认真品味一部作品后，大家一定收获不少吧，不妨坐下来好好写写读后感吧。那么你会写读后感吗？知道读后感怎么写才比较好吗？这里我整理了一些优秀的读后感范文，希望对大家有所帮助，下面我们就来了解一下吧。
名著读后感篇一
想必大家都明白这本《故乡》是鲁迅先生写的。在那里，每一个灵动的文字都是一节美妙的音符，每一篇动人的文章都是一道永驻心底的风景。
作者鲁迅：1881―1936，原名周樟树，后改名周树人，自豫山、豫亭，然后改名鲁迅。我们明白，毛主席对他有很高的评价：文学家、思想家、革命家……被称为“民族魂”。
此书中，有很多文章。让我记忆深刻的，就是阿长与《山海经》了。阿长是鲁迅儿时的保姆，这篇文章记叙了“我”儿时和长妈妈相处的七件事，刻画了一位虽然没有文化、粗俗、好事，但心地善良，热心帮忙孩子解决问题的保姆形象，我觉得鲁迅先生对她充满了尊敬、感激和还念之情。
还有鲁迅与儿时闰土的喜爱，可真趣味！但中年闰土可不一样了，闰土说出来的第一句话就是：“老爷！……”我们就明白，他们之间已经隔了一层可悲的`厚障壁了……变化真大。
在那里还有许多著名的文章：琐记、呐喊，狂人日记、阿q正传、仿徨……。
这本书使我印象深刻。
名著读后感篇二
从小到大，我读过很多回《西游记》，第一次读时，纯粹是为了它曲折有趣的情节；后来再读，对书中的各个人物的性格和行为就有了一些看法。
《西游记》中我最喜欢的是孙悟空，喜欢他的善良、调皮、机灵、法力无边、对各天神说话时的直率、打妖怪时的执着（尤其是在三打白骨精那一回）和对兄弟、师傅和猴子猴孙的情谊。在唐僧师徒四人中，孙悟空经常第一个发现妖怪，可是他的师傅唐僧却总是轻易地被那些装扮成好人的妖怪欺骗，而对打死妖怪的悟空念紧箍咒惩罚，甚至不顾他的解释把他赶走。悟空虽然心有不甘，但还是听师傅的话，没有死皮赖脸地跟着师傅。但是当八戒又来找他帮忙时，他一听到师傅有难，就不记前嫌、义无返顾地跑去救师傅，没有半句怨言。他虽然天生比较冲动，性格比较火爆，有时会因为一时冲动而杀生，但是在我看来，那些人都是罪有应得的，都是些杀人无数的强盗啊，暴君啊等等，可是相信佛教的唐僧却不信，他不管怎么样都不让悟空杀人，却不去管那些恶人去害人，我总是觉得悟空很冤枉。唐僧在他们师徒四人中是让我比较难以理解的人，他总是被妖怪抓走。
在师徒四人之中，他总是带来麻烦，没有什么本事，只知道念南无阿弥陀佛，有时还会添乱，要是没有悟空，我想，他一定已经去另外一个西天了。他是一个善良、乐于助人却分不清是人是妖的师傅，见到妖怪害人时，总要叫悟空等三人去抓妖怪。可是当悟空打死那些祸害苍生的人时，他却大惊失色，不仅念紧箍咒，有时还要赶走他，难道他就不会想一下，如果悟空不把那些害人的家伙给杀了，他们又会去祸害别人，这样，岂不是为了一条人命而害了更多的人命吗？但是，唐僧却也有着超乎常人的执着，为了到达西天取得真经造福苍生，他不仅不要快速到达西天而不让悟空自己飞去取，甚至要求自己每一步都是脚踏实地的，也从没让悟空帮他飞过。唐僧在一路上遇见了不少人善意或恶意地极力挽留他，甚至给他金山银山，乃至整个国家，可是他都拒绝了，我想这是因为他始终坚持着要取得真经的信念吧。猪八戒是一个又懒又馋的大肥猪，有时悟空叫他去找点水果给师傅吃，可是他要么就是在路上躺着睡大觉，要么摘了许多水果，却在回来的路上都吃光了，常常害得另外的.三人在原地等他，回来却随便找个借口说个谎想敷衍过去，但总是被机灵的悟空识破，被整得很惨。我觉得八戒在取经的路上总是想这想那，而不是一心向佛，一会儿在这藏一点钱，一会在那藏一点宝，还总是想着高老庄的媳妇和嫦娥，师傅被抓了，他动不动就说：“我们收拾收拾行李散伙吧”、“我回高老庄去了”这类丧气的话。
他还有一个坏毛病，就是总爱吹牛，有时候，悟空把妖怪打败了，他却绘声绘色地向别人吹嘘着自己如何把妖怪打败的。但是，他有时也会发挥作用，如：在师傅被白骨精抓住时，他来到花果山想着办法把猴哥给请了出来，最后，把师傅救了出来。所以我觉得八戒还是挺可爱的，虽然时不时动点歪脑筋，但也会有智慧的火花。沙和尚是三个徒弟中最老实的一个，他始终对师傅忠心耿耿，对两位师兄也是毕恭毕敬。可是打起妖怪来却是毫不手软，虽然没有悟空那么厉害，但是在关键时刻还是能保护师傅的。而且，在师徒四人中，他是除了悟空以外最警觉的人，也可以提醒一下师傅。虽然《西游记》已经很老了，可是我相信它的魅力会经久不衰，因为这师徒四人，实在各有妙处，很吸引人。
这是一部所有人都爱读的经典大作，每个人都能在解读它时获取不同的感觉和启示，有人喜欢它鲜明的人物个性；有人喜欢它瑰丽的整体形象；有人喜欢它活泼诙谐的对话旁白；有人还研究它的历史背景、社会现象。但在我看来，他那曲折的情节中暗藏着人们渴望而不可及的生活理想和人性追求，那就是——自由。
在经历了日复一日个性受约束的日子，廿一世纪的人们都格外向往自由，向往那个自由的化身：孙悟空。孙悟空破土而出，“不伏麒麟辖，不服凤凰管，又不服人间王位所约束”，闯龙宫，闹冥司，自花果山上目在称王。可以说已经达到人性摆脱一切束缚，彻底自由的状态。孙悟空其实就是自由的化身，他的品质中最突出的就是向往自由，他始终在追求自由，它的一切斗争也是为了争取自由。这样一个鲜活的形象给予了读者一种追求自由，追逐自由的力量和勇气。然而，每个人都明白，在现在，即使是将来，完全的自由终究是不可能的，人始终要受到这般那般的约束。尽管包围着我们的是个受约束的世界，但我们可以让内心尽量变得广阔而幽深，让它能够无边无际、包容天地。
然而，目前社会上还有许多人被一些价值不大的东西所束缚，却自得其乐，还觉得很满足。经过几百年的探索和发展，人们对物质需求已不再迫切，但对于精神自由的需求却无端被抹杀了。总之，我认为现代人最缺乏的就是一种开阔进取，寻找最大自由的精神。
在厉尽时间锤炼的《西游记》中，竟深深蕴含着新世纪人们最渴望的自由精神…。
名著读后感篇三
有人曾经这样评价《红楼梦》：学医的人看它，可以从中悟出一些医道;学建筑的人看它，可以增长一些古代建筑知识;学烹饪的人看它，可以掌握一些烹饪的技术;学裁缝的人看它，可以懂得一些服饰方面的学问……读完《香菱学诗》(节选自《红楼梦》第四十八回，人教版九年级上册)，我不仅感慨：黛玉是个好老师!我们应做黛玉那样的好老师。
黛玉在教香菱学诗的过程始终遵循“自主、合作、探究”的新课程教育教学理念。当香菱想拜黛玉为师的时候，黛玉用“什么难事，也值得去学!不过是其承转合，当中承转是两副对子，平声对仄声，虚的对实的，实对虚声若是果有了奇句，连平仄虚实不对都使得的”，给香菱以学诗的信心和勇气，让香菱感觉到学诗的的门槛并不是很高，自己也完全可以跨过去。
当香菱有了信心和勇气后，黛玉并不急于把什么都教给香菱，因为她深知教育教学是一门“慢的艺术”，是急不来，只有慢慢地养成良好的学习习惯，打好底子，这样才可以水到渠成地达到教育目的。所以，她对香菱说：“你只听我说，你若真心要学，我这里有《王摩诘全集》，你且把他的五言律诗读一百首，细心揣摩透熟了，然后再读一二百首老杜的七言律，次再李青莲的七言绝句读一二百首。
