技巧。在交流中，我强调了摄影器材的选择和使用、构图的技巧与细节，以及后期处理的方法等方面，尽我所能帮助朋友们打牢基础，提高摄影水平。
第四段：理性思考，不断提高。
成为一名好摄影师，还需要具备理性思考的能力，不断提高自己的专业水平。首先要学会挑选优秀的摄影作品、欣赏摄影作品，观察其他摄影师是如何构图和运用光影的。其次，在拍摄时要勇于尝试新的构图和技巧，不断寻找突破口。再次，我们不能一味地沉迷于自己的优势领域，要多涉猎，多尝试，多交流，才能更好地提高摄影水平。
第五段：保持热情，享受创作过程。
最后，摄影师需要有创造的热情和探索的精神，坚持不懈地挖掘每个拍摄场景的独特之处，这样才能创造出属于自己的艺术作品。在工作中，我们需要对事业投入足够的时间和精力，不断尝试新的风格、新的构图方式，才能不断地创作出出彩的作品。与此同时，我们也要享受创作的过程，感受摄影带给我们的快乐和满足。
总的来说，作为一名摄影师并不是一件容易的事情，需要我们不断地探索、尝试，才能够成为一个出色的专业人士。通过几年的摸索和实践，我更加深刻地认识到摄影师这个行业需要我们拥有的素质和技能，同时也认识到自己的不足，并坚持不懈地纠正错误、拓展自己的视野和实践，这才有了今天的一些细小的成就。我希望，我对摄影师这个职业所得到的这些心得与体会能够对广大摄影爱好者和专业人士有所启示。
摄影心得体会篇七
摄影是大众的摄影、普及的摄影、艺术的摄影，摄影更是技术与艺术相结合的摄影。在日常生活中，很多人并不是很了解摄影，也不太懂摄影，认为摄影是很简单的事情，对摄影认识粗浅。作为一个从事摄影十余载的发烧友来说，实践和经验告诉我，摄影是一项专业性很强的技术工作。虽然摄影本身具有娱乐的作用，但它绝不是娱乐性的工具。摄影是兼具文化性与艺术性内涵的一种高层次的艺术。
近几年，由于数码相机的发展与普及，我在外出采风时渐渐地发现，喜欢摄影、热爱摄影的朋友越来越多，达到了普及的程度。经常有学生、朋友和同事向我讨教、咨询如何拍出满意的摄影作品。我的回答是，要想拍出好的、满意的、具有审美价值的摄影作品，首先要了解摄影，了解摄影的功能和作用，从而对摄影形成正确的认识。因为只有首先在思想意识里对摄影艺术有了正确的定位和理解，才有可能真正懂得摄影，这是拍出优秀的摄影作品的前提和基础。
那么摄影到底有什么功能和作用呢？我认为主要体现在三个方面，首先是认识和认知作用；其次是宣传教育和社会作用；三是审美、欣赏和娱乐作用。摄影同绘画同属于艺术的范畴，与之不同的是，摄影是用照相机这种特殊的工具来记录自然和社会生活的千姿百态的。
摄影看似容易，说简单也简单，把照相机拿来，一按快门就是一张影像，就是这么简单。但是，这个简单的过程中，存在着复杂的技术因素在里面，并不是简单的事。
但是，如果想拍出一张好的照片就不容易了。成为一张好的照片即合格的照片，起码要具备四个要素，即主题突出、影像清晰、构图完美和曝光准确。这四个要素虽然听起来简单，但是做好也不容易，涵盖的内容也比较复杂。比如，要做到“主题突出”，除了要明确主题，还要在拍摄的过程中进行思考，在画面中想要表现的内容是什么？在画面中如何使主题内容表现的更加明确？对于画面的影像，务必要做到使画面的视觉效果良好，内容清晰可见。这就要求画面不是虚影像的，更不是模糊不清的。而做到这一点，扎实的持机基本功是起码的前提。至于构图，就不仅是纯粹的技术问题了，还要求摄影者具有一定的美学知识和艺术修养。如何将人、景、物安排在画面当中以获得最佳布局，使内容所构成的一定内部结构得到恰当的表现，这对摄影者的要求很高。只有内部结构和外部结构得到和谐统一，才能产生完美的画面。曝光则要求使正确的影像再现景物现场。这里面涉及到对光的认识和色彩的感受，也需要摄影者兼具技术水平与艺术修养。准确的曝光决定着画面的完美和色彩的饱和。
对于一张合格的照片，这四个因素缺一不可。而如果进一步提高要求，想拍出一张具有艺术欣赏价值的作品来，那就更难了。首先，要求摄影者具有一定的摄影理论基础知识，具备摄影方面的常识。同时，要将摄影技术、摄影技巧运用得得心应手。这两点是可以通过长期的实践和学习逐渐积累起来的，也可以认为是能够通过摄影者自身的努力和积累达到的技术性目标。
但是，仅此两点显然是无法拍出高质量的摄影艺术作品的。因为摄影本身所具有的艺术属性决定了它的图像的产生必须以艺术的构思、出众的审美力及强烈的创作欲望为核心条件。
