无论是身处学校还是步入社会，大家都尝试过写作吧，借助写作也可以提高我们的语言组织能力。写范文的时候需要注意什么呢？有哪些格式需要注意呢？下面我给大家整理了一些优秀范文，希望能够帮助到大家，我们一起来看一看吧。
读月亮与六便士有感篇一
满地都是六便士，他却抬头看见了月亮。
——题记。
你是否认识这样一个人：年过中年，业绩平平，与妻子孩子生活的很融洽？这种人，想必在生活中很常见吧。这本书就是讲述了这样一个人身上发生的种种故事。
可如果突然有一天，这个人突然离家出走了，只留下一张“晚饭准备好了”的纸条就抛弃了身无分文的妻子儿女跑到了巴黎，你会怎么想？憎恶，对吧。书中的每一人一开始都是这样想的，还为他妻子的悲惨遭遇感到同情。后来，书中的“我”到巴黎与他见面后得知他离家出走不是为了别的，而是为了画画。你也许会感到惊奇，不可理喻，可事情就这样发生了。再后来，“我”搬到了巴黎，结识了艺术家——施特洛夫，正巧又遇到了他，并且发现他也常常要为了吃饭发愁，可似乎只要能画画，别的也就毫不在乎了。
过了几个月，他突然病了，病得很严重，于是住进了施特洛夫的家。施特洛夫和他的妻子全心全意地照料他，可等他稍微康复后却又把施特洛夫赶出自己的画室，要求要独自在里面作画——他当时在别人眼中画得并不好。看到这儿，我相信很多人都会感到气愤不已，甚至想钻进书里狠狠地打他一顿，可这却不是最严重的。后来，等他痊愈后，施特洛夫的妻子竟对他产生了好感，要求跟着他一起走，可怜的施特洛夫也感受到了人性的悲惨。
许多年过去了，他离开了巴黎，开始了在马赛的流浪生活。后来他又去了塔希提岛，与当地一名土著女子结婚生子，并在那里创作出了许多令世人惊叹不已的画作。不幸的是，他患上了麻风病，双目失明，痛不欲生。可就算这样，他也坚持做画，直到他生命的最后一秒钟。
他就是毛姆笔下的查尔斯·斯特里克兰德，或者说著名画家——高更。
这本书书名中的两样东西——“月亮”与“六便士”在书中几乎就没有出现过，可是书中的道理也离不开它们的象征意义。“六便士”是数目较少的一笔钱，非常平常，人人都可以拥有。而“月亮”则是非常遥远的，在当时人们的眼里是遥不可及的，并且总是那么神秘，不可捉摸。斯特里本来拥有着那么多“六便士”——幸福的家庭，稳定的收入。可他却并不满足于此，他追求的是“月亮”，他心目中的月亮。其实在现今社会中许多人都是非常“六便士”的，得到了一点微小的.好处，就不愿意继续尝试追求更加远大的目标，不愿意抬头看月亮。说得好听点，这叫见好就收，适可而止。可当你真正去尝试，而到达了“月亮”的境界时，你就会发现当时的“六便士”是多么的卑微。
可斯特里这个人说来也很奇怪，他作画时从来不允许有别人在旁边——任何人都不行。
画完的画也从来不想着卖掉，不轻易拿给人看，甚至有时画完就扔掉或烧毁。你也许会问，那他画这些画到底是为了什么呢？书中的“我”通过与他的对话猜测是因为他能感受到世上一些常人感受不到的独特的东西，只能通过绘画把他内心深处的想法表现出来，而等他画完后就认为他该做的已经完成了，那些画也就不重要了，于是毁掉也无所谓。他不求人们理解他，赞同他，只求自己的内心世界得到“解放”，自己的欲望得到满足。
