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小学美术教学论文的新颖题目篇一
诗中有画，画中有诗，用来表述美术与文学艺术的相得益彰再好不过。如诗如画用来形容山水的美，彰显了美术与语文元素的相互促进和融合之美。语文是文字的传承，美术是造型视觉艺术，将语言文字的诗情画意融入到美术的流畅线条中，能彰显艺术的传承与发展。实施诗歌配画、日记和作文配画，或者将美术的点、线、形、色彩、明暗与空间等视觉艺术，以优美的文字语言进行表述，显示出艺术的美。如版面设计相关知识的学习，结合语文中的艺术字体、文字搭配等知识，引导学生结合小组学习模式，展开黑板报或电子版小报的设计，使得小报布局合理、颜色协调、搭配得当。在小学美术学习中融入语文艺术，彰显文字中的图案美，激发学生创新思考。
二、引入音乐元素，凸显节奏韵律。
音乐是一门听觉艺术，美术是一门视觉艺术，音乐相对流动，是时间艺术，美术相对静止，是空间艺术。美术与音乐的整合符合动静搭配原理，将学生内心的所思、所想与思维创造的音乐艺术，以可视化的美术艺术呈现出来。同时，美术教学可以借助音乐艺术，激发学生学习兴趣的同时，鼓励学生创新。如“听音乐画音乐”这一小节知识的学习，引导学生将美术与音乐结合起来，在感悟音乐的同时，自由想象，画出学生心中所想，以可视化的形式展现音乐中呈现出来的`内容。以不同的线条、色彩搭配、画面设置彰显音乐和美术的艺术魅力。又如引入“彼得与狼”音乐艺术，引导学生在音乐故事中畅想，发散思维，深入学习美术知识。以音乐的感染力调动学生思维，鼓励学生将音乐思维中的意境以可视化的美术形式展现出来，引导学生产生情感共鸣。
三、引入数学元素，凸显立体思维。
美术不是一门单方面的艺术，它不能独立存在。数学中几何图形的学习，对提升学生美术艺术的作画能力起到了很好的作用。缺乏对数学三视图、立体图形知识的学习，美术学习就会受到阻碍。小学美术教学需要强化学生的空间想象力，凸显学生立体思维，体现数学学科特色，立体几何图形的学习，为美术学习增加动力。如“拼拼搭搭”知识的学习，结合数学中三角形、四边形、圆形与立体图形知识，分析点线面组合的规律，激发学生创意思维，拼搭出画面生动的组合。又如“纸柱造型”知识的学习，结合数学中的立体图形知识，运用裁剪、卷压、折叠、黏贴等方法，打造出纸雕艺术。纸雕是一种运用卷曲、立面、立折、立柱、立体，将平面纸立体化的技法。通过学生动手实践，结合生活用品与建筑，加强与生活的联系，培养学生创新思维与审美能力。
四、引入科学元素，凸显无限奥秘。
小学科学课程是自然、生物、地理等相关学科的融合，没有将每个学科进行细分，开设的目的是让学生了解社会、生物发展与自然环境。将美术学科与科学学科结合起来，深入了解花鸟鱼虫的习性、特点与生活环境，探索自然的瞬息万变与灵活多样。结合眼观、耳听、手摸，进行比较分析，将这些知识与美术艺术融合起来，增加学生对艺术的感悟和了解，更好地运用到艺术学习中。如“自然现象”，教师引导学生结合生活中常见的自然现象，分析下雨、打雷、刮风、下雪时的自然现象，或者展现火山、瀑布、夕阳等景象，将科学知识融入到小学美术学习过程中。又如“春天的色彩”相关知识，也涉及科学中相关内容，引导学生走出教室，在自然中感悟和体验，将其表现在美术作品中，以此强化学生艺术体验，提升艺术素养。
五、结语。
总之，新时代背景下的小学美术教学，需要重视与其他学科的相互融合。小学美术教学有效与语文元素、音乐元素、数学元素、科学元素整合起来，凸显语文的诗情画意、音乐的节奏韵律、数学的立体思维、科学的无限奥秘。将多学科元素的优势和特点融入小学美术学科教学，激发学生创新思维，在美术课堂上多学科艺术交融、整合与升华，开阔学生视野，激发美术课堂的生命力，提升学生整体素质与艺术修养。
小学美术教学论文的新颖题目篇二
以往的小学美术教学常常流于形式，通常是教师通过课堂引导，之后进入绘画技巧和绘画知识的讲解，最后进行课堂考核。在整个学期，美术教学绝大多数会采用这种教学方式，这导致教学模式单一化、形式化，难以激发学生的积极性。而在合作学习模式教学中，教学主体由教师转变为学生，教师在教学过程中更多的是发挥辅助和引导的作用。教师通过向学生提出问题，将学生分为若干小组讨论问题，在讨论的过程中提高学生的合作意识、思考能力、创新精神，进一步发挥学生的创造性，有利于培养学生的审美能力。
首先，同一个班级的学生年龄基本相同，他们之间的交流和沟通没有过多的障碍。教师在课堂上为学生留出更多的表达时间，可以让他们畅所欲言，并通过合作和交流表达自身的想法。合作学习可以让学生之间的联系更加密切，消除他们在课堂上的焦虑感，提升他们的学习能力，还有利于推动他们的个性化发展。其次，学生在合作学习中可以获得更多交流的机会，他们针对教师讲授的知识和提出的问题进行探究，说出自己的想法和观点，并且认真听取和借鉴其他学生的想法，有利于将多种思想进行融合，取长补短，提升学习效果。最后，在合作学习中，学生相互帮助、共同探究，可以增强他们的情感交流，提升他们的沟通能力和交际能力，并且使他们养成尊重他人、接纳他人的好习惯。
2.1分配合作小组要详细、合理。
在小学美术合作学习过程中，教师对学生的分组一定要经过细心考量。这样，一是能够保证在小组学习中每名学生都能够发挥自身的职能，保证能够提高每位学生的操作能力；二是能够保证每个小组的学生素质比较平均，确保能够提高每个小组的学习效率。在分组时，为了能够更好地维持班级秩序，教师将学生分为4～6小组为宜，如果班级学生过多，也可以在每个小组内再进行小组划分。待到小组划分结束后，教师通过课前引导或是引入教学情境，为每个小组提出问题，让学生以小组为单位探讨问题。在学生探究的过程中，教师要积极给予学生鼓励，提高学生的成就感，让学生能够全身心地投入合作学习，提高学生的合作精神与合作意识，培养学生的美术能力与综合素质。
2.2确定学习内容和学习任务，加强合作交流。
在合作学习中，合理确定学习内容和学习任务是一个关键的环节。因此，教师应该根据学生的心理特点和认知水平，围绕美术教学目标合理设计和安排学习任务，激发学生的合作探究热情，使其在合作学习中获得成功和快乐。在设计学习任务时，教师应该从学生的生活出发，尽量选择一些生活中的美术素材，还要确保任务具有较强的趣味性，激发学生参与合作学习的兴趣。如，在讲授《会说话的手》一课时，教师通过多媒体播放一些手势图片或者影片，引导学生通过合作模仿图片，并摆出相应的图片，从而锻炼学生的思维能力和合作意识。同时，教师可以引导学生摆出各种手形，并且用笔在纸上勾勒出手形，学生发挥自身的想象力，对画纸上的形状进行补充和添画，使其形成一部新的绘画作品。最后，教师让学生通过小组合作设计手形，然后将其画成一个个场景或者画面，使其形成一个完整的小故事，如《小蝌蚪找妈妈》《龟兔赛跑》等，让学生选出优秀的作品，并且给予一定的奖励。
2.3注重课外延伸，拓展合作空间。
小学美术教学课时有限，所以教师不仅要注重学生在课堂上的合作学习，还要引导学生加强课外合作，拓展学生的合作学习空间，将课内外合作有机结合起来，培养学生的团结精神和合作意识。如，在讲授《节日》一课时，教师可以小组为基本单位，让小组成员利用课外时间收集一些有关节日的小故事、图片等，或者让学生选择喜欢的节日设计海报，在合作学习中提升学生的绘画能力。
2.4增加小组成员的课堂讨论环节。
要想充分发挥合作学习的作用，教师还需要在其中增加课堂讨论环节，并且为了进一步提升学生的合作能力，教师要加以引导，指明学习方向。在合作学习中，教师要让学生自主查找资料、选择图案等，并鼓励每位小组成员都能够表达自身的建议，在交流过程中提高学生的学习积极性。美术作为艺术的重要组成部分，其表现形式是多元化的，教师要引导学生充分发挥主观能动性塑造美术作品，实现学生的个性化发展，这也是合作教学的积极作用。