所谓艺术构思，即以艺术的视角表现主题思想，这要求摄影者在拍摄之前或是在拍摄期间就要做好构思，如何使画面表现的更加完美。审美能力是摄影师或者说出色的摄影师必须具备的素质。在摄影创作的过程中，用美的眼光去看世界，能在自然的环境中发现美，在眼前的摄影过程中找到美，这是弥足珍贵的。对于摄影人而言，创作欲望和创作热情更加可贵。我认为这和爱好或者说对摄影的认识和重视的程度有很大的关系。摄影创作要能吃苦，要经常出去采风，就像画家要经常出去写生一样。坐在家里是不能进行摄影创作的，更不会有艺术作品的产生。
那么到底怎么样才算是真正会摄影呢？我想，摄影大概可以分成三个层次，这三个层次是逐一递进的，也是一个真正的摄影师必须历经的过程。
第一层次是“会”摄影。在这个层面里又包含两点：一是似会非会，多指普通人，只知道拿相机拍照，并不懂得怎么拍和如何能把照片拍好。二是“会”摄影，能够拍出一张合格的照片。
第二层次是“懂”摄影。这要求摄影者懂得一定的基础知识、摄影理论、美学知识，并运用摄影技术、技巧创作出理想的、完美的艺术作品。
第三层次则是进入摄影的更高境界。将摄影创作与摄影艺术及技术融化为一体，创作出具有一定艺术价值的摄影艺术作品。这一点使我想起了佛家禅宗的一句话：“看山是山，看水是水；看山不是山，看水不是水；看山还是山，看水还是水”。这句话的意义深刻，内涵深远。要想把此话参透即可进入艺术的最高境界。
总之，摄影既是一门高雅的空间艺术，也是历史瞬间的永恒。一幅好的摄影作品，往往凝结着人们对历史的铭记、对现实的珍爱和对美好未来的渴望。方寸之间，记载着一幕幕自然的美景和生活画面。通过作品，可以让我们进一步认识自然，认识社会，认识人类自身。
一幅好的摄影作品不仅对现实社会产生影响，还可以作为历史的见证去影响后人，使人们在审美愉悦中，陶冶情操，净化心灵，提升价值与品位。而摄影师的能力就是把日常生活中稍纵即逝的平凡事物转化为不朽的视觉图像。
“影像从欣、影像从辛、影像从新、影像从心”——这就是我十几年来从事摄影创作的感悟，愿与同样喜欢摄影、痴迷摄影的朋友共勉：
影像从欣——欣欣而来，欣欣幸之；
影像从辛——不畏艰辛，不畏困苦；
影像从新——不断创新，不断超越；
影像从心——用心体验，用心创作。
这是我对十几年来摄影创作和实践的感受，也是对摄影新的认识和理解。
摄影心得体会篇八
摄影是一门艺术，也是一种记录生活的方式。许多人通过摄影来表达自己的情感与观点。而要成为一名优秀的摄影师，不仅需要技术的娴熟掌握，还需要良好的观察力和创意思维。作为摄影爱好者，我常常通过阅读摄影书来提升自己的摄影技巧和理解摄影的深层意义。以下，我将分享我对摄影书的一些心得体会。
首先，摄影书教会了我如何用相机捕捉瞬间。在平凡而短暂的瞬间中，可能蕴含着深刻的意义和美感。通过读摄影书，我学到了如何通过光线、构图和镜头运用来记录这些瞬间。书中的例子和实用的技巧提示，帮助我更好地理解每个拍摄场景的要素，并将它们转化为独特而有影响力的照片。
其次，摄影书也帮助我提升了对色彩和光影的敏感度。色彩和光影是照片中最能传达情感和氛围的元素之一。通过阅读摄影书，我学习了如何运用不同的色彩和光影来创造出不同的情绪和效果。我学会了如何在拍摄时捕捉到柔和的日落阳光，如何用黑白摄影来表达强烈的对比，以及如何使用色彩搭配来增强照片的表现力。
此外，摄影书还教会了我如何通过构图来讲述故事。构图是摄影中非常重要的一部分，它是照片所要传达的信息和情感的呈现方式。通过读摄影书，我了解到了许多关于构图的原则和技巧，如黄金分割、对称、线条引导等。这些构图技巧不仅能够帮助我创作出有吸引力的照片，还能让观众更好地理解照片所要传递的主题和情感。
另外，摄影书也让我认识到摄影的力量和责任。每一张照片都是作者对现实的一种诠释和反映。通过摄影书，我了解到不同的拍摄主题和风格可以传达出不同的观点和价值观。摄影具有无限的创作空间，可以关注社会问题、记录历史、传递人性，同时也可以拍摄美丽的风景和人物。作为一名摄影师，我需要明确自己的拍摄目的和价值观，并用我的作品去传递对这个世界的理解和感受。
最后，摄影书也激发了我对摄影的热爱和探索欲望。每一本摄影书都是一扇通向摄影世界的大门，我通过阅读不同的书籍，探索了不同的摄影风格和拍摄技巧。这让我对摄影有了更深入的认识和体验，也让我更加热爱这个艺术形式。我开始尝试不同的拍摄主题和风格，并用摄影来记录我眼中的世界。
总之，摄影书是我成长和进步的重要助力，它们帮助我提高了摄影技术和理解摄影的深层意义。通过摄影书，我学会了捕捉瞬间、提升色彩与光影感知、运用构图讲述故事，同时也让我认识到摄影的力量与责任，激发了我对摄影的热爱和探索欲望。我相信通过继续阅读摄影书籍，并不断练习拍摄，我会成为一名更出色的摄影师，并用我的作品传递出自己的声音和观点。
摄影心得体会篇九
