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与钢琴演奏的论文有哪些篇一
内容摘要：钢琴作为高校音乐专业的一门技能主干课程，在专业人才的培养中起着重要的基础作用。研究其课堂教学的方法、原则与环节，对提高教学水平与质量至关重要。文章从教学过程的作品讲解、曲目示范、练习指导等几个重要环节入手,通过理论阐述与教学实践的分析来论述在钢琴课堂教学中的一些特点与教学方法，力求在教学中将教师的“教”和学生的“学”有机地结合起来，使课堂教学发挥其最大的作用。
关键词：钢琴课堂教学环节。
钢琴课是音乐专业中的一门重要课程。在钢琴课上，教师不但要教会学生怎样弹好钢琴，更重要的是教会学生真实、生动地表现音乐作品的内容，将技术和音乐融为一体，才是真正的艺术。同时，作为一名优秀的钢琴教师，应该在教学的同时，不断提高自己，努力掌握钢琴教学的基本规律和科学的教学方法，因材施教，充分挖掘每个学生的潜能，使学生的学和老师的教达到一种理想完美的境界，收到最佳的教学效果。笔者从以下几个方面谈一谈钢琴课堂教学。
第一，生动形象的讲解。
要上好一堂钢琴课，生动形象的讲解是非常必要的。在学习一首乐曲之前，首先要为学生对乐曲所产生的时代背景、作曲家的有关情况、作品风格与结构进行讲解，比如贝多芬是什么年代的，为什么他大部分创作都有英雄史诗般的'战斗精神；为什么肖邦的夜曲旋律如歌，富于诗意，恬静典雅；斯卡拉蒂的创作充满幽默，有时忧郁，热情又不乏戏剧性。因为时代的不同，作者不同，即使在乐谱上记载下的符号是相同的，而它体现的意义、表达方法也是不同的。学生只有确切掌握了乐曲和作曲家的全面情况，才能更好地再现作品作者的意图，确切地塑造出作品的音乐形象。其次，教师要用准确、精练、生动的语言来给学生讲授乐曲演奏中的作品处理以及乐曲的各种弹奏方法和怎样克服技巧上的各种疑难问题等。比如，在讲授连奏和断奏时，可以运用一些简洁明了的比喻，常能使一些繁琐的理论易于理解，连奏如同人走路，手指尖要有重心转移的感觉，手指断奏如同“小鸡啄米”快而轻巧，弹休止符时要强调一种空间的紧张感和“此时无声胜有声”的妙趣，在讲授乐曲不同的收尾时，强收是斩钉截铁般的刚毅，弱收要慢慢消失。这样既能帮助学生丰富想象，开阔思路，激发兴趣，又能促进学生学习积极性和主观能动性的发挥。
第二，准确、启发性的示范。
著名钢琴教育家朱工一说过，示范关键在于准确，即使教师不能示范，只要他有敏锐、准确的判断力，照样可以指导得很好。反之，教师不能正确地理解音乐，恐怕示范得越多越糟糕。所以，在钢琴课堂教学中，启发性的、准确的示范尤为重要，笔者认为示范包括两个方面：一是模仿学生某些不正确，不合适的演奏；二是示范比较合适的好的演奏，从而让学生清楚看到、听到自己不合适的演奏及错误的弹奏法，掌握正确弹法，这样学生更易理解，对所存在的问题更易改正，有助于学生能力的提高。贺绿汀的《牧童短笛》是我国创作的第一首钢琴作品，具有卡农型、浓郁的乡土风味，教师在示范第一段和第三段合适的弹奏方法时，左、右手音色要富于变化，形成对比，犹如一近一远两人对唱，虚实相生，在示范不合适的弹奏方法时两手音色毫无变化，强弱不分，其弹奏出来的音响混浊，旋律线条模糊，浑然没有两个顽皮牧童欢快对唱、自得其乐的悠然情景。如此对比，使学生获得了感性认识，并引导学生将正确的概念与实际音响感觉、动作结合起来理解、认识，这样便于学生对乐曲有一个清楚的认识。当然，示范固然重要而有效，但更重要的是让学生明白弹奏钢琴的基本概念，还应培养学生独立学习的能力和挖掘创新的精神。
第三，指导学生进行有效的练习。
学生要学会有效率地练琴，这是钢琴学习过程中的重要环节。钢琴学习进步的快慢主要取决于练琴效率，练琴效率取决于练琴的安排及其指导思想和方式、方法。有时弹奏时出现的纰漏无不反映了练琴中存在的问题，所以不会练琴也就不可能弹奏得好。练习安排可以分为课堂练习和课后练习两方面，在课堂上直接指导学生练习弹奏，对学生技能的训练具有很大的帮助，教师强调学生练习时要有明确目的，要避免机械的重复和错误的动作，要随时观察学生的反应和错误的动作，及时调整练习的内容和方法，要将正面引导和必要的纠正相结合，引导学生进行自我评价，启发学生学习的积极性和创造性。课后练琴，应该注意以下几个方面：1.练琴精力要高度集中，要用心、用头脑来指挥练琴，纯机械式的生理练习，是解决不了钢琴演奏的技术问题的，学生要对自己弹的每个音、每一个音乐细节，在练习时都应当通过头脑去思考，全神贯注，认真琢磨。2.要根据自己的精力合理地安排练习时间，练琴是大量消耗脑力和体力的运动，没有健全的体格和充沛的精力，也难以支持长期的练习。一般来说，练习一个小时以上就应当休息一下，散散步或适当做一些体育运动。3.在钢琴课堂教学中，我们不能忽视慢练的问题，这很关键。练习时，只有慢练才有足够的时间来动脑筋、仔细倾听自己的演奏，一切技术困难只有通过慢练才可能解决。保证质量，也只有通过慢练逐步做到，慢练非但不是浪费时间，而是节省了时间，因为通过慢练，能更加牢固地掌握困难技术，收到更好的效果。当然，不是每句、每个地方都需要慢练，要有针对性地慢练。
此外，还可以在课堂上经常集中学生相互观摩学习或鼓励他们上台表演，让他们互相欣赏，相互评价，相互学习，取长补短，这样创造出一种表演和竞争的学习气氛。学生弹奏完后，指出不足，更重要的是给予充分的肯定和表扬，这样会大大激发学生学习的欲望，让学生体会一种成功的喜悦与满足。这种成功的快乐会化为一种巨大的力量，激励学生更加努力学习，刻苦认真地练琴。
钢琴教学涉及的问题很多，要抓的环节也很多，教师如果将科学的教学方法和培养学生的内部学习能力和兴趣紧密结合起来，就可以获得良好的教学效果。教育家赞可夫说得好：“教学法一旦触及学生精神需要，这种教学方法就能发挥高质而有效的作用。”
参考文献：
[1]司徒璧春，陈朗秋编著.钢琴教学法[m].重庆：西南师范大学出版社，.（11）.
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[3]童道锦，孙明珠编著.钢琴艺术研究[m].北京：人民音乐出版社，.（6）.
[4]（俄）塔季亚娜·扎伊采娃著.钢琴家巴拉基列夫的教学原则[j].卞萌译，钢琴艺术，1999.（1）.