肚子里先有了这三个人作了底子，然后再把陶渊明、谢、阮、庾、鲍等人的一看……”这番话蕴涵着作文教学的精髓：首先要养成阅读的习惯，没有量的积累就不会发生质的变化，而且作文教学不是举一反三，而是举十反一，甚至是举百举千才能反一;其次，阅读要选择经典作品;最后阅读经典不可以囫囵吞枣，一定要细嚼慢咽，要“信心揣摩透熟”;还有要先易后难。其实，这也就是“自主”学习的阶段。
当香菱读了王摩诘的诗后，又向黛玉换杜律的时候，黛玉强调“讲究讨论，方能长进”。于是香菱和黛玉一起探讨王摩诘“大漠孤烟直，长河落日圆”、“日落江湖白，潮来天地青”和“渡头余落日，墟里上孤烟”等名句。在这个合作探讨香菱学诗读后感的过程中，黛玉老师始终以香菱为主体，自己只是在关键时刻点拨一下，比如香菱“渡头余落日，墟里上孤烟”时，黛玉不失时机地给予点拨，向她说明王摩诘的诗句是从陶渊明的“暧暧远人村，依依墟里烟”翻出来的，让香菱有茅塞顿开之感，让香菱进一步明确阅读经典的意义。
有了一定的阅读积累后，香菱就有创作的欲望，当她经过苦思冥想终于写出第一首诗的时候，兴奋地去找黛玉，黛玉给了这样的评价：“意思却有，只是措词不雅。皆因你看的诗少，被他缚住了。把这首丢开，再作一首，只管放开胆子去作。”这个评价既给了香菱鼓励，有一针见血地指出了诗作的毛病之所在，而且给香菱指明了努力的方向，并一再强调阅读的重要性。
如果说黛玉是个好老师，那么《红楼梦》作者曹雪芹就是林黛玉的老师，这位老师用自己“批阅十载，增删五次”的创作经历告诉读者好文章是怎样写出来的。也许，这就是我读《香菱学诗》的最大收获。“做黛玉那样的好老师”是我今后努力的方向!
《芙蓉镇》是高中时候读了的小说，当时就是冲着追溯第一届茅盾文学奖去的，一边读一边嗅着那扑鼻的乡土气息一边心情起起落落，时代沉浮，命途多舛，人也是，镇也是，然而这种虚华的对于苦难的形容词在面对我们国家那个年代变革中百姓所受的剧痛总是显得贫乏无力，被批斗，被打压，被折磨，太多的文学作品在追溯这段历史的时候都有着不逊于《芙蓉镇》的描写。
余华《兄弟》里面那颗钉入脑门的长钉，张之路《第三军团》中红小兵的叫嚣痛殴，都以接近真相的方式让我们见到了所谓之革命的残酷性，“有命不去革，活着等于零”，那个年代，很狂热，很可怕。
然而风暴一来，什么都有了，成分一划便是忠奸乍现，大会一开就是黑白分明，然而这不是一种愚昧而粗鲁的鉴别，而是一种关乎信仰的辩论，当我们信仰的真理与国家意志所违背时，你选择什么样的道路，做什么样的人，各个说法各态人生，《芙蓉镇》都能寻到一些典型。
在政治立意上，古华采取了一种客观与理智的态度，如他在小说中所说：“中国大地上出现的这场现代迷信的洪水，是历史的产物，几千年封建愚昧的变态、变种。不能简单地归责于某一位革命领袖。不要超越特定的历史环境去大兴魏晋之芙蓉镇观后感风，高谈阔论。需要的是深入细致的、冷静客观的研究，找出病根，以图根治。”
比起那些愤怒的否定，这种态度颇有高瞻远瞩的肚量，这不仅体现在这段描述中，更蕴育于芙蓉镇本身的形象中，它历经巨变本色如故，吊脚楼并没因为曾藏污纳垢而拆，胡玉音也未被批斗折磨而毁，他们的存活，这种吹尽狂沙之后的留存，显得淡定，从容，高洁，这种平淡的背后，有对生命的顽强执着，也有与时间的漫长对峙。
按照作者的说法，《芙蓉镇》最初发端于一个寡妇平反昭雪的故事。自然，随着情节人物的犬齿交错，作品本身早已不局限于此。日常生活中，我们经常听到一些话语，鼓励我们反抗命运，争做命运的主人，《芙蓉镇》不是这样的一个故事，他们的苦乐，他们的幸福，由外物赐予，由外物没收，在这种被动下，等待已经成为了最强的反抗。相较之下，杰克伦敦的《墨西哥人》以一种更壮烈的方式完成了个人英雄主义对这种规则的颠覆，对比来读，感触就更深切了。
芙蓉镇说的是湘乡故事，却是一曲放之四海皆准的严峻的乡村牧歌，严峻二字出自作者的自序，读完之后，所言非虚。
前些日子看了小崔说事里的姜文专访，姜文说最喜欢的两个导演都姓谢，其中的一位就是谢晋导演，姜文也在谢晋导演的《芙蓉镇》里出演主演。这引起了我的兴趣，用种子搜索神器(一般都用来下毛片)把这部芙蓉镇下了下来。其实前几天就下好了，却一直静不下心来，所以一直放着没看，我深知这种片子必须净下来看才能更懂其滋味。今天心态挺好就拿出来看了。
整部片子是从1963年开始一直写到1979年文化大革命结束。也就是中国历史上最疯狂时段。用片子中老谷的一句就是“叫癫子的没疯，他确疯了(说的是搞革命的王秋社)。”的时期。这部片子通过一个小镇的疯狂揭示了这个时期整个中国社会的疯狂。
片子的前半段给人的感觉就是气愤就是憋，恨不得上去把那个“李贱人”(名字忘了，看过片子的人肯定都知道说的谁)痛扁一顿。也因为前边段主要体现了女主角胡玉音的悲惨。辛辛苦苦自己挣钱盖了房子，用自己的血汗换来的新生活，却被有权又嫉妒心极强的李贱人打入了富农的黑五类的名单，然后没收了房子和钱，并且因为其男人想杀李贱人最后反被毙了，看得那是一个憋啊!但后来姜文饰演的秦书田的出现让片子开始不再像原来那么憋了。
主要是因为秦书田的态度才使得片子的改变，秦书田是文化人，很看得开，而且有良心，片子一开始就把他归为了右派，整部片子到了最后才为他平反，但他还是坚强的活了下来，就是因为心态。
他不与别人计较，不在意别人的眼光，在这个疯狂的年代里，他还是保存自我保存自己的良心。让他扫大街，他也能扫的有滋有味，在苦中也能作乐，比如整王秋社那点。能看得出他坚信只要活下去一定会过去的。他的良心最终让他赢得了胡玉音的心，并且结了婚，虽然被王秋社说成是黑夫妻，但他却很看的开，黑夫妻也是夫妻，只要允许他们结婚就好。婚礼那点老谷去喝喜酒还是挺感人的，在大的悲剧基调下，喜事也有千丝万缕的伤感。
他被判十年的时候对胡玉音大喊：“活下去，像牲口一样活下去。”我觉得这是秦书田思想的最好体现，活下去只要活下去就会有希望，我当时就在想，秦书田在牢里也肯定不会死，他以前不会死现在就更不会死了，他有了胡玉音，而且还有了孩子，这是他的希望。秦书田是知识分子的代表，而且是有良心的知识分子，在片子的结尾，王秋社成了疯子，秦书田却以德报怨还给他吃的，良心，是这个片子一直强调的东西。
再来说说片中的其它几个重点人物。
老谷敢做敢为的军人，也是他一直喊出良心。他也是在当时社会下良心的代表吧。他做什么都是依着良心，不怕阶级斗争，不怕别人的眼光，只是他也反抗不了，他能做的就是每天喝闷酒，但对待胡玉音，秦书田他都是以真心对待，他也是唯一去喝他们这对黑夫妇的喜酒的人。也多次帮胡玉音，最重要的一次是带她去医院生孩子。我想要是没有老谷，胡玉音很有可能会死。
然后是胡玉音的黎哥哥(名字我也忘了)。黎哥哥是在良心与党之间做了选择，但他选择的是党，但他还是有一些良心的，他一直都很后悔对胡玉音做的事，但已经挽回不了了。所以总的来说他是懦弱，他屈从了强权。