我参加的摄影讲座是一位经验丰富的摄影师所举办的，他将自己的摄影经验和知识毫无保留地分享给我们。这次的讲座主要围绕如何拍摄人像和自然风光，同时也探讨了摄影师的心理和技巧。
讲座过程中，我受益良多。摄影师的摄影作品给我留下了深刻的印象，我被他的作品所表现出来的细腻和真实所吸引。讲座中，我学习了许多实用的技巧，例如如何使用镜头、如何调整光线、如何选择拍摄角度等等。
我特别喜欢摄影师的“三分法则”，它让我更加自信地拍摄人像和风景。此外，他还分享了一些拍摄技巧，如利用自然光拍摄、使用滤镜等，这些技巧对我拍摄出高质量的照片有很大的帮助。
通过这次讲座，我不仅学习了许多实用的摄影技巧，还对摄影有了更深的理解。我意识到，摄影不仅仅是按下快门，更是一种艺术，需要我们用心去感受和表达。同时，我也明白了摄影师背后的努力和付出。
在未来的摄影过程中，我将运用所学的知识和技巧，尝试拍摄更多高质量的作品。同时，我也将努力提高自己的审美水平，拍摄出更有艺术感的作品。我相信，通过不断学习和实践，我会在摄影这条路上走得更远。
总的来说，这次摄影讲座对我产生了深远的影响。它让我更加深入地了解了摄影，同时也提高了我的摄影技巧。我会将这次讲座的知识和经验运用到实践中，不断提高自己的摄影水平。
摄影心得体会篇十
拍照圈里的冤家太都不以名利为念，他们或功成名就，以熏陶情操；或喜爱旅游，把它当生产；更多的人是热爱糊口、酷爱天然，借山川人物花鸟虫鱼杼发情怀。大师在一起，或讨论器材，或讲讲创，更多的时候是诗酒唱和，不着边际的，是个很乏味的圈。但我是个对事物观其大概马虎而不求甚解的人，即便在紧张的工中，也是做一做、停一停，东张西望，喜欢以傍观的身份观赏事物。弄个小相机，混在他们中间，没有若干品交待，只能写这篇文字搪塞。
糊口中风景从我们身边掠，咱们震撼、冲动，用镜头把它记录上去，凝固成永恒的刹时。对摄影快乐喜爱来说，相机是他的情人，对她诉说着人生路上的万种风情。摄影喜好是一群幻想主义，他们寻求最好的东西、最美的场景、绝佳的时机拍出最好的照片。每每看到摄影师对着一个场景，重复构图，不竭调解曝光组合，以求获得最好的效果。他们要将本身的人文感受传播给我们，提练出诗的意境。
天下上没有第二个职业象摄影一样，工和享受连系得如完满。披星带月摸黑上山，只为等待日出时那静静绽开的彩霞、云蒸霞蔚的春雾、肃穆肃穆的远山，在朝阳喷薄而出的瞬间，完成他们的创。他们是为工辛劳呢，还是为享受这视觉的盛宴而愿意呢?家庭主妇若是仅仅是本人一个人用餐，饭菜每每做得很简朴，爱厨房就是爱家人。摄影来不及细细咀嚼这视觉的盛宴，选择最美的打包带给咱们年夜众。糊口中从来不不足美景，而不足的是发现。
摄影师们训练有素的目光通构图和光影的使用，把咱们屡见不鲜的东西拍得竹苞松茂，付与它们思维。因，经常有人惊叹：拍出来的照片比实景美。摄影师把美景分化成一个个瞬间，反复对照把玩，真是享用美色的妙手啊!最好的场景也好，最好的时刻也好，对摄影师来说，都不是最难的。难的是抓拍糊口的刹时。他们是一群猎人，时刻筹办捕获生存中的漂亮，从闪电劈裂的天穹到烟花绽放天空，从舞台精美的造型到赛场碰撞的雄姿。要取得一张好的照片，我认为必要“四美具，两难并”，一美是构图造型美。
拍摄主体或大或小、或圆或偏，咱们通构图使其位置恰当、能干显眼、与前后景搭配得交相辉映，这离不开点线面、透视、投影的矫捷运用。二美是光影景深美，光影是图片的魂灵。没有光的强弱反差，只是把主体的影像留下来了，那是照像，而不是艺术照片。在光影的幻化中，主体才能显露出质感、沧桑感和律动感。同一个场景，核心的不同，存眷的影像部位分歧；景深差别，清晰的局限分歧。
由于如许，平面的图片有了立体的觉得。三美是场景刹时美。镜头中的动物(日、月、云、人、畜、车等)，都运动到了最佳地位，把这奇丽的刹时定格下来，这是最难等到的。四美是提练主题美。好照片要有好名字，取名的程就是提练主题的程。做到胸中有数，先有主题再拍摄，或见景生情、因情取景都是能够的。两难并是指拍摄和制都很重要。数码单反相机拍出的照片须要举行后期制，调解亮度对比度、色阶、白平衡，乃至进行一些修补。
而真正的艺术照片，还要举行深刻的加工。摄影师并不是一群骆鸟，只是动地期待着生涯中优美刹时的出现。他们经常缔造美景。布景、灯光、摆拍是缔造美景，操纵各类制图软件对数码相片举行后期制，更是如。这是一个光和影的魔幻天下，很多摄影师沉溺。有人认为，ps和避孕术一样，是改动人类生活的重大创造。不我以为，ps既是摄影的高层次，是对拍照这个“遗憾的艺术”的须要弥补，也是摄影的误区，度的制使照片失真，失去了拍照艺术的根本。
