心得体会是对一段经历、学习或思考的总结和感悟。记录心得体会对于我们的成长和发展具有重要的意义。下面是小编帮大家整理的心得体会范文大全，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
对摄影的心得体会篇一
在我看来，器材在摄影学习中是非常重要的，我们可以不贪多，贪好，但也一定是要够用，不能将就，条件允许，就买自己喜欢的最好的器材，有钱绝对可以任性。我条件有限，但我也买齐了够用的器材。我现在手里的器材是，佳能5d3，镜头，佳能50，1.4和35，1.4还有一个om55，1.2，一个八羽怪。
我的摄影态度。
有了足够使用的器材后，我们就要开启啪啪啪的.模式了，你想要在摄影上有所收获，那么你在啪啪的同时还需要有一个良好的态度。我个人来说是希望自己在拍摄中能坚持拍自己喜欢的，可以用心拍好自己喜欢的。可是要拍出心中想要的片子，调出喜欢的色彩，并不简单，所以这四年里，我花在摄影上的时间，更多的是在学习。
对摄影的心得体会篇二
摄影艺术是一种能够表达个人情感和观点的强大工具。它可以帮助我们记录生活的片段，捕捉美好的瞬间，并帮助我们更好地理解我们所生活的世界。在我的摄影之路上，我拍下了许多值得纪念的瞬间，同时也成长了许多，今天我想分享一下我的体会和心得。
二段：学习与实践。
要成为一名优秀的摄影师，必须不断学习和实践。在我起初的摄影经历中，我曾经花费很大的力气并投入大量的时间进行摄影的实践。其中，最困难的部分是我需要涉猎很多不同类型的摄影来丰富自己的知识储备，包括人像，风景，动物，纪实等。在这个过程中，我学会了如何操作相机、光线、构图等基础技巧和知识。我还尝试了很多不同的主题，以发掘自己的兴趣和潜力。
三段：专注与耐心。
摄影是一项充满挑战和追求的艺术，它需要专注和耐心。在我早期的拍照中，很难掌握那些技术性的知识点，我必须要耐心学习和体验，在学习的过程中，我意识到了一些专注的技巧。例如，我可以专注于主题并调整光线，组织构图，以达到更好的效果。我还学习了如何拍摄优美的美景，捕捉一些瞬间，并走出自己的舒适区。这些经历让我明白，只有当你有耐心和专注的时候，才能发挥你最好的水平。
四段：创新与尝试。
要成为一个杰出的摄影师，很重要的一点是要保持创新性和尝试新的方法。在拍照的每一个错中我都会尝试不同的排列组合方案，来达到新的摄影效果。实践方法并不止一种。例如，我会尝试不同的镜头和滤镜、光圈和快门速度等，以发掘出不同的效果。我还会使用不同的构图和角度，同时采用不同的风格和颜色处理技巧，来展示出摄影艺术的无限可能。
五段：总结。
摄影是让我热爱和投入的事业，我相信自己还有很长的路要走。在我的摄影之路上，我学习了很多，并尝试了许多新的技巧和方法。我相信，作为一名杰出的摄影师，不仅要掌握基本技巧，还应该拥有专注、耐心、创新和尝试的品质。通过在摄影中不断追求和实践这些技能，我相信，我会成为一名更好的摄影师，并同时取得一定的成功和成就。
对摄影的心得体会篇三
摄影是一门艺术，拍摄出来的照片常常可以通过视觉的方式传达出摄影师的心情和思考。而在这个数字化的时代里，拍摄照片的门槛不断降低，越来越多的人开始体验到摄影的乐趣。然而，对于职业摄影师来说，他们所拍摄的照片不仅是一张静图片，更是一个故事、一段经历、一份情感和哲思的体现。今天，我想谈一谈我从摄影师身上学到的一些启示和心得体会。
第二段：耐心和专业。
在整个拍摄过程中，摄影师需要耐心地等待、准备和操作。有时候要花上数小时、甚至几天的时间去准备现场，构思场景和艺术效果，才能够拍摄到完美的画面。而且，摄影师还需要具备专业知识和技巧，熟练地操作相机、镜头、光线等配件，以达到拍摄效果。这些都需要大量的训练和实践，更需要耐心和真诚的态度。
第三段：审美和感知。
摄影是一门艺术，除了技术和科学知识，摄影师还需要具备审美意识和感知能力。也就是说，他们能够从生活中吸取灵感，准确地捕捉瞬间、场景和情感，并把它呈现在镜头里。同时，他们还需要有独特的视觉语言和风格，通过自己的创意和想象力，来营造照片的气氛和情感。这些都需要摄影师不断地锻炼和提高自己的艺术水平。
第四段：沟通和团队合作。
在某些项目中，拍摄是团队合作的结果。除了摄影师之外，还有化妆师、造型师、场景设计师、灯光师和摄影助理等人员的合作和协调。因此，摄影师还需要掌握一定的沟通和团队协作能力。他们需要不断地和团队成员交流、协调，合理地处理所有细节，以确保最终结果的完美呈现。
第五段：总结与回顾。
总之，摄影师是一群富有艺术天赋和专业技能的创作者。他们不仅掌握了拍摄技巧和科学方法，更重要的是拥有感性和审美的天赋、耐心和真诚的态度、沟通和合作的能力。身为非专业摄影师的我们，也应该在平时的生活中多观察身边环境，学会拍摄和感知，相信自己也可以成为一个优秀的摄影师。
对摄影的心得体会篇四
去年这个时候我终于买了一部属于自己的数码单反相机，而告别了租借卡片相机来完成自己作品的时代，这是非常有历史性意义的。
在这一年的时间里，通过我的学习和摸索在摄影认识和观念上经历了多次的改变。