李贱人从开始就是满心的嫉妒找胡玉音的茬，在其舅舅的帮助下当了社长，就开始搞运动，她是统治阶级的代表，但在66年文革刚开始的时候也被打入了左倾进行批判，她是典型的看不得别人好的那种。同时又被红色思想彻底同化，到了最后她见到秦书田也就只有一点点的愧疚，真不知道她的良心都被什么吃了。她一心想做统治阶级，而不是老百姓。
王秋社一个流氓混混好吃懒做，借着革命混生活，把别人家的东西革到自己家，哪边得势就往哪边倒，到最后变成了疯子还想着革命。
这部片子从很小的一个镇的人与人关系反映到整个社会那个年代人与人的关系。前几天516的时候微薄上有很多人对文革进行批判和反思，并且贴出了很多当时的照片，给我印象很深的就是很多都是对中国文化政治经济有推进作用的人最后不等好报，不是自杀就是被打死。这让我有种在这个国度好人没好报的感觉。是啊!
在那个疯狂的年代大多数中国人的良心呢，包括那些沉默者，你们的良心呢?
也许那个最为疯狂的年代已经过去了，但就像片中秦书田说疯了的王秋社说的要革命了也不是没可能，现在的社会虽然不像过去那般疯狂，但依旧是病态摆出，请自问一句你的良心呢?如果每个人都这样自省，然后按着良心去做事，那么也许会更美好。
前几天看了谢晋导演，刘晓庆和姜文主演的电影《芙蓉镇》，在看的过程中心灵受到一些震撼，看完后久久不能平静，感觉电影里面总是有些东西在启发的激励着自己，让自己从中要得到一些什么感想什么的，思来想去，这可能是自己的思想与影片中产生某些共鸣，以致于产生一些小火花的缘故吧，如果能清理一下思路，把它整理下来，或许对我们是一件不错的事情。
从表面上来看，影片的政治色彩的味道比较的浓重，可能会给人造成一种错觉，是不是一部政治片?我想文化大革命这段历史为电影提供了一个非常好的背景，这个人性扭曲的时代，为各种人物来表现自己提供了一个宽广的舞台，让各种角色的人物可以在这个舞台上尽情的表演，受到的影响可能是比较小的。
一是表现人的软弱性。这里面的代表人物就是李满根和贵贵，这两个人都是与胡育英直接相关的人;作为胡的初恋情人的李满根，在胡最需要的时候，为了入党他背叛了她;在她在受到工作组追查的时候，让他帮着藏钱，结果他主动上缴了，这无疑对于胡来说是雪上加霜的事情。可能如果在正常的情况下，他们两个可能结为夫妻，可以设想一下，即使是结为夫妻之后，如果遇到非常大的困难的时候，他也很难说能够坚持到底的。
所以说，胡的错误在于对于一个曾经背叛过自己的人，还去相信他，其结果是可想而知的。作为李满根来说，他也有自己的困难，面对一家的人，他的压力是可想而知的，对于妻子的不理解也是正常的，对于他我们也无法对其提出更高的要求。
如果能够帮助胡渡过难关，我们是又手赞成的，但即使是这样的话，我们也不要对其进行过多的谴责，但在道德上总是有些不足的地方。对于贵贵，他是一个勤劳的人，和胡的感情也是非常的好，但其软弱性也是其不足的，没有足够的韧性，所以在关键时候能够走上极端。
二是一个能干、坚强的胡育英。这是影片的女主角，事件的发生的一切都是围绕着她展开的。她的这些事情的发生一是由于其特定的社会背景和一些特定的行为。
对于她来说，生活对其是不容易的，能够吃苦耐劳，但由于其经济的收入受到一部分人的羡慕，为后面对其进行打击报复埋下了伏笔。
在胡身上体现了一种坚强的精神气质，对于他的丈夫被杀之后，她所要面对的压力是可想而知的，但是她毅然的坚持下来，直至等到秦书田的爱情。
多少的苦难和不幸压在她的身上，有种几乎快要崩溃的感觉，但是她还是坚持了下去，坚持等到了自己的幸福。胡可以作为中国劳动妇女的一个典型的代表，代表了她们身上的优点，同时也具有一般人所不具备的那种韧性，这可能是最后等到幸福的重要原因。
三是苦心孤意、豁达乐观的秦书田。从一个文化馆馆长被打成了黑五类，并且还要进行学习和运动，他的乐观和豁达使他的生活还不至于那么的阴暗。
这种精神为他的生活注入了一缕阳光，他还是能够利用一切的机会帮助别人，这是人的本性的光辉。经历了这么多的事情，加上他的学识，为其的精神种划定了一个底线，以此为基础，精神得到了延伸。他有句话说：像牲口一样的活着。是呀，活着是最重要的，只有活着才能渡过眼前的困难，以后的生活才会有希望。
名著读后感篇四
整本书是适应时代的一本书，当下，“万众创业，大众创新”正在如火如荼的进行着，中国的年轻人有着无比高昂的创业热情。创业者是一个管理者，但这本书里所讲的匠人，并不是现代公司制度下的管理者，而是一个技术员工。此刻貌似越来越多的人拿到了本科毕业文凭，毕业后都去从事脑力劳动，去做白领了。反而做为技术工人的蓝领此刻有很大的缺口，工资也高，我其实很想有一技之长。也想去学木匠，还想去开火车，或者去做一个工程师，但我最终的路还是和大多数人一样，走进了一家公司，一点一点的磨练自我。
书中写的虽然是秋山木工工坊的带学徒的方法，可是里面的一些经验和做法也是值得所有想有一番成就的人学习的。每一件生活中看似微不足道的小事就值得用很多年去强调。比如和人打招呼、比如吃饭、比如和人说话该怎样回答，这些都是我们日常生活中习以为常的事情，可恰恰是这些习以为常的事情确实最就应注意的。
以前读过胡雪岩，明白了他也是从一个小学徒干起，学徒期间要为师父师娘倒夜壶，要没有怨言的去做好师父交代给他的每一件事。其实这样的带徒方法不止是秋山木工有，中国也有。只可是这些传统的行业在逐渐被机器大工业生产代替了，一个匠人在自我的`专业技能上投入的时间、感情、精力在逐渐减少。很大一部分需要由手和心共同完成的事情逐步被机器代替了。此刻到博物馆看一些展品也会经常感叹，独具匠心、能工巧匠、匠心独运等，可是机器生产出来的东西我们充其量也就感叹一下：窝草，这技术这么牛逼，等这技术普及了以后再也没人提起这牛逼的技术了。
其实对一项工作、对一个人、对待自我，是需要投入时间的，要坚信大器晚成这一信念。做事之前要学会做人，学会投入热情，学会担起职责，学会为自我的成果自豪、负责。
《匠人精神》这本书，不仅仅仅教会了我怎样做事，更教会了我怎样做人，去做一个富有活力、负有职责的人。《匠人精神》通篇没有讲怎样运用那些工具，也没讲做家具的具体细节，只是讲在进入作业场、进入工作前要做的一些心理上和情绪上以及思想上的准备工作，这些工作要做到实处，做到融入血液中还真需要投入几年、十几年甚至几十年的时间，去不断的督促自我、要求自我。
虽然投入到了现代化的公司从事工作，可是这种传统的塑造人才的方法值得现代人去学习，去实践。那么从此刻开始，用心和身边的人打好一个招呼吧。
名著读后感篇五
《西游记》是我国古代文学百花园中一朵怒放的齐葩.自问世以来,不胫而走,风靡文坛,故事流传,广及民间,真可谓家喻户晓,妇孺皆知,雅俗共赏.如此之宏著怎一个"梦"字解决呢?不错,《西游记》它的艺术成就,人物塑造,思想内容等是多方面,多角度的.而在这儿,我只从弗洛伊德的"梦"论入手,用精神分析的方法来解析《西游记》.