你也许还会认为斯特里有做的不合理的地方，那就是他完全可以与妻子儿女呆在家里画画，为何一定要离家出走，过着穷困潦倒的日子画画呢？这就是斯特里另外一个不同寻常的地方了：他对爱情的看法。他认为每一个男人都需要经历一段爱情，但是当自己的欲望得到满足后就不再需要了。他认为女人总是会想方设法想要讨好自己的丈夫，而那会让女人拖延他们实现理想的脚步。正如加西亚·马尔克斯在《霍乱时期的爱情》中写道：“爱情是一种病，得治。”
这本书中还有一个出彩的地方是作者对人物的分析，把“我”眼中的各种人的行为分析出了各种可能，并试着用可能性最大的一种说服自己。如果你对这本书还有许多疑问的话，去看原著吧，也许那会使你更好地理解“月亮和六便士”。
读月亮与六便士有感篇二
最开始拿起这本书，让我最感兴趣的，不是它抽象的封面，亦不是它像《白雪公主与七个小矮人》般富有童话味道的书名，而是简简单单的两个字——毛姆。不得不说，听了太多他的故事，所以难免也想拜读一番他笔下的故事。
读《月亮与六便士》，有人读出的是自由与责任，有人读出的是非凡与平庸，而我读出的'，是束缚与挣脱，以及带有绝望意味的自我解放。主人公查尔斯。斯特里克兰在故事的开始被作者评价为：一个有些木讷的男人，在仁慈的上帝安排下的生活中尽其本分。然后正是这个男人，抛弃了妻儿，先后去到巴黎的小酒馆和一个荒岛上学习画画和寻找灵感。在荒岛上，他拥有了另一个妻子与两个孩子，也创造了许多流芳百世的非凡画作。然而，他的一生，仍旧令人唏嘘，他的冷漠，也同样令人发指。他似乎是没有爱的，当然，对画画除外。
有人说斯特里克兰的原形就是大画家高更，这样的推论我们无法鉴定它的真伪，但是很显然，我们生活中不乏这样特立独行的人存在。无论是高更，抑或是别的什么人，反正历史总是惊人的相似。我对书中印象最深的片段是主人公在墙上画了一幅被惊为天作的伊甸园图，他在失明后仍旧每天长时间面对这幅画，仿佛能透过心来描绘它。但令人不解的是，他在弥留之际却要求他的妻子将画连同屋子一起烧掉——烧得干干净净，一点儿也不剩。
为什么呢？听闻这件事的人都在问。大概是因为他终于实现了心中所想，也认清了现实所迫。他的前半生在庸碌中度过，他的后半生也在追逐中消弭。终于，他在人生尽头创造了一个他心中的美好世界，自由天堂。但同时，作为这残缺世界的一份子，他清楚的知道这样的自由不可能存在于现实之中，然后，在骄傲和淡漠的心境中，他又把它毁掉了。何其不幸，又何其有幸！他找到了他所追逐的，但也意识到即使放纵自己，燃烧生命，他也永远挣脱不了这尘世的枷锁。
伊甸园或许终究只能活在灰烬里，正如桃花源也只留在下寥寥几笔。梦想可以天马行空，但双脚却必踩苍茫大地。现实可以选择逃避，但它一定在这里，让你避无可避。与其如此，何不直面现实，主动出击。
读月亮与六便士有感篇三
毛姆的《月亮和六便士》中写到“月亮是那崇高而不可企及的梦想，六便士是为了生存不得不赚取的卑微收入，有多少人只是胆怯地抬头看一眼月亮，又继续低头追逐赖以温饱的六便士?”