人生的价值在创造。一个人不管他的年岁多小，不再学习了，他就进入了老年；不再创造了，对这个社会就没有什么代价了。我也盼望更多的朋友进入文学和摄影的殿堂，为我们的生活增添更多的美。
摄影心得体会篇十一
摄影艺术是一种能够表达个人情感和观点的强大工具。它可以帮助我们记录生活的片段，捕捉美好的瞬间，并帮助我们更好地理解我们所生活的世界。在我的摄影之路上，我拍下了许多值得纪念的瞬间，同时也成长了许多，今天我想分享一下我的体会和心得。
二段：学习与实践。
要成为一名优秀的摄影师，必须不断学习和实践。在我起初的摄影经历中，我曾经花费很大的力气并投入大量的时间进行摄影的实践。其中，最困难的部分是我需要涉猎很多不同类型的摄影来丰富自己的知识储备，包括人像，风景，动物，纪实等。在这个过程中，我学会了如何操作相机、光线、构图等基础技巧和知识。我还尝试了很多不同的主题，以发掘自己的兴趣和潜力。
三段：专注与耐心。
摄影是一项充满挑战和追求的艺术，它需要专注和耐心。在我早期的拍照中，很难掌握那些技术性的知识点，我必须要耐心学习和体验，在学习的过程中，我意识到了一些专注的技巧。例如，我可以专注于主题并调整光线，组织构图，以达到更好的效果。我还学习了如何拍摄优美的美景，捕捉一些瞬间，并走出自己的舒适区。这些经历让我明白，只有当你有耐心和专注的时候，才能发挥你最好的水平。
四段：创新与尝试。
要成为一个杰出的摄影师，很重要的一点是要保持创新性和尝试新的方法。在拍照的每一个错中我都会尝试不同的排列组合方案，来达到新的摄影效果。实践方法并不止一种。例如，我会尝试不同的镜头和滤镜、光圈和快门速度等，以发掘出不同的效果。我还会使用不同的构图和角度，同时采用不同的风格和颜色处理技巧，来展示出摄影艺术的无限可能。
五段：总结。
摄影是让我热爱和投入的事业，我相信自己还有很长的路要走。在我的摄影之路上，我学习了很多，并尝试了许多新的技巧和方法。我相信，作为一名杰出的摄影师，不仅要掌握基本技巧，还应该拥有专注、耐心、创新和尝试的品质。通过在摄影中不断追求和实践这些技能，我相信，我会成为一名更好的摄影师，并同时取得一定的成功和成就。
摄影心得体会篇十二
自从参加那次摄影讲座以来，我的摄影技术得到了极大的提升。我感到自己从一个摄影新手逐渐变成了一个更加熟练的摄影师。这次的经历让我深入了解了摄影的艺术和科学，并激发了我对摄影的热情。
讲座的主讲人是一位资深的摄影师，他分享了自己一生的摄影经验和知识。我深受启发，开始从不同的角度思考摄影。他讲解了光线、构图、色彩、对比等基本元素，并展示了如何运用这些元素来捕捉富有表现力的图像。他还向我们介绍了各种摄影设备和技术，从传统的胶片相机到现代的数码相机，以及如何使用不同的镜头和拍摄角度来呈现主题。
讲座的内容非常实用，我学到了很多实际的技巧。例如，如何使用相机的自动对焦和手动对焦功能，如何调整曝光时间和iso，以及如何选择正确的白平衡等。这些知识不仅可以帮助我拍摄出更好的照片，还可以提高我的摄影效率。
参加这次讲座对我的生活产生了深远的影响。我意识到摄影不仅仅是按下快门，而是一种需要技术和艺术的表达方式。我开始更加关注身边的世界，用相机捕捉那些瞬间的美丽和珍贵。我学会了更深入地观察，更真诚地表达，这让我更加深入地了解摄影的本质。
总的来说，这次的摄影讲座是一次宝贵的学习经历。我不仅学到了很多实用的摄影技巧，还学会了如何用更加艺术的方式去观察和记录世界。我期待在未来的日子里，能够用我的相机捕捉到更多的美好瞬间，并将它们分享给更多的人。
摄影心得体会篇十三
摄影作为一种艺术形式和技术手段，已经伴随人类社会的进步而存在了近两个世纪。在这个时间跨度内，摄影经历了许多令人瞩目的发展。通过学习摄影史，我深刻感受到了摄影对于我们生活的影响和启示，也体会到了摄影史中各个时期的特点和发展脉络。
首先，摄影史带给我最大的启示是摄影的力量。摄影通过记录、传达和展示各种各样的主题和情感，使得这个世界的多样性得到了更广泛的展示。从最早的人像摄影到现在的纪实摄影，不同形式的摄影作品帮助我们更好地了解世界的多元性和复杂性。无论是战争摄影中带给人们的警醒，还是自然景观摄影中唤起的对大自然美的敬畏，摄影都对我们产生着强大的震撼力量。通过摄影，我们能够跨越时空和地域的限制，与世界各地的人们分享他们的故事和见解，这是摄影的真正魅力所在。
其次，我对摄影史的学习让我认识到摄影在技术上的不断进步和创新。摄影的发展离不开技术的进步，从最早的室内暗箱操作到现在的数码摄影，每个时代的技术进步都极大地推动了摄影的发展。摄影器材的不断改进和创新使得摄影师们能够捕捉到更精细、更真实和更艺术化的画面。同时，摄影技术的普及也让普通人有机会拍摄和分享自己的照片，这使得摄影成为一种受众广泛的艺术形式。通过不断学习和掌握新的摄影技术，我们能够更好地表达自己的创作意图，创造出更好的摄影作品。