为了能使《西游记》的创作与梦联系上,我们先来看一下弗洛伊德的精神分析法.
弗洛伊德的精神分析学说创立初期,由于他得天独厚的文学素养,他选择了与"语言"有密切联系的"谈疗法"来救治他的精神病人.在他看来,精神病人被封闭压抑了的内心障碍,可以经由语言交谈而得以宣泄或净化.可见,精神分析学说在初期阶段就与文学理论结下了不解之缘.
从重视,考察病人的语言反应到对正常人在日常生活中发生的语误,笔误,读误的心里分析,在向前跨出一步,就与作家的文学创作现象联系到一起了.这种联系实际上在标志着精神分析学说诞生的《梦的解析》(1900)一书中已显出端倪.
弗洛伊德将精神分析方法推衍至文学创作上来的一个重要前提就是:将作家与精神病患者联系在一起,而这一联系的桥梁就是"梦".弗洛伊德认为,作家的写作也是在做梦,只不过是在非睡梦状态下作梦,因而他的作品也是他内心无意识本能的变形显现,欲望的替代满足.我们往往会说自己作的梦是混乱,荒谬的,完全是一种变了形的东西.
爱也彻底,恨也彻底.报恩也彻底,复仇也彻底.这就是在我读完《基督山复仇记》后最大的感受.中国有句俗语叫做"君子报仇,十年不晚",报仇也是需要养精蓄锐的,并不是凭着一时的心绪就可轻举妄动的.而基督山伯爵,则是最具体的用自己的行动阐释了这句俗语的.在经历十四年的地牢生涯后,他的人生要义就是找寻曾经的亲人,曾经的恩人和曾经的仇人.在确认了所要寻找的人以后,他并没有如我们在武侠小说里所见的那样,于恩人抱拳云"赴汤蹈火,再所不惜",于仇人一剑刺死.他选择了他自己的方式.对曾经有恩于自己的船主一家,他竭其所能,默默地支持着,以各种各样的方式,却从来不让他们知道其实自己就是为了报恩而来.如果说他的报恩令人感动,那他的复仇则是如此的淋漓尽致,在我们也有几度的叫好后不免有点心惊.
莎翁的《哈姆雷特》是一部经典的代表作.这本书在表面情节上与历史的传说并没。
有多大的区别,讲的还是丹麦王子为父报仇的故事,其中充满了血腥暴力和死亡.正如。
剧中人霍拉旭所说:"你们可以听到奸淫残杀,反常修理的行为,冥冥中的判决,意外。
的屠戮,借手杀人的狡计,以及陷入自害的结局."曲折选宕的情节,紧紧围绕着复仇。
而展开.哈姆雷特从德国的威登堡匆匆赶回国内,是来参加他父亲的葬礼的,使他不能。
接受的是,他未赶上父亲的葬礼,却目睹了母亲与叔叔克劳迪斯的婚礼,这已使哈姆莱。
特疑窦在心,加之夜晚在王宫城堡的露台上与父亲的亡魂相见,亡魂哀诉,这桩暴行是。
哈姆雷特的叔叔所为,并要他为父报仇.至此,他开始了艰难的复仇历程,与克劳迪斯。
展开了你死我活的较量.最终,向克劳迪斯发出了复仇之剑.
名著读后感篇六
在这里我推荐大家可以去看看《昆虫记》。
这是法国作家法布尔写的。他从小喜欢昆虫，书里面介绍了各种各样的昆虫的生活和它们千奇百怪的兴趣爱好。
书中把昆虫写得活灵活现，让人很容易了解到这些昆虫的外貌和特点。法布尔描述了小甲虫为它的后代做出无私地奉献，为了后代操碎了心。还有被毒蜘蛛咬伤的小麻雀，也会愉快的进食，只不过动作慢了。这是多么生动有趣的语言呀！
在法布尔的笔下，这些小昆虫显得多么可爱呀！
读了《昆虫记》我知道这是一本昆虫百科书，也让我们认识了很多以前不了解的知识！
名著读后感篇七
这是一个讲述爱与孤独的故事，然而，却又离不开书。
a.j.费克里是一家岛上书店的老板。他性格内向、不善交际，对书的品味也很独特，偏爱文学作品，尤其是短篇。性格和品味的因素，使得他书店里的书籍品种不够丰富，受众面自然也狭窄，要不是妻子和周边做些互动营销，书店可能早就关门了。不幸的是，怀孕的妻子遇车祸身亡，这也将费克里彻底推向了崩溃的深渊。“不思量，自难忘”，在对爱妻无尽的思念中，他自暴自弃、借酒消愁，书店经营也愈发惨淡。
屋漏偏逢连夜雨，在一个风雨交加的夜晚，费克里珍藏的善本被窃。“环顾群书悲欲狂”，命运为什么对我如此不公？不久之后，有人往他店里放了一个包袱，里头是一个弃婴。孩子的母亲因为饱受“第三者”的道德煎熬而选择了了却自己。
怎么办？此时的a.j，大约像车尔尼雪夫斯基笔下的薇拉一样，对上天的嘲弄和戏剧化无所适从。在那段充满意外的时光里，“得与失”的天平在费克里的心中应该是不平衡的：对命运不公的愤懑、中年丧偶的悲戚还是占据了情绪的大部分，而这个突然出现的孩子，带给他的则更多是踟蹰和迷茫。
最终，费克里收养了孩子。这种安排是必然的，作者想告诉大家，再怪异孤僻的性格表象下，都有一颗爱心。爱是无处不在的，只是程度不同而已，试问，谁能拒绝一双无助孩子的眼睛和伸向自己的小臂膀呢？读《岛上书店》有感（亲子阅读笔记）。
孩子玛雅的出现是一个契机，也是一个转折点，为这个家、这方土地、这片生活带来了微妙而持续的变化。原先嗤之以鼻的书、不闻不问的事，费克里慢慢拾起，也开始关心。这种变化可能起初是被动的，慢慢地，渗透到他的气息和血液中，促成了a.j世界观的变化。事实上，玛雅的成长历程，也是a.j.费克里蜕变的过程，从这个意义上讲，很难说究竟是他拯救了玛雅，还是玛雅拯救了他？是相互的，这个世界，本就是在双向螺旋的进程中向前发展，充满着复杂性。
美版畅销书的叙事格局通常也是复杂的，多线索、倒叙插叙是常有的事；然而，这本书的叙事却相对简单，简单到能明确感到作者不想取悦谁，只是想简单表达她的诉求和感受而已。我想，作者大概是个爱的完美主义者，她讨厌残缺的爱，于是很自然地，设计了出版社业务员艾米丽娅这个人物。