与钢琴演奏的论文有哪些篇二
凯瑟琳・古德森1872年生于英国，1958年去世。她幼年即开始学习音乐，并于12岁前在全国各地演出。她的才能引起公众的注意，被送到伦敦皇家音乐学院学习。她师从当时最著名的钢琴教师奥斯卡・贝林格(oscarbennger)，六年后，她在维也纳跟莱谢蒂茨基学习四年。
回英国后，古德森在音乐公众中产生的深刻印象，使她成功地建立起一位出色演奏家的声誉。她在英国、德国、奥地利和美国巡回演出，取得极大成功。《格罗夫大词典》中写到她的演奏：“她有着充分的活力和生气，这在年轻的钢琴家中是十分难得的。她对声音的渐变有极好的控制，具备令人钦佩的完美技巧、独特的音乐情趣和值得重视的个人风格。”
分析音乐名作。
我们并不需要更多的哲学即可领悟到，一切科学和艺术的进程都建立于分析和综合的过程之中。我们把东西拆开，以寻找它们用什么做成并如何做成，我们再把它们放到一起，以显示我们所掌握的知识。音乐性的衡量标准是实践的能力。分析的过程虽然重要，但有时可能做得过分极端，以致忽略了构建引向真正成功的过程。
学生应该能够判断一首他正在学习的乐曲的结构，并使这成为他的某种第二本能。如果这首作品是一首奏鸣曲，他应该可以辨认出主题和副题，无论它们如何出现或部分地出现。学生应当对曲式有足够全面的认识，并熟知乐曲所分成的段落。他在学习一首新的乐曲时，不能不观察到它的轮廓――也就是作曲家在创作这首乐曲时所制定的“建筑计划”。学生对他所要演奏的作品，永远不要拖延这第一步的分析。
尽管流行着一种印象，即音乐是模仿性的，并能再现不同的画面和不同的情感，事实远非如此。作曲家通常写作音乐只是为了它作为音乐的价值，而不是具体的景色。许多教师试图以想象出的故事来激活有些学生迟钝的想象力，这也许是对的。然而，即使一首乐曲有某种设计使它暗示某种想法，并可以有趣地看到一种特定的画面，但永远不要忘记作为一首美好音乐作品的真正的美。
懂得和理解一种节奏是一回事，但在实际弹奏中保持它却是另一回事。节奏依据在一两小节中音符和重音的安排，给予整首作品一种具有特点的摆动。好的节奏感显示出音乐家具有精确平衡的能力，他知道如何拥有完美的自我控制。
律动不同于节奏，但和它有关联。要想把握它――这种推动力，学生必须弹奏过许多能倾向于发展律动的乐曲。
有能力清楚地、即时地看到一首作品中乐句的构成，能极度的简化对一首新作品音乐解释方面的研究。经过正确的训练，学生应当能第一眼就看到乐句，如同一位植物学家在观察一种新的花朵时，在他内在视觉中会把它分成不同的.部分。他不会把花萼误认为花瓣，而且他立即可以认定每一部分的特点。除了曲调性句子外，学生应该能看到在乐曲形式之下的小节划分。他应该可以告诉你，这首作品是八小节的段落，或是四小节的段落，或是不规则的分段。
对幼小的儿童，如果在他们最初的几节课中，就能使他们愿意去观察旋律乐句，将是一件多么奇妙的事情。教师们往往非常强调手形，其目的是让学生的手处于完美的状态。但为什么不能注意一下头脑的形成?它比单纯的手指工作离真正的音乐目标要接近得多。世界上最完美的手形，对于音乐家有时是毫无价值的，除非对手起作用的头脑具有真正音乐性的训练。
每一个钢琴学生应该具有和声的知识，但这种知识必须是实用的，也就是――一种和声知识――对耳朵和眼睛是同样熟悉的。有些学和声学的学生，他们可以像一位数学专家那样熟练地解决一些和声上的问题，但他们却从未想过他们的音符可能产生的音乐。
能够认识一个在纸上写的和弦，相比于能认清被弹出来的同一和弦，几乎算不得什么收获。一个学生如果一眼就能说一个减七音程或一个增六度，但却不能通过他的耳朵来分辨它们，就是有严重的智力缺陷。训练耳朵应是所有学习中首要的。
钢琴本身对于学生在学习和声时是极大的帮助，要学生在弹奏中时刻在听。所有儿童应该享有一个训练听觉的课程，不应只是单独训练音高和音准，同时也要训练听音乐的性质。可以补充一些音乐听写的练习，直到学生可以只听到一次，即可从容地写下一些短的乐句。
一位在键盘上夜以继日工作的艺术家会发现，有些细致的触键效果使他总是和某一段音乐联系起来。他这样做也许没有任何合乎逻辑的理由，而只是他的艺术直觉要求这样。他极可能并没有遵守什么规则，而只是根据他自己的音乐审美和听觉。就是这一点，能比任何其他方面，使不同大师们的演奏更具有个性。
不可能准确地表明某些触键是如何产生出某种效果。然而，耳朵能听到这些效果，而如果学生能正确的坚持，他会不断地工作，直至再创造出他所听到的同样效果。这时他会发现，他所用的触键和他所听到过的那位大师所用的，是非常相似的。对于为了提高音乐知识的目的而经常听音乐会的学生，高度发展的听觉是有巨大价值的。
全世界从事初级钢琴教学的教师有极重大的责任。如果他们轻视自己教儿童的工作，而渴望去做大师们所从事的那种授课，就应该让他们认识到，从某种意义上说，他们是整个结构的基础，虽然并不像高耸入云的塔尖那样引人注目，但他们无疑是同等重要的。
与钢琴演奏的论文有哪些篇三
弹奏技能和心理素质作为钢琴演奏教学重点内容，学生在钢琴演奏过程中，既要具备专业的弹奏技能，又要具有超强的心理素质，只有这样，才能够顺利完成钢琴演奏实际表演，全面提高自身演奏水平。因此，作为教师应该根据学生演奏学习具体要求，分别从弹奏技能和心理素质两个方面展开教学，从而保证钢琴演奏教学更加全面、具体，有效提高学生钢琴演奏整体质量。
1弹奏技能培养对策。
1.1强化读谱、背谱练习。
琴谱是学生必须掌握和了解的，学生只有对琴谱了然于胸，才能够保证钢琴演奏更加顺畅、流利。因此，在钢琴教学过程中，教师应该重视琴谱教学。［1］向学生教导正确的读谱技巧，培养学生形成良好的背谱习惯，从而保证学生能够扎实掌握琴谱内容和钢琴演奏节奏，提高学生钢琴演奏水平。首先，教师在课堂上，需要告知学生为什么要读谱、背谱，琴谱对钢琴演奏有哪些重要作用，以及琴谱不熟练可能造成的钢琴演奏问题，从而让学生对琴谱树立正确的思想认知，端正琴谱学习态度。其次，教师应引导学生正确读谱、背谱。无论是在平时学习、日常训练还是专业比赛当中，都要先读谱、背谱，再进行弹奏，从而扎实学生读谱与背谱基础，提高学生钢琴演奏能力。
1.2加强弹奏技巧训练。
在钢琴演奏过程中，学生的演奏技能，在很大程度上决定着演奏水平。因此，在钢琴教学过程中，教师应该重视学生演奏技能的强化训练，从而保证学生对演奏技能掌握更加牢固，夯实演奏功底，全面提高学生钢琴演奏水平。首先，教师可以根据钢琴演奏教学目标，提炼钢琴演奏重难点以及演奏技巧，并在课堂上通过理论讲解、情境演示、示范教学等方法，让学生对钢琴演奏技术难点形成一定的思想认知；其次，教师引导学生自主展开对技术难点的强化练习，通过循序渐进的演奏训练，提高学生自身在钢琴演奏领域中的技术造诣；最后，教师需要引导学生在进行演奏技巧练习的过程中，不断进行自我反思、总结，并优化演奏技巧，规避技巧错误。
1.3加强音乐鉴赏和弹奏处理能力训练。
学生若想钢琴演奏表现优秀、演奏水平发挥得当，必须对音乐作品内涵、节奏、情感加以掌握，并以此为支撑，细腻地处理演奏情感，保证演奏水平更加高效。因此，钢琴教师不仅要重视学生演奏技能强化训练，更要培养学生形成良好的钢琴作品自主鉴赏习惯。要求学生在演奏之前先对钢琴作品的创作背景、风格、内涵以及情感进行全面的掌握，［2］根据自身对音乐作品本身的解读，合理设计钢琴演奏方案，从而保证学生的钢琴弹奏更具有创新性，符合学生弹奏个性，为学生成为创新性人才奠定良好的素质基础。
2.1因材施教。
心理素质是学生个体在行为表现背后所具有的心理状态，不同的学生个体，因为先天性格条件和成长环境条件的不同，所具有的心理素质具有很大差异。因此，钢琴教师要想合理培养学生形成良好的弹奏心理，必须根据学生个体需求，因材施教。根据学生在钢琴演奏期间的心理表现，选择恰当的方式进行心理教育和疏导，保证学生对钢琴演奏建立起自信心，克服演奏心理压力和不良情绪。比如，针对比较自卑的`学生，教师可以在平时多对其进行鼓励，当他们在钢琴演奏练习中表现优秀时，教师应多加表扬，多认可他们的钢琴演奏表现，在指出问题和错误时，也要注意指导态度和方式方法，避免打击此类学生钢琴演奏学习的积极性。而对于平时盲目自信、马虎大意的学生，教师应采用严格教导的方式，让他们能够正确认识自身在钢琴演奏中存在的不足，并不断完善和提高自身演奏技能。
2.2树立正确演奏观。
良好的演奏观念，是决定学生钢琴演奏水平的重要因素，只有具备正确的演奏观，学生才能够自主参与钢琴练习，并以平常心对待钢琴表演，从而有效克服自身在钢琴演奏过程中的心理压力和负面情绪。首先，教师应该为学生构建开放、自由、轻松的练习情境，让学生以一种轻松的状态，参与钢琴演奏练习。［3］其次，教师要引导学生对钢琴产生自主学习兴趣，通过构建课堂情境，丰富教学和训练方式，让学生对钢琴训练产生更加饱满的学习热情。最后，教师要引导学生树立终身学习思想，不断强化钢琴演奏练习，并积极学习其他人优秀的弹奏经验，逐渐建立起钢琴演奏的自信心，从而不断提升自身演奏水准。
2.3加强演奏实践练习。
为保证学生在钢琴演奏领域具有良好的心理素质，教师应该多组织一些实践练习活动。让学生通过不断的练习，降低自身对钢琴演奏的陌生感，并在实际表演过程中，逐渐提高演奏自信心，形成良好的心理素质。同时，通过钢琴演奏实践练习，学生能够清楚了解钢琴演奏过程中容易出现的事故和问题，并根据自身专业技能合理处理问题，确保钢琴演奏顺利进行。学生在钢琴演奏领域具有良好的事故处理能力，在以后的专业表演中，也能够轻松应对各类演奏问题，进而展现出专业的演奏素养。
3结语。
在钢琴演奏教学领域，教学目标以提升学生演奏技能，培养学生演奏心理素质为主。因此，钢琴教师在进行教学时，应该合理根据这一目标，优化钢琴教学，围绕学生钢琴演奏技能基础和心理素质，展开针对性的练习。让学生在教师的指导和特定的练习过程中，掌握专业的演奏技能，并且全面提升自身钢琴演奏心理素质，从而为自身在钢琴演奏领域获得更大的发展空间奠定素质基础。
参考文献：
［1］…佟羽佳.浅析钢琴演奏教学中学生心理素质的培养［j］.亚太教育，2016（18）：221.
［3］…王晓蔚.钢琴演奏教学中的弹奏技能和心理素质培养研究［j］.戏剧之家，2015（03）：152+160.