另外，摄影史让我理解到摄影作为一门学科也不断发展和完善。随着时间的推移，摄影逐渐从一种简单的技术手段发展成为一门独立的学科。摄影的发展带来了许多摄影理论的提出和发展，不同的学派和摄影家对于摄影的定义和价值有着不同的见解。从现实主义到构成主义，摄影的艺术观点不断演进和碰撞。通过学习摄影史，我了解到不同学派的创作理念和特点，这对我个人的摄影创作产生了积极的启发和影响。
此外，摄影史还让我认识到摄影对于社会的影响和变革。摄影通过记录和传达真实的事实和情感，成为社会和政治变革的见证者和推动者。从乔治·罗杰斯·克拉克拍摄的贫穷状况到法案苏拉再在社交媒体上分享的女权主义作品，摄影作为一种社会性和政治性的表达方式，对于社会议题的关注起到了重要的作用。通过摄影作品，人们能够更直观地感受到社会的问题和挑战，从而引起更多的舆论和行动。对我个人而言，学习摄影史让我认识到作为摄影师，我应该关注和表达社会问题，并通过我的作品去影响和改变社会。
总的来说，学习摄影史让我对摄影的意义和力量有了更深入的了解。摄影不仅仅是一种记录和传达形式，更是一种能够改变和影响世界的力量。通过不断学习和探索，我希望能够发掘出更多的摄影魅力，并将其应用到我的作品中，让我的摄影作品更加有力地传递出我所关心的问题和观点。
摄影心得体会篇十四
伴侣是个摄影发热友，把我也拉进了这个圈。拍照圈里的冤家太都不以名利为念，他们或功成名就，以熏陶情操;或喜爱旅游，把它当生产;更多的人是热爱糊口、酷爱天然，借山川人物花鸟虫鱼杼发情怀。大师在一起，或讨论器材，或讲讲创，更多的时候是诗酒唱和，不着边际的，是个很乏味的圈。但我是个对事物观其大概马虎而不求甚解的人，即便在紧张的工中，也是做一做、停一停，东张西望，喜欢以傍观的身份观赏事物。弄个小相机，混在他们中间，没有若干品交待，只能写这篇文字搪塞。
糊口中风景从我们身边掠，咱们震撼、冲动，用镜头把它记录上去，凝固成永恒的刹时。对摄影快乐喜爱来说，相机是他的情人，对她诉说着人生路上的万种风情。摄影喜好是一群幻想主义，他们寻求最好的东西、最美的场景、绝佳的时机拍出最好的照片。每每看到摄影师对着一个场景，重复构图，不竭调解曝光组合，以求获得最好的效果。他们要将本身的人文感受传播给我们，提练出诗的意境。
天下上没有第二个职业象摄影一样，工和享受连系得如完满。披星带月摸黑上山，只为等待日出时那静静绽开的彩霞、云蒸霞蔚的春雾、肃穆肃穆的远山，在朝阳喷薄而出的瞬间，完成他们的创。他们是为工辛劳呢，还是为享受这视觉的盛宴而愿意呢?家庭主妇若是仅仅是本人一个人用餐，饭菜每每做得很简朴，爱厨房就是爱家人。摄影来不及细细咀嚼这视觉的盛宴，选择最美的打包带给咱们年夜众。糊口中从来不不足美景，而不足的是发现。
摄影师们训练有素的目光通构图和光影的使用，把咱们屡见不鲜的东西拍得竹苞松茂，付与它们思维。因，经常有人惊叹：拍出来的照片比实景美。摄影师把美景分化成一个个瞬间，反复对照把玩，真是享用美色的妙手啊!最好的场景也好，最好的时刻也好，对摄影师来说，都不是最难的。难的是抓拍糊口的刹时。他们是一群猎人，时刻筹办捕获生存中的漂亮，从闪电劈裂的天穹到烟花绽放天空，从舞台精美的造型到赛场碰撞的雄姿。要取得一张好的照片，我认为必要“四美具，两难并”，一美是构图造型美。
拍摄主体或大或小、或圆或偏，咱们通构图使其位置恰当、能干显眼、与前后景搭配得交相辉映，这离不开点线面、透视、投影的矫捷运用。二美是光影景深美，光影是图片的魂灵。没有光的强弱反差，只是把主体的影像留下来了，那是照像，而不是艺术照片。在光影的幻化中，主体才能显露出质感、沧桑感和律动感。同一个场景，核心的不同，存眷的影像部位分歧;景深差别，清晰的局限分歧。
由于如许，平面的图片有了立体的觉得。三美是场景刹时美。镜头中的动物(日、月、云、人、畜、车等)，都运动到了最佳地位，把这奇丽的刹时定格下来，这是最难等到的。四美是提练主题美。好照片要有好名字，取名的程就是提练主题的程。做到胸中有数，先有主题再拍摄，或见景生情、因情取景都是能够的。两难并是指拍摄和制都很重要。数码单反相机拍出的照片须要举行后期制，调解亮度对比度、色阶、白平衡，乃至进行一些修补。
而真正的艺术照片，还要举行深刻的加工。摄影师并不是一群骆鸟，只是动地期待着生涯中优美刹时的出现。他们经常缔造美景。布景、灯光、摆拍是缔造美景，操纵各类制图软件对数码相片举行后期制，更是如。这是一个光和影的魔幻天下，很多摄影师沉溺。有人认为，ps和避孕术一样，是改动人类生活的重大创造。不我以为，ps既是摄影的高层次，是对拍照这个“遗憾的艺术”的须要弥补，也是摄影的误区，度的制使照片失真，失去了拍照艺术的根本。