艾米丽娅骨子里很高傲，很少有她瞧得上的人。因为一份推荐和好奇，她来到岛上，可是性格的原因，使得她和同样固步自封的费克里的见面注定是不愉快的，两人匆匆擦肩而过似乎是板上钉钉的事。若干年后，被玛雅渐渐暖化内心的费克里，偶尔捧起艾米丽娅当年推荐给他的书---《迟暮花开》，内心的坚冰彻底破碎，他毫不犹豫地拨通了艾米丽娅的电话。
越是坚硬的外壳下面，往往有着越脆弱的内在，a.j让我们更加确信这一点。于是，他们走在了一起，也给了玛雅一个完整的家庭。诚然，就我看来，这种对皆大欢喜的促成有点刻意，可是，又有谁是真正讨厌圆满的呢？至少，我不是。
既然叫《岛上书店》，且离不开书。书是工具，可你能说书只是工具吗？想想，却不是。本书利用书店这个平台，以各种方式介绍着书籍的流派和观感，虽然个别地方有机械和罗列之嫌，但是，这条线索的主旨是本源且美好的，那就是告诉大家：阅读让人产生力量，强大的精神力量，积聚着性格与命运救赎的源动力。作者用心良苦的意思，通过玛雅的一句话得到了言简意赅却完美的表达：我喜欢楼下，楼下有书店，书店是世界上最美好的地方。
爱，不论是亲情、爱情，最终总能帮我们与悲伤和孤独告别；有了爱，你再不必自怨自艾，也不必在坚守和迎合之间痛苦地摇摆。若是你还喜爱读书，那么这个告别的过程，会愈加短暂。
我知道，未来，永远是美好的。
名著读后感篇八
《西游记》是我们中国的四大名著之一。里面有白龙马、沙和尚、孙悟空、唐三藏、猪八戒，他们各有各的优点，各有各的缺点。
沙和尚心正，因为触动天条打下民间，护送唐三藏取西经，武功不高，三个兄弟里数他最老实，他肯吃苦，肯受累，不会犯下太大的错误，不贪吃，不好色，不调皮一心跟着师傅，保护师傅。
白龙马是龙变成的，本来心里很坏，被踣萨点拨后心地变好,人心变好，帮唐三藏取得真经。一步一步走向西天。在途中也有帮唐三藏等人一点小忙，不是经常出来。
孙悟空胆子大，武功又高，因为搅敌天庭潘桃会，火烧地符拿走，东海定海神针，被如来佛祖压在五行山下五百年，被唐三藏不识娇精真面，曾多次被走，多次相求之下也没有用。
唐三藏是三个师兄弟的师傅，他们都听他的话，因为没有法力，所以经常被妖精所捉住，但和沙和尚一样不好色，不贪玩，不贪吃。心里瞳的没有想借于飞行而取西经，一步一步走的踏实。
猪八戒好吃、懒惰、好色，只有两条优点，就是听师傅和不贪玩，五百年前因为好色被玉帝打下凡间，陪师傅去西天取真经，有时节被被好色耽搁了行程。
他们是西游记里面的各个人物，我很喜欢他们。
名著读后感篇九
一群海鸥正依着老人的节奏起起落落，排成了一片翻飞的白色，飞成了一篇有声有色的乐谱。一群海鸥突然飞来，围着老人的遗像翻飞盘旋，连声鸣叫，叫声和姿势与平常都不一样了。海鸥们像炸了营似的朝遗像扑来，它们大声鸣叫着，翅膀扑得那样近！看到这一幕幕的场景，我思绪万千，眼前仿佛浮现出了一幕幕老人与海鸥的生动画卷。
《老人与海鸥》这篇课文写的是：一位老人在每年的冬天，都步行二十里的路，从城郊赶到翠湖，只为了给海鸥送餐。因此，这位老人与这一群海鸥结下了深厚的感情。文章还讲述了老人与海鸥之间一个个生动的故事。
故事一：老人几十年如一日省吃俭用，每天步行二十余里路，无论是春夏秋冬，老人每天必来，和海鸥就像亲人一样。你瞧！那老人把饼干丁很小心地放在湖边的围栏，退开一步，撮着嘴向海鸥呼唤。立刻便有一群海鸥应声而来，几下就把饼干扫干净了。老人顺着栏杆边走边放，还给海鸥取了名，亲昵的呼唤它们。
故事三：意想不到的事情发生了——就在这十多天后，老人突然去世了！这一消息让所有的海鸥都很吃惊。它们翻飞盘旋在老人的遗像前，而遗像中的老人也正默默的注视着这群海鸥，注视着与自己相伴了多年的“儿女”们……过了一会，海鸥们纷纷落地，排成两行，就像是为老人守灵的白衣天使，久久凝望着老人的遗像……在为老人举行隆重的葬礼上，我们抬着那幅遗像缓缓的向灵堂走去。老人背着那个蓝布包，撮着嘴，好像还在呼唤着海鸥。在他的心里，一定是飞翔的海鸥。
其实动物和人一样，也有自己的爱憎，自己的智慧，自己的情怀。只要你们用真心去对待动物，就会真正的体会到人和动物之间也会有深厚的感情。
名著读后感篇十
生命太短暂了，不应该用来记恨。人生在世，谁都会有错误，但我们很快会死去。我们的罪过将会随我们的身体一起消失，只留下精神的花火。这就是我从来不想报复，从来不认为生活不公平的原因。我平静的生活，等待末日的降临。
——《简爱》。
在小说中，第一人称往往比第三人称好驾驭的多，因为不用考虑视觉的转换，不用考虑情节之间的衔接，不用考虑那些事情需要浮出水面，就像写人物的自传一样，把他的一生用文字描绘出来便好。这可也导致了大多数的名著都为第三人称，因为第一人称很难写出彩，往往太过枯燥无味，一个个的“我”字有时也会显得很尴尬，不太经得起咀嚼。然而在《简爱》中真正出彩的就在于这个第一人称。夏洛蒂运用了第一人称最有力的武器——心理描写，人物在剧情发展中，逐渐清晰明确，由一个微弱的轮廓，被添加上了血肉与情感，她的一举一动，一喜一怒，都已经不像是一个虚构的人物，夏洛蒂将她写活了！所发生的一切，就像是她会说的语言，就像是她会做的事情。我们能够完全体会出她的心情，知道她为何而大笑，为何而忧愁，她活生生地站在了我们面前。