2.5完善评价体系，积极鼓励学生。
在合作学习教学模式中，一个良好的评价体系至关重要，其能够有效地总结每个小组的学习成果。在评价过程中，教师必须挖掘学生的创造性，并积极给予每个小组的作品肯定与鼓励，尤其是一些比较新颖的作品，从而提高学生的创新意识。对学生施行美育，能够不断提高他们的审美能力和创造美的能力，让他们能够在美学中陶冶情操。由于小学生有善于思考、好奇、活泼等特点，每名学生心中的创造源泉都是不一样的，教师要充分发挥每名学生的特点，使学生整体能够全面发展、个体能够个性化发展。
3结语。
合作学习是一种有效的教学方法，其在小学美术教学中的应用具有重要的意义，有利于推动学生的全面、健康发展。教师在引导学生进行合作学习的过程中，应该结合学生的认识水平和特点进行合理分组，根据教学内容明确合作学习的内容和任务，激发学生参与合作的兴趣，课内外相结合，拓展合作学习的空间，以培养学生的f结精神和合作意识，提升小学美术教学效果。
小学美术教学论文的新颖题目篇三
一些美术教师在对小学生进行美术教育时忽视美术基础知识教学，单纯教学生画“简笔画”，认为学生通过这种方式能够快速学会描画一种物体，绘画的基础就有了。殊不知，这种不用观察、思考，只需模仿的方法，只会让小学生离艺术越来越远。当代美术教育讲究培养学生发现美的能力，鼓励他们用心钻研，主张表达，讲究标新立异而不是简单模仿。因此，美术教师要认清技术与艺术之间的关系，要懂得绘画技术是为艺术服务的技术转变教育理念和方法，保护学生的创造力、想象力，这对学生一生的发展意义重大。
（二）认为可以速成。
所有流传下来的艺术作品都需要很深的艺术功底积累，大师名作的灵感也许只是一瞬间，但是那一瞬间的福灵心至是靠十几年，甚至几十年的日积月累的磨练，由量变积累成的质变。教师应该懂得这个道理，而一些小学美术教师为了在短期内体现出教学效果，往往会在从一开始就传授学生大量的绘画技巧，让学生脱离了艺术的本身而去追求繁琐的画工。的确，通过这种方式可以让学生在短期内学会完成一幅画，但那时候就仅仅是一幅画，而不是一件作品了。绘画本身是没有技巧可言的，它是人们心中情感的一种表达方式。对小学生来说，绘画不是一种技巧，而是一种思维活动。我们所运用的各种笔法不过是为了更好地表达情感，不要本末倒置才好了。
（三）力求达到规范。
很多学校都在使用一种涂色书，给学生们准备好了参照物，不仅仅是图案、大小，甚至该用什么颜色都有明确的规范。一幅印刷的色彩清晰的图画，旁边把颜色去掉只留白，然后让学生照着填色。笔者认为这种图书绝对不能采用，因为它对小学生有百害而无一利。学生不能把颜色涂出框外，为什么要有框？为什么要有颜色限制？谁规定天空必须是蓝色的？谁规定每一片树叶经络分明才算是好的作品？那不能称为作品，仅仅是复制而已。学生的画里运用的颜色，往往是他们对于世界的认识。绿色的天空、彩色的树干后面隐藏的是他们想对这个世界表达的思想，而这些就在日复一日的填色中被消磨殆尽。当学生不能用语言文字充分表达自己的想法时，他们最喜欢的表达方式就是绘画；这是人类与生俱来的天性。学生通过色彩的渲染来宣泄快乐，通过形的描绘来构建自我认知的空间，通过与身边伙伴的互动，来学习与他人相处，然后开始步入社会生活。
（一）美术教学应该走向“生活化”
艺术来源于生活，是生活的体现，因此，教师应该使美术教学走向生活化。在教学过程中，教师要引导学生从生活实际出发，观察周围的事物，掌握生活的技能，在观察、实践、思考中抽象出事物的特性，并用画笔艺术地表现出来。笔者已清醒地认识到“艺术生活化”是大势所趋。因此，在美术教学中，无论是教学内容，还是教学手段都力求达到生活化。例如，笔者在教学生画砖墙的时候，不是在课堂上立即教学，而是在课前给学生布置作业，要求他们观察砖墙是什么颜色、砖块垒砌有什么特点等。在课程开始后，笔者先检查学生作业的完成情况：有的学生说砖墙是青色的，有的说砖墙是红色的，有的说是彩色的；有的学生说砖是一块叠一块垒砌的，有的说是一层砖和一层砖是错缝垒砌的.。此时，笔者拿出事先准备好的砖墙的图片展示给学生看，并引导学生说出砖墙的特点。在学生对该事物有了清晰、完整的认识后，笔者才开始一步一步教学生砖墙的画法。
《美术新课程标准》中明确提出“美术课程具有人文性。”这就要求教师在教学中要“以学生为本”，在传授学生美术专业知识的同时，更要注重学生内在情感的表达和净化，它主要表现在学生的美术作品中。教师通过学生的美术作品，可以窥到他们的内心世界。例如，如果学生的美术作品采用明快的颜色，说明他的内心充满喜悦；如果学生的美术作品充满暗淡的色调，则说明他的心情是灰暗的。此时，笔者会和学生谈心，了解他的心思，如果发现该学生存在无法解决的问题，就会帮助他找到解决问题的途径和办法。
（三）美术教学应该启迪“灵性”
灵性是指人所具有的聪明才智，对事物的感受和理解的能力。新课程标准要求，美术教学不仅仅是传授学生绘画的技能，培养学生的审美力和创造力，更应该注重对学生完善人格的塑造和全面素质的提升。在美术教学中启迪学生的“灵性”，是要求教师充分发掘学生的潜能和智慧，从而使学生不断实现自我、超越自我。
（四）美术教学应该呈现“开放性”
教师思维的开放性、教学手段的开放性以及教学内容的开放性构成了美术教学的“开放性”。要想美术教学活泼生动，必须使其呈现出“开放”的状态，不断吸收外界新的信息，定期重组所有的环节、因素和关系，构建和“生长”新的知识体系，保证教师的思维、教学内容、教学手段常新，促使教学功能不断优化，确保美术教学健康快速地发展。所以，笔者在美术教学中特别注重为学生营造动态的、开放的、无拘无束的学习氛围，能够使学生把学到的美术知识逐渐变成自己的“血肉”。
（五）美术教学应该突出“自然性”
在现代美术教学课程中，简单的“传授—接受”的教学模式已不适应美术课程内容纷繁复杂的状况。对于美术教师来说，最好的教学方法是不断整理、概括适合小学生年龄段的美术知识，运用最“自然”的教学方式渗透到学生内心，进而使其外化为学生对艺术审美。这种教学的“自然性”，需要美术教师在教学的过程中不断探索、不断实践。
三、总结。
总之，小学美术教师要摒弃教学中存在的误区，尊重教学规律，尊重学生发展的特点，从实际出发，在教学过程中，不断培养学生的绘画能力，提升他们的想象能力、审美能力、个性化思维能力和创造能力。
小学美术教学论文的新颖题目篇四
在人们的心理生活中，情感是重要的组成部分，其产生的过程伴随着认识而进行，与社会性需求之间有着紧密的联系。按照不同的类型划分，人的情感包括了道德感、理智感与美感。情感领域的教育，不仅有着一定的教育教学方面的要求，还需要借助于特定的教育教学活动，从而达到促使学生产生情感领域的变化，培养积极正确的情感价值。对于学生而言，正确的情感能够形成积极的社会与人生态度，懂得如何去爱自己、爱他人，有助于去除不良情感的影响，道德情感教育的地位由此而显得更加突出。
2.小学生情感发展的特点。
在不同的.年龄阶段，学生的情感发展呈现出不同的特点。进入小学阶段后，随着学习内容的逐步增加，小学生的情感内容变得日益丰富，在情感的调节方面的能力，也有了显著的增强，情感表现开始趋于自我。首先，处于小学阶段的学生，其情感特点有着直接表达性的特点，不仅立场简单，更表现出强烈的爱憎分明。受到认识和生活经验的局限性，通常只会简单的把人分为好人与坏人两类。其次，由于小学生的情感形成，尚处于模仿的阶段，表现出很强的依附他人性特征。教师和家长应当注意自己的言行，避免将负面情感传递给学生。再次，小学生的情感发展，有着很强的可塑性特点。应当注意他们的情感变化，多给予一些正面的引导和鼓励，以促使其情感的健康发展[1]。