与钢琴演奏的论文有哪些篇四
摘要：随着经济的发展，人类文明的进步，科技的不断的创新，越来越多的人开始重视自己的生活水平，生活水平的提升使得中国的综合国力有了很大的提升，在这个提议下，我们的生活不仅在物质上有了很大的提升，而且对于中国的青少年来说，他们的教育也必须要提升。钢琴本来是国外的学生必须要学习的知识和能力，但是对于中国的学生来说，他们的学习更需要学习国外的知识和能力，钢琴作为西方的乐器，可以让学生提升欣赏能力，让他们可以不断的提升自己的音乐的能力。让中国学生进行钢琴教学，也可以让学生更好的提升自己的能力，让自己的知识提升得更多，但是由于中国教学中存在一定的问题，不能让中国学生更好地进行钢琴学习，受到的教育也存在一定的不足之处，所以，对于钢琴的教学来说，必须要改变学习的方式，改变钢琴教学的模式，才可以让中国学生更好地学习钢琴。如今，最重要的一个钢琴教学运用就是双钢琴演奏的模式，所以，双钢琴演奏对于学生来说非常的重要，因此，本文就论双钢琴演奏在钢琴教学中的运用阐述了双钢琴演奏的演变过程，双钢琴演奏在钢琴教学中的意义与作用，双钢琴演奏在钢琴教学中的现状，双钢琴演奏在钢琴教学中需要遵守的特点，如何更好地进行双钢琴演奏在钢琴教学中发挥更大的作用。
双钢琴教学对于双钢琴教学来说，就是运用两台钢琴，由两名或多名演奏者通过合作的形式来进行演奏。双钢琴演奏不仅是一种艺术演绎形式，同时也可以促进独奏者的全面发展，并作为一种常规的训练方式来提高钢琴教学。通过调查可以看出，双钢琴演奏形式是在16世纪末到17世纪初发展起来的，距今已有300多年的发展历史了。所以，对于学生来说，学习钢琴是多么的重要，对于学校和老师来说，具有一个更好的教学模式也是多么的重要。双钢琴演奏在钢琴教学中发挥着重要的作用，是学生学习钢琴的一个重要的进步途径，所以，本文阐述了双钢琴演奏在这个过程中的一些事项，以便可以让学生更好地进行学习，让学校和老师更好地教学。
双钢琴演奏经过了一个非常长的演变过程，让钢琴教学的模式更加的成熟，所以，我们必须要了解这个过程，才可以让学生更好地学习和进步，接下来就谈谈双钢琴演奏的演变过程。双钢琴的演奏从第一次登台亮相到现在一直为人们所津津乐道,近年来我国掀起了一阵双钢琴教学热,一些国内的钢琴家开始研究并创造关于双钢琴的演奏作品，在不断的研究创新中还取得了一定的成绩。这是钢琴刚刚进入到中国来的一个开端，也是钢琴学习的一个非常热门的时期。现在双钢琴的演奏已经被搬入音乐教程中，在学校内的音乐教学中会开设相关的课程教学，组织小组形式的课程教学，并专门设立了双钢琴教学室等，以便双钢琴教学在我国能够更为普遍和良好地进行发展。这个过程中，钢琴的教学已经非常的成熟了，双钢琴教学给学生带来了更大的好处，让学生可以不断的提升自己的能力，以便可以让学生更好地了解钢琴，了解双钢琴演奏的内涵。
双钢琴演奏对于钢琴教学具有重要的意义与作用，可以让学生不断的提升自己的能力，提升自己的钢琴水平，接下来就谈谈双钢琴演奏在钢琴教学中的意义与作用。
（一）音乐素质在双钢琴教学中起到作用。
音乐素质对于学生来说非常的重要，不管是对于钢琴的学习来说，还是对于其他的任何一个行业来说，想要提升学生的能力，素质的培养非常重要。钢琴的学习过程中，学生可以有利于提升自己的听力，可以提升自己的节奏感，让自己不断的提升自己，还可以让学生与学生之间增加更多的沟通，让学生与老师之间也可以增加更多的沟通。这样，不仅对于学生的钢琴学习来说具有重要的意义，对于学生其他的学习来说，也应该具有重要的意义与作用。
（二）教师教学的根本目的：课堂教育提高学生的音乐。
素养和素质学生进行钢琴的学习，学习音乐的学生要求他们可以掌握更多的演奏的技能，让他们通过课堂的教育可以提升学生的音乐素质和他们的音乐素养。
（三）有利于培养学生高尚的品格，提升学生的对于音乐的欣赏能力和学习能力。
对于学生来说，培养学生的高尚的品格，可以提升学生的对于音乐的欣赏能力和学习能力。当然了，培养学生的高尚的品格，需要学生更加努力的学习，才可以提升他们的能力，不然的话，就不能更好地进行钢琴的教学，学生也就不能更好地进行钢琴的学习。
双钢琴演奏在钢琴教学中虽然有很大的意义与作用，但是对于钢琴的教学来说，现状也是不容乐观的，存在一定的问题，钢琴教学中也不能提升学生的能力和知识，接下来就谈谈双钢琴演奏在钢琴教学中的`现状。
（一）教学方式单一化，仍然以传统教学方式为主。
这是在钢琴教学中最主要的不足之处，对于学生来说，传统的学习可以让学生失去学习的兴趣，让学生不能更好地进行学习，不能让学生不断的进步和成长成为一个社会的接班人。从这个角度上来看，在我国，钢琴教学处于初级阶段，教学方式还是传统为主，一般是采用“老师教，学生学”的模式，学生在学习钢琴过程中，就会丧失掉兴趣，就会觉得枯燥无味。一对一的教学方式让学生感觉到了自己的压力，这样，更加不能好好的学习了，尤其是对于钢琴的学习来说，更应该要让学生自助的学习，但是钢琴如今的学习正好的避免了这个好处，存在这样的问题。
（二）老师能力的不足，导致了学生不能更好的学习。
对于学生来说，老师是非常重要的引导者，老师的能力不足的话，就会让学生不能更好地进行下去。钢琴教学中，如果老师不了解双钢琴演奏中出现的问题或者应该要注意的事项，学生就不能很好地进行下去。
（三）在双钢琴整体的教学应用中仍然存在教学方法。
不科学、教学教材不够严谨以及教学安排计划的不合理等问题双钢琴演奏的整体的教学应用中，由于教学方法的不科学性，导致了学生没能按照学校希望他们学习的方向进行学习。教学教材中存在着很多的问题，教学教材的不够严谨，不能让学生进行学习，对于学生的时间进行教学安排不合理，也是学生不能更好的进行双钢琴演奏的一个重要的问题。
对于双钢琴演奏来说，钢琴教学需要进行一些措施，才可以让教学更好地进行下去，才可以更好地提升学生的知识和能力，接下来就谈谈在双钢琴整体的教学应用中，仍然存在着教学方法不科学、教学教材不够严谨以及教学安排计划的不合理等问题。
（一）学生听觉能力的培养。
双钢琴的演奏，演奏者演奏过程中，不仅要倾听自己声部的发音，也要倾听合作者的发音，要做到二者的融合，使二者的发音天然合成，这样才能彰显双钢琴演奏的魅力和特征。这样就需要演奏者具备过硬的素质。演奏者要使音乐充满敏感性，通过倾听，在演奏过程中，要时刻注意节奏的变化，要不断调整节奏，在调整中使演奏更加和谐和优美。在双钢琴中，声部有两个，一个是主奏，一个是伴奏，在学习过程中，要辨别声部，从合奏中去寻找自己的声部，这样才能让双钢琴发挥得淋漓尽致。
（二）提升老师的能力。
老师需要提升自己的能力，才可以让学生更好地进行学习，所以，提升老师的能力非常的重要，学校也要对老师能力的提升引起足够的重视。当老师的能力不足以进行教学的过程中，需要学校给老师进行教学的培训，让老师的能力可以得到更好地提升。当然了，老师在教学中如果经常存在一定的问题，就需要学校对老师进行评估，如果老师不能胜任这个工作，就要对他们进行更加严格的裁决。
（三）学生之间合作交流。
在练习中，演奏者要相互交融，做到合二为一，不能各管各的，不去考虑对方。在演奏中，要通过眼神、肢体语言等相互交流，使二者的演奏做到相互交融，这样才能提升演奏的整体效果。双钢琴演奏要求演奏者具备全面素质，把情感都融入到演奏中，使合作更加具有情感化。
总之，在钢琴教学中，通过运用双钢琴演奏，提升钢琴教学，使钢琴教学更加灵活和多样化，从而使钢琴教学更加有效，为国家和社会培养更多的优秀钢琴家。
参考文献：
与钢琴演奏的论文有哪些篇五
作为特殊艺术形式，钢琴音乐同样属于表演艺术的范畴。钢琴作品真正体现了其艺术价值，同作品演奏之间具有密切联系，这也就是“二度创作”、“再创作”。为了能够优化钢琴作品艺术表现的效果，就需要对钢琴音乐进行研究，将传统音乐和钢琴相结合，创设独具民族风情音乐作品。中华民族音乐的种类比较多，不同类型音乐形式的音乐色彩也具有非常大的差异，中国音乐的特征促使中国钢琴演奏包含西方钢琴作品所不包含民族特性，中国钢琴音乐内涵比较丰富，涉及题材也比较广泛，表现手法也具有多样性。从目前来看，中国传统音乐改编钢琴曲已经获得国内外肯定，例如《百鸟朝凤》《夕阳箫鼓》等等，成为中国钢琴音乐代表，流行于国际乐坛，将西方代表钢琴与传统民族乐器相结合，具有特殊艺术性，为传统音乐改编钢琴作品演奏特色进行深入研究。