生活的奥秘存在于艺术之中,艺术之中也存在生活的影子，夏洛蒂创造这本小说，就是因为她自己。八岁的夏洛蒂与她的三个姐妹被送进一所慈善学校进行学习，可与洛伍德学校一样。她们完全没有受到呵护与保障，饥饿，劳累，病痛无休无止地折磨着她们。很快，夏洛蒂便失去了两个亲爱的姐姐，简爱是一个十分不讨喜的孩子，不论是从长相还是性格，都没有一点让人喜爱的影子。她本是寄人篱下，应该战战兢兢地过日子，不敢有一丝一毫地惹怒女主人。哪怕受了委屈也应该忍气吞声。可是简爱不，当她名义上的表哥一再欺负她的时候，她再也不能抑制住内心奔涌的情感，发疯了一般和他对打起来。那时她对于流血的恐惧已经占据了身心，她无力去思考沉吟，这时所表露出来的，是最最真实的情感。
于是在第一章，我们刚认识简爱的时候，作者便没有任何缓冲，让我们看见了一个不加掩饰的她。她桀骜不驯，从不忍耐和屈服为何物，对于自己内心的美好与坚持无比执着。她不会为了别人去妥协，做事情时不在乎要付出什么代价。她就是她，不为任何人所影响。
我们可以称这种行为为“真”，返璞归真，坚守本真。她不是一个幻想中完美无缺的人，她的缺点多如牛毛，甚至有时会让我们这些读者有些无法理解，可她是真实的。她可能是你我中的任何一个人，在现实血淋淋的惨剧面前，在沉重的压迫与限制下，不逃避，不躲闪，睁大眼睛，挺直腰脊，毫不畏惧地奋斗着，头破血流也要苦苦坚持，坚持着自己的内心。
我们渐渐开始理解她，在红房子中的恐惧与无助，更让我们发掘出了她心中柔软的一面，她不过是被压制得太苦，被逼迫得太紧，一颗千疮百孔的心再也无法粉饰太平，于是才揭竿而起，不再忍住内心的反抗。可她其实也是渴望认同，渴望同伴，渴望大家将她融入集体的，这一点，在洛伍德学校中体现的淋漓尽致。比如，简爱很在乎别人对她的看法，极其惧怕自己曾经的过往被揭开。当她被罚在教室中承受众人目光的洗礼时，她内心的崩溃已经无以复加，哪怕桀骜，哪怕孤僻，但她始终只是一个普通的孩子。
简爱有一个知音叫做海伦，将这个世界看得很透，面对不公平与欺压，她总是能够默默地忍下去，用平和淡然的心态来面对每一个人，面对生活。她将简爱锋利的棱角渐渐磨平，赋予她经过岁月沉淀的宽和，与一种宗教般的宽容。当海伦死后，简爱受到了很大的打击，她自出生以来唯一的好友竟就这样离她而去。可是尽管海伦陪伴他简爱身边的时间有限，可她已经深深地影响了她，简爱开始自强自立，再也没有轻易地发疯大吼，她开始懂得控制自我。这是一次成长的蜕变，简爱褪去了毛躁与锋芒毕露。
人生这么长，何必只争朝夕？人生如此短暂，又如此宝贵，何必庸人自扰，为一些消失浪费时间，倒不如珍惜我们生命中的每一天，平静的生活，感受生活的美好，生如夏花之绚烂，死如秋叶之静美。
名著读后感篇十一
文中的一句句话语，一个个片段充分表达了詹天佑对工程的负责，身先士卒的精神，和一颗爱国心。
《詹天佑》一文描写了在1905年，清政府提出由本国工程人员独立修筑铁路干线“京张铁路”，在英俄等多数帝国主义国家的要挟下，詹天佑毅然接受了修筑京张铁路的艰巨任务。
在勘测过程中，詹天佑常勉励工作人员：“我们的工作首先要精密，不能有一点马虎，‘大概’、‘差不多’这类说法不应该出自工程人员之口。”遇到困难，他总是想：这是中国人自己修筑的第一条铁路，一定要把它修好；否则，不但惹那些外国人讥笑，还会使中国的工程师失掉信心。他总是把这句话作为前进的动力，所以他遇到困难总是毫不畏惧。这让我不得不敬佩他。
在山势高，岩层厚的居庸关开凿隧道时，山顶的泉水往隧道里渗，詹天佑身先士卒，带头提着水桶去排水，他常常和工人们同吃同住，不离开工地。
詹天佑对全线工程曾提出“花钱少，质量好，完工快”三项要求。京张铁路经过工人们几处奋斗，终于在1909年9月全线通车。原计划六年完成，结果只用了四年就提前完工，工程费用只及那些帝国主义国家估价的五分之一。
虽然我们不能像詹天佑那样有那么伟大的业绩，但我们要学习他的精神和他的优秀品质，让“中国近代工程师之父”——詹天佑的伟人事迹和他那不屈不挠，身先士卒的精神，一代代流传下去。
名著读后感篇十二
读完《鲁滨孙漂流记》这本出色的小说后，一个高大的形象时时浮现在我的眼前，他就是勇敢的探险家、航海家鲁滨孙。他凭著顽强的毅力，永不放弃的精神，实现了自己航海的梦想。
我仿佛看到轮船甲板上站著这样的一个人：他放弃了富裕而又舒适的生活，厌恶那庸庸碌碌的人生，从而开始了一次与死神决斗的生存大挑战。种种的不幸与困难并没有压倒鲁滨孙，反而使他更加坚强。上苍给予鲁滨孙的困难，对于他也更具有挑战性！
风暴海啸，全船除鲁滨孙无一幸免，真正的生存挑战才刚刚开始！
流落孤岛，他为了找到合适的住所，在岸上跑了一整天，在一个山岩下找到了一个栖身之所。鲁滨孙在小山下搭了一个帐篷，而且尽量大些，里面再打上几根木桩来挂吊床。第二天，他把所有的箱子以及木板、做木排的材料，堆成一个临时性围墙，作防御工事。但只过了十几天，忽然发生塌方。鲁滨孙不但把落下来的松土运出去，还装了天花板，下面用柱子支撑起来，免得再次出现塌方的灾难。永不放弃，鲁滨孙奠定了生活的基础。
一次，鲁滨孙无意中掉在墙角的谷壳，竟然长出绿色的茎干，不久，长出了几十个穗头，这真是老天的恩惠。从此，鲁滨孙一到雨季就撒下半数种子来试验，以得到更多的粮食。最糟糕的一次试验，大麦与稻穗的收成仅获了半斗而已。但是，经过这次试验，使鲁滨孙成为了种田高手。知道什么时候下种，现在他知道一年四季播种两次，收获两次。永不放弃，鲁滨孙有了生活的口粮。
名著读后感篇十三
“长亭外，古道边，芳草碧连天……”在歌声中，我跟着英子重温了《城南旧事》。在散发着淡墨纸香的页卷上，仿佛触摸到了英子的五味童年。