六便士是现实，是衣食住行，是生活中不可缺少的，书中斯特里克兰原来的生活是众人赞许甚至向往的：有恩爱贤惠的妻子，可爱的女儿，一份虽无聊却收入不菲的工作。“现实”是极有道理的，价格更高的食物的确更美味，更具营养价值，无论我们追求与否，“六便士”都是我们一生中不可或缺的。
月亮是理想，是从心所欲，是看似飘渺的追求。在《月亮和六便士》中，斯特里克兰为了梦想几乎放弃了自己前半生奋斗所获得的一切。他说“我是为了不愧对自己而不顾一切，就让那梦想的.熊熊烈火，烧掉所有道德与社会的羁绊，烧亮我穷尽一生的追求。”他在现实与理想中选择了理想，用美好平静的生活换来了传世芳名，他不是为月亮而放弃六便士的嚆矢，只是其中的成功典型。“理想”亦是极具道理的，不从心所想的去追求，永远也不知道自己多优秀，昊大无边的天，看似平淡无奇，却有一轮明月，成为多少人追逐的美好。
月亮和六便士中的任何一个都难以割舍，如果做不到斯特里克兰般的绝对，我们不妨于现实的路上向理想的方向奔跑，袁隆平热爱研究，致力于解决人民的粮食问题，如今的他让理想充满现实意义;霍尊热爱传统、弘扬传统曲艺，人们喜爱欣赏他，也喜爱欣赏着传统曲艺;《没有色彩的多崎作和他的巡礼之年》中多崎作自儿时起就喜欢观察火车站，长大后成为火车方面的工程师。由此可知，梦想与现实可以兼得，正如七堇年《被窝是青春的坟墓》中所写“我们要有最朴素的生活，与最遥远的梦想，即使明日天寒地冻，路远马亡。”
其实梦想是一个说出来就矫情的东西，它就像扎根在现实的土壤中的一颗种子，只有破土而出，奋力生长，终有一日开出花来，才能光明地凌驾于现实之上，让所有人知道。在此之前，除了在现实中苦苦坚持，我们别无选择。廖一梅有言“跟梦想有关的一切对我是禁忌，在生活里你可以随意伤害我，我无所谓，但是你不能碰我的梦想。”把理想藏在现实之下，仅仅是因为理想尚未开花，不代表有人可以伤害种子。
读月亮与六便士有感篇四
生活中更多的是不理解与不被理解，查尔斯·斯特里克兰德，前半生过着世俗的生活，家庭美满幸福，工作顺利多金，却突发奇想，成了一个“艺术家”，物质与精神一直存在矛盾，如果换句通俗的话说就是“我过我的生活，爱咋咋地，我开心就行。”毕竟能够享受这种精神上绝对愉悦与自由的都为少数，我们会讥笑放牛娃的故事，我们又何曾不是放牛娃?为什么读书?为了找到一份好工作。为什么工作?为了赚钱。为什么赚钱?老婆孩子热炕头。又让人联想起世界荒诞的本质，人类也就是这样循环往复，繁衍生息，问为什么这么过活着?因为老祖宗们都是这么走下来的。
人文学科的悲哀，也许就是看淡了人世浮华，却还是想轰轰烈烈地活出自己，以前的我是个悲观主义者，认为一切都是徒劳，一切只不过是存活的斗争，当实现了一个小目标，又当上了乐观主义者，认为人生是明媚的，过去的晦暗是能够被改变的，现在的我，更多了些理性，也许还是幼稚的，也没什么值得讥笑自己的，毕竟世界的本质都是荒诞，我只是天马行空了一下，也无伤大雅，在生存面前，任何困难都不称其为困难，哪怕活得悲哀，过着蝼蚁般的生活，也没有什么值得恸哭的，还有勇气选择活着，不需要太高贵的`自尊心，像是罗翔老师说的我们拿着自己的剧本，登上不被我们选择的舞台，也并没有很多的选择机会，所以我们没必要去羡慕别人的剧本。就想打游戏，单纯的开始，可能以为自己十足非，直到发现了氪金用户的存在，这时候，又贫又非的我们选择了拼实力，但是后台程序会给你一些自信打败部分氪金用户，但是最终仍无法打败他们的高级氪金用户，这难道不是生活么?有时候很佩服会打游戏的人，不管是思维、操作能力还是人生态度，他们往往会成熟一些，“游戏说”也是文化起源说之一，现代有多少人已经不会游戏了，没有精神上的愉悦，还哪里来的创造力?哪里来的生动活泼的感情?也不是为网瘾少年辩白，只是觉得他们生来并不是丝毫自制力都没有，也不是生来脑子里只连上了无线，可能他的舞台太过枯燥无聊吧，只有在游戏中才能体会到真正的自我。似乎有点偏题了，回归正传，每个人都有自己的价值选择，如果你正困顿于现实世界，那就好好的与内心世界聊一聊吧!