人生的价值在创造。一个人不管他的年岁多小，不再学习了，他就进入了老年;不再创造了，对这个社会就没有什么代价了。我也盼望更多的朋友进入文学和摄影的殿堂，为我们的生活增添更多的美。
摄影心得体会篇十五
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摄影入门体会是不容易的。永远不要在摄影尝试和学习的过程中止步不前。这是一个无限追求的艰难而美妙的过程。摄影是模拟艺术形式，需要深入学习、实践和不断探索的艺术形式。
第一段：对摄影的兴趣。
首先，想要掌握摄影技巧，必须有对摄影的浓厚兴趣。不仅要在表情上感叹和感觉，还要尽量多地学习这个领域的相关知识和技能，逐渐掌握摄影技巧。在我学习摄影的过程中，我不仅通过阅读大量的书籍和学习资料，同时还参加了相关的技能培训、参观摄影展和看摄影作品等等。这让我获得了很多知识、经验和灵感。
第二段：学习摄影的方法。
摄影是一门技术的艺术。在学习摄影技巧的过程中，为了深入了解这个艺术形式和获得更多的知识，需要广泛地学习各种不同类型的作品，从摄影中学习灵感和技术的呈现。同时，要居住在一个有创造力和激情的环境中，以提高自己的摄影作品的质量和水平。
第三段：如何排列摄影元素。
摄影元素的排列是非常重要的。当你拍摄的时候，需要考虑摄影元素，如主体、背景等等。它们需要有一定的平衡，才能使图片看起来更加自然和美丽。在进行位置排列时，需要注意不同元素的比例，和场景的杂乱无章的对比等。要根据拍摄环境和拍摄内容来进行合理的综合搭配和排列，以提高拍摄作品的美感与准确性。
第四段：景深的使用。
使用景深是一种提高画面质量的重要技巧。景深就是指一个场景内空间中各个物体距离相差的感觉，更明确的说法是指焦距的范围。在拍摄中，可以使用不同的景深来给图片增加层次感和细节层次感。如果能够控制景深，那么拍摄的图片就会更加生动和富有戏剧性。
第五段：练习是关键。
总的来说，无论是学习任何技能，练习都是关键的。必须保持对摄影的兴趣，并且不断练习摄影技巧以提高摄影作品的品质。我在不久前就因为缺乏练习而陷入了困境。然而，我深深的意识到了这个问题，认识到持续练习和实践摄影技能的重要性，所以我开始加强摄影的练习，提高我的摄影技巧，我相信在不久的将来，我的作品会越来越好。
结论。
综上所述，摄影是艺术的技术，需要深入学习和实践，需要灵感和创造力，需要对摄影的热情和勇气。学习摄影技巧需要广泛阅读、实践和探索，并且要坚持不懈练习。如果能够尽可能多的掌握摄影的技巧和方法，并始终坚持实践和练习，那么相信一定会拍摄出高质量的摄影作品。
摄影心得体会篇十六
2023年5月12日，我有幸参加了一次由本地摄影爱好者组织的讲座。讲座的主题是“用光之道”，旨在帮助我们更好地理解摄影艺术，提升摄影技巧。
当天，讲座的主讲人是一位资深的摄影师，他拥有丰富的经验和深入的摄影理论知识。讲座开始后，他首先向我们介绍了摄影的基本概念，包括相机、镜头、光圈、快门速度等。这些基础知识虽然看似简单，但在接下来的讲解中，我们深刻地理解到它们对于拍摄出高质量照片的重要性。
在接下来的时间里，主讲人通过多个实例，向我们展示了如何运用不同的光线条件，如自然光、灯光和混合光，拍摄出令人惊艳的照片。他强调了观察和感受光线的重要性，并鼓励我们在拍摄过程中尝试不同的拍摄角度和构图。
这次讲座对我个人来说，受益良多。首先，我学到了许多实用的摄影技巧，如如何调整曝光、如何选择合适的镜头和滤镜等。其次，我意识到自己在摄影方面的不足之处，如对光线的敏感度、构图能力等。最后，这次经历增强了我对摄影的热情和兴趣，让我更加深入地了解这个艺术领域。
总的来说，这次摄影讲座是一次非常有价值的经历。通过学习，我不仅提高了自己的摄影技巧，还对摄影有了更深入的理解。我深信，这些知识和经验将对我未来的摄影之路产生积极的影响。
摄影心得体会篇十七
摄影作为一门艺术形式，以其独特的方式记录着世界的美丽与变迁。走进一个摄影展览，我仿佛置身于一个时间隧道，见证了摄影术从诞生到发展的历史进程。通过对摄影史的研究和欣赏，我不仅感受到了摄影师们的智慧和创造力，也更加深入地理解了摄影术背后的意义与价值。
第一段，我将谈论摄影术的诞生和发展历程。摄影术的创始人尼埃普斯于1839年成功研发了第一台可播放的照相机，从此摄影术正式诞生。随后，摄影技术不断革新，各种新的摄影设备相继出现。从黑白相机到彩色相机，从胶片相机到数码相机，摄影领域呈现出丰富多彩的面貌。这一段主要是对摄影术的基本历史背景和摄影设备的发展做一个简单的介绍。