一、中国传统音乐和西方音乐异同。
（一）中国传统音乐特点。
中国传统音乐主要是清朝以前音乐，属于本民族所固有风格与形态，同中华民族音乐审美特征相契合。中国传统音乐包含了民间音乐、宫廷音乐、文人音乐以及宗教音乐，传统音乐主体为民间音乐。作为东方文化重要的组成部分，传统音乐文化成为了人类文化史瑰宝。中国传统文化不仅适应人类与社会发展要求，还同风俗习惯、社会历史背景等密切联系，社会功能性比较强，具有历史特征、时代特征、地方差异性、教育审美功能等等。
（二）西方音乐特点。
结合西方音乐发展史，西方音乐演变经历非常漫长过程，直接影响西方音乐，特别是浪漫主义时期、巴洛克时期以及古典主义时期，其中代表为莫扎特、巴赫等，音乐作品要求非常严格，诸如终止式、曲式结构等等。古典主义也就是“理性的时代”，由此可见，西方音乐对原则与理性的执着。
（三）中西方的音乐差异。
通过对比中国音乐文化和西方音乐文化，实际上就是中国传统音乐文化和西方文化比较。从目前理解来看，专业音乐文化主要是全盘西化音乐文化。从古至今，中国代表性音乐文化为中国民间音乐。中国音乐主要是民间音乐，西方音乐代表则是欧洲古典主义和浪漫主义的专业性音乐，实际上，对比对象上就存在着非常大差异。中国的传统音乐给予欣赏者更好视觉体验，属于线性音乐，律动感以及流动性非常强，同西方结构严谨线条具有非常非常大的差异。线性音乐凭借着蜿蜒流动线条营造出富有韵味与美感音乐。音乐和音乐之间想通，没有国界界定，这就使得中国作曲家能够借助西方乐器创设出具有中国韵味音乐作品。
所谓“特色”，实际上就是不同于其他东西，是个人特有的。目前，社会广泛流传了钢琴改编曲，或者是借助大众较为喜爱旋律改编。非钢琴作品改编成了钢琴作品，那么需要结合钢琴演奏方式改变。传统音乐主要采取五声调式，中国传统音乐改变的作品弹奏过程中，需要联系相邻手指来弹奏小三度五声音节，通过隔指弹奏方式促使改变钢琴作品弹奏更加轻松、更加自如。例如中国传统乐器演奏都具有独特技法，诸如，古筝、笛子等等，在装饰音弹奏过程中也着重模仿。
（一）音色和触键。
音色实际上就是音乐色彩。演奏者的触键力度决定了钢琴音色。所谓钢琴，实际上就是强弱变化乐器。钢琴演奏者在演奏过程中，需要着重表达所演奏作品音色。以《彩云追月》为例，根据中国传统的器乐合奏为基础改编，包含了民族器乐的音色模仿以及演奏效果模仿，在弹奏过程中并不只是简单追求钢琴音色效果，还需要对民族器乐演奏特色进行模仿。《彩云追月》描绘了夜晚的云和月之间交相辉映场景，体验夜晚宁静，也就是月光朦胧下相对平静场景，体现“云追月”动感。乐曲第1个小节是跳音，就是对打击乐器演奏技法的模仿，音色更加明朗和清晰。第2小节左右手来交替长琶音，模仿出流水效果，那么就需要弱化钢琴的颗粒性特点，对钢琴触键存在要求。钢琴弹奏过程中，需要贴着键盘进行演奏，还需要注意到左手和右手连贯性，营造行云流水一般琶音。第5节和第6节则是对乐器和乐器间应和进行模仿，属于动态过程，那么就需要关注两个小节之间音色变化，从弱到强，触键高度与触键力度都需要进行变化。
（二）踏板。
“钢琴的灵魂”是踏板，由此可见，踏板具有非常重要的作用。准确、合理运用踏板能够更好诠释钢琴。踏板能够保持连音连奏，增强乐句连贯性，促使所演奏的乐句渐弱、渐强，正确认识力度变化，并且能够对比力度。踏板基本有两种运用方法，分别为同音踏板与音后踏板。若是用好踏板能够弥补弹奏瑕疵。以《彩云追月》为例，改编成钢琴作品后，结合乐句、乐段等踩踏板，不能够乱踩，对歌曲旋律感具有非常大的影响。《彩云追月》中切分节奏比较多，若一直保持踩踏板状态，那么无法对节奏感进行切分，旋律清晰度与旋律朦胧感造成了破坏。钢琴踏板有三个，其中右边制音踏板最为常用，踩制音的踏板则是包含四种。第1小节采取同音踏板，踩四分之一踏板体现弱、轻盈音色效果。后面小节是采取音后踏板；第2小节是连串琶音，踏板也是以弱到强的规律，颤音时则需要渐渐松开踏板，但是需要做好手与脚之间配合，这样能够发出更加干净声音。在演奏技术中，运用踏板是其重要组成部分，通过踏板技术能够完善弹奏技术，实现美的.创作。
（三）速度。
中国的传统器乐作品的速度以散板为主，这也是民族风格特征，更加注重传达意境。在改编中国传统的器乐作品时，需要认识到这点。西方音乐所接触速度自由作品比较少，在作品演奏过程中也需要熟悉改编前版本，了解音乐作品背景以及所希望传达意境、表达画面等等，构建初步速度感。以《山丹丹开花红艳艳》为例，改编为钢琴作品后弹奏旋律更加自由，并没有完全的按照节奏进行弹奏，全曲的弹奏旋律都比较自由，无法严格的根据节奏演奏，在处理节奏、处理速度等方面也类似钢琴演奏中“压缩处理”，将陕北信天游融入到钢琴曲中。在钢琴曲引子演奏过程中，可以选择左手右手连串方式弹奏琶音，由慢到快，到某个小节，需要放慢演奏节奏，弹奏出舒展、自由长颤音，体现陕北民歌的舒展、自由特色。
三、结语。
作为中国音乐文化精髓，传统音乐具有非常悠久的历史，而钢琴作为世界乐器之王，那么就需要转变心态，正确认识钢琴在中国的发展。传统音乐改编的钢琴作品成为了中华民族化的钢琴典范，究其原因，改编钢琴作品不仅能够满足东方人的音乐审美需求，还同西方人的音乐逻辑思维相契合。和声方面来看，乐曲曲调选择同西方的大调和小调差异五声音阶的曲调。作为中华民族的音乐精髓，五声民族调式属于西方古典音乐所不具备调式体系。同七声大小调式体系相比，五声民族调式比较为简洁、单纯与质朴，钢琴演奏旋律更加清新淡雅。中国的传统音乐作品具有非常深远的发展历史。从目前来看，中国传统的音乐作品改编钢琴曲已经具有一定音乐文化地位，那么就需要对作品文化内涵以及传达已经进行了解，进而能够更好地演奏传统音乐改编钢琴作品。
参考文献。
与钢琴演奏的论文有哪些篇六
高三学生因为高考和升学的压力，总体上心理健康状况较差，往往容易出现焦虑、烦躁、自卑、偏执、脆弱、情绪不稳定、苦闷抑郁、自我怀疑、自我否定、记忆力下降、注意力集中困难和人际关系敏感等心理问题。
在我给学生心理咨询的工作中，接触过很多因高考的烦恼而来信咨询的高三学生，其中有一位学生来信比较典型，我把信中的意思转述给大家。
他在信中写道：现在已经上高三了，觉得自己还是没办法进入状态，讨厌现在的好多东西，感觉没有办法把自己放在一个高三学生的位置上，心里不是不着急，有时也害怕辜负了父母的期望，但手里拿着一本书，就是没办法安下心来看看。每天都是没精打采的，上课听不进去。对自己没信心，感觉自己根本没有能力考上自己想要的大学。不知道为什么要奋斗，也不知道为什么出路只有上大学呢。心理特别累，总之很郁闷。
从这个学生的来信中，我们可以看出这个孩子的心理问题表现有：难以进入学习状态，担心焦虑，对自己没有自信心，没有学习的目标和学习的动力，身心疲惫，情绪低落、烦闷。我在给高三学生的咨询工作中发现，出现类似这个学生的心理问题非常普遍，还有个别学生心理问题的发展程度更严重，甚至已经发展为抑郁症、考前焦虑症、神经衰弱和强迫症等心理障碍，必须接受专门的心理治疗。所以，高三学生的心理状态必须引起家长、学校和社会的高度重视。
一、家长帮助孩子调整心理状态的必要性和意义。
(一)心理状态与高考成绩紧密相关。
高考是一种知识水平和心理水平的综合测试。高考中，知识和能力主要是通过考生的心理素质这一载体来实现的，考生的心理素质直接决定了考生在高考中能否很好地发挥自己的知识水平和能力。可以说，扎实的知识和综合能力是高考成功的基本条件，良好的心理素质是考生高考成功的必要保证。
据调查，很多学生高考失利，往往不是因为所学知识没有掌握好或能力不足，而是因为考前的心理状态不佳造成的。考生的心理状态与高考成绩有着密不可分的关系。
中国科学院心理研究所教授、博士生导师王极盛曾对考入北京大学的135名高考状元做过研究，发现在影响高考成绩的20个主要因素中，考场心态的重要性居第一位，考前心态的重要性居第二位，学习方法的重要性居第三位，而学习基础的重要性居第四位。
(二)心理状态的调整对学生的健康成长至关重要。
高考和升学能够引起孩子高度紧张，产生巨大压力，而且是每个高三学生必须适应和应对的，高考和升学的压力伴随高三学生持续长达一年，这会造成孩子的身心对许多疾病和心理障碍呈易感状态，在其他致病因素的共同作用下，高三的学生比高一、高二更容易引发身心健康问题。这就需要学校、社会和家长特别关注孩子的心理变化，及时帮助孩子进行心理调整。