但是我对摄影的态度依然是不可动摇的。
再好的摄影最终目的是被人来欣赏和认可的，这应该是你创作摄影的首要意图!如果说没有光便失去色彩，摄影也将不存在，那么我认为相比之下没有比失去欣赏者更让摄影无地自容的地步了。
任何形式的艺术最终都是要被人去接纳和欣赏的。
达文西不会把“蒙娜丽莎”封存在自己充满艺术的精神世界中。
说到艺术，在摄影上一直有一个分歧已久的观念：摄影算不算艺术?我听到更多的回答是：“摄影不属于艺术”这样回答也是出自我现在的前辈和老师们。
在我看来，之所以这么说并不是没有道理的，尤其在数字摄影时代走进平民百姓的生活后，摄影这种看似艺术的行为被更多人都在运用。
什么是艺术?艺术是文化的精髓!什么是精髓?这个就不用在更多解释了。
如果不能，那么你创作的不属于艺术，如果在这个文化形式从事的人中能创作出文化精髓的比重是如此之小，那么也就不奇怪称这种文化形式是非艺术的了。
但，这些并不能代表我个人对摄影真正的看法，如果有人问我：“摄影算不算艺术?”我会说：“摄影是一种介于艺术和非艺术之间的文化形式，如果说它是非艺术的，就像我刚才说到这些一样，在这个文化形式行业中能创作出精髓的人群比重太少了，看似艺术的东西很多人在一生中都创作不出来，那它肯定就不太适合被赋予艺术的头衔。
唐三彩可以在拍卖会上交到不菲的价格，也没有哪个笨人会用上万的价格去购买一张消色的普通照片，当然国人爱炒作和炫富除外，艺术被不同的人群会有不同的看待，有人认为中国东北的二人转是艺术，有人认为公众下做与众不同的行为也是艺术，有人也会认为肖邦用波兰的民间舞蹈运用到钢琴作品后也是艺术。
我也不是学艺术出身的，也没有整天钻研看似艺术气息很浓重的科目，例如哲学、文学等等。
如果我给艺术下一个定义恐怕又会遭到艺术人士的批判，但是我有头脑会分析，我想这是我摄影作品创作的灵魂，什么是分析?分析就是独立的思考，不忙碌听从别人的意见，就像有人说：“这世界上有风，很多人相信，无论你们信不信，反正我是信了“。
但是我会告诉你：”在这世界上，我一生从没看到过风，但是我依然坚信的原因是我看到了柳树被无形的力量所摇动，这种无形的力量就是人们常常被人描述中的——“风“"。
我为什么会知道这点?很简单：推理。
物理学家也是通过数字模式作为推理来测量星系的距离的，只不过它看似更严谨些。
说到这么多，那么什么是艺术呢?艺术就是一种文化的精髓体现。
“文化”这个词在这里很突出很关键。
为什么谈到摄影我要提起艺术呢?这是很重要的标致性意义!接触摄影最首要的并不是拿起相机进行拍照，而是树立观念!这点是我非常想要对摄影人尤其是初学者要说的。
当你拿起一个相机即将要创作一幅影像时，你要知道，通常这幅影像只有两种结果：一种是被称作“照片”另一种结果是“作品”为什么要加通常呢?因为还有第三种可能：它有可能一下子就成为一幅作品，也有可能比普通照相出的照片看上去更糟糕，因为这种可能被叫做“测试”。
如果在这三种可能出现的影像结果中，我想潜意识中我们几乎没有哪个人希望自己的.拍出的影像会成为一张普通意义上的照片，但是实际上，却是如此。
是什么导致了我们拍出的照片被沦为普通照片的结果呢?心态是关键!
我们明知道自己的照片不能成为一种艺术的结果，但是我们仍以艺术作为第一目标尽最大可能的进行创作，这就是一种摄影中的最佳心态!能否严谨的持有这种心态是摄影中是否可以决定一张好照片最关键所在。
摄影师除了要有严谨的心态，还要有独立的眼光，这样才能脱凡出俗，俗与不凡往往就差一线之间，平淡的光效够直接最简单，但是由于光线方向的直白性无法产生光影交织而形成的二维平面的立体视效，这无疑就是俗，只要改变光源位置或是被摄体就可以通过光影修饰在平面中产生视觉上更为立体的图像。
这里更需要的就是要有独立的眼光。
独立的眼光需要有独立的思考能力，摄影也是需要很强的思考能力的。
说到“独立”，这是当今摄影爱好者所普遍欠缺的能力之一。
我有这种体会，我见过太多的爱好者都向我提出了一些很初级的问题，这让我回答时感到有些纠结。
其实回答问题是非常简单的事情，但是这无助于培养摄影观察和思索的独立性。
我刚才说到摄影是需要很强的思考能力。
不是说在学习摄影时我们不该像别人讨教问题，有些问题我们得到的答案有利于我们参考和学习，这样的问题我提倡多问。
从中也拍摄了很多张照片还是对一些基本概念的东西不明白而去讨教这就有点说不过去，更不应该的是那些对此问题连讨教想法都没有的，没有问题和想法的人要么是他几乎都明白答案了，要么就是他仍在混沌中。
当然仍有第三种可能：他无所谓，对此问题答案并不关心。
我见过最不讨人喜欢的问题就是：”怎样才能照出一张好照片?怎样才能更好的从事摄影?”我想若不是在你心里早已经有了一个完善的答案在向别人去讨教吸取经验时，恐怕这种问题无疑对你的摄影是一种致命的问题，我也希望这是第一次提出也是最后一次你问到的问题。
至少在我从事一年的摄影中我没有向别人问到这样的问题，因为通过我的独立思考，这样的回答几乎都会是：
“多思考多观察多实践多总结”这十二个字包含了摄影全部的学习方法。