在小学美术教学中，情感教育的实施，有着十分重要的意义和作用。一方面，通过实施情感教育，充分表达了学生的内心情感，促进了学生与他人沟通能力的提高，更有助于人际关系的和谐发展。另一方面，融入了情感教育的美术教育，学生内心积极的情感得到了增强，对于生活的热爱由此被激发。同时，在小学阶段的不同学科之间，有着紧密的类型。借助于情感教育的实施，学生跨学科的学习变得更加有效，有益于小学生的全面发展。因此，在小学美术教学活动中，教师应当善于运用教学方法和策略，强化学生的情感教育。不断提高学生内在的素质和修养，促使其形成正确的审美观念和健康的审美情趣。
4.1目的与内容。
作为教育的一部分，情感教育通过对学生社会性情感的培养，使其能够更好的调控自我情感，促使学生积极情感的产生，从而形成健全的人格，实现自身的可持续发展。情感教育还有着一定的指向性，需要根据学生所处的不同学龄段，结合其心理发展的特点和规律，以培养出健康的情感。正确积极的情感教育，有助于教学实践活动的顺利进行[2]。
一般来说，小学阶段的学生，由于生活经验和知识水平的不足，难以获得高水平的认知和情感发展。其情感发展的一般趋势，更表现出直接表达性、依附他人性、可塑性等特点。在小学美术教学中，情感教育的内容，主要包括了道德感、理智感和美感三个方面。以美感教学为例，通过物体的颜色、形状、线条等直觉感受，让学生认识和感受到物之美。
4.2情感教育的原则。
在美术教学活动中，需要结合各个阶段学生的情感发展特点，及时调整情感培养计划，以保证教学活动的阶段性和连贯性。通过对人物、动物或其它对象事物的绘画形式，能够吸引和激发学生的兴趣，将情感方面的教育融入其中，往往能够取得事半功倍的教学效果。学生的情感教育和培养，是一个长期而反复的过程。不仅体现在课堂教学环节之中，还包括了课外活动等部分。让学生通过绘画练习来了解世界、了解生活，不仅有助于学生学习兴趣的激发，更起到了促进其情感形成的作用，应当贯穿于美术教学的全过程。
4.3培养积极情感的方法。
根据小学生的年龄段，可以划分为5～8岁的他律阶段，以及9～11岁的自律阶段。学生应当结合不同阶段学生的发展规律，选用合理的方法，对学生进行情感培养。在小学美术教学中，情感教育的方法较多，主要包括了直接法、启示法、个性法、多样法等。
其中，直接法在美术教学中较为常用，教师借助于自己的肢体语言，能够与学生实现直接的情感交流。对于学生的绘画作品，教应当多给予鼓励和肯定，能够增强学生的自豪感和自信心，有助于积极情感的形成。启示法适用于小学中的高年级阶段，随着学生年龄和阅历的增长，其情感也逐步趋于稳定。教师在直接引导之外，还应在教学内容中，注重深层次的启发。通过与绘画作品中人物的情感交融，促使学生获得较高层次的情感体验[3]。
不同的班级，有着各自的特色，而班级中的每一个学生，也都有着自己的个性。因此，教师在进行美术教学的过程中，不仅要关注学生的整体情感，还应注重个体之间的差异。结合班级与学生的特点，采用个性化的教学活动方案，有助于培养学生积极健康的情感。学生积极情感的培养，需要对教学的方式和方法进行灵活变换，以激发学生的学习兴趣。在美术教学中，可以采用小组教学的方法，鼓励学生之间相互交流绘画的创意和技巧。借助于丰富多样的教学手段，让学生体会到美术学习的乐趣，获得积极的情感体验和积累。
5.结语。
小学阶段所开展的情感教育，必须以符合学生的情感能力发展为前提。小学美术教学中所采用的游戏教学方式，都应与教学内容相关，同时注意避免发生强制性和放任型的倾向。由于学生对教师有着很强的依赖性，教师更应当注重自身审美情感表现能力的提高，为学生提供更多的正面鼓励和引导。从学生的角度出发，联系其生活的实际，对学生的情感体验和积累，给予更多的关注。在合理的评价机制下，运用有效的教学方式与方法，充分施展学生的才能，释放和宣泄学生的情感，以促使其内心情感升华。
小学美术教学论文的新颖题目篇五
摘要：现在小学教学过程之中美术教学也日益提升上日程，我们要在教学之中提升学生的个性也是必须进行的教学。个性是一个人独特的标志，也是我们进行社会化必须走的过程，我们培育人才必须使其有独特的个性，这样才是时代所需要的人才。美术作为一门最需要想象力和独特性的学科，是我们培养小学生独特性最好的手段。本文就是探讨小学美术课堂培养独特性的问题和开展的策略。
目前，在我国的小学课堂之上多出现大班教学的模式，教学方式和教学模式出现趋同势。小学的美术教学过程之中，出现许多课堂教学模式僵化，师生关系出现问题，学习环境较差，等影响学生想象力的发挥，阻碍学生的个性化的养成，影响美术教学的质量。我们要培养小学生从思想、态度、行为、意志等方面都有和他人不同的个性，促进小学生想象力的发挥，大胆的发挥自己的想象，形成自己独特的个性，培养出符合新课改提出的对人才培养的要求，实现现代化教学，促进我国小学美术教学的教学模式的革新。
1．1老师过度进行干预：目前在我国的美术教学的课堂之上，老师在教学过程之中起着主导作用，忽视学生的主观能动性，不利于学生想象力的发挥和独特性的养成。例如，在美术的教学过程之中，老师布置美术作业，说学生可以成分发挥自己的想象力，但是老师总会不由自主的引导，加入自己的主观色彩，这样就严重限制学生的想象力。这样进行培养的学生，及使学生发挥自己的想象力，但也只是在老师思想下为前导的，没有自己独立的东西，这样是不利于学生进行真正的独立性培养的，对学生的个性化养成形成巨大的阻碍。
1．2老师重知识轻个性：随着新课改的提出，美术教学目标为两个。一者为，美术知识和基本技能的授课和教学。二者为，培养学生的美学思想，学会独立的欣赏美术作品，激发学生的想象力和创造力，形成自己独特的个性。但是现在的教学之中，老师只是进行性单体的示范教学，不断的传授美术知识，学生只是在被动地接受的过程。学生的美术作品也只是对老师画法的复制，没有进行创新，学生的整体画风都被限制住了。在这个过程之中就是老师忽视对学生想象力和创造力培养造成的恶果。这样不利于学生个性化的培养，会造成画风枯竭。
1．3个性的审美风格被压制：小学生在日常生活之中是最能培养自己的个性，学生在日常生活之中许多的想法就是学生自身个性养成的关键性因素，但是老师却教学过程之中对学生发出的独特的思想进行扼杀或者进行王权否定。然后老师在讲解自己对作品的见解，这样严重的压制了学生自己的审美观点和审美情趣。同时同学之间进行谈论时，提出新奇的想法，也会被同学以老师讲解方法给予否定。在这样的教学环境下，严重限制了学生自己的审美兴趣的提升，对个性化的养成造成巨大的限制。
2培养学生的个性化的策略。
2．1培养学生的想象力和创造力：小学阶段是学生奇思妙想最多的时候，没有过多的限制，小学生对新的是事物，经常会发出天马行空的想法。老师在教学的过程之中必须培养学生的想象力。在这个过程之中，老师必须以学生为主体，对学生新奇的想法必须给予鼓励，使学生走进大自然，感受自然的美丽。比如《影子的游戏》的教学过程之中，老师可以领着学生走进自然，观察大自然的各种景色，观察不同的事物的影子；同时在这堂教学的过程之中，老师还可以带上学生的家长，以及自己喜欢的玩具，观察不同影子的不同。在课堂实践结束后，我们可以组织小学生进行讨论自己所看到的，观察到不同的情景。在这时老师可以传授一些影子在在一天之间会出现不同的情境，影子总在自己的身后和影子是黑色等基本知识，促进学生自己的想象力的提高和个性化的养成。
2．2不断培养学生的审美情趣：目前，我们的小学教学的过程之中经常出现问题。老师不仅要教学生进行基本美术知识的了解和掌握。还要培养学生对美术作品的鉴赏能力，通过不同作品的色彩，线条，比例等基本理论对大自然和人间的艺术品做出自己的鉴赏。老师要在自己的教学过程之中积极的引导学生进行学习，培养自己的鉴赏能力，老师要对学生提出自己的鉴赏看法时给与鼓励和支持，掌握自己的度。例如，在进行《蒙娜丽莎》的鉴赏教学的时候，老师要积极鼓励学生积极的进行观察，提出自己的新奇的看法。老师要对这些看法进行整理，积极的给予鼓励。激发学生表达的兴趣，促进学生的个性化的养成。