二、家长对高三学生常见心理状态的调整对策。
下面就高三学生最常见的学习自信心不足、焦虑急躁心理及学习注意力难以集中这三种心理问题，来总结一下家长对孩子以上三种心理状况的调整对策。
(一)家长帮助孩子增强学习自信心的对策。
学习的自信心能积极地开发潜能，面对学习困难无所畏惧，是考试取得佳绩的强大内因，所以学习自信心对学习非常重要。但是很多的高三学生学习上没有自信心，情绪自卑低迷，这严重影响了学习的热情和主动性。学习基础差、过低的自我评价、个别教师的讽刺挖苦、过高的期望目标、盲目的与他人对比等，这些都是导致学生缺乏学习自信心的主要原因。我们先看一封家长的来信：
我家的孩子今年读高三了，孩子的学习成绩中等，以前的学习基础不好，孩子上高三以后想把以前的知识漏洞补上来，所以对高三的学习很抓紧。可是前几天学校进行了一次综合测试，孩子的成绩仍然不理想，孩子最近几天就很消沉，觉得自己不是考大学的材料，用功也不起作用，对学习失去了信心，对学习不像以前那样用功和有热情了。我们家长这几天也替孩子着急，可是除了能给他说几句安慰的话，我们还能做什么呢?请老师给予帮助。
从这封家长来信中，我们可以看到这个同学虽然上了高三后对学习很抓紧，但由于以前的学习基础差所以成绩仍然没有显著的提高，这个同学对学习有点急于求成、缺乏耐心，而且面对暂时的学习上的失败轻易地就否定了自己的学习能力。如果这个同学不能从自卑消极的心理中解脱出来，他就会对学习自暴自弃，最终严重影响高考成绩。
家长如何帮助孩子增强学习自信心呢?我总结出以下几点对策：
1、辨证地看待综合考试或模拟考试的成绩。
大多数的高三学生对学校组织的每次综合考试或模拟考试都非常看重。有的学生成绩考好了，受到了老师的表扬和同学的羡慕，沾沾自喜，开始狂妄自负，有的学生成绩考不好了，再加上有的教师不公正批评、打击和同学的讥笑，觉得自己很失败，灰心丧气，没有了学习的斗志，这两种心理状态都不可取。对待这些综合考试和模拟考试要辨正地看待，这些综合考试和模拟考试虽然能反映出大多数学生目前的学习水平，但并不是绝对的，考前的模拟考试和高考的成绩之间还有很大的弹性，有的同学可以相差上好几十分，所以，一次模拟考试成绩考好的同学不要太得意，而成绩没有考好的同学更不该丧失信心，而应该庆幸，因为模拟考试及早地暴露了自己在学习上存在的问题，能让自己及时补救，避免在高考时因出现类似错误而丢分。
2、学会正确地归因。
学生对每次考试的成败其实都自觉或不自觉地进行归因。正确地归因有利于学生更加努力，争取下一次考试的成功，可是有更多的学生不能正确积极地归因，总是把考试的失败归因为自己能力差等这些因素，这样的归因就调动不起自己学习的主动性，使自己更加自卑和失去学习上的信心。所以家长要让孩子在学习上学会正确的归因。
归因可以分为内因和外因，稳定性原因和易变性原因，可控性原因和不可控性原因。如果我们家长能引导孩子把考试的失败归结为是自己的努力不够等内在、可自我控制的因素，那么孩子就可以通过更多地努力来争取下次考试的进步。如果我们的孩子总是把自己考试失败的原因归结为是自己能力差、考试的题偏难、自己的运气不好等外在、不可控制也不稳定的因素，这显然使孩子对以后的学习仍然感到无能为力，不能激发孩子学习的主动性和学习的信心。
3、家长要用积极乐观的心态影响孩子。
家长每天和孩子生活在一起，彼此心态、情绪相互影响，所以我们家长要有意识的用积极乐观的心态去影响孩子。比如：当孩子自卑、愁苦的时候，家长要用真诚积极的语言鼓励安慰孩子：“虽然你以前的基础不太好，但是爸爸已经看到你这阶段很努力的学习，确实掌握了很多以前遗留下来的知识点，不要急，爸爸相信你继续这样坚持下去，一定能赶上来的”;“你在爸爸心目中一直都是最棒的，爸爸一直很欣赏你解决困难的勇气，相信这次学习上的困难你一定会解决的，爸爸愿意帮助和支持你。”家长始终能给孩子鼓励和信任，这是给孩子巨大的精神支持，孩子能真心感受到父母对自己的爱，产生强大的克服困难的心理动力和勇气。孩子在父母的理解和强大精神鼓舞下，能更快、更勇敢地克服困难，找回学习上的信心。
4、家长对孩子的每一小步进步都进行及时地鼓励。
孩子学习上的自信心根本上说来源于孩子学习上的成就感。当孩子经过自己的努力使他的学习有所进步的时候，他会感受到成功的喜悦，这会大大地增强孩子学习的自信心。所以当孩子在学习上哪怕只有一点点的进步，家长都要抓住时机给予及时地鼓励，让孩子看到自己的每一小步的进步都能得到家长的承认和肯定，这时他的学习成就感受就会放大，能感受到父母对自己学习的关心和鼓励，更能激发他学习的热情和主动学习的精神。
(二)家长帮助孩子克服焦虑、浮躁情绪的对策。
考前适中的焦虑水平反映了学生对学习积极认真的态度和注意力集中的程度。这种焦虑水平可以调动身心能量，使学习的兴奋性速度与学习效率都有所增强，因此适度的紧张或称为适度的焦虑水平对学习是有利的。所以家长发现孩子有一些焦虑但强度不是很大，不影响学习时不必过于担心。
随着高考的临近，高三学生的心理压力越来越大，尤其是成绩中等的一些学生，他们整日的烦躁不安，忧心忡忡，萎靡不振，精神上疲惫不堪，学习上常常不能安下心来，进入不了学习的状态，对知识的学习不能深入，情绪随着每次的考试成绩波动。
一位家长来信说：她读高三的女儿，最近总是莫名其妙的向她乱发脾气，焦急烦躁，情绪不稳定，对学习自己整天又着急又学不进去，一会看语文，一会看物理，一会又看数学，频繁更换学习科目，哪科也没有真正看进去，整天唉声叹气，还总是埋怨家长干扰了她的学习，家长喝水时发出声音，孩子都觉得烦得不得了，弄得家长在家里提心吊胆，唯恐招惹了孩子。
像这位家长的孩子就是由于高考压力过大而表现出了对学习高度的紧张和焦虑。高三学生产生焦虑急躁情绪一般有以下三个主要原因：
(1)对高考有过高的期望，超过了自身的实际水平。
(2)把高考作为自己唯一的出路和目标，这种压力超过了自身的承受能力。
(3)复习的广度和深度逐渐扩展，并且复习时间相对紧张。
高三学生焦虑紧张的心理状态会严重干扰学习过程和效果，并对他们的身心健康产生消极的影响，这个时候就需要家长及时帮助孩子进行心理调整。
家长可以从以下几个方面来帮助孩子稳定情绪、平和心态：
1、客观理智地看待高考。
形成孩子心理过大压力的一个主要因素就是孩子把考大学作为了自己唯一的出路和目标，家长和老师也是这样要求孩子的，而实际上每个孩子的知识水平和能力千差万别，有些孩子能够做到，而对有些孩子提出这个要求可能就为难孩子了。所以家长应该有意识的为孩子减压，鼓励孩子认真积极备考，把高考作为对自己人生的一次挑战，但不要让孩子觉得自己的人生只有大学一条路，他仍然有其他的人生选择，让孩子尽力而为就可以了。家长对孩子学习上的要求要合理，不要强求实现过高目标，这样孩子心理压力就会减小，焦虑急躁情绪就会得到缓解，而平和冷静的心态才更利于孩子的学习。
2、正确地进行自我评价。
形成孩子情绪焦虑急躁的另一个主要因素是孩子过低的自我评价。孩子在面临高考时，如果总是看到自己的不足，就会形成自卑的心理，这种自卑的心理让孩子在学习上没有自我的控制感，总是觉得自己不如别人，看到别人学什么、什么时间学、怎么学，他也跟着人家学，宁可相信别人，也不相信自己，这样在学习上盲目地跟着别人跑，自己在学习上没有主要思路，弄得自己很慌乱而学习上又没有什么起色。
我们知道学习上要找到适合自己的学习方式和学习方法才能使成绩提高，而简单的模仿和跟随他人是无效的。所以家长有必要让孩子客观正确的看待自己，要看到自己在学习上的不足，更要帮助孩子寻找在学习上有什么优势，在哪些科目上有提高的可能。经过这样细致客观的分析，就会消除孩子的自卑心理，他们可以更客观的看待自己，心理更能明确自己应该怎样扬长避短，在学习上从哪些科目的哪些知识着手，采用什么样的学习方式更适合自己等。高三的孩子他们受神经系统的发展和生活经验的限制，他对自我的分析能力还是有限的，所以我们家长要主动帮助孩子客观冷静的对待自己和学习，消除忙乱和焦虑的情绪。
3、学习是一个积累到释放的过程，不能急功近利。