摄影首先要思考是没有错的。
我们为什么要摄影?有什么好处?为什么要拿起相机?为什么要拍摄?做摄影和做事做人其实是一样的。
要有明确的目的性，这样你的人生才不至于茫然。
多观察是基于多思考的前提上，想后必然要观察，洞察你想象的对象，从中发现它的特征，然后在继续思考它正常的状态和非正常的状态，都有哪种可能，其中哪些是你想要哪些是你应当去避免的。
通过仔细的分析论证后才要去多实践。
不要忘记想象和现实永远是会出现不相符的，所以我们要通过大量的在现实中的实践，去不断总结经验，最后筛选出最理想的结果。
我想这是一套拍摄好照片的思路，其中“多思考”是最重要的!简单的三个字包含了太多人生的意义。
摄影从始至终记录的都不是别人，而是你的人生。
常有朋友问我，摄影是一种什么感觉?我就常常对他们说:“摄影的感觉其实就在你心里面的一种快乐”。
我常常觉得：摄影就像一盏灯，当你为别人点亮一盏灯，那光芒，那怜悯他人的力量，也将照亮你的内心。
这种感觉只有自己才能感觉到，摄影就是给别人快乐的时候自己也应该是快乐的，而这种快乐常常是乐在其中。
我现在的摄影设备不能算好，技术也不能算很精良，但我终于明白了一个道理：摄影其实很简单，按一下快门就是了。
按快门的确很简单，但知道何时和在什么地方按快门，按快门之前如何设定好各种参数，并不简单。
之所以告诉自己这个，是要告诉自己，不要太痴迷于技术，技术是有限度的，摄影说到底在于一种对生活体验的一种反应，感觉更重要，快乐也重要。
摄影的快乐是什么?摄影的快乐就是自己给自己的意外奖赏，‘常记一二，忘记八九”就是记住生活中最快乐的一两件事，忘记生活中最痛苦的八九件事。
这样你才可以有自己的一种生活态度，而这种生活态度，会让你勇敢的生活下去，也会让你的生命更加的坚强和快乐。
摄影的快乐有时也是一种体验，摄影不需要太多的艺术天分，很容易上手，但要精通却很难，它需要不断的思索和实践，然后慢慢地寻找那种感觉，那种“就在那里”的感觉。
摄影确实很简单，按一下快门就是了，普通人都会。
但好的摄影师和普通人都在按快门，出来的照片感觉却大不一样，原因就在于取景框背后的那双眼睛和那个头脑不同。
摄影师再按快门之前，已经知道自己想要什么照片，以及那是一张什么样的照片了。
对于摄影师而言，技术已经不再是问题了，问题在于，你在按快门的那一刻，你在哪里?你看到了什么?你想到了什么?可以说，一幅好的照片是一个人的视角和品味的体现，同样的风景，在不同的人的眼中是不一样的，可以说：照片是一个人思想的聚结。
好的摄影师就是在好照片发生时在场并按下了快门的人。
“文章本天成，妙手偶得之。”摄影更是如此，摄影没有创造出什么，只是记录了些什么，至于记录的是什么，就看你的眼光和思想了。
真正好的照片，是有思想和情感在里面的照片，技术好当然是锦上添花，但技术背后的观察和思考，才是摄影真正的乐趣所在。
徘徊在摄影的乐趣的感觉里，常常有一种快乐的健康的心态，因为快乐，所以简单，因为简单，所以平凡，因为平凡，所以有爱，因为有爱，所以幸福。
摄影的快乐是一种态度，它没有一定的方向，也没有不变的格言，它在自己的感觉里，它在自己的意念中，它在每一个人的心里。
如果你感觉生活是美好的——那你就是幸福的，如果你感觉自己是快乐的——那你也是幸福的。
不同的生活态度决定着你的快乐和幸福，健康积极的生活态度会给你的生命带来雨露的滋润，而消极悲观的生活态度会让你的生命更加的灰暗和苍凉。
选择什么样的理想，就会选择什么样的一种生活方式，选择什么样摄影的感觉，就会有什么样的人生理念。
摄影的感觉是给人想象的，愉悦的。
印象的也好，现代的也好，朦胧的也好……只是大家对画面的理解。
梦里寻它千百度，蓦然回首，快乐的感觉原来就在我们每个人的心里面。
对摄影的心得体会篇五
摄影是一种很有艺术性的职业，要成为一名出色的摄影师，需要具备很多技巧和能力。本人作为一名摄影师，通过多年的摸索和实践，颇有些心得体会。以下是本人的五段式文章，介绍关于“心得体会摄影师”主题的一些内容。
第一段：认识自我，找准方向。
作为一名摄影师，首先要求的便是认识自己，找准自己的方向，只有这样才能在这个行业里面有所作为。本人在第一次接触摄影的时候，并没有找到自己真正热爱的领域，在风光、人像、商业、婚礼等各个方面都涉猎，导致水平长时间没有突破。后来，我找到了自己擅长的领域，那就是风光摄影。在风光方面下了不少功夫，并不断尝试新的角度和构图，到目前为止，已经有一些比较不错的作品，受到了不少人的认可。
第二段：细致观察，捕捉瞬间。
摄影是记录生活的一种方式，首先需要具备的能力是细致观察，捕捉瞬间。细心的观察可以让我们找到摄影的灵感，在拍摄的时候，更好地捕捉到瞬间的美。对于我个人而言，我喜欢遵循“三不原则”，即不改变景物的自然状态、不购置专业灯光，也不使用照片处理软件，只依靠自己的技术和感觉来拍摄，这样能够更好地呈现拍摄现场的真实性。
第三段：练习基础，打牢技巧。