3结语。
我们要不断地加强对美术教育的重视，改变现有僵化的教学模式和陈旧的思想，促进有利于培养学生个性化的教学方式的形成，促进学生个性化的养成。我们要认识到在进行美术教学的时候不仅要进行传统的美术知识的教学还要对学生个性化的培养提高重视，实现新课改提出的教学目标，促进学生素质的全面发展，实现教学效率的提高。
参考文献。
小学美术教学论文的新颖题目篇六
《小学语文课程标准》指出：“识字写字是阅读和写作的基础，是级的教学重点。”识字教学是低年级语文教学的重要内容，也是教学的难点。这一阶段，学生识字如何、养成怎样的识字习惯和能力，对今后的识字及整个语文学习影响很大。我在识字教学过程中，将儿童熟识的语言因素作为主要材料，充分利用儿童的生活经验，开展了识字教学，且识字效率较高，主要是从以下几点入手的：
一、创设识字环境。
在低年级识字教的中，识字不仅是一项新的任务，更是一项重要的内容。积极创设各种识字环境，引导孩子们认识生字，牢记生字，掌握并在一定的句子语言环境中运用所学习的生字。可以通过社会环境识字。社会是一个学习汉字的广阔空间，眼见耳闻汉字无处不在，是广阔的识字课堂。很多生字的认识渠道来源于社会，如店牌名、商店超市的名称、物品标价牌、电视节目出现频率较高的字，只要有一个学生提出，其余学生也能相继回忆起，例如，在认识“灯”的时候，我就引导孩子们，大家知不知道过马路要注意什么。很多同学都会说：“红绿灯”。因为大街上是同学们经常走的路，对路灯也非常熟悉，所以每个同学都能说上“红灯停，绿灯行。”这时再让同学们认识“灯”，就会将“灯”字印到学生的脑海里了。并强调过马路一定要听灯的指挥，注意安全。再比如在认识“丢”字时，平时大家都会遇到一种社会现象，就是很多人爱乱扔垃圾，严重影响周边环境。我就问同学们：“你们平时有乱丢东西的习惯吗？”很多同学都回答没有，这时就给他们发挥的空间：“那你们看到叔叔阿姨有乱丢东西的现象吗？”同学们都七嘴八舌地说：看到叔叔阿姨乱丢香蕉皮了、垃圾袋了等等。这时就把“丢”字写在黑板上，告诉大家“丢”垃圾会污染环境、危害他人，大家一定要牢记不乱“丢”垃圾，养成爱护环境的好习惯。学校环境是学生成长成才的重要场所。一些事物在孩子们心目中会牢记一辈子。比如教“表”时，每个学校都有“表扬栏”。同学们对上表扬栏印象十分深刻。这时就可以问同学们：“我们表现好的时候就会上学校的橱窗，那个橱窗叫什么啊”。同学们就会说：“表扬栏”，这时候就可以问同学们：“你们经常看表扬栏，谁知道表扬的“表”怎么写的？”很多同学都会回忆“表”字的写法，由此就可以牢记“表”。还有学校开展了读书活动。让孩子选购适合自己的图书，不但学会了独立阅读、开阔了视野等等，还认识了大量的生字。又比如在班级让学生采用轮流发放作业本的“姓名识字”。引导学生展示自己课外识字的成果，把一个人认识的字变成全班认识的字。家庭环境识字也很重要。家庭环境是孩子们最为熟悉的环境，很多生字的认识渠道来源于家庭生活。生活中经常遇到的事情，对孩子们影响就会很大，因此，识字教学要紧密结合学生生活，创设大家都常见的家庭环境来引导孩子识字。比如说“爸、妈、爷、奶”等生字时，我就找几个学生，一个扮演家长，一个扮演孩子，演示父母长辈的样子，边演示边教认这些生字，孩子们就能在欢笑声中记住这些字，轻松愉快地学习。
二、培养识字兴趣。
在教学中，我发现学生识字的方法多种多样，不拘一格。任何稚嫩的方法，只要能成为学生识字的“良方”，我们都不应该予以否定。当然还是需要对一些好的方法，进行肯定和发扬，这样学生就可以按自己的认知特点和需要来选择自己愿意并能接受的识字方法。
1、字谜识字。低年级小朋友活泼好动，用猜字谜的方法，能激发学生的学习兴趣，而且从字谜中牢记了字形。如教“暖”时，学生很容易和“爱”字混淆。我给他们出了字谜：爪字头下一个小朋友，坐在地上晒日头。“是个‘暖’！”“那你们能变一变，使谜底变成‘爱’吗？”“爪子头下秃宝盖，小朋友团结多可爱。”从此，再也没有学生把这两个字搞错。又如：“一点一横长，口字在中央，大口张着嘴，小口往里藏。（高）”“大火正在烧，一压变熄。（灭）”“大水真不小，他人被冲跑。（池）”。类似这样的字谜很多，谜语猜出来了，字也就会写了。
2、顺口溜识字。这种方法以幽默风趣、琅琅上口的特殊魅力深受小学生喜爱。它能满足儿童的好奇心，激起他们学习和识记汉字的浓厚兴趣。在教学具有相同声旁字时，根据字形不同编出顺口溜。如在认识泡、跑、饱、袍、炮、抱、雹时，教大家朗读顺口溜：有水把茶泡，有脚就赛跑，有饭能吃饱，有衣穿长袍，有火放鞭炮，有手轻轻抱，有雨下冰雹。这样，教学显得轻松愉快，学生思维活跃。
3、游戏识字。低年级学生识字学得快，忘得也快。如何解决这个问题？通过实践，我发现在识字教学中，最佳方法是让学生进入“游戏乐园”，使学生在轻松的氛围中，记住汉字，并能有效地防止生字回生。例如“开火车”识字。将同学们分成若干组，组成小火车，教师出示生字卡片，让一组同学按顺序认识汉字。哪个学生读错了，这列火车就不能开下去，发令停下来，修理好后才能继续往下开。这样既认识了生字，有培养了孩子们的集体观念。再例如“送信”游戏。请本节课学得最认真的学生当邮递员，把生字卡片当成信，送到同学的手中。送完信后，请拿到信的小朋友一个个上台来领读，并分析字形，从而全班同学都会记着生字。
4、开展丰富多彩的活动，为学生创造展示自己的机会以激发识字兴趣。给天性爱表现的儿童一个展示的舞台，他们的学习动力就会源源不绝。学生要取得好成绩，需要经常获得成功的体验，并得到公平的奖励和惩罚。一句表扬、一张喜报、一朵红花、一颗红星，都会给孩子带来不尽的喜悦，激起满腔的热情。这种赏识教育手段运用于识字教学，能够不断强化学生的学习动机，产生巨大的激励力量，促进儿童不断的努力，不断的受到赏识，不断的取得进步。如：利用上课之前或者早读时间让学生说说自己又认识了多少字、什么字.有些学生一次能说很多字，教师赶快抓住机会，让这些学生做小老师，学生就有了一种成就感，这样不但给这些学生自我表现的机会,还教会了其他同学,并能激发学生的识字兴趣。
三、培养识字技巧。
在识字教学中，引导孩子识字的方法有很多种，可谓五花八门。老师可以用自己独有的方式去认识事物，让孩子们在识字过程中掌握识字技巧，从而更好地体验和创造识字的乐趣，更加积极地去探索新知。一是通过正音识字。我国人口众多，方言现象非常明显，如何帮助学生掌握正确的`普通话的读音，就成了学习汉字的第一关。在教学过程中，有些同学n和l不分，经常把ni读成了li，很明显，只要区分开了声母，学生自然就会纠正带有这两个读音的汉字，所以，在学生学习了一定量的生字以后，我指导他们制作一张按音序排列的生字表，将学生方言影响重的音节归类整理出来，然后经常带领学生去读，这样一来，学生们普通话读得准多了，同时又减少了学生写错别字的现象。像前面讲的n、l的情况，学生将音节中声母是n、l的生字全部找出来，做成一张生字表，以后遇到新学的汉字又添加到这个表中去。此举使学生对自己的方音情况形成强刺激，因而，学生的生字掌握得更加牢固了，误读、误写情况大大减少。二是通过对比识字。在识字学习的过程中，我注意让学生收集汉字的常见部件，并且进行“按部件归类”的语文实践活动。比如在学到“堆”字的时候，我就有意识地问学生，“堆”字右边的部分我们在哪儿看到过，当学生通过努力回忆，说出“准”“谁”“难”的时候，我及时将它们写在黑板上，再不失时机地让学生抄写在书上。一次，二次，久而久之，使学生在学习汉字的过程中，眼光变得很开阔，不再是一个字一个字地学，而是一组字一组字地学，学一个字，复习一组字。学习的效率大大提高了。