读书真的让人宁静，不知不觉也就过上了大三的生活，又一个岔路口即将来临，以前我会很畏惧，觉得自己什么也不行，突然想起来我爷爷说：糊口饭吃总能做到吧?有点不争气，也一直很讨厌“糊”的态度，但现在想想，有什么不能接受的呢，有了最低生活保障，为什么要去惧怕失败呢?命运选择了我，我也同时选择了命运。
读月亮与六便士有感篇五
“满地都是六便士，他却抬头看见了月亮。”我们每个人都习惯了带着镣铐跳舞，以至于忘记了自由本身是什么样子。
从出生到死亡，我们都生活在一个既定的规则之中、标准之下，生命的价值如何，也是来自一个普世的标准来判断。也因此，职业有了优劣之分，人的生命也有了轻重之别。
站在城市的最高处，看着沉沉的夜幕徐徐落下，璀璨的灯火冉冉升起，熙熙攘攘的人群，抬眼望去，好像羊群。
每个人都有一个独特的灵魂，每个人内心深处都埋藏了一丝原始的野性。独特的灵魂，让我们活成了自己；原始的野性，让我们学会了反抗；然而，当社会告诉我们什么样的才是人生，当职业告诉我们什么样的才是生活的时候，我们与过去的自己相比，恐怕早已面目全非。正如北岛的诗所写的那样“如今我们深夜饮酒，杯子碰在一起，都是梦破碎的声音。”
月亮与六便士，我们大多数人是捡起地上的六便士，为数不多的人在捡那六便士的时候看看月亮，极少数的人能够一直驻足把所有都给天上的月亮。
即便是作者自己，估计也是那捡六便士时，抬头看看月亮的人。所以他把思特里克兰德最后的归宿安排在了孤岛之上，因为只有在孤岛上才允许思特里克兰德这样的人的存在。
思特里克兰德为了追求艺术，辞掉了体面的工作，离开了美满的家庭，抛弃了对他忠实的朋友。
在常人的眼里，他无疑是怪物般的存在，是对所谓人性与责任的背叛。但是在他的世界里，绘画即使他的全部，世上任何东西与之相比，皆为枉然。他的思想仿佛回到了人类最初、最原始的一个状态，没有既定的规则，只有对自我的探寻与追求。
在那个孤岛之上，他把他的天才发挥到了极致，创造了世界上最伟大的作品。最后在他双目失明，疾病缠身，弥留之际，他嘱托他岛上的妻子把他创造的一切都全部烧掉。
思特里克兰德致死都在叛逆着整个世界。
在浩渺的宇宙中，总有一片自由的天空属于艺术家。在那个世界里，他们即是世界，他们用他们的精神勾勒出了一幅不同的巨制。读后感·而与之形成对比的是思特里克兰德夫人的泪水，先后两次，第一次估计是对自己“命运不幸”的自艾，第二次则是对思特里克兰德离去的“伤心”。与其说是感情的流露，不如说是普世标准下，虚荣的表达。作者如此安排，估计也是对这个世界最辛辣的讽刺。
记得朴树在《平凡之路》中写到“我曾经毁掉我的一切，只想永远的离开。”《月亮与六便士》中的思特里克兰德则是真的毁掉了他的一切，选择了永远的离开。
秋天，一片叶子从树上落下，我们感受到了生命的离开。我们不是天才，更不可能成为大师，就像是一片树上的叶子，转眼飘落。但是我们要有自己生命的色彩，落下时，抬头望去，曾经的我们，是一颗有思想的“叶子”，有色彩的生命。
读月亮与六便士有感篇六
这是一本很古老的书籍，是英国小说家威廉·萨默赛特·毛姆的创作的长篇小说，成书于1919年，作品以法国印象派画家保罗·高更的生平为素材，描述了一个原本平凡的伦敦证券经纪人思特里克兰德，突然着了艺术的魔，抛妻弃子，绝弃了旁人看来优裕美满的生活，奔赴南太平洋的塔希提岛，用圆笔谱写出自己光辉灿烂的生命，把生命的价值全部注入绚烂的画布的故事。