拍摄一张好的照片需要我们对基础技巧的掌握，要求我们熟练掌握摄影器材的使用，具备对光影、构图、角度、焦距等基本因素的把握。在我的交友圈里，也有不少朋友对摄影有很浓厚的兴趣，一些朋友虽然有这个兴趣，但是全然不懂摄影的基本知识和技巧。在交流中，我强调了摄影器材的选择和使用、构图的技巧与细节，以及后期处理的方法等方面，尽我所能帮助朋友们打牢基础，提高摄影水平。
第四段：理性思考，不断提高。
成为一名好摄影师，还需要具备理性思考的能力，不断提高自己的专业水平。首先要学会挑选优秀的摄影作品、欣赏摄影作品，观察其他摄影师是如何构图和运用光影的。其次，在拍摄时要勇于尝试新的构图和技巧，不断寻找突破口。再次，我们不能一味地沉迷于自己的优势领域，要多涉猎，多尝试，多交流，才能更好地提高摄影水平。
第五段：保持热情，享受创作过程。
最后，摄影师需要有创造的热情和探索的精神，坚持不懈地挖掘每个拍摄场景的独特之处，这样才能创造出属于自己的艺术作品。在工作中，我们需要对事业投入足够的时间和精力，不断尝试新的风格、新的构图方式，才能不断地创作出出彩的作品。与此同时，我们也要享受创作的过程，感受摄影带给我们的快乐和满足。
总的来说，作为一名摄影师并不是一件容易的事情，需要我们不断地探索、尝试，才能够成为一个出色的专业人士。通过几年的摸索和实践，我更加深刻地认识到摄影师这个行业需要我们拥有的素质和技能，同时也认识到自己的不足，并坚持不懈地纠正错误、拓展自己的视野和实践，这才有了今天的一些细小的成就。我希望，我对摄影师这个职业所得到的这些心得与体会能够对广大摄影爱好者和专业人士有所启示。
对摄影的心得体会篇六
注：本语料库模型已不支持自我评估和修改功能。
摄影入门体会是不容易的。永远不要在摄影尝试和学习的过程中止步不前。这是一个无限追求的艰难而美妙的过程。摄影是模拟艺术形式，需要深入学习、实践和不断探索的艺术形式。
第一段：对摄影的兴趣。
首先，想要掌握摄影技巧，必须有对摄影的浓厚兴趣。不仅要在表情上感叹和感觉，还要尽量多地学习这个领域的相关知识和技能，逐渐掌握摄影技巧。在我学习摄影的过程中，我不仅通过阅读大量的书籍和学习资料，同时还参加了相关的技能培训、参观摄影展和看摄影作品等等。这让我获得了很多知识、经验和灵感。
第二段：学习摄影的方法。
摄影是一门技术的艺术。在学习摄影技巧的过程中，为了深入了解这个艺术形式和获得更多的知识，需要广泛地学习各种不同类型的作品，从摄影中学习灵感和技术的呈现。同时，要居住在一个有创造力和激情的环境中，以提高自己的摄影作品的质量和水平。
第三段：如何排列摄影元素。
摄影元素的排列是非常重要的。当你拍摄的时候，需要考虑摄影元素，如主体、背景等等。它们需要有一定的平衡，才能使图片看起来更加自然和美丽。在进行位置排列时，需要注意不同元素的比例，和场景的杂乱无章的对比等。要根据拍摄环境和拍摄内容来进行合理的综合搭配和排列，以提高拍摄作品的美感与准确性。
第四段：景深的使用。
使用景深是一种提高画面质量的重要技巧。景深就是指一个场景内空间中各个物体距离相差的感觉，更明确的说法是指焦距的范围。在拍摄中，可以使用不同的景深来给图片增加层次感和细节层次感。如果能够控制景深，那么拍摄的图片就会更加生动和富有戏剧性。
第五段：练习是关键。
总的来说，无论是学习任何技能，练习都是关键的。必须保持对摄影的兴趣，并且不断练习摄影技巧以提高摄影作品的品质。我在不久前就因为缺乏练习而陷入了困境。然而，我深深的意识到了这个问题，认识到持续练习和实践摄影技能的重要性，所以我开始加强摄影的练习，提高我的摄影技巧，我相信在不久的将来，我的作品会越来越好。
结论。
综上所述，摄影是艺术的技术，需要深入学习和实践，需要灵感和创造力，需要对摄影的热情和勇气。学习摄影技巧需要广泛阅读、实践和探索，并且要坚持不懈练习。如果能够尽可能多的掌握摄影的技巧和方法，并始终坚持实践和练习，那么相信一定会拍摄出高质量的摄影作品。
对摄影的心得体会篇七
我来自江西赣南山区，那里山清水秀，风光绮丽，我从小生活其中，总想把它拍下来，这样，无论我走到哪里我都能带着她。现在每当我想家时我就会拿出以前用手机拍的家乡人，家乡景，这给了我很大的支持，光影成功的留住了那一瞬间的美，留住了我曾经经历过的那一瞬温存，我想这便是摄影存在的最原始之缘由。
如果摄影仅停留于那里，那么摄影的美就变得无从谈起，我一直相信这么一句话，其实很多同类事物中只有百万分之一不同，而就在那百万分之一中就有美丑的绝对分化。在我得到照片给我的精神慰藉之后，我还想拥有摄影给我带来的满足感和美感。
在上大学之前，我们经过了大量诗歌阅读训练，每读一首诗其实就是在再现诗人当时的脑中画面，当那幅画面和自己的经历相符时，常常会感到欢欣不已，共鸣之意不过如此罢了。诗人的创作，又往往被文人比拟于画家的创作，画家总想通过色线的调配来再现自己在心中早已勾勒好的图景，画作欣赏者通过眼前的图画来试图了解画家的创作意图，若能得到其中要义，欣赏者也会手舞足蹈，得到莫大的满足感，类此，书法，音乐，舞蹈，电影等艺术莫不如此，作品的每一细微处都经创作者的斧凿细作，每一细微处都有创作者的表达意图，当作品被欣赏者了解之后，于欣赏者，于创作者都是莫大的幸福。