三是通过象形识字。中国的汉字有一部分为象形字，它来源于对生活中实物形状的摹仿。如：“山”“月”“田”“羊”“火”“日”……在课堂上，这类象形字不用教，只要让学生充分发挥想象力，根据字形看看，说说，画画，学生就能一目了然。运用这种方法识字，既让学生自己记住了生字，又锻炼了他们说话的能力，发挥了他们无穷无尽的想象力。四通过查字典识字。勤查字典是主动识字的一个重要有效办法。“查字典”是学生独立识字的一个工具，是语文的一项重要技能。低年级查字典不但能够早日让学生独立阅读，还可以复习巩固拼音，因为学习音序查字法基本与认读拼音是同步的，在学习查字法的同时也巩固了拼音，学生是学中用、用中学、学用结合，取得了拼音与查字典学习效果的是引导探究识字。5、引导探究识字。让学生发现汉字的规律，唤起学生主动识字的情感，这是新课标所提倡的。因此，在教学中，我特别注重引导学生发现规律，自主探究识字。如：教学《操场上》一文中的生字时，我先让学生自读词语后，再出示：“拍、打、拔、跳、踢、跑”这几个生字。然后让学生说说你有什么发现？学生们经过小组讨论后，立刻举手如林，说：“拍、打、拔”都有提手旁，都和“手”有关；“跳、踢、跑”都有足字旁，都与“脚”有关。还有的同学说：“我发现了这几个字都是由熟字加偏旁得来的……孩子们敢于把自己的学习发现说出来，同时又与他人分享快乐，在学习中意识到自己的价值，对自主探究识字的愿望更高了，学习兴趣也更浓了，识字效果也就更好了。
总之，在识字教学中，教师要结合儿童的认知特点和心理发展规律，激发他们的识字兴趣，教给识字方法，拓宽识字途径，培养识字能力。在自主识字中提高识字效率。就可以为高年级学习语文中的阅读、写作打下坚实的基础。
小学美术教学论文的新颖题目篇七
语文包含语言和文化双重含义，对低年级小学生来说正是打基础建立正确观念学习中华民族传统文化的最佳时期。语文学习不仅关系到读书和识字等最基本的功用，也是学生今后培养积极向上的世界观、人生观和价值观的主要方法。小学语文受到教育界的重视，学校在学生学习语文方面也投入很大的财力、物力和精力，但许多小学生对语文学习兴趣并不高，语文能力的提高也不是十分理想。这种现象与小学语文的教学模式分不开。教师仍然主宰着课堂，学生以教师为中心采取的灌输式的教学模式，对增强学生自主学习能力、提高学生学习兴趣等是十分不利的。因此，有必要转变小学语文教学思想，树立以学生为中心的教育理念，重视学生在语文学习过程中的情感体验，注重采取有针对性的教学方法和教学措施来培养不同学生的语文学习能力。近年来，游戏教学被广泛应用于课堂教学并取得了巨大的成果，小学语文也应该积极主动探索采取游戏教学的方法，达到培养学生语文兴趣、活跃课堂氛围、开拓学生思路等作用。
一、运用游戏培养学生的识字能力。
对低年级小学生来说，识字是他们首先面对的重要学习任务。由于孩子年龄普遍偏小，精神集中的时间也比较短，对字的记忆能力也不是很强。针对这种情况，传统的死记硬背的识字教学并不能起到良好的作用，还容易让学生对语文课堂产生厌烦、枯燥、畏惧等不良情绪。游戏教学针对孩子的贪玩天性，寓教于乐，让小学生在游戏中不知不觉地获得知识。比如，在学习“人、手、头、上、长、高”等常用汉字时，教师可以用学生熟悉的日常事务组成一个词组或一句话，让学生通过上下语境的联系记住生字，“人”字可以用“好人，坏人”“白雪公主与七个小矮人”等，“手”可以用“手指”“手机”等，“头”可以用“光头”“小丽有漂亮的长头发”等……然后组织学生进行识字比赛或用字造句，表现好的学生要给予积极的肯定和表扬，增强学生学习的信心。此外，可以让学生互相指认生字，这种方法能够活跃课堂的氛围，不会让学生望字却步。
二、运用游戏培养学生的阅读能力。
小学低年级的学生很难安安静静地坐在座位上长时间阅读，用传统方法强行约束学生阅读并不能培养学生形成良好的阅读习惯，往往适得其反。而阅读是学生今后学习不可或缺的一项重要能力。因此，教师在教学中应采取适宜的方法让学生主动集中精神读书。()有的课文可以让学生认识生字后，分配给学生扮演课文中角色的任务。通过这种方法让学生对扮演充满期待，在课后对照课文反复演练，不知不觉中加深对课文的熟悉，提高阅读能力。比如：在学习《我叫“神舟号”》时，教师可以随机抽取两名学生分别扮演“嫦娥姐姐”和“飞船弟弟“。学生在课后对照课文，分别扮演角色，并按照角色要求设计台词。角色扮演游戏不仅能让学生仔细阅读课文，领会课文的内在含义，同时能够丰富学生的想象力，增强对阅读的兴趣。
三、运用游戏培养学生的作文能力。
作文一直是衡量语文能力的重要标杆，也是让教师感觉难教、学生感觉难学的最为头疼的一个任务。在传统的教学模式中，教师布置作文题目，提出写作要求，学生按照教师的要求挖空心思将作文一个字一个字憋出来。这种写作方式让学生对作文产生畏惧心理，同时为作文而作文的目的让学生苦不堪言。因此，教师应根据学生的年龄、生活经历等特性，将游戏融入作文，让学生备感兴趣的同时增强作文的乐趣。比如，小学作文中经常布置的.写“我所熟悉的人”这个题目，学生为完成作文字数要求而凑字数，让文章读起来不流畅、不传神，造成学生文字表达能力的提高缓慢。而用游戏的方式布置作文，将题目改成《猜猜这是谁》，要求描写自己最熟悉的人，可以是亲属、同学等，但文中不能明确写出描述对象的名称，只能描写肖像、动作、语言、事迹等。完成后要求在全班面前朗读，每读一句就停顿一下，看是否有人猜出是谁，看谁的作文最快被猜出来。这种游戏方式会让学生积极动笔描绘，对增强学生主动作文、作文兴趣及作文能力都大有裨益。
四、丰富游戏教学方式。
小学低年级语文游戏教学方式不局限于上面例举的几种，教师应根据课堂教学的知识点、学生的兴趣等采取丰富的游戏方式，主旨是通过游戏让学生获得知识、感受语文学习的乐趣。比如，有的教师采取接龙造句的方式让学生将知识运用熟练。教师先在纸上写一个字后交个一个学生，学生用这个字组成词语写在纸上再传递给下一个学生，直至组成一句完整的句子。也有教师采取益智题竞赛、字谜抢答、幽默笑话等方式让学生感受语文学习的乐趣。
教师不能只按着成年人的思维去传授知识，而是要将学习的方法生成、知识的拓展迁移作为教学的宗旨所在，教师要在学生的学习成长中起到促进作用。而要想学生在获取知识方面由传统的被动接受转化为自发自主地学习，则要求教师在日常的课堂教学中做足功夫，以游戏的形式让学生能够积极主动地参与到学习中来，并最终达到爱学、乐学的状态。
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小学美术教学论文的新颖题目篇八
20世纪是人类历史上科学技术发展最快的时代。进入21世纪，这种速度在进一步加快，科技进步给经济、政治和文化带来了一系列深刻变革。然而一个国家科技水平的高低与教育息息相关，教育水平的高低直接影响人才培养的目标及国民素质，重视教育已成为社会发展的重要的战略手段。随着世界范围内的教育革新，当代中国教育发展也在不断创新发展，传统的教育模式受到冲击。学校把美术学习当作纯粹的技能技巧训练，教学侧重于绘画与制作的技能性问题，过于注重接受性学习的做法，使学生缺乏主动的审美体验和探究活动过程，抑制了学生的主观能动性和创造性。目前，随着现代设计在我国蓬勃发展，过去那种轻设计、重美术的现象有所改变。在国内中小学教育中，美术教育是一种生活教育，它所包含的内容应该有利于学生未来生活和身心发展，设计意识培养在美术教育中已经得到广泛重视，尤其是随着课程改革的进行和教育理念的更新，设计意识培养在基础美术教育中呈现出越来越显著的教育价值。
2、设计的自身发展。