《城南旧事》是林海音奶奶的童年缩影，透过英子纯洁的眼睛来记录北平生活的点滴，旁观着成人世界的悲欢离合。朴实无华的文字，一幅场景一幅场景地再现着老北京的旧貌。四合院、胡同的井、闹市僻巷，那样淡泊纯净，满是人间烟火味。
英子的世界单纯又干净，充满好奇与困惑。她从不在自己的世界里上锁，任由人们进进出出。《惠安馆》中，她和被人们认为是疯子的秀贞成了朋友，还想尽办法，希望秀贞和妞儿母女相认。《我们看海去》中和“小偷”许下约定，认真听着“小偷”的故事。《兰姨娘》中，做起了月下老人，为兰姨娘和德先叔牵线搭桥。她的善良、热心、纯真、无忧跃然纸上。然而，童年不都是美好的。秀贞、妞儿惨死在火车轮下，躲在草地里的大哥哥被捕，朝夕相伴的宋妈回老家，疾病缠身而终眠地下的慈父。他们都曾和英子玩过、笑过、生活过，可现在却一一离去了。
“我们是多么喜欢长高了变成大人，我们又是多么怕呢！做大人，常常有人要我做大人”读着这段文字，又何尝不是我的心情？即将告别小学，告别童年，欣喜又惶恐。我盼着长大，又害怕长大。一想到要告别可爱的老师，可爱的同学，心里就难过，却要假装无所谓。
“让实际的童年过去，心灵的童年永存下来。”林奶奶说。或许那飘逸在童年角落酸甜苦辣的经历。面对和珍藏，是最好的对待。
名著读后感篇十四
读起汪曾祺先生的散文，我总觉得，其他人写的散文是给别人看的，而他的散文是写给自己回想的。
我们小时候都会对每个事物有着不一样的感受。在书中，作者对“款款的飞在墙角花阴”的“鬼蜻蜓”有“一种说不出来的难过”，吃石榴觉得“所得不偿劳”，让我也不由想起小时候也常觉得玩具小人就是我指挥的军队，每个颜色也都是各具一种性情。这种不切实际的想法一定是每个人都有的，可这种感受也是捉摸不定的。汪曾祺先生就是把这种感觉描绘了出来。
汪曾祺先生写这些别人看来断断续续的文字，也许，每句话都是曾经的一个梦吧。
名著读后感篇十五
《西游记》应该是最为熟悉的。我在自己上小学时就全部阅读完毕了，而且阅读了不止一遍两遍。
《朝花夕拾》也是很早就阅读过的，同样很喜欢。我觉得，这是鲁迅的众多书籍中最值得也最适合初中生阅读的一部。
《名人传》对我来说比较特别，早就购买了这部书，也粗略地读过，而比较系统、仔细地阅读，还得算这一次。阅读的时间比较长，最后的一篇《托尔斯泰传》读完已经是今年的7月22日。所阅读的是傅雷的译本，他学养深厚，作风严谨，又与罗曼·罗兰本人有过直接的通信交流，对作者作品的感受远超常人，译文自然十分出色，颇具神韵。不过，他的译本诞生于六七十年前，其中的人名地名多有与现在不同的，这是时代所限，虽是不能苛求，但多少形成了一点阅读的障碍。
《童年》的情况与《名人传》相似，我早就购买、阅读过，这次是重读。原先的那本不知怎么找不到了，还特意重买了一本。顺便的，又阅读了《在人间》，阅读了《我的大学》，将这“三部曲”一网打尽。说实在的，我并不很喜欢这几本书，其中的文化习俗之类有太大的疏远感，长长怪异的人名总是记不清楚，那琐碎的讲述风格我也感到厌烦。唉，如果不是看在“名著”、看在高尔基的面子上，我早把这书扔到一边去了。大概是同样的原因，托尔斯泰的《战争与和平》、《安娜·卡列尼娜》、《复活》等，我在学生时代也都只阅读了开头而最终没有看完。可能，我对俄罗斯（苏联）的文学作品缺少感觉、缺少缘份吧，外国文学，相对来说，我比较喜欢法国的、美国的、英国的。不过，同为俄罗斯（苏联）的文学作品，《青年近卫军》、《钢铁是怎样炼成的》、《这里的黎明静悄悄》、《卓娅和苏拉的故事》以及契诃夫的小说等我却能读得进去，甚至是读得津津有味，这又有些奇怪了。
最后，来说说令我难以释怀的《繁星·春水》。
名著读后感篇十六
读完《鲁滨孙漂流记》这本精彩的小说后一个高大的形象时时浮现在我的眼前他就是勇敢的探险家航海家鲁滨孙。他凭着顽强的毅力永不放弃的精神实现了自己航海的梦想。
我仿佛看到轮船甲板上站着这样的一个人:他放弃了富裕而又舒适的生活厌恶那庸庸碌碌的人生从而开始了一次与死神决斗的生存大挑战。种种的不幸与困难并没有压倒鲁滨孙反而使他更加坚强。上苍给予鲁滨孙的困难对于他也更具有挑战性!
风暴海啸全船除鲁滨孙无一幸免真正的生存挑战才刚刚开始!
流落孤岛他为了找到合适的住所在岸上跑了一整天在一个山岩下找到了一个栖身之所。鲁滨孙在小山下搭了一个帐篷而且尽量大些里面再打上几根木桩来挂吊床。第二天他把所有的箱子以及木板做木排的材料堆成一个临时性围墙作防御工事。但只过了十几天突然发生塌方。鲁滨孙不但把落下来的松土运出去还装了天花板下面用柱子支撑起来免得再次出现塌方的灾难。永不放弃鲁滨孙奠定了生活的基础。
一次鲁滨孙无意中掉在墙角的谷壳竟然长出绿色的茎干不久长出了几十个穗头这真是老天的恩惠。从此鲁滨孙一到雨季就撒下半数种子来试验以得到更多的粮食。最糟糕的一次试验大麦与稻穗的收成仅获了半斗而已。但是经过这次试验使鲁滨孙成为了种田高手。知道什么时候下种现在他知道一年四季播种两次收获两次。永不放弃鲁滨孙有了生活的口粮。
造船回乡鲁滨孙又花费了数年的时间无数的心血。光砍树就是数月。但由于事先没有考虑周全船离海边太远他怎么也无法让船下水。这下数年的心血白花了一切希望都破灭了。直到星期五的出现这个希望才重新油然升起!
鲁滨孙是个伟大的人坚毅的人孤身一人在这个荒无人烟的孤岛上生活了27年。他敢于同恶劣的环境作斗争勤奋劳动把小岛经营得有条不紊。他在逆境中锻炼了自己成就了一番不平凡的事业。
名著读后感篇十七
浪迹天涯的疲惫洗去他的罪恶，那么，流浪去吧!