本书中“月亮”是远大理想的象征，而“六便士”则是蝇头小利的象征。一个人是抬头望月，志存高远，还是低头看地，追逐小利，这是两种截然不同的人生观。大多数人既喜欢月亮，也喜欢六便士，所以成不了艺术家，也成不了佛，偶尔疯魔片刻，平日里昏昏然沉溺于俗世，为了六便士摸爬滚打，读了这篇书评，方才开悟，果然，月亮和六便士都是既伟大又平凡，谁也不比谁高贵。
斯特里克兰最后，也没有为了当初抛弃妻儿而内疚，勾引朋友的妻子而后悔，伤害了所有人，最后成就了自己。未免太自私了太无情了，但内心也是孤单的.，可能这就是人性的本能吧，只是世人用事物所装饰。不被自我和别人所察觉，我们只是比野兽多了更多的思考，人类得到了很好的进化吧。一个人可以既高贵又低俗，既是月亮又是六便士，在不同的人面前，做着不同的人，可能这大概就是人性！人生漫长得转瞬即逝，有人见尘埃，有人见星辰，查尔斯就是那个终其一生追逐星辰的人。
在我们周围满地都是六便士，所以偶尔要抬头看看月亮！
读月亮与六便士有感篇七
毛姆是一个非常智慧的作家。这是我第一次阅读他的作品，不得不说，他的语言风格独具一格，貌似接近钱钟书先生的某些风趣。
《月亮与六便士》，从小说人物的塑造上、情节设置上，很精细也引人入胜，没有任何繁杂，斯特里克兰生活过三个地点：英国伦敦、法国巴黎、塔希提，以及在这三个地方，分别经历了三个女人：妻子艾米、恩人的妻子布兰妮、艾塔。
在伦敦的日子，也就是传说中为了六便士奔波的岁月吧，与大多数人一样，过着波涛不惊的家庭生活，干着证券分析师的工作，还有一双聪明美丽的儿女，并且最重要的，他还有一个贤惠的妻子，而且，在伦敦，他这样生活了40年。
在巴黎的日子，是他追逐月亮的第一站，截然不同的生活由此展开，生活也陡然充满了艺术气息：穷困而潦倒，性格也忽然那样不近人情、不可理喻，以及不惜伤害一个无辜且对自己有过帮助的人，无声息的捣乱了别人的生活、甚至是以生命为代价之后，他摊摊手说，这与我有什么关系呢，我需要对此提出说法吗？还是来看看我的画吧。
之后经过马赛到达普拉提，也许在这里他找到了心中最亮的月亮，这是他的灵魂出窍之后得到升华的地方，这个地方属于他，属于他的艺术，普拉提与他合二为一，在这里他与梦想毫无阻隔，还有那个叫默默守护他，忠诚于他的梦想，叫做艾塔的女人，于是这里也注定是他生命的终点。
如果说每件事情都需要一个理由，那么在他离开伦敦抛妻弃子的时候，我需要一个令我信服的理由，然而没有，于是，我对他很是无解。
而在另外一件事情上面，我更需要一个理由，他为何可以如禽兽般抢走恩人的妻子，而后将其伤害后，完全无感得面对别人的自杀，于是，我对他很是愤怒。
在塔希提的日子，才是最最纯粹的日子，正如那里的天空，那里的云彩，以及那里的人们。
也许毛姆本人并不懂得女性需要被尊重，于是，在一个伟大的艺术家之所以成为伟大的路上，需要一次又一次，特意或有意，去伤害一个又一个的女人，或许他会认为，除了完全诚服于艺术家本人的女人，才配是女人，不然就是该、就是自作孽，或者干脆叫自取其辱。
于是，即使被抛弃、被遗弃、那么别期望有什么理由可说。因为就是这样啊，女人与艺术，本来就是那么格格不入。
我是女性，对此当然不敢苟同，或者说，对于一个离艺术尚有距离的女性，我接受着传统的教育，那么斯特里克兰，该是传说中的渣男吧。
而这个渣男，确有几把足够分量的刷子，就如在那间毫无装饰的木房里，那一副旷世之作，付之一炬，即使他价值连城，也毫无意义，只有隐隐约约听到两个字“天才”。