透过人类社会的发展及人们生活水平的提高，不难发现设计改变了人类的生活方式，也提高了人们的生活质量。21世纪是设计的时代，设计的发展，离不开设计教育的研究。被誉称为“工业设计之父”的威廉莫里斯早在19世纪就倡导设计事业必须与社会发展需要密切关联。设计教育是具有强大延伸性的工具，不仅仅丰富了自身人才的塑造，也大大拓宽了其他职业范围人才的培养。美国学者西蒙教授认为设计科学是一门区别于技术与艺术第三类知识体系，英国设计泰斗艾克博士也认为设计是培养人们思维模式的第三种科学，国内清华大学美术学院柳冠中教授同样认为设计是人类的第三种智慧。我认为，理想的设计教育过程，学生的兴趣应该是老师关注的焦点，这是最有效的学习动力。老师应该非常重视学生的意见，在课堂上是否出现踊跃激烈的讨论是课堂成功与否的标准，学生的决定和自由选择也由学生自己负责，其他人，包括老师，不要过多干涉。这种自由多远式的教学，给学生带来创新理念的源泉和意象，指导其实践动手能力，为今后学生职业生涯奠定基础，培养出可塑性强适应性大的新生代。因此，我想从影响设计意识的主观和客观两方面因素阐述几点具体的要求。主观方面，我认为应该从设计意识的主体即：老师和学生两点分析；客观方面，认为是设计意识的内容与形式两方面。
1、主观方面：对教师的要求。
（1）不断提高自身的理论知识和实践能力设计的本质是服务于人。要使学生学以致用，作为教师，首先要学以己用才可授予他人。诸葛亮从未出山，却有刘备三顾茅庐。这足以体现不断丰富自身知识的重要性。梳理各个知识点使之形成环环相扣的知识体系的能力是必备的，当然，更应该是可以帮助学生建立这样的体系，这不是简单的传授，而是技巧化、人性化、智慧化的体现，对教师有很高的要求。不仅要有灵活的思维也需要老师紧跟时代步伐，有条不紊的做好学生的带头羊，和自己的学生一起成长一起学习一起感受快乐。
（2）做学生的忠实听众一位好的老师不仅仅要具有丰富的知识能力素质，更要是一位好的倾听者。这里的“听”不单单是用耳朵来听，还需要老师们做一个细心的观察者。课堂上，老师很多时候应该比学生更加积极主动一点，面对中小学生，他们已经有了自己的脾气习性，不像幼儿园的孩子那样无所顾忌的表达自己。所以，这时候，老师可以主动的去询问学生自己内心的想法，比如说‘你喜欢老师怎么样教你们呢？’‘你觉得老师上课的时候哪些地方做的不好呢？’等等。不单单把自己看作是老师，或许更多时候可以把自己看作是他们的朋友。当然，时不时的留心每一个同学的日常表现，根据学生自身的特点有针对性的教学，对老师是一个挑战，但更是一个好的途径。要知道学生需要什么，想什么，从而激发学生的学习热情。才能让程度不同、兴趣不同、素质不同的学生时时都保持着对课程和对老师自身新鲜感和学习动力。
（3）注重理论基础和实际生活相结合哲学上有说：理论指导实践，实践对理论具有反作用。这就要求美术老师需要将学术理论和实际操作乃至生活相结合。不仅是要关注于学生理论和实践的结合，更要从自身的素养打基础。就自身而言，美术老师还应是一个勇于追求幸福感的人，包括其自身的品味、包容和创造力的体现。美术教育是充满灵性的、智慧的活动，不是干巴巴的、教条式的教育，所以美术老师也需要有智慧和灵性。美术教师要用自身的人格品质来影响学生，用爱心、同情心、宽容心来对待学生，以负责、认真的工作态度来开展教学。这样才可以言传身教。
2、主观方面：对学生的要求。
在《美术课程标准》中，明确提出了学生通过“设计？应用”领域的学习应达如下目标：第一，了解“物以致用”的设计思想，并运用设计和工艺的基本知识和方法，进行有目的的创意、设计和制作活动，发展创新意识和创造能力。第二，感受各种材料的特性，合理利用多种材料和工具进行制作活动提高动手能力。第三，了解艺术形式美感及其与设计功能的统一，提高对生活物品和自己周边环境的审美评价能力，激发美化生活的愿望。因此，学生应该做到如下几点：
（1）提高主动性教学过程也是一个互相沟通互动的过程。有好的老师是不够的，同时也需要学生积极主动的参与进来。不然，就真的演变成了对牛弹琴。主动性的体现，比如说：上课经常提问题、积极寻找新的思路、课后和老师探讨自己新想法或者是生活上的小细节。也可以是学生之间时常的交流，甚至是比较。这样的学生才会有十分强烈的求学欲望和进取心，也是老师教学过程中很好的案例和伙伴。当然了，教学目的和成果也会事半功倍。
（2）培养想象力由上一点我们可以得出，积极主动的学生似乎在创造力上也是有优势的。但这绝不是肯定的。中小学生想象力的培养似乎比幼儿时期有些困难。这个时候他们已经形成了有自己的独立思想和固定模式。但是作为学生，一切都有可能，因为我们还在学习，这样就有重新乃至更一步创造的可能。所以，我们也应该对自己有一定的信心。在学习中我们可以多对生活上的美加以关注，做个有心人。感受大自然的美，发觉人内心的美，从而体现在我们自身作品中。
（3）设计工具随着现代经济技术发展，美术工具也是纷繁多样，供不应求。好的作品当然离不开基本的设计工具。常用的有：马克笔、彩笔、尺子、剪刀、彩色小贴纸等工具，这些工具应用范围很广。我们应该对它们多加爱惜保护，他们也是美的化身。设计意识的培养不仅有对主观因素方面的要求，即就其主体：老师和学生而言。更有其客观因素的需要。下面我提出两点比较关键的要素供大家参考。
3、客观方面：设计意识培养的内容要求。
为了比较准确客观的说明这一点，我直接引用了《美术课程标准》中对不同学生阶段的学习目标的确定。其表述如下：第一学段（1～2年级）：初步认识各种工具，用身边可以找到的各种媒体，通过看看、想想、画画、做做等方式进行简单结合和修饰，体会设计与制作的趣味。第二学段（3～4年级）：学习对比与均衡、和谐与对称等组合原理，了解一些简单的创意和手工制作的方法，进行初步的设计和装饰，感悟设计制作与其他美术活动的区别。第三学段（5～6年级）：运用对比与均衡、和谐与对称、节奏与韵律等组合原理，了解一些简单的创意、设计方法和媒材的加工方法，进行设计和装饰，美化身边的环境。第四学段（7～9年级）：了解主要的设计类别、功能，运用对比与均衡、和谐与对称、节奏与韵律、多样与统一等组合原理，利用媒材特性，进行创意和设计，美化生活，形成初步的设计意识。在第一学段（1～2年级）中，针对低年龄儿童的生理和心理特点，目标的指向是“媒材”“尝试”“体验”和“乐趣”几个词。对新入学的儿童来说，美术学习兴趣的培养是首要的，知识技能的学习应尽可能的淡化。因此，美术教学应从“看看、想想、画画、做做”开始，通过感官体验各种媒材工具的特质，尝试进行各种“简单的组合和装饰”，开始体验到设计的乐趣。到了第二学段（3～4年级），“简单的组合和装饰”就递进为“简单的设计和装饰”，“组合”可以是自由的、随意的，而“设计”则必须是有一定目的的、秩序性的。第三学段（5～6年级）再递进为“进行设计和装饰”，去掉了“简单的”一词，意味着进入高一级的层次。第四学段（7～9年级）最终递进为“进行创意和设计”，指向了思维活动和操作实践过程的要求。
4、客观方面：设计意识培养的形式要求。
（1）课程内部结构调整与优化哲学上说：经济基础决定上层建筑。所以在这里，教育课内部程结构的调整和优化对设计意识的培养至关重要。课程结构往往直接体现人才的培养规格，决定人才的知识结构、能力结构和素质结构，是提高人才质量的关键。过去，我们的课程存在一些重专业、轻人文，重技能、轻理论，分科过细、专业面过窄的现象，不利于学生的全面发展。而根据现代学科发展的整体化、综合化趋势，希望教育部门继续深化课程的内部结构调整与优化，帮助学生在发挥自我能动性上更进一步，才能为设计意思的培养创造更大可能性。