第二段，我将讲述摄影术对记录历史的重要作用。摄影术的出现为历史研究提供了重要的参考资料。早期的摄影师们将他们的相机带到战场上，用照片记录下战争的残酷和人们的痛苦。这些照片不仅是历史的见证，也是让我们对战争深感忧虑和警惕的催化剂。通过摄影术，我们可以直观地了解到过去的社会和生活状况，更好地认识自己的历史和文化。这一段强调了摄影术在历史研究中的重要性和价值。
第三段，我将探讨摄影术对人们感知世界的影响。摄影术通过记录现实和美景，让人们更好地欣赏和感受世界之美。许多伟大的摄影师用他们的摄影作品传达出对自然、人文和社会的独特观察和理解。通过他们的镜头，我们可以看到不同文化的特色和魅力，拓宽我们的视野。摄影术不仅扩展了我们对世界的认知，也激发了人们对美的追求。这一段论述了摄影术在人们感知世界和审美价值观的形成中所起到的重要作用。
第四段，我将谈论摄影术对个人成长和表达的影响。摄影艺术为人们提供了一个展示自我和表达情感的平台。通过拍摄自己感兴趣的主题，人们可以表达自己的观点和情感。摄影术不仅是一种记录方式，更是一种情感的宣泄和自我价值的展示。良好的摄影作品可以表达出摄影师内心的深层情感和感悟，有助于人们更好地触摸内心并反思自己的生活。这一段主要探讨了摄影术在个人成长和表达方面的积极影响。
第五段，我将总结摄影史给予我的心得体会。通过深入研究和欣赏摄影史，我对摄影术的意义和价值有了更加全面的认识。摄影术不仅记录了世界的变迁和历史的进程，也丰富了人们的视野和审美观念。它是历史研究的重要工具，也是人们感知世界和表达内心的重要方式。通过摄影术，我们可以记录生活中的美好时刻，表达自己的情感和思考，更好地认识自己和世界。这一段通过总结前面几段的论述，再次强调了摄影术的意义和价值。
摄影术是一门独特的艺术形式，它以其独特的方式记录世界的美丽和变迁。通过对摄影史的研究和欣赏，我们可以更好地了解摄影术的发展历程和作用。摄影术不仅是历史研究的重要资料，也扩展了人们的视野和审美观念。它给予个人生活的意义和价值，让人们更好地认识自己和世界。因此，摄影术在现代社会中扮演着重要的角色，它是一种传递和分享美的方式，也是人们对生活和世界的思考和反思。
摄影心得体会篇十八
在过去的几周里，我有幸参加了一次意义非凡的摄影讲座。这次讲座由当地摄影界的专业人士举办，旨在为对摄影感兴趣的初学者提供基础知识，以及分享他们的摄影经验和技巧。讲座的主题是“基础摄影技术与实践应用”。
讲座从基础的光线开始，讲述如何正确地设置相机，掌握色彩和构图等高级技能。主讲人通过详细实例，说明了如何捕捉瞬间，以及如何使用不同技术来制作具有视觉冲击力的作品。
在这次讲座中，我收获颇丰。我学会了如何更有效地利用相机的曝光补偿，从而在低光环境下也能拍摄出高质量的照片。同时，我也了解到选择正确的拍摄角度和构图，可以极大地提升照片的表现力。此外，我也从主讲人分享的摄影经历中获得了许多灵感。
回顾这次讲座，我深深感受到摄影不仅是一种技术，更是一种艺术。它需要我们敏锐的观察力，以及对美感的独特理解。摄影让我学会了如何捕捉生活中的美好瞬间，让我更加热爱生活，热爱自然。此外，我还意识到了技术与艺术之间的结合对于创作具有感染力的作品的重要性。
这次讲座对我个人产生了深远的影响。我更加坚定了对摄影的热爱，同时也激发了我去尝试各种新的拍摄方式和角度，以拓展我的创作视野。我相信，这次讲座的知识和经验，将对我未来的摄影旅程产生积极而深远的影响。
总结，这次摄影讲座给我带来的不仅仅是知识和技能，更多的是一种对摄影的理解和热爱。我期待着未来能通过摄影，将更多的美好记录下来，分享给更多的人。
摄影心得体会篇十九
要问现在的大学生们最忧心的是什么，他们会毫不犹豫地告诉你“就业”。这样的担忧从踏入校园的第一天起，一直伴随着四年大学生活。当四年的“襁褓”生活结束，他们将凭借各自的努力融入社会，独立生存。
而如今摄影专业越来越多，摄影专业的学子们也有着同样的艰辛与考验。
其实，对于我来说，能进入《南方都市报》实习，算是机缘巧合。进入公司之后，我也是非常专心学习，摄影。在现场，我努力记下每个摄影记者的拍摄角度，在他们拍摄过的角度也拍上几张。我是学生，我有权利模仿，何况，这也是学习。实习初期，我接到的大部分任务都是一些琐碎的采访，文字记者经常埋怨我动作慢，可是我觉得慢工出细活——这是我给他们的解释，也是我的学习方式。
实习，就要将自己的想法打垮或扶正，最终形成经验，并铭记于心。