---《婆罗门书》。
引子:。
在房舍的阴影中，在阳光照耀下的河岸边，在泊岸的小船旁，在柳树林和无花果树的浓荫里，悉达多，英俊的婆罗门之子，年少的雄鹰，与挚友侨文达一同长大。
在房舍的阴影中，在阳光照耀下的河岸边，在泊岸的小船旁，在柳树林和无花果树的浓荫里，悉达多，英俊的婆罗门之子，年少的雄鹰，与挚友侨文达一同长大。在河岸边，在神圣的祭祀和沐浴中，阳光晒黑了他浅色的臂膀。芒果林中，在孩童的嬉戏间，在母亲的歌声和神圣的祭祀中，在聆听博学父亲的教诲和智者的谈话时，树影流入了他幽黑的眼眸。悉达多早已加入了智者们的谈话，与侨文达一道修习辩论、静思与禅定的技艺。他已经学会如何默念“唵”--这真言之本;吸气时默默吸入它，呼气时则凝神默默吐出它，此刻，他的前额仿佛放射出纯净思索的心灵之光。他已学会如何在自我存在的深层体认识阿特曼--永恒不坏，与宇宙合一。
他的父亲心中充满喜悦，因为他的儿子聪慧好学且渴慕知识;他知道他的儿子将会成为一位伟大的智者、一位祭祀、婆罗门中的王子。
他的母亲满怀幸福地看着自己的儿子，注视着他坐落、起立和行走，强壮英俊的悉达多，四肢修长，体态完美地向母亲问安。
每当悉达多走过城里的街巷，年轻的婆罗门女子心中就会泛起阵阵爱的涟漪;他有着高高的前额，王者般的眼神，还有隽削的背景。
引子:。
他举止美雅，为所有的人所爱，使所有的人快乐，而他的心中却没有快乐。梦境和不安宁的思绪从流动的河水，从夜晚闪烁的群星，从太阳的光芒中不断向他袭来。
他的朋友侨文达，另一位婆罗门之子，对他的敬爱超过了其他任何人。他爱悉达多的眼光与和蔼的嗓音;他爱他走路的姿态与行动的完美文雅;他爱悉达多的一切所言所行，然而他最爱他的精神、他那高尚而热切的思想、他炽热的意志和崇高的使命。侨文达知道，悉达多决不会成为一个平庸的婆罗门，一个懒惰的献祭官，一个贪婪的咒语贩子，一个傲慢无知的雄辩家，或仅仅是羊群中愚蠢善良的一员。而他，侨文达，也不想成为任何一类这样的人，不想成为成千上万庸庸碌碌的婆罗门中的一个。他要追随人所爱戴的杰出的悉达多。如果悉达多将会成为一位神，如果他将进入大光明界，那么侨文达将要跟从他，作为他的朋友、他的伙伴、他的仆人、他的卫士和他的影子。
就这样，所有的人都热爱着悉达多，而他也使所有的人喜悦和快乐。
但是悉达多却无法令自己喜悦快乐，他漫步在无花果园中的玫瑰小径，在林中蓝黝黝的树荫下静思，每日在赎罪池中洗浴自己的肢体，在芒果林的浓荫深处参加祭礼，他举止美雅，为所有的人所爱，使所有的人快乐，而他的心中却没有快乐。梦境和不安宁的思绪从流动的河水，从夜晚闪烁的群星，从太阳的光芒中不断向他袭来。迷惑与灵魂的躁动随着祭祀的烟火升起，在《梨具吠陀》的诗句中迷漫，在婆罗门长者的教义中骚动。
名著读后感篇十八
学是一种比小鸟非得还要远的梦想，是比花朵开的还要美的情感。比星星闪的还要亮的智慧，是我们永远都不会忘怀的一种信念。
《西游记》这本书是中国学史上一颗璀璨的明珠。这是一本神话故事，讲了唐僧师徒四人西天取经的事情经过。
《西游记》中人物性格各不相同，如孙悟空是神通广大，吃懒做的八戒和勤快的沙僧。这本书极具想象力，从而它便成为了中国人民那个最喜爱的古典名著之一。
书中的故事脍炙人口、曲折动人。其中真假美猴王这个故事给我留下了深刻的印象。
这一章讲述了是师徒四人在去取经的路上遇到了强盗，孙悟空只杀了他们，不料师父大怒再次赶走了孙悟空。孙悟空他只求助观音。观音他让孙悟空在此等候。就在孙悟空等候的时候有个小猴子冒充孙悟空打伤了师父。后来，两个孙悟空在花果山见上了，最后真的孙悟空打败了假的孙悟空，假的变回了原型，原来只是一个小猴子。真相大白后孙悟空又继续和师父一起去西天取经了。
这本书不仅可以让我们陶冶情操、加强修养，使我们成长的路上充满阳光与滋润我们心灵的雨露。
名著读后感篇十九
当我想写这篇读后感时，我却又有些不敢动笔，名著达·芬奇密码读后感。也许，较真的朋友会提出疑问，“你写得是‘悠悠读名著’，自然是对名著的读后感，这部小说或许还不能归入名著之列吧？”诚然，我们印象中，所谓名著应该是经过时间检验，已在一代又一代的读者中形成共同认识的文学作品。比如，之前我所读并写了读后感的那几部小说，将她们归入名著应该是没有异议的。但，话又说回来，《达·芬奇密码》高达2500万册的销量，至少应该算是一部畅销书了，在全世界有这么多的读者对这部小说能够趋之若鹜，形成一个粉丝群体，那么这部小说就自有其生存之道，以及深受到欢迎的“真功夫”所在，所以，姑且将之归入名著，或许从若干年后的眼光来看，也并不有多少的差错。于是，我也就宽容一下了。
现在，言归正传，谈谈读这部小说之后的一些感受。
《达·芬奇密码》是美国作家丹·布朗的代表作。小说从卢浮宫博物馆雅克·索尼埃被人谋杀引出了有着近千年历史的郇山隐修会与梵蒂冈教廷之间关于耶稣是神还是人的争斗。对于郇山隐修会来说，他们坚持耶稣是一个人，他曾有着常人同样的情与爱，也曾有着与常人同样的家庭生活、有爱人、有后代；而对教廷来说，耶稣是一个拯救人类的神，读后感《名著达·芬奇密码读后感》。在长期的斗争中，最终郇山隐修会选择了沉默，他们永远地保守着相关能够证明他们观点的秘密，直到新的千年来到之际，才能公之予众。然而，在新千年到来之际，以雅克·索尼埃等为首的郇山隐修会的四名主管，依然作出了保守秘密的选择。这让长期以来始终关心和期待解开这个秘密的一些研究者感到气愤不堪。雷·提彬爵士就是其中之一了。他想方设法要知道并最终公布这个秘密，为了达到目的，不惜派塞拉斯接连杀死了郇山隐修会的四名主管。
提彬，一个英国学者、骑士，在小说中有二个身份，公开的是对圣杯的研究者，秘密的实际是一系列谋杀案的策划者和主导者——号称“导师”。而白化病人塞拉斯与天主事工会的阿林加洛主教都不过是被提彬所利用的一枚棋子而已。兰登与奈芙为找到并保护圣杯作出了艰辛的努力，在受到一连串的追杀之后，凭借她俩的智慧与勇气，最终获得了胜利。
作为一名读者而言，圣杯固然是吸引你读下去的一个源动力，但其曲折、离奇、有趣，而且充满智慧的故事情节，一定会让你欲罢不能，大有非得一口气读完的逼迫性。小说悬念叠起，朴素迷离，层层推进，惊心动魄，难怪在世界各地读者云集，自是有其过人之处。相对于小说精彩纷呈的故事情节与对一个又一个迷团的解析，兰登与奈芙在这期间所产生的爱情，已多少显得有些苍白，而对于圣杯到底为何物的追求，也似乎已并不重要。
客观地说，吸引着我的，除小说跌宕起伏的故事之外，对于达·芬奇一些耳熟能详的名画所作出的传奇性的解释，我同样看得如痴如迷，这倒并不是由于作者对这些名画所作阐述的新颖与另类，而是仔细想想是那么一回事，再仔细想想又似乎并不那么一回事，这样的感觉真得很奇妙，这也许是读这部小说的又一收获吧。
试看，提彬对《最后的晚餐》的解释：“耶稣右手边上的那个是个女人！”我们都知道《最后的晚餐》画得民耶稣与他的十二个门徒，画面上应该是十三个男人，但作者却给出了其中有一个是女人的解释，这个女人就是耶稣的妻子——抺大拉的玛利亚。这还不算，兰登还给出了一个更为离奇的解释，“如果你数一下他们的胳膊，就会发现这只手属于……它不属于任何人，一只无名之手。”恐怖吧，画面上会多出一只“无名之手”。
类似的解释，还发生在《蒙娜丽莎》、《维特鲁威人》等达·芬奇的名画上，仅这些似是而非的故事，也许就足以吸引你的了。难怪这部小说是如此引人入胜。
还得重复那句话，作为一部世界畅销的小说，自是有其过人之处。