（2）融合借鉴中国文化博大精深，任何一门艺术知识不可能单独存在，总会有和其相关联的因素互相存在着。因此，美术教育中设计意识的培养不能仅仅局限于美术本身，而应该发散开来，与其他学科知识相互借鉴，甚至与国外美术教育相互吸取营养元素。就目前国内而言，深圳大学艺术系根据当前艺术教育的这种现状，有意尝试的一门新的教学实验课，它的实质是一门综合创作实验课程，目的是让学生接触多元的艺术创作形式，研究多材料多手段的创作方法，唤醒学生对外部事物的艺术感知力，开发学生的艺术创作潜能，让学生在更广泛的文化情景中认识艺术表现的丰富性和多样选择性，学会探索与发现，发展学生的综合创造能力，并且在课程教学中积极寻求新的教学方法。这是一大突破性的创举，同时，我想，对于中小学生来说能否也可以这样做呢？为什么不能从学生的这一启蒙阶段入手来开发其设计意识呢？我觉得这种教育方式不应该仅仅局限于大学，我们更应当将其在少儿乃至幼儿教育中发展开来，并探索更多更好的教学形式，来提高不同学生的设计意识。当然，这对于教育部门，教育工作者来说是任重道远的，但是。这必定是可行的，并且有价值和更加深远意义的。另外，借鉴国外的设计理念来丰富我们自身的设计意识方向也是作为新时代学生和教育部门的责任与要求。
（3）教育环境要想培养同学们的设计创新意识，就一定要为同学们提供相应的适宜环境，在这样的环境中，同学们才有可能喜欢美术，进而在学习美术的过程中缓解自己的压力。在每一位同学的心目中都有一个想象的世界，使其可以发挥出自己的想象力。美术是人类社会一项重要的文化素质教育活动，美术教育历来是幼儿园教育活动的重要组成部分。随着整体课程的改革，在综合教育中，美术活动仍占据着重要的地位。综上所述，美术教育对于设计意识的培养是一门比较繁重的工作。对教师和学生都有一定的要求，国家教育制度的革新也是原动力。相信在整个大环境的发展影响下，设计意思的培养也会越来越受到关注。作为学生不仅仅学到是知识内容，更多的会带给他们美的享受。
小学美术教学论文的新颖题目篇九
从全世界范围来看，美术教育各有千秋。但是，不论是国外还是国内的美术教育，都在阶段性地进行改革。值得注意的是，所有的改革趋势比较统一，具体而言，都是围绕两点来进行美术教育改革的:一是丰富艺术知识，并加强艺术与生活的联系；二是合理安排艺术与文化知识，以确保二者的平衡性。在如此美术教育的发展趋势下，奋战在一线的美术教师要作出一定的努力。20世纪90年代，是知识经济时期，从那时开始，我国的课堂教学改革就把目光放在了素质教育上。以笔者自身的理解，认为素质教育的根本就是课堂教学更注重学生的兴趣，教学要更具创新性。在小学美术课堂实践中，小学生创作出的美术作品都是属于自身理解范围内的内容，且这些作品的创作灵感一定与特定的文化情境相关。因此，在教学活动中，美术教师要充分了解这一点，采取一些技巧有效的引导学生。这样的引导对于初学美术的小学生而言，无疑是最优效的，能够让学生打下坚实的绘画基础。美术教师以这样的角度为出发点，开展美术课堂教学活动，可极大地激发学生学习美术的兴趣，让学生主动创作出优秀的美术作品。
小学美术课，以培养学生审美为基本教学目标，它的美育功能更加强大。可以毫不夸张地说，小学美术课堂教学，就必须提高学生的美术技能，提高其综合素质。小学美术课堂教学结构的优化，正是实现这一目的的关键步骤。通常，小学课堂教学有界定的时间框架，美术教师在优化小学美术课堂教学结构的过程中，千万要重视这一点。以此为基准，笔者认为实施教学结构的优化，至少需要完成四个阶段的课堂内容，为学生上一节最具价值的美术课。
第一阶段，作为美术课堂活动的初始，教师要充分激发学生的兴趣。在课堂教学开始之前，教师对于学生当前的学习状态要有一个比较清晰的认知，教师可安排一些有趣的开场作为过渡，让学生快速的投入到美术学习中。由于不宜在此时浪费过多的时间，一般需要将时间控制在5分钟之内。例如，教师配合课堂教学的主题，讲小笑话、小谜语、小故事、听音乐、欣赏图片、看录相等。先吸引学生的注意力，适时地引入此次教学主题。这是整个美术课堂教学的铺垫。
第二阶段，进入新授阶段，是教师引导学生接受知识的重要阶段。教师必须抓住这黄金时间，清晰的讲解该节课所涉及的知识、技能、方法，为学生进行知识、技能、方法的探究打好坚实的基础。为了让这一阶段的课堂教学进行得更加顺利，教师需要做好一番准备工作。例如课前推敲教案，或者收集、制作课堂所需图片资料、确定教学重难点等，让美术教学课堂充实活跃起来。在此基础上，为了便于学生理解枯燥、生涩的知识，教师此时的表达方法应该更加灵活生动。如此才能收到更好的教学效果。
第三阶段，即学生练习阶段，对于美术教师而言，在进行美术教学的过程中，会遵循一点原则，即精讲多练。这种原则对于美术这门学科而言，意义重大，也必不可缺。在此阶段，让学生有实践的时间，课堂练习是反映学生知识掌握与否的一种重要方式，教师要进行适当辅导，发现问题及时纠正，让学生带目的地去实践、去练习。
第四阶段，评价拓展阶段，该阶段的课堂教学已进入尾端，此时，教学应以多评价、多提建议为主，该阶段的课堂教学以交流活动为主。比如教师设置一些形式，让学生评估自己的作品。展示、评比的方式，可以自行选择，最终让学生清晰的认识到作品的不足之处，完善自己的知识结构。
3、1树立先进的美术教育理念。
以临摹为基础的美术教育观念，在追求素质教育的风气下，显得过于老旧。在这种美术教育观念里，教学体系的构建只会围绕一项内容，即加强学生的绘画技能。这种让学生临摹的做法，限制了学生的主观能动性，不利于学生发散思维，更不利于学生创作出更具意义的作品。从表面看，学生的绘画作业近乎“完美”，但潜藏在这种完美表象下的却是小学美术课堂教学的残缺处。小学生活泼好动，有可能是美术设计人才的好苗子，因此，美术教师要重视转变美术教学观念，树立先进的美术教学理念，不磨灭每一个学生学习美术的热情。
3、2创设能激发学生兴趣的情境。
为了创设能激发学生兴趣的情境，在导入新课的过程中，教师要重视导入课程的科学性和有效性。小学美术课堂教学的质量能否保证，关键要看它的开端是否好。如果教师没有运用好的导入方法，学生在课堂开始就难以进入学习状态中，学生的求知欲和探索欲就没有那么强烈了。为了避免这种尴尬的境遇，美术教师在导入新课时，要把握三点，分别如下:。
第一，导入不能没有针对性。小学生年龄偏小，心理特征与初高中生有明显差别，且能力基础不扎实，这些因素使教师在导入新课时，遇到了不少难题。只有在充分考虑这些因素后，美术教师在设置课程导入时才能胸有成竹。此外，虽然都是小学生，但是低年级和高年级学生的接受能力还是有差别的，因此，为了达到预期的教学效果，教师要以自己所教年级学生的特点来安排不同的导入方法。
第二，导入不能缺少启发性。在小学美术课堂教学中，教师不能一味地自顾自地讲解新的知识点，可通过采用设问和讨论的形式创设教学氛围。这样就能启发学生的思维，让学生主动投入到学习美术知识当中。启发性的设问更能激发学生思考、探索、分析、比较、动脑、动手实践的欲望。
第三，导入不能过于形式化。教师在进行课程导入的过程中，要运用新颖的方式导入。新颖的导入对于强化他们的感知能力、吸引学生的注意更具现实意义。例如，在进行《太阳月亮你们好》这一课堂教学的过程中，为了营造出整个教学氛围，在进行导入时，笔者讲述了神话故事《后羿射日》。在课堂上，先引导提问:“你们知道神话故事《后羿射日》吗”，接着讲述故事，这种以讲故事的形式导入，吸引了学生的注意力。为了烘托出氛围，还利用有限的时间播放动画片《后羿射日》的一些片段。之后，分组讨论。这样的导入，对于低年级的学生而言，符合他们的性格特征，能给学生有一种新鲜感。
3、3更注重灵活运用教材。
受新课程理念的指导，美术教师在进行美术课堂教学活动时，不能单纯依赖现有教材内容。于教师而言，教材是课堂教学内容的一种范例。在具体应用过程中，应该适当的进行拓展。在更广阔的社会文化背景下，不论是生活范畴，还是大自然范畴，亦或者是人类社会历史文化遗产中，都不乏与美术相关的知识内容。教师要认识这一点，并充分利用这重要的资源。从这点上来看，收集和整理就是灵活运用教材的重要步骤。在具体的美术课堂教学之中，除了整合和理顺资料之外，还需要考虑自身和学校的条件，有选择、有计划地运用到具体的教学活动中。灵活运用教材即利用开放的教学内容，陶冶学生情操。如此做，美术课堂教学的容量和质量都能兼顾。