所以女性朋友们，珍爱生命、远离艺术家。不过如果你想为艺术献身，那么，就此别过。
月亮很远、六便士很近……月亮很美、柴米油盐也有她的温度。
读月亮与六便士有感篇八
我那时还不了解人性那么矛盾，我不知道真挚中含有多少做作，高尚中蕴藏着多少卑鄙，或者，即使在邪恶里也找得着美德。
如果从感情上说动一个人，在午饭以前是很少会成功的。在那些年代李，我自己就常常遐想一些爱情的事，但是只是吃过晚茶后我才能幻想美好婚姻的幸福。
皈依能以不同的形态出现，也可以通过不同的途径实现，有一些人通过激变，有如愤怒的激流把石块一下子冲击成齑粉；另一些人则由于日积月累，好像不断的水滴，迟早要把石块磨穿。
只有诗人同圣徒才能坚信，在沥青路面上辛勤浇水会培植出百合花来。
我准备好的一套绝妙词令，哀婉的也罢，愤激的也罢，在颗粒色克里舍林荫道上似乎不合拍了。
卑鄙与伟大，恶毒与善良，仇恨与热爱是可以互不排斥地并存在同意颗心里的。
有人说灾难不幸可以使人性高贵，这句话不并不对，叫人做出高尚行动的有时候反而是幸福得意，灾难不幸在大多数情况下只能使人们变得心胸狭小，报复心更强。
“为什么你认为美，这种世界上最为珍贵的财富，会像沙滩上的一块石头那样躺在那里，等着漫不经心的路人随随便便地捡起来呢?美是一种奇妙又奇怪的东西，是艺术家用自己的灵魂通过痛苦的磨难从宇宙的混沌当中塑造成形的。当他将美创造出以后，也并非所有的人都能理解的。为了能够认识它，你必须重新经历一遍艺术家的灵魂探险。那是他唱给你听的一个旋律，要想在你自己的内心里重新聆听到它，你必须具备知识、敏感觉和想象。”
为了让灵魂受益，每天应该做两件自己不喜欢的事情。
他只是一个善良、无趣、诚实、平常的男人。有人也许会羡慕他的优秀素质，但是不会与他为伍。他微不足道。他也许是一个有价值的社会成员、一个好丈夫、一个好父亲、一个诚实的经纪人，然而在他身上浪费时间就大可不必了。
我记得我印象中他们的谈话不同凡响，一位同行作者刚刚转身，他们就会把他说得一无是处，那种话中带刺的幽默劲儿，让我听得张口结舌。艺术家有一种世上其他行业成员望尘莫及的优势，不仅可以嘲笑朋友们的相貌和性格，还可以讽刺他们的作品。那种谈吐机敏或者出口成章的谈锋，我自愧不如，甘拜下风。
同情心是一种很有魅力的本领，但是经常被那些知道自己拥有这种本领的人滥用了：这种急人所急的心情中有一些食尸鬼般可怕的东西，他们看到朋友遭遇不幸，便会一股脑儿扑上去，把自己的本领施展出来。同情心像一口油井一样喷薄而出，他们的同情心喷撒出来的同情粉末有去无回，有时会让牺牲者十分难堪。有人的胸前已经洒满了无数泪水，我就不再把我的'泪水给人添乱了。
理想与现实的矛盾，艺术与生活的冲突，自然与社会的反差，正是这样的主题。
想想大量的书有人写出来，作者心怀美好的希望看到它们出版，等待这些书的命运，这是一种有益健康的守则。每一本书要从这样浩瀚的书堆里突围，会面临怎样的概率？那些成功的书也不过是季节性的。老天知道书的作者会有什么样的疼痛，他忍受了怎样的苦涩经历，遭受了怎样的折磨，只是为了让某个碰巧的读者得到几小时的放松，或者驱除他路途的劳顿。如果可以根据书评做出判断，那么很多书是作者呕心沥血写出来的，甚至曾经为它们绞尽脑汁。对有些作者来说，甚至是付出了一辈子艰苦的劳作。我从写作中汲取的教训是，作者应该从创作的乐趣中得到酬报，从思想负担的释放中得到回报；对其他东西都不必介意，表扬还是苛评、失败还是成功，都应该坦然面对。