我想艺术就是如此，在这个简单的规则下演绎缤纷的精彩。有种说法是艺术来源于生活，起源于实用，又高于生活，不拘囿于实用。按此定义，摄影便是一种大有前途的艺术形式。
学习摄影于我，不仅仅是为了让摄影的实用价值得到充分发挥，更重要的是要让我的艺术才华通过摄影得到充分的发挥。以上是我对摄影的理性分析与论证，下面，我将重点谈谈我在摄影实践中的各种心得认知。
从20xx年高考完后，我用刚买的手机拍下了500多张照片，其中包括我的全县暑期游，拜访同学游，回归童年游，以及一些随性的自拍和记录。一开始，我对所拍的照片没什么感觉，后来当我把他们传到我的博客上时，发现照片确实有好坏美丑，一张好的照片不仅能很清晰地传达信息，更能给人一种享受。
对摄影的心得体会篇八
选课的时候本来不想选摄影技艺这门课程的，主要因为我没有相机，连普通的数码相机都没有。但是由于我个人对摄影的喜爱与对拍出好照片的向往，最后我选择了这门课。幸运的是，这门课不但教会我许多拍摄的技巧，更让我知道不是只有高档的相机才能拍出好照片。
摄影的技巧就像万花筒里的星星，稍微调一下，意味无穷。上完这门课，我不敢妄谈摄影技巧了，有些拍出来的照片我用ps都做不出那种感觉。但在技巧方面有几个应该注意的小常识。如快门在不同天气下的不同调节，当出现快门不够快的时候，就要看一下现在的光线是否强，如果不够强请调下你的iso感光度，越高快门速度越快，当然也有他的弊端，那是什么了，这也就意味着图片的噪点越多，所以并不是什么都是最高的就好，根据你的需求来调节，天色有些暗用400左右，如果太黑就用800－1600，不过这样的照片就要后期降噪处下（我个人不愿将单反拍出的照片做后期）。还有光圈方面，这样来理解，大光圈进光量多，快门速度快，虚化的背景漂亮，多用与人物特写，小光圈进光量少，快门速度慢，拍摄时间长，适合夜间拍摄风景照片，一定要用三角架，如果你感觉你能拿着相机一分钟站在那不会动的话，可以不用，这样就意味着照片特别清楚，没有虚化的背景效果，色彩饱满，这样你就知道在什么时候使用什么样的光圈大小，根据你想要的效果来调节。记得课上一个同学讲他的照片，是关于芦苇的，调大光圈，虚化背景，拍出的芦苇真的很漂亮，而且他的光线用的也非常到位，真想有机会和他pk一下（等我有单反再说吧），不过他的构思才是让我最钦佩的地方，多种芦苇姿态，发人深思的解释，一个字，“牛”。
对摄影的心得体会篇九
从小就对摄影有一种好奇，但仅仅只是好奇一直没有进行系统的学习实践。终于在大一这一学期学校开设了新闻摄影这门科目让我第一次有系统的接触到了摄影这门科目。说摄影是一门科目其实也是一种技术更可以说是一种艺术，让很多人都热爱都为他奋斗的一种艺术。新闻摄影做为一种视觉新闻，是新闻形象的现场摄影纪实，是以图文结合的方式，传递新闻信息的摄影种类。新闻摄影只是摄影的一个小部分但是他有很多值得学习需要我们掌握的东西。
通过这一个学期的学习，我初步掌握了新闻摄影方面的基础知识，只能说是悄悄的入了门。了解了如何在摄影的基础上找到新闻的价值，知道了形象和意象的区别，知道了新闻摄影在大众传播中的现实意义，知道了什么样的作品才能称得上是新闻摄影作品，知道了新闻摄影作品和艺术摄影作品的异同点。通过不停的出去拍照也摸索到了一定的经验，在多少次被拒之门外和赶出会场的委屈和无奈中更体会到了新闻摄影的艰辛。
但是这些并没有吓倒我反而更加让我对摄影这个人类有史以来最伟大的发明之一愈发的着迷，摄影对于光影技术的运用;照相机的各种镜头的应用;照片的表现手法;独幅照片组照系列照片的分别与特点;新闻摄影对于主题形象和构图原则的追求;新闻摄影对于情感表达的独特手法;新闻摄影给予新闻活力让现场直击呈现在受众的眼前;新闻摄影让今天的新闻变成历史永驻;新闻摄影作品的标题拟定;为自己的新闻摄影作品加入说明。这些都让我迷失让我有了进一步探索学习的动力。
这个学期在剡老师的带领教导下，我们逐渐从一个新闻摄影的门外汉变成了有缘人，从一个只会文字表达的落后新闻人变成了一个能拍能写能文能武的全能新闻人，从一个只会拿着卡片机到处乱转的浮躁年轻人变成了一个懂得运用光影技术懂得运用不同的镜头来塑造不同的形象的摄影初学者。我相信只要今后继续在新闻摄影和摄影方面发展下去我们就一定能从一个初学者变成一个老手变成一个专业人士，让我们完全掌握摄影这门技术并进一步弘扬摄影这门艺术。
虽然在拍摄中我遇到了很多问题，但同时也学到了很多实际拍摄的经验，技巧与方法。
由于准备工夫比较充足，所以在拍摄的过程中我很快就熟悉了摄影的一些简单技术，并且逐渐地得到提升，也正因为如此，我渐渐地对摄影活动产生了兴趣。在拍摄过程中，我通过景深的调节、镜头的焦距变换、取景的范围与曝光系统的使用等一些比较简单的摄影技术按时完成了我的作品。
经过摄影活动，我有些感触，人生的百态都可以通过镜头表现出来，为人们所知。