在理解新课程标准、教材编排意图后，规划整体单元教学的内容，分层次设计教学内容。另外，考虑自己所教学生的年龄特点，多样化地选用授课教材。例如，在欣赏美术大师和学生作品时，为了加深学生对于该作品的审美认知，教师可以先让一些愿意分享亲身经历的学生谈谈。并类比作者，该如何表现这种感受。之后，教师收集整理一些类似的作品，整理出这些作品的时代背景和作者的个性及创作观念等，加深学生对美术作品的认识。其中收集整理的一些类似的作品就属于美术教材的一部分，这些资源能让学生在轻松愉快的氛围内，展现自己的的价值观。
3、4选用多样化的教学方法。
为了实现教学目标，教师在开展教学活动时，要选用合适的美术教法。合适的美术教法能有效连接教师和学生的思想，需要更具操作性。常见的教学方法有讲授、演示、练习、互动式等。其中，互动式的教学方法能够增强课堂的趣味性，打造和谐的教学氛围。教学方法涉及教师的教法和学生的学法，还涉及安排教师行为活动的顺序。为了将教学方法的实用价值发挥到极致，美术教师在选择教学方法时，需要综合考虑教学内容、学习领域、教学目标等。
3、5充分利用新型的教学设备。
现如今，多媒体技术已在各个领域中被广泛应用。在教育领域中，也可运用多媒体技术，提升美术课堂的有效性。为了让美术课堂教学更丰富，容量更大，可以借助新型的教学设备来实现。在传统教学的课堂中，教师往往能运用的教具就是黑板，以板书的形式为学生展示课堂内容，一节美术课下来，所教授的内容有限。这种形式，让学生感到课堂无趣，因而也不会积极地投入到美术学习中。为了改善这种情况，美术教师可借助多媒体设备播放美术课件。生动、有趣的课件在有限的时间内能调动学生的学习积极性。于美术课堂教学而言，更强调的是视觉冲击力，多媒体计算机辅助教学正好符合这一点要求。
3、5充分利用新型的教学设备。
现如今，多媒体技术已在各个领域中被广泛应用。在教育领域中，也可运用多媒体技术，提升美术课堂的有效性。为了让美术课堂教学更丰富，容量更大，可以借助新型的教学设备来实现。在传统教学的课堂中，教师往往能运用的教具就是黑板，以板书的形式为学生展示课堂内容，一节美术课下来，所教授的内容有限。这种形式，让学生感到课堂无趣，因而也不会积极地投入到美术学习中。为了改善这种情况，美术教师可借助多媒体设备播放美术课件。生动、有趣的课件在有限的时间内能调动学生的学习积极性。于美术课堂教学而言，更强调的是视觉冲击力，多媒体计算机辅助教学正好符合这一点要求。
总之，小学的美术课堂教学，最基本的是陶冶学生的审美情趣。设置小学美术课堂教学课程的目的非常明确，就是让教师引导学生发现美、感受美、表现美、鉴赏美、创造美。对于小学生而言，塑造自己审美观，就要从课堂中获取丰富的美术知识。课堂中的优化教学是在一线开展美术教学活动的教师必须重视的一个课题。为了让美术课堂教学活动进行得更具现实意义，美术教师需要树立先进的美术教育理念，创设能激发学生兴趣的情境，更注重灵活运用教材，选用多样化的教学方法，充分利用新型的教学设备，升级评价机制，以此更加有效地进行美术教学。此外，美术教师还要在实践中不断积累经验，认真履行自己作为一名美术教师的职责，为提升学生审美能力，培养学生综合素质贡献出一份微薄之力。
小学美术教学论文的新颖题目篇十
兴趣是学生进行学习的最好老师，因为在学生的人生观和价值观没有完全形成的时候，所以，开展兴趣教学可以提高学生的思维。老师在进行美术教学的时候，可以通过联想和想象能力的拓展，来激发学生的学习兴趣。老师要给学生创设发散性的情节思维，要结合教材深入的挖掘情景教学的各种因素，老师在语言上要多运用启发性的语言，通过语言让学生的思维活力加大。老师在教学的时候可以把学生优秀的作品展示出来，例如，老师让学生创设“浅草没马蹄”的情景，学生可以通过任何的表现形式来表达自己的想法，可以运用剪纸、折纸、图片或者绘画等一系列相关的形式完成这一主题内容。有的学生是运用绿色来创设一副立体的图片，老师针对这位学生的作品运用形象的语言来给学生描述一下画面中的情境。这时候有的学生能够想到一些点子，老师可以让学生在课堂上就动手制作，把学生分成几个小组，每个小组的学生可以根据自己的创意来对主题进行创造，有的学生有很好的想法，但是动手能力不强，不能够通过作品的形式表达出来，有的学生动手能力很强，但是，所做的作品没有创意都是模仿别人的想法，老师最好要运用学生对于线条的了解来培养学生的学习能力，让学生对于有些作品有更加感性的认识，通过想象来开展作品的认知。
二、培养学生动手能力的方法。
（一）教学技法的训练。
美术课的教学对于教学技法有着很高的要求，学生在学习的时候要对描绘的对象有着正确的描述，之后才能够开展创作。这里面包含很多的技能，比如：蜡笔水彩画的造型、勾线、手工折纸、裁剪等相关的技法，开展的训练要符合课堂的规律，老师要把握好全局做到各个方面都有结合，要注意学生的实际情况，对于那些个人能力突出，还要做到真正的因材施教，在鼓励表扬中运用具体的辅导方式，帮助学生解决技术上的相关困难。我们在教学《丰富的表情》这课的时候，引导学生了解和发现眉、眼、嘴等器官的变化规律，就眼睛的画法来说在高兴、生气和开心的时候都有明显的变化，老师可以运用多媒体来模拟人的表情，也可以让学生自己来摆放五官的位置，学生通过观察发展当人不同表情的变化，学生可以用手偶来模仿，也可以自己用工具来制作一些简单的表情。比如，有的学生用铁丝制作愤怒的小人都很生动，有的学生还会很调皮的模仿，通过这个环节我们发现学生的动手能力超出了老师原来的设想，学生因为课堂活动的生动会让整体的思维非常活跃。所以，课堂教学的时候为了让学生理解的更加透彻，就需要时间让学生来进行思考，对学生想象思维的积极性进行调动。
（二）拓展学生想象的空间。
“想象是创作的源泉”很多发明都是从创造开始的。在美术教学的过程中，让学生自己发挥想象来通过艺术的方式和手段来进行表达，让学生在乐趣探索的过程中去寻求知识，培养学生的动手能力。老师可以运用实物演示教学法：老师在进行教学的时候要对实物进行展示，学生在这个时候就能够明白任务，老师让学生联系已有的知识进行创作。如上《画一顶帽子》这课学习的时候，老师最好能够出示几个不同颜色和不同外形的帽子，学生通过观察可以发现不同的材料能够让帽子有不同形状和质地，学生可以用自己挑选的材料来制作帽子，学生不但自己做出漂亮的帽子，还在这个过程中发挥想象力来制作出雨伞帽、魔法帽等“新品种”，学生用的材料也各种各样，有的学生用朔料瓶子来制作帽子，根据材料的硬度和形状能够学生制作出很多有新意的帽子。学生还可以介绍自己帽子的功能，比如，塑料帽子能够防止淋湿。老师要灵活的运用语言，通过语言情景使知识更加形象和生动，学生在身临其境的环境中不断的大胆想象，比如在彩塑课《青蛙》这课中，老师有声有色的讲述一些青蛙的童话故事，学生的思维在这个过程中会越来越宽，学生在想象中进入到青蛙王国中。学生喜欢模仿，有时候学生就会运用面部表情模仿青蛙的有趣动作，在形神兼备的动作表演的过程中过程增强对青蛙的认识。
三、结语。
动手教学展开有利于提高学生的学习兴趣和学习效率，让学生在学习的过程中了解到其他学生的学习能力和学习方法，针对自己的情况来进行相应的改进，满足学生的心理需求。通过美术学习的过程中培养了其他方面的能力，让学生的创新能力和思维能力都得到发展，学生在表自己的观点得到小伙伴的认同，能够提升他们的学习自信心。美术是培养学生创新和探知能力的课程，所以，老师要探究多种教学方法的探究教学。
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