很多学生在学习上都急功近利，这个月觉得自己对学习投入了很多的时间和精力，下个月就要求成绩一定要有明显的进步，如果短期内看不到成效就灰心丧气，不再坚持或轻易的否定自己。学习是一个从积累到释放的过程，是将知识转化为能力的过程，学习效果的显现总是滞后于对知识的积累，是需要一个过程和时间的。所以家长要让孩子明白这个道理，不要轻易的否定和怀疑自己，而是需要鼓励孩子继续坚持和努力。
4、帮助孩子制定切实可行的阶段性学习计划，并督促孩子认真落实。
学习计划的制定应以孩子为主，学习时间和学习任务的安排要紧而不乱，必要时要提醒孩子及时修改学习计划。另外学习计划的安排一定配合学校的教学进度，家长要和学校教师保持良好充分地沟通，对学校的教学进度、教师对孩子学习上的要求、孩子在校的学习情况做到心中有数。家长最好能和孩子一同进行学习阶段性总结，帮助孩子分析学习上取得的进步和不足。
有的孩子学习原地踏步不是因为学习计划制定的原因，而是因为孩子没有自我的控制能力或没有坚持下来的学习品质，这时家长需要及时提醒、督促并鼓励孩子按既定的学习计划完成学习任务。
通过学习计划的制定，孩子在心理上就对每天的学习时间和学习任务心中有数，增添了紧张感和踏实感，既不会思想忙乱也不会对学习无从下手，心理保持紧而不乱的状态，这是备考中最佳的学习状态，这个状态也利于学习效率的提高。当孩子通过自身的努力，顺利完成一个阶段的学习任务时，他的心中也会充满学习的成就感和踏实感，这种感觉有利于稳定孩子的焦虑和急躁情绪，所以帮助孩子制定切实可行的阶段性学习计划，并督促孩子认真落实，无论从学习的科学性和稳定孩子焦虑紧张的情绪方面都是必要的。
5、意念中断法。
家长可以教给孩子一个简单方便的方法来帮助孩子降低焦虑水平，稳定情绪。这个方法就是高考前不想像高考的后果，不要困扰于“我能考上吗?”、“如果我考不上我该怎么办?”、“如果我没有考好我该怎么面对我的父母?”、“考上的学校是个什么样子?我能喜欢吗?”之类的问题。当孩子的脑中出现这些想法时，就要有意识的打断自己的这些想法，而用另一些想法来替代，这些想法是：高考前的任务就是如何做好复习，我要把担心、焦虑的时间用来学习，不要用现在时间去担忧未来，白白耗费现在学习的时间，我能做的就是紧紧抓住现在。高考以后的事情还是等到高考结束后再考虑也来得及。这个方法简单易行，效果快。
精神紧张的症状有哪些。
1、与精神易兴奋相联系的精神易疲劳表现为联想回忆增多，脑力劳动率下降，体力衰弱，疲劳感等。
2、情绪症状表现为烦躁、焦虑、情绪不稳、多虑、多疑、多怒、紧张恐惧、坐立不安、心神不定等情绪症状。
3、睡眠障碍主要表现为失眠、梦多、容易疲劳、精神不振、记忆减退、注意力不集中、思维反应迟钝等症状。
4、头部不适感紧张性头痛，头部重压感、紧束感等。
5、内脏功能紊乱胃胀、肠鸣、便秘或腹泻;心悸、胸闷、气短、肢体瘫软、乏力、濒死感;低热;皮肤划痕征阳性;女子月经不调，男子遗精、阳痿等。
神经紧张的危害。
大脑神经紧张失眠会导致头痛、眩晕、失眠病因复杂，其主要原因是颅内外各种病理和功能性疾病或心理压力大，精神紧张、忧虑、用脑过度，使大脑神经功能失调、血管痉挛、颅内血液循环障碍、脑细胞损伤、大脑功能受损，造成瘀血气滞、阻滞经络。如大脑长期供血不足、脑功能得不到改善，可诱发脑出血、脑瘫、脑动脉萎缩、痴呆、脑动脉硬化、精神病等病症。大脑神经紧张的危害不可小视。
与钢琴演奏的论文有哪些篇七
内容摘要：声乐训练的目的是为了唱好歌曲，而歌曲是语言和音乐的结合体。歌词在歌曲创作中占有很重要的地位，所以对歌词内涵的理解和清晰地表达就更为重要。因此，在声乐训练中，应该引导学生重视语言基本功，苦练语言基本功。
关键词：语言基本功歌词创作情感表达文化修养。
当今的声乐教学，大多比较重视声音的训练，而轻视语言的训练。有的教师认为，学习声乐主要就是塑造美好的声音，声音是第一位的，只要有了好的声音，再加上高超的声乐技巧，就能成为优秀的歌手，甚至歌唱家。可是这些人忽视了一个问题，即歌唱是音乐和语言的结合体，没有很好的语言能力是唱不好歌曲的。在这里，歌唱者的语言能力主要指语言基本功。语言基本功包括语言理解能力、语言感受能力、语言表达能力。为什么要加强歌唱者的语言基本功呢？笔者从以下几方面加以论述。
一、歌词在歌曲创作中的重要性。
声乐与器乐不同，器乐是纯音乐，是靠音色、旋律、节奏等音乐的要素表情达意的。而声乐是有歌词的，是语言和音乐的完美结合。忽视了歌唱中语言的作用，就等于说人声只是一种乐器而已。在我国的民族唱法和美声唱法中，长期以来是以追求技术为核心的，教师希望用技术手段开发出最美好的音色和最宽广的音域进而塑造一个成功的歌者。可是往往最终的结果是演唱者只专注于声音的表现力，而忽视了歌词内容的准确表达。音色千人一面，演唱者唱不出歌曲的灵魂，打动不了欣赏者，甚至语言发音不清楚，更影响了听众对歌曲内容的理解。
在声乐表演中，歌唱者是通过歌词向听众传达歌曲内容的，所以一个好的歌者首先要自己理解歌词的含义，然后通过演唱技巧的运用，把每一个字、词、句通过轻、重、强、弱、明、暗等音乐上的处理传达出歌曲的神韵，达到感动听众的目的。比如由车行作词、戚建波作曲的歌曲《儿行千里》，歌曲通过对儿子出行前妈妈为儿子煮粥、缝衣服、收拾行李等细节的描写，刻画了一个慈祥母亲与即将远行的儿子依依不舍的场景。相信有过远行经历的人，或者长期在外生活、工作的游子都会对这样的歌词有深深的感触。歌唱者如果能把自己的真实感受表达出来，就能够打动听众。问题是有了真实感受未必就能够表达得清楚、明白，歌者只有具备了突出的乐感、技巧和语言基本功，才能把歌词的内涵表现出来。
歌词好不好在很大程度上决定了歌曲是否优秀。在歌曲创作过程中，作曲家为事先创作好的歌词谱曲是最常用的创作手法。任何国家的歌曲发源之源头——民歌，都与该民族的母语音韵特征有着千丝万缕的联系。汉语中的“四声”“平仄”，极具音乐性。把歌词声调略为夸张地朗诵，即可“吟咏”出曲调来。比如大家很熟悉的歌曲《前门情思大碗茶》，是一首北京语言韵味很浓厚的歌曲，作曲家就是在京腔京韵的基础上稍加夸张，形成朗朗上口的特性鲜明的音乐，歌曲一经演唱就很受大家欢迎。演唱者要唱好这首歌曲就应该了解这首歌曲创作的特点，了解北京语言的特点，才能把这首歌的韵味唱出来。所以说，很多歌曲是在歌词的音韵和歌词所营造的情感氛围中产生的，作曲家完成了一度创作，演唱者要进行二度创作，就需要很好的语言能力，把自己读懂的东西用歌声传达出来，让听众也能懂得并且感受到。
二、歌词对于情感表达的重要性。
这牵涉到一个长期以来争论的问题——在歌唱中，技术是第一位的还是情感是第一位的？其实技术和情感的和谐统一才是最佳答案。歌唱中情感的表达离不开语言。如上世纪六七十年代风靡欧美的摇滚乐，摇滚歌手的.歌声大多为喊唱式的唱法，不注重音色的美好，唱法没经过技术修饰，可是却吸引了成千上万的年轻人为其疯狂，这是为什么呢？就是因为在那个特定的年代，各种社会问题使青年迷失方向，对社会充满了反抗的情绪，而摇滚乐手的歌词正好表达了青年人心中的想法，唱出了年轻人的心声。摇滚乐的核心——歌词，在电声乐队这样一个极具煽动性的载体上，极大地释放了青年人心中的能量，所以摇滚乐成为当时最受欢迎的音乐类型之一。在80年代的中国，涌现了一大批脍炙人口的歌曲，这些歌曲旋律清新美好，歌词积极向上，听到这些歌曲会使人觉得生活是那么的美好，心灵是那么的快乐。这是因为80年代是中国改革开放之初，人们对未来充满美好的憧憬，对生活充满了乐观的态度。歌唱家们那清晰、准确、饱含深情的语言配合上美妙动听的旋律，深深地感动着每一个中国人。可见，歌曲如果恰当地表达了听众的思想情感，就会给人留下难忘的印象。而触发听众情感的除了美好的旋律外，就是歌词的内容，二者缺一不可。歌唱者的任务就是把旋律和歌词的意蕴统一起来，把歌词的内容表达出来，达到感人的效果。
一首歌就像一首诗，我国古典文学的经典之作《诗经》，就是一首首优美的民歌。劳动人民用质朴的语言把内心的情感唱出来，就因为诗歌内容真实感人才能够传诵千年。所以歌唱者首先应该是个诗人，这句话适用于创作型的歌唱者。诗人需要的是语言的创作能力。歌唱者还应是个朗诵家，朗诵家需要有很好的语言理解能力和语言感受能力。作为一名歌唱者，充分地表达歌词的内涵和意境是最重要的。笔者建议演唱者在拿到歌词后，应该像一个朗诵家一样，把歌词好好地、多次地朗诵，把握好每一个字的语气、每一个词的重音。如果能把歌词读得很感人，就为演唱打下了基础。