实习归实习，我当然会全心全力去付出，可是最近脸上不只因为什么原因，开始冒痘痘，虽然说我以前的皮肤也不太好，可是并不会像现在这样冒得的这么多，以前也有过战斗的经历，所以我也算是有一点祛痘的经历。
说实话，战痘的那些日子，我真的几乎血泪交加啊。可是这次痘痘貌似特别凶猛，每次我挑痘痘每次都会挤到有血流出来，痛到死还没有用，哭也没人帮，痘痘长在自己脸上，谁能帮我受罪？原本开朗的我，喜欢摄影的我，因为痘痘，好久都没有没真的开心过啊！
本来摄影和我的爱好，是可以让我整天开心的事，可是最近痘痘带给我的烦恼却胜过了摄影所能带给我的喜悦感！痘痘真的是煞星，能够剥夺走我生活上的很多快乐和乐趣。让我整个人变得没有自信起来！
于是，我便开始了我的战斗经历，各种护肤品，保养品，全部装备齐全，然后，一点一滴开始我的祛痘痘之旅，我每天口服加擦在脸上就要花去好长一段时间，而且这些东西还来得个贵，我心想算了，只要能治好我的痘痘就可以了，花再多的代价，我也会去做！开始，让我失望的是，我用好久也好多产品，可是疗效都不明显，我甚至还在想是不是我用的方法不对！
后来上次跟我一起来实习的那个同学，说张妈祛痘不错，你可以试试。
我当时没多想，只想快点能把我脸上的痘痘都扫光就是好了！所以就订购了张妈的产品，两个疗程，张妈是在微信上和我沟通的，她说她们的产品是纯中药的`配方，没有什么副作用。
在亲身体验后，就感觉和自己以前用的那些都不一样，很温和，很清爽，没有一点负重的感觉，使用了一段时间后，发现有的痘痘开始干瘪下去，而且也很少长新的痘痘，皮肤也比以前水润多了，没想到效果这么好，接下来就是看会不会痘痘彻底清理掉。好多年用了那么多的东西都不行，哎，终于，张妈我的噩梦就此结束了！！！真的非常感谢张妈！
在这里要提醒姐妹们一句，凡事不可半途而废。使用张妈的产品，一定要坚持才会有效果哦。
而对于实习生来说，最珍贵的莫过于得到反复实践的机会。在使用张妈的的产品祛痘成功之后，不仅心情变得好了，连我的摄影技术貌似都有了提高，一个很明显的变化就是：图片的角度已经不再那么单一，内容却丰富了，瞬间抓拍更到位了。
这点，其实归根结底，还是得谢谢张妈！是张妈让我重新拾回了自信！
摄影心得体会篇二十
摄影作为一种艺术形式，已经有近两个世纪的历史。在这漫长的历程中，摄影经历了许多变革和突破，不仅成为了一种记录现实的工具，更是了人们表达情感、思考问题、传递信息的方式。通过学习摄影史，我深深认识到摄影的重要性和魅力。下面，就我对摄影史的学习心得与体会，进行探讨。
首先，历史的回顾让我明白了摄影的起源与发展。追溯至19世纪的摄影术起源时，人们用银盐底片加以限制曝光时间，制作出黑白影像。这种技术的创新为现代摄影技术的发展打下了基础。当然，摄影技术的进步还与化学工程、光学原理的应用息息相关。通过对摄影历史的考察，我明白了技术上的变革对摄影艺术的重大影响，也更加珍惜现代摄影技术的便利和高效。
其次，摄影史也启示我们关于艺术的思考。摄影的出现被认为是传统绘画的冲击和取代。然而，在艺术上，摄影不仅促进了现实主义艺术的发展，还推动了更多抽象派和表现派的出现。摄影家通过镜头记录现实，自由地表达情感和思想，使摄影艺术在艺术界获得了不可忽视的地位。摄影师的丰富创意和审美观察力成为了艺术作品的核心，这也告诉我们，摄影不仅是技术的应用，更是艺术的体现。
此外，摄影史告诉我们摄影在社会中的作用。摄影不仅仅是一张静态的图像，更是时代的见证者。早期的摄影作品记录了人们的生活状况、社会变革，成为历史的活化石。在战争中，摄影作为战地记者的利器，传递着战争的残酷和人道的力量。摄影师们通过镜头记录下开国大典、国庆游行等重大时刻，记录了国家的发展进程，为后代留下珍贵的文化遗产。摄影通过展现人性、社会问题等方面，引发人们的共鸣和思考，起到批判社会、提供认识方式的作用。
最后，在学习摄影史的过程中，我对摄影具体技术和构图等方面有了更深入的掌握。人们通过几代摄影技术的发展，从黑白摄影到彩色摄影，从胶片相机到数码相机，各种技术的创新都让摄影变得更加多样化和自由。了解摄影构图的原则和技巧，能够帮助我在实践中拍摄出更具艺术性的作品。学习摄影史中出色的摄影作品，为我提供了灵感和参考，进而提高了我的拍摄水平和创作能力。
总的来说，学习摄影史给了我很大的启发与收获。摄影的起源与发展、摄影在艺术与社会中的地位和作用、摄影师们的创造力和影响力，这些都让我对摄影有了更广阔的认识和深入的思考。摄影不仅仅是记录现实的方式，更是承载着摄影师艺术创作和思想表达的载体。通过学习摄影史，我相信，我将更好地理解摄影技术的前进，将摄影技巧应用到实践中，并以更深的思考去表达自己的理念。