在镜头中，我看到了农民工工作的辛劳和对待生活的心酸与无奈，夕阳西下，是该和家人团聚回家的时候，自己却漂泊在外，用汗水和健康来换取孩子的学费，家庭的日常生活费用。看到了小摊主人辛苦的劳作，不管风雨飘摇，依然专注于自己的工作，而赚取微薄的钱财，来支撑全家人的生计。
在生活中有许多微妙的细节，我们要抓住时机，尽量去捕获。与此同时，还要在拍摄的同时，尽量增加对其他作品的观摩学习，有的时候就是一个很好的启发，再结合自己的体会和感受，会拍出好的作品来只是早晚的事情。
感谢摄影感谢新闻摄影感谢教导了我们一学期的剡老师感谢那些配合我们实践的可爱的人是你们让这个学期的课生动是你们让摄影不仅仅是摄影也感谢那些不配合我们实践的人们，是你们让我们得到的不只是新闻摄影知识让我们了解工作的艰苦社会的残酷，是你们让我们一直保持着奋斗的精神和继续下去的动力。
对摄影的心得体会篇十
摄影是一种用镜头捕捉世界的艺术，它不仅仅记录了生活中的美好瞬间，更是一种表达艺术家内心感受的方式。我自学摄影已经有两年时间了，越来越多地意识到摄影不仅是一种技能，更是一种态度和思考方式。在这篇文章中，我将分享我对摄影的理解和感悟。
第二段：多拍多看。
第一条学摄影的必要条件就是多拍多看。只有通过拍摄，我们才能更好地理解光线、构图、景深等概念，从而更好地掌握摄影技巧。与此同时，多看名家的作品也可以帮助我们学习他们的构图手法、色彩运用和灵感来源，从而不断提高自己的摄影水平。通过多拍多看，我逐渐意识到摄影并不是一件孤独的事情，只有与他人交流才能不断地推动自己的进步。
第三段：寻找故事。
当我们看到伟大的照片时，我们能够感到深深的情感和内涵。这是因为这些照片不仅仅是简单的图像，而是蕴含着摄影师的心灵以及他们所经历的情感。这些照片表达的故事背后是有意义的。但是，寻找好的故事往往需要耐心和创造力，需要我们认真观察和思考。我会在生活中发现一些有趣的事情，并通过照片的方式将它们展现给别人，让观众可以通过我的镜头感受到生活的美好。
第四段：不断探索。
虽然我已经学习摄影已经有了两年的时间，但我的探索之路才刚刚开始。我不断地尝试新的主题和不同的拍摄技巧，从而不断扩展自己的视野和技能。在探索的过程中，我经常会尝试不同的构图方式和场景，通过不同的角度去摆脱狭窄的视角，并质疑传统摄影框架的局限性。我相信只要不断地学习和探索，我会一直保持在摄影的最前线。
第五段：总结。
总的来说，摄影是一种表达自我的艺术，也是一种让人充满敬畏的活动。它需要我们不断地学习和努力，才能达到卓越的成果。通过多拍多看、寻找故事、不断探索，我在摄影技术和视野方面不断拓展自己。相信在未来，我会创造更多令人惊叹的摄影作品。
对摄影的心得体会篇十一
摄影作为一门艺术形式，以其独特的方式记录着世界的美丽与变迁。走进一个摄影展览，我仿佛置身于一个时间隧道，见证了摄影术从诞生到发展的历史进程。通过对摄影史的研究和欣赏，我不仅感受到了摄影师们的智慧和创造力，也更加深入地理解了摄影术背后的意义与价值。
第一段，我将谈论摄影术的诞生和发展历程。摄影术的创始人尼埃普斯于1839年成功研发了第一台可播放的照相机，从此摄影术正式诞生。随后，摄影技术不断革新，各种新的摄影设备相继出现。从黑白相机到彩色相机，从胶片相机到数码相机，摄影领域呈现出丰富多彩的面貌。这一段主要是对摄影术的基本历史背景和摄影设备的发展做一个简单的介绍。
第二段，我将讲述摄影术对记录历史的重要作用。摄影术的出现为历史研究提供了重要的参考资料。早期的摄影师们将他们的相机带到战场上，用照片记录下战争的残酷和人们的痛苦。这些照片不仅是历史的见证，也是让我们对战争深感忧虑和警惕的催化剂。通过摄影术，我们可以直观地了解到过去的社会和生活状况，更好地认识自己的历史和文化。这一段强调了摄影术在历史研究中的重要性和价值。
第三段，我将探讨摄影术对人们感知世界的影响。摄影术通过记录现实和美景，让人们更好地欣赏和感受世界之美。许多伟大的摄影师用他们的摄影作品传达出对自然、人文和社会的独特观察和理解。通过他们的镜头，我们可以看到不同文化的特色和魅力，拓宽我们的视野。摄影术不仅扩展了我们对世界的认知，也激发了人们对美的追求。这一段论述了摄影术在人们感知世界和审美价值观的形成中所起到的重要作用。
第四段，我将谈论摄影术对个人成长和表达的影响。摄影艺术为人们提供了一个展示自我和表达情感的平台。通过拍摄自己感兴趣的主题，人们可以表达自己的观点和情感。摄影术不仅是一种记录方式，更是一种情感的宣泄和自我价值的展示。良好的摄影作品可以表达出摄影师内心的深层情感和感悟，有助于人们更好地触摸内心并反思自己的生活。这一段主要探讨了摄影术在个人成长和表达方面的积极影响。
第五段，我将总结摄影史给予我的心得体会。通过深入研究和欣赏摄影史，我对摄影术的意义和价值有了更加全面的认识。摄影术不仅记录了世界的变迁和历史的进程，也丰富了人们的视野和审美观念。它是历史研究的重要工具，也是人们感知世界和表达内心的重要方式。通过摄影术，我们可以记录生活中的美好时刻，表达自己的情感和思考，更好地认识自己和世界。这一段通过总结前面几段的论述，再次强调了摄影术的意义和价值。