三、提高歌唱者语言基本功应注意的问题。
1.学好普通话很重要。中国是一个多民族、地域广阔的国家，歌唱者来自全国各地，有着不同的方言，即地方口音。他们在歌唱时往往不自觉地流露出地方口音，造成发音的不标准，这对于习惯以普通话作为标准艺术表达语言的听众来说，会造成听觉上的不舒适感，影响歌曲的艺术表现力。这些问题不仅仅出现在普通的歌唱者身上，甚至一些著名的歌唱家也会出现这样的问题。如果这些歌唱家能够在普通话语音上再提高一些，他们的艺术造诣会更高。
还有一些歌唱者存在语言发音上的欠缺，比如发音含混不清、前后鼻音不分、平翘舌不分、舌尖音太重等，都非常影响歌唱语言的美感。对于这些欠缺，需要歌唱者花大量的时间练习，予以纠正。
2.有些歌曲对语言基本功的要求比较高，不仅仅是流行音乐中的饶舌风格，在美声和民族唱法中，也有很多歌曲要求用快速、清晰的语言来表达。这对于仅仅会说话而没有进行过专门训练的歌唱者来说是有难度的。所以歌唱者应该进行专门的语言基础训练，这样在演唱不同风格的歌曲时，语言问题就会迎刃而解。比如笔者在教一些学习过播音主持的学生时，能感觉到他们在演唱歌曲时，语感、语速以及语言的清晰度、圆润度就比只学了声乐的学生要好很多。因为播音主持专业的学生有专门的语言基础课，语言基础课能纠正常见的发音缺欠，所以在演唱歌曲时一般不需要再纠正语言发音的问题。
3.提高歌者的文化修养。有很多歌手演唱技巧已经很高了，可还是成不了歌唱家，一个很重要的原因就是他的文化修养跟不上。歌者的嗓音的确很重要，可是歌者的灵魂更重要。动听的歌声一定是出自情感充沛、思想丰富的灵魂。像我国老一辈歌唱家应尚能、周小燕等，他们都是有着很高文学修养的艺术家，他们歌声的感染力来自于其对歌词意境的深刻理解和诠释。流行音乐界的知名歌星刘欢，他的成功也不仅仅因为他那高亢嘹亮的嗓音，而是他高出一般流行歌手很多的文学修养和文化素质。正因为有一定的文学修养和文化素质，使他有很强的词、曲创作能力，演唱自己的歌无疑能更淋漓尽致地表达内心的情感，使歌声有更强的感染力。流行音乐界还有更为知名的歌星罗大佑，他的嗓音是很普通的，甚至沙哑，谈不上具有好听的音色，可就是这样普通的嗓音却在流行乐坛叱咤风云，他凭借自己较深厚的文学修养把他对社会、对人生的深刻观察和反省写成歌词。出色的语言表达能力，使罗大佑成为影响深远的歌者。可见，一个歌者，他的嗓音和技巧都不是最重要的。每一个歌者都应该加强自己在语言能力上的锤炼，尤其是学习美声唱法和民族唱法的歌手，更应该努力提高自己的文化修养，用灵魂去歌唱，这样才能使音乐和语言完美地结合在一起，使自己成为一个真正的歌者。
4.歌唱者应该尝试创作歌词。要求一个优秀的歌者同时拥有歌词创作的能力是很苛刻的，很多人也会认为没有必要。可是，只有歌者亲自参与到歌词的创作过程中，才能够深刻体会歌词的重要性，在这个过程中，歌者的感情也能够被激发出来，并能够把歌词创作中的激情状态传递到歌曲演唱的过程中。这样才能使歌词和旋律更加完美地结合在一起，使演唱者的情感和技巧更完美地统一起来。
声乐训练的目的是为了让学生成为一个好的歌唱者，单纯的声音技巧训练只能训练出声音华丽而内涵肤浅的艺匠。因此，在声乐教学中要充分重视语言基本功的训练，使歌唱者的美妙音色和歌词、曲调的表现力完美结合，才能唱出感人的歌声。
参考文献：
[1]赵晓生.传统作曲技法[m].上海教育出版社，2003.
与钢琴演奏的论文有哪些篇八
语文素质的基本内涵和要素涉及的方面很广，从具体的方面讲有字、词、句的积累，写作、阅读理解以及技巧和方法，从抽象的角度讲有思想、价值观念、文化品位、知识视野以及知识应用能力等。下面从以下几个方面具体对语文的基本内涵和要素加以说明:。
(一)在情感、价值方面由于国家的需要，首先要在语文课堂上培养学生的爱国主义情操，宣传一些爱国的具体事例，来升华这种爱国主义的思想感情。中国是一个古老的文明大国，拥有丰厚的文化底蕴，这都需要国人代代相传继承的，“去其糟粕，取其精华”。尊重我国的文化，重视我国的文化，以及发扬我国文化，这需要对语文课程好好学习，需要多看书，积累我国留存下来的丰富的文化知识。在学习古代文化知识的同时，也不要忘记关心当代文化。在学习过程中，从书中体会作者构思的形成，对人物个性的塑造，运用的写作技巧和作者所要表达的思想内涵。
(二)在扩展知识和应用能力方面培养学生认真读书的好习惯，上课给学生灌输一些认真读书的典型例子，让学生有这种读书的意识倾向，然后对学生读书益处有一定了解，尽量给学生推荐一些比较好的、可以让学生看懂的，可以引起学生兴趣的书籍或杂志。提高对学生的硬性要求，比如背诵古诗300首中的一些好的诗文，每天定性检查。给学生推荐的书籍，要求学生认真读完以后，写一篇读后感，加深学生对所读内容的反思和理解。每隔一段时间，让学生交一篇作文，要求运用所学到的写作构思，写作技巧等融入到作文当中。
(三)在学习方法和技巧方面学习的方法和技巧有很多，关键是找到一个适合自己的学习方法。在学习的过程中试着保持每天都在某个固定的时间段找一本自己喜欢的书认真看。用心去感悟书所带给你的乐趣，用心体会书中所传达的思想，把握文章脉络是怎样展开的，还有作者写作时所采用的结构。在每一块都有相应的方法的，不过这些方法是有针对性的。比如在阅读理解这一块，可以采用精读，略读，跳读等等，针对不同的情况和情形采用不同的读书策略。在考试做题时建议采用略读和跳读结合的方式。
二、语文素质的特征。
从以上语文素养基本内涵和要素的内容中，可以总结出语文素质的四个特征:。
(一)统一性语文课程有两个基本属性，即工具性和人文性。而语文素养的概念和要素是可以让学生达到这些的。但是反过来讲，由于工具性，学生在日常生活中相互交流使得语文素养得以体现。由于人文性，带有人文气息的活动的创办使得文化得以传承。两者紧密结合，相辅相成。
(二)适用性理论最终是要应用到实践中的，再完美的理论，主要脱离了现实存在是毫无意义的。对于现代课程理论也不例外。基础教育是要为学生提供日常生活必需的语言素材和知识的。学生日常的交流需要用到基础教育，这也就要求基础教育必须有适用性的特点。
(三)可用性语文课程也是在长期实践过程中是一点点积累起来的。学生语文素养从形成，到发展再到创新都需要一个很长的过程。这已经充分说明了语文课程的可用性。
(四)整体性语文素养要求学生达到语文的应用能力，也就是学生在平时学习语文的语言、思想感情、审美情趣、思维品质和学习习惯和方法等知识，应用到现实生活中，在现实生活中应用的好坏程度体现学生的语文应用能力。它们是分不开的，从而体现出它们的整体性。
三、语文教学对学生语文素质培养方案创新。
语文课程的教学目标是达到工具性与人文性的统一。什么是人文性?人文性是一切好的、善的，可以带给人类健康发展的语言、思想等信息。语文教学是老师通过教材传授学生有利于其发展的知识。
(一)提供自由的文本，关注生命个体，尊重个性差异语文教材，作为老师和学生之间知识传输的一个重要枢纽，必须具备文学性时代性、开放性和灵活性。语文教材的文学性特点是显著的，教材不单是对书上的文字进行照本宣科，也不是简单的对书上的知识进行讲解，这始终只会把知识停留在认识的层面上。教材也不是为了达到政治目的进行的政治宣传，这是对人类知识的践踏，是在阻止人类的进步发展。教材也不是对系统知识的概括和总结，这会限制人们思维的条条框框，不利于人们对知识进行拓展和创新。教材的立意应该是把学生的发展和前途放在首位，根据学生自身的条件和特点，充分发挥学生的自身优势和发展空间。力求学生做到“具有典范性，文质兼美，富有文化内涵”。语文教材的时代性特点要求跟上社会进步的脚步，不随波逐，在时代中寻找到具有时代象征性的素材和思想。在20世纪末期，语文教育问题引起了社会广泛的热论。其中主要原因是由几篇有关教育的文章所引起的，比如《女儿的作业》、《中学语文教学手记》、《文学教育的悲哀》等文章的发表。每个时代所传达的气息是不一样的，如果缺乏时代气息，将会造成思想内容陈旧，缺乏创造性等问题。缺乏时代性的文学是没有生命力的，会得到学生的厌倦、反感。不过那时期，出现了一些比较受欢迎的杂志，比如《青年博览》、《读者文摘》等。