读月亮与六便士有感篇九
人终其一生都在寻找自己，却少有人成为梦想中的自己。因为在寻找的途中，我们不断地往自己身上做加法，揽责任，也需要在漫长的孤单的寻找过程中寻找作伴的人，于是我们结婚生子，组建家庭，做一份可以养家糊口的工作，也许这样的生活在旁人眼中无可挑剔，可是唯有你自己知道其中的身不由己，因为你清楚地知道，这不是你想要的。
只是，你已经没有勇气抛开这一切，重头来过，去追寻你的初心。在日复一日的自我找寻又自我否定中，平淡走过一生。当然，也有人在人生的某个时点，犹如被雷击般，毅然决然地舍弃现实中看来还不错的生活，投身自己的艺术理想，不问结果，直至生命结束。
毛姆的《月亮和六便士》就讲述了这样一个惊世骇俗的故事。作为一个汉语言文学科班学生，我竟然是在毕业十几年后才看这本书，自己都觉得有些惭愧。毕业那年，一位朋友就极力推荐这本书给我看，但当时困于找工作，且刚毕业，真静不下心来读小说，一拖就是十年。但是就理解力和领悟力来说，现在这个年龄读更好，学生时代谈理想是必然的，而人到中年，上有老，下有小，再说理想，难免有矫情之嫌。而一个没有生活历练的学生，读一些书是不合时宜，看不懂，也不能感同身受。很多经典名著，之所以能在时间的流沙中历久弥新，是因为它能跨越时代，让读者产生共情。
小说的主人翁查尔斯·斯特里克兰德有一个富裕美满的家庭，一个美丽善于交际的妻子，还有有一双活泼可爱的儿女，一份收入不错的工作，让他们一家过着安逸的生活。他的生活虽然不华丽，却也是很多普通人所艳羡的。他和妻子相敬如宾，默然相守了17个年头，一切看似无懈可击。但是，突然有一天，40几岁的他抛弃妻子，离家出走了，没有任何征兆。他开始追寻自己的画画梦想，他辗转过很多地方，最差的时候流落街头，以乞讨为生。但他从未放弃过画画，最后在一座小岛，与当地的`土著结婚，过上了离群索居的生活，最终身染恶疾，客死它乡。生前他的画并不为世人欣赏，死后却被追捧。某种意义上，他实现了自己的人生理想。即使最后的结局看似和他原来拥有的安逸幸福的生活大相径庭，但谁能说他不值得呢，他在大溪地找到安放生命和灵魂的归宿。从始至终，他从不解释，从未后悔，也从不需要人认同，所有的时间都奉献给了他的艺术追求。这样的人生充满戏剧性，却又让人着迷。
多少让想一场说走就走的旅行，多少人想追寻诗与远方。可是生活的鸡零狗碎是一场永远都逃脱不开的苦旅。查尔斯·斯特里克兰德是自私的，也是勇敢的。如果只是以对家庭的责任，对爱人的态度来说，他自私又无情，冷漠得令人发指；但如果你也曾有过抛开一切，追寻毕生所爱的冲动的话，那么他是让人敬畏的。他孤独的灵魂怀着不为人知的幻想，在四十七岁时向他梦寐的岛屿出发。多数人在这个年纪已经安享天命。而他却开启了生命的新篇章。
理想是月亮，遥远美丽，充满诱惑力；琐碎重复的生活是六便士，不起眼，却离不开，你会舍弃六便士去追逐月亮吗？我是做不到的。我爱这俗世的热气腾腾的烟火气息。
小说中很多对女性和婚姻的描写，例如“女人能原谅男人对她的伤害，但永远无法原谅他为她所做的牺牲”，“查尔斯·斯特里克兰德太太忘了自己曾干过自食其力这种不光彩事。
她具有上等女子的本能意识，认为花旁人的钱过日子才算体面。”……这些描写让同为女人的我感受到深深的轻视。也许是时代使然，或者和作者的经历相关，总之，毛姆的笔下，女人不够可爱。不管怎样，小说值得细细品读。
读月亮与六便士有感篇十