摄影术是一门独特的艺术形式，它以其独特的方式记录世界的美丽和变迁。通过对摄影史的研究和欣赏，我们可以更好地了解摄影术的发展历程和作用。摄影术不仅是历史研究的重要资料，也扩展了人们的视野和审美观念。它给予个人生活的意义和价值，让人们更好地认识自己和世界。因此，摄影术在现代社会中扮演着重要的角色，它是一种传递和分享美的方式，也是人们对生活和世界的思考和反思。
对摄影的心得体会篇十二
摄影周是一个让我激动不已的活动，它不仅让我学到了很多关于摄影的知识和技巧，还让我感受到了摄影的魅力和乐趣。在这个活动中，我有幸结识了许多热爱摄影的朋友，我们一起探讨、交流，共同进步。通过摄影周，我不仅提升了自己的摄影水平，还收获了很多美好回忆和体会。
第一段：摄影周的方方面面。
摄影周是一个集讲座、比赛和展览于一体的活动，为摄影爱好者提供了一个学习、展示和交流的平台。在讲座中，我学到了如何选择合适的光线、构图和场景等基础的摄影知识，并了解到了一些高级技术和创作理念。比赛和展览则是摄影周的重头戏，我们可以将自己的作品展示给更多的人看，并与其他摄影爱好者进行交流和碰撞。
第二段：摄影周的学习收获。
在摄影周中，我通过听讲座、参观展览和与他人交流的方式，不断学习和提升自己的摄影技巧和知识。通过观摩他人的作品，我了解到了很多不同的摄影风格和视觉语言。在与他人的交流中，我学到了一些拍摄技巧和创作灵感，并通过与他们的合作，了解到了一些新的构思和拍摄方式。这些学习收获不仅提高了我的摄影水平，还拓宽了我的摄影眼界。
摄影周为我们提供了一个与其他摄影爱好者合作和交流的机会。在活动中，我与许多志同道合的朋友结识，并共同合作创作了一些作品。我们互相鼓励和建议，共同解决摄影过程中的问题，并在彼此的指导下不断进步。通过与他们的交流，我学到了很多实际操作的技巧和经验，感受到了团队合作的力量。
第四段：摄影周的艰辛与快乐。
摄影周虽然是一次艰辛的挑战，但也给我带来了无尽的快乐和满足感。在拍摄过程中，我们要面对各种各样的困难和挑战，比如光线不足、构图不合理等等。但正是这些困难和挑战，让我们更加努力地去思考和创作，从而提高自己的摄影水平。而当摄影的困难被克服，作品成功展示出来时，那种成就感和快乐无法用言语来表达。
第五段：摄影周的感悟和展望。
通过参加摄影周，我对摄影有了更深的理解和感悟。摄影不仅仅是记录生活的方式，更是一种艺术的表达和创作。通过摄影，我们可以用相机记录下自己对世界的观察和感受，用画面来表达自己内心的情感和思考。未来，我会继续努力学习和拍摄，不断提升自己的摄影水平，并将自己的作品与更多的人分享，用摄影来展示自己的世界。同时，我也期待下一届摄影周的到来，继续在这个活动中汲取力量和灵感。
在摄影周中，我不仅学到了许多关于摄影的知识和技巧，还结识了许多摄影爱好者，与他们共同学习、探讨和成长。通过摄影周，我对摄影有了更深入的理解和体会，也收获了很多美好的回忆和经历。我相信，摄影周不仅给了我一个提升自己的机会，更让我感受到了摄影的魅力和乐趣。我会继续努力学习和拍摄，用摄影来记录、表达和分享自己的世界。
对摄影的心得体会篇十三
1、拍摄的不是被摄体，而是落在被摄体上的光，而阳光又不易控制。
2、采用“相对补光”，进行光的转变，来控制现场的自然光。
解释。
1、拍摄的不是被摄体，而是落在被摄体上的光，而阳光又不易控制。
拍摄的是光感，光是摄影中最重要的，同时也是最变化多端的东西。好的自然光比影室里仿制的强，但是不好找、不好用、不好控，即使是好天好景，但光的强度又是难题。当然有日出后和日落前的绝佳光线，但每天不能都等到那拍摄的瞬间。
2、采用“相对补光”，进行光的转变，来控制现场的自然光。
即使在强烈的日光下，也可通过“相对补光”进行光的转变，营造最好光线，控制现场的自然光，延长拍摄时间，而不必等一天中那段完美时刻。
对摄影的心得体会篇十四
说到艺术，在摄影上一直有一个分歧已久的观念：摄影算不算艺术？我听到更多的回答是：“摄影不属于艺术”这样回答也是出自我现在的前辈和老师们。在我看来，之所以这么说并不是没有道理的，尤其在数字摄影时代走进平民百姓的生活后，摄影这种看似艺术的行为被更多人都在运用。什么是艺术？艺术是文化的精髓！什么是精髓？这个就不用在更多解释了。很多人在搞摄影、在玩摄影，那么有谁创作出了代表文化的精髓呢？你是否能做到像海顿、贝多芬或是莫扎特等等那样可以通过自己创作的艺术能达到让你流芳千古的境界呢？如果不能，那么你创作的不属于艺术，如果在这个文化形式从事的人中能创作出文化精髓的比重是如此之小，那么也就不奇怪称这种文化形式是非艺术的了。但，这些并不能代表我个人对摄影真正的看法，如果有人问我：“摄影算不算艺术？”我会说：“摄影是一种介于艺术和非艺术之间的文化形式。
对摄影的心得体会篇十五
摄影作为一种艺术形式，已经有近两个世纪的历史。在这漫长的历程中，摄影经历了许多变革和突破，不仅成为了一种记录现实的工具，更是了人们表达情感、思考问题、传递信息的方式。通过学习摄影史，我深深认识到摄影的重要性和魅力。下面，就我对摄影史的学习心得与体会，进行探讨。