这些是时代的产物，现如今，它们还存在着，没有被时代所淹没，这是很难得的。在时代条件下，适者生存，不适者被淘汰。尽管残酷，不过也是时代所塞选的结果。因此，教材选文需要紧密联系现实生活，从不同的时代中选取素材，关注人类的发展，体现一些具有时代信息的思想观念。语文教材的'开放性特点是要以包容的心态去容纳不同的文化，而不是因循守旧去坚持所固有的东西。语文教材，不是以少数人所设计的，而是根据大部分的人群为目标，为其提供具有一定反响和社会意义的精神产品，或者提供给大部分人群的文化食量。我国是曾经是一个文明大国，拥有丰厚的文化底蕴。可以说每个地区都有其特有的文化。在地方有地方文化，在全国范围内，有供大部分人群共同接受的普遍文化。语文教材在对普遍文化进行编辑的同时，夹杂一些具有地方特色的文化，可以增加学生的视野，引起学生的兴趣，开发学生的思维。比如西湖，历史上有很多文人都对西湖进行过游览，还作了许多的名篇佳句。这就体现了地区文化。引起很多学生对西湖的遐想，甚至有趣西湖的冲动。开放性对语文教材是必要的，可以促进学生健康发展。语文教材的灵活性的灵活性特点是对教材内容进行举一反三，引用相类似的事例，通过比较显示出其中的差别。在语文教材内容上，善于鼓励学生对选文的质疑，善于发现其中的问题。根据语文教材的内容出发，在教学中，善于设定情境模式，让学生自己进行感受，体会当中的意境。编排一些探究性的活动，让学生参与活动过程当中，体验其中的独特感受。例如演讲过程，可以锻炼学生的胆量和实际表达能力，在众多学生和老师的情况下，克服身心的胆怯。在班级之间进行辩论赛，培养学生的灵活反应能力、语言组织能力和材料组织能力。总之，对学生进行多方向发展，使学生的活动空间更加广泛。
(二)更新教学的理念，强化个性解读，挖掘人文底蕴教学的好坏除了教材的因素外，有两方面的原因，一是教学老师的问题;二是学生自身的问题。下面来介绍一下教学老师的问题:语文教师自身的文学素养直接影响教学质量。教师的知识储备量，对语言的运用和修饰化程度体现着教师文学素养。教师的知识储备量不足就会使教课内容空洞，缺乏实质性的引起学生兴趣的东西。语言缺乏灵活性和个性化运用就会使语文课虚空，最终使得人文精神很难进入课堂。如今，教师在平时很少看书，进行自我充电，对社会时事的关注，就会造成课堂内容跟不上时代，课堂气氛死寂。教学要讲究教文育人二者结合，教师教学要注重方法，多看书，多借鉴别人的经验，做到以学生为中心。课堂内容要讲究“新”、“趣”、“情”，以让学生积极思考。在育人方面，要做到尊重学生，培养学生独立人格的形成。教师只有多关心时事，涉及广泛书籍科目，才能拥有丰厚的知识储备，宽阔的视野，强大的精神世界。老师只有这样，学生才可以在平时的接触中感受到教师身上散发的文学魅力。
(三)承认个性的差异，立足健康发展，构建平等平台学生的生存环境不同，基因不同造就了学生个性的差异。教学是以学生为中心的。这也就要求教学要消除学生个性的不同。首先，要承认学生个性的差异，尊重学生个性化发展。然后，试着让学生接触各类科目的书籍，对于那些偏爱某一类科目的学生试着鼓励其阅读。为了帮助学生健康发展，构建平等平台，引导学生扩展其阅读面。根据学生个性化的特点，满足学生自身的需要。
四、结语。
总而言之，语文知识除了要求学生掌握基本的听、说、读、写基本技能之外，最低要求是要具备基本的文学常识，更高一点的要求是要有广泛的知识面和自己独到的思想，另外，具备良好的文学素养。以学生为中心，培养学生个性化发展是语文素质的重要内容，也是时代的需要。
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与钢琴演奏的论文有哪些篇九
从xx年迈入舞蹈学院至今已经有四个年头，做为一名民间舞演员，我认为除了具体掌握民间舞蹈本身的风格、特征、动态韵律等以外，也应具备良好的身体素质能力。这就是多少年来民间舞长期存在着的基本功训练课的问题，我们首先从参照关系来看：
1.芭蕾基础。一直有人主张民间舞可以将芭蕾基训作为自己的基训。甚至讲前苏联的“小白桦”民间舞蹈团也是按芭蕾的方式基训出来的。我想，这条路是不可能走通的。谁都知道芭蕾是“开、绷、直”。可民间舞不是。如果一位民间舞演员经过二至四年的芭蕾基训，他一出场就会马上露出马脚。“小白桦”的事我不了解。如果是事实，那可能是因为苏联民间舞与中国民间舞在基本形态上的区别吧。有句老话讲：民族的才是世界的。我想这句话似乎不能反过来用。如果民间舞系的学生经过芭蕾基训一个个都具有王子、公主的气质和世界通行的芭蕾姿态，天知道会闹出多大的笑话。所以，在“拓宽”的意义上，知道一点，体验一下芭蕾的基训是可以的，但是若以芭蕾基训为专业主课，那就是驴唇不对马嘴，本末倒置。
2.现代舞基训。近年来有些人痴迷于现代舞训练，把现代舞基训对于人身的“放松”或者“解放”夸大到无以复加的地步。甚至讲现代舞与民间舞有很多共通之外，所以长期接受现代舞训练会对民间舞产生“革命作用”。对此，我想从两方面来“驳”一下。
一是现代舞高扬“个性”，越有个性越好，可是民间舞不行。不管是广场民间舞还是舞台民间舞，它都不能离开特定的“群体意识”。即便如张继刚创编的那些“立度”很大的舞蹈也还是在“群体意识”上做文章，看不出丝毫西方式的“个性”。前面我们提到过“真”字。这个中国的“真”也可以注释成某些人在群体文化背景及其氛围之中的“符合性”，符合才是“真”，反之就是假了。
二是“反叛性”。都说现代舞源于对古典芭蕾的反叛，就算这种反叛肯定有道理，可是我们学习民间舞的人又应该“反叛”什么呢?我们已经看到若干位介入现代舞的学生象着魔一样崇拜那些西方观及其艺术手法，并且从此洗心革面，把民间舞看的一钱不值。
从以上对于芭蕾基训、现代舞基训与民间舞之间关系的分析。我们起码可以推出一条反证：就是民间舞系培养出来的人一定要是民间舞者；民间舞系推出的晚会一定要是民间舞晚会。否则，一是会让人产生误会；一是丧失了我们自己存在的理由。正象民间俗话说：种瓜得瓜，种豆得豆。如果长期接受芭蕾或现代舞的基本训练，那么不仅是从基本技术方面，而且肯定也会在文化心理方面，受到这样或那样的影响。
3.古典舞基训。刚才谈了两种国外的基训，这次是我们自己民族的基训体系了。应该说，如果民间舞系目前还拿不出科学的、完整的、全面的“本门基训”那么，离我们最近、最方便也最实际的，就只有古典舞基训了。但是，能不能全盘照搬古典舞那一套呢?当然不行。一是审美理念不同；二是基本势态及其感觉不同；三是古典舞基训存在着相当比重的芭蕾成分，由此，我们对古典舞基训还得动手术，要取其所强，补我所弱，取其所长，补我所短。
其次，补充关系。
每一个舞种都有自己的不足之处，中国民间舞也不例外。
1.延展性。民间舞的动作小巧细腻，令人目不暇接。但是，有时略感幅度稍小。尤其是女班的动作语汇基本上局限于“小法儿”，有时会给人某种“小家子气”的印象。有感于此建议从古典舞基训中提取富于“延展性”的成份，来弥补民间舞“女活儿”的部分局限。使这一块可以更大气些，更舒展一点。当然，同时也必须避免把“女活儿”搞得不男不女。
2.规范性。民间舞的动作灵活多变，“势”随“心”走，并无特定“程序”，这是民间舞的`优势与生命力的存在。但是同时也存在某些“点到为止”或者“差不多”就成了的状况。对于广场民间舞来讲，这本无可非议，但对于“学院派民间舞”来讲，就不大好。所以，建议提取古典舞基训中对“规范性”有建设作用的部分，借以规整我们存在的过分随意的地方。
3.表演性。民间舞几千年来只为自娱，不为表演。但民间舞系的任务当然不是培养“自娱性人才”。遗憾的是，在“自娱性”与“表演性”这两者之间，我们至今还存在着一定的认识上的误区与教学实践中的盲点。由此，我建立从古典车基训中提取富于表演性的成份，借以提高和增强民间舞学生将内心情感传达给观众的“艺术表现力”，逐步掌握以情感人的方式方法。
综合上述，民间舞与古典舞是天然的伙伴关系；其它舞种的基训对于民间舞弊大于利，而古典舞基训在现阶段对民间舞具有建设性的补充作用。在我们尚未形成完善的民间舞基训体系之时，我们可以在某些方面借助于古典舞基训，借以达到提高我们的教学质量的目的。
当然，重要的与紧迫的任务，还是要把自己的事情办好――早日形成我们自己的――中国民间舞基本功训练体系。