斯特里克兰原市委收入不低的股票经纪人，可他为了心中的理想抛弃了妻儿，放弃了舒适的生活，离开伦敦，去了巴黎，这种行为简直疯狂，可他却毫不在乎，住在简陋的小屋里，整个房子乱糟糟，人也脏兮兮的模样。他一点愧疚感也没有，也不求舒服，仿佛这才是他想要的。她也不全无魅力吸引朋友的妻子，最后他自杀了，因为斯特里克兰并不爱她，这也可看出他一直坚定为追求艺术而放弃世俗功名，儿女情长。
后来他去了塔希提岛还结了婚，真没想到，我想是因为阿诺心甘情愿和他生活在大山里吧。而并非其他什么，他一个人总会孤单，总会希望有一个人陪伴，但斯特里克兰还是觉得他依旧可以尽情创作吧。不过后来他命不久矣。
所以夜以继日地创作，终于在临死前完成了这幅巨画。当库特拉斯医生又一次来时，情不自禁地感叹着这幅画的绝美，不得不承认，斯特里克兰真是个天才。没想到的是他死前嘱咐阿塔将它烧毁。尽管库特拉斯医生劝过阿诺，但他还是烧了他这幅伟大的作品，倾刻间消失无踪，真是一大遗憾。
斯特里克兰从开始一个没脑子放弃舒适的人，一个脾气暴躁冷酷无情的人，一个不被理解接受的人，变成了如今伟大有名的画家，他的画价格不菲，这与她的不断努力与追求艺术之心是分不开的，或许你身边的某个人看似无用，不务正业的人。到头来会有一番大作为，一定会惊掉下巴的，有一句话说得很好，天生我材必有用，所以不要瞧不起任何人，每个人都有可能成为像斯特里克兰一样的人，关键在于你如何掌握。
让我们每一个人都勇敢地追逐梦想，用行动来证实自己，让那些嘲笑你的人不敢相信。但也要有恒心和毅力，一往无前。
读月亮与六便士有感篇十一
电影《怦然心动》中有这样一段话“有人住高楼，有人在深沟，有人光万丈，有人一身锈，世人万千种，浮云莫去求，斯人若彩虹，遇上方知有。”而《月亮与六便士》正是这样一本“遇上方知有”的书。
一书一世界，字字皆匠心。《月亮与六便士》是毛姆这位大文豪最负盛名的一本小说。从流动的故事中观人性的枷锁，以主人公查尔斯之口语问理想与现实的矛盾。我听到故事后不禁地问道”做自己最想做的事，过自己想过的生活，心平气和，怎么能叫作践自己？”做一个有名的外科医生，娶一位漂亮的妻子，就是成功？月亮是他饱含浪漫色彩的高尚理想，而六便士是无法逃避的现实。在毛姆的精神世界里，查尔斯带着自己的“月亮”随大火逝去，而月光却永远的洒向了人间。短短十几万字将这个传奇人物描绘的淋漓尽致。
抬头便是月亮，满眼皆是星光。即将毕业的我们，正处于最好的年华，意气风发、指点江山、激扬文字。这时的我们自然是能看见头顶的月亮，可若干年后呢？是否会被物欲横流所吞噬，风尘仆仆，紧紧攥着六便士呢？中科院博士黄国平在博士答辩中写道：几十年的求学经历、读书就是他的月亮。年过半百，历经沧桑，仍初心不改，归来还是少年。王振义一生呕心沥血研制特效药，却分毫不取，牡丹花开两袖清，“大爱”就是他的月亮。湖南女孩钟芳蓉高分“屈就”历史系，对古籍文物的'热爱就是她的月亮。无论何时，不论何处，是前辈还是同你我一样的青年，都有人始终抬头仰望月亮，满眼皆是星光。查尔斯是毛姆内心的展现。也应该是每一个人的侧影。
你望青山多妩媚，料青山见你亦如是。心中有月亮的人才能真正的被月光所照到。翻开《月亮与六便士》，你从中看见一个为理想而坚持的查尔斯映射的就是一个不甘堕落的自己。五月是草长莺飞，是夏花萌动，而未来是万丈青山，星辰大海。愿这个夏天我们都能站在月亮升起的地方。
抬头便是月亮，满眼都是星光。我想这是对即将毕业的我们最好的寄语。