首先，历史的回顾让我明白了摄影的起源与发展。追溯至19世纪的摄影术起源时，人们用银盐底片加以限制曝光时间，制作出黑白影像。这种技术的创新为现代摄影技术的发展打下了基础。当然，摄影技术的进步还与化学工程、光学原理的应用息息相关。通过对摄影历史的考察，我明白了技术上的变革对摄影艺术的重大影响，也更加珍惜现代摄影技术的便利和高效。
其次，摄影史也启示我们关于艺术的思考。摄影的出现被认为是传统绘画的冲击和取代。然而，在艺术上，摄影不仅促进了现实主义艺术的发展，还推动了更多抽象派和表现派的出现。摄影家通过镜头记录现实，自由地表达情感和思想，使摄影艺术在艺术界获得了不可忽视的地位。摄影师的丰富创意和审美观察力成为了艺术作品的核心，这也告诉我们，摄影不仅是技术的应用，更是艺术的体现。
此外，摄影史告诉我们摄影在社会中的作用。摄影不仅仅是一张静态的图像，更是时代的见证者。早期的摄影作品记录了人们的生活状况、社会变革，成为历史的活化石。在战争中，摄影作为战地记者的利器，传递着战争的残酷和人道的力量。摄影师们通过镜头记录下开国大典、国庆游行等重大时刻，记录了国家的发展进程，为后代留下珍贵的文化遗产。摄影通过展现人性、社会问题等方面，引发人们的共鸣和思考，起到批判社会、提供认识方式的作用。
最后，在学习摄影史的过程中，我对摄影具体技术和构图等方面有了更深入的掌握。人们通过几代摄影技术的发展，从黑白摄影到彩色摄影，从胶片相机到数码相机，各种技术的创新都让摄影变得更加多样化和自由。了解摄影构图的原则和技巧，能够帮助我在实践中拍摄出更具艺术性的作品。学习摄影史中出色的摄影作品，为我提供了灵感和参考，进而提高了我的拍摄水平和创作能力。
总的来说，学习摄影史给了我很大的启发与收获。摄影的起源与发展、摄影在艺术与社会中的地位和作用、摄影师们的创造力和影响力，这些都让我对摄影有了更广阔的认识和深入的思考。摄影不仅仅是记录现实的方式，更是承载着摄影师艺术创作和思想表达的载体。通过学习摄影史，我相信，我将更好地理解摄影技术的前进，将摄影技巧应用到实践中，并以更深的思考去表达自己的理念。
对摄影的心得体会篇十六
摄影是一门艺术，可以通过镜头捕捉到生活中的美丽瞬间。在最近的摄影周活动中，我有幸参与并学到了许多有关摄影的知识和技巧。在这一周的体验中，我深刻地体会到了摄影对于自我表达和观察世界的重要性。下面我将分别从观察力、创造力、专注力、坚持和分享五个方面分享我的心得体会。
首先，摄影周让我更加注重观察力的培养。在摄影中，观察力是至关重要的。只有观察到事物细节，才能以更有力的方式传达主题和情感。在摄影周的任务中，我们被要求观察身边的小事物，并通过摄影记录下来。我发现自己的眼界得到了扩展，开始留心到平时容易被忽视的事物。比如，曾经觉得并不起眼的一片落叶，在适当的光线和角度下也可以成为一张出色的照片。通过不断练习观察，我相信自己的观察力将会得到进一步的提升。
其次，摄影周让我培养了更好的创造力。摄影不仅仅是记录，更是通过创造力将观察到的事物表达出来。在摄影周的任务中，我们被鼓励尝试各种不同的拍摄技巧和构图方式。通过寻找新的视角和尝试不同的构图，我们可以给照片带来更多的层次和意义。例如，通过运用对比的原理，可以将主体与背景形成鲜明的对比，突出主题的重要性。这样的创造力培养不仅对于摄影，对于生活中的其他方面也是十分有益的。
第三，专注力是摄影这门艺术中不可或缺的一部分。在捕捉一个瞬间的时候，需要我们保持专注并把握好时机。摄影周中的任务要求我们在有限的时间内完成拍摄，并在规定的范围内发展我们的创意。这对于我们的专注力提出了很高的要求。有时候，当我们尝试用心去感受并捕捉生活中的美好瞬间时，我们会发现时间忽然变得很短暂。通过这样的训练，我逐渐学会了放下杂念，专注于眼前的景物，并在最佳的时机抓拍下那一刹那的美好。
坚持是摄影中的一个重要品质。只有坚持下去，才能取得进步。在摄影周的任务中，我们每天都需要完成一定的拍摄任务，并按时提交作品。有时候，拍摄任务并不总是顺利的，也会遇到各种困难和挑战。坚持是让我克服这些困难的动力，也是我不断提升自己的一个重要因素。同时，我还学会了从失败中汲取经验教训，并找到改善的方法。通过对自己的坚持，我相信自己在摄影中的水平会不断提高，取得更好的成果。
最后，分享是摄影中的另一个重要环节。摄影不仅能够记录和表达个人情感，还有分享给他人的过程。在摄影周中，我们经常会相互交流作品，并提出改进的建议。通过分享，我们不仅可以得到他人的意见和建议，也能够了解到更多不同的创作思路和观点。分享同样也可以将摄影的美好传递给更多人。您的作品或者创意通过分享，其他人能够欣赏到，并通过他们的眼睛看到摄影者希望传达的信息。
在摄影周的体验中，我不仅学到了许多有关摄影技巧和知识，更得到了对世界的更深层次的观察和理解。观察力、创造力、专注力、坚持和分享，这些品质是我通过摄影周体会到的五个重要方面。我相信，在接下来的日子里，这些品质会伴随着我在摄影道路上不断成长和进步。
